Značajke kreativnosti Cvetaeve točku po točku. Značajke poezije Marine Tsvetaeve

Marina Cvetaeva jedna je od neugasivih zvijezda poezije 20. stoljeća. U svojoj pjesmi iz 1913. pitala je: "Lako misli na mene, lako me zaboravi."
No, što dalje idemo od godine njezine smrti, to je nemoguće zaboraviti njezinu sudbinu, sve je teže shvatiti i dešifrirati njezino djelo do kraja, moći ući u poeziju, prozu i dramaturgiju. koji su različiti od ničega drugog.
Mnogi su pokušali otkriti, odobriti, svrgnuti, osporiti talent Cvetajevskog. Književnici i kritičari ruske dijaspore pisali su o Marini Tsvetaevoj na različite načine. Ruski urednik Slonim bio je siguran da će "doći dan kada će njezin rad biti ponovno otkriven i cijenjen i zauzet će zasluženo mjesto kao jedan od najzanimljivijih dokumenata predrevolucionarnog doba". Prve pjesme Marine Tsvetaeve "Večernji album" objavljene su 1910. i čitatelji su ih prihvatili kao pjesme pravog pjesnika. Ali u istom razdoblju počela je tragedija Tsvetaeve. Bila je to tragedija usamljenosti i nepriznavanja, ali bez ikakvog okusa ogorčenosti, narušene taštine. Cvetaeva je prihvatila život onakav kakav jest. Budući da se na početku karijere smatrala dosljednom romantičarkom, svojevoljno se prepustila sudbini. Čak i kad bi joj nešto palo u vidno polje, odmah se čudesno i praznično preobrazilo, počelo blistati i podrhtavati nekakvom deseterostrukom žeđom za životom.
Postupno je pjesnički svijet Marine Tsvetaeve postao složeniji. Romantični svjetonazor bio je u interakciji sa svijetom ruskog folklora. U emigraciji poezija Marine Cvetaeve poprima estetiku futurizma. U svojim djelima prelazi od milozvučne i kolokvijalne intonacije do govorništva, često se prelamajući u vrisak, plač. Cvetaeva svim pjesničkim sredstvima napada čitatelja na futuristički način. Većina ruske emigracije, posebice onih koji žive u Pragu, odgovorili su joj neprijateljski, iako su prepoznali njezin talent. Ali Češka je i dalje ostala u sjećanju Marine Tsvetaeve kao svijetla i sretna uspomena. U Češkoj, Tsvetaeva završava svoju pjesmu "Bravo". Ova pjesma bila je anđeo čuvar pjesnikinje, pomogla joj je da preživi najteže vrijeme u početnom razdoblju postojanja u dubinama.

U "Autobiografiji" Tsvetaeva je napisala: "Otac Ivan Vladimirovič Cvetajev je profesor na Moskovskom sveučilištu, osnivač i kolekcionar Muzeja likovnih umjetnosti (sada Muzej likovne umjetnosti), ugledni filolog. Majka - Maria Alexandrovna Mein - strastvena glazbenica, voli poeziju i sama ih piše. Strast za poezijom - od svoje majke, strast prema poslu i prirodi - od oba roditelja ”Marina Tsvetaeva dobila je izvrsno obrazovanje, od ranog djetinjstva je vrlo dobro znala francuski i njemački. Poeziju je počela pisati s pet godina - na ruskom, francuskom i njemačkom jeziku. Književnost je brzo prerasla u pravu strast. Marina Tsvetaeva odrasla je među bogovima i herojima Drevna grčka i Starog Rima, biblijskih likova, njemačkih i francuskih romantičara, književnih i povijesnih ličnosti, a cijeli je život bila u tom ozračju velikih kreacija ljudskog duha. Domaće okruženje s kultom antičke i njemačke kulture pridonijelo je sveobuhvatnom estetski razvoj. Marina Cvetaeva bila je njegovana i odgajana na svjetskoj kulturi. Prisjetila se kako je nekoć njeno pitanje iz djetinjstva bilo: što je Napoleon? - ime koje je mnogo puta čula u kući - majka joj je, iz ljutnje i nemoći da objasni tako očitu stvar kako joj se činilo, odgovorila: "U zraku je." A ona, djevojka, doslovno je shvatila ovaj idiom i pitala se kakav je to predmet koji se “nosi u zraku”. Tako je kultura čovječanstva "vila u zraku" Cvetajeve kuće.

Marina i njezina sestra Asya imale su sretno, spokojno djetinjstvo, koje je završilo majčinom bolešću. Razboljela se od konzumacije, a liječnici su joj propisali liječenje u blagoj klimi u inozemstvu. Od tada je započela obitelj Tsvetaev nomadski život. Živjeli su u Italiji, Švicarskoj, Francuskoj, Njemačkoj, a djevojke su tamo morale studirati u raznim privatnim internatima. Na Jalti su proveli 1905., a ljeto 1906. god. majka je umrla u njihovoj kući u Taruši. Kada je Maria Tsvetaeva umrla, Marina je imala 14 godina. Usamljenost u kojoj se našla Marina Tsvetaeva razvila je nepovratna svojstva u svom karakteru, pogoršala je tragično skladište njezine prirode.

Marina Tsvetaeva je od djetinjstva puno čitala, nasumično, ovisno o tome tko ovaj trenutak bio njezin idol nego je zarobljen. Napoleonovo pismo Josephine, Ovidijeve Metamorfoze, Eckermanovi razgovori s Goetheom, Karamzinova Povijest ruske države, Ščegoljev Duel i smrt Puškina, Nietzscheov Postanak tragedije i mnogi, mnogi drugi. Dodajmo ovome da bi knjige koje je čitala mlada Cvetaeva stajale na policama (prema kronologiji upoznavanja) u apsolutno "lirskom" neredu, jer je njezino čitanje, pijano i nesebično, bilo, posebno nakon smrti. njezine majke, prilično “nesustavno”. "Knjige su mi dale više od ljudi", reći će Cvetaeva na kraju svoje mladosti. Naravno, nije slučajno da je književnost postala glavni posao života Marine Tsvetaeve. Prvijenac pjesnikinje dogodio se 1910. godine, kada je objavljena prva zbirka "Večernji album". Cvetaeva je u rusku književnost ranog dvadesetog stoljeća ušla kao pjesnikinja sa svojim posebnim, jedinstvenim pjesničkim svijetom.

Proza M. Cvetaeva

Značajka proznih djela Tsvetaeve

No, uz pjesme i drame, Cvetaeva piše i prozu, uglavnom lirske memoare. Tsvetaeva je započeti stalni rad na prozi (krajem 1920-ih i 1930-ih), tek povremeno popraćen poezijom, po mnogo čemu potrebom: proza ​​se tiskala, poezija nije, proza ​​se više plaćala. Ali glavna stvar koju je Tsvetaeva vjerovala da u svijetu ne postoje poezija i proza, već proza ​​i poezija; najbolje što može biti u književnosti je lirska proza. Dakle, Cvetajeva proza, ne kao stih, ipak predstavlja pravu poeziju - sa svim njezinim svojstvenim sposobnostima. Proza Cvetajeva je jedinstvena, oštro originalna. Pjesnikinja piše niz velikih članaka i velikih, autobiografskih portreta (“Kuća kod starog Pimena”, “Materina priča”, “Kirillovna” itd.). Posebno mjesto njezinu proznu baštinu zauzimaju veliki memoarski članci - nadgrobni spomenici posvećeni Voloshinu, Mandeljštamu, A. Belyju. Ako se sva ova djela poredaju u niz, slijedeći ne kronologiju njihovog pisanja, već kronologiju opisanih događaja, tada ćemo dobiti prilično dosljednu i široku autobiografsku sliku, gdje će biti i rano djetinjstvo i mladost, Moskva, Tarusa, Koktebel, Građanski rat i emigracije, a unutar svih tih događaja - Mandeljštam, Brjusov, Vološin, Jesenjin, Majakovski, Balmont. Ono što Cvjetajevu prozu povezuje s njezinom poezijom, ono što je najvažnije je romantizam, uzvišenost stila, povećana uloga metafore, intonacija uzdignuta do neba, lirska asocijativnost. Njezina je proza ​​jednako gusta, eksplozivna i dinamična, rizična i krilata, glazbena i vihorovita, kao i njezine pjesme.

Razlozi za okretanje prozi

Prvo djelo Tsvetaeve u prozi koje je došlo do nas je "Magija u Bryusovljevim pjesmama" (1910. ili 1911.) - mala naivna bilješka o trotomnim pjesmama V. Bryusova "Putevi i raskrižja". Najznačajniji dio Cvetajeve proze nastao je u Francuskoj, 30-ih godina (1932-1937). To ima svoju zakonitost, ispreplitanje unutarnjih (stvaralačkih) i vanjskih (svjetovnih) uzroka, njihovu neodvojivost, pa čak i međuovisnost. Počevši od sredine 1920-ih, Tsvetaeva je pisala sve manje lirskih pjesama, a stvarala je djela velike forme - pjesme i tragedije. Sve produbljuje njezino povlačenje “u sebe, u samoću osjećaja”, sve je sve veća izolacija od okoline. Kao i njezini suvremenici, ruski književnici koji su se našli u tuđini (Bunin i Kuprin), Cvetaeva se osjeća kao nepozvana gošća u stranoj kući, koju svaki čas može poniziti i uvrijediti. Taj se osjećaj pojačao preseljenjem u Francusku. Njezin čitatelj je ostao kod kuće, a Cvetaeva je to posebno oštro osjetila. “Ljudima ovdje u umjetnosti prošlost je suvremena”, napisala je u članku “Pjesnik i vrijeme”. Cvetaeva se potpuno iskreno požalila V. N. Bunini 1935.: „Za posljednjih godina Napisao sam vrlo malo poezije. Time što mi ih nisu uzeli, prisilili su me da pišem prozu. I proza ​​je počela. Jako mi se sviđa, ne žalim se. Ali ipak – pomalo nasilan: osuđen na prozaičnu riječ. A u drugom se pismu izrazila još kategoričnije: “Emigracija me čini prozaistom”. Mnogo je primjera u povijesti književnosti kada je u zrelim godinama pjesnika proza, iz mnogo razloga, postala za njega hitniji oblik izražavanja, objektivniji, konkretniji i detaljniji. Glavna stvar je da je postojala hitna potreba za razumijevanjem životnih događaja, susreta s pjesnicima, knjigama. Tako je bilo i s Cvetaevom, čiju je prozu oživjela prvenstveno stvaralačka, moralna, povijesna nužnost. Dakle, njezina je autobiografska proza ​​rođena iz unutarnje potrebe da rekreira svoje djetinjstvo, “jer”, napisala je Tsvetaeva, “svi smo dužni vlastitom djetinjstvu, jer nitko (osim, možda, samo Goethe) nije ispunio ono što je sebi obećao u djetinjstvu, u vlastitom djetinjstvu - i jedini način da se nadoknadi ono što nije učinjeno je ponovno stvoriti svoje djetinjstvo. I, što je još važnije, dužnost: djetinjstvo je vječni inspirativni izvor lirike, povratak pjesnika svojim nebeskim iskonima” (“Pjesnici s poviješću i pjesnici bez povijesti”). Žarka želja da se spasi od zaborava, da ne nestanu u zaboravu slike oca, majke, cijelog svijeta u kojem je odrasla i koji ju je "klesao", potaknula je Cvetaevu da, jedan po jedan, stvara autobiografske eseje. Želja da se čitatelju "podari" svog Puškina, koji je u njezin život ušao od djetinjstva, oživjela je dva eseja o Puškinu. Tako su se Puškinove riječi obistinile za Marinu Cvetaevu: “Ljeto teži oštroj prozi”.

