Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ ΣΤΗ ΔΙΟΙΚΗΣΗ
Svirkova E.B., Pustynnikova Yu.M.
Αρχείο γραφείου, αρ. 55, 2003

Συχνά, μία από τις απαιτήσεις για τους υποψηφίους όταν υποβάλλουν αίτηση για εργασία είναι η δημιουργικότητα ή η δημιουργικότητα. Και πολλοί εργαζόμενοι, με τη σειρά τους, επιλέγοντας έναν τόπο εργασίας, επιθυμούν δημιουργική αυτοπραγμάτωση. Όμως, ως προϋπόθεση, η δημιουργικότητα δικαιολογείται για επαγγέλματα όπως σχεδιαστές, συγγραφείς, διαφημιστές, γλύπτες, αρχιτέκτονες, μηχανικοί σχεδιασμού και άλλα, δηλαδή για δημιουργικούς εργαζόμενους και εκπροσώπους επαγγελμάτων των οποίων τα καθήκοντα περιλαμβάνουν την ανάπτυξη νέων προϊόντων, καινοτόμες τεχνικές λύσεις . Σε άλλα επαγγέλματα με δημιουργικότητα βέβαια μπορείς να πετύχεις περισσότερα υψηλά αποτελέσματα, αλλά μπορείτε να το κάνετε χωρίς αυτό. Τι είναι λοιπόν τόσο μαγικό στη δημιουργικότητα, γιατί το θέλουν όλοι. Ας ορίσουμε πρώτα την έννοια της δημιουργικότητας.

Τι είναι η δημιουργικότητα

Η ψυχολογία λέει ότι η δημιουργικότητα δεν είναι προνόμιο μόνο της ελίτ, είναι υποχρεωτικό μέρος της διαδικασίας σκέψης. L.S. Ο Vygotsky γράφει ότι η δημιουργικότητα είναι ένας συνδυασμός, επεξεργασία και δημιουργία νέων θέσεων και νέας συμπεριφοράς από τα στοιχεία της βιωμένης εμπειρίας. «Στην καθημερινότητα που μας περιβάλλει, η δημιουργικότητα είναι απαραίτητη προϋπόθεσηη ύπαρξη, και οτιδήποτε ξεφεύγει από τα όρια της ρουτίνας και περιέχει τουλάχιστον ένα γιώτα νέο, οφείλει την προέλευσή του στη δημιουργική διαδικασία του ανθρώπου.

Ο G. Wallace περιγράφει τέσσερα διαδοχικά στάδια της δημιουργικής διαδικασίας:

1. Εκπαίδευση.
2. εκνευρισμός
3. Επώαση.
4. Διαφώτιση.
5. Εξέταση.

στη σκηνή" εκπαίδευση» ένα άτομο θεωρεί όλες τις δυνατότητες επίλυσης ενός προβλήματος, αναφερόμενος στην παλιά του εμπειρία, για κάποιο λόγο απορρίπτει πολλές από τις λύσεις ως ακατάλληλες. Μετά από εντατική εργασία στο έργο, έρχεται ένα σημείο καμπής - τίποτα δεν επινοείται, έρχεται μια «λήθαργος», που ονομάζεται από ψυχολόγους στάδιο απογοήτευσης, μετά την οποία το άτομο πηγαίνει στο επώαση- μπορεί να είναι ένα όνειρο, ξεκούραση, απλά για κάποιο χρονικό διάστημα δεν σκέφτεται το έργο. Μία από τις υποθέσεις που εξηγούν τη σημασία της επώασης στη δημιουργική διαδικασία υποδηλώνει ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ένα άτομο συνεχίζει πραγματικά να εργάζεται σε μια εργασία ασυνείδητα. Επόμενο στάδιο - διαφώτιση(ή διορατικότητα) - συνήθως εμφανίζεται ξαφνικά, όταν ένα άτομο δεν σκέφτεται καν συγκεκριμένα την εργασία και, όπως φαίνεται, η λύση έρχεται από μόνη της. Πλέον φωτεινά παραδείγματαΗ φώτιση παρέχεται από την ιστορία της επιστήμης - οι ανακαλύψεις του Αρχιμήδη, του Νεύτωνα, του Πουανκαρέ και άλλων. Και τότε το άτομο ελέγχει και εφαρμόζει τη λύση.

Έτσι, κάθε δραστηριότητα είναι ανοιχτή στη δημιουργικότητα. Σίγουρα υπάρχουν τυπικούς τρόπουςεργασία, αλλά η δημιουργικότητα βοηθά να ωθηθούν τα καθορισμένα όρια, να επιτευχθεί το ίδιο αποτέλεσμα με λιγότερη προσπάθεια ή να αλλάξει το αποτέλεσμα, κατ 'αρχήν, να κάνει τη διαδικασία εργασίας πιο ενδιαφέρουσα. Γενικά, η διαδικασία της δημιουργικότητας μπορεί να συγκριθεί με την αναζήτηση διεξόδου από μια απελπιστική κατάσταση: μια δημιουργική λύση εμφανίζεται όταν οι τυπικές διαθέσιμες λύσεις δεν ικανοποιούν ή απλώς δεν υπάρχουν. Καλό παράδειγμαγια την τελευταία κατάσταση - λήψη αποφάσεων από τον επικεφαλής σε συνθήκες αβεβαιότητας, έλλειψης χρόνου ή ενημέρωσης.

Διαχείριση και δημιουργικότητα

Υπάρχουν δύο πτυχές της δημιουργικότητας στη διαχείριση. Το πρώτο είναι η δημιουργικότητα στη διευθυντική δραστηριότητα (δημιουργικότητα του ηγέτη) και το δεύτερο είναι η ανάπτυξη της δημιουργικότητας των υφισταμένων από τον ηγέτη.

Η δημιουργικότητα του ηγέτη εξαρτάται από τις «εξωτερικές» συνθήκες - τα καθήκοντα που επιλύει και από εκεί εσωτερικές συνθήκες- απο αυτον προσωπικές ιδιότητες, από το επιλεγμένο στυλ ελέγχου.

Στη διαδικασία διαχείρισης μιας εταιρείας, ο διευθυντής επιλύει τα προβλήματα της επιχειρησιακής και στρατηγικής διαχείρισης και θα εξετάσουμε πώς εκδηλώνεται η δημιουργικότητα και στους δύο αυτούς τομείς.

Φαίνεται, τι είδους δημιουργικότητα μπορεί να υπάρχει στη επιχειρησιακή διαχείριση, επειδή έχει ήδη αναπτυχθεί μια εντυπωσιακή βάση διαχειριστικών εργαλείων, μεθόδων, τεχνολογιών - δεν χρειάζεται να εφεύρετε τίποτα, πρέπει να χρησιμοποιήσετε καλά τα επιτεύγματα των προκατόχων σας και επιδεξίως. Πράγματι, οι εξελίξεις στο χώρο του μάνατζμεντ αποτελούν αδιαμφισβήτητη βοήθεια στο έργο ενός ηγέτη. Αλλά λόγω του γεγονότος ότι ο διευθυντής πρέπει να αντιμετωπίζει καθημερινά την ανάγκη επίλυσης νέων προβλημάτων και συχνά αναζητά μια διέξοδο από μη τυπικές ή έκτακτες καταστάσεις και παίρνει αποφάσεις σε συνεχώς μεταβαλλόμενες συνθήκες, δεν είναι πάντα δυνατό να χρησιμοποιήσει άλλα οι εξελίξεις των ανθρώπων. Δεν θα βρείτε την απάντηση σε ορισμένες ερωτήσεις σε βιβλία και μερικές φορές απλά δεν έχετε χρόνο να την αναζητήσετε, οπότε ο ηγέτης, λαμβάνοντας αποφάσεις, με εξαίρεση τις τυπικές, πραγματοποιεί συνεχώς δημιουργικότητα.

Σε σχέση με τη στρατηγική διαχείριση, η δημιουργικότητα του ηγέτη πραγματοποιείται στην ανάπτυξη του «προγράμματος για τη μελλοντική ζωή της εταιρείας»: η αποστολή και η στρατηγική της εταιρείας, καθορίζοντας τους στόχους της για το επόμενο έτος, τρία, πέντε. Δημιουργία στρατηγικής μάρκετινγκ, διαχείριση προσωπικού, στρατηγική ανάπτυξης παραγωγής, δημιουργία νέων προϊόντων - όλα αυτά είναι «στρατηγική δημιουργικότητα». Μάλιστα, ο μάνατζερ αυτές τις στιγμές «δημιουργεί τη μοίρα» της επιχείρησής του. Η ανάπτυξη προγραμμάτων για καινοτομία και μετασχηματισμό στην επιχείρηση απαιτεί επίσης μια δημιουργική προσέγγιση από τον διευθυντή.

Αλλά η πιο έντονα δημιουργική στιγμή στο έργο ενός ηγέτη εκδηλώνεται στην επιχειρηματική δραστηριότητα. Εδώ τα περιθώρια για δημιουργικότητα είναι πραγματικά απεριόριστα. Ο ορισμός της επιχειρηματικότητας, που διατυπώθηκε από τον R. Hizrich, έχει ως εξής: «Επιχειρηματικότητα είναι η διαδικασία δημιουργίας κάτι νέου, αξίας, μια διαδικασία που απορροφά χρόνο και προσπάθεια, που περιλαμβάνει την ανάληψη οικονομικής, ηθικής, κοινωνικής ευθύνης. μια διαδικασία που καταλήγει σε χρηματικό εισόδημα και προσωπική ικανοποίηση με ό,τι έχει επιτευχθεί. Το αποτέλεσμα της επιχειρηματικότητας μπορεί να είναι η ανάπτυξη νέων τεχνολογιών, η είσοδος σε νέες αγορές κ.λπ. Άρα η ανάπτυξη μιας στρατηγικής ανάπτυξης εταιρείας,

Ο διευθυντής μπορεί να πραγματοποιήσει τη διαδικασία αναζήτησης ιδεών για την ανάπτυξη της εταιρείας μόνος του ή μπορεί να εμπλέξει υπαλλήλους της εταιρείας σε αυτή τη δουλειά. Άλλωστε, ένα κεφάλι είναι καλό, αλλά το 100 είναι ακόμα καλύτερο. Για παράδειγμα, οι πωλήσεις μιας εταιρείας πέφτουν. Ο διευθυντής μπορεί να σκεφτεί μόνος του το πρόβλημα ή μπορεί να δώσει οδηγίες στο προσωπικό πωλήσεων να καταλάβει τι φταίει και να βρει μια διέξοδο. Η συμμετοχή των εργαζομένων στη λύση θα διευκολύνει την επακόλουθη εφαρμογή των αλλαγών, όπως Οι εργαζόμενοι δεν θα αντιληφθούν την απόφαση ως εχθρική, αλλά ως δική τους. Ο ρόλος του μάνατζερ είναι λοιπόν να διαχειρίζεται τη δημιουργική διαδικασία στον οργανισμό.

Στυλ διαχείρισης και δημιουργικότητα

Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας των υφισταμένων δεν είναι εύκολη υπόθεση. Αναμφίβολα, ο ηγέτης έχει μεγάλη επιρροή στη δημιουργικότητα του οργανισμού, έστω και μόνο από το στυλ διαχείρισης που επιλέγει. Αυτό που καθορίζει εδώ είναι η ίδια η στάση του ηγέτη στη δημιουργικότητα. Ας δούμε πώς το στυλ διαχείρισης επηρεάζει τις δυνατότητες εκδήλωσης της δημιουργικότητας. Για να γίνει αυτό, θα χρησιμοποιήσουμε την πιο δημοφιλή ταξινόμηση των στυλ διαχείρισης, η οποία διακρίνει τα ακόλουθα στυλ: αυταρχικό, δημοκρατικό, παθητικό (επιτρεπτικό).

Αυταρχικό στυλΗ διαχείριση χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι οι στόχοι αποστέλλονται στους υφισταμένους από πάνω, καθώς και οδηγίες για την εκτέλεση της εργασίας και περιγραφή του τελικού αποτελέσματος. Με άλλα λόγια, ένα βήμα στο πλάι - εκτέλεση. Το αυταρχικό στυλ μπορεί να καταπνίξει την πρωτοβουλία, αλλά είναι απαραίτητο σε περιπτώσεις όπου το θέμα είναι επείγον και δεν υπάρχει χρόνος για αναζήτηση νέων λύσεων. Εδώ, η δημιουργικότητα εξαρτάται από τις οδηγίες του ηγέτη, είναι απαραίτητο να συντονιστεί κάθε βήμα. Το αυταρχικό στυλ, αν και συγκρατεί τη δημιουργικότητα, δίνει όμως γρήγορα αποτελέσματα. Αντιμέτωποι με σοβαρούς περιορισμούς, οι άνθρωποι αναγκάζονται να εφευρίσκουν όλο και πιο έξυπνους τρόπους για να λύσουν τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν. Δεν είναι τυχαίο ότι έχει παρατηρηθεί ότι στα ολοκληρωτικά κράτη παρατηρείται πολύ συχνά η άνθηση του πολιτισμού και της δημιουργικότητας.

Δημοκρατικό στυλπεριλαμβάνει την ανάθεση μέρους της εξουσίας σε υφισταμένους και τον καταμερισμό της ευθύνης - ο υφιστάμενος μπορεί να λαμβάνει αποφάσεις στο πλαίσιο της εξουσίας του. Το προσωπικό συμμετέχει στη διαχείριση, η ανταλλαγή πληροφοριών πηγαίνει από τον επικεφαλής στους υφισταμένους και αντίστροφα. Κατά τη γνώμη μας, αυτό το στυλ διαχείρισης συμβάλλει στη δημιουργία μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας στην ομάδα όσο το δυνατόν περισσότερο. Εδώ υπάρχει τόσο η ελευθερία που απαιτείται για τη δημιουργικότητα όσο και το απαραίτητο πλαίσιο που θέτει τη σκοπιμότητα των προσπαθειών όλων των εργαζομένων, επιτρέποντάς σας να ελέγχετε την επίτευξη του αποτελέσματος.

Στο παθητικό (επιτρεπτικό) στυλδιαχείριση, ο καθένας κάνει ότι θέλει και όπως θέλει. Ο ηγέτης παρεμβαίνει ελάχιστα στις δραστηριότητες των υφισταμένων, συχνά ακολουθεί το παράδειγμά τους. Χώρος χωρίς προηγούμενο. Πώς όμως αυτό επηρεάζει τη δημιουργικότητα; Σε έναν οργανισμό όπου η ηγεσία ασκείται με επιτρεπτικό τρόπο, η δημιουργικότητα είναι μάλλον αποδυναμωμένη: ο καθένας «φυσάει στη δική του μελωδία», δημιουργείται σταδιακά χάος. Αυτό είναι το πιο επικίνδυνο στυλ διαχείρισης όσον αφορά τη λήψη αποτελεσμάτων από τη δημιουργική διαδικασία.

Διαφορετικοί διευθυντές έχουν διαφορετικά στυλ διαχείρισης σε έναν ή τον άλλο βαθμό, εξαρτάται επίσης από τις προσωπικές προτιμήσεις, την κατάσταση στην εταιρεία, ακόμη και το στυλ μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τη στάση απέναντι σε διαφορετικούς υπαλλήλους, με κάποιον πιο αυστηρό, με κάποιον πιο ήπιο.

Για τις επιχειρήσεις, η δημιουργικότητα είναι σημαντική όχι για χάρη της δημιουργικότητας, αλλά για χάρη του αποτελέσματος, επομένως προτού θελήσετε τη δημιουργικότητα από το προσωπικό σας, θα πρέπει να αποφασίσετε για τα καθήκοντα της δημιουργικότητας. Το αναμενόμενο αποτέλεσμα της δημιουργικής συμπεριφοράς των υφισταμένων μπορεί να είναι το εξής:

1. Επίλυση μιας δεδομένης δημιουργικής εργασίας από τους εργαζόμενους.
2. Ιδέες των εργαζομένων για την ανάπτυξη της εταιρείας, τη βελτίωση της υπάρχουσας τάξης.

