Kunst is zo'n gebied van menselijke activiteit, dat zich richt op zijn emotionele, esthetische kant van de persoonlijkheid. Door auditieve en visuele beelden, door intens mentaal en spiritueel werk, is er een soort communicatie met de maker en degenen voor wie het is gemaakt: luisteraar, lezer, kijker.

term betekenis

Een kunstwerk is een begrip dat in de eerste plaats met literatuur wordt geassocieerd. Deze term betekent niet zomaar een coherente tekst, maar draagt ​​een zekere esthetische lading. Het is deze nuance die een dergelijk werk onderscheidt van bijvoorbeeld een wetenschappelijke verhandeling of een zakelijk document.

Kunstwerken zijn fantasierijk. Het maakt niet uit of dit een meerdelige roman is of slechts een kwatrijn. Beeldspraak wordt opgevat als de verzadiging van de tekst met expressief-picturaal. Op het niveau van de woordenschat komt dit tot uiting in het gebruik door de auteur van stijlfiguren als scheldwoorden, metaforen, hyperbolen, personificaties, enz. Op het niveau van syntaxis kan een kunstwerk verzadigd zijn met inversies, retorische figuren, syntactische herhalingen of gewrichten, enzovoort.

Het wordt gekenmerkt door een tweede, aanvullende, diepe betekenis. De subtekst wordt geraden door een aantal tekens. Een dergelijk fenomeen is niet kenmerkend voor zakelijke en wetenschappelijke teksten, die tot taak hebben betrouwbare informatie te verstrekken.

Een kunstwerk wordt geassocieerd met begrippen als thema en idee, de positie van de auteur. Het onderwerp is waar de tekst over gaat: welke gebeurtenissen worden erin beschreven, welk tijdperk wordt behandeld, over welk onderwerp wordt nagedacht. Het onderwerp van weergave in landschapsteksten is dus de natuur, haar toestanden, complexe manifestaties van het leven, de weerspiegeling van iemands mentale toestanden door de toestanden van de natuur. Idee kunstwerk- dit zijn gedachten, idealen, opvattingen die in het werk tot uiting komen. Dus het belangrijkste idee van de beroemde "Ik herinner me een prachtig moment ..." van de beroemde Poesjkin is om de eenheid van liefde en creativiteit te laten zien, waarbij liefde wordt begrepen als het belangrijkste drijvende, herlevende en inspirerende principe. En de positie of het standpunt van de auteur is de houding van de dichter, schrijver ten opzichte van die ideeën, helden die in zijn creatie worden afgebeeld. Het mag dan controversieel zijn, het valt misschien niet samen met de hoofdlijn van kritiek, maar juist dit is het belangrijkste criterium bij het beoordelen van de tekst, het identificeren van de ideologische en semantische kant ervan.

Een kunstwerk is een eenheid van vorm en inhoud. Elke tekst is gebouwd volgens zijn eigen wetten en moet daaraan voldoen. De roman werpt dus traditioneel problemen van sociale aard op, beeldt het leven van een klasse of sociaal systeem af, waardoor, als in een prisma, de problemen en levenssferen van de samenleving als geheel worden weerspiegeld. In het lyrische gedicht wordt het intense leven van de ziel weerspiegeld, emotionele ervaringen. Volgens de definitie van critici kan in een echt kunstwerk niets worden toegevoegd of afgetrokken: alles is op zijn plaats, zoals het zou moeten zijn.

De esthetische functie wordt gerealiseerd in literaire tekst door de taal van de kunst. In dit opzicht kunnen dergelijke teksten als leerboeken dienen, aangezien voorbeelden geven van prachtig proza ​​dat onovertroffen is in schoonheid en charme. Het is geen toeval dat buitenlanders die de taal van een ander land zo goed mogelijk willen leren, geadviseerd worden om allereerst beproefde klassiekers te lezen. Het proza ​​van Toergenjev en Bunin zijn bijvoorbeeld prachtige voorbeelden van beheersing van alle rijkdom van het Russische woord en het vermogen om zijn schoonheid over te brengen.

Er zijn veel soorten tekststijlen in het Russisch. Een daarvan is de artistieke stijl van spreken, die wordt gebruikt in het literaire veld. Het wordt gekenmerkt door de impact op de verbeelding en gevoelens van de lezer, de overdracht van gedachten van de auteur zelf, het gebruik van een rijke woordenschat, emotionele kleuring tekst. In welk gebied wordt het gebruikt en wat zijn de belangrijkste kenmerken?

De geschiedenis van deze stijl gaat terug tot in de oudheid. In de loop van de tijd heeft zich een bepaald kenmerk van dergelijke teksten ontwikkeld dat hen onderscheidt van andere. verschillende stijlen.
Met behulp van deze stijl hebben de auteurs van werken de mogelijkheid om zichzelf uit te drukken, hun gedachten en redeneringen aan de lezer over te brengen, gebruikmakend van alle rijkdom van hun taal. Meestal wordt het gebruikt in schrijven, en mondeling wordt het gebruikt wanneer reeds gemaakte teksten worden voorgelezen, bijvoorbeeld tijdens de productie van een toneelstuk.

Het doel van artistieke stijl is niet om bepaalde informatie direct over te brengen, maar om invloed uit te oefenen emotionele kant de persoon die het werk leest. Dit is echter niet het enige doel van een dergelijke toespraak. Het bereiken van de gestelde doelen vindt plaats wanneer de functies van een literaire tekst worden vervuld. Waaronder:

• Figuratief-cognitief, dat bestaat uit het vertellen van een persoon over de wereld, de samenleving met behulp van de emotionele component van spraak.
• Ideologisch en esthetisch, gebruikt om afbeeldingen te beschrijven die de lezer de betekenis van het werk overbrengen.
• Communicatief, waarbij de lezer informatie uit de tekst associeert met de werkelijkheid.

Dergelijke functies van een kunstwerk helpen de auteur om betekenis te geven aan de tekst, zodat hij alle taken voor de lezer kan vervullen in overeenstemming met de creatie ervan.

Omvang van de stijl

Waar wordt de artistieke stijl van spreken gebruikt? De reikwijdte van het gebruik ervan is vrij breed, omdat dergelijke spraak veel aspecten en middelen van de rijke Russische taal belichaamt. Hierdoor blijkt zo'n tekst heel mooi en aantrekkelijk voor de lezers.

Kunststijlgenres:

• Epos. Het beschrijft de verhaallijnen. De auteur demonstreert zijn gedachten, externe verstoringen van mensen.
• Teksten. Zo'n voorbeeld van artistieke stijl helpt om de innerlijke gevoelens van de auteur, de ervaringen en gedachten van de personages over te brengen.
• Drama. In dit genre wordt de aanwezigheid van de auteur praktisch niet gevoeld, omdat er veel aandacht wordt besteed aan de dialogen die plaatsvinden tussen de helden van het werk.

Van al deze genres worden ondersoorten onderscheiden, die op hun beurt weer verder kunnen worden onderverdeeld in variëteiten. Het epos is dus verdeeld in de volgende typen:

• episch. In haar de meeste van toegeschreven aan historische gebeurtenissen.
• Roman. Meestal onderscheidt het zich door een complexe plot, die het lot van de personages, hun gevoelens en problemen beschrijft.
• Verhaal. Dit werk is geschreven in kleine maat, het vertelt over een bepaald incident dat het personage is overkomen.
• Verhaal. Ze heeft de gemiddelde grootte, heeft de eigenschappen van een roman en een kort verhaal.

De volgende lyrische genres zijn kenmerkend voor de artistieke stijl van spreken:

• O ja. Dit is de naam van een plechtig lied dat aan iets is gewijd.
• Epigram. Dit is een gedicht met een satirische ondertoon. Een voorbeeld van een artistieke stijl in dit geval is "Epigram on M. S. Vorontsov", geschreven door A. S. Pushkin.
• Klaagzang. Zo'n werk is ook in poëtische vorm geschreven, maar heeft een lyrische oriëntatie.
• Sonnet. Dit is ook een vers, dat uit 14 regels bestaat. Rhymes zijn gebouwd volgens een strikt systeem. Voorbeelden van teksten van deze vorm zijn te vinden in Shakespeare.

De soorten drama omvatten de volgende genres:

• Komedie. Het doel van een dergelijk werk is om alle ondeugden van de samenleving of een bepaalde persoon belachelijk te maken.
• Tragedie. In deze tekst heeft de auteur het over tragisch leven karakters.
• Drama. Met dit gelijknamige type kan de lezer de dramatische relatie tussen de personages en de samenleving als geheel laten zien.

