Stijl fictie

Kunststijl- functionele stijl van spreken, die wordt gebruikt in fictie. In deze stijl beïnvloedt het de verbeeldingskracht en gevoelens van de lezer, brengt het de gedachten en gevoelens van de auteur over, gebruikt het alle rijkdom aan woordenschat, de mogelijkheden van verschillende stijlen, wordt het gekenmerkt door figurativiteit, emotionaliteit van spraak.

In een kunstwerk draagt ​​het woord niet alleen bepaalde informatie, maar dient het ook om de lezer esthetisch te beïnvloeden met behulp van artistieke beelden. Hoe helderder en waarheidsgetrouwer het beeld, hoe sterker het de lezer beïnvloedt.

In hun werken gebruiken schrijvers, indien nodig, niet alleen woorden en vormen literaire taal, maar ook verouderde dialect- en volkstaalwoorden.

De middelen van artistieke expressie zijn gevarieerd en talrijk. Dit zijn stijlfiguren: vergelijkingen, personificaties, allegorie, metafoor, metonymie, synecdoche, enz. En stilistische figuren: epitheton, hyperbool, litote, anaphora, epiphora, gradatie, parallellisme, retorische vraag, standaard enz.

Fictie kenmerkt zich door een concreet-figuratieve weergave van het leven, in tegenstelling tot de abstracte, objectieve, logisch-conceptuele weerspiegeling van de werkelijkheid in wetenschappelijke toespraak. Een kunstwerk wordt gekenmerkt door waarneming via de zintuigen en de herschepping van de werkelijkheid, de auteur probeert in de eerste plaats zijn persoonlijke ervaring, hun begrip of begrip van dit of dat fenomeen. Maar in een literaire tekst zien we niet alleen de wereld van de schrijver, maar ook de schrijver in deze wereld: zijn voorkeuren, veroordelingen, bewondering, afwijzing en dergelijke. Dit wordt geassocieerd met emotionaliteit en expressiviteit, metaforische, betekenisvolle diversiteit van de artistieke stijl van spreken.

De basis van de artistieke stijl van spreken is de literaire Russische taal. Het woord in deze functionele stijl vervult een nominatief-figuratieve functie. De woorden die aan deze stijl ten grondslag liggen, omvatten voornamelijk figuratieve middelen van de Russische literaire taal, evenals woorden die hun betekenis in de context realiseren. Dit zijn woorden met een breed scala aan toepassingen. Zeer gespecialiseerde woorden worden in geringe mate gebruikt, alleen om artistieke authenticiteit te creëren bij het beschrijven van bepaalde aspecten van het leven.

In de artistieke stijl van spreken wordt de spraakpolysemie van het woord veel gebruikt, wat erin onthult extra betekenissen en semantische schakeringen, evenals synoniemen op alle taalniveaus, wat het mogelijk maakt om de meest subtiele schakeringen van betekenissen te benadrukken. Dit wordt verklaard door het feit dat de auteur ernaar streeft om alle rijkdom van de taal te gebruiken, om zijn eigen unieke taal en stijl te creëren, tot een heldere, expressieve, figuratieve tekst. De auteur gebruikt niet alleen de woordenschat van de gecodificeerde literaire taal, maar ook verschillende figuurlijke middelen uit spreektaal en volkstaal.

In de artistieke tekst komt de emotionaliteit en zeggingskracht van het beeld naar voren. Veel woorden die in wetenschappelijke taal als goed gedefinieerd werken abstracte concepten, in kranten- en journalistiek taalgebruik - als sociaal gegeneraliseerde concepten, dragen ze in artistieke taal concreet-sensuele representaties. Zo vullen de stijlen elkaar functioneel aan. Bijvoorbeeld, het adjectief leiden in wetenschappelijke spraak realiseert zijn directe betekenis(looderts, loden kogel), en in fictie vormt het een expressieve metafoor ( loden wolken, loden noten, loden golven). Daarom, in artistieke spraak belangrijke rol speel zinnen die een soort figuratieve weergave creëren.

Artistieke spraak, vooral poëtische spraak, wordt gekenmerkt door inversie, d.w.z. de gebruikelijke woordvolgorde in een zin veranderen om de semantische betekenis van een woord te versterken, of om de hele zin een speciaal karakter te geven stilistische kleuring. Een voorbeeld van inversie is de bekende regel uit het gedicht van A. Akhmatova "Alles wat ik zie is heuvelachtig Pavlovsk ..." Varianten van de woordvolgorde van de auteur zijn divers, onderhevig aan een gemeenschappelijk plan. Maar al deze afwijkingen in de tekst dienen de wet van de artistieke noodzaak.

6. Aristoteles over zes kwaliteiten van "goed spreken"

De term "retoriek" (Grieks Retorike), "oratorium" (Latijnse redenaar, orare - om te spreken), "vitia" (verouderd, Oudslavisch), "welsprekendheid" (Russisch) zijn synoniem.

retoriek - een speciale wetenschap van de wetten van 'uitvinding, rangschikking en uitdrukking van gedachten in spraak'. De moderne interpretatie ervan is de theorie van persuasieve communicatie.

Aristoteles definieerde retoriek als het vermogen om te vinden mogelijke overtuigingen voor elk dit onderwerp, als de kunst van het overtuigen, die het mogelijke en waarschijnlijke gebruikt in gevallen waar echte zekerheid onvoldoende is. Het punt van retoriek is niet om te overtuigen, maar in elk deze zaak manieren vinden om te overtuigen.

Oratorium wordt opgevat als: hoge graad vaardigheid spreken in het openbaar, kwaliteitskenmerk spreken in het openbaar, bekwaam gebruik van het woord.

Welsprekendheid in het woordenboek van de levenden Geweldige Russische taal V. Dahl wordt gedefinieerd als welsprekendheid, wetenschap en het vermogen om mooi, overtuigend en boeiend te spreken en te schrijven.

Corax, die in de vijfde eeuw voor Christus. opende een school voor welsprekendheid in Syrocusa en schreef het eerste leerboek voor retoriek, definieerde welsprekendheid als volgt: welsprekendheid is de dienaar van overtuiging. Als we de bovenstaande concepten "retoriek", "retoriek", "welsprekendheid" vergelijken, zien we dat ze verenigd zijn door het idee van overtuiging.

Esthetiek en zelfexpressie van de spreker in oratorium, het vermogen en het vermogen om fascinerend te spreken dat inherent is aan welsprekendheid, evenals de wetenschappelijke wetten van de retoriek, ze dienen allemaal één doel: overtuigen. En deze drie concepten van "retoriek", "retoriek" en "welsprekendheid" verschillen in verschillende accenten die hun inhoud benadrukken.