Τόνωση της δημιουργικότητας των υφισταμένων

Προκειμένου οι εργαζόμενοι να ασκήσουν τη δημιουργικότητά τους προς όφελος της εταιρείας, ο διευθυντής θα πρέπει να καταβάλει προσπάθεια. Οι θεμελιώδεις αρχές για την τόνωση της δημιουργικότητας των υφισταμένων είναι οι εξής:

1. Υποστήριξη δημιουργικής πρωτοβουλίας.
2. Σκόπιμη οργάνωση της δημιουργικής διαδικασίας
3. Ανατροφοδότηση
4. Εμπνευσμένο Παράδειγμα
5. Ένταξη της δημιουργικότητας στο σύστημα ηθικών και υλικών κινήτρων

Η διαμόρφωση της εταιρικής κουλτούρας επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τον ηγέτη και τις αξίες που δηλώνει. Τι ενθαρρύνεται, τι πληρώνει ο αρχηγός μεγάλη προσοχή, θα είναι επίσης στην προσοχή του προσωπικού. Οι εργαζόμενοι είναι πιο πιθανό να εμπνευστούν για να είναι δημιουργικοί αν γνωρίζουν τι περιμένει ο διευθυντής από αυτούς. Και μια φιλική ατμόσφαιρα θα απομακρύνει τον φόβο από τους εργαζόμενους ότι οι προτάσεις τους θα εκληφθούν ως «λάθος».

Δεύτερον, δεν αρκεί απλώς να συνθέσουμε μια ωδή στη δημιουργικότητα, είναι επίσης απαραίτητο να οργανώσουμε αυτή τη διαδικασία. Όταν ανατίθεται σε εργαζόμενους δημιουργικό έργο, για παράδειγμα, το τμήμα μάρκετινγκ θα πρέπει να αναπτύξει ένα σύστημα για την προσέλκυση πελατών ενός συγκεκριμένου τμήματος, να προσδιορίσει έναν στόχο, να περιγράψει ένα πιθανό αποτέλεσμα (να ορίσει μια κατεύθυνση) και να συμφωνήσει σχετικά με τη μορφή της ενδιάμεσης αναφοράς. Αν και η διαδικασία είναι δημιουργική, δεν μπορεί να αφεθεί στην τύχη. Η εφαρμογή μιας νέας πρότασης δεν θα κάνει χωρίς περιγραφή και ρύθμιση. Αυτή η διαδικασία είναι λιγότερο ελκυστική από την ίδια τη δημιουργικότητα, αλλά χωρίς αυτήν, η δημιουργικότητα θα παραμείνει κάστρα στον αέρα.

Η συλλογή προτάσεων από τους εργαζόμενους για οποιοδήποτε θέμα είναι δυνατή διαφορετικοί τρόποι. Σε μια μικρή εταιρεία, μπορεί να οριστεί μια ειδική ημέρα για αυτούς τους σκοπούς, κατά την οποία ο διευθυντής θα εξετάσει τις προτάσεις των εργαζομένων. Στην περίπτωση μιας μεγάλης εταιρείας, είναι προτιμότερο να δεχόμαστε προτάσεις από τους υπαλλήλους γραπτώς, για παράδειγμα, από ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ. Και για μια εφάπαξ συλλογή ιδεών, ο χρόνος είναι κατάλληλος για μια έρευνα ή τη διοργάνωση ενός διαγωνισμού.

Τρίτος σημαντικό σημείοτόνωση της δημιουργικής διαδικασίας - ανατροφοδότηση σχετικά με τις προτάσεις που υποβάλλουν οι εργαζόμενοι γραπτώς ή από το στόμα. Αν ο εργαζόμενος δεν καταλάβει γιατί η πρότασή του δεν μπορεί να υλοποιηθεί, τότε πιθανότατα θα προσβληθεί και δεν θα προσφέρει πλέον τίποτα. Μιλήσαμε για τις αρχές που πρέπει να ακολουθούνται κατά την παροχή σχολίων στο άρθρο "Genie from the Bottle" στο προηγούμενο τεύχος.

Τέταρτον, για την τόνωση της δημιουργικότητας των εργαζομένων, είναι σημαντικό ένα παράδειγμα που εμπνέει τη δημιουργία ιδεών. Το πιο εμπνευσμένο είναι το προσωπικό παράδειγμα του ηγέτη, τον μηχανισμό επιρροής του οποίου εξετάσαμε νωρίτερα στο άρθρο για τη χαρισματική ηγεσία.

Πέμπτο - υλικά ή ηθικά κίνητρα για υπαλλήλους που υποβάλλουν λογικές προτάσεις. Λογιστική για τέτοια πλεονεκτήματα σε μπόνους, διαφοροποίηση θέσεων εργασίας κ.λπ. Έτσι, σε μια εμπορική εταιρεία, οι προτάσεις για την ανάπτυξη της εταιρείας παρέχονται με μπόνους, το ύψος των οποίων εξαρτάται από τον βαθμό επεξεργασίας των προτάσεων: προτάσεις σε επίπεδο μια ιδέα ή υπάρχει και σχέδιο για την υλοποίησή της.

Μέθοδοι για την ενεργοποίηση της δημιουργικότητας

Υπάρχουν πολλές μέθοδοι για την ενεργοποίηση της δημιουργικής σκέψης. Τα πιο κοινά από αυτά και τα πιο κατάλληλα για χρήση σε ένα επιχειρηματικό περιβάλλον είναι:

• Καταιγισμός ιδεών- μια γνωστή μέθοδος ομαδικής δημιουργίας δημιουργικών λύσεων
• Αλγόριθμος για την ανάπτυξη καινοτόμων λύσεων -τεχνική που βασίζεται στις αρχές καταιγισμός ιδεών, ένα πιο σύνθετο, που καθιστά δυνατή τη δημιουργία ιδεών τόσο σε ομαδική λειτουργία όσο και μεμονωμένα.
• Coaching Management –ένα στυλ διαχείρισης κοντά στο δημοκρατικό, στο οποίο ο διευθυντής, για να λύσει την εργασία που έχει ανατεθεί στον υπάλληλο, δεν προτείνει μια απάντηση, αλλά χρησιμοποιεί ερωτήσεις ανάπτυξης (γράψαμε επίσης περισσότερα για την καθοδήγηση στο πέμπτο τεύχος σε ένα άρθρο ειδικά αφιερωμένο στο αυτή τη μέθοδο).
• Μέθοδος μάθησης δράσης- η ομάδα βοηθά τον υπάλληλο στην επίλυση της επιλεγμένης εργασίας, θέτοντας επίσης αναπτυξιακές ερωτήσεις.
• Τεχνική λύσης εφευρετικά προβλήματα(TRIZ)- μια ειδική τεχνολογία που αναπτύχθηκε στη χώρα μας στα μέσα του 20ου αιώνα. Δεν θα σταθούμε αναλυτικά σε αυτό το άρθρο, αφού είναι αρκετά περίπλοκο και απαιτεί μακρά εκπαίδευση για να το κατακτήσετε.

Μέθοδος καταιγισμός ιδεώνγνωστό σε πολλούς. Στην ομάδα δίνεται ένα θέμα, για παράδειγμα, είναι απαραίτητο να επισημανθούν τα ανταγωνιστικά πλεονεκτήματα της εταιρείας. Σε όλους δίνεται λίγος χρόνος να σκεφτούν σιωπηλά, να σκιαγραφήσουν τις σκέψεις τους στο χαρτί. Και μετά ο καθένας με τη σειρά του εκφράζει μια από τις σκέψεις του μέχρι να τελειώσουν. Εάν η ονομαζόμενη ιδέα εξακολουθεί να είναι στη λίστα, τότε δεν καλείται ξανά. Το καθήκον του ηγέτη είναι να κοινή λίσταιδέες και βεβαιωθείτε ότι οι συμμετέχοντες στο καταιγισμό ιδεών δεν επικρίνουν ο ένας τις ιδέες του άλλου. Όλες οι ιδέες γίνονται δεκτές χωρίς εξαίρεση, τόσο λογικές όσο και παράλογες. Το θέμα είναι ότι με τις ιδέες τους οι εργαζόμενοι τονώνουν τον στρατηγό δημιουργική διαδικασία, για παράδειγμα, μια τρελή πρόταση ενός υπαλλήλου μπορεί να οδηγήσει έναν άλλον σε κάποια λογική ιδέα. Στη συνέχεια, η ομάδα αφήνεται να επιλέξει μια λύση. Τονίζουμε για άλλη μια φορά ότι στο στάδιο της δημιουργίας ιδεών είναι πολύ σημαντικό να τηρούνται οι ακόλουθοι κανόνες:

1. απαγόρευση της κριτικής
2. απαγόρευση τεκμηριώσεων προβαλλόμενων ιδεών
3. ενθάρρυνση όλων των ιδεών που προτάθηκαν, συμπεριλαμβανομένων μη ρεαλιστικών και φανταστικών

Στην περίπτωση που το έργο που αντιμετωπίζει η ομάδα είναι πολύπλοκο, η βάση του προβληματική κατάστασηΥπάρχουν πολλοί παράγοντες, η κλασική εκδοχή του καταιγισμού ιδεών μπορεί να μην δώσει το επιθυμητό αποτέλεσμα - το έργο θα φαίνεται συντριπτικό για μια τέτοια μελέτη. Σε αυτήν την περίπτωση, μπορείτε να εφαρμόσετε τον αλγόριθμο για την ανάπτυξη καινοτόμων λύσεων, τον οποίο παρουσιάζουμε παρακάτω:

Στάδιο
προκαταρκτική συζήτηση	Σκεφτείτε καλά και συζητήστε όλες τις πτυχές του προβλήματος. Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι συχνά τόσο περίπλοκα που χρειάζεται πολλή φαντασία για να τα καταλάβουμε. Επιλέξτε υποπροβλήματα για "επίθεση". Ανατρέξτε στη λίστα με τις πιθανές πτυχές του προβλήματος, αναλύστε τις προσεκτικά, επιλέξτε μερικούς στόχους.
Επιλογή πηγών πληροφόρησης	Σκεφτείτε ποια δεδομένα μπορεί να είναι χρήσιμα. Έχετε διατυπώσει το πρόβλημα, τώρα χρειάζεστε αρκετά συγκεκριμένες πληροφορίες. Αλλά πρώτα, βάλτε τον εαυτό σας στο έλεος της δημιουργικότητας για να βρείτε όλα τα είδη δεδομένων που μπορούν να σας βοηθήσουν καλύτερα. Επιλέξτε τις πιο προτιμώμενες πηγές πληροφοριών.
Εύρεση Λύσης	Σκεφτείτε κάθε λογής ιδέες - «κλειδιά» του προβλήματος. Αυτό το μέρος της διαδικασίας σκέψης απαιτεί ελευθερία φαντασίας, χωρίς να συνοδεύεται ή να διακόπτεται από κριτική σκέψη. Επιλέξτε τις ιδέες που είναι πιο πιθανό να οδηγήσουν σε λύση. Αυτή η διαδικασία συνδέεται κυρίως με τη λογική σκέψη. Εδώ δίνεται έμφαση στη συγκριτική ανάλυση.
Επαλήθευση λύσης	Βρείτε όλους τους τρόπους δοκιμής. Και εδώ χρειάζεται δημιουργική σκέψη. Επιλέξτε τις πιο εμπεριστατωμένες μεθόδους επαλήθευσης. Όταν αποφασίζετε πώς να ελέγξετε καλύτερα, να είστε αυστηροί και συνεπείς. Επιλέξτε τις μεθόδους που φαίνονται οι πιο πειστικές.
Λήψη αποφάσης	Φανταστείτε όλες τις πιθανές εφαρμογές. Ακόμα κι αν σας τελική απόφασηεπιβεβαιωθεί πειραματικά, θα πρέπει να έχετε μια ιδέα για το τι μπορεί να συμβεί ως αποτέλεσμα της χρήσης του σε διάφορους τομείς. 10. Δώστε μια τελική απάντηση.

Όπως μπορείτε να δείτε, κάθε ένα από τα στάδια αυτού του αλγορίθμου εγκεφάλου περιλαμβάνει το στάδιο της παραγωγής ιδεών και το στάδιο του κριτικού προβληματισμού και επιλογής τους. Αυτό διευκολύνει την εργασία με πολύπλοκες εργασίες.

Μέθοδος μάθησης δράσηςόχι και τόσο συνηθισμένη στη χώρα μας, ωστόσο, η χρήση του για την τόνωση της ατομικής δημιουργικότητας και την έξοδο από την «ιδεολογική κρίση» δίνει μια πολύ ωραία αποτελέσματα. Η ουσία της μεθόδου είναι η εξής: ένας υπάλληλος που αντιμετωπίζει δυσκολίες στην επίλυση ενός προβλήματος που απαιτεί δημιουργικότητα, δημιουργώντας νέες ιδέες και προσεγγίσεις, απευθύνεται στους συναδέλφους του για βοήθεια. Όταν συγκεντρώνονται, ο εργαζόμενος εκφράζει την εργασία και τις δυσκολίες που έχουν προκύψει στη διαδικασία επίλυσής του. Οι συνάδελφοι του κάνουν διευκρινιστικές ερωτήσεις για να ξεκαθαρίσουν την κατάσταση, αν χρειαστεί. Όταν η εργασία και το πρόβλημα είναι ξεκάθαρα, οι συνάδελφοι αρχίζουν να κάνουν ερωτήσεις παρακολούθησης. Είναι ερωτήματα που δεν προτείνουν λύση, αλλά διεγείρουν την αναζήτηση των τρόπων της. Για παράδειγμα: «Ποια θα ήταν η καλή επιλογή για εσάς για να λύσετε αυτό το πρόβλημα; Ποιος ή τι μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε μια λύση; Σε ποιο περιβάλλον εργάζεστε προσπαθώντας να βρείτε την απάντηση; Σε ποιο περιβάλλον πιστεύετε ότι θα μπορούσε να βρεθεί πιο γρήγορα αυτή η λύση; Σε ποιες πηγές απευθυνθήκατε για έμπνευση; Πώς μπορείτε να ξεπεράσετε τα εμπόδια που έχετε μπροστά σας; και ούτω καθεξής. Απαγορεύεται αυστηρά η παροχή συμβουλών με τη μορφή ερωτήσεων, όπως «Δοκίμασες να κάνεις αυτό και εκείνο;». Τέτοιες ερωτήσεις προκαλούν αντιστάσεις και αντιρρήσεις, αντί να ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα. Αφού υποβληθούν όλες οι ερωτήσεις, ο υπάλληλος που έθεσε το πρόβλημα λέει ποιες ερωτήσεις του φάνηκαν πιο χρήσιμες και αναλαμβάνει υποχρεώσεις προς την ομάδα να εφαρμόσει τις ιδέες που εμφανίστηκαν.

Το τελευταίο σημείο είναι πολύ σημαντικό. Εξάλλου, είναι αδύνατο να περιοριστούμε σε ένα ερέθισμα της δημιουργικής διαδικασίας, διαφορετικά θα αποκτήσουμε δημιουργικότητα για χάρη της δημιουργικότητας, διαδικασία για χάρη της διαδικασίας. Το καθήκον του ηγέτη δεν είναι μόνο να αφυπνίσει, εάν είναι απαραίτητο, τη δημιουργικότητα στους υφισταμένους του, αλλά και «να κατευθύνει την ενέργειά τους σε μια ειρηνική κατεύθυνση». Όλα όσα δημιουργούνται από την ομάδα πρέπει να τεκμηριώνονται και να δομούνται έτσι ώστε να μην χάνονται πολύτιμοι κόκκοι καινοτομίας. Ένας υπάλληλος που έχει πάει σε μια «δημιουργική πτήση» πρέπει να παρουσιάσει συγκεκριμένα και απτά αποτελέσματα. Το αφεντικό πρέπει να ελέγχει ότι ο υφιστάμενος δεν «πετάει στη στρατόσφαιρα». Και σε αυτό τον βοηθούν οι παλιές καλές λειτουργίες της διαχείρισης - παρακολούθηση της διαδικασίας και των αποτελεσμάτων της εκτέλεσης και προσαρμογή των ενεργειών ενός υπαλλήλου ή του αποτελέσματος που προκύπτει.

1. Vygotsky L.S. Φαντασία μέσα Παιδική ηλικία. Αγία Πετρούπολη: SOYUZ, 1997, 96s

2. Soslo R.L. «Γνωστική Ψυχολογία». "Μετάφραση από τα αγγλικά" Μ., Τρίβολα, 1996 http://superidea.ru

Σήμερα σας προσκαλούμε να γνωρίσετε μια εμπνευσμένη γυναίκα, τη διοργανώτρια της έκθεσης ταλέντων Northern Lights, μητέρα πέντε φιλικών παιδιών, που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή της χωρίς δημιουργικότητα και μέσα στην καθημερινή φασαρία βρίσκει τη δύναμη και την ευκαιρία να ζωντανέψει μεγαλειώδεις ιδέες.