In elk van deze genres probeert de auteur niet zozeer iets te vertellen, maar gewoon om de lezers te helpen een beeld van helden in hun hoofd te creëren, de beschreven situatie te voelen en te leren zich in te leven in de personages. Dit zorgt voor een bepaalde stemming en emotie bij de persoon die het werk leest. Een verhaal over wat dan ook buitengewoon geval zal de lezer amuseren, het drama zorgt ervoor dat je je inleven in de personages.

De belangrijkste kenmerken van de artistieke stijl van spreken

Tekenen van de artistieke stijl van spreken hebben zich gedurende zijn lange ontwikkeling ontwikkeld. Dankzij de belangrijkste kenmerken kan de tekst de taken vervullen die eraan zijn toegewezen, waardoor de emoties van mensen worden beïnvloed. De taalkundige middelen van een kunstwerk vormen het belangrijkste element van deze toespraak, die helpt om een ​​mooie tekst te creëren die de lezer tijdens het lezen kan boeien. De volgende uitdrukkingen worden veel gebruikt:

• Metafoor.
• Allegorie.
• Hyperbool.
• Epitheton.
• Vergelijking.

De belangrijkste kenmerken zijn ook de spraakdubbelzinnigheid van woorden, die veel wordt gebruikt bij het schrijven van werken. Met behulp van deze techniek geeft de auteur de tekst extra betekenis. Bovendien worden vaak synoniemen gebruikt, waardoor het belang van de betekenis kan worden benadrukt.

Het gebruik van deze technieken suggereert dat de auteur tijdens de creatie van zijn werk de volledige breedte van de Russische taal wil gebruiken. Zo kan hij zijn eigen unieke taalstijl ontwikkelen, die hem onderscheidt van andere tekststijlen. De schrijver gebruikt niet alleen puur literaire taal, maar leent ook geld van spreektaal en ruimte.

De kenmerken van de artistieke stijl komen ook tot uiting in de verheerlijking van de emotionaliteit en zeggingskracht van de teksten. Veel woorden in werken van verschillende stijlen worden op verschillende manieren gebruikt. In de literaire en artistieke taal duiden sommige woorden bepaalde zintuiglijke representaties aan, en in de journalistieke stijl worden dezelfde woorden gebruikt om concepten te veralgemenen. Zo vullen ze elkaar perfect aan.

De taalkundige kenmerken van de artistieke stijl van de tekst omvatten het gebruik van inversie. Dit is de naam van de techniek waarbij de auteur de woorden in een zin anders rangschikt dan gewoonlijk wordt gedaan. Dit is nodig om meer betekenis te geven aan een bepaald woord of bepaalde uitdrukking. Schrijvers kunnen verschillende opties verander de volgorde van woorden, het hangt allemaal af van de algemene bedoeling.

Ook in de literaire taal kunnen afwijkingen van structurele normen worden waargenomen, die worden verklaard door het feit dat de auteur enkele van zijn gedachten, ideeën wil benadrukken, het belang van het werk wil benadrukken. Om dit te doen, kan de schrijver het zich veroorloven om fonetische, lexicale, morfologische en andere normen te schenden.

De kenmerken van de artistieke stijl van spreken stellen ons in staat om het als het belangrijkste te beschouwen boven alle andere soorten tekststijlen, omdat het de meest diverse, rijke en levendige middelen van de Russische taal gebruikt. Het wordt ook gekenmerkt door werkwoordspraak. Het ligt in het feit dat de auteur geleidelijk elke beweging en verandering van toestand aangeeft. Dit is een goede hulp om de spanning van de lezer te activeren.

Als we voorbeelden van stijlen in verschillende richtingen analyseren, identificeer dan: artistieke taal zal zeker niet moeilijk zijn. De tekst in een artistieke stijl in alle bovenstaande kenmerken verschilt immers merkbaar van andere tekststijlen.

Voorbeelden van literaire stijl

Hier is een voorbeeld van een kunststijl:

De sergeant schreed over het gelige bouwzand, heet van de brandende middagzon. Hij was doorweekt van top tot teen, zijn hele lichaam was bezaaid met kleine schrammen achtergelaten door scherp prikkeldraad. De pijnlijke pijn maakte hem gek, maar hij leefde en liep in de richting van het hoofdkwartier, dat op driehonderd meter afstand in de verte te zien was.

Het tweede voorbeeld van artistieke stijl bevat dergelijke middelen van de Russische taal als scheldwoorden.

Yashka was gewoon een kleine vuile truc, die desondanks een groot potentieel had. Zelfs in zijn vroege kinderjaren prikte hij meesterlijk peren bij Baba Nyura's, en twintig jaar later stapte hij over naar banken in drieëntwintig landen van de wereld. Tegelijkertijd wist hij ze meesterlijk op te ruimen, zodat politie noch Interpol hem op de plaats delict konden betrappen.

tong speelt grote rol in de literatuur, want hij is het die optreedt als Bouwmateriaal werken te maken. De schrijver is een kunstenaar van het woord, vormt beelden, beschrijft gebeurtenissen, drukt zijn eigen gedachten uit, hij laat de lezer zich inleven in de personages, duik in de wereld die de auteur heeft gecreëerd.

Alleen de artistieke stijl van spreken kan een dergelijk effect bereiken, dus boeken zijn altijd erg populair. literaire toespraak heeft onbeperkte mogelijkheden en buitengewone schoonheid, die wordt bereikt door: taal betekent Russische taal.

PATHETICA (afgeleid van "pathos") - een esthetische categorie die de aanwezigheid van fenomenen weerspiegelt, echt en artistiek, waarin, in heldere, effectieve vorm een bepaald pathos wordt uitgedrukt. De term pathos kan verwijzen naar zowel vitale als artistieke inhoud evenals de middelen voor de uitvoering ervan. Aristoteles wees er in "Retorica" ​​op dat de oratorische "stijl de juiste eigenschappen zal hebben als deze vol gevoel is ..." (letterlijk patheticon - pathetisch). Pseudo-Longinus beschouwde in zijn verhandeling "Over het sublieme" al het pathetische als een onafhankelijke esthetische kwaliteit, anders dan het sublieme, hoewel er soms naast. Hij definieerde ook de kenmerken van de zielige stijl artistieke toespraak. F. Schiller vat het pathetische op als de eenheid van zinnelijk lijden en de kracht van de geest die erover zegeviert, als een noodzakelijk onderdeel van tragische kunst. Pathetic kent een breed scala aan modificaties - van subliem, heroïsch tot melodramatisch.

PARODIE(Griekse parodie - binnenstebuiten zingen) - een term die een van de soorten stripkunst aanduidt, een ironische of satirische imitatie van een kunstwerk, een schrijver, een stijl en zelfs een hele artistieke richting. In parodie imiteren ze vaak komisch de manier, geliefde artistieke technieken, wendingen van de kunstenaar, waardoor ze karikaturaal overdrijven, en op deze manier deze aspecten van zijn werk belachelijk maken. Voor parodie is het erg belangrijk dat de lezer, kijker of luisteraar het object raadt dat wordt geparodieerd. Het is te vinden in bijna alle kunstvormen: literatuur, muziek, beeldende kunst, film. Het komische effect wordt vaak bereikt door de inconsistentie tussen het thema en de manier waarop het wordt uitgedrukt; de mate van kritische houding ten opzichte van het object in parodie kan verschillen: van komische stilering tot karikatuur en sarcasme. Burlesque is een soort literaire parodie. Parodie was al bekend in de oudheid (bijvoorbeeld "The Frogs", "Clouds" van Aristophanes bevatten parodieën op Euripides en Socrates).

In kunst en literatuur heeft parodie ofwel het karakter van kameraadschappelijke kritiek, ofwel krijgt het een satirisch karakter wanneer het gericht is tegen vijandige verschijnselen. Parodieën van V. Majakovski, A. Arkhangelsky, A. Bezymensky, enz. zijn bekend.

ESTHETISCHE BEOORDELING - bepaling van de mate van perfectie, esthetische betekenis van objecten en verschijnselen van de werkelijkheid, evenals kunstwerken. Esthetische beoordeling wordt bepaald door het wereldbeeld, de sociale positie van het individu, het niveau van zijn cultuur, behoeften, interesses, ontwikkelde esthetische smaak. Esthetische evaluatie is breder dan artistieke evaluatie. Het bestaat uit de perceptie van een esthetisch object, de analyse en ten slotte een oordeel over de verdiensten ervan.

