Iseloomulik Gogoli mantel peategelastele. "Ülemantli" peategelased

Gogoli teose "Mantel" loomise ajalugu

Gogol on vene filosoofi N. Berdjajevi arvates "vene kirjanduse kõige salapärasem kuju". Tänaseni tekitavad kirjaniku teosed poleemikat. Üks neist teostest on lugu "Ülemantel".
30ndate keskel. Gogol kuulis nalja relva kaotanud ametniku kohta. See kõlas nii: seal elas üks vaene ametnik, ta oli kirglik jahimees. Ta kogus pikka aega relva, millest unistas pikka aega. Tema unistus täitus, kuid läbi Soome lahe sõites jäi ta sellest ilma. Koju naastes suri ametnik frustratsiooni.
Loo esimene mustand kandis nime "Jutt ametnikust, kes varastas mantli". Selles versioonis olid nähtavad mõned anekdootlikud motiivid ja koomilised efektid. Ametnik kandis perekonnanime Tiškevitš. Aastal 1842 lõpetab Gogol loo, muudab kangelase nime. Lugu on trükkimisel, täiendades "Peterburi juttude" tsüklit. See tsükkel sisaldab lugusid: "Nevski prospekt", "Nina", "Portree", "Vanker", "Hullumehe märkmed" ja "Ülemantel". Kirjanik töötab tsüklil aastatel 1835–1842. Kombineeritud lood autor ühine koht sündmused - Peterburis. Peterburi pole aga mitte ainult tegevuspaik, vaid ka nende lugude omamoodi kangelane, millesse Gogol tõmbab elu selle erinevates ilmingutes. Tavaliselt kajastasid kirjanikud, rääkides elust Peterburis, pealinna ühiskonna elu ja tegelasi. Gogolit köitsid pisiametnikud, käsitöölised, vaesunud kunstnikud - "väikesed inimesed". Peterburi ei valinud kirjanik juhuslikult, just see kivilinn oli “väikese mehe” suhtes eriti ükskõikne ja halastamatu. Selle teema avastas esmakordselt A.S. Puškin. Temast saab N.V. töö juht. Gogol.

Perekond, žanr, loomemeetod

Teose analüüs näitab, et loos "Ülemantel" on näha mõju hagiograafiline kirjandus. On teada, et Gogol oli äärmiselt usklik inimene. Muidugi oli ta selle kirikukirjanduse žanriga hästi kursis. Paljud teadlased kirjutasid Siinai munga Akakiy elu mõjust loole "Mantel", nende hulgas kuulsad nimed: V.B. Shklovsky ja GL. Makogonenko. Pealegi, lisaks silmatorkavale välisele saatuse sarnasusele St. Peamiselt leiti Akaki ja kangelane Gogol üldised punktid süžee arendamine: kuulekus, stoiline kannatlikkus, talumisvõime erinevat tüüpi alandus, siis surm ebaõiglusest ja - elu pärast surma.
"Ülemantli" žanr on määratletud kui lugu, kuigi selle maht ei ületa kahtkümmet lehekülge. See sai oma konkreetse nime - lugu - mitte niivõrd mahu, vaid tohutu semantilise rikkuse tõttu, mida te ühestki romaanist ei leia. Teose tähenduse paljastavad vaid kompositsioonilised ja stiililised võtted süžee äärmise lihtsusega. lihtne lugu vaesest ametnikust, kes investeeris kogu oma raha ja hinge uude mantlisse, mille varguse järel ta sureb, leidis see Gogoli sule all müstilise lõpu, mis muutus värviliseks mõistujutuks tohutute filosoofiliste varjunditega. "Mantel" ei ole lihtsalt diatriib-satiiriline lugu, see on ilus kunstiteos, paljastav igavesed probleemid olendid, keda ei tõlgita ei elus ega kirjanduses seni, kuni inimkond eksisteerib.
Kritiseerides teravalt valitsevat elukorraldust, selle sisemist valelikkust ja silmakirjalikkust, pakkus Gogoli teos välja idee teistsuguse elu, teistsuguse elu vajadusest. sotsiaalne struktuur. Suure kirjaniku "Peterburi lood", mille hulka kuulub ka "Mantel", omistatakse tavaliselt tema loomingu realistlikule perioodile. Sellegipoolest ei saa neid realistlikeks nimetada. Leinav lugu varastatud mantlist saab Gogoli sõnul "ootamatult fantastilise lõpu". Kummitus, milles surnud Akaky Akakievitšit ära tunti, rebis kõigilt mantlid seljast, "ilma auastme ja tiitlit lahti võtmata". Seega muutis loo lõpp selle fantasmagooriaks.

Analüüsitava töö teema

Lugu tõstatab sotsiaalseid, eetilisi, religioosseid ja esteetilisi probleeme. Avalik tõlgendus rõhutas "Ülemantli" sotsiaalset poolt. Akaky Akakievitšit nähti tüüpilise "väikese mehena", bürokraatliku süsteemi ja ükskõiksuse ohvrina. Tüüpilise saatuse rõhutamine" väikemees”, Gogol ütleb, et surm ei muutnud osakonnas midagi, Bashmachkini koha võttis lihtsalt teine ametnik. Seega on inimese teemaks ohverdamine. avalik süsteem— jõudis loogilise järelduseni.
Eetiline või humanistlik tõlgendus põhines "Ülemantli" haletsusväärsetel hetkedel, üleskutsel suuremeelsusele ja võrdsusele, mis kõlas Akaky Akakievitši nõrgas protestis vaimulike naljade vastu: "Jätke mind maha, miks sa mind solvad?" - ja nendes läbitungivates sõnades kõlasid teised sõnad: "Ma olen su vend." Lõpuks keskendus 20. sajandi loomingus esile kerkinud esteetiline printsiip peamiselt loo vormile kui selle kunstilise väärtuse keskmele.