Anna Uppit

– Πείτε μας λίγα λόγια για εσάς και την οικογένειά σας

Με λένε Anya Uppit, είμαι 27 ετών, μου αρέσει να μαθαίνω νέα πράγματα και να κάνω ασυνήθιστα, ιδιαίτερα πράγματα που μεταμορφώνουν την καθημερινότητα. Εμπνέομαι όταν εμφανίζεται ένας νέος, φωτεινός στόχος, μου αρέσει η κατάσταση του ενθουσιασμού, του ενθουσιασμού, στην οποία μπορείς, ακόμα κι αν είσαι πολύ κουρασμένος, να έχεις ανταπόδοση σε αυτό που κάνεις. Το πρώτο και κύριο ενδιαφέρον μου είναι τα παιδιά, τα μαθήματα μαζί τους, η παιδαγωγική καθαυτή, το δεύτερο είναι το σχέδιο τύπων και η καλλιγραφία. Ακόμη και ως ιδιαίτερο, ξεχωριστό χόμπι, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τη διαδικασία οργάνωσης και προετοιμασίας των διακοπών - οικιακών και κοινοτικών.

Από τότε που αγαπώ τα παιδιά και ό,τι σχετίζεται με αυτά, το έχω μεγάλη οικογένεια: Ο Όλεγκ και εγώ έχουμε πέντε παιδιά. Ο Oleg είναι ο σύζυγός μου, εργάζεται στον τομέα της πληροφορικής, και εκτός αυτού, ασχολείται επίσης με τη δημοσιογραφία: γράφει άρθρα για ανδρικά διαδικτυακά περιοδικά και μάλιστα πρόσφατα άνοιξε το δικό του διαδικτυακό περιοδικό που ονομάζεται "Interest". Βλέπω ότι ενδιαφέρεται πολύ για αυτή την επιχείρηση και μου αρέσει όταν είναι παθιασμένος :)

Είναι πολύ σημαντικό ότι ο Όλεγκ και εγώ έχουμε τις ίδιες απόψεις για την ανατροφή και την εκπαίδευση των παιδιών. Δεν χρειάζεται να μαλώνουμε γι' αυτό - ακόμη και κατά την πρώτη μου εγκυμοσύνη, πριν από εννέα χρόνια, σκεφτήκαμε τον φυσικό τοκετό και εκπαίδευση στο σπίτι. Και οι απόψεις μας διευρύνονταν και βάθυναν όλο και περισσότερο καθώς γεννήθηκαν τα μικρότερα παιδιά και μεγάλωναν τα μεγαλύτερα. Τώρα είναι πέντε από αυτά: η Agnes είναι εννιά χρονών, ο Anton είναι έξι και μισό, η Daria είναι τεσσεράμισι, ο Ignat είναι δύο και η Μαρία, η μικρότερη, είναι ακριβώς πέντε μηνών :)

Οι δύο τελευταίοι γεννήθηκαν στο σπίτι, επειδή, έχοντας λάβει εμπειρία αλληλεπίδρασης με κρατικό σύστημαμαιευτική και έχοντας σχηματίσει την άποψή μας για αυτό, από πολλές απόψεις επικριτική, μελετήσαμε αρκετά βαθιά το θέμα της φυσικής τεκνοποίησης και καταλήξαμε στο συμπέρασμα για την ανάγκη για μια τέτοια διαδρομή. Τώρα χαιρόμαστε πολύ που κάναμε μια τέτοια επιλογή, ήταν μια ανεκτίμητη εμπειρία, ο τοκετός ήταν επιτυχημένος, χωρίς επιπλοκές, τα παιδιά γεννήθηκαν υγιή και εξελίσσονται απολύτως φυσιολογικά. Για ολόκληρη την οικογένειά μας -τόσο για ενήλικες όσο και για μικρότερα παιδιά- αυτά ήταν, φυσικά, πολύ σημαντικά γεγονότα.

– Ποια θέση κατέχει η δημιουργικότητα στη ζωή της οικογένειάς σας και γιατί;

Μάθημα καλλιγραφίας

Μου φαίνεται ότι όλοι οι άνθρωποι φέρνουν τη δημιουργικότητα στη ζωή τους, γιατί δεν υπάρχει τρόπος χωρίς αυτήν. Θα είναι γκρι και θαμπό. Πολλοί είναι δημιουργικοί στη βελτίωση του σπιτιού, στη μαγειρική, στην ανατροφή των παιδιών. Η δημιουργικότητα παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην οικογένειά μας.

Προσωπικά, συνήθως δυσκολεύομαι να γίνω δημιουργικός με τη ρουτίνα του σπιτιού μου. Επομένως, εμείς στην οικογένειά μας ακολουθήσαμε έναν διαφορετικό δρόμο: προσπαθούμε να μην μετατρέψουμε την καθημερινότητά μας σε δημιουργικότητα, αλλά να φέρουμε όσο το δυνατόν περισσότερη δημιουργικότητα στην καθημερινότητά μας. Ένα απλό παράδειγμα: κατά τη διάρκεια των παιδικών πάρτι, οργανώνουμε εκθέσεις με τη δουλειά των παιδιών μας και των παιδιών των καλεσμένων μας, οργανώνουμε παραστάσεις στο σπίτι στις οποίες τόσο εμείς όσο και οι καλεσμένοι μας προετοιμάζουμε τους αριθμούς. Είναι πάντα συναρπαστικό και συναρπαστικό για όλους.

Θέλω όμως, πρώτα απ' όλα, όχι μόνο η γιορτινή, αλλά και η καθημερινότητα να είναι ενδιαφέρουσα τόσο για τα παιδιά όσο και για μένα. Επομένως, αφιερώνουμε ειδικά χρόνο στη δημιουργικότητα, την τέχνη, τη δημιουργία όμορφων πραγμάτων, έτσι ώστε να είναι μέρος της ζωής και για κάποιο λόγο, και ακριβώς έτσι - ανάλογα με τη διάθεση.

Το μεγαλύτερο δημιουργικό μου πάθος είναι η καλλιγραφία. Όλα ξεκίνησαν το 2008, όταν πήγαμε με τα παιδιά μου στην πρώτη διεθνή έκθεση καλλιγραφίας στην Ακαδημία Τεχνών και εμπνεύστηκα τόσο πολύ που ήθελα να μάθω όσο το δυνατόν περισσότερα για αυτήν την τέχνη. Έμαθα για τα μαθήματα καλλιγραφίας «From Aza to Izhitsa» και από τότε δεν έχω σταματήσει να αλληλεπιδρώ μαζί τους. Μπορεί να ειπωθεί ότι η καλλιγραφία άλλαξε τη ζωή μου με πολλούς τρόπους - αποφάσισα το αγαπημένο μου πράγμα, το οποίο θα ήθελα να κάνω και στο οποίο θα βελτιωθώ όσο το δυνατόν περισσότερο.

Όσο για τα παιδιά, με έχουν αρραβωνιαστεί από νωρίς. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙσχέδιο και κεντήματα. Νομίζω ότι τα μικρά παιδιά πρέπει να δείξουν πώς να το κάνουν περισσότερες δυνατότητεςδημιουργία (ή δημιουργικότητα;). Είναι σε θέση να καταβάλουν μεγάλη προσπάθεια για να δημιουργήσουν μερικά ενδιαφέροντα πράγματα. Και είναι πραγματικά χαρούμενοι όταν τα καταφέρνουν.

Εκτός από το σχέδιο, η μουσική και ο χορός κατέχουν σημαντική θέση στη ζωή των παιδιών. Αλλά όχι πια μαζί μου, γιατί δεν έχω τις κατάλληλες δεξιότητες. Αν και ο ίδιος θέλω να ασχοληθώ με τη μουσική και τον χορό, και ελπίζω να μπορέσω να ενσωματώσω αυτούς τους στόχους μου - με τον καιρό, όταν έχω περισσότερο χρόνο.

Η μεγάλη μου κόρη Agnes είναι άνθρωπος της κίνησης, είναι έντονη κιναισθητική και ακόμη και στο σπίτι, κάνοντας τα μαθήματά της, μερικές φορές κρέμεται ανάποδα ή κάθεται σε ένα σπάγκο. Γνωρίζοντας αυτό, την δώσαμε πρώτα στην ενότητα για ρυθμική γυμναστική. Αναγκαστήκαμε να φύγουμε από εκεί λόγω της αποχώρησης του αγαπημένου μας προπονητή, και ως πλήρης αντικαταστάτης για αυτές τις κατηγορίες και για περαιτέρω ανάπτυξηΛόγω του ταλέντου της κόρης μας, επιλέξαμε το κλασικό μπαλέτο και, όπως αποδείχθηκε, με μεγάλη επιτυχία. Τώρα η Agnes πηγαίνει σε ένα στούντιο μπαλέτου, το οποίο βρίσκεται σε βολική τοποθεσία δίπλα στο σπίτι μας.

Στην κοπέλα αρέσει πολύ, έχει εξαιρετική επαφή τόσο με τη δασκάλα όσο και με τους συνομηλίκους της και, κατά τη γνώμη μου, προοδεύει, αν και δεν έχει γίνει σολίστ. Αλλά δεν ήταν αυτός ο στόχος - το κύριο πράγμα για μένα ήταν να αναπτύξω τα ταλέντα που είχε το παιδί. Ο Anton, το μεγαλύτερο παιδί μετά την Agnes, τώρα μαθαίνει να παίζει φλάουτο, αλλά τώρα ενδιαφέρεται περισσότερο για το διάστημα.

Κάθε χρόνο από την ηλικία των 4,5 ετών συμμετέχουν μεγαλύτερα παιδιά θεατρικές παραστάσειςότι η χριστιανική μας κοινότητα οργανώνει για τα Χριστούγεννα και άλλες γιορτές - μπορούμε να πούμε ότι δεν είναι πλέον αρχάριοι και έχουν συσσωρεύσει αρκετά σημαντική εμπειρία σε αυτόν τον τομέα για την ηλικία τους.

Και, φυσικά, με τα παιδιά είναι καλύτερο να κάνετε αυτό που σας αρέσει περισσότερο από όλα. Και γι' αυτό χαίρομαι πολύ να κάνω καλλιγραφία μαζί τους. Έχουμε ακόμη και μια οικιακή ομάδα, η οποία περιλαμβάνει πλέον τέσσερα παιδιά: δύο από τους μεγαλύτερους μου και δύο παιδιά από τους φίλους μου. Μία φορά την εβδομάδα μελετάμε την ιστορία της γραφής και τις διάφορες ιστορικές γραμματοσειρές. Αυτό αντικατοπτρίζεται στα παιδιά: μαθαίνουν να παρατηρούν τις λεπτές αποχρώσεις και τις αποχρώσεις της γραφής, μικρές καλλιτεχνικές λεπτομέρειεςπου συνήθως περνούν απαρατήρητα ακόμη και από τους ενήλικες. Αυτά τα μαθήματα εκπαιδεύουν την προσοχή τους, αναπτύσσουν την επιμέλεια, τη συγκέντρωση, την υπομονή, την επιμέλεια - δεξιότητες που είναι πολύ χρήσιμες στη μάθηση, οι οποίες στη συνέχεια μεταφέρονται σε άλλες τάξεις.

Δίνουμε μεγάλη προσοχή στην τάξη στην ανάπτυξη της αισθητικής γεύσης των παιδιών: θεωρούμε έργα τέχνης, φυσικές μορφές, τις συγκρίνουμε μεταξύ τους ... Χαίρομαι πολύ όταν τα παιδιά αρχίζουν ξαφνικά να παρατηρούν και να βρίσκουν ομορφιά στον κόσμο γύρω τους. Αυτό μου δίνει ελπίδα ότι οι προσπάθειές μου δεν είναι μάταιες.

– Πώς το αντιμετωπίζετε; Από πού πηγάζει η δύναμη; Ποιος ή τι σε βοηθάει;

παιδιά

Για να τα βγάλεις πέρα, πρέπει να οργανώσεις τη ζωή σου πολύ αυστηρά: συνήθως έχουμε μια ολόκληρη εβδομάδα προγραμματισμένη για πράγματα που πρέπει να γίνονται καθημερινά. Όχι στο λεπτό βέβαια (δεν έχω ανέβει ακόμα σε τέτοια ύψη της διοργάνωσης), αλλά γενικά. Κάποια πράγματα, για παράδειγμα, οι δραστηριότητες των παιδιών, είναι δεμένα με τον χρόνο, κάποια μπορώ να τα κάνω ελεύθερα. Δεν μπορώ να πω ότι καταφέρνω να κάνω τα πάντα - αυτό δεν συμβαίνει καθόλου, κάτι, φυσικά, λείπει, υπάρχει ελάχιστος χρόνος για κάτι. Για να αντεπεξέλθω σε όλα, εμπλέκω τα παιδιά, με βοηθούν από μικρή ηλικία: στο καθάρισμα, και στη μαγειρική, και με τους νεότερους - αλλά μόνο όταν τα ίδια θέλουν να παίξουν μαζί τους. Καθίστε ειδικά με τους νεότερους, όπως συνηθίζεται μέσα πολύτεκνες οικογένειεςΔεν τους ρωτάω. Για μένα, ας με βοηθήσουν στις δουλειές του σπιτιού, αλλά μπορώ να χειριστώ μόνος μου τα παιδιά. Οι ηλικιωμένοι παίζουν μαζί τους μόνο μόνοι τους, κάτι που, ευτυχώς, συμβαίνει συχνά.

Οι δυνάμεις λαμβάνονται από την έμπνευση - όταν κάνεις αυτό που σου αρέσει, αυτό που σε παρασύρει αυτή τη στιγμή. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι δυνάμεις λαμβάνονται σαν από το πουθενά: κατευθείαν από τον αέρα. Μπορώ πολύ καθαρά να νιώσω αυτή την ενέργεια που ξαφνικά αρχίζει να κυλά όταν κάνεις αυτό που σου αρέσει. Και τέτοια πράγματα τα φέρνω πάντα στο τέλος, όσο κι αν μου κοστίσει. Ακόμα κι αν δεν κοιμάμαι αρκετά, ακόμα κι αν πέσω από τα πόδια μου.

Όταν είμαι εντελώς εξουθενωμένη, ένα ζεστό μπάνιο, η αγαπημένη μουσική, ο νόστιμος καφές ή το τσάι βοηθά. Μερικές φορές θέλω πολύ να μείνω μόνη μου και να μην βλέπω κανέναν - τότε ο άντρας μου βοηθάει, παίρνει τα παιδιά και βγαίνει μόνος μαζί τους για μερικές ώρες, για το οποίο του είμαι πολύ ευγνώμων. Θεωρώ πολύ σημαντικό να μπορείς να ευχαριστήσεις τον εαυτό σου και από καιρό σε καιρό να δίνεις στον εαυτό σου τουλάχιστον μια μικρή αλλά ανάπαυλα ή να βρεις μια νέα δημιουργική ώθηση που δίνει μια νέα μερίδα δύναμης.

– Μιλήστε μας για τα έργα και τα σχέδιά σας

Ο σύζυγος της Anya με τον μικρότερο γιο του

Σκοπεύω να συνεχίσω να σπουδάζω καλλιγραφία και γραμματοσειρές, να προσκαλέσω νέους μαθητές στα μαθήματά μας, να φτιάξω χειρόγραφα βιβλία μαζί τους στο διαφορετικά θέματα, να οργανώσω μια έκθεση… Θα ήθελα να μάθω να παίζω πιάνο, να εξασκούμαι στο τραγούδι και να χορεύω. Θα ήθελα ιδιαίτερα να μάθω πώς να χορεύω το ταγκό.

Λοιπόν, το πιο σημαντικό από τα τρέχοντα έργα μου είναι, φυσικά, η συμμετοχή στη διοργάνωση του Talent Fair

Αλέξανδρος
Εργασία αριθμός 7
Εκπαίδευση επικοινωνίας

1. Βρείτε χρόνο για δημιουργικότητα. Είναι τόσο απλό.

Δημιουργικότητα, σχεδόν ποτέ δεν έκανε αυτή την ερώτηση. ΣΤΟ πρόσφατους χρόνουςΜε ενδιέφερε η μοντελοποίηση αεροσκαφών. Μου αρέσει να δουλεύω με σχεδιαγράμματα και να δημιουργώ κάτι νέο. Έτσι αγόρασα υλικό για την κατασκευή ενός τηλεκατευθυνόμενου μοντέλου αεροσκάφους. Υπάρχουν αγαθά για δημιουργικότητα, ας ξεκινήσουμε!