Cvetaeva kao čitateljica A. S. Puškina

Značajka žanra eseja

Godine 1936 pojavljuje se esej "Moj Puškin". Ovaj esej - memoar napisan je za nadolazeću stogodišnjicu smrti A. S. Puškina i objavljen u pariškom časopisu Sovremennye Zapiski 1937. godine. Esej "Moj Puškin" govori o tome kako je dijete kojemu je suđeno da postane pjesnik bezglavo uronilo u "slobodni element" Puškinove poezije. Ispričana je, kao i uvijek kod Cvetaeve, na svoj način, posve u svjetlu osobnog duhovnog iskustva. Možda je (pa čak i vrlo vjerojatno) da se nešto u ovim memoarima promišlja ili promišlja, ali svejedno, priča plijeni iznenađujuće suptilnim i duboko prodiranje u dječju psihologiju, u bogatu i ćudljivu dječju fantaziju.

Valja napomenuti da je djelo "Moj Puškin" lišeno detaljne klasične književne analize. Možda je zato autor žanr odredio kao esej. Treba se prisjetiti semantike te riječi. Esej (ne-cl. usp. Od francuskog Essai - doslovno "iskustvo") - OVO JE VRSTA ESEJA - znanstvene, povijesne, kritičke, publicističke prirode, u kojoj glavnu ulogu igra ne sama činjenica, već dojmovima i asocijacijama koje izaziva kod autora, razmišljanjima i razmišljanjima o životu, o događajima u znanosti, umjetnosti, književnosti.

Odrasla Cvetaeva nije imala potrebu za potpunom klasičnom interpretacijom Puškinovih djela. Željela je izraziti vlastitu percepciju Puškinovih knjiga iz djetinjstva. Zato su njezine opaske tako skicirane, ne tako lako čitljive i razumljive suvremenim čitateljima. Na temelju psihologije karakteristika petogodišnje djevojčice, Tsvetaeva se prisjeća Puškinovih slika, svijetlih, izvanrednih postupaka ovih heroja. A to nam fragmentarno prisjećanje omogućuje prosuđivanje da su pjesnikinjine najsvjetlije misli bile utjelovljene u eseju. A koliko je toga ostalo izvan stranica eseja "Moj Puškin"! Pozivajući se na spominjanje određenog djela, Cvetaeva ne zaustavlja pogled umjetničke značajke Puškinova djela; važno joj je nešto drugo: razumjeti što je taj junak i zašto je upravo njega sačuvala naivna, djetinjasta duša čitatelja.

A. Blok je rekao: “Poznajemo Puškina čovjeka, Puškina prijatelja monarhije, Puškina prijatelja decembrista. Sve to blijedi pred jednim: Puškin je pjesnik. Blok je imao ozbiljne razloge za takvu rezervu. Proučavanje Puškina početkom 20. stoljeća toliko je naraslo da se pretvorilo u posebnu granu književne kritike. Ali istovremeno je postajala sve plitkija, gotovo potpuno otišla u divljinu biografije i svakodnevice. Puškina pjesnika zamijenio je gimnazijalac Puškin, društveni dandy Puškin. Trebalo se vratiti pravom Puškinu.

Razmišljajući i govoreći o Puškinu, o njegovoj genijalnosti, o njegovoj ulozi u ruskom životu i ruskoj kulturi, Cvetajeva je bila u jedno s Blokom. Ona mu ponavlja kada kaže: „Puškin prijateljstva, Puškin braka, Puškin pobune, Puškin prestola, Puškin svetlosti, Puškin senki, Puškin Gavrilijade, Puškin crkve, Puškin - bezbroj tipova i obličja - sve to lemi i drži zajedno jedan: pjesnik "("Natalija Gončarova"). Iz opaske Cvetajeve jasno je da je Puškin za nju više od osobe, on je Pjesnik. Nemoguće je prenijeti sve što je Tsvetaeva mislila i osjećala o Puškinu. Možemo samo reći da je pjesnik uistinu bio njezina prva i nepromjenjiva ljubav.

Malo je reći da je to njezin "vječni suputnik": Puškin je, prema shvaćanju Cvetajeve, bio akumulator bez problema koji je hranio kreativnu energiju ruskih pjesnika svih generacija: Tjučeva, Nekrasova, Bloka i Majakovskog. A za nju je uvijek ostao "vječno moderan" Puškin najbolji prijatelj, sugovornik, savjetnik. S Puškinom neprestano provjerava svoj osjećaj za ljepotu, svoje razumijevanje poezije. Istodobno, u odnosu na Cvetaevu do Puškina, nije bilo apsolutno ništa od molitveno - klečećeg štovanja književne "ikone". Cvetaeva ga ne osjeća kao mentora, već kao kolegu.

U odnosu na Cvetajevu prema Puškinu, u njezinom shvaćanju Puškina, u njezinoj bezgraničnoj ljubavi prema Puškinu, najvažnije je i odlučujuće čvrsto, nepromjenjivo uvjerenje da Puškinov utjecaj može biti samo oslobađajući. Jamstvo za to je sama duhovna sloboda pjesnika. U svojoj poeziji, u njegovoj osobnosti, u prirodi svog genija, Cvetaeva vidi potpuni trijumf tog slobodnog i oslobađajućeg elementa, čiji je izraz, kako ona razumije, prava umjetnost.

Slike snimljene iz djetinjstva, iz roditeljske kuće

Esej počinje misterijom Crvene sobe. "U crvenoj sobi je bio ormar", piše Tsvetaeva. Upravo se u ovaj ormarić mala Marina potajno penjala čitati Sabrana djela A. S. Puškina: mozak". Iz tog ormara počelo je formiranje Cvetajeve kao osobe, došla je ljubav prema Puškinu, započeo je život pun Puškina.

Kao i svaki čitatelj, talentiran, promišljen, Tsvetaeva ima sposobnost vidjeti, čuti i razmišljati. Od slike počinje neužurbana priča - sjećanje Cvetajeve na Puškina. A prva slika "Dvoboj" obnovljena i sačuvana u dječjem sjećanju je poznata Naumova slika, koja je visjela "u majčinoj spavaćoj sobi". "Još od Puškina pred mojim očima na slici Naumova - ubojstvo je podijelilo svijet na pjesnika - i sve." U kući u Tryokhprudny Laneu bile su još dvije slike, koje Tsvetaeva spominje na samom početku eseja i koje su, prema pjesnikinji, "izvrsno pripremile dijete za strašnu dob koja mu je suđena" - "u blagovaonici" Pojava Krista narodu ”s nikad razriješenom zagonetkom, vrlo malom i nerazumljivom – blizu Krista “i” iznad glazbene police u dvorani “Tatari”, u bijelim haljinama, u kamenoj kući bez prozora, između bijelim stupovima ubijaju glavnog Tatara."

Napominjemo da spominjanje tri platna nije slučajno. Od njih je za malu Musyu Tsvetaevu svijet bio podijeljen na bijelo i crno, dobro i zlo.

Cvetaeva i spomenik - Puškin

Za malu Marinu Puškin je bio sve. Slika pjesnika neprestano je ispunjavala djetetovu maštu. I ako se u javnoj svijesti, u svakodnevnom životu, Puškin skamenio i bronzirao, pretvorivši se u „Spomenik Puškinu“, podignut kao upozorenje i rast za one koji su se usudili prijeći normu u umjetnosti, onda je za Cvetaevu Puškin bio živ, jedinstven , vlastiti.

Pjesnik joj je bio prijatelj, sudionik dječjih igara i prvih pothvata. Dijete je razvilo i vlastitu viziju spomenika Puškinu: „Puškinov spomenik nije bio spomenik Puškinu (genitiv), već jednostavno spomenik Puškinu, jednom riječju, s jednako nerazumljivim i odvojeno ne postojećih koncepata spomenik i Puškin. Ono što je vječno, na kiši i pod snijegom, bilo da dođem ili odem, pobjegnem ili pobjegnem, stoji s vječnim šeširom u ruci, zove se „Spomenik Puškinu“.

Pješačka ruta bila je poznata i poznata: od kuće do spomenika Puškinu. Stoga se može pretpostaviti da se spomenik Puškinu nalazio nedaleko od kuće Cvetajevih. Svakodnevno je u pratnji dadilja mala Marina šetala do spomenika. "Spomenik Puškinu bio je jedna od dvije (treće nije bilo) dnevne šetnje - do Patrijaršijskih ribnjaka - ili do spomenika Puškinu." I, naravno, Cvetajeva je odabrala spomenik Puškinu, jer na Patrijaršijskim ribnjacima nije bilo patrijarha, ali je spomenik Puškinu uvijek bio. Čim je ugledala spomenik, djevojka je počela trčati prema njemu. Potrčala je, a zatim podigla glavu i dugo gledala u lice diva. Cvetaeva je imala i svoje posebne igre sa spomenikom: stavite bijelu porculansku figuricu u podnožje i usporedite visinu ili izračunajte koliko figurica (ili samih Cvetajevih) treba staviti jednu na drugu da bi se napravio spomenik Puškinu.

Takve su šetnje pravljene svaki dan i nisu nimalo živcirale Musu. Djevojčica je otišla do spomenika Puškinu, ali jednog dana sam spomenik Puškinu došao je do Cvetajeve. I dogodilo se ovako.

U kuću Cvetajevih došli su poznati ugledni ljudi zanimljive ličnosti. I jednog dana došao je sin A. S. Puškina. No mala Marina, koja ima dar pamćenja predmeta, a ne ljudi, nije zapamtila njegovo lice, već samo zvijezdu na prsima. Tako joj je ostalo u sjećanju da je došao sin Spomenika-Puškin. „Ali ubrzo je neodređena pripadnost sina izbrisana: sin spomenika - Puškin pretvorio se u spomenik - samog Puškina. U posjet nam je došao i sam Spomenik Puškinu. I što sam bio stariji, to je u mojoj svijesti postajalo sve snažnije: Puškinov sin - činjenica da je on Puškinov sin već je bio spomenik. Dvostruki spomenik njegovoj slavi i njegovoj krvi. Živi spomenik. Tako sada, cijeli život kasnije, mogu mirno reći da je na kraju stoljeća, u jedno hladno bijelo jutro, Spomenik Puškinu došao u našu kuću na tri bara.

Spomenik - Puškin je bio za Marinu i prvi susret s crno-bijelim. Cvetaeva, koja je odrasla među drevnim kipovima s mramornom bjelinom, spomenik Puškinu, izliven od željeza (a samim tim i crne), bio je izazov protiv standarda i običnog. U jednom eseju ona se prisjeća: „Volio sam spomenik - Puškina zbog njegove crnine, suprotnosti bjelini naših domaćih bogova. Te su oči bile potpuno bijele, ali Spomenik Puškinovim očima bio je potpuno crn, potpuno pun, i da mi kasnije nisu rekli da je Puškin crnac, znao bih da je Puškin crnac. Bijeli spomenik - Puškin se više ne bi zaljubio u Cvetaevu. Njegovo crnilo za nju je bilo simbol genija, u čijim venama teče "crna" afrička krv, ali koji od toga ne prestaje biti genij.