BIJ in algemene termen evaluatie kan worden onderverdeeld in twee hoofdonderdelen: evaluatie van inhoud en vorm. Esthetische evaluatie is gebaseerd op eerdere ervaringen in de ontwikkeling van esthetische cultuur. Dit is de garantie van zijn continuïteit, de betrouwbaarheid van ideologische en esthetische criteria. Maar hier is ook een moeilijkheid: de verabsolutering van de esthetische patronen uit het verleden kan leiden tot hun verheffing tot de canon, en bijgevolg de weg afsluiten voor de zoektocht naar het nieuwe. De uitweg uit deze tegenstrijdigheid ligt niet zozeer in de oriëntatie op een ontwikkelde smaak (dit spreekt voor zich), maar veeleer in de ontwikkeling van wetenschappelijke criteria die gebaseerd zijn op een diep begrip van zowel de structuur van een esthetisch object, zijn eigenschappen als zijn eigenschappen. de wetten van zijn ontwikkeling.

ARTISTIEKE BEOORDELING — bepaling van de artistieke waarde van kunstwerken. Artistieke evaluatie is het resultaat van het proces van herkenning van een kunstwerk.

De basis van evaluatie is noodzakelijkerwijs aanwezig in de ontvanger (lezer, kijker, luisteraar) van kunst, ingebed in zijn behoeften, interesses, idealen. Onmiddellijke vorming artistieke waardering, begint in de regel met het sensuele stadium van waarneming van een kunstwerk. In de volgende stadia van begrip van het waargenomen object, wordt de houding van de ontvanger steeds gecompliceerder. Hier worden de rationele elementen van de artistieke smaak, het ideaal, die voortkomen uit de bepalingen van de esthetische theorie, opgenomen in het cognitieproces. Dit is hoe het artistieke oordeel uiteindelijk wordt gevormd, wat het laatste punt, het hoogtepunt en het hoogtepunt van artistieke evaluatie is. Artistieke evaluatie is enerzijds een evaluatie van de massaconsument van kunst en anderzijds van kunstkritiek. Bij het beoordelen van een kunstwerk doen zowel de massaconsument als de professionele kunstcriticus in wezen hetzelfde werk. Het verschil zit hem alleen in het kwalitatieve resultaat van de analyse van een kunstwerk. Voor een criticus zal het vollediger en overtuigender zijn vanwege zijn hogere esthetische kwalificaties en het niveau van zijn artistieke opleiding.

De verscheidenheid aan criteria die door kunstkritiek worden gebruikt, leidt tot variabiliteit in kunstbeoordelingen. Voor de marxistische kunstkritiek is de wet de gemeenschappelijkheid van sociale en esthetische criteria die zorgen voor de vorming van een hoogwaardige, volbloed artistieke beoordeling die adequaat de prestaties van de artistieke cultuur weerspiegelt, die een van belangrijke factoren haar vooruitgang.

REFLECTIE ARTISTIEK - kennis of weerspiegeling van de werkelijkheid in de kunst. filosofische basis artistieke reflectie begrijpen is de leninistische reflectietheorie. Buiten de principes van de reflectietheorie over de dialectiek van het objectieve en het subjectieve in cognitief proces, de activiteit van het reflecterende bewustzijn (zijn selectiviteit, het vermogen om te abstraheren, te generaliseren), de overeenstemming van het beeld met het origineel, is het onmogelijk om de specifieke kenmerken van het esthetische bewustzijn te verduidelijken - esthetische gevoelens, smaken, idealen, enz.

De methodologische betekenis van de reflectietheorie voor de esthetische wetenschap heeft overtuigende bevestiging gekregen in de ervaring van het bestuderen van de epistemologische aard van kunst, het artistieke beeld, creativiteit en perceptie als specifieke vormen reflecties.

Het is geen toeval dat de esthetische revisionisten de reflectietheorie als object van hun reformistische aanvallen kozen. In hun aanvallen op de marxistisch-leninistische esthetiek en de kunst van het socialistisch realisme proberen ze de methodologische waarde van de reflectietheorie, die de activiteit en vrijheid van artistieke activiteit zou beperken, in diskrediet te brengen.

Ondertussen benadrukte V.I. Lenin specifiek het dialectisch actieve karakter van het reflectieproces 'van levende contemplatie naar abstract denken en van daaruit naar praktijk'. Dialectisch-materialistisch begrip van elk creatief proces en het resultaat is gebaseerd op de erkenning feitelijke waarheid als uitgangspunt, creativiteit voorzien van het nodige materiaal. Generalisatie en transformatie veronderstellen altijd de aanwezigheid van bepaald materiaal, de accumulatie ervan, uitgevoerd in het proces van verschillende vormen van menselijke interactie met de wereld. Zo worden creatieve en transformerende handelingen altijd voorafgegaan door reflectie (sensatie, perceptie, representatie, concept, ruimer - kennis).

Het resultaat van artistieke reflectie is een artistiek beeld, dat diepe generalisaties, levendige emotionaliteit bevat. Kenmerkend voor de artistieke en figuratieve weerspiegeling van de werkelijkheid is een concreet-sensuele vorm. Ideeën in de kunst komen niet anders tot uitdrukking dan in kleur, geluid, steen, woord etc. Door de werkelijkheid nauwkeurig te observeren en te bestuderen, creëert de kunstenaar een werk dat niet alleen van grote esthetische waarde is, maar ook vervult cognitieve functie. De grondleggers van het marxisme overtuigend getoond door het voorbeeld van het werk van Engels schrijvers van de 19e in. - Dickens, Thackeray en anderen, evenals op het voorbeeld van Balzac's The Human Comedy, dat een kunstenaar een foto kan geven sociale structuur helderder en nauwkeuriger dan historici, economen en statistici.

En tegenwoordig speelt kunst belangrijke rol in de studie van de mens spirituele wereld. Volgens psychologen is de wetenschapper in een aantal gevallen niet in staat om te vergelijken met de kunstenaar in de fijne kneepjes van het observeren en beschrijven van vele emotionele ervaringen. In meer brede zin kunst verschilt van wetenschap doordat haar belangrijkste criterium de waarheid van het leven is, terwijl wetenschap alleen een beroep doet op de waarheid. Het concept van waarachtigheid in de kunst is ongewoon ruim. Het omvat niet alleen de waarheid, maar ook fouten, evenals fictie. Waarachtig en overtuigend zijn bijvoorbeeld werken met fabelachtige en mythologische plots. Het is geen toeval dat het artistieke beeld als de belangrijkste manier en het resultaat van de weerspiegeling van de werkelijkheid in de kunst door de marxistisch-leninistische esthetiek zowel als een beeld van de werkelijkheid wordt begrepen als als iets nieuws en specifieks, dat door de kunstenaar in het werk is geïntroduceerd als resultaat van verbeelding en fantasie.

Als kunst ophoudt een weerspiegeling van de werkelijkheid te zijn, wordt het artistieke beeld vernietigd. In dit geval bouwt de kunstenaar werken op een fantasieloze niet-objectieve basis. De vernietiging van het beeld vindt ook plaats wanneer de kunstenaar de figurativiteit en plausibiliteit behoudt, maar geen significante generalisaties maakt. In plaats van levendige beelden hebben we een saaie en eentonige opsomming en beschrijving van kale feiten. In dit geval kunnen allerlei huishoudelijke artikelen worden gepresenteerd als "artistieke" feiten, zoals bijvoorbeeld in pop-art. De afwezigheid van een figuratieve basis is de essentie van niet-objectieve kunst, dat wil zeggen een volledige afwijzing van figurativiteit, van elke gelijkenis met de werkelijkheid.

ARTISTIEKE EN IDEOLOGISCHE RELATIES - het soort ideologische relaties die ontstaan ​​rond kunstwerken tussen personen die betrokken zijn bij de artistieke praktijk van de samenleving. Het centrum van artistieke en ideologische relaties is de relatie tussen de kunstenaar en het publiek, gebaseerd op de perceptie van het publiek van werken gemaakt door kunstenaars. Alle andere relaties op het gebied van de artistieke praktijk dragen op de een of andere manier bij aan de uitvoering ervan: de relatie tussen kritiek en publiek schept voorwaarden voor wederzijds begrip tussen de makers van kunstwerken en degenen voor wie ze bestemd zijn; relaties kunstenaar - uitgever, kunstenaar - producent, ondernemer, etc., uitgever - lezer de openbare verspreiding van kunstwerken organiseren; relaties in het systeem van instellingen die artistieke werken opslaan en doorgeven (bibliotheken, musea, tentoonstellingszalen, theaters, filharmonische verenigingen, enz.) verzekeren het sociale bestaan ​​van kunst. Betrokken bij het systeem van artistieke en ideologische relaties sociale groepen en verenigingen van kunstenaars sociale instellingen en instellingen die actief zijn in de artistieke cultuur.