Υπάρχουν σχέδια, και υπάρχει μια επιθυμία. Η ευκαιρία να συναρμολογήσω το μοντέλο θα είναι μόνο στο σπίτι και τώρα παρακολουθώ στη δουλειά. Ακολουθούν φωτογραφίες από τον αφρό που αγόρασα (κρατάει η κόρη μου η Νίκα) και φωτογραφίες από τα σχεδιαγράμματα και το μοντέλο που θα βγουν.
(IMG:https://pp.vk.me/c629214/v629214714/157d4/s0JMKoC7G5g.jpg)

Νουρσουλτάν
Εργασία αριθμός 7
Εκπαίδευση επικοινωνίας
Επιστρέφω από την πόλη Aktau, έτσι τη θυμάμαι αυτή τη φορά, πώς να μην τραβήξω την ακτή της Κασπίας Θάλασσας. Δεν έχω καλή κάμερα στο χέρι, έπαιξα λίγο με φίλτρα
(IMG:https://pp.vk.me/c623722/v623722159/4a8ae/zQN6KDsU9n4.jpg)

Denis
Αναφορά για την 7η εργασία!
Εκπαίδευση επικοινωνίας
Δεν έχω κάνει την τέχνη μου εδώ και πολύ καιρό. Θυμάμαι ότι είχα επισκεφτεί και το παιδικό κέντρο τέχνης. Παιδαριώδης! Πόσο καιρό πριν ήταν αυτό!

Η ουσία της δουλειάς μου είναι στο τραγούδι, μου αρέσει πολύ να τραγουδάω, συνήθιζα να ανοίγω τα αγαπημένα μου τραγούδια και να τραγουδάω όλη μέρα, αλλά κάπως τους τελευταίους έξι μήνες, εγκατέλειψα αυτή τη δουλειά, λόγω κριτικής από το εξωτερικό. όπως, δεν έχω φωνή, αλλά τραβάω σε λάθος μέρος . Και εγώ, ανόητος, πίστεψα αυτούς τους φθονερούς (λέω, ζηλιάρηδες, γιατί τώρα καταλαβαίνω ότι με ζήλεψαν, ότι μπορώ να τραγουδήσω χωρίς φωνή, αλλά δεν μπορούν). Έτσι, πιο επί της ουσίας, σήμερα τραγούδησα ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια, που παίρνει πολύ την ψυχή. Συναισθήματα όπως πάντα απερίγραπτα!

Υπάρχει όμως διέξοδος! Δοκιμάστε το μόνοι σας! Σήμερα έγινα ακόμα πιο χαρούμενη αφού θυμήθηκα κάτι που μου φέρνει μεγάλη χαρά! Συγχωρέστε με γείτονές μου! Όλη η ευτυχία!

Παύλος
Είναι απλώς μια παράγραφος, δεν μπορείς να την πεις αλλιώς.

Εργασία 7. Εκπαίδευση στην επικοινωνία

Το καθήκον να κάνω κάτι δημιουργικό αμέσως δεν μου φάνηκε το πιο γρήγορο. Στην αρχή, σκέφτηκα να κάνω μερικά σκίτσα της θέας από το παράθυρο (είχα τελειώσει προηγουμένως τη σχολή τέχνης, αλλά και τη μουσική). Αυτά τα είδη δημιουργικότητας μου είναι καλά γνωστά όχι μόνο στη θεωρία.

Αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν πήγε πολύ καλά. Ο φίλος μου ο Αλεξέι, που συμμετέχει και αυτός σε αυτή την εκπαίδευση, αποφάσισε να γράψει μια ιστορία. Λοιπόν, ήταν ήδη πολύ αστείο. Επειδή βασικά διασκεδάζουμε λίγο εδώ, και αυτή η εκπαίδευση είναι κάπως διασκεδαστική, σκέφτηκα ότι ήταν πολύ ωραίο να γράψω κάτι. Αυτό είναι τόσο περίεργο, και νέο, και ασυνήθιστο, και ειλικρινά άβολο. Ως εκ τούτου, είναι πραγματικά τολμηρό σε κάποιο βαθμό, το οποίο δεν μπορεί παρά να ελκύει.

Και αποφάσισα να γράψω ένα παραμύθι!

Για μια πρόσθετη μπάλα, το ίδιο το κείμενο είναι μια επιβεβαίωση, αλλά αποφάσισα να προσθέσω κάποιο είδος φωτογραφίας.

Εξακολουθώ να αμφιβάλλω ότι αυτό το είδος εκπαίδευσης δεν θα μου έχει μπούμερανγκ, καθώς αυτή η σελίδα μπορεί ακόμα να διαβαστεί όχι μόνο από τους στενούς μου φίλους και τους συμμετέχοντες στην εκπαίδευση, αλλά και από άλλους χρήστες. Αλλά μου είναι δύσκολο να προβλέψω τις συνέπειες. Τελικά, αυτός είναι ο προσωπικός μου χώρος και όχι το προφίλ εργοδότη ή εργαζόμενου. Γενικά καιγόμαστε!

Διαβάστε ποιος νοιάζεται. Κι ενώ θα φτάσω σε κατάσταση και «θέλω και τσίμπημα». Λοιπόν, ένα παραμύθι!

Πρέπει να πω αμέσως ότι έγραψα σε μια προσέγγιση, δεν ξαναέγραψα, δεν διόρθωσα ιδιαίτερα τίποτα, το ξαναδιάβασα μόνο μία φορά. Έχοντας συνθέσει προηγουμένως μια μικρή ιδέα, σε μορφή παραμυθιού-παραβολής με μαύρο χιούμορ. Γενικά θα γίνουν πολλά λάθη! Χρόνος και έτσι σκοτώθηκε 3-4 ώρες. Δημιουργικότητα του καλλιτέχνη της κόκκινης λέξης.

Η ιστορία ενός χάμστερ.

Εκεί ζούσε σε μια φωτεινή και πράσινη κοιλάδα ένα χάμστερ που ονομαζόταν Χάμστερ. Είχε πολλούς φίλους, ήταν μέτρια καλοφαγωμένος και τα πήγαινε καλά στις αγροτικές υποθέσεις. Δηλαδή, ήταν τόσο εύπορο χάμστερ, καλλιεργούσε φασόλια, αρακά και άλλα προϊόντα χρήσιμα και δημοφιλή στην περιοχή τους. Το χάμστερ ζούσε σε ένα άνετο μινκ στην άκρη του δάσους. Τα βράδια του άρεσε να τρέχει πίσω από ακρίδες και πεταλούδες και συχνά κανόνιζε συναντήσεις με άλλα χάμστερ στο λιβάδι του. Τα φασόλια και τα μπιζέλια φύτρωναν μόνα τους, οπότε δεν αγχωνόταν πολύ κατά τη διάρκεια της ημέρας, αλλά περπατούσε, γέμιζε τα πλαϊνά του και σκεφτόταν τις επερχόμενες εκδηλώσεις με φίλους. Μια τόσο όμορφη ηλιόλουστη μέρα, του ήρθε η ιδέα να γιορτάσει άλλη μια επιτυχημένη συγκομιδή. Ναι, τα άλλα χάμστερ τον λάτρεψαν γι' αυτό. Για να κάνετε ενδιαφέροντα πάρτι. Αυτή τη φορά, το χάμστερ μας αποφάσισε να οργανώσει ένα άλλο πάρτι με κόκκους, στο οποίο τα χάμστερ συνήθως γέμιζαν λίγο πολύ τα μάγουλά τους με κόκκους και κυλούσαν χαρούμενα στο έδαφος. Αυτή τη φορά το χάμστερ αποφάσισε να ξεπεράσει κάθε προσδοκία. Και κάλεσε όλα τα διάσημα χάμστερ στην κοιλάδα του σε μια συνάντηση. Υπήρχε ένα πραγματικό πάρτι χάμστερ.

Την παραμονή του πάρτι, ο καιρός χάλασε άσχημα. Ο άνεμος άρχισε να φυσάει και ο αέρας μύριζε βροχή που πλησίαζε. Επιπλέον, άρχισε να κρυώνει, κάτι που δεν αρέσει ιδιαίτερα στα χάμστερ. Το χάμστερ μας Χάμστερ άρχισε να αγανακτεί, ορμάει στις ακρίδες στο ξέφωτο, και όταν πήδηξε στην τρύπα, σκόρπισε τα σιτάρια σε όλο το πάτωμα. Έτσι το χάμστερ μας ήταν δυσαρεστημένο. Άρχισε να γκρινιάζει και να θρηνεί που ο καιρός ήταν τόσο κακός.

Λέει στον εαυτό του: «Τι κακό πράγμα συμβαίνει αυτό, τι είδους Mui Ne είναι αυτό!» (λογοκρισία, σκεφτείτε μόνοι σας τι είδους Mui Ne θα πάει στο κείμενο) Η βροχή ήταν σκληρή, αλλά συναισθηματική. Ήταν υπεύθυνος για οτιδήποτε είχε σχέση με τον άνεμο και τη βροχή εκείνη την εποχή. Η θέση του ήταν τόσο βροχερή.

Το χάμστερ δεν ήταν ανόητο και ο κάστορας ήταν πονηρός, παρόλο που ήταν χάμστερ. Μετά από αρκετές ώρες γκρίνιας, πήγα να γράψω μια καταγγελία στο "ουράνιο γραφείο" - το μέρος όπου κάθε είδους χάμστερ και κάστορες μπορούσαν να συνδεθούν με τις δυνάμεις της φύσης. Σε γενικές γραμμές, το χάμστερ μας έσκασε από ένα κανονικό «καρότσι» στο Rain, για το οποίο πήρε σύντομα δυσάρεστη συνομιλίαμε ανώτερη διοίκηση και τιμωρήθηκε. Δεν θα ασχοληθούμε με τις υποθέσεις με χάμστερ και το γραφειοκρατικό σύστημα της ουράνιας διακυβέρνησης, αλλά μπορούμε μόνο να υποθέσουμε ότι το χάμστερ διόρθωσε λίγο πολύ την ιστορία με ένα παράπονο για τον Ρέιν.

Ενώ ξεκίνησε η διαδικασία, η Rain έπαυσε προσωρινά να εκτελεί καθήκοντα. Το χάμστερ ήταν χαρούμενο. Το πάρτι έπρεπε να είχε πάει καλά. Και έτσι έγινε. Τα χάμστερ έκαναν μια βόλτα, πήραν αρκετά δημητριακά, κατά μέσο όρο, μισό κιλό ανά αδερφό, γι' αυτό ο ήρωάς μας αποκοιμήθηκε πριν το τέλος του πάρτι. Οι φίλοι του χάμστερ ευχαρίστησαν τον ιδιοκτήτη, αν και δεν τους άκουγε πλέον, και τράπηκαν σε φυγή. Γενικά όλα πήγαν καλά.

Το πρωί, το χάμστερ βγήκε στο ξέφωτο για να μασήσει λίγο γρασίδι, όπως πάντα γέμισε τα μάγουλά του με δημητριακά και άλλα βρώσιμα πράγματα και μετά ξεκουράστηκε. Έγινε ζέστη, μετά κατάλαβε ότι ο ήλιος κατέβαινε πάνω του. Ο ήλιος, με τον άτακτο τρόπο του, πλησίασε το χάμστερ και λέει: «Ε, καλό χάμστερ, πες μου, να είσαι ελεήμων, έκανες μια καταγγελία εναντίον του Ρέιν;» Το χάμστερ απάντησε θετικά. Ο ήλιος συνέχισε:

Ίσως ας βάλουμε αυτό το πράγμα στα φρένα, αλλιώς κατά κάποιο τρόπο βγαίνει άσχημα. Ο Rain είναι δυσαρεστημένος και πιστεύει ότι όλο αυτό είναι περιττό και ακόμη περισσότερο σαν συκοφαντία.
- Αφήστε τον να είναι υπεύθυνος για τις πράξεις του - απάντησε το χάμστερ, χαμογελώντας ειρωνικά.

Ναι, το χάμστερ μας ήταν αυτό το "αγάπη μου". Θύμωσε με τη Βροχή, κάτι θα μπορούσε να του είχε παρέμβει, αν και ήταν δουλειά του. Αλλά αυτό που δεν άρεσε περισσότερο στο χάμστερ ήταν ότι ο Ρέιν δεν έλαβε υπόψη του τη γνώμη του. Για αυτό, έτρεφε μνησικακία. Άλλωστε, προηγουμένως ο Hamster ζήτησε προσωπικά από τον Rain να σταματήσει την επιχείρησή του! Γενικά η κουβέντα δεν πήγε και ο ήλιος πέταξε μακριά.

Την επόμενη μέρα έκανε πολύ ζέστη. Το χάμστερ έγινε λίγο ανήσυχο από τη ζέστη. Ήδη ευχόταν ο Ρέιν να ασχοληθεί πιο γρήγορα, διαφορετικά έκανε αφόρητη ζέστη. Θεώρησε το ξέφρενο κόλπο του με μια δήλωση επιτυχημένο, αλλά στην ψυχή του δεν υπήρχε πια καμία επιθυμία να βασανίσει τη Βροχή. «Αφήστε τον να αφεθεί γρήγορα εκεί και άρχισε να ποτίζει το έδαφος, τον γέρο δανδή», σκέφτηκε ο Khomyak. Αλλά για να πάει, να αποσύρει την υπόθεση, ένιωθε κάπως άβολα. Ήλπιζε ότι θα του ζητούσαν να το ξανακάνει και μετά θα συγχωρούσε τη Βροχή από τον ώμο του κυρίου.

Στο μεσημεριανό γεύμα, το χάμστερ, όπως πάντα, κάθισε και έκανε χάμστερ, φτάνοντας στις σκέψεις του. Και τότε εμφανίστηκε ο ήλιος.
- Λοιπόν, χάμστερ, ο Ρέιν αποφορτίστηκε με αρκετά δυνατά αστέρια, μήπως μπορείς να αποσύρεις την υπόθεσή σου; είπε ο Sun με ένα απαλό χαμόγελο.
Το χάμστερ ήταν χαρούμενο. Όλα όσα ήθελε έγιναν πραγματικότητα. Έγνεψε καταφατικά. Ο ήλιος απάντησε: «Ναι, ποιος χρειάζεται αυτή την υπόθεση, γιατί είναι ασήμαντο, αποσύρετε την υπόθεση και όλα θα πάνε καλά». Εδώ είναι απαραίτητο να διευκρινίσουμε, το χάμστερ μας ήταν ήρωας ξένης καταγωγής και το νεύμα του είχε εντελώς διαφορετικό νόημα.

Ίσως μπορείτε να καλέσετε πίσω; ξαναρώτησε ο Ήλιος.
Το χάμστερ έγνεψε για άλλη μια φορά, κατάλαβε ότι τον είχαν παρεξηγήσει, αλλά από συνήθεια η απάντησή του παρεξηγήθηκε ξανά.
- Ναι, βλέπω, χάμστερ, ξεγέλασες εντελώς την ακτή! - ο Sun απάντησε ήδη με δυσαρέσκεια (ήταν δυσάρεστο γι 'αυτόν που το χάμστερ συμπεριφέρθηκε τόσο άσχημα, επειδή αυτός και ο Dozhny ήταν καλοί φίλοι και είχαν εργαστεί μαζί για πολλά χρόνια). Ο ήλιος γύρισε και πέταξε πίσω προς τον εαυτό του με αγανακτισμένη διάθεση.

Το χάμστερ ήθελε να πει κάτι μετά από αυτόν, αλλά του έβαλε τόσους κόκκους στα μάγουλά του που δεν μπορούσε να πει λέξη. Και το φτύσιμο δεν ήταν καθόλου ενδιαφέρον. Ήταν ακόμα χαζομάρτης.
«Εντάξει εσύ. Πάω να πάρω την αίτηση. - αποφάσισε το χάμστερ. «Να σου μιλήσω ξανά κατά τη διάρκεια του δείπνου, όχι, να σε προειδοποιήσω εκ των προτέρων;»

Μετά από μερικές ώρες, το χάμστερ πήγε να πάρει το καρότσι. Είπε ότι, λένε, αν και ο Rain είναι ένα σπάνιο ερπετό, αλλά το χάμστερ είναι έτοιμο να τον συγχωρήσει και να αποσύρει την αίτηση. «Αφήστε τον να δουλέψει κιόλας, γερο-κουρμουτζέ», είπε το χάμστερ μας. Και έτσι αποφασίστηκε.