Dakle, Tsvetaeva se suočila s izborom. S jedne strane, tu su bijeli, drevni, hladni antički kipovi koji je prate od rođenja. A s druge - crni, usamljeni, topli od afričkog sunca spomenik - Puškin A. M. Opekushin. Trebalo je napraviti izbor. I, naravno, odabrala je spomenik Puškinu. Jednom zauvijek odabrala je "crno, a ne bijelo: crna misao, crna dionica, crni život".

Ali ljubav prema antici još uvijek nije nestala u Cvetaevoj. U njezinim djelima ima mnogo mitoloških slika i reminiscencija - možda je bila posljednja pjesnikinja u Rusiji za koju antičke mitologije pokazalo se nužnom i uobičajenom duhovnom atmosferom.

Dakle, možemo reći da je Puškinov spomenik bio prvi Musin mentor, s kojim je otkrila i naučila svijet: „Prva lekcija brojeva, prva lekcija razmjera, prva lekcija gradiva, prva lekcija hijerarhije, prva lekcija razmišljanja i, što je najvažnije, vizualna potvrda svih mojih naknadnih iskustava: od tisuću figurica ne možeš ni natjerati Puškina da stavi jednu na drugu. Ova ideja o jedinstvenosti pjesnikinje Tsvetaeve prošla je kroz cijeli njezin život. Osjećala je oštrije od drugih veličinu njegovog genija i jedinstvenost njegove osobnosti, ali izražavajući divljenje njegovom radu, izbjegavala je podaništvo i aroganciju.

Neobična percepcija pjesme M. Tsvetaeve A. S. Puškina "Cigani"

Obično, kada se djeca upoznaju s Puškinom, prije svega čitaju “Priču o caru Saltanu”, “O mrtvoj princezi i sedam Bogatyra”, “O zlatnom pijetlu.” Ali Marina Cvetaeva nije bila kao sva djeca. Ne samo da je Puškina upoznala prilično rano, već s pet godina, već je njezino prvo pročitano djelo bilo "Cigani". Čudan izbor za dijete njezinih godina. Uostalom, i danas se ovo djelo nudi čitateljima koji su već sazreli, školarcima od 13-15 godina, koji su stekli dovoljno čitalačkog iskustva i već imaju predodžbu o dobru i zlu, ljubavi i mržnji, prijateljstvu i izdaji, i pravda, konačno. Možda su "Cigani" bili prvo djelo iz Puškinovih Sabranih djela, vrlo plavog svezaka koji se čuvao u Crvenoj sobi, i stoga ga je Tsvetaeva počela čitati. Ili joj se možda svidjelo ime, pa je dječja mašta počela crtati nevjerojatne slike. A dječja mašta bila je zadivljena i imenima: "Nikad nisam čuo takva imena: Aleko, Zemfira, a također i Starac." A djevojka nije imala iskustva u komunikaciji s Ciganima. “Nikad nisam vidio žive cigane, ali od rođenja sam čuo “za ciganku, moja dojilja”, koja je voljela zlato, koja je izvlačila pozlaćene naušnice “iz ušiju s mesom i odmah ih zgazila u parket”.

Odrasla Tsvetaeva u eseju komično prikazuje scenu petogodišnjeg djeteta koje svojim slušateljima priča "Gypsy", a oni rade samo ono što stenju i dahću, ponovno s nepovjerenjem i zbunjenošću pitaju mladog pripovjedača, domišljato komentirajući što su čuli. Anna Saakyants u članku "Proza Marine Tsvetaeve" bilježi: "Proza Cvetaeve ima svoje razlike. To je, takoreći, poezija, koju je sam autor detaljno prepričao. Ovo je obilježje ne samo spisateljice, pjesnikinje Marine Tsvetaeve, to je obilježje i mlade čitateljice Musye Tsvetaeve. Iznoseći svoje dojmove o pročitanom u Ciganima, shrvana osjećajima i mislima koji su je obuzeli, Musenka pokušava prepričati slušateljima sve što je naučila sa stranica Puškinove pjesme. No, njoj, budućoj pjesnikinji, to je iznimno teško učiniti. Lakše joj je govoriti u stihovima. „Pa, ​​bio je jedan mladić“, ovako započinje djevojka svoju priču „o Ciganima. "-" Ne, bio je jedan starac i imao je kćer. Ne, radije bih to rekao u stihovima. Cigani u bučnoj gomili - lutaju Besarabijom - Danas su preko rijeke - Noću u otrcanim šatorima - i tako dalje - bez predaha i bez srednjih zareza. S obzirom na to da je djevojka recitirala napamet, možemo zaključiti da je svoje voljene "Cigane" čitala više od jednom ili dvaput.

A Puškinovi "Cigani" su strastvena, fatalna ljubav "mladića ALEKA" (kako Tsvetaeva izgovara ovo nevjerojatno ime) i starčeve kćeri, koja se "zvala Zemfira (strašno i glasno) Zemfira".

(Usput, napominjemo da je još jedna nevjerojatna značajka Cvetaevinog razmišljanja percipirati svijet i heroje ne samo kroz vizualnu sliku, već i kroz zvuk. To je kroz zvuk imena Aleko i Zemfira ("strašno i glasno") da pjesnikinja Cvetaeva prenosi dječji entuzijazam svojim omiljenim likovima). Ali "Cigani" su i strastvena ljubav mladog čitatelja prema Puškinovim junacima. U eseju Tsvetaeva bilježi: "Ali na kraju, voljeti i ne govoriti znači slomiti se." Tako je u život petogodišnje Musenke ušla “potpuno nova riječ - ljubav. Kako je vruće u prsima, u samoj prsnoj šupljini (svi znaju!) I nikome ne govorite - ljubav. Uvijek mi je bilo vruće u grudima, ali nisam znala da je to ljubav. Mislio sam – svi su takvi, uvijek – takvi.

Zahvaljujući Puškinu i njegovim Ciganima, Cvetaeva je prvi put naučila o ljubavi: „Puškin me zarazio ljubavlju. Jednom riječju ljubav." Ali već u djetinjstvu ta ljubav nekako nije bila takva: mačka odbjegla i ne vraća se, Augustina Ivanovna odlazi, pariške lutke zauvijek stavljane u kutije - to je bila ljubav. I to se nije izražavalo kroz susret i bliskost, nego kroz razdvajanje i rastanak. I, sazrijevši, Tsvetaeva se uopće nije promijenila. Njezina je ljubav uvijek “fatalni dvoboj”, uvijek svađa, sukob, a najčešće prekid. Prvo ste morali biti razdvojeni da biste shvatili da volite.

Cvetaeva i Pugačov

Ljubav Cvetaeve je neshvatljiva i osebujna. U nekim je ljudima vidjela ono što drugi nisu primijetili, i zbog toga je voljela. A Pugačov je bio tako neshvatljiva, neshvatljiva ljubav. U eseju, Tsvetaeva, govoreći kako se u ranom djetinjstvu zaljubila u Puškinovog Pugačova, priznaje: "Sve se radilo o činjenici da sam prirodno voljela vuka, a ne janje." Bilo joj je u prirodi voljeti u prkos. I dalje: “Rekavši vuk, pozvao sam Vođu. Pozvavši Vođu, pozvao sam Pugačova: vuk, ovaj put štedeći janje, vuka, u tamna šuma vukla janje - voljeti.

Naravno, još jedno djelo koje je imalo ogroman utjecaj na Cvetaevu bila je Kapetanova kći. Prema Tsvetaevoj, dobro u priči utjelovljeno je u Pugačovu. Ne u Grineva, koji je na gospodski snishodljiv i nemaran način nagradio Savjetnika zečjim kaputom, nego u ovoj "neljubaznoj", "hrabroj" osobi, "strah je čovjek" crnih vedrih očiju, koji nije zaboravio na kaput od ovčje kože. Pugačev je velikodušno platio Grinevu za kaput od ovčje kože: dao mu je život. Ali, prema Tsvetaevoj, to nije dovoljno: Pugačev se više ne želi rastati od Grineva, obećava da će ga "imenovati za feldmaršala", dogovara svoje ljubavne veze - a sve je to zato što se jednostavno zaljubio u izravnu drugu poručnik. Dakle, usred mora prolivene krvi nemilosrdna pobuna, nezainteresirana ljudska dobrota trijumfira.

NA " Kapetanova kći» Cvetaeva voli jednog Pugačova. Sve ostalo u priči ostavlja je ravnodušnom - i zapovjednika s Vasilisom Jegorovnom, i Mašu, i, općenito, samog Grineva. Ali ona se nikada ne prestaje diviti Pugačovu - i njegovom govoru skutera, njegovim očima i bradi. Ali najviše od svega, najprivlačnija i najdraža stvar Cvetajeve u Pugačovu je njegova nezainteresiranost i velikodušnost, čistoća njegove iskrene privlačnosti Grinevu. To je ono što Pugačova čini najživljim, najistinitijim i najromantičnijim junakom.

Puškin u Kapetanovoj kćeri podigao je Pugačova na "visoku platformu" narodna tradicija. Prikazavši Pugačova kao velikodušnog heroja, djelovao je ne samo kao pjesnik, nego i "kao narod": "ispravio je istinu - ispravio nas je drugog Pugačova, svog Pugačova, narodnog Pugačova". Cvetajeva je budno vidjela kako to više nije Grinev, već sam Puškin, koji je pao pod čaroliju Pugačova, kako se zaljubio u Vođu.

Tsvetaeva razmišlja o stranicama "Eugene Onegin"

Općenito, LJUBAV - u beskonačno širokom smislu - bila je glavna tema rada Cvetajeve. Neizmjerno je ulagala u ovu riječ i nije prepoznavala sinonime. Ljubav je za nju značila odnos prema svijetu, u svoj njegovoj dvosmislenosti i nedosljednosti – i svijetu i njezinim osjećajima. Ljubav u radu Tsvetaeve ima mnogo lica. Prijateljstvo, majčinstvo, popustljivost, prezir, ljubomora, ponos, zaborav – sve su to njezina lica. Lica su različita, ali ishod je isti: razdvajanje. Ljubav kod Tsvetaeve u početku je osuđena na razdvajanje. Radost je osuđena na bol, sreća na patnju.

ljubav = razdvojenost

radost bol

sreća patnja

Ove formule nisu mogle nastati tek tako. Mora da je nešto utjecalo na Cvetaevu da se jednom zauvijek osudi na tragičan život.