Oratorium benadrukt esthetiek, zelfexpressie van de auteur, welsprekendheid benadrukt het vermogen en het vermogen om op een fascinerende manier te spreken, en retoriek benadrukt de wetenschappelijke aard van principes en wetten.

Retorica als wetenschap en academische discipline bestaan ​​al duizenden jaren. Op verschillende momenten werd er verschillende content in geïnvesteerd. Het werd zowel beschouwd als een speciaal genre van literatuur, en als een beheersing van elke vorm van spraak (mondeling en geschreven), en als een wetenschap en kunst van mondelinge spraak.

Retorica, als de kunst van het goed spreken, had een esthetische assimilatie van de wereld nodig, een idee van het elegante en het onhandige, het mooie en het lelijke, het mooie en het lelijke. De oorsprong van retoriek was een acteur, een danser, een zanger die mensen verrukte en overtuigde met hun kunst.

Tegelijkertijd was de retoriek gebaseerd op: rationele kennis, over het verschil tussen het echte en het onwerkelijke, het echte van het imaginaire, het ware van het valse. Een logicus, een filosoof, een wetenschapper nam deel aan de totstandkoming van retoriek. In de vorming van de retorica was er ook een derde principe: het verenigde beide soorten kennis: esthetische en wetenschappelijke. Ethiek was zo'n begin.

Dus de retoriek was drieënig. Het was de kunst van het overtuigen met het woord, de wetenschap van de kunst van het overtuigen met het woord, en het proces van overtuigen op basis van morele principes.

Zelfs in de oudheid ontwikkelden zich twee hoofdstromingen in de retoriek. De eerste, afkomstig van Aristoteles, verbond retoriek met logica en suggereerde dat goede spraak overtuigend moet zijn, effectieve spraak. Tegelijkertijd kwam efficiëntie ook neer op overtuigingskracht, het vermogen van spraak om erkenning (toestemming, sympathie, sympathie) van luisteraars te winnen, om ze op een bepaalde manier te laten handelen. Aristoteles definieerde retoriek als "het vermogen om te vinden" mogelijke manieren overtuigingen over een bepaald onderwerp.

De tweede richting ontstond ook in Dr. Griekenland. Onder de oprichters bevinden zich m Socrates en andere retors. Zijn vertegenwoordigers waren geneigd om rijk versierde, prachtige spraak, gebouwd volgens esthetische canons, als goed te beschouwen. Overtuigingskracht bleef belangrijk, maar was niet het enige en niet het belangrijkste criterium om spraak te beoordelen. Daarom kan de richting in de retoriek, afkomstig van Aristoteles, "logisch" worden genoemd, en van Socrates - literair.

De leer van de spraakcultuur is ontstaan ​​in Het oude Griekenland binnen het kader van de retorica als leer van de voor- en nadelen van het spreken. In retorische verhandelingen werden voorschriften gegeven voor wat spraak moest zijn en wat erin moest worden vermeden. Deze papers boden richtlijnen voor het correctheid, zuiverheid, duidelijkheid, nauwkeurigheid, consistentie en expressiviteit van spraak, evenals advies over hoe u dit kunt bereiken. Bovendien drong zelfs Aristoteles erop aan om de geadresseerde van de toespraak niet te vergeten: "Speech bestaat uit drie elementen: de spreker zelf, het onderwerp waarover hij spreekt en de persoon naar wie hij verwijst en dat is in feite het uiteindelijke doel van alles." Zo vestigden Aristoteles en andere retorici de aandacht van de lezers op het feit dat retorische hoogten, de kunst van het spreken alleen kunnen worden bereikt op basis van het beheersen van de basisprincipes van spraakvaardigheid.

De artistieke stijl van spreken als functionele stijl wordt gebruikt in fictie, die een figuratief-cognitieve en ideologisch-esthetische functie vervult. Om de functies te begrijpen: artistieke manier kennis van de werkelijkheid, het denken, die de specifieke kenmerken van artistieke spraak bepaalt, moet worden vergeleken met de wetenschappelijke methode van cognitie, die bepaalt karaktereigenschappen wetenschappelijke toespraak.

Fictie wordt, net als andere soorten kunst, gekenmerkt door een concreet-figuratieve weergave van het leven, in tegenstelling tot de abstracte, logisch-conceptuele, objectieve weerspiegeling van de werkelijkheid in wetenschappelijke taal. Een kunstwerk wordt gekenmerkt door perceptie door middel van gevoelens en het opnieuw creëren van de werkelijkheid, de auteur probeert in de eerste plaats zijn persoonlijke ervaring, zijn begrip en begrip van een bepaald fenomeen over te brengen.

Voor de artistieke stijl van spreken is de aandacht voor het bijzondere en het toevallige typerend, gevolgd door het typische en het algemene. Denk aan de bekende Dode zielen» NV Gogol, waar elk van de getoonde landeigenaren bepaalde specifieke menselijke kwaliteiten, drukt een bepaald type uit, en samen waren ze een "gezicht" moderne auteur Rusland.

De wereld van fictie is een 'nagebouwde' wereld, de afgebeelde werkelijkheid is tot op zekere hoogte de fictie van de auteur, wat betekent dat het subjectieve moment de hoofdrol speelt in de artistieke stijl van spreken. De hele omringende werkelijkheid wordt gepresenteerd door de visie van de auteur. Maar in een literaire tekst zien we niet alleen de wereld van de schrijver, maar ook de schrijver in deze wereld: zijn voorkeuren, veroordeling, bewondering, afwijzing, etc. Dit hangt samen met emotionaliteit en zeggingskracht, metaforische, betekenisvolle veelzijdigheid van het artistieke stijl van spreken. Laten we een kort fragment analyseren uit het verhaal van L. N. Tolstoy "Foreigner without food":

“Lera ging alleen naar de tentoonstelling omwille van haar leerling, uit plichtsbesef. Alina Kruger. Persoonlijke tentoonstelling. Het leven is als verlies. Gratis toegang". Een bebaarde man met een dame dwaalde in de lege hal. Hij bekeek een deel van het werk door een gat in zijn vuist, hij voelde zich een professional. Lera keek ook door haar vuist, maar merkte het verschil niet op: dezelfde naakte mannen op kippenpoten, en op de achtergrond stonden de pagodes in brand. Het boekje over Alina zei: "De kunstenaar projecteert een parabelwereld op de ruimte van het oneindige." Ik vraag me af waar en hoe ze kunsthistorische teksten leren schrijven? Ze zijn er waarschijnlijk mee geboren. Tijdens haar bezoek bladerde Lera graag door kunstalbums en las na het bekijken van een reproductie wat een specialist erover schreef. Je ziet: de jongen bedekte het insect met een net, aan de zijkanten blazen de engelen pioniershoorns, in de lucht is een vliegtuig met de tekens van de dierenriem aan boord. Je leest: "De kunstenaar beschouwt het doek als een cultus van het moment, waar de koppigheid van details samenwerkt met een poging om het dagelijkse leven te begrijpen." Je denkt: de auteur van de tekst komt zelden in de lucht voor, houdt koffie en sigaretten aan, het intieme leven wordt door iets gecompliceerd.