Το επόμενο πρωί, το χάμστερ βγήκε στη βεράντα της τρύπας του, ελπίζοντας να τεντωθεί και να αναπνεύσει στον καθαρό αέρα του πρωινού, αλλά μύρισε μόνο τη μυρωδιά του ξερού χόρτου και την έλλειψη οξυγόνου. Φαινόταν ότι απλά δεν υπήρχε τίποτα να αναπνεύσει. Η μέρα έγινε αρκετά αφόρητη. Την ώρα που ο ήρωάς μας πήγαινε για μια μερίδα μπαχαρικά, στην πλατεία της αγοράς μαζεύονταν θεατές και κουτσομπολιά. Πολλοί έχουν μιλήσει για την τρέχουσα ξηρασία. Από ένα πολύ κακοντυμένο και, ειλικρινά, δύσοσμο χάμστερ, άκουσε ότι ο Ρέιν τράπηκε σε φυγή, προσβεβλημένος από όλους για κάποιο λόγο, εξαφανίστηκε πίσω από τα Ψηλά Όρη.

Ας πούμε ότι τα Ψηλά Όρη ήταν ένα μυστηριώδες μέρος για τους απογόνους του χάμστερ, και πολλά χάμστερ φοβούνταν αυτά τα μέρη. Υπήρχαν πολλά κουτσομπολιά και υπέροχες ιστορίες για αυτούς στους κύκλους των χάμστερ.

Στο δρόμο για το σπίτι, άκουσε ότι κάποιος μιλούσε για το γεγονός ότι όλα αυτά οφείλονταν στο γεγονός ότι κάποιος μαλάκας έριξε μια δήλωση στο «ουράνιο γραφείο. Πολλοί βρήκαν λάθος στο άγνωστο, το οποίο έπρεπε να κάνει το Χάμστερ μας για να μην φαίνεται ύποπτο. Ως αποτέλεσμα, το χάμστερ μας φοβήθηκε λίγο ότι θα τον καταλάβουν και μετά δεν θα μπορούσε πλέον να βρει κανέναν σεβασμό στην κοιλάδα. Ναι, και η πλήρης και συνοπτική ρίζα ενός χρήσιμου φυτού απείλησε τη συγκομιδή του.

Το χάμστερ μας αποφάσισε να ψάξει για τη Βροχή. Και για να μην πω μακρά ιστορίασχετικά με την καμπάνια του, αφού ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν ήδη αρκετά τρελός με αυτόν διήγημαδεν έγινε ήδη καθόλου σύντομη, αλλά η ιδέα ήταν αρκετά απλή. Αποφάσισα να αφήσω όλες τις σκέψεις και τα άλλα επιχειρήματα της Khomyachina μας. Και ακόμη περισσότερο για να ασχοληθείτε με μια περιγραφή όλων των γοητειών και του άλλου περιβάλλοντος χώρου.

Γενικά, το χάμστερ πήγε στα «Ψηλά Όρη». Στο δρόμο συνάντησε ένα φασόλι. Ναι, ένα πραγματικό φασόλι που μιλάει. Το χάμστερ μας δεν έχει ξαναδεί κάτι τέτοιο. Το όνομα του Μπομπ, παραδόξως, ήταν Μπομπ, ως ένας παλιός φίλος του Χάμστερ μας που εξαρτάται από τα σιτηρά και στο στήθος. Ο Μπομπ και η Χόμια βρήκαν γρήγορα αμοιβαία γλώσσα. Ο Μπομπ ήταν ένα μοναχικό φασόλι καουμπόη, καλά, μάλλον τα ξέρεις. Τέτοια φασόλια χαμογελούν συνεχώς και μιλάνε πολύ. Αυτός ήταν ο νέος μας φίλος. Βασικά, με όλη τη σημασία της λέξης. Το πραγματικό φασόλι που μιλάει είναι το BOB.

Αποφάσισαν να πάνε μαζί στα Ψηλά Όρη. Επειδή ήταν ευχάριστο για τον Μπομπ να συνομιλεί με το χάμστερ και έχοντας μάθει για την αιτία της επικείμενης ξηρασίας, προσφέρθηκε με αυτοπεποίθηση να βοηθήσει τον νέο του φίλο Χάμστερ στην περίπτωσή του.

Περπατούσαν εύθυμα και κουβέντιαζαν, αν και είχε ήδη αφόρητη ζέστη. Τότε ακριβώς πέρασε μια σκιά. Οι ήρωές μας τρόμαξαν, αλλά μαζεύοντας τους φόβους τους σε γροθιές, αποφάσισαν να δουν τι ήταν. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα μεγάλο κουλούρι. Ναι, και μίλησε και το κουλούρι. Η Bulka παρουσιάστηκε και είπε ότι της αρέσει να περπατάει στα χωράφια και να μαζεύει μανιτάρια. Γενικά, το κουλούρι δημιουργούσε την εντύπωση ενός ευγενικού και φιλήσυχου εκπροσώπου της ράτσας των δημητριακών. Οι ήρωές μας δεν είχαν να φοβηθούν τίποτα.

Το χάμστερ έχει μερικές ερωτήσεις. Πριν, δεν είχε να συναντηθεί με φασόλια που ομιλούσαν, γλυκά και αστεία ψωμάκια. Δεν ήξερε ότι μπορούσαν να μιλήσουν.

Αλλά μετά ο Μπομπ το ξεκαθάρισε. «Εσύ Χάμστερ», είπε ο Μπομπ, «Χάμστερ της 10ης γενιάς Χάμστερ Τζεντάι, έχεις πολλά ιδιαίτερα ταλέντα, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας να μιλάς με ανθρώπους σαν εμάς».

Ουάου! - σκέφτηκε το χάμστερ - άρα, τότε είμαι σούπερ-ήρωας;
- Είσαι ο εκλεκτός! Είσαι ο Εκλεκτός! Σε περίμενα πολλά χρόνια για να σε βοηθήσω σε ένα αποφασιστικό θέμα - απάντησε ο Μπομπ
- Σε ποια άλλη περίπτωση;
- Πρέπει να σώσετε την κοιλάδα από την ξηρασία.
- Nifiga η ίδια ειρωνεία! σκέφτηκε το Χάμστερ.
- Έτσι είναι η μοίρα. Θα σε βοηθήσω, Homya, ειδικά επειδή με ευχαριστείς πραγματικά.
Η Μπούνκα ήθελε επίσης να βοηθήσει, αλλά ο Χάμστερ την τράβηξε:
- Δεν χρειαζόμαστε κανένα ρολό σε ένα τόσο υπεύθυνο θέμα. Είμαι ένα χάμστερ Τζεντάι 10ης γενιάς με εξαιρετικές ικανότητες και αυτός είναι ο φίλος μου ο Μπομπ, ο Μιλώντας Μπομπ, ο οποίος με περίμενε συγκεκριμένα εδώ για να βοηθήσω σε έναν σπουδαίο σκοπό. Και είσαι απλά ένα κουλούρι. Προχώρα, περπάτα πιο πέρα ​​στα χωράφια σου.

Η Bulka έπρεπε να φύγει από την αστεία παρέα.
- Ναι, είσαι ρατσιστής - είπε ο Μπομπ.
- Δεν είμαι ρατσιστής, απλά δεν μου αρέσουν τα μπισκότα με δημητριακά και βρώμη. Μισώ ιδιαίτερα τις πατάτες. Και έτσι αντιμετωπίζω όλους ισότιμα.
- Εντάξει, ας προχωρήσουμε. πρότεινε ο Μπομπ.

Συνέχισαν για πολύ καιρό, αλλά η ιστορία φάνηκε αρκετά μεγάλη στον συγγραφέα, οπότε ας χάσουμε τις καλές συζητήσεις τους για το θέμα του ρατσισμού και άλλα πράγματα, η κύρια εντύπωση για το χάμστερ έχει ήδη σχηματιστεί. (Ο συγγραφέας συνεχίζει το εφαρμοσμένο έργο του στον τομέα των φανταστικών ιστοριών).

Στο τέλος, οι ήρωές μας κουράστηκαν, μια δυο ώρες ταξίδι έμειναν στα Ψηλά Όρη. Κατέληξαν σε μια βραχώδη έρημο. Το χάμστερ ήταν εξαντλημένο, ζήτησε από τον Μπομπ να οδηγήσει στη Βροχή και να μεταφέρει τη συγγνώμη του. Ο Μπομπ πέταξε και επέστρεψε.

Λοιπόν, πώς πήγε; ρώτησε το χάμστερ.
- Η βροχή δεν κατάλαβε τίποτα, είμαι ο BOB. Μόνο εσύ με καταλαβαίνεις. Είστε ένα χάμστερ Τζεντάι 10ης γενιάς. Θα πρέπει να πάτε.

Όλα θα ήταν καλά, αλλά ήταν ήδη πολύ κουρασμένοι και ο Μπομπ και ο Χάμστερ έχασαν τη δύναμή τους ενώ ο ένας περπατούσε και ο άλλος έπαιζε ζόμπι χάμστερ στο κινητό του χωρίς αποτέλεσμα.

Υπάρχει μόνο μια διέξοδος από τη ζωή - να φας τον πιστό σου φίλο Μπομπ, που προσφέρθηκε να βάλει τον εαυτό του στο βωμό για τα καλά μεγάλη αποστολή. Για πρώτη φορά στη ζωή ενός χάμστερ, υπήρξε μια τόσο σκληρή επιλογή. Γευτείτε έναν αληθινό φίλο ή επιστρέψτε πίσω στο χωράφι και εκεί, ανανεωμένοι με ανανεωμένο σθένος, πηγαίνετε στα βουνά. Αλλά ο Μπομπ είπε ότι ο Ρέιν σύντομα θα στεγνώσει τελείως λόγω δυσαρέσκειας, φωνάζοντας ο ίδιος. Επομένως, δεν υπάρχει χρόνος για αυτό. Το χάμστερ έπρεπε να συμβιβαστεί με την τρομερή μοίρα του Μπομπ. (Περαιτέρω, η δημιουργικότητα για παιδιά τελειώνει - σημείωση του συγγραφέα).

Πριν τον φάνε, ο Μπομπ έδωσε συμβουλές: «Υπόσχεσου να μην είσαι ξανά τόσο εκκεντρικός με το γράμμα Μ, αν δεν είχες προσβληθεί μάταια, τότε δεν θα είχε συμβεί τίποτα από όλα αυτά. Αν ήξερες πώς να συγχωρείς, θα έδινες αμέσως τη συγκατάθεσή σου στον Ήλιο, αν δεν ήσουν τόσο χαζοχαρούμενος, θα του απαντούσες για δεύτερη φορά, και αν δεν ήσουν τόσο περήφανη μόλυνση, τότε το κουλούρι θα ήταν μαζί μας (ήταν μεγάλο, και έχοντας δαγκώσει ένα κομμάτι του, δεν θα είχε συμβεί τίποτα), και επίσης τόσο τεμπέλης, που θα είχε ακόμα αρκετή δύναμη για να φτάσει στο παιχνίδι των "zombie beans". Και τώρα πρέπει να με φας. Μην είσαι ξανά έτσι!». είπε ο Μπομπ με θλίψη.

Το χάμστερ έκλαψε και μετάνιωσε, τρώγοντας τα λείψανα ενός φίλου, υποσχέθηκε ότι δεν θα ήταν ποτέ ξανά τόσο εκκεντρικός με το γράμμα μ. Μέσα από τον πόνο και τα βάσανα, κατάλαβε τα πάντα. Τελικά, έφτασε στο Rain και ζήτησε τη συγχώρεση του. Όλα ήταν καλά στην κοιλάδα.

Το ηθικό δίδαγμα της ιστορίας είναι: μην είσαι εγωιστής κουλουράκι! Διαφορετικά θα είναι χειρότερα. Και αν έχει ήδη χειροτερέψει, καλύτερα να μην είσαι εκκεντρικός με το γράμμα μ πάντως και να λύσεις το πρόβλημα, ακόμα κι αν δύσκολος τρόπος, αλλά και πάλι αποδεκτό, μέχρι που έπρεπε να σκάσω τις γνωριμίες μου.

Αφού μίλησε με τον Ρέιν, το χάμστερ αποκοιμήθηκε. Ξύπνησε στο σπίτι του αγκαλιά με ένα λοβό φασολιών. Η αίτηση για το Rain δεν έχει σταλεί ακόμα στο «ουράνιο γραφείο». Ήταν ένα όνειρο. Αλλά ο Χόμκα ήταν πλέον ένα εντελώς διαφορετικό χάμστερ. Αντί για ένα πολυσύχναστο πάρτι εκείνο το βράδυ, έβρεχε, ο Χόμκα φύτεψε ένα φασόλι και του μίλησε για πολλή ώρα. Άλλα χάμστερ το θεώρησαν περίεργο, αλλά ήταν υποφερτό. Το κυριότερο είναι ότι τα κατάλαβε όλα! - Μην είσαι τζάμπα!

Τώρα είναι σίγουρα το τέλος, όποιος το διάβασε μπράβο του!
Φτου. Δεν ξέρω, δεν θα το διαβάσω καν. Τι συνέβη την πρώτη φορά, ας είναι. Αν και το ξαναδιάβασα και το διόρθωσα λίγο. Μην κρίνετε αυστηρά τα έργα της δημιουργικότητάς μου, είμαι από καρδιάς!

ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ

Η δημιουργικότητα στην ανθρώπινη ζωή

Εισαγωγή

δημιουργικότητα αυτοβελτίωση προσωπικότητας

Όταν μιλάμε για δημιουργικότητα, εννοούμε πρώτα απ' όλα σπουδαίους ανθρώπους - συγγραφείς, καλλιτέχνες, επιστήμονες. Ωστόσο, κάθε άτομο ασχολείται με τη δημιουργικότητα στη ζωή του - όταν προσπαθεί όχι μόνο να εκτελέσει μηχανικά τη δουλειά του, αλλά και να φέρει κάτι από τον εαυτό του σε αυτό, να το βελτιώσει με κάποιο τρόπο. Όπου ο σκοπός της δραστηριότητας γεννιέται από τα βάθη του ανθρώπινου πνεύματος, λαμβάνει χώρα η δημιουργικότητα. Όπου ο άνθρωπος δουλεύει με αγάπη, γούστο και έμπνευση, γίνεται κύριος.

Το ερώτημα έχει τεθεί εδώ και καιρό στους ανθρώπους: από πού προέρχεται το νέο, νέα ιδέα, νέα σκέψη; Άλλωστε, μια νέα σκέψη δεν αποτελείται από το άθροισμα των παλιών, διαφορετικά δεν θα υπήρχε κανένα πρόβλημα δημιουργικότητας, ο καθένας θα μπορούσε να δημιουργήσει, όπως οι νέες ιδέες.

Μπορείτε να ταξινομήσετε τις γνώσεις που αποκτήσατε στο σχολείο και να διαβάσετε από βιβλία όσο θέλετε - δεν θα δημιουργήσετε τίποτα νέο. Πρέπει να αλλάξεις τον εαυτό σου. Πρέπει να γίνεις ικανός για δημιουργικότητα, να μάθεις να εκπλήσσεσαι συνεχώς με τον κόσμο, όλη την ώρα να βλέπεις μυστικά και προβλήματα εκεί που ο άλλος δεν βλέπει τίποτα τέτοιο. Η δημιουργικότητα είναι τρόπος ζωής.

Σκοπός του δοκιμίου μου είναι να μελετήσω τον ρόλο της δημιουργικότητας στην ανθρώπινη ζωή. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, επιλύθηκαν αφηρημένα οι ακόλουθες εργασίες:

Η στάση απέναντι στη δημιουργικότητα σε διαφορετικές εποχές χαρακτηρίζεται.

Αναλύονται πιθανές εμφανίσεις δημιουργικότητας στην ανθρώπινη ζωή.

Εξάγονται συμπεράσματα για τη σημασία της δημιουργικότητας και την ύπαρξή της στη ζωή κάθε ανθρώπου.

Στο δοκίμιό μου, προσπάθησα να αποκαλύψω τη δημιουργικότητα όχι μόνο ως μορφή αλληλεπίδρασης μεταξύ κοινωνίας και ατόμου, αλλά και ως φαινόμενο και έννοια που εξετάζεται σε επίπεδο είτε φιλοσοφικής ψυχολογικής έρευνας και γενικεύσεων, είτε σε σχέση με συγκεκριμένους τομείς. ανθρώπινη δραστηριότητα. Προσπάθησα να αποκαλύψω τη δημιουργικότητα, ακριβώς ως την ουσιαστική δύναμη ενός ανθρώπου, ως τη βάση της ζωής.