Door de vorming van specifieke organisatievormen artistieke en ideologische relaties heeft de samenleving invloed op de ontwikkeling van kunst, op haar inhoud en vormen, op haar functioneren in de spirituele cultuur van de samenleving. Daarom is de kunstgeschiedenis niet alleen de geschiedenis van artistieke ideeën, de geschiedenis van de inhoud en vorm van kunstwerken, maar ook de geschiedenis van artistieke en ideologische relaties die het specifieke historische type organisatie van een integraal artistiek leven bepalen, kenmerkend voor een of ander historisch type samenleving en haar cultuur.

ESTHETISCHE HOUDING - speciale behandeling persoon tot de werkelijkheid, waarbij een persoon de mate van integriteit van objecten, verschijnselen en situaties van de objectieve wereld onthult en onthult, manifesteert en ervaart de capaciteiten en mogelijkheden van actieve creatieve activiteit die in zichzelf zijn ontwikkeld, de graad van perfectie evalueert van de verschijnselen van de werkelijkheid en de mate van harmonie tussen mens en wereld.

De geschiedenis van de esthetiek kent twee fundamenteel verschillende benaderingen om de essentie van de esthetische relatie te verhelderen. Idealistische esthetiek zocht de basis voor een esthetische relatie, hetzij in de wereld van de objectieve geest, waar het idee van perfectie en schoonheid, het ideaal van schoonheid, aanvankelijk en onafhankelijk van een persoon leeft, of in de menselijke geest, in zijn vermogen om een object "binnendringen", waardoor het emotionele en esthetische kenmerken krijgt ("theorie-empathie"). De materialistische esthetiek probeerde een objectieve en absolute basis van esthetische houding te vinden in de specifieke materiële eigenschappen van objecten en verschijnselen (proportionaliteit, evenredigheid, symmetrie, harmonie, gouden ratio, S-vormige lijn, enz.). De hoogste prestatie van de pre-marxistische esthetiek bij het oplossen van het probleem van de esthetische houding is het esthetische concept van de Russische revolutionaire democraten, die inzicht kregen in de sociale conditionering van esthetische gevoelens en houdingen.

De marxistisch-leninistische esthetiek onthulde de echte dialectiek van de esthetische relatie, die behoort tot de fundamentele relaties van de mens met de objectieve wereld. De esthetische houding ontwikkelt en bestaat als een zelfstandige waardehouding (zie). In esthetische zin volgt de beoordeling van de verschijnselen van de objectieve wereld niet rechtstreeks uit de specifieke criteria van een bepaalde activiteit, maar wordt gegeven in relatie tot de hele levensactiviteit van een sociale persoon en in relatie tot de objectieve wereld, zijn inherente maatregel. Daarom kent de cultuur van de samenleving geen ruimere en zwaardere waarden dan die welke worden gevormd in de esthetische houding van een persoon ten opzichte van de wereld en die worden uitgedrukt in de categorieën schoonheid, subliem, enz.

De esthetische houding neemt praktische en cognitieve principes in zich op en bevrijdt zich er tegelijkertijd van, wat tot uiting komt in de dialectiek van de actief-emotionele en contemplatief-ongeïnteresseerde aard van de esthetische ervaring. Als waardehouding wordt het niet alleen bepaald door de objectieve situatie, maar draagt ​​het ook sporen van de sociale positie van het subject: de aard en inhoud van esthetische beoordelingen veranderen historisch, verschillen aanzienlijk tussen antagonistische klassen (vergelijk de esthetische idealen van de bourgeoisie en de arbeidersklasse).

De verscheidenheid aan esthetische houdingen van een persoon ten opzichte van de werkelijkheid wordt gemanifesteerd en vastgelegd in het systeem van esthetische categorieën: mooi, subliem, elegant, gracieus, ontroerend, tragisch, komisch, enz. Het systeem van esthetische relaties ontwikkelt zich voortdurend zowel als gevolg van de vooruitgang van de sociale praktijk en onder invloed van kunst, die de esthetische ervaring van de samenleving veralgemeend en ontwikkelt.

ORIGINEEL CREATIEF (van lat. originalis - initiaal) - esthetisch waardevolle kwalitatieve nieuwigheid, originaliteit, originaliteit van het werk van de meester, zijn speciale bijdrage aan de artistieke cultuur. Originaliteit komt tot uiting in de nieuwheid van de inhoud en de nieuwe gedurfde manier om het oude te zeggen. In een kunstwerk kan in meer of mindere mate creatieve originaliteit optreden. Het verlangen van de kunstenaar naar buitensporige originaliteit leidt tot pretentie, breuk tussen vorm en inhoud. Originaliteit maakt plaats voor originaliteit. Volgens Hegel ligt de ware originaliteit van stijl in de afwezigheid van originaliteit, dat wil zeggen in de verhulling ervan, in de versmelting van de auteur met het werk zelf.

Creatieve originaliteit, bepaald door de eigenaardigheden van het talent van de kunstenaar, het magazijn van zijn persoonlijkheid, visie op de wereld, artistieke stijl, kan absoluut of relatief van aard zijn en optreden bij het vergelijken, waarbij het werk van verschillende meesters naast elkaar wordt geplaatst. Absolute originaliteit staat voor unieke artistieke ontdekkingen in de ontwikkeling van de inhoud, vorm, taal van kunstwerken, in de ontdekking van nieuwe manieren van ontwikkeling - nieuwe genres, trends en zelfs soorten kunst. Dus in het werk van de componist A. N. Scriabin zijn er verschillende niveaus van manifestatie van originaliteit in de functies individuele stijl, bij de ontwikkeling van het genre van het symfonisch gedicht ("The Poem of Ecstasy", enz.), bij de creatie van een nieuw soort kunst - "kleurenmuziek". Relatieve creatieve originaliteit valt in wezen samen met creatieve individualiteit (zie Creatieve individualiteit), die minder belangrijke originele of geïndividualiseerde kwaliteiten van de kunstenaar combineert. Dit is het vermogen om levendig, op een nieuwe manier, fris en esthetisch significante elementen van inhoud en vorm die al bekend zijn in de kunst te reproduceren en te combineren, waardoor ze een eigenaardig accent krijgen. Relatieve originaliteit kan ook kenmerkend zijn voor het proces om een ​​meestertalent te worden en verschijnen in verschillende manifestaties in verschillende stadia van creativiteit. In het werk van N.A. Roerich bijvoorbeeld, een periode van interesse in Slavische geschiedenis wordt vervangen door een passie voor de cultuur van de landen van het Oosten, het zoeken naar spirituele relaties tussen mens en natuur.

Relatieve originaliteit is kenmerkend voor elke getalenteerde auteur, die zich zelfs wendt tot de "eeuwige" thema's van de kunst, deze onthult in een unieke artistieke oplossing, waarbij hij zijn esthetische ideaal breekt door zijn eigen visie op de wereld. Daarom geeft een getalenteerde kunstenaar, zelfs met behulp van afbeeldingen en plots die al door anderen zijn gevonden, zijn eigen creatieve interpretatie in relatie tot het figuratieve systeem van zijn werk en de eisen van het tijdperk. De originaliteit van performers - acteurs, regisseurs, muzikanten, enz. komt tot uiting in een nieuwe interpretatie van beelden, werken. Originaliteit creatieve individualiteit de kunstenaar fungeert als een maatstaf voor de vergelijking van zijn eigen bijdrage met alles wat vóór hem is gemaakt in de ontwikkeling van de kunst, en met wat is gemaakt door zijn tijdgenoten, wat het meest gebruikelijk is, vertrouwd, heeft de waarde van de norm gekregen.

BEELD VAN DE KUNSTENAAR - esthetisch concept holistische kijk over de maker van kunstwerken, zijn rol en functie in de samenleving. Het is gedifferentieerd volgens twee semantische betekenissen: de eerste impliceert een algemeen idee, geabstraheerd van specifieke individuen, makers, over de rol van een kunstenaar (schrijver, schilder, componist, enz.) in een of ander stadium ontwikkeling van de gemeenschap; in het tweede geval bedoelen we een specifiek beeld van een bepaalde creatieve individualiteit (bijvoorbeeld Shakespeare, Raphael of Pushkin) (zie). Er is een nauwe band tussen hen.

In verschillende stadia van de geschiedenis wordt meestal een "standaard" naar voren gebracht zeker type kunstenaar, die overeenkomt met de aspiraties en verwachtingen van een bepaalde klasse of sociale groep.