Dogodilo se u glazbena škola Zograf - Plaksina, u ulici Merzlyakovsky. Održana je javna večer. “Dali su scenu iz “Sirene”, zatim “Rogneda” - i:

Sad ćemo letjeti u vrt,

Gdje ga je Tatjana upoznala

Tatjana i Onjegin Kada je prvi put vidjela, Cvetaeva se odmah zaljubila. Ne, ne u Onjegina, "već u Onjegina i Tatjane (a možda i malo više u Tatjani), u oboje zajedno, u ljubavi." Ali već u dobi od sedam godina, Tsvetaeva je znala kakva je to ljubav. Svojim nepogrešivim djetinjastim instinktom, Cvetajeva je utvrdila da Onjegin ne voli Tatjanu, ali Tatjana voli Onjegina. Da nemaju tu ljubav (reciprocitet), nego TA ljubav (osuđenu na razdvajanje). A sada je scena u kojoj Tatjana i Onjegin stoje u vrtu kraj klupe, a Onjegin priznaje Tatjani u LJUBAVI, toliko se utisnula u djetetov um da za Cvetaevu nije postojala druga ljubavna scena. U jednom eseju Tsvetaeva piše: “Ova moja prva ljubavna scena predodredila je sve moje sljedeće, svu strast u meni za neuzvraćenom, nerecipročnom, nemogućem ljubavi. Od tog trenutka nisam želio biti sretan i time sam sebe osudio da ne volim.”

Slika Tatjane bila je predodredjujuća: „Ako sam tada, cijelog svog života, do ovog posljednjeg dana, uvijek pisao prvi, prvi koji je ispružio ruku - i ruke, ne bojeći se suda, - to je samo zato što sam u zoru moga dana, Tatjana leži u knjizi, uz svijeću, upaljena je do mojih očiju. A ako kasnije, kada su otišli (uvijek - lijevo), ne samo da mi nisu ispružili ruke, već mi nisu okrenuli glavu, to je bilo samo zato što se Tatjana ukočila kao kip.

Tatjana je bila za Cvetaevu glavna omiljena junakinja romana. No, unatoč tome, Tsvetaeva se ne može složiti s nekim svojim postupcima. Kada, na kraju romana, Tatjana sjedi u dvorani i čita pismo Eugena Onjegina, a sam Onjegin joj dolazi, Cvetajeva, na Tatjanino mjesto, ne bi, odbijena, priznala: „Volim te, zašto se lažirati ?” Ne! Duša pjesnika to ne bi dopustila. Cvetaeva je sva - u oluji, vihornom kretanju, na djelu i djelu, poput njezine poezije. Ljubavne pjesme Cvetaeve oštro proturječe svim tradicijama žena ljubavni tekstovi, posebice - poezija suvremenice Cvetajeve Ane Ahmatove. Teško je zamisliti veću suprotnost – čak i kada pišu o istoj stvari, na primjer, o razdvojenosti od voljene osobe. Gdje Ahmatova ima intimnost, strogu harmoniju, u pravilu - tihi govor, gotovo molitveni šapat, tamo Tsvetaeva ima privlačnost cijelom svijetu, oštra kršenja uobičajenog sklada, patetični uzvici, krik, "vapaj razderanog crijeva ." Međutim, čak ni njezin glasan, zagušljiv govor nije bio dovoljan da u potpunosti izrazi osjećaje koji su preplavili nju, Cvetaevu, i tugovala je: "Ogromnost mojih riječi samo je slaba sjena neizmjernosti mojih osjećaja."

Treba napomenuti da je čak i prije Tsvetaeve Tatyana utjecala na svoju majku M.A. Maine. M. A. Main se po nalogu svog oca udala za nevoljnika. “Moja majka je odabrala najteži dio - dvaput najstariji udovac s dvoje djece, zaljubljena u pokojnika, udavala se za djecu i tuđu nesreću, ljubeći i nastavljajući voljeti onoga s kim tada nikada nije tražila sastanak Tako da Tatjana nije utjecao je samo na moj život, ali i na samu činjenicu mog života: da nije bilo Puškinove Tatjane, ne bi bilo ni mene.

Podsjetimo, Tsvetaeva je u svom eseju opisala događaje kojih se posebno sjećala, pali su joj u dušu. Stoga se „Eugenije Onjegin“ za nju sveo „na tri prizora: ta svijeća – ta klupa – taj parket. ". Upravo je tim prizorima Tsvetaeva pridavala najveću važnost i u njima je vidjela glavnu bit romana. Pročitavši "Eugena Onjegina" u dobi od sedam godina, Cvetaeva ga je razumjela bolje od drugih. U pismu Voloshinu od 18. travnja 1911. Marina Cvetaeva je napisala: „Djeca neće razumjeti? Djeca previše razumiju! U dobi od sedam godina, Mtsyri i Eugene Onegin su puno bolje razumjeti nego s dvadeset. Nije to poanta, ne u nedovoljnom razumijevanju, nego u predubokom, previše osjetljivom, bolno istinitom!”

Sve o čemu Tsvetaeva piše nepromijenjeno je i glavno glumac uvijek je nastupala sama - pjesnikinja Marina Cvetaeva. Ako ona nije doslovno on, ona je nevidljivo stajala iza svakog napisanog retka, ne ostavljajući čitatelju mogućnost da misli drugačije nego što je mislila ona, autorica. Štoviše, Cvetaeva se nije nametnula čitatelju, kako je o njezinoj prozi grubo i površno pisala emigrantska kritika – jednostavno je živjela u svakoj svojoj riječi. Skupljena, najbolja Cvetajeva proza ​​stvara dojam velikog razmjera, težine, značaja. Male stvari kao takve u Tsvetaevoj jednostavno prestaju postojati. Kategoričnost i subjektivnost dali su cjelokupnoj Cvetaevoj prozi čisto lirski, osobni, ponekad intimni karakter, svojstva svojstveno njenoj poeziji. Da, Cvetajeva je proza ​​prvenstveno bila pjesnikinja, a ponekad i romantično mitotvorstvo.

Rukopis

Ruska poezija je naše veliko duhovno naslijeđe, naš nacionalni ponos. Ali mnogi su pjesnici i književnici zaboravljeni, nisu objavljivani, o njima se nije govorilo. Zbog velikih promjena u našoj zemlji u novije vrijeme u našem društvu počela su nam se vraćati mnoga nepravedno zaboravljena imena, počela su se tiskati njihova djela. To su tako divni ruski pjesnici kao što su Anna Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je u Moskvi 26. rujna (8. listopada) 1892. godine. Ako je utjecaj njegova oca, Ivana Vladimiroviča, sveučilišnog profesora i tvorca jednog od najboljih moskovskih muzeja (danas Muzej likovnih umjetnosti), zasad ostao skriven, latentan, onda je utjecaj njegove majke bio očit: Maria Aleksandrovna, koja se strastveno i energično bavila odgojem djece sve do svoje rane smrti, - prema riječima svoje kćeri, "pokrenula" ih je glazbom. “Nakon takve majke, preostalo mi je samo jedno: postati pjesnikinja”, napisala je Marina Cvetaeva.

Jednom je Tsvetaeva slučajno spomenula nešto čisto književno: „Ovo je posao stručnjaka za poeziju. Moja specijalnost je Život. Živjela je teškim i teškim životom, nije znala i nije tražila ni mir ni blagostanje, uvijek je postojala u potpunom neredu, iskreno je tvrdila da je njezin “osjećaj vlasništva” “ograničen na djecu i bilježnice”. Marininim životom od djetinjstva do smrti vladala je mašta. Mašta uzgojena na knjigama:

crveni kist

Rowan je zasvijetlio

Padajuće lišće -

Rođen sam.

Stotine su se svađale

Zvona.

Dan je bio subota

Ivana Bogoslova.

Meni do danas

želim grizati

crveni rowan

Gorka četka.

Marina Ivanovna provela je djetinjstvo, mladost i mladost u Moskvi i tihoj Tarusi u blizini Moskve, dijelom u inozemstvu. Učila je puno, ali iz obiteljskih razloga, prilično nasumično: kao djevojčica - u glazbenoj školi, zatim u katoličkim internatima u Lausannei i Freiburgu, u ženskoj gimnaziji na Jalti, u moskovskim privatnim internatima.

Tsvetaeva je počela pisati pjesme od svoje šeste godine (ne samo na ruskom, već i na francuskom, njemačkom), da bi se tiskala od šesnaeste godine. Heroji i događaji nastanili su se u duši Tsvetaeve, nastavili svoj "rad" u njoj. Mala, htjela je, kao i svako dijete, "da to učini sama". Samo u ovom slučaju "to" nije bila igra, ne crtanje, ne pjevanje, nego pisanje riječi. Sami pronađite rimu, sami nešto zapišite. Odatle prve naivne pjesme sa šest-sedam godina, pa dnevnici i pisma.

Godine 1910., ne skidajući svoju gimnazijsku uniformu, Marina je potajno od obitelji izdala prilično obimnu zbirku "Večernji album". Primijetili su ga i odobrili utjecajni i zahtjevni kritičari poput V. Brjusova, N. Gumiljova, M. Vološina. Pjesme mlade Cvetaeve bile su još vrlo nezrele, ali su osvojile svojim talentom, poznatom originalnošću i neposrednošću. Svi recenzenti su se složili s tim. Strogi Bryusov posebno je pohvalio Marinu zbog činjenice da u poeziju neustrašivo unosi "svakodnevicu", "neposredne značajke života", upozoravajući je, međutim, na opasnost da svoje teme zamijeni za "slatke sitnice".

U ovaj album, Tsvetaeva umotava svoja iskustva lirske pjesme o propaloj ljubavi, o neopozivosti prošlosti i o vjernosti onih koji vole:

Sve si mi rekao - tako rano!

Sve sam vidio - tako kasno!

Vječna rana u našim srcima

U očima tihog pitanja...

Pada mrak... Kapci su zalupili,

Tijekom cijelog približavanja noći...

Volim te, sablasna stara,

Ti sama - i zauvijek!

Pojavljuje se u njezinim pjesmama lirska junakinja- Mlada djevojka koja sanja o ljubavi. “Večernji album” je skrivena posveta. Prije svakog odjeljka nalazi se epigraf, ili čak dva: iz Rostanda i Biblije. To su stupovi prve zgrade poezije koju je podigla Marina Cvetaeva. Kako je nepouzdana ova zgrada; neki njegovi dijelovi, stvoreni poludjetinjom rukom, nalik su nepostojanosti. Ali neke su pjesme već nagovijestile budućeg pjesnika. Prije svega - nesputana i strastvena "Molitva", koju je pjesnikinja napisala na dan svog sedamnaestog rođendana, 26. rujna 1909.:

Krist i Bog! Želim čudo

Sada, sada, na početku dana!

Oh, pusti me da umrem

Sav život mi je kao knjiga.

Ti si mudar, nećeš striktno reći: „Strpi se, još nije prošao termin“. Dao si mi previše! Odjednom sam žedan - sve ceste!

Volim križ, i svilu, i kacige,

Moja duša trenutaka trag...

Dao si mi djetinjstvo bolje od bajki

I daj mi smrt - sa sedamnaest godina!

Ne, ona uopće nije htjela umrijeti u ovom trenutku kad je pisala ove retke; samo su pjesnička naprava. Marina Tsvetaeva bila je vrlo otporna osoba ("Izdržat ću još 150 milijuna života!"). Pohlepno je voljela život i, kako i dolikuje romantičnom pjesniku, postavljala joj je ogromne zahtjeve, često previsoke.