Loo "Ülemantel" idee

„Miks siis kujutada vaesust ... ja meie elu ebatäiuslikkust, inimeste elust väljakaevamist, riigi kaugeid nurgataguseid? ... ei, on aeg, mil muidu on võimatu ühiskonda ja isegi põlvkonda ilusa poole suunata, kuni näitate selle tõelise jälkuse täit sügavust, ”kirjutas N.V. Gogol ja tema sõnades peitub loo mõistmise võti.
Autor näitas ühiskonna "jälgeduse sügavust" loo peategelase - Akaky Akakievich Bashmachkini - saatuse kaudu. Tema pildil on kaks külge. Esimene on vaimne ja füüsiline närus, mida Gogol sihilikult rõhutab ja esiplaanile toob. Teine on teiste omavoli ja südametus loo peategelase suhtes. Esimese ja teise suhe määrab teose humanistliku paatose: isegi sellisel inimesel nagu Akaky Akakievitš on õigus eksisteerida ja teda koheldakse õiglaselt. Gogol tunneb oma kangelase saatusele kaasa. Ja see paneb lugeja tahtmatult mõtlema suhtumise üle kogu ümbritsevasse maailma ja ennekõike väärikuse ja austuse üle, mida iga inimene peaks enda jaoks äratama, olenemata tema sotsiaalsest ja rahalisest olukorrast, kuid võttes arvesse ainult tema isiklikku olukorda. omadused ja eelised.

Konflikti olemus

N.V. Gogol peitub konflikti "väikese inimese" ja ühiskonna vahel, mis viib mässuni, alandlike ülestõusuni. Lugu "Mantel" ei kirjelda mitte ainult juhtumit kangelase elust. Inimese kogu elu ilmub meie ette: oleme tema sünni juures, anname talle nime, saame teada, kuidas ta teenis, miks tal oli vaja mantlit ja lõpuks, kuidas ta suri. "Väikese mehe" elulugu, tema sisemaailm, tema tunded ja kogemused, mida Gogol ei kujutanud mitte ainult "Ülemantlis", vaid ka teistes "Peterburi lugude" tsükli lugudes, on kindlalt vene keelde sisenenud. 19. aasta kirjandus sajandil.

Loo "Mantel" peategelased

Loo kangelane on Akaki Akakievitš Bašmatškin, ühe Peterburi osakonna väikeametnik, alandatud ja õigustest ilma jäänud mees "lühikest kasvu, veidi täpiline, veidi punakas, mõneti isegi pimenägev, kergelt kiilakas laik peal. tema otsaesine, kortsudega mõlemal pool põske." Gogoli loo kangelane on saatuse peale kõiges solvunud, kuid ta ei nurise: ta on juba üle viiekümne, ta ei jõudnud paberite kirjavahetusest kaugemale, ei tõusnud tiitlinõuniku auastmest kõrgemale (9. klass, kellel ei ole õigust omandada isiklikku aadlikkust - kui ta ei ole sündinud aadlikuks) - ja ometi alandlik, tasane, ambitsioonikate unistusteta. Bashmachkinil pole ei perekonda ega sõpru, ta ei käi teatris ega külas. Kõik tema "vaimsed" vajadused rahuldatakse paberite ümberkirjutamisega: "Ei piisa, kui öelda: ta teenis innukalt – ei, ta teenis armastusega." Keegi ei pea teda inimeseks. "Noored ametnikud naersid ja tegid tema üle nalja, seni kuni piisas vaimulikust vaimukusest ..." Bashmachkin ei vastanud oma kurjategijatele sõnagi, ei lõpetanud isegi tööd ega teinud kirjas vigu. Kogu oma elu on Akaky Akakievitš teeninud samas kohas, samal ametikohal; tema palk on napp - 400 rubla. aasta, vormiriietus pole ammu enam roheline, vaid punakas-jahuvärvi; töökaaslased nimetavad aukudesse kantud mantlit kapuutsiks.
Gogol ei varja oma kangelase piiranguid, huvide nappust, keeleline. Kuid esile tõstab midagi muud: tema tasadus, kaebamatu kannatlikkus. Isegi kangelase nimi kannab seda tähendust: Akaki on alandlik, leebe, ei tee kurja, süütu. Mantli välimus veidi avaneb meelerahu kangelane, kangelase emotsioone on kujutatud esimest korda, kuigi Gogol ei pea tegelaskuju otsest kõnet – vaid ümberjutustust. Akaky Akakievitš jääb isegi oma elu kriitilisel hetkel sõnatuks. Selle olukorra dramaatilisus seisneb selles, et keegi ei aidanud Bashmachkinit.
Huvitav nägemus peategelasest kuulsalt uurijalt B.M. Eikhenbaum. Ta nägi Bashmachkinis pilti, mis "teenis armastusega", ümberkirjutuses "ta nägi omaette mitmekesist ja meeldivat maailma", ta ei mõelnud üldse oma kleidile, millelegi muule praktilisele, sõi märkamatult. maitset, ei lubanud ühelegi meelelahutusele, ühesõnaga elas mingis oma kummituslikus ja kummaline maailm, reaalsusest kaugel, oli mundris unistaja. Ja pole asjata, et tema sellest mundrist vabanenud vaim arendab nii vabalt ja julgelt kättemaksu - selle valmistab ette kogu lugu, siin on kogu selle olemus, kogu tervik.
Koos Bashmachkiniga loos oluline roll mängib mantli pilti. Samuti korreleerub see hästi lai mõiste"mundri au", mis iseloomustas oluline element aadli- ja ohvitserieetika, mille normidele püüdsid Nikolai I juhitud võimud siduda raznochintsy ja üldiselt kõik ametnikud.
Mantli kaotamine ei osutu Akaky Akakievitši jaoks mitte ainult materiaalseks, vaid ka moraalseks kaotuseks. Tõepoolest, tänu uuele mantlile tundis Bashmachkin esimest korda osakonna keskkonnas end mehena. Uus mantel suudab teda päästa külma ja haiguste eest, kuid mis kõige tähtsam, kaitseb teda kolleegide naeruvääristamise ja alandamise eest. Mantli kaotamisega kaotas Akaki Akakievitš elu mõtte.