1. Δημιουργικότητα. Στάση στη δημιουργικότητα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές

Η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες υλικές και πνευματικές αξίες. Η δημιουργικότητα είναι η ικανότητα ενός ατόμου να δημιουργεί από το υλικό που παρέχεται από την πραγματικότητα (με βάση τη γνώση των νόμων του αντικειμενικού κόσμου), το οποίο έχει προκύψει κατά την εργασία. νέα πραγματικότητακάλυψη των ποικίλων κοινωνικών αναγκών. Οι τύποι δημιουργικότητας καθορίζονται από τη φύση της δημιουργικής δραστηριότητας (δημιουργικότητα του εφευρέτη, διοργανωτή, επιστημονική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα κ.λπ.).

Οι στάσεις απέναντι στη δημιουργικότητα σε διαφορετικές εποχές άλλαξαν δραματικά. Στην αρχαία Ρώμη, μόνο το υλικό και το έργο του βιβλιοδέτη εκτιμούνταν στο βιβλίο και ο συγγραφέας δεν είχε δικαιώματα - ούτε λογοκλοπή ούτε πλαστογραφία διώκονταν ποινικά. Στον Μεσαίωνα και πολύ αργότερα, ο δημιουργός ταυτιζόταν με τεχνίτη και αν τολμούσε να δείξει δημιουργική ανεξαρτησία, τότε δεν ενθαρρύνθηκε με κανέναν τρόπο. Ο δημιουργός έπρεπε να βιοποριστεί με διαφορετικό τρόπο: ο Μολιέρος ήταν ταπετσαρίας δικαστηρίων και ο μεγάλος Λομονόσοφ εκτιμήθηκε επίσης για χρηστικά προϊόντα - αυλικές ωδές και δημιουργία εορταστικών πυροτεχνημάτων.

Και μόνο τον XIX αιώνα. καλλιτέχνες, συγγραφείς, επιστήμονες και άλλοι εκπρόσωποι των δημιουργικών επαγγελμάτων μπόρεσαν να ζήσουν πουλώντας το δημιουργικό τους προϊόν. Τόσο όσο. Πούσκιν, «Η έμπνευση δεν πωλείται, αλλά μπορείς να πουλήσεις ένα χειρόγραφο». Ταυτόχρονα, το χειρόγραφο εκτιμήθηκε μόνο ως μήτρα για αναπαραγωγή, για την παραγωγή μαζικό προϊόν.

Τον 20ο αιώνα, η πραγματική αξία κάθε δημιουργικού προϊόντος καθοριζόταν επίσης όχι από τη συνεισφορά του στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού, αλλά από το βαθμό στον οποίο μπορεί να χρησιμεύσει ως υλικό αναπαραγωγής (σε αναπαραγωγές, τηλεοπτικές ταινίες, ραδιοφωνικές εκπομπές κ. .). Επομένως, υπάρχουν διαφορές στο εισόδημα, δυσάρεστες για τους διανοούμενους, αφενός για τους εκπροσώπους των τεχνών του θεάματος (μπαλέτο, μουσική παράσταση κ.λπ.), καθώς και για επιχειρηματίες μαζική κουλτούρακαι από την άλλη οι δημιουργοί.

Η κοινωνία, ωστόσο, ήταν ανά πάσα στιγμή χωρισμένη σε δύο σφαίρες ανθρώπινη δραστηριότητα: otium και oficium (negotium), αντίστοιχα, δραστηριότητα αναψυχής και κοινωνικά ρυθμιζόμενη δραστηριότητα. Επιπλέον, η κοινωνική σημασία αυτών των περιοχών έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Στην αρχαία Αθήνα, ο βιοθεωρητικός - θεωρητικός βίος - θεωρούνταν πιο «κύρος» και αποδεκτός στον ελεύθερο πολίτη από τον βιοπρακτικό - πρακτική ζωή.

Στην αρχαία Ρώμη, η vitaactiva - ενεργός ζωή (negotium) - θεωρούνταν καθήκον και κύρια απασχόληση κάθε πολίτη και αρχηγού της οικογένειας, ενώ η vitacontemplativa - η στοχαστική ζωή - και ο ελεύθερος χρόνος γενικά εκτιμούνταν ελάχιστα στο πλαίσιο της δημόσιας υπηρεσίας. Ίσως γι' αυτό γεννήθηκαν όλες οι λαμπρές ιδέες της αρχαιότητας Αρχαία Ελλάδα, και οι Ρωμαίοι τα ενσάρκωσαν σε άρθρα του ρωμαϊκού δικαίου, μηχανολογικές κατασκευές και χειρόγραφα με έξοχα σχήματα που διαδήλωναν τα έργα των μεγάλων Ελλήνων (για παράδειγμα, του Λουκρήτιου).

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, τουλάχιστον στο μυαλό των ιδεολόγων του ουμανισμού, κυριαρχούσε η πρωτοκαθεδρία του ελεύθερου χρόνου. πρακτικές δραστηριότητες, που υποτίθεται ότι θα χρησιμεύσει μόνο ως πηγή μέσων για την ανάπτυξη του ατόμου στον ελεύθερο χρόνο του από την εκτέλεση κοινωνικών και πρακτικών εργασιών. Οι σύγχρονοι καιροί έθεσαν την Αιτία στην πρώτη θέση (ιδίως μέσω του Φάουστ του Γκαίτε) και περιόρισαν το ώτιο σε ένα αστικό χόμπι.

Ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα, την προσωπικότητα του δημιουργού τον ΧΧ αιώνα. συνδέεται, ίσως, με την παγκόσμια κρίση, την εκδήλωση της ολοκληρωτικής αποξένωσης του ανθρώπου από τον κόσμο, την αίσθηση ότι με τη σκόπιμη δραστηριότητα οι άνθρωποι δεν λύνουν το πρόβλημα της θέσης του ανθρώπου στον κόσμο, αλλά καθυστερούν περαιτέρω τη λύση του.

Το κύριο πράγμα στη δημιουργικότητα δεν είναι η εξωτερική δραστηριότητα, αλλά η εσωτερική δραστηριότητα - η πράξη δημιουργίας ενός "ιδανικού", μιας εικόνας του κόσμου, όπου επιλύεται το πρόβλημα της αποξένωσης του ανθρώπου και του περιβάλλοντος. Η εξωτερική δραστηριότητα είναι μόνο μια εξήγηση των προϊόντων μιας εσωτερικής πράξης. Τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδικασίας ως νοητικής (νοητικής) πράξης θα αποτελέσουν αντικείμενο περαιτέρω παρουσίασης και ανάλυσης.

Αναδεικνύοντας τα σημάδια μιας δημιουργικής πράξης, σχεδόν όλοι οι ερευνητές τόνισαν την ασυνειδησία, τον αυθορμητισμό, την αδυναμία ελέγχου της από τη θέληση και το μυαλό, καθώς και την αλλαγή της κατάστασης της συνείδησης.

Με τον πρωταγωνιστικό ρόλο του ασυνείδητου, την κυριαρχία του στη συνείδηση ​​στη διαδικασία μιας δημιουργικής πράξης, συνδέονται επίσης μια σειρά από άλλα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας, ειδικότερα, η επίδραση της «αδυναμίας της θέλησης» κατά την έμπνευση. Τη στιγμή της δημιουργικότητας, ένα άτομο δεν είναι σε θέση να ελέγξει τη ροή των εικόνων, να αναπαράγει αυθαίρετα εικόνες και εμπειρίες.

Ο αυθορμητισμός, το ξαφνικό, η ανεξαρτησία της δημιουργικής πράξης από εξωτερικές αιτίεςείναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του. Η ανάγκη για δημιουργικότητα προκύπτει ακόμα και όταν είναι ανεπιθύμητη. Ταυτόχρονα, η δραστηριότητα του συγγραφέα εξαλείφει κάθε δυνατότητα λογικής σκέψης και την ικανότητα αντίληψης του περιβάλλοντος. Πολλοί συγγραφείς παίρνουν τις εικόνες τους για πραγματικότητα. Η δημιουργική πράξη συνοδεύεται από ενθουσιασμό και νευρική ένταση. Το μόνο που μένει για το μυαλό είναι η επεξεργασία, δίνοντας μια ολοκληρωμένη, κοινωνικά αποδεκτή μορφή στα προϊόντα της δημιουργικότητας, απορρίπτοντας τα περιττά και τη λεπτομέρεια.

Η δημιουργικότητα είναι αυτό που βοηθά τους ανθρώπους να επιτύχουν μεγάλη επιτυχία στη ζωή. Είναι δημιουργικοί άνθρωποι που γίνονται παγκόσμιοι celebrities και οι πρώτοι ιστορικά πρόσωπα. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Einstein, L. Tolstoy, G. Heine, S. Prokofiev, B. Gates, ένας άγνωστος αρτοποιός από ένα κοντινό αρτοποιείο και πολλά διάσημα και άγνωστα ονόματα, εκπρόσωποι διαφόρων επαγγελμάτων μπορούν να συνεχίσουν αυτή η λίστα - η λίστα ατόμων που έχουν δείξει δημιουργική προσέγγιση σε κάθε είδους δραστηριότητα και που έχουν συνειδητοποιήσει τις ικανότητές τους σε οποιονδήποτε τομέα.

Κατά κανόνα, συγγενείς και φίλοι, σκύβοντας πάνω από την κούνια ενός μωρού, πιάνοντας τις πρώτες του κινήσεις και την αντίδρασή του στον κόσμο γύρω του, προφητεύουν ένα μεγάλο μέλλον για το νεογέννητο. Η φαντασία των γονιών σε αυτόν τον τομέα δεν έχει όρια. Εδώ διατυπώνονται γόνιμα υποθέσεις για το ποιος βρίσκεται απέναντί ​​τους. Πιθανότατα, αυτός είναι ο μελλοντικός μεγάλος (μεγάλος): επιστήμονας; διοικητής; συνθέτης; ποπ εκτελεστής? αθλητής; μοντέλο; επιχειρηματίας? θρησκευτική προσωπικότητα κ.λπ. Αλλά αυτές οι υποθέσεις παραμένουν μόνο υποθέσεις, τίποτα περισσότερο, γιατί. το πεδίο συνειδητοποίησης της προσωπικότητας είναι απεριόριστο και περιλαμβάνει δύο άκρα που επιτυγχάνεται από τον άνθρωποτο επίπεδο της αυτοπραγμάτωσης είναι η ιδιοφυΐα και η μετριότητα, η μέτρια και άμεση προσωπικότητα.

2. Η δημιουργικότητα ως ανθρώπινος σύντροφος από τη γέννηση. Δημιουργικότητα ως αποτέλεσμα αυτοβελτίωσης

Το ζήτημα της παρουσίας της δημιουργικότητας ενός ανθρώπου και της ανάγκης για αυτοπραγμάτωση ήταν και είναι επίκαιρο από την αρχαιότητα μέχρι την εποχή μας. Η ικανότητα δημιουργίας - τι είναι, δεδομένο ή αποτέλεσμα των τεράστιων προσπαθειών ενός ατόμου στο δρόμο της ανάπτυξης και της αυτοβελτίωσης; Δεν υπάρχει ενιαία απάντηση σε αυτή την ερώτηση και είναι απίθανο κάποιος να μπορέσει ποτέ να την απαντήσει εξαντλητικά.

Ένα ζώο ή φυτό προσαρμόζεται στο περιβάλλον του καθαρά βιολογικά. είτε για αυτό αναπτύσσει τα απαραίτητα όργανα, είτε αναπτύσσεται η απαραίτητη συμπεριφορά, είτε με τη βοήθεια ειδικών φυσιολογικές διεργασίεςκαι τα λοιπά. Ο άνθρωπος, μαζί με τις βιολογικές προσαρμογές, έλαβε από τη φύση μια ακόμη, καθαρά κοινωνική προσαρμογή. Συνίσταται στο γεγονός ότι ένα άτομο αλλάζει σκόπιμα την περιβάλλουσα φύση, προσαρμόζοντάς την στον εαυτό του, καθιστώντας ταυτόχρονα δυνατή την συνειδητοποίηση των δυνατοτήτων για την ανάπτυξη της φύσης. Με αυτόν τον τρόπο, γίνεται ουσιαστικός και ισχυρός παράγοντας στην ανάπτυξή του (πιο ουσιαστικός και ισχυρός από τα ζώα). Είναι η διαδικασία ενός τέτοιου μετασχηματισμού που συνήθως ονομάζεται δημιουργικότητα.

Τέτοια δημιουργικότητα είναι ανθρώπινη ανάγκη. Αν δεν ήταν εγγενές σε εμάς, εμείς, όντας αδύναμοι βιολογικά όντα, δεν θα ήταν σε θέση να προσαρμοστεί στον σωματικά ισχυρό κόσμο γύρω μας και αναπόφευκτα θα πέθαινε. Οι άνθρωποι αναγκάζονται να αντιτάξουν τη δύναμή τους στη δύναμη του γύρω κόσμου και αυτή η δύναμη δημιουργείται στη διαδικασία της δημιουργική δραστηριότητα.

Αυτές οι αναγκαστικές ενέργειες, όπως και στην περίπτωση της απόκτησης νέας γνώσης, υποστηρίζονται επίσης από τη μεγάλη ευχαρίστηση και χαρά που λαμβάνει ένα άτομο κατά την περίοδο της δημιουργικότητας και με την επιτυχή ολοκλήρωση μιας δημιουργικής εργασίας, ανεξάρτητα από το αν αυτή η εργασία εκτελείται. στη διαδικασία ψυχικής ή σωματικής εργασίας. Η δύναμη της ικανοποίησης από τη δημιουργικότητα είναι ακόμη ισχυρότερη από την ευχαρίστηση που προέρχεται από την απόκτηση νέας γνώσης, η οποία αναφέρθηκε προηγουμένως. Σε αυτή την ικανοποίηση βρίσκεται η ευχαρίστηση να θριαμβεύουμε πάνω στον κόσμο γύρω μας και η συνεργασία μαζί του, η ευχαρίστηση να παλεύουμε με τις δυσκολίες που μας βάζει η ζωή, η χαρά του να είμαστε πρωτοπόροι σε ένα μονοπάτι που οι άλλοι δεν μπόρεσαν να περάσουν μέχρι τώρα , η ευχαρίστηση να φτάσετε σε νέα ύψη, νέα επιτεύγματα, η χαρά της συμβολής στη βελτίωση της ζωής των άλλων. Αυτό είναι ένα συναρπαστικό συναίσθημα ανταγωνισμού με τους ίδιους δημιουργούς και με τον εαυτό μου (δεν μπορούσα να το κάνω πριν), ένα αίσθημα υπερηφάνειας για τα αποτελέσματα της δημιουργικής μου δουλειάς, οι άνθρωποι χρειάζονται. Όλα αυτά έχουν θετική επίδραση στην κατάσταση του κάθε ανθρώπου, της κοινωνίας στο σύνολό της.

Αλλά εκτός από ένα ευνοϊκό αποτέλεσμα, παρατηρούνται συχνά δυσμενείς επιδράσεις. Η δυσμενής επιρροή της δημιουργικότητας προκύπτει όταν δεν στοχεύει στο όφελος της κοινωνίας, αλλά μόνο στην απόκτηση προσωπικής ευχαρίστησης από αυτήν. Και αυτό συμβαίνει όταν η ικανοποίηση από τη δημιουργικότητα παίρνει τη μορφή ευχαρίστησης από την κυριαρχία στον περιβάλλοντα κόσμο, ο οποίος υποτίθεται ότι καταφέρνει να αλλάξει κατά βούληση. Στο τι οδηγεί μια τέτοια δημιουργικότητα, θα πούμε λίγο αργότερα.

Λόγω της ικανοποίησης, της ευχαρίστησης που λαμβάνει ένας άνθρωπος που εκτελεί μια δημιουργική πράξη, εργασία βασισμένη στη δημιουργικότητα, εκτός καθήκοντος για χάρη της επιβίωσης, του κέρδους κ.λπ. μετατρέπεται σε ευχαρίστηση. Όποιος έχει έστω και λίγη επαφή με τη δημιουργικότητα το ξέρει αυτό. Έτσι οι συγγραφείς αυτών των γραμμών, ενώ δημιουργούν αυτό το φυλλάδιο, λαμβάνουν επίσης μεγάλη ικανοποίηση, η οποία, χωρίς κανέναν εξαναγκασμό, τους ενθαρρύνει να ασχοληθούν με αυτό το δημιουργικό έργο.

Ταυτόχρονα, η κατεύθυνση και η ποιότητα της δημιουργικότητας εξαρτώνται σημαντικά από τη φύση του ενδιαφέροντος της κοινωνίας και την ικανότητά της να παρέχει μύηση, τη διαδικασία της δημιουργικότητας, φέρνοντας τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας στο επίπεδο ετοιμότητας για την αντίληψη και τη χρήση τους και , τέλος, εξασφαλίστε την ίδια τη χρήση τους.