U pjesmi "Molitva" krije se skriveno obećanje da ću živjeti i stvarati: "Žedan sam ... svih puteva!" Pojavit će se u mnoštvu - raznim putovima kreativnosti Cvetajeva. U stihovima Večernjeg albuma, pored pokušaja izražavanja dojmova i uspomena iz djetinjstva, bila je nedjetinja sila koja se probijala kroz jednostavnu ljušturu rimovanog dječjeg dnevnika moskovske učenice. "U luksemburškim vrtovima", s tugom gledajući djecu koja se igraju i njihove vesele majke, Tsvetaeva im zavidi: "Imate cijeli svijet", a na kraju izjavljuje:

Volim žene da nisu bile stidljive u borbi,

Oni koji su znali držati mač i koplje, -

Ali to znam samo u zatočeništvu kolijevke

Uobičajena - ženska - moja sreća!

U Večernjem albumu Tsvetaeva je rekla puno o sebi, o svojim osjećajima prema ljudima koji su joj dragi, prvenstveno o svojoj majci i sestri Asyi. “Večernji album” završava pjesmom “Još jedna molitva”. Junakinja Cvetaeva moli se kreatoru da joj pošalje jednostavnu zemaljsku ljubav. U najboljim pjesmama prve knjige Cvetaeve već se naslućuju intonacije njezina glavnog sukoba. ljubavna poezija- sukob između "zemlje" i "neba", između strasti i idealne ljubavi, između trenutnog i vječnog u svijetu sukoba poezije Cvetajeva - života i bića.

Nakon "Večernjeg albuma" pojavile su se još dvije pjesničke zbirke Tsvetaeve: "Čarobna svjetiljka" (1912) i "Iz dvije knjige" (1913) - obje pod robnom markom izdavačke kuće Ole-Lukoye, domaćeg poduzeća Sergej Efron, prijatelj Cvetajeve mladosti, za kojeg će se udati 1912. godine. U to je vrijeme Tsvetaeva - "veličanstvena i pobjednička" - već živjela vrlo napeto mentalni život. Stabilan život ugodne kuće u jednoj od starih moskovskih uličica, neužurbana svakodnevica profesorske obitelji - sve je to bila površina ispod koje se već titrao "kaos" prave, nedjetinjaste poezije.

U to je vrijeme Tsvetaeva već znala svoju vrijednost kao pjesnikinja (već 1914. napisala je u svom dnevniku: "Nepokolebljivo sam sigurna u svoje pjesme"), ali nije učinila apsolutno ništa da uspostavi i osigura svoje ljudske i književna sudbina. Marinina ljubav prema životu bila je utjelovljena prvenstveno u ljubavi prema Rusiji i prema ruskom govoru. Marina je jako voljela grad u kojem je rođena; Moskvi je posvetila mnoge pjesme:

Nad gradom koji je Petar odbacio,

Zakotrlja se zvono.

Zvečke prevrnuto surfanje

Preko žene koju si odbio.

Care Petre, i tebi, kralju, hvala!

Ali iznad vas, kraljevi: zvona.

Dok grme iz vedra neba -

Nadmoć Moskve je neosporna.

I čak četrdeset četrdeset crkava

Smijte se ponosu kraljeva!

Najprije je bila Moskva, rođena pod perom mladog, a potom mladog pjesnika. Na čelu svega i svačega je vladala, naravno, očeva "čarobna" kuća u Trekhprudny Lane:

Kapljice zvijezda osušile su se na smaragdnom nebu i zapjevali su pijetlovi.

Bilo je to u staroj kući, predivnoj kući...

Divna kuća, naša divna kuća u Trekhprudnom,

Sada pretvorena u poeziju.

Tako se pojavio u ovom sačuvanom fragmentu mladenačke pjesme. Kuća je bila animirana: njezina dvorana postala je sudionikom svih događanja, susretala goste; blagovaonica je, naprotiv, bila svojevrsni prostor za prisilne četverostruke ravnodušne susrete s "domom" - blagovaonica siročadske kuće, u kojoj više nije bilo majke. Iz pjesama Cvetajeve ne saznajemo kako je izgledala dvorana ili blagovaonica, općenito sama kuća. Ali znamo da je uz kuću stajala topola, koja je ostala pred očima pjesnika do kraja života:

Ova topola! stisnuti se ispod njega

Naše dječje zabave

Ova topola među bagremima,

Boje pepela i srebra .. Kasnije će se u poeziji Cvetaeve pojaviti heroj koji će proći kroz godine njenog rada, mijenjajući se u sporednom i ostajući nepromijenjen u glavnom: u svojoj slabosti, nježnosti, nestabilnosti osjećaja. Lirska je junakinja obdarena osobinama krotke, pobožne žene:

Otići ću i stati u crkvu.

I molit ću se svecima

O mladom labudu.

U najuspješnijim pjesmama, napisanim sredinom siječnja - početkom veljače 1917., opjevana je radost zemaljskog postojanja i ljubavi:

Svijet je počeo u meni nomadski:

Luta noćnom zemljom - drvećem,

Luta zlatnim vinom - grozdovima,

To su zvijezde koje lutaju od kuće do kuće,

Rijeke su te koje započinju put - natrag!

I želim spavati na tvojim grudima.

Tsvetaeva mnoge svoje pjesme posvećuje suvremenim pjesnicima: Ahmatovoj, Bloku, Majakovskom, Efronu:

Kupole gore u mom melodičnom gradu,

A zalutali slijepac slavi Svjetlosnog Spasitelja ... -

I dajem ti svoj grad zvona, Ahmatova! -

I tvoje srce.

Ali svi su oni bili za njezine jedine kolege pisci. Ali A. Blok je bio jedini pjesnik u životu Cvetajeve, kojeg je poštovala ne samo kao brata u "starom zanatu", već kao božanstvo iz poezije i kojeg je obožavala kao božanstvo. Sve ostale koje je voljela osjećala je kao svoje suborce, bolje rečeno, osjećala se kao njihov brat i suborac, a o svakome je smatrala da ima pravo reći, kao o Puškinu: „Znam kako sam popravljao perje oštrine: prsti mi se nisu osušili od njegove tinte!“ Rad samo jednog Bloka Cvetaeva je doživjela kao visinu tako nebesku - ne po odvojenosti od života, već po njegovoj čistoći - da se ona, u svojoj "grešnosti", nije usudila ni pomisliti na bilo kakvu upletenost u ovu kreativnu visinu - samo sve njezine pjesme posvećene Bloku 1916. i 1920.-1921.: Brlog za zvijer, put za lutalice, put za mrtve. Svakom svoje.

Žena - lažirati,

Kralj da vlada

mene za pohvalu

Tvoje ime.

Tsvetaeva pjesnikinja ne može se zamijeniti ni s kim drugim. Njezine se pjesme mogu nepogrešivo prepoznati - po posebnom napjevu, karakterističnim ritmovima, neopćoj intonaciji. IZ mladenačke godine već je počeo djelovati poseban "cvjetajevski" stisak u baratanju pjesničkom riječi, želja za aforističkom jasnoćom i cjelovitošću. Osvojila me i konkretnost ove domaće lirike.

Uz sav svoj romantizam, mlada Cvetaeva nije podlegla iskušenjima beživotnog, imaginarnog smislenog dekadentnog žanra. Marina Cvetaeva željela je biti raznolika, tražila je različite načine u poeziji. Marina Cvetaeva je velika pjesnikinja, a njezin je doprinos kulturi ruskog stiha u 20. stoljeću iznimno značajan. Naslijeđe Marine Tsvetaeve teško je vidjeti. Među stvaralaštvom Cvetajeve, osim lirike, nalazi se sedamnaest pjesama, osam poetskih drama, autobiografska, memoarska, povijesno-književna i filozofsko-kritička proza.

Marina Ivanovna Cvetaeva (1892.-1941.) na početku svoje karijere smatrala je sebe i bila je dosljedan romantičar. Najpotpunije se izrazila u ruskoj književnosti neoromantičan trendovi koji su obilježili Srebrno doba. Upečatljiv znak ruskog romantizma bila je ciganska tema. Ispostavilo se da je bila jedna od središnjih u ranim tekstovima Tsvetaeve. Na stranicama njezinih prvih knjiga primjećujemo utjecaj Byrona, Puškina kao romantičara, Batjuškova. Njezine omiljene riječi nikada i zauvijek su riječi koje označavaju romantične ekstreme. Uz svu svoju jedinstvenu originalnost, postao je nasljednik tradicije ekspresionizma i kubofuturizma. trikovima pjesnički govor ona ima upravo futurističke: intenzivnu pozornost na zvuk govora, riječi i tvorbe riječi, obilje pauza (Cvjetajeve crtice ne odgovaraju sintaksi, već emocijama), sintaksu koja se suprotstavlja svakodnevnom govoru, stih koji krši norme silabotonike , govornička intonacija koja se prelama u vrisak, vrisak. Glavna stvar za Tsvetaevu je prijem semantičke varijacije. Neka misao se javlja u njezinu umu, obično u metaforičkom obliku, u obliku aforističke formule. Ova klica pjesme postaje nepromjenjiva, nepromjenjiva osnova; varira mnogo puta, a te varijante čine glavno tkivo djela.

Prva zbirka pjesama - "Večernji album" (1910), zbirke "Čarobni fenjer", "Iz dvije knjige", "Prekretnice", "Zanat", "Poslije Rusije" itd. Pjesme "Carska djeva", "Pjesma planine" , "Pjesma o kraju", "Pjesma o stepenicama", "Pjesma zraka", "Autobus" itd. Predstave "Kraj Casanove", "Fedra" itd. Esej “Moj Puškin”.

U prvoj knjizi - skice, lirske slike, skice životne situacije, emocionalni sukobi. Slikovit impresionizam dolazi do izražaja u naslovima pjesama: “Dortoir u proljeće”, “U luksemburškim vrtovima”, “Dama u plavom”, “Akvarel”, “Knjige u crvenom povezu”. Također i glazbene udruge. Umjetnička sinteza.

Nije pripadala nijednoj od pjesničkih skupina. No, tu je bio utjecaj simbolizma, koji se očitovao, prije svega, u ideji da je pjesnik posrednik između ljudskog svijeta i astrala i da je njegova uloga na zemlji transformativna. Umjetnička priroda Tsvetaeve, odsutnost ikakvih napora usmjerenih na stvaranje slike pjesnika, organski ulazak u književnost.

Druga knjiga i sljedeće zbirke otkrile su "vizionarske" sklonosti Tsvetaeve ( "Moje pjesme...") i aforizam sloga ( “Ti hodaš kao ja”, “Byron”, “Puškin”, Koliko ih je palo u ovaj ponor”, ​​“Baka” i tako dalje.). Poetičnost Cvetajeve očitovala se kroz romantični maksimalizam: polarnost slika, njihova grotesknost, oštro definiran duhovni i moralni sukob, sukob snova i stvarnosti, svakodnevice i bića. Romantični sukob između Ljudskog i vulgarnog jedan je od središnjih u Tsvetaevinu stvaralaštvu. Pjesma "Čitatelji novina". Pobuna. Istovremeno, u svom radu teži harmoniji, pomirenju iz dvoboja, bilo da se radi o ljubavnom dvoboju, ljubavi-razdoru, rastanku ili dvoboju sa svijetom i sobom kroz pokajanje i pokajanje. Pjesma "Jučer sam te pogledao u oči" ("Za sve, za sve, oprosti mi, / draga moja, što sam ti učinio"). Pjesma "Sviđa mi se što ti nije muka od mene": posljednji redovi skidaju "mask-bravado": „Zato što si bolestan, jao, ne od mene, / jer sam bolestan, jao, ne od tebe". Zvukopis: pjesma “Kvita: Pojeo si me...” (suglasni povremeni antonimi). Tsvetaeva često ima elipse. Govorne "izmišljene nepravilnosti". Grafika: crtica u sredini riječi.