Süžee ja kompositsioon

The Overcoati süžee on äärmiselt lihtne. Vaene väike ametnik võtab vastu oluline otsus ja tellib uue mantli. Seda õmmeldes saab sellest tema elu unistus. Juba esimesel õhtul, kui ta selle selga paneb, võtavad vargad pimedal tänaval tema mantli seljast. Ametnik sureb leinast ja tema vaim rändab mööda linna. See on kogu süžee, kuid loomulikult on tõeline süžee (nagu alati Gogoli puhul) selle ... anekdoodi stiilis, sisemises struktuuris, ”rääkis V. V. Gogoli loo süžee ümber. Nabokov.
Akaky Akakievitšit ümbritseb lootusetu vajadus, kuid ta ei näe oma olukorra traagikat, kuna on hõivatud äriga. Bašmatškinit tema vaesus ei koorma, sest ta ei tunne teist elu. Ja kui tal on unistus – uus mantel, on ta valmis taluma kõiki raskusi, kas või selleks, et oma plaanide elluviimist lähemale tuua. Mantlist saab omamoodi õnneliku tuleviku sümbol, lemmik vaimusünnitus, mille nimel Akaki Akakievitš on valmis väsimatult töötama. Autor on üsna tõsine, kui kirjeldab oma kangelase rõõmu unistuse täitumisest: mantel on õmmeldud! Bashmachkin oli täiesti õnnelik. Kuid Bashmachkini uue mantli kaotamisega saabub tõeline lein. Ja alles pärast surma jagatakse õiglust. Bašmatškini hing leiab rahu, kui ta tagastab oma kadunud asja.
Teose süžee kujunemisel on ülimantli kuvand väga oluline. Krundi süžee on seotud idee tekkimisega õmmelda uus mantel või parandada vana. Tegevuse arenduseks on Bashmachkini reisid rätsep Petrovitši juurde, askeetlik eksistents ja unistused tulevasest mantlist, uue kleidi ostmine ja külaskäik nimepäevale, mille puhul tuleks Akaky Akakievitši mantel “pesa”. Tegevus kulmineerub uue mantli vargusega. Ja lõpuks peitub lõpp Bašmatškini ebaõnnestunud katsetes mantel tagastada; kangelase surm, kes külmetas ilma mantlita ja seda igatses. Lugu lõpeb epiloogiga – fantastiline lugu ametniku kummitusest, kes otsib oma mantlit.
Akaki Akakievitši "postuumse eksistentsi" lugu on korraga täis õudust ja koomikat. Peterburi öö surmvaikuses rebib ta ametnikelt üleriided seljast, teadvustamata bürokraatlikku auastmete erinevust ja tegutsedes nii Kalinkini silla taga (ehk pealinna vaeses osas) kui ka rikkas linnaosas. linn. Alles oma surma otsesest süüdlasest, "ühest märkimisväärsest inimesest" möödasaanud, kes pärast sõbralikku bossipidu läheb "ühe tuttava daami Karolina Ivanovna juurde" ja rebis temalt kindrali mantli seljast, surnute "vaim". Akaki Akakievitš rahuneb, kaob Peterburi väljakutelt ja tänavatelt. Ilmselt "kindrali mantel tuli talle täiesti õlale".

Kunstiline originaalsus

Gogoli kompositsiooni ei määra süžee - tema süžee on alati kehv, pigem - süžeed pole olemas, vaid võetakse ainult üks koomiline (ja mõnikord isegi mitte koomiline) olukord, mis on justkui vaid tõuke või põhjus arendamiseks koomilised trikid. See lugu on sedalaadi analüüsi jaoks eriti huvitav, sest selles on puhas koomiline lugu koos kõigi Gogolile omaste keelemängumeetoditega ühendatud pateetilise deklamatsiooniga, mis moodustab justkui teise kihi. Gogol ei lase oma tegelastel "Ülimantlis" palju rääkida ja nagu alati, on nende kõne kujundatud erilisel viisil, nii et hoolimata individuaalsed erinevused, see ei jäta kunagi muljet igapäevasest kõnest, ”kirjutas B.M. Eikhenbaum artiklis "Kuidas Gogoli mantel" tehti.
"Ülemantli" lugu on esimeses isikus. Jutustaja tunneb hästi ametnike elu, väljendab oma suhtumist loos toimuvasse arvukate repliikide kaudu. "Mida teha! süüdi on Peterburi kliima, ”märgib ta kangelase kahetsusväärse välimuse kohta. Kliima sunnib Akaky Akakievitšit uue mantli ostmise nimel pingutama, see tähendab, et see aitab põhimõtteliselt otseselt kaasa tema surmale. Võime öelda, et see pakane on Gogoli Peterburi allegooria.
Kõik kunstilised vahendid, mida Gogol loos kasutab: portree, pilt olukorra üksikasjadest, milles kangelane elab, loo süžee – kõik see näitab Bašmatškini "väikeseks meheks" muutumise paratamatust.
Juba see jutustamisstiil, kui puhas koomiline, sõnamängule, sõnamängule, sihilikule keelega seotud muinasjutt kombineeritakse kõrgendatud pateetilise ettekandmisega, on tõhus kunstiline tööriist.

