Analyse van het gedicht "Demon" (M. Lermontov)

Het schrijven

Lermontov kon natuurlijk de reeds bestaande traditie niet negeren, maar hij was behoorlijk origineel, zowel in de plot van zijn gedicht als in de interpretatie van het hoofdbeeld. De Lermontov Demon combineert enorme Interne krachten en tragische onmacht, het verlangen om eenzaamheid te overwinnen, om deel te nemen aan het goede en de onbereikbaarheid van deze ambities. Dit is een opstandige protestant die zich niet alleen tegen God verzette, maar ook tegen mensen, tegen de hele wereld.

De rebelse, protesterende ideeën van Lermontov komen direct tot uiting in het gedicht. Daemon - trotse vijand hemel, "de koning van kennis en vrijheid." Dit is de belichaming van een rebelse rebellie tegen alles wat de geest bindt. Hij verwerpt de wereld

* Waar geen waar geluk is,
* Noch blijvende schoonheid,
* Waar er alleen misdaden en executies zijn,
* Waar alleen kleine hartstochten leven,
* Waar ze niet weten hoe zonder angst
* Noch haat noch liefde.

Een dergelijke algemene ontkenning betekent echter niet alleen de kracht van de demon, maar ook zijn zwakte. Het is hem niet gegeven om de aardse schoonheid te zien vanaf de hoogte van de grenzeloze kosmische uitgestrektheid, hij is niet in staat om de charme te waarderen en te begrijpen aardse natuur:

* Maar afgezien van koude afgunst,
* De schittering van de natuur prikkelde niet
* In de kale kist van de balling
* Geen nieuwe gevoelens, geen nieuwe krachten;
* En alles wat hij voor zich zag,
* Hij verachtte of haatte.

De demon lijdt in zijn arrogante afzondering en verlangt naar verbindingen met de wereld en mensen. Hij was verveeld met 'voor zichzelf leven, verveeld met zichzelf'. Liefde voor het aardse meisje Tamara zou voor hem het begin zijn van een uitweg uit de sombere eenzaamheid voor de mensen. Maar de zoektocht naar harmonie, "liefde, vriendelijkheid en schoonheid" is dodelijk onbereikbaar voor de demon:

* En vervloekte Demon verslagen
* Dromen zijn gek,
* En weer bleef hij, arrogant,
* Alleen, zoals voorheen, in het universum,
* Zonder hoop en liefde! ..

Die blootstelling van individualistisch bewustzijn, die in eerdere gedichten werd geschetst, is ook aanwezig in The Demon. Het "demonische", destructieve principe wordt door Lermontov als anti-humanistisch ervaren. Dit probleem, dat Lermontov diep verontrustte, werd door hem zowel in dramaturgie (“Masquerade”) als in proza (“A Hero of Our Time”) uitgewerkt. In het gedicht is het moeilijk om de "stem" van de auteur te onderscheiden, de positie van de directe auteur, die de complexiteit van de analyse van het werk, de ambiguïteit ervan, vooraf bepaalt. Niet toevallig een aantal vragen. Geplaatst door Lermontov in "The Demon", niet definitief opgelost. Bijvoorbeeld: ziet de auteur in zijn Demon een onvoorwaardelijke (zij het lijdende) drager van het kwaad of alleen een rebels slachtoffer van een “onterecht vonnis”? Werd Tamara's ziel "gered" omwille van de censuur, of was dit motief een ideologische en artistieke onvermijdelijkheid voor Lermontov? Wat is de betekenis van het einde van het gedicht en de nederlaag van de demon - verzoenend of niet verzoenend? Deze onopgeloste problemen getuigen van de complexiteit van de filosofische problemen van het gedicht, van de dialectische combinatie van "goed" en "kwaad" in de Demon, de dorst naar het ideaal en het verlies ervan, vijandigheid jegens de wereld en pogingen tot verzoening ermee, wat uiteindelijk tot op zekere hoogte een tragisch wereldbeeld weerspiegelt. Belinsky schreef bijvoorbeeld in 1842: "The Demon" is voor mij een feit van mijn leven geworden, ik herhaal het voor anderen, ik herhaal het voor mezelf, daarin zijn voor mij werelden van waarheden, gevoelens, schoonheid.

* "De rijkdom van de filosofische en ethische inhoud van het gedicht bepaalt zijn" artistieke originaliteit. Het helderste voorbeeld van romantiek, het gedicht "The Demon" is allemaal gebouwd op tegenstellingen. Dit zijn helden die tegenover elkaar staan: God en Demon, Engel en Demon, Demon en Tamara; “dit zijn de poolsferen: hemel en aarde, leven en dood, ideaal en werkelijkheid; ten slotte zijn dit contrasterende sociale en ethische categorieën: vrijheid en tirannie, liefde en haat, strijd en harmonie, goed en kwaad, bevestiging en ontkenning.

Krachtige poëtische fantasie, diepe moraal filosofische problemen, pathos van ontkenning en twijfel, hoge lyriek, eenvoud en plasticiteit van epische beschrijvingen, zelfs enig mysterie - dit alles maakte Lermontov's "Demon" tot een van de topverschijnselen in de geschiedenis van de wereld romantisch gedicht. De betekenis van The Demon is niet alleen groot in de geschiedenis van de Russische literatuur, maar ook in muziek (opera van A.G. Rubinshtein) en schilderkunst (schilderijen van M.A. Vrubel).

Andere geschriften over dit werk

De afbeelding van de demon in het gelijknamige gedicht van M.Yu. Lermontov Gedicht door M. Yu. Lermontov "Demon" Filosofische vragen en hun oplossing in het gedicht "The Demon" van M.Yu.Lermontov Demon en Tamara in het gelijknamige gedicht van Lermontov Het rebelse karakter van de demon (gebaseerd op het gedicht van M. Yu Lermontov "The Demon") Gedicht "Demon" De originaliteit van een van de romantische gedichten van M.Yu. Lermontov ("Demon"). Vergelijking van Lermontov's gedicht "Mtsyri" en "Demon" Lermontovs werk over het gedicht "Demon"

Lermontov schetst de eerste versie van de "Demon" als vijftienjarige jongen, in 1829. Sindsdien is hij herhaaldelijk op dit gedicht teruggekomen en heeft hij verschillende edities gemaakt, waarin de setting, actie en plotdetails veranderen, maar het beeld van de hoofdpersoon behoudt zijn kenmerken.

In de burgerlijke literaire kritiek werd de "Demon" voortdurend in verband gebracht met de traditie van werken over de geest van het kwaad, rijkelijk vertegenwoordigd in de wereldliteratuur ("Kaïn" en "Hemel en aarde" door Byron, "The Love of Angels" door the World, "Emak" van A. de Vigny, enz. .) Maar zelfs vergelijkend onderzoek bracht de onderzoeker tot de conclusie over de diepe originaliteit van de Russische dichter. Begrip hechte band Lermontov's creativiteit, inclusief romantisch, in hedendaagse dichter Russische realiteit en nationale tradities De Russische literatuur, die het leidende principe is voor de Sovjet-Lermontov-studies, biedt een nieuwe manier om de kwestie van het beeld van de demon in Lermontov aan de orde te stellen, evenals zijn romantische poëzie in het algemeen. Dat romantische held, die voor het eerst werd beschreven door Poesjkin in "Gevangene van de Kaukasus" en in "zigeuners" en waarin de auteur van deze gedichten, volgens hem eigen woorden, afgebeeld " onderscheidende kenmerken jeugd van de 19e eeuw”, vond een volledige ontwikkeling in het romantische beeld van de Demon. In The Demon gaf Lermontov zijn begrip en zijn beoordeling van de individualistische held.