Lirski ciklus "Labuđi logor" posvećen je bijelom pokretu.

Emigracija. duhovno prihvaćanje Sovjetski Savez. "Pjesme za mog sina". 1939. vratila se u SSSR. Muž je strijeljan, kćerka poslana u logor. Samoubojstvo u evakuaciji u Yelabugi. Brodsky je vjerovao da je Tsvetaeva najveća ruska pjesnikinja 20. stoljeća, iako je to, naravno, subjektivno, jer Tsvetaeva ima puno kaotičnih, napornih i iskreno slabih pjesama.

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Samarske regije

Državna proračunska obrazovna ustanova

srednje strukovno obrazovanje

Socio-ekonomski fakultet Togliatti

Tema obrazovno-istraživačkog rada:

“Obilježja umjetničke retorike M.I. Cvetaeva.

Predmet: Književnost.

Voditeljica obrazovno-istraživačkog rada M.P. Ivanova

Izvršila E.S.Tikhonova

Grupa IS-11

Tolyatti

1. Uvod……………………………………………………………………………3

2. Biografija Tsvetaeve M.A…..………………………………………………………4

3. Umjetnički svijet M.I. Cvetaeva..…………………………………………………….8

3.1. Značajke pjesničkog svijeta Tsvetaeve M.I………………………….8

3.2. Tehnike kontrasta………………………………………………………………………..10

3.3. Širina emocionalnog raspona Tsvetaeve M.I…………………….13

3.4. Metode pjesničke retorike kasnog romantizma u djelu Tsvetaeve M.I………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………

3.5. Osobitosti poetsku sintaksu Cvetaeva M.I…………………17

3.6. Simboli Tsvetaeve M.I…………………………………………………………………18

3.7. Obilježja sudbine pjesnika………………………………………………………………………….19

4. Zaključak…………………………………………………………………………………….22

5. Popis korištenih izvora………………………………………………………..23

1. Uvod

RETORIKA (grčki rhetorike" govorništvu»), znanstvena disciplina, koji proučava obrasce generiranja, prijenosa i percepcije dobrog govora i visokokvalitetnog teksta.

U vrijeme nastanka u antici, retorika se shvaćala samo u izravnom značenju pojma – kao govornička umjetnost, umjetnost usmenog javnog govora. Široko razumijevanje predmeta retorike svojstvo je kasnijeg vremena. Sada, ako je potrebno razlikovati tehniku ​​usmenog javnog govora od retorike u širem smislu, termin se koristi za označavanje prve. oratorij.

Retorika se smatrala ne samo znanošću i umjetničkim dobrom javni govor, ali i znanost i umjetnost dovođenja do dobra, uvjeravanja u dobro govorom.

Svrha studije:

1) identificirati i opisati potencijalne prilike jezične jedinice, ostvarene u posebnim uvjetima pjesničkog teksta.

2) pokazati kako ostvarenje potencijalnih svojstava jezika omogućuje pjesniku da umjetničkim sredstvima izrazi svoje shvaćanje svijeta, svoju filozofsku poziciju.

Predmet proučavanja: Umjetnički svijet i retorika, pjesnički svijet Tsvetaeve M.I.

2. Biografija Tsvetaeve M.A.

Cvetaeva Marina Ivanovna

ruska pjesnikinja.

Rođena je 26. rujna (8. listopada) 1892. u moskovskoj obitelji. Otac - I. V. Tsvetaev - profesor umjetnosti, osnivač Moskovskog muzeja likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, majka - M. A. Mein (umrla 1906.), pijanistica, učenica A. G. Rubinsteina, djed polusestara i brat - povjesničar D. I. Ilovaisky . Kao dijete, zbog majčine bolesti (konzumacije), Tsvetaeva je dugo živjela u Italiji, Švicarskoj, Njemačkoj; pauze u gimnazijskom obrazovanju nadopunjavale su se studiranjem u internatima u Lausannei i Freiburgu. Tečno govori francuski i njemački jezik. Godine 1909. pohađala je tečaj francuske književnosti na Sorboni.
Početak književna djelatnost Cvetaeva je povezana s krugom moskovskih simbolista; upoznaje V. Ya. Bryusova, koji je značajno utjecao na njezinu ranu poeziju, s pjesnikom Ellisom (L. L. Kobylinsky), sudjeluje u radu kružoka i studija pri izdavačkoj kući Musaget. Jednako značajan utjecaj imao je i pjesnički i umjetnički svijet kuće M. A. Vološina na Krimu (Tsvetaeva je boravila u Koktebelu 1911., 1913., 1915., 1917.). U prve dvije knjige pjesama "Večernji album" (1910.), "Čarobni fenjer" (1912.) i pjesmi "Čarobnjak" (1914.), temeljit je opis kućnog života (jaslice, "hodnici", ogledala i portreti) , šetnje bulevarom, čitanje, satovi glazbe, odnosi s majkom i sestrom, oponaša se dnevnik srednjoškolke (ispovjedna, dnevnička orijentacija naglašena je posvetom „Večernjeg albuma“ sjećanju na Mariju Baškircevu) , koji u tom ozračju “djetinje” sentimentalne bajke odrasta i pridružuje se poetskom. U pjesmi "Na crvenom konju" (1921.) priča o nastanku pjesnika poprima oblik romantične bajkovite balade.

U sljedećim knjigama "Prekretnice" (1921.-22.) i "Zanat" (1923.), otkrivajući stvaralačku zrelost Cvetaeve, fokus na dnevniku i bajci je sačuvan, ali se već pretvara u dio pojedinačnog pjesničkog mita. U središtu ciklusa pjesama upućenih suvremenim pjesnicima A. A. Bloku, S. Parnoku, A. A. Ahmatovoj, posvećenih povijesnim ličnostima ili književnim junacima - Marini Mnishek, Don Juanu itd., nalazi se romantična ličnost koju ne mogu razumjeti suvremenici i potomaka, ali također ne traži primitivno razumijevanje, filistarsku simpatiju. Tsvetaeva, poistovjećujući se sa svojim likovima u određenoj mjeri, daruje im mogućnost života izvan stvarnih prostora i vremena, tragediju njihovog zemaljskog

postojanje se nadoknađuje pripadanjem gornji svijet duša, ljubav, poezija.
Karakteristično za tekstove Tsvetaeve romantičnih motiva odbačenost, beskućništvo, suosjećanje s progonjenima potkrijepljeni su stvarnim okolnostima života pjesnikinje. 1918-22, zajedno sa svojom malom djecom, bila je u revolucionarnoj Moskvi, dok se njen suprug S. Ya. Efron borio u bijeloj vojsci (pjesme 1917-21, pune simpatija prema bijelom pokretu, činile su Labudov logor ciklus). Od 1922. počinje emigrantsko postojanje Cvetajeve (kratki boravak u Berlinu, tri godine u Pragu, od 1925. - Pariz), obilježeno stalnim besparicom, neredom u kućanstvu, teškim odnosima s ruskom emigracijom i sve većim neprijateljstvom prema kritikama. Najboljim pjesničkim djelima emigrantskog razdoblja (posljednja doživotna zbirka pjesama "Poslije Rusije" 1922-1925, 1928; "Pjesma o gori", "Poema o kraju", obje 1926; lirska satira "Piedar" , 1925-26; tragedije na antičke teme "Arijadna", 1927, objavljena pod naslovom "Tezej", i "Fedra", 1928; posljednji pjesnički ciklus "Pjesme Češkoj", 1938-39, nije objavljen tijekom njegov životni vijek itd.) svojstvena je filozofska dubina, psihološka točnost, izražajnost stila.
Ispovijest, emocionalna napetost, energija osjećaja, karakteristični za poeziju Cvetajeve, odredili su specifičnosti jezika, obilježene jezgrovitošću misli, brzinom odvijanja lirske radnje. Najupečatljivije značajke izvorne poetike Cvetajeve bile su intonacijska i ritmička raznolikost (uključujući korištenje rajskog stiha, ritmički obrazac pjesme; folklorno podrijetlo najuočljivije je u pjesmama bajki "Car-djeva", 1922., "Bravo" , 1924), stilske i leksičke suprotnosti (od narodnih i utemeljenih svakodnevnih stvarnosti do uzvišenog visokog stila i biblijskih slika), neobičnu sintaksu (zgusnuto tkivo stiha obiluje znakom crtice, koja često zamjenjuje izostavljene riječi), razbijanje tradicionalnog metrički (miješanje klasičnih zaustavljanja unutar jednog retka), eksperimenti sa zvukom (uključujući stalnu igru ​​paronimskih suglasnosti, koja pretvara morfološki nivo jezika u pjesnički značajnu) itd.

Za razliku od poezije, koja nije dobila priznanje u emigrantskom okruženju (Cvjetajeva je inovativna pjesnička tehnika doživljavana kao svrha sama sebi), njezina je proza ​​imala uspjeha, bila je spremno prihvaćena od strane izdavača i zauzimala glavno mjesto u njenom stvaralaštvu tridesetih godina 20. stoljeća. (“Emigracija me čini prozaicom…”). "Moj Puškin" (1937), "Majka i muzika" (1935), "Kuća kod starog Pimena" (1934), "Priča o Sonečki" (1938), sećanja na M. A. Vološina ("Živjeti o živima" , 1933.), M. A. Kuzmine ("Onostrani vjetar", 1936.), A. Belom ("Zarobljeni duh", 1934.) i drugi, kombinirajući značajke umjetničkih memoara, lirske proze i filozofskih eseja, rekreiraju duhovnu biografiju Cvetaeve . Pisma pjesnikinje B. L. Pasternaku (1922-36) i R. M. Rilkeu (1926) uz prozu - svojevrsni epistolarni roman.

Godine 1937. Sergej Efron, koji je, radi povratka u SSSR, postao agent NKVD-a u inozemstvu, sudjelujući u ugovorenom političkom ubojstvu, pobjegao je iz Francuske u Moskvu. U ljeto 1939., nakon supruga i kćeri Arijadne (Alei), Cvetaeva se vratila u domovinu sa sinom Georgijem (Mur). Iste godine uhićeni su i kćer i muž (S. Efron je strijeljan 1941., Ariadna je rehabilitirana 1955. nakon petnaest godina represije). Sama Tsvetaeva nije mogla pronaći stan ili posao; njezine pjesme nisu objavljene. Budući da je na početku rata u evakuaciji u gradu Yelabuga, sada Tatarstan, bezuspješno je pokušala dobiti podršku pisaca.
31. kolovoza 1941. izvršio samoubojstvo.