Teose tähendus

Suur vene kriitik V.G. Belinsky ütles, et luule ülesanne on "eluluule eraldada eluproosast ja raputada hinge selle elu tõelise kuvandiga". Just selline kirjanik, kirjanik, kes raputab hinge maailma kõige tühisemate inimeksistentsi piltide kuvandiga, on N.V. Gogol. Belinsky sõnul on lugu "Ülemantel" "üks Gogoli sügavamaid loominguid". Herzen nimetas "Mantlit" "kolossaalseks teoseks". Loo tohutust mõjust kogu vene kirjanduse arengule annab tunnistust fraas, mille prantsuse kirjanik Eugene de Vogüe on salvestanud "ühe vene kirjaniku" (nagu tavaliselt arvatakse, F.M. Dostojevski) sõnadest: "Me kõik tulime välja. Gogoli "Ülemantlist".
Gogoli teoseid lavastati ja filmiti korduvalt. Üks viimastest teatrilavastused"Ülemantel" võeti ette Moskva "Sovremennikus". Teatri uuel laval nimega "Teine lava", mis on mõeldud eelkõige eksperimentaalsete etenduste lavaletoomiseks, lavastas Valeri Fokin, tuli lavale "Mantel".
«Gogoli mantli lavastamine on mu ammune unistus. Üldiselt usun, et Nikolai Vassiljevitš Gogolil on kolm peamist tööd - see on "Valitsuse inspektor", " Surnud hinged"ja" Mantel, "ütles Fokin. - Ma lavastasin juba kaks esimest ja unistasin üleriidest, kuid ma ei saanud proove alustada, sest ma ei näinud peaosatäitjat ... Mulle tundus alati, et Bashmachkin on ebatavaline olend, mitte naiselik ega mitte. meessoost, ja keegi pidi siin mängima midagi ebatavalist ja tõesti näitlejat või näitlejat, ”räägib lavastaja. Fokine'i valik langes Marina Neelovale. "Proovi ajal ja etenduse kallal toimuval mõistsin, et Neyolova on ainus näitleja, kes suudab teha seda, mida ma mõtlesin," räägib lavastaja. Näidendi esietendus 5. oktoobril 2004. aastal. Publik ja ajakirjandus hindasid kõrgelt loo stsenograafiat, näitleja M. Neelova esinemisoskusi.
"Ja siin on jälle Gogol. Jälle "kaasaegne". Kunagi rääkis Marina Neyolova, et vahel kujutab ta end ette valge paberilehena, millel iga lavastaja võib vabalt kujutada, mida tahab – kasvõi hieroglüüfi, isegi joonistust, isegi pikka tabavat fraasi. Äkki keegi istutab hetke kuumuses bloti. Vaataja, kes vaatab Mantlit, võib ette kujutada, et maailmas pole üldse naist nimega Marina Mstislavovna Neelova, et ta kustutati universumi joonistuspaberilt pehme kustutuskummiga täielikult ja tema asemele joonistati hoopis teine olend. . Hallikarvaline, õhuke karvane, tekitab igaühes, kes teda vaatab, nii vastikut vastikust kui ka magnetihimu.
(Ajaleht, 6. oktoober 2004)

«Selles sarjas näeb uue lava avanud Fokine’i «Overcoat» välja kui lihtsalt akadeemiline repertuaariliin. Aga ainult esmapilgul. Etendusele minnes võid oma varasemad esinemised julgelt unustada. Valeri Fokini jaoks pole "Mantel" sugugi see, kust on pärit kogu humanistlik vene kirjandus, kus on igavene haletsus väikese inimese vastu. Tema "Ülemantel" kuulub hoopis teise fantaasiamaailm. Tema Akaky Akakievich Bashmachkin ei ole igavene titulaarnõunik, mitte armetu kopeerija, kes ei suuda verbe esimesest isikust kolmandaks muuta, ta pole isegi mitte mees, vaid mingi kummaline keskmisest soost olend. sellise loomise päev fantastiline pilt lavastaja vajas näitlejat uskumatult paindlikku ja plastilist mitte ainult füüsiliselt, vaid ka sees psühholoogiliselt. Sellise universaalse näitleja, õigemini näitleja, leidis lavastaja Marina Neelovast. Kui lavale ilmub see kohmakas, nurgeline, kiilaspäi hõredalt mattunud juuksepahmakatega olend, üritab publik selles edutult aimata vähemalt mõningaid tuttavaid jooni säravast prima Sovremennikust. Asjatult. Marina Neelovat pole siin. Näib, et ta muutus füüsiliselt, sulas oma kangelaseks. Somnambulistlikud, ettevaatlikud ja samas kohmakad vanameheliigutused ning peenike, kaeblik, põrisev hääl. Kuna lavastuses tekst peaaegu puudub (Bašmatškini vähesed fraasid, mis koosnevad peamiselt eessõnadest, määrsõnadest ja muudest absoluutselt tähenduseta partiklitest, toimivad pigem tegelasele iseloomuliku kõne või isegi helina), muutub Marina Neelova roll praktiliselt pantomiimiks. Kuid pantomiim on tõeliselt lummav. Tema Bashmachkin seadis end mugavalt sisse oma vanasse hiiglaslikku mantlisse nagu majja: ta koperdab seal taskulambiga, kergendab end, sätib end ööseks.
(Kommersant, 6. oktoober 2004)