Het concept van het beeld van de kunstenaar heeft een essentiële methodologische betekenis voor de geschiedenis van de esthetiek en de moderne praktijk, aangezien het verband houdt met vragen over de essentie en betekenis van kunst, waardeoriëntaties, esthetische idealen en de vormingsprocessen van esthetische opvattingen. Deze categorie is vooral belangrijk bij het bestuderen van de perceptie van kunst door de massa's lezers, toeschouwers en luisteraars. Dit of dat idee van de "standaard", het type kunstschepper, dat in het publieke bewustzijn bestaat, wordt herschapen door middel van literatuur, theater, schilderkunst, film en televisiekunst.

Ideeën over het beeld van de kunstenaar gaan terug naar oude geschiedenis. Ze waren in die tijd legendarisch van aard en kwamen voort uit het geloof in een speciale gave om mensen te beïnvloeden, profetie en vooruitziendheid, waarmee de kunstenaar zou zijn begiftigd. De studie van het beeld van de kunstenaar ontstond in de esthetiek van de XVIII-XIX eeuw. In Hegels esthetiek wordt bijzondere aandacht besteed aan de interpretatie van het begrip 'kunstenaar' en de kenmerken van de typen van de maker en zijn rol. Echter, uitgebreid Wetenschappelijk onderzoek Dit fenomeen werd alleen mogelijk in de marxistische esthetiek.

Ideeën over het beeld van de kunstenaar als een fenomeen van het publieke bewustzijn zijn altijd het onderwerp geweest van een strijd tussen verschillende kampen in esthetiek, kritiek en in de kunst zelf. De interpretatie van het beeld van de kunstenaar als strijder voor de vrijheid van mensen, humanisme, sociale rechtvaardigheid stond in de geavanceerde lagen van de samenleving tegenover de ideeën van het elitisme van de artistieke cultuur, ideeën over de kunstenaar als persoon, alleen ondergedompeld in de sfeer van individualistische ervaringen, los van het leven en de zorgen van de mensen en de mensheid.

Verschillende interpretaties van het beeld van de kunstenaar zijn ook te vinden in kunstwerken over de makers van kunst - in literatuur, schilderkunst, theaterstukken, enz.

ARTISTIEK BEELD - een van de belangrijkste termen van esthetiek en kunstgeschiedenis, die dient om de verbinding tussen werkelijkheid en kunst aan te geven en de bijzonderheden van de kunst als geheel het meest geconcentreerd uitdrukt. Een artistiek beeld wordt meestal gedefinieerd als een vorm of middel om de werkelijkheid in de kunst weer te geven, met als kenmerk de uitdrukking van een abstract idee in een specifieke sensuele vorm. Een dergelijke definitie maakt het mogelijk om de specifieke kenmerken van artistiek en figuratief denken te onderscheiden in vergelijking met andere hoofdvormen van mentale activiteit.

Een echt artistiek werk wordt altijd gekenmerkt door een grote diepgang, de betekenis van de gestelde problemen. In het artistieke beeld, als belangrijkste middel om de werkelijkheid weer te geven, zijn de criteria voor de waarachtigheid en het realisme van de kunst geconcentreerd. Door de echte wereld en de wereld van de kunst te verbinden, geeft het artistieke beeld ons enerzijds de reproductie van echte gedachten, gevoelens, ervaringen en anderzijds doet het dit met behulp van conventionele middelen. Waarachtigheid en conventioneel bestaan ​​samen in het beeld. Daarom onderscheiden niet alleen de werken van grote realistische kunstenaars zich door levendige artistieke beelden, maar ook die die volledig op fictie zijn gebaseerd (volksverhaal, fantasie verhaal en etc.). Het beeld stort in en verdwijnt wanneer de kunstenaar slaafs de feiten van de werkelijkheid kopieert, of wanneer hij de weergave van feiten volledig ontwijkt en daarmee de verbinding met de werkelijkheid verbreekt, zich concentrerend op de reproductie van zijn verschillende subjectieve toestanden.

Zo is als resultaat van de weerspiegeling van de werkelijkheid in de kunst het artistieke beeld een product van het denken van de kunstenaar, maar de gedachte of het idee in het beeld heeft altijd een concrete zintuiglijke uitdrukking. Beelden worden zowel afzonderlijke expressieve apparaten, metaforen, vergelijkingen als integrale structuren (personages, karakters, het werk als geheel, enz.) genoemd. Maar daarnaast is er ook een figuratief systeem van richtingen, stijlen, manieren, enz. (beelden van middeleeuwse kunst, renaissance, barok). Een artistiek beeld kan onderdeel zijn van een kunstwerk, maar het kan er ook aan gelijk zijn en zelfs overtreffen.

Het is vooral belangrijk om de relatie tussen het artistieke beeld en het kunstwerk vast te stellen. Soms worden ze beschouwd in termen van oorzaak-gevolg relaties. In dit geval fungeert het artistieke beeld als iets dat is afgeleid van een kunstwerk. Als een kunstwerk een eenheid is van materiaal, vorm, inhoud, d.w.z. alles waarmee een kunstenaar werkt om een ​​artistiek effect te bereiken, dan wordt het artistieke beeld alleen begrepen als een passief resultaat, een vast resultaat van creatieve activiteit. Ondertussen is het activiteitsaspect in even inherent aan zowel een kunstwerk als een artistiek beeld. Door aan een artistiek beeld te werken, overwint de kunstenaar vaak de beperkingen van het oorspronkelijke idee en soms brengt het materiaal, dat wil zeggen de praktijk van het creatieve proces, zijn eigen correcties aan in de kern van het artistieke beeld. De kunst van de meester is hier organisch versmolten met het wereldbeeld, het esthetische ideaal, die de basis vormen van het artistieke beeld.

De belangrijkste fasen of niveaus van de vorming van een artistiek beeld zijn:

Beeld-intentie

Kunstwerk

Beeldperceptie.

Elk van hen getuigt van een bepaalde kwalitatieve staat in de ontwikkeling van het artistieke denken. Ja, het hangt sterk af van de intentie. verder bewegen creatief proces. Het is hier dat de "verlichting" van de kunstenaar plaatsvindt, wanneer het toekomstige werk hem "plotseling" in zijn hoofdkenmerken verschijnt. Dit is natuurlijk een diagram, maar het diagram is visueel en figuurlijk. Vast staat dat het beeldontwerp een even belangrijke en noodzakelijke rol speelt in het creatieve proces van zowel de kunstenaar als de wetenschapper.

De volgende fase is verbonden met de concretisering van het beeldconcept in het materiaal. Conventioneel wordt het een beeldwerk genoemd. Het is hetzelfde belangrijk niveau creatief proces, maar ook een idee. Hier beginnen de regelmatigheden die samenhangen met de aard van het materiaal te werken, en alleen hier krijgt het werk een echt bestaan.

Het laatste stadium waarin hun eigen wetten werken, is het stadium van waarneming van een kunstwerk. Beeldspraak is hier niets anders dan het vermogen om te herscheppen, om in het materiaal (in kleur, geluid, woord) de ideologische inhoud van een kunstwerk te zien. Dit vermogen om te zien en te ervaren vereist inspanning en voorbereiding. Tot op zekere hoogte is perceptie co-creatie, met als resultaat een artistiek beeld dat een persoon diep kan boeien en shockeren, en tegelijkertijd een enorme educatieve impact op hem heeft.

Soort baan: 19

Voorwaarde

Sommige bezoekers (1) ticket (2) welke (3) was helemaal niet (4) ging naar de regeringsdoos.

Toon het antwoord

Antwoorden

14 <или> 41

Soort baan: 19
Onderwerp: Leestekens in een complexe zin

Voorwaarde

Plaats leestekens: geef alle cijfers aan op de plaats waarvan komma's in de zin moeten staan. Schrijf de getallen op een rij zonder spaties, komma's en andere extra tekens.

Ik cirkelde rond en zag (1) hoe de puck schittert in de zon (2) zoals Vadik beveelt (3) en bekende figuren leunen over de kassa.

Toon het antwoord

Antwoorden

12 <или> 21

Bron: “Russische taal. Typische test GEBRUIK opdrachten 2019". Ed. R.A. Doshchinsky., M.S. Smirnova.

Soort baan: 19
Onderwerp: Leestekens in een complexe zin

Voorwaarde

Plaats leestekens: geef alle cijfers aan op de plaats waarvan komma's in de zin moeten staan. Schrijf de getallen op een rij zonder spaties, komma's en andere extra tekens.