Voor ons is geen objectieve weergave van de tentoonstelling, maar subjectieve beschrijving de heldin van het verhaal, waarachter de auteur duidelijk zichtbaar is. Het verhaal is gebouwd op de combinatie van drie artistieke plannen. Het eerste plan is wat Lera in de schilderijen ziet, het tweede is een kunsthistorische tekst die de inhoud van de schilderijen interpreteert. Deze plannen komen stilistisch op verschillende manieren tot uiting, boekendheid en diepzinnigheid van beschrijvingen worden bewust benadrukt. En het derde plan is de ironie van de auteur, die zich manifesteert door de discrepantie tussen de inhoud van de schilderijen en de verbale uitdrukking van deze inhoud, in de beoordeling van de bebaarde man, de auteur van de boektekst, het vermogen om dergelijke kunsthistorische teksten schrijven.

Als communicatiemiddel heeft artistieke spraak zijn eigen taal - een systeem van figuratieve vormen, uitgedrukt door linguïstische en extralinguïstische middelen. Artistieke spraak, samen met niet-artistieke spraak, vormen twee niveaus van de nationale taal. De basis van de artistieke stijl van spreken is de literaire Russische taal. Het woord in deze functionele stijl vervult een nominatief-figuratieve functie. Hier is het begin van V. Larins roman "Neuron Shock":

“Marats vader, Stepan Porfirievich Fateev, een wees van kinds af aan, kwam uit de Astrakhan bandietenfamilie. De revolutionaire wervelwind blies hem uit de locomotiefvestibule, sleepte hem door de Michelson-fabriek in Moskou, machinegeweercursussen in Petrograd en gooide hem in Novgorod-Seversky, een stad van bedrieglijke stilte en goedheid.

In deze twee zinnen toonde de auteur niet alleen een deel van het individuele menselijke leven, maar ook de sfeer van het tijdperk van enorme veranderingen in verband met de revolutie van 1917. De eerste zin geeft kennis sociale omgeving, materiële omstandigheden, menselijke relaties in de kinderjaren van het leven van de vader van de held van de roman en zijn eigen wortels. De eenvoudige, onbeschofte mensen die de jongen omringden (de bindyuzhnik is de volkstaal van de havenlader), hard werk, die hij van kinds af aan zag, de rusteloosheid van het weesschap - dat is wat er achter dit voorstel staat. En de volgende zin bevat privacy in de cyclus van de geschiedenis. Metaforische zinnen de revolutionaire wervelwind blies ..., sleepte ..., gooide ... ze vergelijken het menselijk leven met een zandkorrel die historische rampen niet kan weerstaan, en brengen tegelijkertijd het element over van de algemene beweging van degenen "die niemand waren". Zo'n figurativiteit, zo'n laag diepgaande informatie is onmogelijk in een wetenschappelijke of officiële zakelijke tekst.

De lexicale samenstelling en het functioneren van woorden in de artistieke stijl van spreken hebben hun eigen kenmerken. Onder de woorden die de basis vormen en de beelden van deze stijl creëren, zijn in de eerste plaats de figuratieve middelen van de Russische literaire taal, evenals woorden die hun betekenis in de context realiseren. Dit zijn woorden met een breed scala aan toepassingen. Zeer gespecialiseerde woorden worden in geringe mate gebruikt, alleen om artistieke authenticiteit te creëren bij het beschrijven van bepaalde aspecten van het leven. Bijvoorbeeld L. N. Tolstoj gebruikte in "Oorlog en vrede" een speciaal militair vocabulaire bij het beschrijven van gevechtsscènes; we zullen een aanzienlijk aantal woorden uit het jachtlexicon vinden in I.S. Toergenjev, in de verhalen van M.M. Prishvin, V.A. Astafiev, en in De schoppenvrouw van A.S. Pushkin heeft veel woorden uit het lexicon van het kaartspel, enz. In de artistieke stijl van spreken wordt de verbale dubbelzinnigheid van het woord zeer veel gebruikt, wat extra betekenissen en semantische tinten erin opent, evenals synoniemen bij alle taalniveaus, wat het mogelijk maakt om de meest subtiele schakeringen van betekenissen te benadrukken. Dit wordt verklaard door het feit dat de auteur ernaar streeft om alle rijkdom van de taal te gebruiken, om zijn eigen unieke taal en stijl te creëren, tot een heldere, expressieve, figuratieve tekst. De auteur gebruikt niet alleen de woordenschat van de gecodificeerde literaire taal, maar ook een verscheidenheid aan figuratieve middelen uit de omgangstaal en de volkstaal. Laten we een voorbeeld geven van het gebruik van een dergelijke techniek door B. Okudzhava in Shipov's Adventures:

“In de taverne van Evdokimov stonden ze al op het punt de lampen uit te doen toen het schandaal begon. Het schandaal begon zo. In het begin zag alles in de hal er goed uit, en zelfs de bediende van de herberg, Potap, vertelde de eigenaar dat, zeggen ze, God nu genade heeft - geen enkele gebroken fles, toen plotseling in de diepte, in het halfduister, in in de kern was er een zoemend geluid, als een zwerm bijen.

- Vaders van de wereld, - de eigenaar was lui verbaasd, - hier, Potapka, je boze oog, verdomme! Nou, je had moeten kwaken, verdomme!

In de artistieke tekst komen de emotionaliteit en zeggingskracht van het beeld naar voren. Veel woorden die in wetenschappelijke spraak fungeren als duidelijk gedefinieerde abstracte concepten, in kranten- en journalistieke spraak als sociaal gegeneraliseerde concepten, in artistieke spraak dragen specifieke zintuiglijke representaties. Zo vullen de stijlen elkaar functioneel aan. Bijvoorbeeld, het bijvoeglijk naamwoord lood in wetenschappelijke spraak realiseert zijn directe betekenis ( looderts, loden kogel), en artistieke vormen een expressieve metafoor ( loden wolken, loden nacht, loden golven). Daarom spelen in artistieke spraak frases een belangrijke rol, die een bepaalde figuratieve representatie creëren.