See on huvitav

"Tšehhovi festivali raames Puškini teatri Väikesel laval, kus nukuetendused sageli ringreisidel käivad ja publiku hulka mahtus vaid 50 inimest, mängis Tšiili imede teater Gogoli "Mantlit". Me ei tea sellest midagi nukuetendus Tšiilis, nii et võis oodata midagi väga eksootilist, aga tegelikult selgus, et midagi erilist võõrast selles polnud - see oli lihtsalt siiralt, armastusega ja ilma eriliste ambitsioonideta tehtud väike hea esitus. Naljakas oli see, et siinseid kangelasi kutsutakse eranditult nende isanimede järgi ning kõik need “Buenos Dias, Akakievich” ja “Por Favor, Petrovitš” kõlasid koomiliselt.
Teater "Milagros" on seltskondlik afäär. Selle lõi 2005. aastal kuulus Tšiili telesaatejuht Alina Kuppernheim koos oma klassikaaslastega. Noored naised räägivad, et armusid Tšiilis mitte eriti kuulsasse The Overcoat’i (kus, nagu selgub, on seal kuulsam, Nina), alles õppides ja kõik õppisid draamateatri näitlejateks. Otsustades teha nukuteatrit, komponeerisid nad tervelt kaks aastat kõike koos, kohandasid ise lugu, mõtlesid välja stsenograafia ja valmistasid nukke.
Teatri "Milagros" portaal - vineermaja, kuhu on lihtsalt paigutatud neli nukunäitlejat, paigutati Puškinski lava keskele ja sulges väikese kardina-ekraani. Lavastust ennast mängitakse “mustas kontoris” (musta riietatud nukunäitlejad musta sametise tausta taustal peaaegu kaovad), kuid tegevus sai alguse videost ekraanil. Esiteks läheb valgeks silueti animatsioon - väike Akakievitš kasvab suureks, ta saab kõik konarused ja ta rändab - pikk, kõhn, ninakas, tingliku Peterburi taustal üha enam küürus. Animatsiooni asendab räsitud video - kontori särisemine ja müra, kirjutusmasinate parved lendavad üle ekraani (mitu ajastut on siin meelega segatud). Ja siis ilmub läbi ekraani valguslaigus punajuukseline sügavate kiilakate laikudega Akakievitš ise tasapisi laua taha paberitega, mida kõik talle toovad ja toovad.
Tegelikult on Tšiili esituses kõige tähtsam pikkade ja kohmakate käte ja jalgadega kõhn Akakievitš. Mitu nukunäitlejat juhib seda korraga, keegi vastutab käte, keegi jalgade eest, kuid publik seda ei märka, vaid näeb, kuidas nukk elustub. Siin kratsib ta end, hõõrub silmi, oigab, ajab mõnuga oma kangeid liikmeid sirgu, mudides igat konti, siin uurib hoolega vana üleriiete aukude võrgustikku, sasitud, külmas trampides ja külmunud käsi hõõrudes. See on suurepärane kunst nukuga nii harmooniliselt töötada, vähesed inimesed seda valdavad; Üsna hiljuti nägime Kuldsel Maskil lavastust meie ühest parimast nukurežissöörist, kes teab, kuidas selliseid imesid tehakse - Jevgeni Ibragimovilt, kes lavastas Tallinnas Gogoli Mängurid.
Lavastuses on teisigi tegelasi: lava ustest ja akendest välja vaatavad kolleegid ja ülemused, väike punase ninaga paks mees Petrovitš, hallipäine Tähelepanuväärne isik, kes istub karikatuuril laua taga - kõik nad on samuti ekspressiivsed, kuid neid ei saa võrrelda Akakievitšiga. Sellega, kuidas ta Petrovitši majas end alandlikult ja arglikult alandab, kuidas ta hiljem, oma pohlavärvi mantli kätte saanud, piinlikust itsitab, pead väänab, nimetades end ilusaks, nagu elevant paraadil. Ja tundub, et puunukk isegi naeratab. See üleminek juubeldamisest kohutavale leinale, mis "elavate" näitlejate jaoks on nii raske, tuleb nuku puhul väga loomulikult välja.
Kolleegide korraldatud pühadepeol, et "puistada" kangelase uut mantlit, keerles laval sädelev karussell ja tantsus keerlesid välja lõigatud vanadest fotodest valmistatud väikesed lamedad nukud. Akakievitš, kes varem muretses, et ta ei saa tantsida, naaseb peolt, täis rõõmsaid muljeid, justkui diskolt, jätkab põlvi ajamist ja laulmist: "boo-boo-to-do-to-do". See on pikk, naljakas ja liigutav episood. Ja siis peksid tundmatud käed teda ja võtsid mantli seljast. Veelgi enam, võimude ümber jooksmisega juhtub palju enamat: tšiillased voldisid mitu Gogoli rida lahti terveks bürokraatiavastaseks videoepisoodiks koos linnakaardiga, mis näitab, kuidas ametnikud ajavad vaest kangelast ühe juurest teise juurde, püüdes tema tagasi tuua. mantel.
Kõlavad ainult Akakievitši ja temast vabanejate hääled: "Te olete selles küsimuses Gomeziga. - Gomez, palun. - Kas sa tahad Pedrot või Pablot? "Kas ma peaksin olema Pedro või Pablo?" — Julio! - Palun, Julio Gomez. "Sa lähed teise osakonda."
Kuid ükskõik kui leidlikud kõik need stseenid ka poleks, on tähendus ikkagi punajuukselises kurvas kangelases, kes naaseb koju, heidab voodisse ja tekki selga tõmmates pikka aega haigena ja kurbadest mõtetest piinatuna viskleb. ja keerates ja üritades mugavalt pesitseda. Üsna elus ja meeleheitlikult üksildane.
("Vremya novostei" 24.06.2009)

Bely A. Gogoli meisterlikkus. M., 1996.
Mannyu. Gogoli poeetika. M., 1996.
Markovitš V.M. Peterburi lood N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Solovjov. Dostojevski. M., 1995.
Nabokov V.V. Loengud vene kirjandusest. M., 1998.
Nikolajev D. Gogoli satiir. M., 1984.
Shklovsky V.B. Märkmeid vene klassika proosa kohta. M., 1955.
Eikhenbaum BM. Proosast. L., 1969.

"Mantel"- Nikolai Vassiljevitš Gogoli lugu. Sisaldub tsüklis "Peterburi lood".

Esimene avaldamine toimus 1842. aastal.

Süžee

Lugu räägib lugejale nn "väikese mehe" elust.

Loo peategelane on Akaky Akakievich Bashmachkin, vaene titulaarnõunik Peterburist. Ta täitis innukalt oma kohustusi, talle meeldis väga paberite käsitsi kopeerimine, kuid sisse üldine roll ta oli osakonnas väga tühine, mistõttu noored ametnikud sageli tema üle naersid. Tema palk oli 400 rubla aastas.

Kord märkas Akaki Akakievitš, et tema vana mantel oli täielikult lagunenud. Ta viis selle rätsep Petrovitši juurde lappima, kuid viimane keeldus mantlit parandamast, öeldes, et tuleb uus õmmelda.

Akaky Akakievitš vähendas kulusid: ta lõpetas õhtuti tee joomise, püüdis kõndida kikivarvul, et jalanõud ei kuluks, andis harvemini pesu pesusse ja kodus, et riideid mitte kulutada, kandis ainult hommikumantlit.

Lõpuks osutus puhkusepreemia üle ootuste palju ja tiitlinõunik läks koos rätsepaga uuele mantlile materjali ostma.

Ja siis ühel pakaselisel hommikul astus Akaki Akakievitš osakonda uues mantlis. Kõik hakkasid teda kiitma ja õnnitlema ning õhtuks kutsusid ta nimepäevale abijuhataja juurde. Akaky Akakievitš oli suurepärases meeleolus. Keskööle lähemale jõudis ta koju, kui tuli ootamatult tema juurde sõnadega "Ja mantel on minu!" "Mõned vuntsidega inimesed" tulid üles ja võtsid mantli õlgadelt seljast.