En je kunt vooruit zeggen (1) die vlucht naar andere planeten (2) zal die vreugde niet geven (3) waarover (4) droomt nu.

Toon het antwoord

Antwoorden

13 <или> 31

Bron: “Russische taal. Typische testtaken van het Unified State Examination 2019. Ed. R.A. Doshchinsky., M.S. Smirnova.

Soort baan: 19
Onderwerp: Leestekens in een complexe zin

Voorwaarde

Plaats leestekens: geef alle cijfers aan op de plaats waarvan komma's in de zin moeten staan. Schrijf de getallen op een rij zonder spaties, komma's en andere extra tekens.

Niets in zijn kalme verschijning sprak van die spanning van gevoel (1) brommen (2) van wie (3) raasde door zijn hele wezen met een oorverdovende nerveuze kreun.

Toon het antwoord

Antwoorden

Bron: “Russische taal. Typische testtaken van het Unified State Examination 2019. Ed. R.A. Doshchinsky., M.S. Smirnova.

Soort baan: 19
Onderwerp: Leestekens in een complexe zin

Voorwaarde

Plaats leestekens: geef alle cijfers aan op de plaats waarvan komma's in de zin moeten staan. Schrijf de getallen op een rij zonder spaties, komma's en andere extra tekens.

De romantiek van de jeugd weerhield me ervan de weg af te slaan (1) Gaan (2) volgens welke (3) Ik was gedoemd.

Toon het antwoord

Antwoorden

Bron: “Russische taal. Typische testtaken van het Unified State Examination 2019. Ed. R.A. Doshchinsky., M.S. Smirnova.

Soort baan: 19
Onderwerp: Leestekens in een complexe zin

Voorwaarde

Plaats leestekens: geef alle cijfers aan op de plaats waarvan komma's in de zin moeten staan. Schrijf de getallen op een rij zonder spaties, komma's en andere extra tekens.

Stijl (Griekse stylos - een stok om op een was- of kleitablet te schrijven) is een belangrijk synthetiserend kenmerk van de eenheid van inhoud en vorm van een literair werk.

Termijn stijl gebruikt in verschillende wetenschappen - taalkunde, kunstgeschiedenis, esthetiek, literaire kritiek - in verschillende betekenissen, die ook historisch variabel zijn. Al in de oudheid begon dit woord in figuurlijke zin te worden begrepen, wat wijst op handschrift, de kenmerken van schrijven. Deze betekenis is grotendeels bewaard gebleven in de moderne term.

Tot het midden van de zeventiende eeuw. het woord "stijl" werd voornamelijk gebruikt om de expressieve en visuele kenmerken van spraak te karakteriseren. In de tweede helft van de zeventiende eeuw. (in Rusland - veel later, rond het midden van de 18e eeuw, werd deze betekenis vastgelegd in het esthetische systeem van het classicisme ("Theorie van drie kalmte" door M. Lomonosov). Esthetiek van de late 18e eeuw - begin XIX eeuwen begiftigd het concept van stijl met kunsthistorische waarde. Stijl begon te worden beschouwd als behorend niet alleen tot verbale, maar ook tot elke andere kunst. schilderkunst, beeldhouwkunst, muziek, enz. Stijl werd opgevat als originaliteit, artistieke individualiteit, gebaseerd op semantische originaliteit. Op deze manier, stijl werd opgevat als een eigenschap van de artistieke vorm van een werk en, in moderne termen, betekenisvolle vorm .

Tijdens de 19e eeuw termijn stijl gebruikt door zowel kunstcritici als schrijvers: schrijvers - om een ​​individuele manier van literair schrijven aan te duiden, uitgedrukt in spraakvorm. In de Russische traditie fungeerde het woord "lettergreep" ("lettergreep van de schrijver") vaak als een synoniem voor stijl. Aan het einde van XIX - begin van XX eeuw. het esthetische begrip van stijl werd aanzienlijk uitgebreid en enigszins heroverwogen als een categorie. Ten eerste begon stijl voor hem niet de individuele identiteit van een individuele kunstenaar aan te duiden, maar het esthetische denken van bepaalde trends en tijdperken in de kunst. Ten tweede hield het concept van stijl op alleen de originaliteit van vorm te karakteriseren en begon het het concept van de wereld en de mens aan te duiden, nog steeds kenmerkend voor dit tijdperk, belichaamd in de kunst. Dit maakte het mogelijk om werken van verschillende kunsten binnen hetzelfde artistieke tijdperk te vergelijken en gemeenschappelijke stilistische principes erin te isoleren. Dit alles gaf uiteindelijk de term " stijl » culturele betekenis.

Gedurende de 20e eeuw, tot op heden, kreeg de term verschillende betekenisnuances, waarbij alleen het teken van originaliteit, ongelijkheid en onderscheidend vermogen behouden bleef.

Stijl als literaire categorie- dit is een natuurlijk gecoördineerde eenheid van alle elementen van een betekenisvolle vorm, in de synthese waarvan creatieve individualiteit zich manifesteert. Verschillen:

b) literaire stijl ;

in) literaire stijl als een historisch uniek stadium in de ontwikkeling van de woordkunst.

De literaire betekenis van de term "stijl", die is gebaseerd op: meer op een algemene esthetiek dan op een linguïstisch concept, maar met belangrijke aanpassingen in relatie tot literatuur als de kunst van het woord. Voor het moderne begrip van de literaire en artistieke stijl is het volgende essentieel: ten eerste is stijl een uitdrukking van diepe originaliteit, ten tweede heeft het esthetische perfectie, ten derde is het een betekenisvolle vorm en ten slotte is het een eigenschap van het geheel kunstvorm werk, en niet alleen de spraakkant, die "echter heeft voor" literair stijl is essentieel.

Dus, De meest algemene definitie van stijl kan als volgt worden gegeven:Stijl - dit is de esthetische eenheid van alle kanten en elementen van de artistieke vorm, die een zekere originaliteit heeft en een bepaalde inhoud uitdrukt.

Stijl staat in die zin enerzijds tegenover stijlloosheid (esthetische uitdrukkingsloosheid) en anderzijds tegen het niet kunnen vinden van een eigen stijl, d.w.z. eenvoudig en geen nieuwe inhoud openen met behulp van de reeds gevonden technieken. De artistieke vorm is geen set van individuele technieken, maar een zinvol geconditioneerde integriteit ; de uitdrukking ervan is de categorie van stijl. Samengesteld in een stijl, zijn alle elementen van de vorm onderworpen aan een enkel artistiek patroon, ze onthullen de aanwezigheid van een organiserend principe. Het lijkt de structuur van de vorm te doordringen en de aard en functies van elk van zijn elementen te definiëren.

Dus in "War and Peace" van L.N. Tolstoy, het belangrijkste stilistische principe, wordt het stijlpatroon contrast , een duidelijke en scherpe tegenstelling, die in elke "cel" van het werk wordt gerealiseerd. Het contrast, dat al in de titel is aangegeven, fungeert dan als het organiserende principe van de compositie van de afgebeelde wereld en de spraakvorm. compositie dit principe wordt belichaamd in de constante koppeling van beelden: in de oppositie van oorlog en vrede, Russen en Fransen, Natasha en Sonya, Natasha en Helen, Platon Karataev en Tichon Shcherbaty, Kutuzov en Napoleon, Pierre en Andrei, Moskou en St. Petersburg , natuurlijk en kunstmatig, extern en intern, enz. In de buurt van psychologie stilistische regelmaat wordt belichaamd in de vorm van een constante interne strijd, een contrasterende verbinding in de hoofden van de helden van tegengestelde levensindrukken, in tegenstelling tot het bewustzijn en het onderbewuste. In de buurt van onderwerp figurativiteit het stilistische principe komt tot uiting in heldere, duidelijke portretten met een hoogtepunt van de leidende functie, die het mogelijk maakt om helden op dit niveau (bijvoorbeeld de lelijke prinses Marya en de mooie Helen) tegen te werken, in de discrepantie tussen het uiterlijk en het spirituele bewegingen; in contrasterende landschappen (bijvoorbeeld twee beschrijvingen van een eik). spraakvormen gehoorzamen ook het principe van contrast: ofwel worden heterogene stilistische lagen gecombineerd in de spraak van de personages (bijvoorbeeld de spraak van Pierre, Natasha, en gedeeltelijk van prins Andrei wordt gekenmerkt door een combinatie van sublieme en informele woordenschat), of verschillende spraak omgangsvormen zijn tegengesteld aan elkaar (Russisch en Frans, "praatmachine" in de Scherer-salon en Pierre's natuurlijke spraak); de spraak van de verteller is duidelijk gescheiden van de spraak van de personages.