Artistieke spraak, vooral poëtische spraak, wordt gekenmerkt door inversie, d.w.z. een verandering in de gebruikelijke volgorde van woorden in een zin om de semantische betekenis van een woord te versterken of om de hele zin een bijzondere stilistische kleuring te geven. Een voorbeeld van inversie is de bekende regel uit het gedicht van A. Akhmatova "Alles wat ik zie is Pavlovsk is heuvelachtig ...". Varianten van de woordvolgorde van de auteur zijn divers, afhankelijk van het algemene plan.

syntactische structuur artistieke spraak weerspiegelt de stroom van figuratieve en emotionele auteursimpressies, dus hier kun je de hele verscheidenheid aan syntactische structuren vinden. Elke auteur stelt taalkundige middelen ondergeschikt aan de vervulling van zijn ideologische en esthetische taken. Dus, L. Petrushevskaya, om wanorde te tonen, "problemen" gezinsleven de heldin van het verhaal "Poetry in Life", bevat verschillende eenvoudige en ingewikkelde zinnen:

"In het verhaal van Mila werd alles steeds groter, Mila's man in een nieuw tweekamerappartement beschermde Mila niet langer tegen haar moeder, haar moeder woonde apart en er was geen telefoon daar of hier - Mila's man werd zichzelf en Iago en Othello en spottend keek ik van om de hoek hoe mannen van zijn type, bouwers, goudzoekers, dichters Mila lastigvallen op straat, niet wetend hoe zwaar deze last is, hoe ondraaglijk het leven is als je alleen vecht, want schoonheid in het leven is dat niet een helper, zo grof dat je die obscene, wanhopige monologen zou kunnen vertalen die de voormalige landbouwkundige, en nu een onderzoeker, Mila's echtgenoot, zowel in de nachtelijke straten als in zijn appartement, en dronken schreeuwde, zodat Mila zich ergens verstopte met haar jonge dochter, vond onderdak, en de ongelukkige echtgenoot sloeg de meubels en gooide ijzeren pannen.

Dit voorstel wordt gezien als een eindeloze klacht van een ontelbaar aantal ongelukkige vrouwen, als een voortzetting van het thema van het trieste vrouwenlot.

In artistieke spraak zijn afwijkingen van structurele normen ook mogelijk door artistieke actualisering, d.w.z. de auteur benadrukt een gedachte, idee of kenmerk dat belangrijk is voor de betekenis van het werk. Ze kunnen worden uitgedrukt in strijd met fonetische, lexicale, morfologische en andere normen. Deze techniek wordt vooral vaak gebruikt om een ​​komisch effect of een helder, expressief artistieke afbeelding. Overweeg een voorbeeld uit het werk van B. Okudzhava "The Adventures of Shipov":

'Ah, lieverd,' schudde Shipov zijn hoofd, 'waarom is dat zo? Niet nodig. Ik kan dwars door je heen kijken, mon cher... Hé, Potapka, waarom ben je een man op straat vergeten? Leid hierheen, word wakker. En wat, meneer student, hoe ziet deze taverne er voor jou uit? Het is inderdaad vies. Denk je dat ik hem leuk vind?... Ik ben in echte restaurants geweest, meneer, ik weet... Pure Empire... Maar je kunt daar niet met mensen praten, maar hier kan ik iets te weten komen.

De toespraak van de hoofdpersoon kenmerkt hem heel duidelijk: niet erg ontwikkeld, maar ambitieus, wil de indruk wekken van een heer, meester, Shipov gebruikt elementaire Franse woorden(mon cher) samen met de omgangstaal wakker worden, hallo, hier, die niet alleen overeenkomen met de literaire, maar ook met de informele vorm. Maar al deze afwijkingen in de tekst dienen de wet van de artistieke noodzaak.

Invoering

1. Literaire en artistieke stijl

2. Figuratief als eenheid van figurativiteit en zeggingskracht

3. Woordenschat met objectieve betekenis als basis van figurativiteit

Conclusie

Literatuur

Invoering

Afhankelijk van de reikwijdte van de taal, de inhoud van de uiting, de situatie en de communicatiedoelen, worden verschillende functionele en stilistische varianten of stijlen onderscheiden. bepaald systeem selectie en organisatie van linguïstische middelen daarin.

Functionele stijl is een historisch ontwikkelde en sociaal bewuste variant van de literaire taal (zijn subsysteem), die in een bepaald gebied functioneert. menselijke activiteit en communicatie, gecreëerd door de eigenaardigheden van het gebruik van taalmiddelen op dit gebied en hun specifieke organisatie.

De classificatie van stijlen is gebaseerd op extralinguïstische factoren: de reikwijdte van de taal, de onderwerpen die erdoor worden bepaald en de communicatiedoelen. De toepassingsgebieden van de taal zijn gecorreleerd met de soorten menselijke activiteiten die overeenkomen met de vormen publiek bewustzijn(wetenschap, recht, politiek, kunst). Traditioneel en sociaal belangrijke gebieden activiteiten komen aan bod: wetenschappelijk, zakelijk (bestuurlijk-juridisch), sociaal-politiek, artistiek. Dienovereenkomstig vallen ze op en stijlen officiële toespraak(boek): wetenschappelijk, ambtelijk, journalistiek, literair en artistiek (artistiek). Ze zijn tegen de stijl van informele spraak - informeel en alledaags.

De literaire en artistieke stijl van spreken onderscheidt zich in deze classificatie, omdat de kwestie van de legaliteit van de toewijzing ervan in een afzonderlijke functionele stijl nog niet is opgelost, omdat het nogal vage grenzen heeft en de taalmiddelen van alle andere stijlen kan gebruiken. De specificiteit van deze stijl is ook de aanwezigheid daarin van verschillende figuratieve en expressieve middelen om over te brengen speciale eigenschap- beeldspraak.

1. Literaire en artistieke stijl

Zoals we hierboven opmerkten, is de kwestie van de taal van fictie en haar plaats in het systeem functionele stijlen dubbelzinnig opgelost: sommige onderzoekers (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) nemen een speciale artistieke stijl op in het systeem van functionele stijlen, anderen (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) zijn van mening dat hiervoor geen grond is. Als argumenten tegen het afzonderen van de stijl van fictie worden aangevoerd: 1) de taal van fictie valt niet onder het begrip literaire taal; 2) het heeft meerdere stijlen, is niet gesloten, heeft geen specifieke tekens die inherent zijn aan de taal van fictie als geheel; 3) de taal van fictie heeft een bijzondere, esthetische functie, die tot uiting komt in een zeer specifiek gebruik van taalkundige middelen.