Lermontov gebruikte in The Demon aan de ene kant de bijbelse legende over de geest van het kwaad, uit de hemel geworpen vanwege zijn rebellie tegen het opperste goddelijke gezag, en aan de andere kant folklore Kaukasische volkeren, waaronder, zoals reeds vermeld, legendes over een berggeest die een Georgisch meisje opslokte wijdverbreid waren. Dit geeft de plot van "The Demon" een allegorisch karakter. Maar onder de fantasie van de plot schuilt een diep psychologisch, filosofisch, sociale betekenis.

Als protest tegen de voorwaarden die onderdrukken menselijke persoonlijkheid, verliet het pathos van romantisch individualisme, dan wordt dit in "The Demon" met meer diepte en kracht uitgedrukt.

De trotse bevestiging van een persoonlijkheid die tegen de negatieve wereldorde is, klinkt in de woorden van de demon: "Ik ben de koning van kennis en vrijheid." Op basis hiervan ontwikkelt de Demon die houding ten opzichte van de werkelijkheid, die de dichter definieert met een expressief couplet:

En alles wat hij voor zich zag
Hij verachtte of haatte.

Maar Lermontov toonde aan dat men niet kan blijven stilstaan bij minachting en haat. De demon werd een absolute ontkenning en verwierp ook positieve idealen. In zijn eigen woorden, hij
Alle nobele onteerd
En lasterde alles wat mooi was.

Dit leidde de Demon naar die pijnlijke staat van innerlijke leegte, onlichamelijkheid, hopeloosheid, naar eenzaamheid waarin we hem aan het begin van het gedicht vinden. "Het heiligdom van liefde, goedheid en schoonheid", dat de demon opnieuw verliet en, onder de indruk van de schone, voor hem opent in Tamara, is het ideaal van een mooi vrij leven dat een persoon waardig is. De plot van de plot is dat de Demon de gevangenschap van het scherpe Ideaal acuut voelde en met heel zijn wezen naar hem toe snelde. Dit is de betekenis van die poging om de demon te 'doen herleven', die in het gedicht wordt beschreven in conventionele bijbelse folklore-afbeeldingen.
Maar de ontwikkeling erkende deze dromen als 'krankzinnig' en vervloekte ze. Lermontov, die de analyse van het romantische individualisme voortzet, met een diepgaande psychologische waarheid, verbergt de redenen voor deze mislukking. Hij laat zien hoe, in de ontwikkeling van ervaringen over de gebeurtenis, het nobele sociale ideaal wordt vervangen door een ander - individualistisch en egoïstisch, waardoor de demon in zijn oorspronkelijke positie wordt teruggebracht. "Verleiding beantwoorden met volledige toespraken" op Tamara's smeekbeden, " kwade geest"vergeet het ideaal van" liefde, goedheid en schoonheid ". De demon roept om te ontsnappen aan de wereld, aan de mensen. Hij nodigt Tamara uit om "het ellendige licht van zijn lot" te verlaten, stelt voor naar de aarde te kijken "zonder spijt, zonder deelname". De demon plaatst een minuut van zijn "niet erkende kwelling" boven de "pijnlijke ontberingen, arbeid en problemen van de menselijke menigte ..." De demon kon zijn egoïstische individualisme niet overwinnen. Dit veroorzaakte de dood van Tamara en de nederlaag van de Demon:

En weer bleef hij, arrogant,
Alleen, zoals voorheen, in het universum
Zonder hoop en liefde!

De nederlaag van de demon is niet alleen het bewijs van de nutteloosheid, maar ook van de verderfelijkheid van individualistische rebellie. De nederlaag van de demon is de erkenning van de ontoereikendheid van één 'ontkenning' en de bevestiging van de positieve principes van het leven. Belinsky zag hierin terecht de innerlijke betekenis van Lermontovs gedicht: 'De demon', schreef de criticus, 'ontkent ter bevestiging, vernietigt voor de schepping; het doet een persoon twijfelen aan de realiteit van de waarheid, als waarheid, schoonheid, als schoonheid, goed, als goed, maar als deze waarheid, deze schoonheid, dit goede. Hij zegt niet dat waarheid, schoonheid en goedheid tekenen zijn die worden voortgebracht door de zieke verbeelding van de mens; maar hij zegt dat soms niet alles waarheid, schoonheid en goedheid is die als waarheid, schoonheid en goedheid wordt beschouwd. Aan deze woorden van de criticus moet worden toegevoegd dat de demon deze positie niet vasthield en dat deze karakterisering niet volledig van toepassing is op de held van Lermontov, maar op Lermontov zelf, die erin slaagde boven de "demonische" ontkenning uit te stijgen.

Een dergelijk begrip van de ideologische en sociale betekenis van het gedicht van Lermontov maakt het mogelijk om het verband met de sociaal-politieke situatie van de periode na december te verduidelijken. Door een diepgaande ideologische en psychologische analyse van de stemmingen van de vertegenwoordigers van de generatie van de jaren dertig die niet verder gingen dan individualistisch protest, toonde Lermontov op romantische wijze de nutteloosheid van dergelijke gevoelens aan en stelde hij de noodzaak voor van andere manieren om voor vrijheid te vechten vóór de progressieve krachten. Als we de "demon" nemen met de moderne Russische realiteit, wordt deze niet onmiddellijk onthuld vanwege de conventionele plot van het gedicht, dan in Lermontovs realistische roman over de held van de tijd, waar hetzelfde sociaal-psychologische fenomeen wordt afgebeeld, dit verbinding verschijnt met volledige duidelijkheid.

Het overwinnen van romantisch individualisme, het onthullen van de minderwaardigheid van "demonische" ontkenning, confronteerde Lermontov met het probleem van effectieve manieren om te vechten voor de vrijheid van het individu, het probleem van een andere held.

Ogen wijd open, bodemloos, vol angst... Lippen ontstoken, uitgedroogd van innerlijk vuur. Een blik vol wanhoop en woede is ergens voor hem gefixeerd. Dit is het hoofd van een trotse denker die de geheimen van het universum is doorgedrongen en verontwaardigd is over het onrecht dat in de wereld heerst. Dit is het hoofd van een lijdende balling, een eenzame rebel, verzonken in hartstochtelijke gedachten en machteloos in zijn verontwaardiging. Zo is de Demon op een van Vrubels tekeningen. Dit is precies de demon van Lermontov, het "krachtige beeld", "stom en trots", die zoveel jaren schitterde met de "magisch zoete schoonheid" van de dichter. In het gedicht van Lermontov wordt God afgebeeld als de sterkste van alle tirannen ter wereld. En de demon is de vijand van deze tiran. De meest wrede beschuldiging aan het adres van de schepper van het heelal is de door hem geschapen aarde:

Waar geen echt geluk is
Geen blijvende schoonheid
Waar alleen misdaden en executies zijn,
Waar alleen kleine hartstochten leven;
Waar ze niet weten hoe zonder angst
Noch haat noch liefde.

Deze boze, onrechtvaardige god is als het ware de hoofdpersoon van het gedicht. Hij is ergens backstage. Maar ze praten constant over hem, ze herinneren zich hem, de demon vertelt Tamara over hem, hoewel hij hem niet rechtstreeks aanspreekt, zoals de helden van andere werken van Lermontov. "Je bent schuldig!" - het verwijt dat de helden van de drama's van Lermontov naar God werpen en de schepper van het universum beschuldigen van de misdaden die op aarde zijn begaan, omdat hij het was die de criminelen heeft geschapen.