Korteri omanik soovitas Akaky Akakievitšil pöörduda erakohtutäituri poole. Järgmisel päeval läks Akaky Akakievitš erakohtutäituri juurde, kuid tulutult. Osakonda ilmus ta vanas mantlis. Paljudel oli temast kahju ja ametnikud soovitasid abi otsida "olulise isiku" käest, sest see inimene oli hiljuti olnud tähtsusetu. "Märkimisväärne isik" karjus Akaky Akakievitšile nii palju, et too "läks tänavale, midagi ei mäletanud".

Sel ajal oli Peterburis tuuline ja pakane ning mantel oli vana ning koju naastes läks Akaky Akakievitš magama. Ta ei saanud taastuda ja paar päeva hiljem suri deliiriumis.

Sellest ajast peale hakkas Kalinkini silla lähedale ilmuma “ametniku kujul” kummitus, kes tõmbas möödujatelt mantleid, kasukaid ja mantleid. Keegi tundis surnud mehes ära Akaki Akakievitši. Surnud meest ei saanud kuidagi maha rahustada. Kord käis nendest kohtadest läbi "märkimisväärne inimene". Surnud mees karjudes "Mul on su mantlit vaja!" rebis mantli õlgadelt seljast, misjärel ta kadus ega ilmunud enam välja.

Tegelased

Peamine nõustaja nimega Akaky Akakievich Bashmachkin
Portnõi Petrovitš
"Märkimisväärne nägu"

dramatiseeringud

Oleg Bogajevi näidend "Bašmatškin".

Ekraani kohandused

1926

aasta	Riik	Nimi	Tootja	Cast	Märge
NSVL NSVL

Loomise ajalugu

Gogol on vene filosoofi N. Berdjajevi arvates "vene kirjanduse kõige salapärasem kuju". Tänaseni tekitavad kirjaniku teosed poleemikat. Üks neist teostest on lugu "Ülemantel".

1930. aastate keskel kuulis Gogol nalja relva kaotanud ametniku kohta. See kõlas nii: seal elas üks vaene ametnik, ta oli kirglik jahimees. Ta kogus pikka aega relva, millest unistas pikka aega. Tema unistus täitus, kuid läbi Soome lahe sõites jäi ta sellest ilma. Koju naastes suri ametnik frustratsiooni.

Loo esimene mustand kandis nime "Jutt ametnikust, kes varastas mantli". Selles versioonis olid nähtavad mõned anekdootlikud motiivid ja koomilised efektid. Ametnik kandis perekonnanime Tiškevitš. Aastal 1842 lõpetab Gogol loo, muudab kangelase nime. Lugu on trükkimisel, täiendades "Peterburi juttude" tsüklit. See tsükkel sisaldab lugusid: "Nevski prospekt", "Nina", "Portree", "Vanker", "Hullumehe märkmed" ja "Ülemantel". Kirjanik töötab tsüklil aastatel 1835–1842. Lood on ühendatud vastavalt ühisele sündmustepaigale - Peterburile. Peterburi pole aga mitte ainult tegevuspaik, vaid ka nende lugude omamoodi kangelane, millesse Gogol tõmbab elu selle erinevates ilmingutes. Tavaliselt kajastasid kirjanikud, rääkides elust Peterburis, pealinna ühiskonna elu ja tegelasi. Gogolit köitsid pisiametnikud, käsitöölised, vaesunud kunstnikud - "väikesed inimesed". Peterburi ei valinud kirjanik juhuslikult, just see kivilinn oli “väikese mehe” suhtes eriti ükskõikne ja halastamatu. Selle teema avastas esmakordselt A.S. Puškin. Temast saab N.V. töö juht. Gogol.

Perekond, žanr, loomemeetod

Loos "Mantel" on näha hagiograafilise kirjanduse mõju. On teada, et Gogol oli äärmiselt usklik inimene. Muidugi oli ta selle kirikukirjanduse žanriga hästi kursis. Siinai püha Akakiy elu mõjust kirjutasid paljud uurijad loole "Mantel", mille hulgas on tuntud nimesid: V.B. Shklovsky ja G.P. Makogonenko. Pealegi, lisaks silmatorkavale välisele saatuse sarnasusele St. Akaki ja kangelase Gogoli süžee arengu peamised ühised punktid olid: kuulekus, stoiline kannatlikkus, võime taluda mitmesuguseid alandusi, seejärel surm ebaõigluse tõttu ja elu pärast surma.

"Ülemantli" žanr on määratletud kui lugu, kuigi selle maht ei ületa kahtkümmet lehekülge. Selle konkreetse nime - lugu - ei saanud ta mitte niivõrd mahu, vaid tohutu semantilise rikkuse pärast, mida te ühestki romaanist ei leia. Teose tähenduse paljastavad vaid kompositsioonilised ja stiililised võtted süžee äärmise lihtsusega. Lihtne lugu vaesest ametnikust, kes investeeris kogu oma raha ja hinge uude mantlisse, mille varguse järel ta sureb, leidis Gogoli sule all müstilise lõpu, muutus värvikaks mõistujutuks tohutute filosoofiliste varjunditega. "Ülemantel" pole pelgalt diatriib-satiiriline lugu, see on imeline olemise igavikuprobleeme paljastav kunstiteos, mida ei tõlgita ei elus ega kirjanduses seni, kuni inimkond eksisteerib.

Kritiseerides teravalt valitsevat elusüsteemi, selle sisemist valelikkust ja silmakirjalikkust, viitas Gogoli teos vajadusele teistsuguse elu, teistsuguse ühiskonnakorralduse järele. Suure kirjaniku "Peterburi lood", mille hulka kuulub ka "Mantel", omistatakse tavaliselt tema loomingu realistlikule perioodile. Sellegipoolest ei saa neid realistlikeks nimetada. Leinav lugu varastatud mantlist saab Gogoli sõnul "ootamatult fantastilise lõpu". Kummitus, milles surnud Akaky Akakievitšit ära tunti, rebis kõigilt mantlid seljast, "ilma auastme ja tiitlit lahti võtmata". Seega muutis loo lõpp selle fantasmagooriaks.