Omdat de stijl is geen element, maareigendom kunstvorm, het is niet gelokaliseerd (zoals plotelementen of artistieke details), maar alsof het in de hele structuur van de vorm is gegoten. Daarom is het organiserende principe van stijl te vinden in bijna elk fragment van de tekst, elke tekst "punt" draagt ​​de afdruk van het geheel. Hierdoor is de stijl herkenbaar aan een apart fragment: het volstaat voor een ervaren lezer om een ​​kleine passage te lezen om de auteur met vertrouwen te identificeren. Tegelijkertijd zijn er in de tekst van een werk altijd punten waarop de stijl "naar buiten toe verschijnt". Dergelijke punten dienen als een soort stilistische stemvork, die de lezer op een bepaalde esthetische "golf" zet.

De integriteit van stijl komt het duidelijkst tot uiting in het systeem stijl dominanten – kwalitatieve kenmerken van stijl, die artistieke originaliteit uitdrukken. Sinds de oudheid hebben literaire kritiek, esthetiek en kunstgeschiedenis geprobeerd om soortgelijke kenmerken , gebruiken om deze of gene stijl te definiëren zoals emotioneel rijke stijlfiguren als « licht », « zwaar », « streng », « vrij », « gemakkelijk », « moeilijk », « monumentaal », « kamer » enz. Een van de meest interessante en redelijke pogingen om stijleigenschappen te systematiseren is de typologie van "stijlcategorieën", voorgesteld door A.N. Sokolov. Aangezien "stijlcategorieën fungeren als fenomenen van artistieke stijl, die alle elementen van vorm omvatten", beschouwt Sokolov als stijlcategorieën: subjectiviteit/objectiviteit; afbeelding/expressie; soort artistieke conventie; monumentaliteit / intimiteit enz. Deze typologie is algemeen esthetisch; de auteur benadrukt de noodzaak van concretisering, en deels van veranderingen in relatie tot de literatuur.

De artistieke wereld van een werk kan op verschillende manieren worden opgebouwd. Het gaat in de eerste plaats om het beeld luidsprekers en statica , extern en intern .

Als de schrijver zich concentreert opstatisch momenten van zijn, dan kan deze stijleigenschap worden genoemd beschrijvendheid . Het wordt gekenmerkt door een gedetailleerde weergave van de buitenwereld - het uiterlijk van de personages, landschappen, stadsgezichten, interieurs, dingen, enz. De afgebeelde wereld is beschrijvend gedetailleerd en bepaalde acties en gebeurtenissen onthullen in de eerste plaats een stabiele manier van leven, dat wil zeggen, niet iets dat een keer gebeurt, maar iets dat constant gebeurt. Beschrijvendheid is met name kenmerkend voor werken als "Old World Landowners" en " Dode zielen» N.V. Gogol, “Wie zou goed moeten leven in Rusland” door N.A. Nekrasov, essays van M.E. Saltykov-Shchedrin.

De concentratie van de auteur op de reproductie van externe (en deels interne) dynamiek heetverhaallijn . De plot wordt meestal uitgedrukt in een groot aantal complexe situaties, in de intensiteit van de actie, in zijn overheersing over statische momenten, en, belangrijker nog, in het feit dat de karakters van de personages en de positie van de auteur zich voornamelijk manifesteren door de verhaallijn. Deze eigenschap is de dominante stijl, bijvoorbeeld in het werk "The Nose" van N.V. Gogol "Mad Money" van A.N. Ostrovsky en anderen.

Ten slotte kan de schrijver zich concentreren op de innerlijke wereld van een personage of een lyrische held - zijn gevoelens, gedachten, ervaringen, verlangens, enz. - deze eigenschap van stijl wordt genoemd psychologie. We zien hem in "A Hero of Our Time" van M.Yu. Lermontov, "Crime and Punishment" van F.M. Dostoevsky, "Anna Karenina" van L.N.

In elk specifiek werkplot, beschrijvend ofpsychologie vormen het essentiële stilistische kenmerk. Deze categorieën kunnen echter met elkaar worden gecombineerd: bijvoorbeeld psychologisme en plot - in de romans van Dostojevski, beschrijvendheid en psychologisme - in de latere verhalen en toneelstukken van Tsjechov.

Afhankelijk van het soort kunstconventies er zijn twee tegengestelde stijldominanten te onderscheiden:levensechtheid enfantasie. Levensechtheid veronderstelt de inachtneming van ons bekende fysieke, psychologische, causale en andere regelmatigheden. Poesjkins "Eugene Onegin", de romans van Toergenjev, Gontsjarov, Tolstoj, de verhalen en toneelstukken van Tsjechov zijn levensecht in hun figuratieve aard. Fictie daarentegen schendt deze patronen, schildert de wereld nadrukkelijk als voorwaardelijk af. Fantastische beelden zijn heterogeen: ze kunnen worden gerealiseerd in de vormen hyperbool("Gargantua en Pantagruel" door Rabelais), litotes(“Thumbelina” door G.H. Andersen), grotesk(een opzettelijke vermenging van het fantastische met het vulgaire en gewone, bijvoorbeeld in de sprookjes van Shchedrin "The Bear in the Voivodeship", "The Sane Hare", enz.), alogisme("De Neus" van Gogol). De grenzen tussen fantasie en levensechtheid zijn vrij flexibel, zowel historisch ("de magie" of "liefdesdrank" van middeleeuwse legendes lijkt ons een fantastisch fenomeen, hoewel het ooit niet als zodanig werd gezien), als binnen één artistiek geheel (bijvoorbeeld in " Schoppenvrouw" door Pushkin). Maar over het algemeen zijn levensechte en conventioneel fantastische beelden vrij duidelijk te onderscheiden en zijn de kenmerken van de stijl.

Op het gebied van kunsttoespraken er zijn drie paar stijldominanten te onderscheiden:vers enproza, nominatief enretoriek; monologisme enheteroglossie.

Vers enproza hoe stilistische kwaliteiten kenmerkend zijn voor de mate van ritmische ordelijkheid van artistieke spraak, evenals de tempo-organisatie. Ze zijn aan het spelen essentiële rol in de vorming van het emotionele patroon van stijl, aangezien een of ander temporitme aanvankelijk wordt geassocieerd met een bepaalde stemming. Tussen vers en proza ​​zijn ook tussenvormen mogelijk. (ritmisch proza), wat deze stilistische dominanten echter niet hun kwalitatieve originaliteit ontneemt.

Een ander paar typologische kenmerken van stijl wordt geassocieerd met de mate van het gebruik van middelen van taalkundige figurativiteit en expressiviteit, paden enfiguren (vergelijkingen, metaforen, gradaties, herhalingen) enz.), evenals passieve woordenschat en woordenschat met een beperkt gebruiksbereik (archaïsmen, neologismen, barbarismen en etc.). Deze technieken kunnen een essentieel kenmerk van de stijl van het werk zijn, maar kunnen bijna nooit worden gebruikt. In het laatste geval is het belangrijk directe betekenis woorden waarvan de functie is nauwkeurige aanduiding van de details van de afgebeelde wereld. Deze eigenschap van artistieke spraak heetnaamgeving . naamgeving impliceert ook een vrij eenvoudige en natuurlijke syntaxis. De tegenovergestelde trend, geassocieerd met de indirecte of beschrijvende aanduiding van objecten en het creëren van een verbaal-spraakbeeld, zal worden genoemd retoriek. Een duidelijke dominantie van nominativiteit kan worden waargenomen in de late gedichten en het proza ​​van Poesjkin, in de romans van Toergenjev, de verhalen en korte verhalen van Tsjechov, de poëzie en het proza ​​van Boenin. Retoriek is bijvoorbeeld inherent aan de teksten van de Romantici, in het vroege proza ​​van Gorki, Leonid Andreev. Een relatief evenwicht tussen deze principes is ook mogelijk: in de romans van Tolstoj en Dostojevski is bijvoorbeeld de stijl van de eerste meer geneigd tot nominatieve en van de laatste tot retoriek.