Het lijkt ons dat de mening van M.N. Kozhina dat "het brengen van artistieke spraak buiten de grenzen van functionele stijlen ons begrip van de functies van de taal verarmt. Als we artistieke spraak afleiden uit de functionele stijlen, maar bedenken dat de literaire taal bestaat in een verscheidenheid aan functies, en dit kan niet worden ontkend, dan blijkt dat de esthetische functie niet een van de functies van de taal is. Het gebruik van taal in de esthetische sfeer is een van de hoogste prestaties van de literaire taal, en daarom houdt noch de literaire taal op dat te zijn wanneer ze een kunstwerk binnenkomt, noch houdt de taal van fictie op een manifestatie te zijn van de literaire taal.

Het belangrijkste doel van de literaire en artistieke stijl is de ontwikkeling van de wereld volgens de wetten van schoonheid, de bevrediging van de esthetische behoeften van zowel de auteur van een kunstwerk als de lezer, de esthetische impact op de lezer met de hulp van artistieke beelden.

Gebruikt in literaire werken verschillende soorten en genres: verhalen, novellen, romans, gedichten, gedichten, tragedies, komedies, enz.

De taal van fictie, ondanks de stilistische heterogeniteit, ondanks het feit dat de individualiteit van de auteur er duidelijk in tot uiting komt, verschilt nog steeds op een aantal manieren. specifieke functies, waardoor artistieke spraak van elke andere stijl kan worden onderscheiden.

De kenmerken van de taal van fictie als geheel worden bepaald door verschillende factoren. Het wordt gekenmerkt door een brede metafoor, figurativiteit van taaleenheden van bijna alle niveaus, het gebruik van alle soorten synoniemen, dubbelzinnigheid, verschillende stilistische lagen van woordenschat. In de artistieke stijl (vergeleken met andere functionele stijlen) zijn er wetten van perceptie van het woord. woord betekenis in meer bepaald door de doelinstelling van de auteur, het genre en compositorische kenmerken van dat kunstwerk, waarvan dit woord een element is: ten eerste staat het in de context van een gegeven literair werk kan artistieke dubbelzinnigheid verwerven die niet in woordenboeken is vastgelegd; ten tweede behoudt het zijn verband met het ideologische en esthetische systeem van dit werk en wordt het door ons beoordeeld als mooi of lelijk, subliem of laag, tragisch of komisch:

Het gebruik van taalkundige middelen in fictie is uiteindelijk ondergeschikt aan de bedoeling van de auteur, de inhoud van het werk, de totstandkoming van het beeld en de impact ervan op de geadresseerde. Schrijvers in hun werken gaan voornamelijk uit van het feit dat ze de gedachte, het gevoel correct overbrengen, de spirituele wereld van de held waarheidsgetrouw onthullen, de taal en het beeld realistisch opnieuw creëren. Niet alleen de normatieve feiten van de taal, maar ook afwijkingen van algemene literaire normen zijn onderhevig aan de bedoeling van de auteur, het verlangen naar artistieke waarheid.

De reikwijdte van de dekking van de middelen van de nationale taal door artistieke spraak is zo groot dat het ons in staat stelt het idee van een fundamentele potentieel opname in de fictiestijl van alle bestaande linguïstische middelen (zij het op een bepaalde manier verbonden).

Deze feiten geven aan dat de stijl van fictie een aantal kenmerken heeft waardoor het zijn eigen speciale plaats kan innemen in het systeem van functionele stijlen van de Russische taal.

2. Figuratief als eenheid van figurativiteit en zeggingskracht

Figurativiteit en expressiviteit zijn integrale eigenschappen van de artistieke en literaire stijl, daarom kunnen we hieruit concluderen dat figurativiteit een noodzakelijk element van deze stijl is. Dit concept is echter nog veel breder, meestal in taalwetenschap de kwestie van beeldspraak van een woord als een eenheid van taal en spraak, of, met andere woorden, lexicale beeldspraak, komt aan de orde.

In dit opzicht wordt figurativiteit beschouwd als een van de connotatieve kenmerken van een woord, als het vermogen van een woord om in spraakcommunicatie een concreet-zintuiglijke verschijning (afbeelding) van een object te bevatten en te reproduceren, vastgelegd in de hoofden van moedertaalsprekers, een soort visuele of auditieve representatie.

In het werk van N.A. Lukyanova "Over semantiek en soorten expressieve" lexicale eenheden» bevatte hele regel oordelen over lexicale beeldspraak, volledig door ons gedeeld. Hier zijn er enkele (in onze formulering):

1. Beeldspraak is een semantische component die zintuiglijke associaties (representaties) actualiseert die verband houden met een bepaald woord, en daardoor met specifiek onderwerp, het fenomeen dat door het gegeven woord wordt genoemd.

2. Beelden kunnen gemotiveerd en ongemotiveerd zijn.

3. De taalkundige (semantische) basis van gemotiveerde figuratieve expressieve woorden is:

a) figuratieve associaties die ontstaan ​​bij het vergelijken van twee ideeën over echte objecten, verschijnselen - metaforische figurativiteit (koken - "in een staat van sterke verontwaardiging, woede"; droog - "veel zorgen maken, voor iemand zorgen, iets") ;

b) geluidsassociaties - (branden, grommen);

c) beeldmateriaal interne vorm als gevolg van woordvormingsmotivatie (spel, ster, krimp).

4. De taalkundige basis van ongemotiveerde figurativiteit wordt gecreëerd door een aantal factoren: verduistering van de innerlijke vorm van het woord, individuele figuratieve representaties, enz.

We kunnen dus zeggen dat figurativiteit een van de belangrijkste structurele en semantische eigenschappen van een woord is, die de semantiek, valentie, emotionele en expressieve status ervan beïnvloedt. De processen van vorming van verbale beelden zijn het meest direct en organisch geassocieerd met de processen van metafoor, dat wil zeggen, ze dienen als figuratieve en expressieve middelen.

Figurativiteit is "figurativiteit en expressiviteit", dat wil zeggen functies taaleenheid in spraak met de eigenaardigheden van zijn structurele organisatie en een bepaalde omgeving, die precies het plan van uitdrukking weerspiegelt.

De categorie figurativiteit, een verplicht structureel kenmerk van elke taaleenheid, omvat alle niveaus van reflectie van de omringende wereld. Juist door dit constante vermogen om mogelijk figuratieve dominanten te genereren, werd het mogelijk om te praten over spraakkwaliteiten als figurativiteit en expressiviteit.