Teema

Eetiline või humanistlik tõlgendus põhines "Ülemantli" haletsusväärsetel hetkedel, üleskutsel suuremeelsusele ja võrdsusele, mis kõlas Akaky Akakievitši nõrgas protestis vaimulike naljade vastu: "Jätke mind maha, miks sa mind solvad?" - nendes läbitungivates sõnades kõlasid teised sõnad: "Ma olen teie vend." Lõpuks keskendus 20. sajandi loomingus esile kerkinud esteetiline printsiip peamiselt loo vormile kui selle kunstilise väärtuse keskmele.

Idee

"Milleks kujutada vaesust ... ja meie elu ebatäiuslikkust, inimeste elust väljakaevamist, riigi kaugeid nurgataguseid? ... Ei, on aeg, kus muidu on võimatu ühiskonda ja isegi põlvkonda suunata ilus, kuni näitate selle tõelise jõleduse kogu sügavust" - kirjutas N.V. Gogol ja tema sõnades peitub loo mõistmise võti.

Autor näitas ühiskonna "jälgeduse sügavust" loo peategelase - Akaky Akakievich Bashmachkini - saatuse kaudu. Tema pildil on kaks külge. Esimene on vaimne ja füüsiline närus, mida Gogol sihilikult rõhutab ja esiplaanile toob. Teine on teiste omavoli ja südametus loo peategelase suhtes. Esimese ja teise suhe määrab teose humanistliku paatose: isegi sellisel inimesel nagu Akaky Akakievitš on õigus eksisteerida ja teda koheldakse õiglaselt. Gogol tunneb oma kangelase saatusele kaasa. Ja see paneb lugeja tahtmatult mõtlema suhtumise üle kogu ümbritsevasse maailma ja ennekõike väärikuse ja austuse üle, mida iga inimene peaks enda jaoks äratama, olenemata tema sotsiaalsest ja rahalisest olukorrast, kuid võttes arvesse ainult tema isiklikku olukorda. omadused ja eelised.

Konflikti olemus

N.V. Gogol peitub konflikti "väikese inimese" ja ühiskonna vahel, mis viib mässuni, alandlike ülestõusuni. Lugu "Mantel" ei kirjelda mitte ainult juhtumit kangelase elust. Inimese kogu elu ilmub meie ette: oleme tema sünni juures, anname talle nime, saame teada, kuidas ta teenis, miks tal oli vaja mantlit ja lõpuks, kuidas ta suri. Lugu “väikese inimese” elust, tema sisemaailmast, tema tunnetest ja kogemustest, mida Gogol ei kujutanud mitte ainult Mantlis, vaid ka teistes Peterburi lugude tsükli lugudes, sisenes kindlalt 19. sajandi vene kirjandusse.

Peamised kangelased

Loo kangelane on Akaky Akakievich Bashmachkin, ühe Peterburi osakonna väikeametnik, alandatud ja õigustest ilma jäänud mees "lühike, veidi täpiline, veidi punakas, mõneti isegi pimenägev, kergelt kiilas täpp laubal. , mille põskede mõlemal küljel on kortsud." Gogoli loo kangelane on saatuse peale kõiges solvunud, kuid ta ei nurise: ta on juba üle viiekümne, ta ei jõudnud paberite kirjavahetusest kaugemale, ei tõusnud tiitlinõuniku auastmest kõrgemale (9. klass, kellel ei ole õigust omandada isiklikku aadlikkust - kui ta ei ole sündinud aadlikuks) - ja ometi alandlik, tasane, ambitsioonikate unistusteta. Bashmachkinil pole ei perekonda ega sõpru, ta ei käi teatris ega külas. Kõik tema "vaimsed" vajadused rahuldatakse paberite ümberkirjutamisega: "Ei piisa, kui öelda: ta teenis innukalt – ei, ta teenis armastusega." Keegi ei pea teda inimeseks. "Noored ametnikud naersid ja tegid tema üle nalja, seni kuni piisas vaimulikust vaimukusest ..." Bashmachkin ei vastanud oma kurjategijatele sõnagi, ei lõpetanud isegi tööd ega teinud kirjas vigu. Kogu oma elu on Akaky Akakievitš teeninud samas kohas, samal ametikohal; tema palk on napp - 400 rubla. aasta, vormiriietus pole ammu enam roheline, vaid punakas-jahuvärvi; töökaaslased nimetavad aukudesse kantud mantlit kapuutsiks.

Gogol ei varja oma kangelase piiranguid, huvide nappust, keeleline. Kuid esile tõstab midagi muud: tema tasadus, kaebamatu kannatlikkus. Isegi kangelase nimi kannab seda tähendust: Akaki on alandlik, õrn, ei tee kurja, süütu. Mantli välimus paljastab kangelase vaimse maailma, esimest korda on kujutatud kangelase emotsioone, kuigi Gogol ei pea tegelase otsest kõnet – vaid ümberjutustust. Akaky Akakievitš jääb isegi oma elu kriitilisel hetkel sõnatuks. Selle olukorra dramaatilisus seisneb selles, et keegi ei aidanud Bashmachkinit.

Huvitav nägemus peategelasest kuulsalt uurijalt B.M. Eikhenbaum. Ta nägi Bashmachkinis pilti, mis "teenis armastusega", ümberkirjutuses "ta nägi omaette mitmekesist ja meeldivat maailma", ta ei mõelnud üldse oma kleidile, millelegi muule praktilisele, sõi märkamatult. maitse, ta ei lubanud end mitte mingisugusele meelelahutusele, ühesõnaga elas mingis omas kummituslikus ja kummalises maailmas, reaalsusest kaugel, ta oli mundris unistaja. Ja pole asjata, et tema sellest mundrist vabanenud vaim arendab nii vabalt ja julgelt kättemaksu - selle valmistab ette kogu lugu, siin on kogu selle olemus, kogu tervik.

Koos Bašmatškiniga on loos oluline osa mantli kuvandil. See on ka üsna võrreldav laia mõistega "mundri au", mis iseloomustas aadli- ja ohvitserieetika kõige olulisemat elementi, mille normidesse püüdsid Nikolai I juhitud võimud siduda raznochintsyt ja üldiselt kõiki ametnikke. .