Vanuit het oogpunt van het beheersen van een werk van spraakdiversiteit, kan men dominanten onderscheiden als:monologisme enheteroglossie. Monologisme impliceert één enkele manier van spreken voor alle personages, die in de regel samenvalt met de manier van spreken van de verteller (in epische werken; de teksten zijn in de regel volledig monoloog). Met heteroglossia wordt de echte spraakwereld afbeelding object. Heterogeniteit wordt in de literatuur op twee manieren weergegeven: in één geval spraakmanieren verschillende karakters worden gereproduceerd als wederzijds geïsoleerd ("Woe from Wit" door A.S. Griboedov, "Dead Souls" door N.V. Gogol, "Who Lives Well in Russia" door N.A. Nekrasov), in een andere, de spraakmanieren van de personages en de verteller interageren, " doordringen" in elkaar (romans van F.M. Dostojevski, "Het leven van Klim Samgin" van M. Gorky, "De meester en Margarita" van M.A. Boelgakov).

De aard van het artistieke composities kan ook stilistisch dominant worden. In het algemeen zijn er twee soorten te onderscheiden: gemakkelijk en complex composities. In het eerste geval wordt de functie van compositie gereduceerd tot het verenigen van delen en elementen van een werk tot één geheel, wat altijd op de eenvoudigste en meest natuurlijke manier wordt uitgevoerd: in het gebied van de plot zal dit zijn directe chronologische volgorde, op het gebied van vertelling - een enkel type verhaal door het hele werk, op het gebied van ruimtelijk-temporele organisatie - de eenheid van plaats en tijd, enz. Bij moeilijk composities in de constructie van het werk, in de volgorde van combinatie van zijn onderdelen en elementen, wordt een speciale artistieke betekenis belichaamd en wordt een esthetisch effect bereikt. Dat zijn bijvoorbeeld de verandering van vertellers en de verstoorde chronologische volgorde in Lermontovs Een held van onze tijd, het systeem van snijpunten van verschillende verhaallijnen in Tolstoj's Oorlog en vrede, de zich herhalende symbolische details in de romans van Dostojevski, de ruimte-tijd-organisatie van Boelgakov's De meester en Margarita, enz.

De essentiële eigenschap van stijl is:volume werken die zowel schrijvers als lezers heel goed voelen, en die vaak de hele stijl van het werk op de meest directe manier beïnvloedt. Elk detail, elk stilistisch apparaat, afhankelijk van de grootte van de structuur, heeft andere functie, heeft een andere sterkte, er valt een andere belasting op.

Bij het analyseren van een werk worden meestal één tot drie dominanten geïdentificeerd. Tegelijkertijd moet in gedachten worden gehouden dat de dominanten van stijl zich manifesteren als trends stijlvorming en zijn niet absoluut: bijvoorbeeld met een algemene nominativiteit, het uiterlijk van paden en figuren; elementen van een psychologisch beeld kunnen ook voorkomen in die werken waar psychologisme niet overheersend is, enzovoort. Onderwerping aan de dominante van alle elementen en technieken is het principe van de stilistische organisatie van het werk.

Dus in Gogol's gedicht "Dead Souls" is de stilistische dominant een uitgesproken beschrijvendheid. Tussen artistiek details de details van het portret overheersen en vooral de echte wereld; het psychologische beeld wordt tot een minimum herleid. Het karakter van de beelden is levensecht, wat belangrijk is voor het creëren van een algemene indruk van authenticiteit. Dramatisch (voor zover mogelijk in een episch werk) wordt de plot afgezwakt; dienovereenkomstig neemt het belang van extra-plot-elementen toe - uitweidingen van de auteur, ingevoegde afleveringen en vooral beschrijvingen. In overeenstemming met de dominante is ook de samenstelling van het systeem van karakters opgebouwd: ten eerste zijn er extreem veel van in het gedicht van Gogol, en ten tweede zijn ze in wezen gelijk en even interessant voor de auteur, of het nu Chichikov is of, voor bijvoorbeeld Ivan Antonovich werpersnuit, zodat de verdeling van karakters in hoofd, secundair en episodisch zeer voorwaardelijk is. Van compositietechnieken zijn herhaling en versterking, de injectie van soortgelijke details, indrukken, karakters, enz. Van bijzonder belang, wat ook bijdraagt ​​aan de beschrijvendheid. Een belangrijke eigenschap is heteroglossie, en verschillende spraakmanieren zijn absoluut tegengesteld aan elkaar, zonder elkaar te doordringen: dit 'werkt' ook voor beschrijvendheid, waardoor een spraakbeeld ontstaat van verschillende levensstijlen.

Een ander voorbeeld is de organisatie van stijl in de romans van Dostojevski. De stilistische dominanten daarin zijn psychologisme en heteroglossie in de vorm van polyfonie. Natuurlijk prevaleren de "interne" artistieke details boven de "externe", en deze laatste worden op de een of andere manier gepsychologiseerd - ze worden ofwel een emotionele indruk van de held, of weerspiegelen veranderingen in de innerlijke wereld, gemoedstoestand (bijvoorbeeld , de details van een portret). In principe worden geen details-details gebruikt, maar details-symbolen (bijvoorbeeld een bijl, bloed, een kruis in Misdaad en Straf), die meer gepsychologiseerd kunnen worden. De rol van de plot bij het vormgeven van de stijl is interessant. Zo bepalen de dominante eigenschappen de wetten waarmee de afzonderlijke elementen van de artistieke vorm worden gevormd tot een esthetische eenheid - stijl.

De integriteit van de stijl wordt echter niet alleen gecreëerd door de aanwezigheid van dominanten die de structuur van de vorm beheersen. Uiteindelijk wordt deze integriteit, evenals het uiterlijk van een of andere stilistische dominant, gedicteerd door het principe van stijlfunctionaliteit, d.w.z. zijn vermogen om een ​​of andere inhoud adequaat uit te drukken. Stijl is dus een betekenisvolle vorm. Hier is het echter belangrijk om te verduidelijken dat de inhoud van het werk moet worden begrepen als een zeer breed scala aan verschijnselen - van het concept van de wereld en de mens, inherent aan het hele werk van de schrijver (bijvoorbeeld het romantische begrip van het individu in het werk van Lermontov) tot de meest subtiele ervaring (bijvoorbeeld in een apart lyrisch gedicht).

Die, en niet andere stilistische dominanten, stilistische tendensen ontstaan ​​in het werk voornamelijk omdat hun uiterlijk specifieke betekenisvolle taken vereist. Het principe van contrast in de stijl van "Oorlog en Vrede" is dus te wijten aan Tolstoj's wens om het ware en het valse, het spirituele en het dierlijke, goed en kwaad duidelijk te contrasteren. Dit is de kern van zowel Tolstoj's problemen als axiomatiek, de essentie van de ideologische en emotionele oriëntatie van zijn werk, de uitdrukking van de ethische compromisloosheid van de auteur.

Originaliteit is een essentiële eigenschap van stijl, maar tegelijkertijd kan stijl er niet toe worden gereduceerd, en niet alle originaliteit kan stijl worden genoemd. Zelfs aan het begin van de XVIII-XIX eeuw. esthetiek voelde de behoefte om de categorieën te scheiden stijl en manieren. Manier is een lager niveau van kunst. De stijl van een individuele auteur is altijd in meer of mindere mate een abstractie, omdat de implementatie ervan in een bepaald werk wordt beïnvloed door factoren zoals geslacht en genre werken, creatieve leeftijd van de schrijver, specifieke kenmerken van artistieke inhoud. Bovendien, als sommige schrijvers in een min of meer uniforme stijl creëren (Lermontov, Dostojevski, Tsjechov), ontdekken anderen ongelijke stijltrends in verschillende werken (Poesjkin, L. Tolstoj, Gorki).

De categorie stijl in de moderne literatuurkritiek en kunstgeschiedenis wordt niet alleen toegepast op het werk van een kunstenaar of op een afzonderlijk werk, maar ook op bredere concepten. Ze praten dus over stijlen van richting en stroming, over nationale en regionale stijlen, over 'tijdperkenstijlen' (classicisme, romantiek, enz.).

In de moderne literatuurkritiek wordt het idee uitgedrukt dat een deel van een werk in een bijzondere stijl kan worden volgehouden. In de XX eeuw. een nieuwe stijl van stilistische gemeenschap ontstond - de stijl van het element van het werk. Sommige werken zijn gebouwd volgens het principe van collage (mozaïek). Maar zelfs als het werk een collage is, gaan de delen ervan een nieuwe artistieke eenheid aan, waardoor ze gehoorzamen aan nieuwe inhouds- en stijlpatronen die kenmerkend zijn voor dit specifieke werk. Uit wat er is gezegd, is het duidelijk dat de stijl van een enkel werk het meest echt en concreet is, wat de analyse ervan tot een uiterst belangrijke taak maakt.

Belangrijkste literatuur: 24, 30, 36, 58, 76, 80, 82

Verder lezen: 3, 6, 7, 11-15