Η δημιουργικότητα βασίζεται στις γνώσεις και τις δεξιότητες του δημιουργού. Οι γνώσεις και οι δεξιότητες είναι κοινωνικό προϊόν. Η δημιουργικότητα επίσης δεν είναι υπόθεση ενός μόνο ατόμου, αλλά υπόθεση ολόκληρης της κοινωνίας, ειδικά από τη στιγμή που συχνά δημιουργούν όχι μόνοι τους, αλλά σε ολόκληρες ομάδες. Η δημιουργικότητα είναι επίσης ένα κοινωνικό φαινόμενο.

Επιπλέον, δεδομένου ότι η δημιουργικότητα συνδέεται με τη μεταμόρφωση του κόσμου γύρω μας, και ως εκ τούτου αποτελεί παράγοντα της αλλαγής, της ανάπτυξής της, της εξέλιξής της, έχει τον αντίκτυπό της σε ολόκληρο τον κόσμο, μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο κοινωνικός, αλλά και παγκόσμιος φαινόμενο.

Άρα ο πρόγονος ενός ατόμου θα μπορούσε να θεωρηθεί άτομο μόνο όταν ανέπτυξε την ικανότητα δημιουργίας και συνειδητοποίησε αυτή την ικανότητα. Τα ζώα δεν έχουν σχεδόν καμία τέτοια ικανότητα. αυτοί, απ' όσο γνωρίζουμε, σε αντίθεση με την ικανότητα εξαγωγής και χρήσης γνώσης, στην πραγματικότητα, δεν έχουν καν τα βασικά στοιχεία της δημιουργικής δραστηριότητας, που είναι αυτό που κάνει έναν άνθρωπο διαφορετικό από αυτούς. Από την εμφάνιση της δημιουργικότητας στην ανθρώπινη κοινωνία, συνεχίζει να μας ευχαριστεί και να μας λυπεί σε όλη την ιστορία μας. Επιπλέον, η κλίμακα της δημιουργικής δραστηριότητας αυξήθηκε εκθετικά με βάση την ίδια ανάπτυξη γνώσεων, δεξιοτήτων και προηγούμενων δημιουργικών επιτευγμάτων.

Η ραγδαία ανάπτυξη της δημιουργικότητας αφενός βελτιώνει γενικά τη ζωή των ανθρώπων και αφετέρου γίνεται επικίνδυνη για αυτήν. Ο κίνδυνος βρίσκεται στο εξής.

Μεταμορφώνοντας δημιουργικά τον κόσμο γύρω του κατά βούληση, προσπαθώντας να τον προσαρμόσει στον εαυτό του, ένα άτομο, θέλοντας ή μη, παρεμβαίνει στην πορεία των φυσικών διεργασιών που συμβαίνουν ανεξάρτητα, ανεξάρτητα από αυτόν και δεν χρειάζονται εξωτερική παρέμβαση. Με αυτόν τον τρόπο, αναγκάζει τον κόσμο γύρω του να αλλάξει, ανεξάρτητα από την ετοιμότητά του για αλλαγή, με την οποία διαπράττει μια πράξη βίας κατά της γύρω φύσης, η κλίμακα της οποίας, με την αύξηση της ανθρώπινης δύναμης, έχει ήδη αυξηθεί σε απειλητική αναλογίες.

Αναμειγνύεται στις υποθέσεις άλλων ανθρώπων και ολόκληρων εθνών, παρεμβαίνει στις διαδικασίες που συμβαίνουν μέσα σε οργανισμούς, κύτταρα, μόρια, σε διαδικασίες που συμβαίνουν σε υδάτινα σώματα, στο έδαφος, στην ατμόσφαιρα, στο διάστημα κ.λπ.

Μεθυσμένος από την επιτυχία μιας τέτοιας βίας, ο άνθρωπος φανταζόταν ότι ήταν σχεδόν Θεός, πιστεύοντας ότι μπορούσε να υποτάξει τα πάντα στον εαυτό του. Είναι μόνο θέμα χρόνου: ορισμένες διαδικασίες μπορούν να γίνουν αντικείμενο της θέλησής του σήμερα, και άλλες - αύριο. Και είναι όντως έτσι; Είναι ο άνθρωπος παντοδύναμος στη φύση; Αληθεύει η έκφραση που αποδίδεται στον Αρχιμήδη: «Δώσε μου ένα πόδι και θα κάνω τον κόσμο ανάποδα»;

Αποδεικνύεται ότι όχι. Έχει από καιρό σημειωθεί ότι η αναγκαστική μεταμόρφωση, η αλλαγή δεν φέρνει την επιθυμητή επιτυχία. Ήδη από το 1883, ο Φ. Ένγκελς εξέφρασε μια ιδέα σχετικά με αυτό στη Διαλεκτική της Φύσης: «Ας μην παρασυρθούμε πολύ από τις νίκες μας επί της φύσης. Για κάθε τέτοια νίκη, μας εκδικείται. Κάθε μία από αυτές τις νίκες έχει, ωστόσο, πρώτα από όλα τις συνέπειες στις οποίες υπολογίζαμε, αλλά δεύτερον και τρίτον, εντελώς διαφορετικές απρόβλεπτες συνέπειες, που πολύ συχνά καταστρέφουν τη σημασία της πρώτης. . Προηγουμένως, ο Χέγκελ αποκαλούσε μια τέτοια επίδραση σε σχέση με τις κοινωνικές διαδικασίες «ειρωνεία της ιστορίας». Και αυτό συμβαίνει επειδή μια τέτοια παρέμβαση διαταράσσει τη φυσική πορεία των διαδικασιών που ο δημιουργός θέλει να αλλάξει κατά βούληση, ανεξάρτητα από την αντικειμενική τους ανεξαρτησία από την επιθυμία ενός ατόμου, με τη δυνατότητα αλλαγής μόνο ενός αντικειμένου που είναι έτοιμο για αυτό, χωρίς πλήρη γνώση πιθανές συνέπειες, το οποίο είναι γεμάτο με δυσμενή έκβαση, τόσο για την ίδια τη διαδικασία όσο και για τον άνθρωπο δημιουργό που την αλλάζει.

Η άρνηση της ανθρώπινης παντοδυναμίας και η τιμωρία ανθρώπων που δεν λαμβάνουν υπόψη αυτή την πραγματικότητα υποδηλώνεται επίσης από οποιαδήποτε θρησκεία που επιβάλλει ταμπού (απαγόρευση) στις προσπάθειες αλλαγής της γύρω φύσης και παρέμβασης σε διαδικασίες που δεν υπόκεινται σε αυτήν. Σύμφωνα με διάφορες θρησκευτικές πεποιθήσεις, υπόκεινται μόνο σε μια συγκεκριμένη θεότητα, η οποία δεν επιτρέπει σε ένα άτομο να εισβάλει σε έναν ξένο κόσμο και τον τιμωρεί για αυτήν την εισβολή. Τέτοιες πεποιθήσεις, βέβαια, βασίστηκαν στην εμπειρία ενός ανθρώπου που σε κάθε βήμα νιώθει την αδυναμία του μπροστά στις δυνάμεις της φύσης, η προσωποποίηση των οποίων ήταν ο Θεός, τα καλά και κακά πνεύματα κ.λπ. Ήδη τότε - τη στιγμή της εμφάνισής τους, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξης της ανθρωπότητας - προειδοποίησαν τον άνθρωπο: οι προσπάθειές σας να αλλάξετε βίαια τον κόσμο ανεξάρτητα από εσάς θα είναι ανεπιτυχείς και θα καταλήξουν σε καταστροφή για εσάς (τιμωρία του Θεού).

Ζούμε σε μια ταξική κοινωνία στην οποία η κυριαρχία και η βία ορισμένων πάνω σε άλλους είναι φυσική. Ένα άτομο σε αυτό αισθάνεται συνεχώς ανταγωνισμό και υπαγορεύει μια ειδική πλευρά άλλων ανθρώπων για τον καθορισμό της κοινωνικής του συμπεριφοράς: παιδιά - από τους γονείς τους, μαθητές - από δασκάλους, εργαζόμενους - από τα αφεντικά τους, στρατιώτες - από διοικητές, τους φτωχούς από τους πλούσιους κ.λπ. . Και οι δικτάτορες, μικροί και μεγάλοι, έχοντας αυτήν ή την άλλη εξουσία στους άλλους, αναπόφευκτα τη χρησιμοποιούν για βίαιες ενέργειες εναντίον των τελευταίων. Η βία στην κοινωνία μας είναι καθολική. Μεγαλώνουμε λοιπόν δημιουργούς-δικτάτορες, από τη δημιουργικότητα των οποίων, τη βίαιη φύση της, υποφέρει τα πάντα γύρω μας, και με τις σημερινές πολλαπλάσιες πιθανότητες, μια τέτοια παράλογη, βίαιη μεταμόρφωση του περιβάλλοντος μπορεί να οδηγήσει στην πλήρη καταστροφή της ανθρωπότητας.

Άλλοι μπορεί να πουν (και να πουν) ότι εφόσον η ανθρωπότητα είναι τόσο παράλογη που είναι έτοιμη να αυτοκτονήσει, τότε αφήστε την να αυτοκαταστραφεί. Η φύση δεν θα υποφέρει από αυτό. Έχοντας πει αυτό, θα κάνουν βασικά λάθος. Η φύση θα εξακολουθεί να υποφέρει από τον θάνατο της ανθρωπότητας και, ίσως, αυτή θα είναι μια πραγματική καταστροφή για τον κόσμο γύρω μας, ακόμη και μια καταστροφή σε παγκόσμια κλίμακα. Υπάρχει μόνο μία διέξοδος σε αυτήν την κατάσταση: στην καταστροφή του συστήματος κυριαρχίας ορισμένων πάνω σε άλλους, της εξουσίας ορισμένων πάνω σε άλλους, που προκαλούν βία, συμπεριλαμβανομένης της βίαιης φύσης της δημιουργικότητας. Η κυριαρχία δεν πρέπει να κυριαρχεί στην ανθρώπινη κοινωνία. Δεν συναντάται πουθενά στη φύση, παρά μόνο, όπως σε εμάς - τους ανθρώπους, πουθενά δεν υπάρχει κυριαρχία του ενός πάνω στο άλλο. Η αλληλοβοήθεια, η συνεργασία, η αλληλεξάρτηση όλων μεταξύ τους πρέπει να κυριαρχούν, όπως συμβαίνει μεταξύ των αναφερόμενων ζευγών αναπόσπαστων αντικειμένων. Αυτά τα αντικείμενα είναι αναπόσπαστα επειδή είναι αλληλεξαρτώμενα. Εξαιτίας αυτού, είναι αδύνατο να τα καταστραφούν, καθώς κάθε μέρος αυτού του ζεύγους χωριστά, το ένα χωρίς το άλλο, δεν μπορεί να υπάρξει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και υπάρχουν μόνο σε ζευγάρια. Η καταστροφή ενός συστατικού του ζεύγους οδηγεί αυτόματα στην εξαφάνιση του άλλου. Στην περίπτωση της εξάλειψης της κυριαρχίας στην ανθρώπινη κοινωνία, ισχύει ο ίδιος κανόνας: αν δεν υπάρχει αφέντης, δεν θα υπάρχει υφιστάμενος που να χρησιμεύει ως αντικείμενο βίας εκ μέρους του αφέντη. Και ελλείψει του φαινομένου της κυριαρχίας στην κοινωνία, φυσικά θα εξαφανιστεί από τη δημιουργικότητα.

Σε εκδήλωση δημιουργικότηταδεν υπάρχει τίποτα απροσδόκητο και εκπληκτικό: αυτές οι ικανότητες είναι εγγενείς σε όλους από την παιδική ηλικία. Συχνά απλά ξεχνιούνται. Θυμηθείτε την παιδική σας ηλικία, όταν, χρησιμοποιώντας τις εικόνες που έχετε δει, ακούσει ή διαβάσει από τη ζωή κάποιου άλλου που είναι αποθηκευμένες στη μνήμη σας, καθαρά διαισθητικά, μόνο με τη φαντασία, συνθέσατε τέτοιες ιστορίες που οι ενήλικες, αν κατάφερναν να τις ακούσουν, έμειναν έκπληκτοι. Δεν είναι περίεργο που τα παιδιά θεωρούνται οι μεγαλύτεροι ονειροπόλοι. Δυστυχώς, μεγαλώνοντας, οι άνθρωποι χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο λογικές πράξεις με σταδιακή συσσώρευση ψευδών πληροφοριών στις δραστηριότητές τους, και έτσι οδηγούν τις πρώην δημιουργικές τους ικανότητες βαθύτερα και μακριά από πραγματικές γνώσεις, προβλήματα και ευκαιρίες. Αλλά μπορούν να εξαχθούν εάν εξουδετερώσετε τη σκέψη και αφήσετε ελεύθερα τη διαίσθηση, την ασταμάτητη ανθρώπινη φαντασία και φαντασία - νοητικές διαισθητικές ενέργειες, όπως προτείνεται παραπάνω (για παράδειγμα, να αποσυρθείτε ή να αφήσετε την κατάσταση που σας εμποδίζει να ακούσετε την «εσωτερική» φωνή , ή με μια προσπάθεια βούλησης να συνταξιοδοτηθεί ψυχικά).

Ένα άτομο τις περισσότερες φορές δεν έχει πλήρη γνώση για τις αλληλεξαρτήσεις ενός δημιουργημένου αντικειμένου με το περιβάλλον του, αν και ιδανικά είναι επιθυμητό να είναι για να αποφευχθούν οι αρνητικές επιπτώσεις από τη δημιουργικότητα. Και εφόσον δεν υπάρχει πλήρης γνώση, τότε δεν πρέπει να περιμένει κανείς ένα αποτέλεσμα που έχει προγραμματιστεί την προηγούμενη μέρα από μια δημιουργική πράξη ή, σε ακραίες περιπτώσεις, να περιμένει ένα άμεσο αποτέλεσμα. Για να μην απογοητεύεστε από τις δραστηριότητές σας ή για να μην κάνετε ανόητα πράγματα, πρέπει να γνωρίζετε ορισμένους κανόνες δημιουργικότητας που πρέπει να τηρείτε σε αυτή την περίπτωση.

Κανόνας 1. Δεν μπορείτε να περιμένετε να μετασχηματιστούν τα ίδια αποτελέσματα με τα ίδια εφέ σε διαφορετικά αντικείμενα (αντικείμενα μετασχηματισμού).

Κανόνας 2. Σε αυτήν την περίπτωση, μην προσπαθήσετε να αλλάξετε βίαια τα αντικείμενα της μεταμόρφωσης για να αποκτήσετε ακόμα αυτό που χρειάζεστε, καθώς μια τέτοια βία όχι μόνο δεν θα δώσει το επιθυμητό αποτέλεσμα, αλλά μπορεί επίσης να γίνει πηγή κινδύνου, τόσο για τους περιβάλλον και για τον δημιουργό. Για να επιτύχει κανείς ακόμα τον στόχο του, είναι απαραίτητο, με τη βοήθεια κατάλληλων στοχευμένων ενεργειών, τη δημιουργία των κατάλληλων συνθηκών, να φέρει πρώτα τα αντικείμενα της εκπαίδευσης στην επιθυμητή κατάσταση («ωριμότητα») και μετά να τα μεταμορφώσει.

Κανόνας 3. Η δημιουργικότητα συνίσταται στη δημιουργία ποιοτικά νέων στοιχείων στο περιβάλλον μας - αντικειμένων με νέες σχέσεις με τον περιβάλλοντα κόσμο, δηλ. με νέα ακίνητα.

Κανόνας 4. Ένα αντικείμενο μετασχηματισμού μπορεί να θεωρηθεί ποιοτικά αλλαγμένο μόνο όταν έχει τουλάχιστον δύο αντίθετες ιδιότητες (ποιότητες) και για την εκδήλωση καθεμιάς από αυτές αρκεί να αλλάξει το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται το αντικείμενο μετασχηματισμού.

Κανόνας 5. Εάν στο πρώτο στάδιο της δημιουργικότητας το αντικείμενο μετασχηματισμού έχει αποκτήσει ανεπιθύμητες ιδιότητες, τότε οι αλλαγές συνεχίζονται προς την κατεύθυνση της εξάλειψης των ελλείψεων που προέκυψαν στο πρώτο στάδιο μέχρι να ληφθούν τα προγραμματισμένα αποτελέσματα.