... almachtige God,
je weet van de toekomst zou kunnen,
waarom heeft hij mij gemaakt? -
richt zich met hetzelfde verwijt tot God en tot de hemelse rebel Azrael, de held van een filosofisch gedicht dat gelijktijdig met de jeugdige edities van The Demon is gemaakt.
Lermontov houdt van understatement, hij spreekt vaak in hints en de beelden van zijn gedichten worden duidelijker als ze met elkaar worden vergeleken. Dergelijke vergelijkingen zijn vooral nuttig bij het onthullen van het complexe en moeilijk te begrijpen gedicht "The Demon".
Azrael is, net als de demon, een balling, 'een sterk wezen, maar verslagen'. Hij wordt niet gestraft voor rebellie, maar alleen voor "instant murmureren". Azrael, zoals beschreven in het gedicht van Lermontov, werd gecreëerd vóór mensen en leefde op een planeet ver van de aarde. Hij verveelde zich daar alleen. Hij verweet God dit en werd gestraft. Azrael vertelde zijn tragische verhaal aan een aards meisje:
Ik overleefde mijn ster;
Ze verspreidde zich als rook
Verbrijzeld door de hand van de schepper;
Maar een zekere dood is op het randje,
Kijken naar dode wereld,
Ik woonde alleen, vergeten en meneer.

De demon wordt niet alleen gestraft voor mopperen: hij wordt gestraft voor rebellie. En zijn straf is verschrikkelijker, verfijnder dan de straf van Azrael. De tirannieke god, met zijn verschrikkelijke vloek, verbrandde de ziel van de demon, maakte hem koud, dood. Hij verdreef hem niet alleen uit het paradijs - hij verwoestte zijn ziel. Maar zelfs dit is niet genoeg. De almachtige despoot maakte de demon verantwoordelijk voor het kwaad van de wereld. Door de wil van God "verbrandt de demon met een dodelijk zegel" alles wat hij aanraakt, schaadt alle levende wezens. God maakte de Demon en zijn kameraden in opstand slecht, veranderde ze in een wapen van het kwaad. Dit is de verschrikkelijke tragedie van de held Lermontov:

Alleen Gods vloek
Vervuld vanaf dezelfde dag
De hete omhelzing van de natuur
Voor altijd afgekoeld voor mij;
De ruimte was blauw voor mij,
Ik zag de trouwjurk
Armaturen die mij al lang bekend zijn:
Ze vloeiden in gouden kronen!
Maar wat? voormalige broer
Herkende er geen één.
Ballingen houden van zichzelf
Ik begon wanhopig te bellen,
Maar woorden en gezichten en boze ogen,
Helaas herkende ik mezelf niet.
En uit angst klapper ik met mijn vleugels,
Gehaast - maar waar? Waarvoor?
Ik weet het niet - voormalige vrienden
Ik ben afgewezen zoals Eden
De wereld is voor mij doofstom geworden...

De liefde die oplaaide in de ziel van de Demon betekende een wedergeboorte voor hem. De "onverklaarbare opwinding" die hij voelde bij het zien van dansende Tamara deed "zijn stomme zielswoestijn" herleven,
En opnieuw begreep hij het heiligdom
Liefde, vriendelijkheid en schoonheid!

Dromen van geluk uit het verleden, van de tijd dat hij 'niet slecht was', ontwaakte, het gevoel sprak in hem 'in een moedertaal, begrijpelijke taal'. Terugkeren naar het verleden betekende voor hem helemaal geen verzoening met God en een terugkeer naar de serene gelukzaligheid in het paradijs. Hij, een eeuwig zoekende denker, was vreemd aan zo'n gedachteloze staat, hij had dit paradijs met zorgeloze, kalme engelen niet nodig, voor wie er geen vragen waren en alles altijd duidelijk was. Hij wilde een andere. Hij wilde dat zijn ziel zou leven, zou reageren op de indruk van het leven en in staat zou zijn om te communiceren met een andere verwante ziel, om grote menselijke gevoelens te ervaren. Live! Een vol leven leiden - dat is wat wedergeboorte betekende voor de Demon. Hij voelde liefde voor één levend wezen, hij voelde liefde voor alle levende wezens, voelde de behoefte om echt, echt goed te doen, de schoonheid van de wereld te bewonderen, alles keerde naar hem terug wat de 'slechte' god hem had beroofd.
In vroege edities, de vreugde van de demon, die de sensatie van liefde in zijn hart voelde, beschrijft de jonge dichter heel naïef, primitief, op de een of andere manier kinderachtig, maar verrassend eenvoudig en expressief:
Die ijzeren droom
Geslaagd. Hij kan liefhebben
En hij vindt het echt geweldig!

De "IJzeren Droom" verstikte de Demon en was het resultaat van Gods vloek, het was de straf voor de strijd. Lermontov spreekt dingen, en de dichter brengt de kracht van het lijden van zijn held over met het beeld van een steen die verbrand is met een traan. Voor het eerst voelen "de angst van liefde, zijn opwinding", huilt een sterke, trotse demon. Een enkele, gemene, zware traan rolt uit zijn ogen en valt op een steen:
Tot nu in de buurt van die cel
Door de verbrande steen is zichtbaar
Tranen zo heet als een vlam
Onmenselijke traan.

Het beeld van een door een traan verbrande steen komt voor in een gedicht van een zeventienjarige jongen. De demon was jarenlang de metgezel van de dichter. Hij groeit en rijpt met hem mee. En Lermontov vergelijkt meer dan eens zijn lyrische held met de held van zijn gedicht:
Ik ben niet voor engelen en de hemel
Gemaakt door de Almachtige God;
Maar waarom leef ik, lijd,
Hij weet er meer van.

"Net als mijn demon ben ik een slechte uitverkorene", zegt de dichter over zichzelf. Hij is zelf dezelfde rebel als zijn Demon. De held van de vroege edities van het gedicht is een lieve, ontroerende jongeman. Hij wil zijn lijdende ziel bij iemand uitstorten. Nadat hij verliefd is geworden en "goedheid en schoonheid" voelt, trekt de jonge Demon zich terug op de top van de bergen. Hij besloot zijn geliefde in de steek te laten, haar niet te ontmoeten, om haar niet te laten lijden. Hij weet dat zijn liefde dit aardse meisje, opgesloten in een klooster, zal vernietigen; zij zal zowel op aarde als in de hemel streng gestraft worden. De verschrikkelijke straffen van "gezondigde" nonnen zijn vele malen verteld in literaire werken, zowel buitenlands als Russisch. Dus, in de roman in vers "Marmion" van Walter Scott, werd beschreven hoe, voor liefde en een poging om te ontsnappen, een jong mooi non-meisje levend werd opgesloten in de muur van de kerker. Een scène uit deze roman "Hof in de kerker" werd vertaald door Zhukovsky.
De jonge demon, in hem ontwaakt, toont ook het gevoel van oprechte goedheid in het helpen van mensen die tijdens een sneeuwstorm in de bergen verdwalen, sneeuw van het gezicht van de reiziger blazend 'en bescherming voor hem zoeken'. Vrubel heeft een Jonge Demon. Hij werd, net als Lermontov, jarenlang achtervolgd door dit 'krachtige beeld'.
Vrubel's schilderij "Seated Demon" (1890) toont een sterke jonge man met lange gespierde armen, op de een of andere manier verrassend hulpeloos gevouwen, en een volledig kinderachtig, naïef gezicht. Het lijkt erop dat als hij opstaat, het een lange, lange, snel gegroeide, maar nog niet volledig gevormde tiener zal zijn. De fysieke kracht van de figuur benadrukt vooral de hulpeloosheid, de kinderlijke uitdrukking van het gezicht met de neergelaten hoeken van de zachte, licht slappe droevige mond en de kinderlijke uitdrukking van droevige ogen, alsof hij net had gehuild. Een jonge demon zit bovenop een berg en kijkt naar beneden in de vallei waar mensen wonen. De hele figuur, kijk, drukt het eindeloze verlangen naar eenzaamheid uit. Lermontov werkt sinds 1829 aan The Demon. In de vroege versies van het gedicht vindt de actie plaats in een onbepaald land, ergens aan de kust, in de bergen. Op basis van enkele hints kan worden aangenomen dat dit Spanje is. Na de eerste verwijzing naar de Kaukasus, in 1838, creëerde Lermontov nieuwe editie. De plot werd gecompliceerder vanwege de kennis van de dichter met het leven en de legendes van de volkeren van de Kaukasus. Het gedicht werd verrijkt met heldere, levendige afbeeldingen van de natuur. Lermontov bracht de actie over naar de Kaukasus en beschreef wat hij zelf zag. Zijn demon vliegt nu over de toppen van de Kaukasus. Lermontov brengt perfect over verschillende soorten bewegingen: rollen, dansen, vliegen. En hier zien we hoe de demon vliegt. De instrumentatie van de eerste twee regels van het gedicht zorgt voor een gevoel van soepele vlucht:
Hij vloog over de zondige aarde...