Ze worden op hun beurt gekenmerkt door het vermogen om zintuiglijke beelden te creëren (of te actualiseren), hun speciale representatie en verzadiging met associaties in de geest. De ware functie van figurativiteit wordt alleen onthuld wanneer wordt verwezen naar een echte objectieve actie - spraak. De reden voor dergelijke spraakkwaliteiten als figurativiteit en expressiviteit ligt dus in het taalsysteem en kan op elk van zijn niveaus worden gevonden, en deze reden is figurativiteit - een bijzonder onlosmakelijk structureel kenmerk van een taaleenheid, terwijl al de objectiviteit van de reflectie van de representatie en de activiteit van de constructie ervan kan alleen worden bestudeerd op het niveau van de functionele implementatie van de taaleenheid. Het kan met name woordenschat zijn met een vakspecifieke betekenis, als belangrijkste representatiemiddel.

Artistieke stijl is een speciale stijl van spreken die is ontvangen breed gebruik zowel in wereldfictie in het algemeen als in copywriting in het bijzonder. Het wordt gekenmerkt door een hoge emotionaliteit, directe spraak, rijkdom aan kleuren, scheldwoorden en metaforen, en is ook ontworpen om de verbeelding van de lezer te beïnvloeden en fungeert als een trigger voor zijn fantasie. Dus vandaag zijn we in detail en visueel voorbeelden beschouwen artistieke stijl van teksten en de toepassing ervan in copywriting.

Kenmerken van de kunststijl

Zoals hierboven vermeld, wordt de kunststijl het vaakst gebruikt in fictie: romans, korte verhalen, korte verhalen, korte verhalen en andere. literaire genres. Deze stijl heeft geen Waarde oordelen, droogheid en formaliteit, die ook kenmerkend zijn voor stijlen. In plaats daarvan zijn de personages voor hem verhalend en de overdracht van de kleinste details om in de verbeelding van de lezer een filigrane vorm van de overgedragen gedachte te vormen.

In de context van copywriting heeft de kunststijl een nieuwe belichaming gevonden in hypnotiserende teksten, waaraan een hele sectie "" is gewijd aan deze blog. Het zijn de elementen van de artistieke stijl die ervoor zorgen dat teksten invloed kunnen uitoefenen limbisch systeem het brein van de lezer en start de mechanismen die nodig zijn voor de auteur, waardoor soms een zeer merkwaardig effect wordt bereikt. De lezer kan zich bijvoorbeeld niet losrukken van de roman, of hij ontwikkelt seksuele aantrekkingskracht, evenals andere reacties, waarover we in volgende artikelen zullen praten.

Kunststijlelementen

In elke literaire tekst zijn er elementen die kenmerkend zijn voor de stijl van de presentatie. Voor de artistieke stijl zijn het meest kenmerkend:

• Detaillering
• De overdracht van gevoelens en emoties van de auteur
• bijnamen
• Metaforen
• vergelijkingen
• Allegorie
• Elementen van andere stijlen gebruiken
• inversie

Laten we al deze elementen in meer detail en met voorbeelden bekijken.

1. Detaillering in een literaire tekst

Het eerste dat in alle literaire teksten kan worden onderscheiden, is de aanwezigheid van details, en bovendien van bijna alles.

Voorbeeld van kunststijl #1

De luitenant liep langs het gele bouwzand, verwarmd door de brandende middagzon. Hij was nat van de toppen van zijn vingers tot de toppen van zijn haar, zijn hele lichaam was bedekt met krassen van scherp prikkeldraad en deed pijn van gekmakende pijn, maar hij leefde en ging naar het hoofdkwartier van het commando, dat zichtbaar was aan de horizon ongeveer vijfhonderd meter verderop.

2. Overdracht van gevoelens en emoties van de auteur

Voorbeeld van kunststijl #2

Varenka, zo'n lief, goedaardig en sympathiek meisje, wiens ogen altijd straalden van vriendelijkheid en warmte, met een kalme blik van een echte demon, liep naar de Ugly Harry-bar met een Thompson-machinegeweer in de aanslag, klaar om deze te rollen gemene, vieze, stinkende en glibberige types die naar haar charmes durfden te staren en lustig kwijlden.

3. Bijnamen

Bijnamen zijn het meest kenmerkend voor literaire teksten, aangezien zij verantwoordelijk zijn voor de rijkdom van de woordenschat. Epitheta kunnen worden uitgedrukt door een zelfstandig naamwoord, bijvoeglijk naamwoord, bijwoord of werkwoord en zijn meestal bundels van woorden, waarvan een of meer een aanvulling vormen op een ander.

Voorbeelden van scheldwoorden

Voorbeeld van artistieke stijl nr. 3 (met scheldwoorden)

Yasha was slechts een kleine vuile truc, die niettemin een zeer groot potentieel had. Zelfs in zijn roze jeugd stal hij meesterlijk appels van tante Nyura, en er waren nog geen twintig jaar verstreken, toen hij met dezelfde onstuimige lont overstapte naar banken in drieëntwintig landen van de wereld, en erin slaagde ze zo vakkundig te schillen dat geen van beide de politie noch Interpol konden hem niet op heterdaad betrappen.

4. Metaforen

Metaforen zijn woorden of uitdrukkingen in figuurlijke betekenis. Gevonden wijdverbreid onder de klassiekers van de Russische fictie.

Art Style Voorbeeld #4 (Metaforen)

5. Vergelijkingen

Artistieke stijl zou zichzelf niet zijn als er geen vergelijkingen in zaten. Dit is een van die elementen die een bijzondere smaak aan de teksten geven en associatieve schakels vormen in de verbeelding van de lezer.

Vergelijkingsvoorbeelden

6. Allegorie

Een allegorie is een weergave van iets abstracts met behulp van een concreet beeld. Het wordt in veel stijlen gebruikt, maar voor artistiek is het vooral kenmerkend.

7. Elementen van andere stijlen gebruiken

Meestal komt dit aspect tot uiting in directe spraak, wanneer de auteur de woorden van een bepaald personage overbrengt. In dergelijke gevallen kan het personage, afhankelijk van het type, elk van de spraakstijlen gebruiken, maar de meest populaire in dit geval is de omgangstaal.

Voorbeeld van kunststijl #5

De monnik trok zijn staf en stond de indringer in de weg:

Waarom ben je naar ons klooster gekomen? - hij vroeg.
- Wat kan het jou schelen, ga uit de weg! snauwde de vreemdeling.
'Uuuu...' zei de monnik lijzig. Het lijkt erop dat je geen manieren hebt geleerd. Oké, ik ben in de stemming vandaag, ik zal je wat lessen leren.
- Je hebt me, monnik, angard! siste de ongenode gast.
“Mijn bloed begint te spelen!” de geestelijke kreunde van verrukking. 'Probeer me alsjeblieft niet teleur te stellen.