3. Umjetnički svijet M.I. Cvetaeva

3.1. Značajke pjesničkog svijeta Tsvetaeve M.I.

Godine 1934. objavljen je jedan od programskih članaka M. I. Tsvetaeve "Pjesnici s poviješću i pjesnici bez povijesti". U ovom radu ona sve umjetnike riječi dijeli u dvije kategorije. Prvi uključuje pjesnike "strijela", tj. misli i razvoje koji odražavaju promjene u svijetu i mijenjaju se s vremenom - to su "pjesnici s poviješću". Druga kategorija stvaratelja - "čisti lirski pjesnici", pjesnici osjećaja, "krugovi" - to su "pjesnici bez povijesti". Na potonjeg je upućivala sebe i mnoge svoje voljene suvremenike, prije svega Pasternaka.

Jedna je od značajki "pjesnika kruga", prema Tsvetaevoj, lirska zadubljenost u sebe i, sukladno tome, odvojenost i od stvarnog života i od povijesnih događaja. Pravi tekstovi, smatra ona, zatvoreni su sami u sebe i stoga se “ne razvijaju”: “Čisti tekstovi žive s osjećajima. Osjećaji su uvijek isti. Osjećaji nemaju razvoj, nema logike. Oni su nedosljedni. Svi su nam dati odjednom, svi osjećaji koje nam je suđeno doživjeti; oni se, poput plamena baklje, rađaju stisnuti u naša prsa.

Nevjerojatna osobna punina, dubina osjećaja i snaga mašte omogućili su M. I. Tsvetaevoj tijekom svog života - a karakterizira je romantični osjećaj jedinstva života i stvaralaštva - da crpi pjesničko nadahnuće iz bezgraničnog, nepredvidivog i ujedno stalnog, poput mora, vlastite duše. Drugim riječima, od rođenja do smrti, od prvih stihova do posljednjeg daha, ostala je, ako je pratite vlastitu definiciju, "čisti tekstopisac".

Jedno od glavnih obilježja ovog "čistog liričara" je samodostatnost, stvaralački individualizam, pa i egocentrizam. Individualizam i egocentrizam u njezinom slučaju nisu sinonimi za egoizam; očituju se u stalnom osjećaju vlastite različitosti od drugih, izoliranosti svoga bića u svijetu drugih – nekreativnih – ljudi, u svijetu svakodnevice. U ranim pjesmama to je izolacija briljantnog djeteta-pjesnika, koji zna svoju istinu, od svijeta odraslih:

Znamo, znamo puno

Što ne znaju!
(“U dvorani”, 1908.-1910.)

U mladosti - izolacija "nemjerljive" duše u vulgariziranom "svijetu mjera". Ovo je prvi korak prema stvaralačkom i svjetovnom antagonizmu između "ja" i "oni" (ili "ti"), između lirske junakinje i cijelog svijeta:

prolaziš pored mene
Da ne moje i sumnjive čari, -
Kad biste znali koliko vatre
Toliko izgubljenog života...
... Koliko mračne i strašne čežnje
U glavi moje svijetle kose...
(“Ti prolaziš pored mene…”, 1913.)

3.2. Kontrastne tehnike

Rana svijest o sukobu pjesnika i "ostatka svijeta" odrazila se u radu mlade Cvetaeve u korištenju omiljene tehnike kontrasta. To je kontrast između vječnog i trenutnog, bića i svakodnevice: tuđe ("ne moje") čari su "sumnjive", jer su vanzemaljci, dakle, "moje" čari su istinite. Ova izravna opozicija komplicirana je činjenicom da je nadopunjena kontrastom tame i svjetla („mračna i strašna melankolija” - „svetla kosa glava”), a sama se junakinja ispostavlja da je izvor kontradikcija i nositelj kontrasta.

Originalnost Cvetajevine pozicije je i u tome što je njena lirska junakinja uvek potpuno identična ličnosti pesnikinje: Cvetaeva se zalagala za najveću iskrenost poezije, pa bi svako „ja“ pesama trebalo, po njenom mišljenju, u potpunosti da predstavlja biografsko "ja", sa svojim raspoloženjima, osjećajima i cjelokupnim svjetonazorom.

Poezija Cvetajeve prije svega je izazov svijetu. O svojoj ljubavi prema mužu reći će u ranoj pjesmi: “Przoko nosim njegov prsten!”; razmišljajući o krhkosti zemaljskog života i zemaljskih strasti, gorljivo će izjaviti: “Znam istinu! Sve nekadašnje istine su laž!”; u ciklusu “Pjesme o Moskvi” predstavit će se mrtvim i suprotstaviti se svijetu živih, koji je sahranjuju:

Ulicama napuštene Moskve
Ja ću otići, a ti ćeš lutati.
I nitko neće pasti iza ceste,
I prva gruda na poklopcu lijesa će puknuti, -
I konačno će biti dopušteno
Sebičan, usamljen san.
(„Doći će dan, - kažu tužni! ..“, 1916.)

U pjesmama emigrantskih godina, Cvetajeva suprotstavljanje svijetu i njezin programski individualizam dobivaju konkretnije opravdanje: u doba kušnji i iskušenja pjesnik se vidi među rijetkima koji su sačuvali izravan put časti i hrabrosti, krajnje iskrenost i nepotkupljivost:

Neki, bez zakrivljenosti, -
Život je skup.
("Neki - nije zakon...", 1922.)

Tragedija gubitka domovine razlivena je u emigrantskoj poeziji Cvetajeve nasuprot njoj samoj - ruskoj - svemu neruskom i stoga stranom. Pojedinačno "ja" ovdje postaje dio jedinstvenog ruskog "mi", prepoznatljivog "pretjerano velikim srcima". U tom "mi" pojavljuje se bogatstvo "ja" Cvetajeve, kojem se "vaš Pariz" čini "dosadnim i ružnim" u usporedbi s ruskim pamćenjem:

Moja Rusija, Rusija
Zašto tako žarko goriš?
("Lučina", 1931.)

Ali glavna konfrontacija u svijetu Cvetajeve je vječni sukob pjesnika i rulje, tvorca i trgovca. Cvetaeva potvrđuje pravo stvaratelja na vlastiti svijet, pravo na kreativnost. Naglašavajući vječnost sučeljavanja, okreće se povijesti, mitu, tradiciji, ispunjavajući ih vlastitim osjećajima i vlastitim svjetonazorom. Podsjetimo da je lirska heroina Marine Tsvetaeve uvijek jednaka njezinoj osobnosti. Stoga mnogi zapleti svjetske kulture, uključeni u njezinu poeziju, postaju ilustracije za njezina lirska promišljanja, a junaci svjetske povijesti i kulture postaju sredstvo utjelovljenja individualnog "ja".

Tako nastaje pjesma "Pied Piper" čija se radnja temelji na njemačkoj legendi, koja je pod pjesnikovim perom dobila drugačiju interpretaciju - borbu između kreativnosti i filisterstva. Tako se u stihovima pojavljuje Orfejeva slika, koju su razderale Bacchantes - motiv tragične sudbine pjesnika, njegove nespojivosti s stvarnom svijetu, propast kreatora u "svijetu mjera". Tsvetaeva sebe prepoznaje kao "sugovornicu i nasljednicu" tragičnih pjevača:

Krvavo srebro, srebro

Krvavi trag dvostruka leah
Uz umiruću Gebru -
Moj blagi brate! Moja sestra!
("Orfej", 1921.)

3.3. Širina emocionalnog raspona Tsvetaeve M.I.

Poeziju Cvetaeve odlikuje širok emocionalni raspon. O. Mandelstam u "Razgovoru o Danteu" citirao je Tsvetajevljev izraz "usklađenost u ruskom govoru", podižući etimologiju riječi "usklađenost" na "izbočina". Doista, poezija Cvetaeve izgrađena je na kontrastu korištenih kolokvijalnih ili folklornih govornih elemenata (njena pjesma "Aleje", na primjer, u potpunosti je izgrađena na melodiji zavjere) i kompliciranog rječnika. Takav kontrast pojačava individualno emocionalno raspoloženje svake pjesme. Kompliciranje vokabulara postiže se uključivanjem rijetko korištenih, često zastarjele riječi ili oblicima riječi koji dočaravaju "visoku smirenost" prošlosti. U njezinim se pjesmama, na primjer, nalaze riječi “usta”, “oči”, “lice”, “nereida”, “azur” itd.; neočekivani gramatički oblici poput okazionalizma "liya" koji su nam već poznati. Kontrast svakodnevne situacije i svakodnevnog rječnika s "visokim mirom" pojačava svečanost i patos Cvetajevljeva stila.

Leksički kontrast često se postiže korištenjem strane riječi i izrazi koji se rimuju s ruskim riječima:

O-de-co-lones

obitelj, šivanje

Sreća (kleinwenig!)
Imate li lonac za kavu?
("Vlak života", 1923.)

Tsvetaevu također karakteriziraju neočekivane definicije i emocionalno ekspresivni epiteti. Samo u "Orfeju" - "daljina povlačenja", "krv-srebro, srebrno-krvni trag dvostruko", "blistavi ostaci". Emocionalni intenzitet pjesme pojačavaju inverzije („brate moj blagi“, „ritam usporio glavu“), patetični apeli i uzvici:

A lira je uvjeravala: - Mir!
A usne su ponavljale: - Šteta!
...Ho lira uvjeravala: - do!
A usne su je pratile: - ajme!
... Val je slan, - odgovori!

3.4. Tehnike pjesničke retorike kasnog romantizma u djelu Tsvetaeve M.I.

Općenito, u poeziji Cvetaeve oživljavaju tradicije kasnog romantizma s inherentnim tehnikama pjesničke retorike. Kod Orfeja retorika pojačava žalosno, svečano i gnjevno raspoloženje pjesnika.

Istina, retorička veličanstvenost, obično popraćena semantičkom sigurnošću, ne čini njezine tekstove semantički jasnim i transparentnim. Dominantno osobno načelo poezije Cvetajeva često mijenja semantiku uobičajeni izrazi dajući im nova značenja. U "Orfeju" ćemo se susresti s neočekivanom personifikacijom "Uz umiruću Gebru". Gebr - rijeka na čijoj je obali, prema mitološkoj predaji, Orfej umro, - u pjesmi sudjeluje emocionalno stanje autor i "umire", poput ožalošćene osobe. Slika "slanog vala" u posljednjem katrenu također dobiva dodatnu "žalosnu" emocionalnu boju, po analogiji sa slanom suzom. Osobna dominanta očituje se i u uporabi leksičkih sredstava: Cvetaeva često stvara izvorne okazionalizme - nove riječi i izraze za rješavanje jednog specifičnog umjetničkog zadatka. Takve se slike temelje na uobičajeno korištenim neutralnim riječima ("U dalekom uzglavlju // Pomaknut poput krune...").

Ekspresivnost pjesme postiže se uz pomoć elipse (elipsa – izostavljanje, zadano). Cvetajevljeva "razbijena fraza", formalno nedovršena mišlju, tjera čitatelja da se smrzne na vrhuncu emocionalnog vrhunca:

Dakle, spuštanje stepenicama

Rijeka - u kolijevci vala,
Dakle, na otok gdje je slađe,
Nego igdje - slavuj leži ...