Een verre, nauwelijks hoorbaar geluid van vleugels lijkt ons te bereiken, en in de verte flikkert de schaduw van een vliegende demon die zich in de ether verspreidt. De verandering in ritme wekt de indruk dat de Demon nadert:
Sindsdien dwaalt de verschoppeling rond
In de wildernis van een wereld zonder beschutting...

Een in de verte flitsende schaduw verandert in een figuur van een vliegend levend wezen, nog steeds misvormd door de afstand. De demon komt dichterbij. Geluiden worden hoorbaarder, luider, alsof ze zwaarder zijn. Het is al mogelijk om een enigszins zoemend geluid van vleugels te onderscheiden: "outcast" - "dwaalde". En tot slot, de vliegende Demon is bijna boven ons. Dit gevoel wordt gecreëerd door een korte regel:
En het kwaad verveelde hem.

Nadat hij zijn vleugels boven ons hoofd heeft laten ritselen, trekt de demon weer weg. En nu is hij ver weg, in de lucht:
En over de toppen van de Kaukasus
De ballingschap van het paradijs vloog voorbij...

Het eerste deel van het pad van de demon is de Georgische militaire weg naar de kruispas, het meest majestueuze en wilde deel ervan. Als je van ver van beneden naar de harde rotsachtige top van Kazbek kijkt, bedekt met sneeuw en ijs, voel je even een gevoel van kou, dakloosheid, eenzaamheid, zoals dat, met wie de Demon geen afscheid nam. Lermontovs poëtische landschappen van de Kaukasus hebben het karakter van een documentaire, net als zijn tekeningen: "Ik heb haastig uitzichten geschoten van alle opmerkelijke plaatsen die ik heb bezocht." Maar in zijn tekeningen benadrukte Lermontov de strengheid van de boomloze rotsbergen zelfs meer dan de werkelijkheid, alsof hij illustraties voor het gedicht maakte en deze grijze, kale rotsen vergeleek met de leegte van de ziel van zijn held. Maar de actie van het gedicht ontwikkelt zich. En de Demon is al over de Cross Pass gevlogen:
En voor hem staat een andere foto
Levende kleuren bloeiden op...

Deze abrupte verandering van omgeving is waar. Het verbaast iedereen die de Krestovaya-berg passeert:
Luxe Georgia Valley
Tapijt verspreid in de verte.
En Lermontov, met dezelfde vaardigheid waarmee hij zojuist het ruige en majestueuze landschap van het Kaukasusgebergte tot aan de Cross Pass had beschreven, schildert nu "een luxueuze, weelderige rand van de aarde" - met rozenstruiken, nachtegalen, uitgestrekte platanen verstrengeld met klimop en "rinkelend stromende beekjes". Vol leven een prachtig beeld van de natuur bereidt ons voor op iets nieuws en we beginnen onwillekeurig te wachten op gebeurtenissen. Tegen de achtergrond van dit geurige land verschijnt voor het eerst de heldin van het gedicht. Zoals het beeld van de demon wordt aangevuld door het landschap van de rotsachtige bergen, zo wordt het beeld van de jonge, levensechte schoonheid van de Georgische Tamara helderder in combinatie met de weelderige natuur van haar thuisland. Op het dak bedekt met tapijten, onder haar vrienden, brengt ze haar laatste dag door in thuis dochter van prins Gudal Tamara. Morgen is haar bruiloft. De helden van Lermontov hebben een gedurfde en trotse ziel, begerig naar alle indrukken van het leven. Ze verlangen hartstochtelijk, voelen hartstochtelijk, denken hartstochtelijk. En in de dans werd het karakter van Tamara onthuld. Dit is geen serene dans. "Trieste twijfel" verduisterde de heldere gelaatstrekken van de jonge Georgische vrouw. Schoonheid gecombineerd in haar met rijkdom innerlijk leven die de demon in haar aantrok. Tamara is niet alleen een schoonheid. Dit zou niet genoeg zijn voor de liefde van de demon. Hij voelde een ziel in haar die hem kon begrijpen. De gedachte die Tamara zorgen baarde over het 'lot van een slaaf' was een protest, een rebellie tegen dit lot, en deze rebellie werd in haar gevoeld door de demon. Aan haar kon hij beloven 'de afgrond van trotse kennis' te openen. Alleen tot een meisje, in wier karaktertrekken van rebellie waren gelegd, kon de demon zich richten met de volgende woorden:
Verlaat het verlangen
En het ellendige licht van zijn lot;
De afgrond van trotse kennis
In ruil daarvoor zal ik het voor u openen.