Met deze woorden sprongen ze allebei uit hun stoel en vochten ze in een genadeloos gevecht.

8. Inversie

Inversie is het nut omgekeerde volgorde woorden om bepaalde fragmenten te versterken en de woorden een bijzondere stilistische kleuring te geven.

Inversie voorbeelden

conclusies

In de artistieke stijl van teksten kunnen zowel alle opgesomde elementen, en slechts enkele ervan, voorkomen. Elk vervult een specifieke functie, maar heeft allemaal hetzelfde doel: de tekst verzadigen en vullen met kleuren om de lezer maximaal te betrekken bij de uitgezonden atmosfeer.

Masters artistiek genre, wiens meesterwerken mensen lezen zonder te stoppen, gebruiken een aantal hypnotische technieken, die in volgende artikelen in meer detail zullen worden onthuld. of mail de nieuwsbrief hieronder, volg de blog op twitter en je mist ze voor niets.

In het algemeen, naar de belangrijkste taalfuncties artistieke stijl van spreken zijn de volgende:

1. Heterogeniteit van de lexicale samenstelling: combinatie boek woordenschat met spreektaal, volkstaal, dialect, enz.

Laten we naar voorbeelden gaan.

“Het pluimgras is volwassen geworden. De steppe was vele verts bekleed met wuivend zilver. De wind accepteerde het veerkrachtig, kwam naar binnen, maakte het ruwer, botste erop en dreef grijs-opalen golven eerst naar het zuiden en vervolgens naar het westen. Waar een stromende luchtstroom stroomde, neigde het pluimgras biddend, en lange tijd lag een zwart wordend pad op zijn grijze richel.

“Er zijn verschillende kruiden tot bloei gekomen. Op de toppen van de nikla zit een vreugdeloze, uitgebrande alsem. De nachten vervaagden snel. 's Nachts, aan de verkoolde zwarte lucht, schenen ontelbare sterren; maand - de Kozakkenzon, donkerder met een beschadigde zijwand, scheen spaarzaam, wit; de ruime Melkweg verweven met andere sterrenpaden. De zure lucht was dik, de wind was droog en alsem; de aarde, verzadigd met dezelfde bitterheid van de almachtige alsem, verlangde naar koelte.

(MA Sjolokhov)

2. Het gebruik van alle lagen van de Russische woordenschat om de esthetische functie te implementeren.

“Daria aarzelde even en weigerde:

Nee, nee, ik ben alleen. Daar ben ik alleen.

Waar "daar" - ze wist niet eens dichtbij, en ging de poort uit en ging naar de Angara.

(V. Raspoetin)

3. De activiteit van polysemantische woorden van alle stilistische spraakvarianten.

“De rivier kookt alles in een kant van wit schuim.

Op het fluweel van de weiden worden klaprozen rood.

Frost werd geboren bij zonsopgang.

(M. Prishvin).

4. Combinatorische incrementen van betekenis.

Woorden in een artistieke context krijgen een nieuwe semantische en emotionele inhoud, die de figuratieve gedachte van de auteur belichaamt.

"Ik droomde ervan de vertrekkende schaduwen te vangen,

De vervagende schaduwen van de vervagende dag.

Ik ging de toren op. En de treden trilden.

En de treden onder mijn voet trilden.

(K. Balmont)

5. Grotere voorkeur voor het gebruik van specifieke woordenschat en minder - abstract.

'Sergey duwde tegen de zware deur. De treden van de veranda snikten nauwelijks hoorbaar onder zijn voet. Nog twee stappen en hij is al in de tuin.

“De koele avondlucht was gevuld met het bedwelmende aroma van bloeiende acacia. Ergens in de takken klonk een nachtegaal en trilde subtiel.

(MA Sjolokhov)

6. Een minimum aan generieke concepten.

“Nog een essentieel advies voor een prozaschrijver. Meer specificiteit. De beelden zijn expressiever, des te preciezer en specifieker wordt het object genoemd.

“Je hebt: “Paarden kauwen op graan. Boeren bereiden "ochtendvoedsel", "vogels ritselde" ... In het poëtische proza ​​van de kunstenaar, dat zichtbare duidelijkheid vereist, mogen er geen generieke concepten zijn, als dit niet wordt gedicteerd door de zeer semantische taak van de inhoud ... Haver is beter dan graan. Roeken zijn meer geschikt dan vogels."

(Konstantin Fedin)

7. Het wijdverbreide gebruik van volkspoëtische woorden, emotioneel en expressieve woordenschat, synoniemen antoniemen.

"De hondsroos heeft zich waarschijnlijk sinds de lente nog langs de stam naar de jonge esp gebaand, en nu, wanneer de tijd voor de esp is aangebroken om zijn naamdag te vieren, vlamde alles op met rood geurende wilde rozen."

(M. Prishvin).

"Nieuwe tijd" bevond zich in Ertelev Lane. Ik zei "passen". Dit is niet het juiste woord. regeerde, regeerde."

(G.Ivanov)

8. Verbale spraak.

De schrijver noemt elke beweging (fysiek en/of mentaal) en verandering van toestand in fasen. Het forceren van werkwoorden activeert de spanning van de lezer.

'Grigori ging naar de Don, klom voorzichtig over het hek van de Astakhov-basis en ging naar het raam met luiken. Hij hoorde alleen frequente hartslagen... Hij tikte zachtjes op de binding van het frame... Aksinya ging zwijgend naar het raam en tuurde. Hij zag hoe ze haar handen tegen haar borst drukte en hoorde haar onduidelijke kreunen van haar lippen ontsnappen. Grigory gebaarde dat ze het raam moest openen en trok zijn geweer af. Aksinya opende de deuren. Hij stond op de heuvel, Aksinya's blote handen grepen zijn nek. Ze beefden en sloegen zo op zijn schouders, deze inheemse handen, dat hun beven werd doorgegeven aan Grigory.

(MA Sholokhov "Stil stroomt de Don")

De dominanten van de artistieke stijl zijn de beeldtaal en de esthetische betekenis van elk van zijn elementen (tot aan de klanken). Vandaar het verlangen naar frisheid van het beeld, ongekunstelde uitdrukkingen, een groot aantal stijlfiguren, speciale artistieke (overeenkomend met de werkelijkheid) nauwkeurigheid, het gebruik van speciale expressieve spraakmiddelen die alleen kenmerkend zijn voor deze stijl - ritme, rijm, zelfs in proza ​​een speciaal harmonische organisatie van spraak.