Κανόνας 6. Η δημιουργικότητα πρέπει να κατευθύνεται σε αποτελέσματα που είναι θετικά για το άτομο και γύρω φύση.

3. Δημιουργικότητα στον καθένα μας

Δεδομένου ότι η δημιουργικότητα είναι μια ιδιότητα ενός ατόμου που τον διακρίνει από ένα ζώο, θα πρέπει να είναι εγγενής σε όλους τους ανθρώπους. Η δημιουργικότητα παίζει τεράστιο ρόλο στη ζωή του καθενός. Με μια εντατική δημιουργική διαδικασία, ένα άτομο έχει μεγάλη επιθυμία να ζήσει, να είναι ευτυχισμένο. Ο καθένας πρέπει να αφήσει τη δημιουργικότητα στη ζωή του, γιατί δημιουργικό άτομοδεν μπορεί να ακολουθήσει την πεπατημένη διαδρομή. Πρέπει να βρει το δικό του. Και πρέπει να πάει κανείς - να ξεφύγει από το συλλογικό μυαλό, τη συλλογική ψυχολογία.

Οι περισσότεροι άνθρωποι θα ήθελαν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στη δημιουργικότητα, αλλά για κάποιο λόγο αυτό παραμένει στο επίπεδο ενός ονείρου. Αυτοί οι άνθρωποι μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια θεάτρου, συναυλίες και εκθέσεις. Συζήτηση για τη δουλειά άλλων ανθρώπων για ώρες - βιβλία, θεατρικά έργα, ζωγραφική ή μουσική, γνήσιοι γνώστες της τέχνης. Παραμένοντας όμως ταυτόχρονα στη σκιά των πιο επιτυχημένων και επιτυχημένων.

Γιατί οι περισσότεροι ταλαντούχοι θάβουν τις ικανότητές τους, επινοώντας κάθε λογής δικαιολογίες, δικαιολογώντας έτσι τον φόβο της δικής τους δημιουργικότητας; Όπως είπε ο Konstantin Georgievich Paustovsky: «Η παρόρμηση για δημιουργικότητα μπορεί να εξασθενίσει το ίδιο εύκολα όπως προέκυψε αν μείνει χωρίς φαγητό». Αλλά μια μέρα έρχεται η συνειδητοποίηση ότι η ζωή έχει γίνει μια ατελείωτη αναζήτηση χρημάτων και έχει χάσει κάθε άλλο νόημα.

Ο φθόνος εμφανίζεται για όσους δεν φοβήθηκαν να ξεκινήσουν τη δημιουργική διαδικασία και πέτυχαν την αναγνώριση.

Η κλασική δικαιολογία για τέτοιους ανθρώπους είναι η έλλειψη χρόνου. Αλλά μόνο μια φορά που ένας άνθρωπος χρειάζεται να αλλάξει την καθημερινότητά του, να αφιερώσει μια ώρα σκέψης, φιλοσοφίας και θα καταλάβει ότι θα υπάρχει χρόνος για την υλοποίηση των δημιουργικών ιδεών από μόνος του.

Η δημιουργικότητα στην ανθρώπινη ζωή απαιτεί έμπνευση, αλλά πολλοί απορρίπτουν την έλλειψη έμπνευσης. Και μόλις προσπαθήσουν να δημιουργήσουν, οι ίδιοι θα πιάσουν την ανάλογη διάθεση. Έχοντας βυθιστεί ασταμάτητα σε κάτι ενδιαφέρον, την επόμενη μέρα θα ανυπομονούν ήδη για τη στιγμή που θα συνεχίσουν να δημιουργούν.

Άλλωστε, το θέμα της δημιουργικότητας στη ζωή του καθενός μας παίζει τεράστιο ρόλο. Χάρη στη δημιουργικότητα, ένα άτομο είναι σε θέση να εκφράσει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του, να μεταδώσει τη διάθεση. Φυσικά, είναι ανόητο να ελπίζεις ότι το χόμπι σου θα σου φέρει εκατομμύρια, θα γίνεις Coco Chanel ή Πάολο ΚοέλιοΌχι και τόσο εύκολο.

Ωστόσο, όλη η εργασία σας μπορεί να αποζημιωθεί περισσότερο εάν, αντί για τακτική άσκοπη ψυχαγωγία που σας γλιτώνει από την πλήξη και ένα συγκεκριμένο χρηματικό ποσό, ξοδέψετε ένα κομμάτι του χρόνου σας για την υλοποίηση μιας πολυαγαπημένης ιδέας. Μην χάνετε όμως τον χρόνο της πιθανής δημιουργικότητας σε υπερωριακή εργασία. Ίσως με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να αναπληρώσετε τον οικογενειακό προϋπολογισμό, αλλά στην ψυχή σας αυτό δεν θα αυξήσει τη χαρά.

Κι όμως, μερικές φορές υπάρχουν αμφιβολίες για το πόσο σημαντικός είναι ο ρόλος της δημιουργικότητας στη ζωή ενός ανθρώπου - είναι απαραίτητος για κάποιον; Αλλά πρώτα απ 'όλα, το χρειάζεστε και μερικές φορές ακόμη και απλώς απαραίτητο. Δεδομένου ότι ένα άτομο βυθίζεται στον κόσμο των ιδεών του, αποκλείει την πιθανότητα να βιώνει συνεχές άγχος από πραγματικά γεγονότασυμβαίνουν στον κόσμο.

Επιπλέον, όχι όλοι ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, δίνοντας στην εργασία του 8-12 ώρες την ημέρα, μπορεί να δει τα αποτελέσματα της δουλειάς του. Ακόμη και σωροί εγγράφων που υποβάλλονται σε επεξεργασία κατά τη διάρκεια της εργάσιμης ημέρας, ένα άτομο μπορεί να μην βλέπει στην πραγματικότητα, αντικαθίστανται από ορισμένα εικονικά ηλεκτρονικά αρχεία. Και μόνο η δημιουργικότητα μπορεί να σας επιτρέψει να βιώσετε την ευχαρίστηση του αποτελέσματος της δουλειάς σας.

Και όπως είπε ο Τζορτζ Πρινς, «Μια άλλη λέξη για τη δημιουργικότητα είναι το θάρρος». Το θάρρος στη δημιουργικότητα είναι η ικανότητα να πάρεις μια απόφαση σε μια κατάσταση αβεβαιότητας, να μην φοβάσαι τα συμπεράσματά σου και να τα φέρεις στο τέλος, διακινδυνεύοντας προσωπική επιτυχίακαι τη δική της φήμη.

Και είναι βέβαιο ότι κάθε άνθρωπος δημιουργικό άτομο. Η ζωή κάθε ανθρώπου είναι ατομική, κανείς δεν θα επαναλάβει ποτέ τη ζωή ενός άλλου ανθρώπου. Έτσι, η ζωή είναι δημιουργικότητα, και η δημιουργικότητα είναι ζωή.

συμπέρασμα

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι στη Γη που δεν βιώνουν ποτέ μια κατάσταση πλήρους απάθειας, όταν δεν υπάρχει ούτε η δύναμη ούτε η διάθεση να κάνουν οτιδήποτε. Είναι δύσκολο να βγεις από αυτή την κατάσταση.

Αλλά όλες οι αποτυχίες που έχουν πέσει στο κεφάλι σου δεν θα είναι αιώνιες. Θα περάσει ένας μήνας, ένας άλλος - και όλα θα φαίνονται μικρά και αστεία, σε ακραίες περιπτώσεις λίγο θλιβερά, αλλά όχι τραγικά. Πρέπει να δημιουργήσουμε το μέλλον μας ευτυχισμένη ζωή, ονειρευτείτε το, σχεδιάστε με φωτεινά πολύχρωμα χρώματα. Απαιτεί μέγιστη συγκέντρωση θετική στάση.

Αν επιπλήξεις τον εαυτό σου που δεν έκανες αυτό και εκείνο σήμερα, αύριο δεν θα το ξανακάνεις! Είναι καλύτερα να συγχωρήσετε τον εαυτό σας με όλη μου την καρδιά και να συντονιστείτε στην επόμενη μέρα - σίγουρα θα κάνω ό,τι είναι απαραίτητο, έχω αρκετή δύναμη ...

Τι μπορεί να βοηθήσει στη διατήρηση μιας υγιούς αισιοδοξίας για αρκετό καιρό; Τι οδηγούσε πάντα έναν άνθρωπο στη ζωή του; Δημιουργία! Η δημιουργικότητα παίζει τεράστιο ρόλο στη ζωή του ανθρώπου. Είναι αυτό που μπορεί να μας σώσει σε μπελάδες, να μας οδηγήσει έξω από τις πιο αδιέξοδες καταστάσεις στη ζωή, να μας στηρίξει όταν δεν υπάρχει δύναμη, να δείξει το δρόμο αν χαθούμε σε μια δύσκολη ζωή. Είναι η δημιουργικότητα που δίνει νόημα στην ύπαρξή μας. Αν κάποιος μπορεί να αντιμετωπίσει τη ζωή δημιουργικά, θα ζήσει!

Η δημιουργικότητα είναι δράση και η δράση είναι ανεξάρτητη. Πολύ συχνά, οι δημιουργικοί άνθρωποι δεν γίνονται κατανοητοί από τους άλλους, αλλά αυτό δεν πρέπει να επηρεάζει τις ενέργειες του δημιουργού. Ένας δημιουργικός άνθρωπος πρέπει να δημιουργεί για τον εαυτό του και όχι για χάρη της κοινωνίας. Και το πιο σημαντικό, ένας δημιουργικός άνθρωπος ζει στον καθένα μας.

Σκοπός του δοκιμίου μου ήταν να μελετήσω τον ρόλο της δημιουργικότητας στην ανθρώπινη ζωή. Το έργο λέει περισσότερες από μία φορές ότι ο ρόλος της δημιουργικότητας στην ανθρώπινη ζωή είναι τεράστιος. Η δημιουργικότητα είναι η βάση της ζωής. Έτσι, ο σκοπός της περίληψης επιτυγχάνεται.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1.Druzhinin V.N. Ψυχολογία: ένα εγχειρίδιο για τα ανθρωπιστικά πανεπιστήμια. 2η έκδ. - Αγία Πετρούπολη: 2009. Κεφάλαιο 35

2.Tutushkina M.K. «Πρακτική ψυχολογία». 4η έκδ. / Εκδοτικός οίκος «Didactics Plus», 2001. Κεφάλαιο 3. Η δημιουργικότητα στην ανάπτυξη της ατομικότητας.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

"Όποιος έχει βιώσει την ευχαρίστηση της δημιουργικότητας, για αυτό δεν υπάρχουν ήδη όλες οι άλλες απολαύσεις." Α.Π. Τσέχοφ.

Η δημιουργικότητα στη ζωή μας.

«Στην αρχή ο Θεός δημιούργησε τους ουρανούς και τη γη.» - Η Βίβλος και η ιστορία του κόσμου μας, του κόσμου στον οποίο ζούμε, ξεκινούν με αυτά τα λόγια.

Στη ζωή κάθε ανθρώπου η δημιουργικότητα παίρνει ξεχωριστή θέση, αφού οι εκδηλώσεις του είναι πολύπλευρες, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας, και συνεχίζει να τον κάνει μέχρι σήμερα. Η δημιουργικότητα είναι μοναδική στο ότι είναι μοναδική, δεν αντιγράφεται, είναι ατομική. Αυτή η κατάσταση είναι το υψηλότερο δώρο για κάθε λογικό κάτοικο της Γης. Με τη βοήθειά του ένα άτομο μπορεί να δείξει τις ικανότητές του, να εκφράσει σκέψεις και συναισθήματα, να μιλήσει για την ατομικότητά του.

Ένα άλλο πράγμα είναι ότι η δημιουργικότητα εκδηλώνεται με διαφορετικούς τρόπους. Πιο ξεκάθαρα, παρατηρούμε την τάση της στον πολιτισμό και την τέχνη.Για πολιτιστικές προσωπικότητες: συγγραφείς, ποιητές, γλύπτες, καλλιτέχνες, μουσικούς, η δημιουργικότητα παίζει μερικές φορές τον πιο σημαντικό ρόλο στη ζωή, σπρώχνοντας οτιδήποτε άλλο στο παρασκήνιο. Η δημιουργικότητα για τέτοιους ανθρώπους γίνεται ο βασικός σκοπός της ύπαρξης. Και το συνειδητοποιούν και το συζητούν. Η δημιουργικότητα δεν είναι παρά μια κατάσταση του νου, η αποκάλυψή της στους άλλους και πρώτα απ' όλα στον εαυτό σας. Ο καλλιτέχνης μπορεί να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο με χρώματα, και όσο πιο δυνατός την εποχή της δημιουργίας του συναισθηματική κατάσταση, τόσο περισσότερα θα μας πει για τον εαυτό του και τόσο πιο ευκρινής θα τραβήξει την προσοχή όλων η εικόνα του.

Αλλά δεν μπορεί κανείς να πει ότι η δημιουργικότητα είναι απλώς ένα μέρος του πολιτισμού και της τέχνης. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ πιο σημαντικό. Δημιουργοί μπορούν επίσης να ονομαστούν με ασφάλεια εκείνοι που εργάζονται μέρα με τη μέρα για τη δημιουργία νέων έργων και τεχνολογιών: επιστήμονες, αρχιτέκτονες, γενετιστές. Με τη βοήθεια της επιστήμης, η ανθρωπότητα κάνει γιγάντια βήματα προς τα εμπρός. Πάρτε, για παράδειγμα, αυτό ακριβής επιστήμη, όπως η φυσική, όπου τα πάντα παρουσιάζονται σε θεωρήματα και τύπους. Αλλά και εδώ, ανάμεσα στους πολλούς αριθμούς και υπολογισμούς, υπάρχει μια δημιουργική προσέγγιση. Όταν μια ομάδα επιστημόνων ξεκινά να εργάζεται πάνω σε μια νέα τεχνική εφεύρεση, ένα από τα βασικά ερωτήματα είναι τι ακριβώς πρέπει να εφευρεθεί, για ποιο σκοπό, σε τι χρησιμεύει και πώς θα μοιάζει. Και εδώ, από αυτή την άποψη, η δημιουργικότητα εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα.

Αλλά, αν κάποιος δεν είναι ούτε ποιητής, ούτε καλλιτέχνης, ούτε επιστήμονας. Για παράδειγμα, είναι ένας απλός εργάτης, φορτωτής ή θυρωρός. Δεν υπάρχει λιγότερη δημιουργικότητα στη ζωή του. Ίσως μόνο ότι οι εκδηλώσεις του δεν είναι τόσο φωτεινές και λιγότερο αισθητές στο κοινωνικό σύνολο. Μετά από όλα, ακόμη και μόνο για να δώσετε στην κοπέλα σας ένα μπουκέτο λουλούδια, πρέπει να επισυνάψετε λίγη φαντασία. Ένα γράμμα που στάλθηκε σε έναν φίλο, μια χειροποίητη καρτ ποστάλ, ακόμη και ένα κάστρο από άμμο που έχτισε ένα πεντάχρονο παιδί είναι δημιουργικό.

Η δημιουργικότητα, φυσικά, πρέπει να δίνει σε ένα άτομο ευχαρίστηση, να ανακουφίζει το άγχος. Άλλωστε, είναι προτιμότερο να εκφράσετε τα παράπονά σας, τον θυμό, την απογοήτευσή σας στο χαρτί, να τα ξεχύσετε όλα σε πεζογραφία ή ποίηση, παρά να αφαιρέσετε τον πόνο σας σε αγαπημένα πρόσωπα. Μερικές φορές το συναισθηματικό σοκ μπορεί να συμβάλει στην εκδήλωση οποιουδήποτε δημιουργικού δώρου. Και τότε οι συνηθισμένες λέξεις γραμμένες με στραβό χειρόγραφο μπορούν τελικά να μετατραπούν σε παγκόσμιες κλασικές και εκτοξευόμενες σε μια έκρηξη θυμού, η μπογιά σε καμβά μπορεί να γίνει ένα ακριβό αριστούργημα.

Έτσι, η δημιουργικότητα είναι τόσο απαραίτητη που η ανθρωπότητα δεν μπορεί να κάνει χωρίς αυτήν. Όπως και ο αέρας, μας βοηθά να αναπνέουμε, να υπάρχουμε, να επιβιώσουμε και να απολαμβάνουμε τη ζωή. Προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από έμπνευση. Και για να μάθει ένα άτομο πώς να το κυριαρχεί, αξίζει να ακούσει τον εαυτό του και ολόκληρο τον κόσμο γύρω του.