Tussen de held en de heldin van het gedicht "The Demon" is er een relatie van karakters. Het filosofische gedicht "Demon" is tegelijkertijd een psychologisch gedicht. Het heeft ook een grote sociale betekenis. De held van het gedicht heeft de trekken van levende mensen, tijdgenoten van de dichter. De actie van de filosofische gedichten van Lermontov ("Azrael", "Demon") vindt ergens in de ruimte plaats: daar, op afzonderlijke planeten, leven wezens die lijken op mensen. Zijn hemelse rebellen hebben menselijke gevoelens. En in hun rebellie tegen de hemelse tiran werd veel van de eigen woede van de auteur tegen de aardse autocraat geïnvesteerd. Het gedicht "Demon" ademt de geest van de jaren waarin het werd gemaakt. Het belichaamde alles waardoor ze leefden, wat ze dachten, wat ze leden de beste mensen de tijd van Lermontov. Het bevat ook de tegenstrijdigheid van deze tijd. De progressieve mensen van de jaren dertig zochten hartstochtelijk naar de waarheid. Ze hadden scherpe kritiek op de omringende autocratisch-feodale realiteit, met zijn slavernij, wreedheid, despotisme. Maar ze wisten niet waar ze de waarheid moesten vinden. Verloren in het rijk van het kwaad vochten ze hulpeloos en protesteerden, maar zagen de weg naar de wereld van gerechtigheid niet en voelden zich oneindig alleen.
Opgegroeid en opgevoed in een land met lijfeigenen, werden ze zelf grotendeels vergiftigd door zijn ondeugden. Lermontov belichaamde de kenmerken van eenzame lijders-rebellen in het beeld van de demon. Dit is de held van een tussentijdperk, waarin voor gevorderde mensen het oude begrip van de wereld is gestorven, maar er is nog geen nieuw. Dit is een rebel zonder een positief programma, een trotse en moedige rebel, verontwaardigd over de onrechtvaardigheid van de wetten van het universum, maar niet wetend wat ze tegen deze wetten moeten doen. Net als de held van Lermontovs roman Pechorin, is de held van zijn gedicht een egoïst. De demon lijdt aan eenzaamheid, verlangt naar leven en mensen, en tegelijkertijd veracht deze trotse man mensen vanwege hun zwakheid. Hij plaatst een minuut van zijn "niet-erkende kwelling" boven de "pijnlijke ontberingen, arbeid en problemen van de menselijke menigte." Net als Pechorin kan de demon zichzelf niet bevrijden van het kwaad dat hem heeft vergiftigd, en net als Pechorin is hij hier niet schuldig aan. Maar de Demon is ook een symbolisch beeld. Voor de dichter zelf en voor zijn gevorderde tijdgenoten was de demon een symbool van de trucs van de oude wereld, de ineenstorting van de oude concepten van goed en kwaad. De dichter belichaamde in hem de geest van kritiek en revolutionaire ontkenning. "De geest van kritiek", schreef Herzen, "wordt niet uit de hel geroepen, niet uit de planeten, maar uit iemands eigen borst, en hij kan nergens verdwijnen. Waar iemand zich ook van deze geest afwendt, het eerste dat opvalt, is hijzelf met zijn vragen. De symbolische betekenis van het beeld van de demon werd onthuld door Belinsky. De demon, schreef hij, 'ontkent om te bevestigen, vernietigt om te scheppen; het doet een persoon twijfelen aan de realiteit van waarheid als waarheid, schoonheid als schoonheid, goed als goed, maar als deze waarheid, deze schoonheid, dit goede ... hij is zo verschrikkelijk, omdat hij machtig is, dat hij nauwelijks zal baren twijfel in jou dat je het tot nu toe als een onbetwistbare waarheid hebt beschouwd, zoals het ideaal van de nieuwe waarheid je al van verre laat zien. En hoewel deze nieuwe waarheid slechts een fantoom, een droom, een veronderstelling, een voorgevoel, een voorgevoel voor je is, totdat je het hebt gerealiseerd, het niet onder de knie hebt, ben je de prooi van deze demon en moet je alle kwellingen van een onvervuld verlangen, alle kwelling van twijfel, al het lijden van een desolaat bestaan.'. Een paar jaar na de dood van Lermontov spreekt Ogarev als volgt over de demon:

In de strijd is hij onbevreesd, zijn vreugde is grof,
Van het stof bouwt hij alles steeds weer op,
En zijn haat voor wat vernietigd moet worden,
De ziel is heilig, zoals liefde heilig is.

In het gedicht "The Demon", gemaakt door Lermontov gedurende een decennium, zijn er veel tegenstrijdigheden. Ze werden bewaard in de laatste stadia van het werk. Lermontov maakte zijn werk aan het gedicht niet af. Aan het einde van de jaren '30 vertrok Lermontov van zijn demon en in het gedicht 'A Tale for Children' (1839-1840) noemde hij hem 'children's delirium'. Hij schreef:

Mijn jonge geest had vroeger een hekel aan
Een machtig beeld, naast andere visioenen,
Als een koning, stom en trots, straalde hij
Zo'n magisch zoete schoonheid,
Wat was eng ... en het zielsverlangen
Verschrompeld - en deze wilde onzin
Spookte jarenlang in mijn hoofd.
Maar ik, na afscheid te hebben genomen van andere dromen,
En van hem afgekomen - met verzen.

Aan het begin van de jaren 40, een nieuwe creatieve fase. Hij ging van ontkenning naar bevestiging, van de demon naar Mtsyri. In het beeld van Mtsyri openbaarde Lermontov zich het meest volledig, zijn eigen ziel, die goed werd begrepen door zijn gevorderde tijdgenoten. Belinsky noemde Mtsyri Lermontovs favoriete ideaal, terwijl Ogarev schreef dat dit het duidelijkste en enige ideaal van de dichter was.
Lermontov heeft het werk aan "The Demon" niet afgemaakt en was niet van plan het af te drukken. Er is geen geautoriseerde kopie, laat staan een handtekening van het gedicht in deze editie. Het is gedrukt volgens de lijst volgens welke het in 1856 door A.I. Filosoof, getrouwd met een familielid van Lermontov, A.T. Stolypin. A.I. Filosofen was de leermeester van een van de groothertogen en publiceerde deze editie van The Demon in Duitsland, in Karlsruhe, waar op dat moment het hof van de erfgenaam was gevestigd. Het boek verscheen in een zeer kleine oplage, speciaal voor de hovelingen. Op de titelpagina Filosofenlijst zegt: "Demon". Een oosters verhaal gecomponeerd door Mikhail Yuryevich Lermontov op 4 december 1838 ... "Er is ook de datum van de lijst:" 13 september 1841 ", wat aangeeft dat deze lijst is gemaakt na de dood van Lermontov.

"Demon" (1838 september 8 dagen)

Een geautoriseerde kopie van deze editie van het gedicht, geschonken door V.A. Lermontov, is bewaard gebleven. Lopukhina (door haar man Bakhmetyeva) en die met haar broer, A.A. Lopukhin, een vriend van Lermontov, en zijn vriend van de universiteit van Moskou. Het kostbare manuscript is bij ons binnengekomen. Een groot notitieboekje gemaakt van fijn dik papier is genaaid met dikke witte draad, zoals Lermontov gewoonlijk de zijne naaide creatieve notitieboekjes. Het wordt bewaard in Leningrad, in de bibliotheek genoemd naar Saltykov-Shchedrin. De kaft is vergeeld, gescheurd en daarna door iemand geplakt. Hoewel het manuscript werd herschreven in het handschrift van iemand anders, werd de omslag door de dichter zelf gemaakt. Boven - groot - de signatuur: "Demon". Linksonder klein: "1838 september 8 dagen." De titel is zorgvuldig gedrukt en ingesloten in een ovaal vignet. We ontmoeten ook het handschrift van Lermontov op een van de pagina's van het gedicht helemaal aan het einde. De regels die Lermontov schreef in het notitieboekje dat hij aan zijn geliefde vrouw gaf, tussen de pagina's die zielloos door de klerk zijn uitgeschreven, krijgen een speciale intieme betekenis. Ze worden met opwinding gezien, als een onbedoeld ontdekt buitenlands geheim. De pagina, geschreven door de hand van een klerk, eindigt met de verzen:
Wolken ongrijpbaar
Vezelige kuddes…

Op de volgende pagina zien we het handschrift van Lermontov. De dichter probeert gelijkmatig en mooi te schrijven, maar uit gewoonte, zoals altijd, schieten de regels in zijn kleine, ongelijkmatige handschrift omhoog en bukken:
Het uur van afscheid, het uur van afscheid -
Ze hebben geen vreugde of verdriet;
Ze hebben geen verlangen in de toekomst
En heb geen medelijden met het verleden.
Op de dag van pijnlijk ongeluk
Je herinnert je ze alleen;
Wees op de aarde zonder deelname
En onvoorzichtig, zoals zij.