De artistieke stijl van spreken onderscheidt zich door figurativiteit, het brede gebruik van figuratieve en expressieve middelen van de taal. Naast de typische taalkundige middelen, gebruikt het de middelen van alle andere stijlen, vooral de omgangstaal. In de taal van fictie, volkstaal en dialectismen, woorden van een hoge, poëtische stijl, jargon, ruwe woorden, professioneel zakelijke spraakgebruiken, kan journalistiek worden gebruikt. Middelen in de artistieke stijl van spreken zijn onderworpen aan de hoofdfunctie ervan - esthetiek.

Zoals I.S. Alekseeva opmerkt: “if informele stijl spraak vervult voornamelijk de functie van communicatie, (communicatieve), wetenschappelijke en officieel-zakelijke functie van de boodschap (informatief), dan is de artistieke stijl van spreken bedoeld om artistieke, poëtische beelden, emotioneel esthetische impact te creëren. Alle taaltools inbegrepen in kunstwerk, hun primaire functie veranderen, de taken van een bepaalde artistieke stijl gehoorzamen.

In de literatuur neemt taal een bijzondere plaats in, omdat het dat bouwmateriaal is, die materie die op het gehoor of het zicht wordt waargenomen, zonder welke geen werk kan worden gemaakt.

De kunstenaar van het woord - de dichter, de schrijver - vindt, in de woorden van L. Tolstoy, "de enige noodzakelijke plaatsing is de enige de juiste woorden", om een ​​idee correct, nauwkeurig en figuurlijk uit te drukken, de plot, het karakter over te brengen, de lezer te laten inleven in de helden van het werk, de wereld binnen te gaan die door de auteur is gecreëerd.

Dit alles is alleen beschikbaar voor de taal van fictie, dus het is altijd beschouwd als het toppunt van de literaire taal. Het beste in taal, de sterkste mogelijkheden en de zeldzaamste schoonheid - in fictie, en dit alles wordt bereikt. artistieke middelen taal. De middelen van artistieke expressie zijn gevarieerd en talrijk. Allereerst zijn dit paden.

Tropes - een wending waarin een woord of uitdrukking in figuurlijke zin wordt gebruikt om een ​​grotere artistieke zeggingskracht te bereiken. Het pad is gebaseerd op een vergelijking van twee concepten die voor ons bewustzijn in een bepaald opzicht dicht bij elkaar lijken.

een). Een epitheton (Griekse epitheton, Latijnse appositum) is een bepalend woord, vooral wanneer het nieuwe eigenschappen toevoegt aan de betekenis van het woord dat wordt gedefinieerd (epitheton ornans is een versierend epitheton). wo Poesjkin: "rode dageraad"; Speciale aandacht theoretici geven een epitheton met een figuurlijke betekenis (vgl. Pushkin: "mijn harde dagen") en een epitheton met de tegenovergestelde betekenis - de zogenaamde. een oxymoron (vgl. Nekrasov: "ellendige luxe").

2). Vergelijking (Latijnse comparatio) - de betekenis van een woord onthullen door het volgens sommigen met een ander te vergelijken gemeenschappelijke basis(tertiumvergelijking). wo Poesjkin: "Jeugd is sneller dan een vogel." De onthulling van de betekenis van een woord door de logische inhoud ervan te bepalen, wordt interpretatie genoemd en verwijst naar figuren.

3). Periphrase (Griekse periphrasis, Latijnse circumlocutio) is een presentatiemethode die een eenvoudig onderwerp beschrijft door middel van complexe revoluties. wo Pushkin heeft een parodische parafrase: "Het jonge huisdier van Thalia en Melpomene, genereus geschonken door Apollo." Een van de soorten parafrase is eufemisme - een vervanging door een beschrijvende draai van een woord, om de een of andere reden erkend als obsceen. wo in Gogol: "kom langs met een zakdoek."

In tegenstelling tot de hier genoemde paden, die zijn gebouwd op de verrijking van de ongewijzigde hoofdbetekenis van het woord, zijn de volgende paden gebouwd op verschuivingen in de hoofdbetekenis van het woord.

vier). Metafoor (Latijnse vertaling) - het gebruik van een woord in figuurlijke zin. Klassiek voorbeeld, geciteerd door Cicero - "geruis van de zee." De samenvloeiing van vele metaforen vormt een allegorie en een raadsel.

5). Synecdoche (Latijn intellectio) - het geval waarin het geheel wordt herkend door een klein deel of wanneer een deel wordt herkend door het geheel. Het klassieke voorbeeld dat Quintilianus geeft is "achtersteven" in plaats van "schip".

6). Metonymie (Latijnse denominatio) is de vervanging van de ene naam van een object door een andere, ontleend aan verwante en nabije objecten. wo Lomonosov: "lees Vergilius".

7). Antonomasia (Latijnse pronominatio) -- vervanging eigen naam een andere, als van buitenaf, een geleende bijnaam. Het klassieke voorbeeld van Quintilianus is "vernietiger van Carthago" in plaats van "Scipio".

acht). Metalepsis (Latijnse transumptio) - een vervanging die als het ware een overgang van het ene pad naar het andere vertegenwoordigt. wo in Lomonosov - "tien oogsten zijn verstreken ...: hier wordt de zomer begrepen door de oogst, door de zomer - een heel jaar."

Dat zijn de paden die zijn gebouwd op het gebruik van het woord in figuurlijke zin; theoretici merken ook de mogelijkheid op van het gelijktijdig gebruik van een woord in een figuurlijke en letterlijk, de mogelijkheid van samenvloeiing van tegenstrijdige metaforen. Ten slotte vallen een aantal stijlfiguren op waarbij niet de basisbetekenis van het woord verandert, maar een of andere schakering van deze betekenis. Dit zijn:

9). Hyperbool is een overdrijving die op het punt van "onmogelijkheid" wordt gebracht. wo Lomonosov: "rennen, snelle wind en bliksem."

tien). Litotes is een understatement dat zich uitdrukt via negatieve omzet de inhoud van een positieve omzet (“veel” in de betekenis van “veel”).

elf). Ironie is de uitdrukking in woorden van de betekenis die tegengesteld is aan hun betekenis. wo Lomonosov's karakterisering van Catiline door Cicero: “Ja! Hij is een angstig en zachtmoedig persoon ... ".

Tot expressieve middelen taal omvat ook stilistische stijlfiguren of gewoon stijlfiguren: anafora, antithese, unieloosheid, gradatie, inversie, polyunion, parallellisme, retorische vraag, retorische oproep, standaard, ellips, epiphora. De middelen van artistieke expressie omvatten ook ritme (poëzie en proza), rijm en intonatie.