A onda kontrastni prekid raspoloženja: žalobno svečani tonalitet slike, „blistave ostatke“, koji lebde „uz umiruće Gebre“, zamjenjuju gorčina i ljutita ironija u odnosu na svijet svakodnevice, u kojem nema brine se za smrt pjevača:

Gdje su blistavi ostaci?
Slani val, odgovori!

3.5. Značajke pjesničke sintakse Tsvetaeve M.I.

Osobitost stihova Cvetajeve je jedinstvena pjesnička intonacija nastala vještom uporabom pauza, cijepanjem lirskog toka na izražajne samostalne segmente, variranjem tempa i glasnoće govora. Intonacija Cvetaeve često nalazi izrazito grafičko utjelovljenje. Dakle, pjesnikinja voli emocionalno i semantički istaknuti uz pomoć brojnih crtica smislene riječi i izraze, često pribjegavajući uskličnicima i upitnicima. Pauze se prenose korištenjem više elipsa i točaka i zareza. Osim toga, odvajanje ključne riječi prijenosi koji su s gledišta tradicije „netočni“ koji često dijele riječi i fraze, pojačavajući ionako napetu emocionalnost:

Krvavo srebro, srebro
Krvavi trag dvostruke lee...

Kao što vidite, slike, simboli i koncepti dobivaju prilično specifičnu boju u Tsvetaevinim pjesmama. Ovu netradicionalnu semantiku čitatelji prepoznaju kao jedinstvenu “Cvjetajevu”, kao znak njezina umjetničkog svijeta.

3.6. Simbolika Tsvetaeve M.I.

Isto se može reći i za simbolika boja. Tsvetaeva voli kontrastne tonove: srebro i vatra posebno su bliski njezinoj buntovnoj lirskoj heroini. Vatrene boje su atribut mnogih njezinih slika: ovo je gorući kist planinskog pepela, i zlato kose, i rumenilo, itd. Često se u njezinim pjesmama svjetlost i tama, dan i noć, crno i bijelo suprotstavljaju jedno drugom. Boje Marine Tsvetaeve odlikuju se semantičkim bogatstvom. Dakle, noć i crna boja su i tradicionalni atribut smrti, i znak duboke unutarnje koncentracije, osjećaj da ste sami sa svijetom i svemirom (“Insomnia”). Crna boja može poslužiti kao znak odbacivanja svijeta koji je ubio pjesnika. Dakle, u pjesmi iz 1916. ona naglašava tragičnu nepopustljivost pjesnika i rulje, kao da predviđa Blokovu smrt:

Mislio sam da je muškarac!
I prisiljen umrijeti.
Umro sada. Zauvijek.
- Plači za mrtvim anđelom!
... Crni čita čitatelja,
Neradnici gaze…
- Pjevač je mrtav
I nedjelja se slavi.
("Misao - čovjek!")

Pjesnika, “svjetlonosnog sunca”, ubija svakodnevica, svijet svakodnevice, koji mu je stavio samo “tri voštane svijeće”. Slika pjesnika u Tsvetajevinim pjesmama uvijek odgovara "krilatim" simbolima: orao ili orao, serafin (Mandelstam); labud, anđeo (Blok). Tsvetaeva sebe također stalno vidi kao "krilatu": njena duša je "pilot", ona je "u letu // Svoj - stalno slomljena."

3.7. Značajke sudbine pjesnika

Pjesnički dar, prema Tsvetaevoj, čini čovjeka krilatim, uzdiže ga iznad ispraznosti života, iznad vremena i prostora, obdaruje ga božanskom moći nad umovima i dušama. Prema Tsvetaevoj, bogovi govore kroz usta pjesnika, uzdižući ih u vječnost. Ali isti pjesnički dar oduzima i mnogo: oduzima Bogom odabranici njegov stvarni zemaljski život, onemogućuje mu jednostavne radosti svakodnevice. Sklad sa svijetom pjesniku je u početku nemoguć:

nemilosrdno i sažeto formulira Tsvetaeva u pjesmi iz 1935. "Postoje sretnici ...".

Pomirenje pjesnika sa svijetom moguće je samo ako odbije pjesnički dar, iz svoje "posebnosti". Stoga se Tsvetaeva iz mladosti pobunila protiv svakodnevni svijet, protiv zaborava, tuposti i smrti:

Sakrij sve da ljudi zaborave
Kao otopljeni snijeg i svijeća?
Biti u budućnosti samo šaka prašine
Ispod grobnog križa? Želim!
(“Književni tužitelji”, 1911.-1912.)

U svojoj pjesnikovoj pobuni protiv rulje, u afirmaciji kao pjesnikinji, Cvetaeva prkosi čak i smrti. Ona stvara imaginarnu sliku izbora - i više voli pokajanje i oprost udio pjesnika kojeg je svijet odbacio i odbacio svijet:

Nježno oduzimajući neljubljeni križ nježnom rukom,
Pohitat ću na velikodušno nebo na posljednje pozdrave.

Presijeci zoru - i recipročan osmijeh preseče...
- Ostat ću pjesnik i u samrtnom štucanju!
("Znam, umrijet ću u zoru!..", 1920.)

Članci Cvetaeve najpouzdaniji su dokaz originalnosti njezina umjetničkog svijeta. U programskom članku „Pjesnici s poviješću i pjesnici bez povijesti“, o kojem je već bilo riječi, Tsvetaeva razmišlja: „Sama lirika, uz svu svoju propast na sebe, neiscrpna je. (Možda najbolja formula za tekst i lirsku bit: propast na neiscrpnost!) Što više crtaš, to više ostaje. Zato nikad ne nestaje. Zato s takvom pohlepom jurimo na svakog novog tekstopisca: što ako duša, a time i svoju zadovolji? Kao da nas svi drogiraju gorkim, slanim, zelenim morska voda, i svaki put kad ne vjerujemo da je ovo - piti vodu. I opet je ogorčena! (Ne zaboravimo da su struktura mora, struktura krvi i struktura stihova jedno te isto.)"
“Svaki pjesnik je u suštini emigrant, čak i u Rusiji”, piše Marina Cvetaeva u članku “Pjesnik i vrijeme”. - Emigrant Kraljevstva nebeskog i zemaljskog raja prirode. Na pjesniku - na svim ljudima umjetnosti - ali na pjesniku ponajviše - poseban pečat nelagode, po kojem i u njegovoj vlastitoj kući prepoznaješ pjesnika. Emigrant iz Besmrtnosti u vrijeme, prebjeg na vlastito nebo.

Sva lirika Cvetajeve u biti je lirika unutarnje emigracije iz svijeta, iz života i iz sebe. U 20. stoljeću osjećala se neugodno, privuklo ju je doba romantične prošlosti, a tijekom razdoblja emigracije - predrevolucionarna Rusija. Emigrant za nju je “Izgubljena između kila i gromada // Bog u bludnici”; njegova je definicija bliska definiciji pjesnika:

Ekstra! Vrhovni! Native! Poziv! prema nebu
On nije navikao ... Vješala

Prihvatio je ... U suzi valuta i viza

Vega je domorodac.
("Emigrant", 1923.)

S tim u vezi, odnos Cvetaeve prema samoj kategoriji vremena zaslužuje posebnu pozornost. U pjesmi "Pohvala vremenu" iz 1923. tvrdi da je "rođena u prošlosti // Vrijeme!" - vrijeme je “zavarava”, “mjeri”, “spušta”, pjesnik “ne ide u korak s vremenom”. Doista, Tsvetaeva je neugodna u modernim vremenima, "vrijeme njezine duše" uvijek je nedostižno i nepovratno nestala razdoblja prošlosti. Kada era prođe, ona u duši i lirici Cvetaeve dobiva obilježja ideala. Tako je bilo i sa predrevolucionarna Rusija, koja je u emigrantsko vrijeme za nju postala ne samo izgubljena voljena domovina, već i „epoha duše“ („Čužnija za domom“, „Dom“, „Lučina“, „Najada“, „Majčin plač za novoprimljenim“ , itd. , "Ruske" pjesme - "Bravo", "Lane", "Car Maiden").

Tsvetaeva je pisala o pjesnikovoj percepciji vremena u članku "Pjesnik i vrijeme". Tsvetaeva smatra modernim nepjesnicima " društveni poredak“, i oni koji je, ne prihvaćajući ni suvremenost (jer svatko ima pravo na svoje “vrijeme duše”, na svoju voljenu, iznutra blisku eru), pokušavaju je “humanizirati”, boriti se protiv njenih poroka.

Pritom je svaki pjesnik, prema njezinom mišljenju, uključen u vječnost, jer humanizira sadašnjost, stvara za budućnost („čitatelj u potomstvu“) i upija iskustvo svjetske kulturne tradicije. "Sva modernost u sadašnjosti je suživot vremena, krajeva i početaka, živi čvor koji se može samo presjeći", razmišlja Tsvetaeva. Tsvetaeva ima pojačanu percepciju sukoba između vremena i vječnosti. Pod "vrijeme" ona razumije trenutnu, prolaznu i prolaznu suvremenost. Simboli vječnosti i besmrtnosti u njenom radu su vječni zemaljska priroda i nezemaljski svjetovi: nebo (noć, dan), more i drveće.

4. Zaključak

U pjesničkim djelima M. Tsvetaeve, izrazi u boji aktivno djeluju jedni s drugima. Ako se njihova interakcija promatra u kontekstu cjelokupnog pjesnikovog stvaralaštva, sve oznake boja, izražene na različite načine, tvore sustav suprotstavljenih elemenata. U odnosu na književni tekst, pojam sistemske opozicije relevantan je ne samo u odnosu na antonimiju (npr. crno - bijelo), već i na niz nabrajanja (crveno - plavo - zeleno) i sinonimiju (crveno - ljubičasto - grimizno). ). Sva razlikovna obilježja sinonima - stilska, gradacija - određuju leksičku suprotnost ovih sinonima u umjetnički tekst. Očuvani su i pravilno sinonimni odnosi među njima, budući da su karakteristični za jezični sustav. Sinonimna konvergencija članova niza nabrajanja ili elemenata antiteze moguća je i na temelju različitog obilježja koje je funkcionalno izdvojeno i povremeno dominantno u tekstu.

Sve u njezinoj osobnosti i poeziji (za nju je to neraskidivo jedinstvo) oštro je napustilo opći krug tradicionalnih ideja, prevladavajućih književnih ukusa. U tome je bila i snaga i originalnost njezine pjesničke riječi.

Budući da M. Cvetaeva stvara vlastitu sliku svijeta kroz jezične veze i odnose (o čemu svjedoči, posebice, višesmjerna frazeološka indukcija tvorbe teksta), možemo reći da je jezik djela pjesnika-filozofa M. Tsvetaeva odražava filozofiju jezika u njegovom razvoju.

Analiza označavanja boja u poeziji M. Cvetaeve uvjerava nas da ona nema čisto estetski stav prema boji. Očigledno, to je ono što zajedničko vlasništvo Slikovni sustav Cvetaeve objašnjava takve pojedinosti kao nedostatak deminutivni oblici te sufiksi nepotpunosti kvalitete pri označavanju boja

5. Popis korištenih izvora