En dan gaat de klerk verder met het ijverig herschrijven van het gedicht. Maar aan het einde verschijnt de hand van Lermontov weer. Onder de lijn schrijft hij, na het gedicht, een opdracht. In deze editie van The Demon komt de progressieve inhoud van het gedicht het meest volledig en duidelijk tot uiting. Het verschil tussen de twee edities is goed merkbaar in het tweede deel van het gedicht en is vooral uitgesproken in de finale. Hun vergelijking heeft grote interesse voor de lezer. Een lijst maken van "Demon" op basis van twee lijsten van verschillende edities, noemde Belinsky ze lijsten "met grote verschillen" en tijdens de correspondentie gaf hij de voorkeur aan deze editie, onder vermelding van varianten van de tweede aan het einde. Onder de indruk van The Demon schreef Belinsky aan V.P. Botkin in maart 1842 over het werk van Lermontov: "... de inhoud die uit de bodem van de diepste en krachtigste natuur is gehaald, een gigantische schommel, demonische vlucht - een trotse vijandschap met de lucht - dit alles doet ons denken dat we een dichter in Lerm[ontov], die inhoudelijk verder zou zijn gegaan dan Poesjkin. In verband met "Masquerade", "Boyar Orsha" en "Demon", zei Belinsky: "... dit is een satanische glimlach op het leven, infantiele lippen vervormend, dit is "trotse vijandschap met de hemel", dit is de minachting van het lot en een voorgevoel van zijn onvermijdelijkheid. Dit alles is kinderachtig, maar verschrikkelijk sterk en ingrijpend. Leeuw natuur! Vreselijke en krachtige geest! Weet je waarom ik het in mijn hoofd haalde om over Lermontov te razen? Ik ben gisteren net klaar met het herschrijven van zijn "Demon" uit twee lijsten, met grote verschillen - en nog meer daarin deze kinderachtige, onvolwassen en kolossale schepping.
"Een trotse vijandschap met de lucht" is een citaat uit deze editie van "The Demon".
"The Demon" is een feit van mijn leven geworden, ik herhaal het voor anderen, ik herhaal voor mezelf, daarin zijn voor mij de werelden van waarheden, gevoelens, schoonheden", schreef Belinsky in dezelfde brief, nadat hij net klaar was met het herschrijven van de gedicht in deze editie.

afbeeldingen slechte geesten altijd de harten van dichters en schrijvers verontrust. De kracht van het goede, belichaamd in God, had geen andere vorm. Maar de boodschapper van de hel droeg geen namen: de duivel, en satan, en Lucifer. Dit bewees dat het kwaad vele gezichten heeft, en een persoon moet op zijn hoede zijn, omdat hij kan bezwijken voor verleiding, en dan zal de ziel regelrecht naar de hel gaan.

In de romantische literatuur van het begin van de 19e eeuw, vooral in het Russisch, afbeeldingen van boze geesten ze werden niet zozeer schurken als tiran-vechters, en, paradoxaal genoeg, werd God zelf een tiran. Per slot van rekening was hij het die het lijden van een persoon eiste, hem dwong om blindelings zijn wil te volgen, waarbij hij soms het kostbaarste opofferde dat hij had.

Het gedicht "The Demon" van Mikhail Yuryevich Lermontov was geen uitzondering. Achter de basis van de plot de dichter neemt de bekende bijbelse legende over de geest van het kwaad die door God uit de hemel is geworpen voor rebellie tegen zijn macht. Het beeld van de demon, die de wetten van goedheid overtrad en alleen bleef in de woestijn van de wereld die hem verveelde, baarde Lermontov zijn hele leven zorgen. Mikhail Yurievich werkte 12 jaar aan het gedicht.

Aan het begin van het werk sympathiseerde de dichter met zijn held. Het verlangen van de demon om grenzeloos te zijn in gevoelens en acties, de uitdaging van het dagelijks leven, de brutaliteit van rebellie tegen goddelijke instellingen waren aantrekkelijk voor de jonge Lermontov. De demon is een ongewone held: hij veracht de beperkingen van het menselijk bestaan, zowel in tijd als in ruimte. Zodra hij "Geloofd en geliefd", "wist kwaadaardigheid noch twijfel", maar nu "Lange verschoppelingen dwaalden in de wildernis van de wereld zonder onderdak".

Hij vliegt over de valleien van het luxueuze Georgia en ziet de jonge prinses Tamara dansen. Op dit moment ervaart de Demon een onverklaarbare opwinding, omdat "Een stomme ziel vulde zijn woestijn met een gezegend geluid" en "Hij begreep opnieuw het heiligdom van liefde, goedheid en schoonheid". Maar Tamara heeft zijn liefde niet nodig, want ze wacht op haar verloofde - de dappere prins Sinodal.

Alle helden van het gedicht, behalve de Demon, zijn gesloten in de ruimte van hun bestemming. Tragische omstandigheden beheersen hen, en weerstand tegen hen is zinloos. De dappere prins haast zich naar het bruiloftsfeest en passeert de kapel waar hij altijd bracht "ernstig gebed". Eenmaal "De gedurfde bruidegom verachtte de gewoonte van zijn voorouders", zodra hij de grens van het voorgeschreven overschreed, de dood van "slechte kogel Ossetische" haalde hem in. Misschien is het de wraak van de demon?

Bij het maken van zijn gedicht herinnerde Lermontov zich een oude legende die hij in de Kaukasus had gehoord over de berggeest Guda, die verliefd werd op een mooie Georgische vrouw. Toen de geest van Good erachter kwam dat Nino van een aardse jeugd houdt, niet in staat om de pijn van jaloezie te verdragen, aan de vooravond van de bruiloft, bedekt hij de saklya van geliefden met een enorme sneeuwlawine. Maar Lermontov is niet tevreden met het principe: "Dus voor niemand krijgen!" Zijn Demon is echt klaar om te transformeren omwille van de liefde: hij is verstoken van de energie van het kwaad en de dorst naar wraak, en er is geen jaloezie in hem.

Liefde voor Tamara for the Demon is een poging om zichzelf te bevrijden van de koude minachting voor de wereld, waartoe zijn rebellie tegen God hem gedoemd had. "Het kwaad verveelde hem" omdat hij geen weerstand ontmoet bij mensen die gewillig gebruik maken van de aanwijzingen van de duivel. Demon "het kwaad gezaaid zonder plezier", is hij verstoken van ijdele bevrediging van zijn macht over onbeduidende mensen.

Wanneer Tamara rouwt om haar dode verloofde, de Demon

... Naar haar gebogen hoofdeinde;
En zijn ogen keken haar zo liefdevol aan.

Op dat moment was hij noch een beschermengel noch "hel met een verschrikkelijke geest". Wanneer Tamara besluit haar leven te beperken tot de sombere cel van een klooster, wil de Demon haar alle vrijheid teruggeven en haar de ruimte van de eeuwigheid geven. Hij belooft Tamara een paradijs van alwetendheid, een paradijs van vrijheid:

Ik zal naar de bodem van de zee zinken
Ik zal voorbij de wolken vliegen
Ik zal je alles geven, alles aards -
Hou van me!...

Maar de prijs van zo'n vrijheid is te hoog - de afwijzing van al het onbeduidende aardse, dat wil zeggen de dood. Daarom wil Tamara ontsnappen aan... "onweerstaanbare droom" kwade geest. Een engel komt haar te hulp, omdat hij niet gelooft in de transformatie van de demon, dus keert hij hem terug in zijn vroegere rol als schurk. Dus de hemel had niet genoeg vertrouwen in goedheid, het bewustzijn van zijn macht in de ziel van Tamara en zijn mogelijkheid in de demon. Tamara bleek daarentegen niet alleen in staat te zijn om van de Demon te houden, maar ook om haar ziel te redden. Na haar dood "zondige ziel" Tamara wordt gewassen door de tranen van een engel, omdat ze "Ingewisseld tegen een wrede prijs" de mogelijkheid dat de hemel toch voor haar opengaat.

Tamara's dood is de overwinning van liefde voor de Demon, maar hij zelf wordt niet gered door deze overwinning, omdat zij wordt weggenomen door de dood en de ziel wordt meegenomen door de Hemel. Zien hoe de ziel van Tamara, "gebed verdronken horror", redding zoekt op de borst van de engel, wordt de demon uiteindelijk verslagen:

En vervloekte Demon verslagen
Dromen zijn gek...

Lermontov zag de reden voor de nederlaag van de demon in de beperkte gevoelens van de demon, ook voor Tamara, dus hij sympathiseert met zijn held, maar veroordeelt hem ook voor arrogante bitterheid tegen de wereld. "Eeuwig gemompel van de mens" hoe zijn trotse verlangen om op één lijn te staan met de natuur wordt vastgelegd in Demon vorm. goddelijke wereld machtiger dan de wereld persoonlijkheid - dat is de positie van de dichter.

Kritiek beoordeelde het beeld van de Demon anders. Het symbolische beeld werd het best onthuld door V. Belinsky. Hij schreef dat de Demon iemand aan de waarheid doet twijfelen: "Hoewel de waarheid slechts een geest voor jou is, een droom, ben jij de prooi van de Demon, omdat je alle martelingen van twijfel moet kennen."

Saklya- hut, woning van de Kaukasische hooglanders.

Analyse van het gedicht "Demon" - niet enkel essay geassocieerd met Lermontov:

ARTISTIEKE ANALYSE VAN HET GEDICHT "DEMON"

De presentatie werd verzorgd door de docent Russische taal en literatuur Ovchinnikova O.V.

(voor graad 10)

CRITICUS V. G. BELINSKY OVER HET GEDICHT:

"... de luxe van schilderijen, de rijkdom van poëtische animatie, uitstekende poëzie, de verhevenheid van gedachten, de charmante charme van beelden."

Het hoofdthema van al het werk van Lermontov is:

onderwerp persoonlijkheid in relatie tot de samenleving. Centrale held - een trotse, vrijheidslievende, opstandige en protesterende persoonlijkheid, strevend naar actie, naar strijd.

Maar in de omstandigheden van de sociale realiteit van de jaren '30 vindt zo'n persoon geen toepassingsgebied voor zijn machtige krachten en is daarom gedoemd tot eenzaamheid.

De geschiedenis van het ontstaan van het gedicht

Lermontov beschreef wat hij zelf zag. Zijn demon vliegt nu over de toppen van de Kaukasus.

Het begin van het gedicht creëert een gevoel van soepele vlucht:

Hij vloog over de zondige aarde...

WAT IS DE HELD VAN HET GEDICHT?

In The Demon gaf Lermontov zijn begrip en zijn beoordeling van de individualistische held .

Plot van het gedicht

Lermontov gebruikt in "Demon" bijbelse legende over de geest van het kwaad, uit de hemel geworpen vanwege zijn rebellie tegen de hoogste goddelijke autoriteit, en folklore van de Kaukasische volkeren, waaronder wijdverbreide legendes over een berggeest die een Georgisch meisje verzwolg.

Maar onder de fantasie van de plot hier verbergt een diepe psychologische, filosofische en sociale betekenis.

DE MANIER VAN ABSOLUTE NEGATIE

Wat leidde de Demon tot een pijnlijke staat van innerlijke leegte, tot eenzaamheid, waarin we hem aan het begin van het gedicht zien?

"Heiligdom van liefde, goedheid en schoonheid"

Wie is het ideaal voor de demon? een man waardig mooi vrij leven?

Wat is de plotwending?

De demon voelde scherp de fascinatie van het Ideaal (Tamara) en stormde met heel zijn wezen op hem af.

Dit is de betekenis van de poging om de demon te "doen herleven", die wordt beschreven in conventionele bijbelse folklore-afbeeldingen.

VIND LIJNEN IN DE TEKST DIE DEZE POGING VAN "WEDERGEBOORTE ILLUSTREREN"

WAT veroorzaakte de dood van Tamara en de nederlaag van de demon?

En weer bleef hij, arrogant,

Alleen, zoals voorheen, in het universum

Zonder hoop en liefde!

innerlijke betekenis gedichten van M. Yu. Lermontov

« De demon ontkent te bevestigen, vernietigt om te creëren... Hij zegt niet dat waarheid, schoonheid en goedheid tekenen zijn die worden gegenereerd door een zieke verbeeldingskracht van een persoon; maar zegt dat soms is niet alles waarheid, schoonheid en goedheid die als waarheid, schoonheid en goedheid wordt beschouwd »

V.G. Belinsky

ANDERE MANIEREN OM VOOR VRIJHEID TE VECHTEN ZIJN NODIG

Door een diepgaande ideologische en psychologische analyse van de stemmingen van de vertegenwoordigers van de generatie van de jaren dertig die niet verder gingen dan individualistisch protest, toonde Lermontov op romantische wijze de nutteloosheid van dergelijke gevoelens aan en stelde hij de noodzaak voor van andere manieren om voor vrijheid te vechten vóór de progressieve krachten.

HET BEELD VAN GOD IN EEN GEDICHT

In het gedicht van Lermontov wordt God afgebeeld als de sterkste tiran ter wereld. En de demon is de vijand van deze tiran. De meest wrede beschuldiging aan de schepper van het universum is de aarde die door hem is geschapen.

KIJK IN DE TEKST VOOR HET BEWIJS VAN DEZE BESCHULDING

ALS ACTEUR VAN EEN GEDICHT

Deze slechte, onrechtvaardige God bevindt zich ergens achter de schermen. Maar ze praten constant over hem, onthoud hem, de Demon vertelt Tamara over hem, hoewel hij hem niet rechtstreeks aanspreekt.

VIND IN DE TEKST EEN VOORBEELD DAT HET VERHAAL VAN DE DEMON ILLUSTREERT.

De taal van het gedicht

emotioneel, rijk aan scheldwoorden, metaforen, vergelijkingen, contrasten en overdrijvingen.

VIND VOORBEELDEN VAN TRAILS IN DE TEKST. SCHRIJF ZE UIT.

De beat VERANDERT en de Demon nadert:

Sindsdien dwaalt de verschoppeling rond

In de wildernis van een wereld zonder beschutting...

De schaduw verandert in een figuur van een vliegend levend wezen. De demon komt dichterbij.

Het is al mogelijk om sommige te onderscheiden zoemend geluid van vleugels : "open goed enny" - "blauw goed gaf."

WELKE FONETIC ONTVANGST GEBRUIKT LERMONTOV?

NATUUR IN EEN GEDICHT

Het eerste deel van het pad van de demon is de Georgische militaire weg naar de kruispas, het meest majestueuze en wilde deel ervan. Hier is de harde rotsachtige top van Kazbek, bedekt met sneeuw en ijs. Er is een gevoel van kou, dakloosheid, eenzaamheid, vergelijkbaar met het gevoel waar de demon geen afscheid van nam.

NATUUR IN EEN GEDICHT

Maar hier is de demon achter de Cross Pass:

En voor hem staat een andere foto

Levende kleuren bloeiden op...

Vol leven bereidt een luxueus beeld van de natuur ons voor op iets nieuws...

Tegen de achtergrond van dit geurige land verschijnt voor het eerst de heldin van het gedicht.

Jonge Georgische Tamara

Wat trok de Demon in haar aan?

Filosofisch en psychologisch gedicht

De demon is een rebel zonder een positief programma, een trotse rebel, verontwaardigd over de onrechtvaardigheid van de wetten van het universum, maar niet wetend wat hij tegen deze wetten moet doen.

Dit is een egoïst. Hij lijdt aan eenzaamheid, verlangt naar het leven en naar mensen, en tegelijkertijd veracht deze trotse man mensen vanwege hun zwakheid.

PECHORIN EN DEMON

Net als Pechorin kan de demon zichzelf niet bevrijden van het kwaad dat hem heeft vergiftigd, en net als Pechorin is hij hier niet schuldig aan. Voor de dichter zelf en voor zijn gevorderde tijdgenoten was de demon een symbool van het breken van de oude wereld, de ineenstorting van de oude concepten van goed en kwaad.

De dichter belichaamde in hem de geest van kritiek en revolutionaire ontkenning.

"WILDE DROOM"

Hij maakte zijn werk aan het gedicht niet af en was ook niet van plan het af te drukken.

Eind jaren '30 vertrok Lermontov van zijn Demon in het gedicht "A Tale for Children" (1839-1840) noemde het "wilde onzin":

… en deze wilde onzin

Spookte jarenlang in mijn hoofd.

Maar ik, na afscheid te hebben genomen van andere dromen,

En van hem afgekomen - met verzen.

"Demon" (1838 september 8 dagen)

Er is een kostbaar manuscript bij ons binnengekomen . Een groot notitieboek gemaakt van fijn dik papier is genaaid met witte dikke draden, zoals Lermontov gewoonlijk zijn creatieve notitieboekjes naaide.

Het is opgeslagen in Leningrad, in de bibliotheek vernoemd naar Saltykov-Shchedrin .

Hoewel het manuscript werd herschreven in het handschrift van iemand anders, werd de omslag door de dichter zelf gemaakt. Boven - groot - de signatuur: "Demon". Linksonder klein: "1838 september 8 dagen." De titel is zorgvuldig gedrukt en ingesloten in een ovaal vignet.

"Demon" (1829 - 1839) is een van de meest mysterieuze en controversiële werken van de dichter. De complexiteit van de analyse ligt met name in het feit dat er in het gedicht verschillende plannen zijn voor de perceptie en interpretatie van de tekst: kosmisch, inclusief de relatie van de demon tot God en het universum, filosofisch, psychologisch, maar, natuurlijk niet elke dag. Veel Europese dichters wendden zich tot de legende van een gevallen engel die tegen God vocht: het volstaat te herinneren aan Satan in Miltons Paradise Lost, Lucifer in Byrons Cain, Mephistopheles in Goethes Faust. Lermontov kon natuurlijk de reeds bestaande traditie niet negeren, maar hij was behoorlijk origineel, zowel in de plot van zijn gedicht als in de interpretatie van het hoofdbeeld. Lermontovs Demon combineert een enorme innerlijke kracht en tragische onmacht, het verlangen om eenzaamheid te overwinnen, om deel te nemen aan het goede en de onbereikbaarheid van deze ambities. Dit is een opstandige protestant die zich niet alleen tegen God verzette, maar ook tegen mensen, tegen de hele wereld. De rebelse, protesterende ideeën van Lermontov komen direct tot uiting in het gedicht. De demon is een trotse vijand van de hemel, 'de koning van kennis en vrijheid'. Dit is de belichaming van een rebelse rebellie tegen alles wat de geest bindt. Hij verwerpt de wereld, * waar geen waar geluk is, * noch blijvende schoonheid, * waar alleen misdaden en executies zijn, * waar alleen kleine hartstochten leven, * waar ze niet weten hoe ze zonder angst moeten leven * haat noch liefde . Een dergelijke algemene ontkenning betekent echter niet alleen de kracht van de demon, maar ook zijn zwakte. Het is hem niet gegeven aardse schoonheid te zien vanuit de hoogte van grenzeloze kosmische uitgestrektheid, hij is niet in staat om de charme van de aardse natuur te waarderen en te begrijpen: * Maar, behalve koude jaloezie, * De natuur wekte de schittering niet op * In de borst van de onvruchtbare ballingschap * Geen nieuwe gevoelens, geen nieuwe krachten; * En alles wat hij voor zich zag, * verachtte of haatte hij. De demon lijdt in zijn arrogante afzondering en verlangt naar verbindingen met de wereld en mensen. Hij was verveeld met 'voor zichzelf leven, verveeld met zichzelf'. Liefde voor het aardse meisje Tamara zou voor hem het begin zijn van een uitweg uit de sombere eenzaamheid voor de mensen. Maar de zoektocht naar harmonie, "liefde, goedheid en schoonheid" is dodelijk onbereikbaar voor de Demon: * En de verslagen Demon vervloekte * Zijn gekke dromen, * En weer bleef hij, arrogant, * Alleen, zoals voorheen, in het universum, * Zonder hoop en liefde!.. Die onthulling van het individualistische bewustzijn, die in de vorige gedichten werd geschetst, is ook aanwezig in de "Demon". Het "demonische", destructieve principe wordt door Lermontov als anti-humanistisch ervaren. Dit probleem, dat Lermontov diep verontrustte, werd door hem zowel in dramaturgie (“Masquerade”) als in proza (“A Hero of Our Time”) uitgewerkt. In het gedicht is het moeilijk om de "stem" van de auteur te onderscheiden, de positie van de directe auteur, die de complexiteit van de analyse van het werk, de ambiguïteit ervan, vooraf bepaalt. Niet toevallig een aantal vragen. Geplaatst door Lermontov in "The Demon", niet definitief opgelost. Bijvoorbeeld: ziet de auteur in zijn Demon een onvoorwaardelijke (zij het lijdende) drager van het kwaad of alleen een rebels slachtoffer van een “onterecht vonnis”? Werd Tamara's ziel "gered" omwille van de censuur, of was dit motief een ideologische en artistieke onvermijdelijkheid voor Lermontov? Wat is de betekenis van het einde van het gedicht en de nederlaag van de demon - verzoenend of niet verzoenend? Deze onopgeloste problemen getuigen van de complexiteit van de filosofische problemen van het gedicht, van de dialectische combinatie van "goed" en "kwaad" in de Demon, de dorst naar het ideaal en het verlies ervan, vijandigheid jegens de wereld en pogingen tot verzoening ermee, wat uiteindelijk tot op zekere hoogte een tragisch wereldbeeld weerspiegelt. Belinsky schreef bijvoorbeeld in 1842: "The Demon" is voor mij een feit van mijn leven geworden, ik herhaal het voor anderen, ik herhaal het voor mezelf, daarin zijn voor mij werelden van waarheden, gevoelens, schoonheid. * “De rijkdom van de filosofische en ethische inhoud van het gedicht bepaalt ook zijn artistieke originaliteit. Het helderste voorbeeld van romantiek, het gedicht "The Demon" is allemaal gebouwd op tegenstellingen. Dit zijn helden die tegenover elkaar staan: God en Demon, Engel en Demon, Demon en Tamara; “dit zijn de poolsferen: hemel en aarde, leven en dood, ideaal en werkelijkheid; ten slotte zijn dit contrasterende sociale en ethische categorieën: vrijheid en tirannie, liefde en haat, strijd en harmonie, goed en kwaad, bevestiging en ontkenning. Krachtige poëtische fantasie, diepe morele en filosofische problemen, pathos van ontkenning en twijfel, hoge lyriek, eenvoud en plasticiteit van epische beschrijvingen, zelfs wat mysterie - dit alles maakte Lermontov's "Demon" tot een van de topverschijnselen in de geschiedenis van het romantische wereldgedicht . De betekenis van The Demon is niet alleen groot in de geschiedenis van de Russische literatuur, maar ook in muziek (opera van A.G. Rubinshtein) en schilderkunst (schilderijen van M.A. Vrubel).