Mantli kaotamine ei osutu Akaky Akakievitši jaoks mitte ainult materiaalseks, vaid ka moraalseks kaotuseks. Tõepoolest, tänu uuele mantlile tundis Bashmachkin esimest korda osakonna keskkonnas end mehena. Uus mantel suudab teda päästa külma ja haiguste eest, kuid mis kõige tähtsam, kaitseb teda kolleegide naeruvääristamise ja alandamise eest. Mantli kaotamisega kaotas Akaki Akakievitš elu mõtte.

Süžee ja kompositsioon

«The Overcoati süžee on ülimalt lihtne. Vaene väike ametnik teeb tähtsa otsuse ja tellib uue mantli. Seda õmmeldes saab sellest tema elu unistus. Juba esimesel õhtul, kui ta selle selga paneb, võtavad vargad pimedal tänaval tema mantli seljast. Ametnik sureb leinast ja tema vaim rändab mööda linna. See on kogu süžee, kuid loomulikult on tõeline süžee (nagu Gogoli puhul alati) selle ... anekdoodi stiilis, sisemises struktuuris, "- nii jutustas V. V. Gogoli loo süžee ümber. Nabokov.

Akaky Akakievitšit ümbritseb lootusetu vajadus, kuid ta ei näe oma olukorra traagikat, kuna on hõivatud äriga. Bašmatškinit tema vaesus ei koorma, sest ta ei tunne teist elu. Ja kui tal on unistus – uus mantel, on ta valmis taluma kõiki raskusi, kas või selleks, et oma plaani elluviimist lähemale tuua. Mantlist saab omamoodi õnneliku tuleviku sümbol, lemmik vaimusünnitus, mille nimel Akaki Akakievitš on valmis väsimatult töötama. Autor on üsna tõsine, kui kirjeldab oma kangelase rõõmu unistuse täitumisest: mantel on õmmeldud! Bashmachkin oli täiesti õnnelik. Kuid Bashmachkini uue mantli kaotamisega saabub tõeline lein. Ja alles pärast surma jagatakse õiglust. Bašmatškini hing leiab rahu, kui ta tagastab oma kadunud asja.

Teose süžee kujunemisel on ülimantli kuvand väga oluline. Krundi süžee on seotud idee tekkimisega õmmelda uus mantel või parandada vana. Tegevuse areng - Bašmatškini reisid rätsep Petrovitši juurde, askeetlik eksistents ja unistused tulevasest mantlist, uue kleidi ostmine ja nimepäevade külastamine, mille puhul tuleks Akaky Akakievitši mantlit "pesa". Tegevus kulmineerub uue mantli vargusega. Ja lõpuks peitub lõpp Bašmatškini ebaõnnestunud katsetes mantlit tagastada; kangelase surm, kes on külmunud ilma mantlita ja igatseb seda. Lugu lõpeb epiloogiga - fantastiline lugu ametniku kummitusest kes otsib oma mantlit.

Akaki Akakievitši "postuumse eksistentsi" lugu on korraga täis õudust ja koomikat. Peterburi öö surmvaikuses rebib ta ametnikelt üleriided seljast, teadvustamata bürokraatlikku auastmete erinevust ja tegutsedes nii Kalinkini silla taga (ehk pealinna vaeses osas) kui ka rikkas linnaosas. linn. Alles oma surma otsesest süüdlasest, "ühest märkimisväärsest isikust", kes pärast sõbralikku ülempidu läheb mööda "ühe tuttava daami Karolina Ivanovna" juurde, ja pärast kindrali mantli seljast rebimist surnute "vaim" edestanud. Akaki Akakievitš rahuneb, kaob Peterburi väljakutelt ja tänavatelt. Ilmselt "kindrali mantel tuli talle täiesti õlale".

Kunstiline originaalsus

Gogoli kompositsiooni ei määra süžee - tema süžee on alati kehv, pigem - süžeed pole olemas, vaid võetakse ainult üks koomiline (ja mõnikord isegi mitte koomiline) positsioon, mis on justkui vaid tõuke või põhjus koomiksi arendamiseks. trikid. See lugu on sedalaadi analüüsi jaoks eriti huvitav, sest selles on puhas koomiline lugu koos kõigi Gogolile omaste keelemängumeetoditega ühendatud pateetilise deklamatsiooniga, mis moodustab justkui teise kihi. Gogol lubab oma näitlejatel filmis Mantel veidi rääkida ja nagu temaga alati, moodustatakse nende kõne erilisel viisil, nii et hoolimata individuaalsetest erinevustest ei jäta see kunagi muljet igapäevasest kõnest, ”kirjutas B.M. Eikhenbaum artiklis "Kuidas Gogoli mantel" tehti.

"Ülemantli" lugu on esimeses isikus. Jutustaja tunneb hästi ametnike elu, väljendab oma suhtumist loos toimuvasse arvukate repliikide kaudu. "Mida teha! süüdi on Peterburi kliima,” märgib ta kangelase taunitava välimuse kohta. Kliima sunnib Akaky Akakievitšit uue mantli ostmise nimel kõik endast oleneva tegema, see tähendab, et see aitab põhimõtteliselt otseselt kaasa tema surmale. Võime öelda, et see pakane on Gogoli Peterburi allegooria.

Kõik kunstilised vahendid, mida Gogol loos kasutab: portree, pilt olukorra üksikasjadest, milles kangelane elab, loo süžee – kõik see näitab Bašmatškini "väikeseks meheks" muutumise paratamatust.

Juba see jutustamisstiil, kui puhas koomiline, sõnamängule, sõnamängule, sihilikule keelega seotud muinasjutt kombineeritakse kõrgendatud pateetilise ettekandmisega, on tõhus kunstiline tööriist.

Teose tähendus

Gogoli teoseid lavastati ja filmiti korduvalt. Üks viimaseid "Ülemantli" teatrilavastusi võeti ette Moskva Sovremennikus. Teatri uuel laval nimega "Teine lava", mis on mõeldud eelkõige eksperimentaalsete etenduste lavaletoomiseks, lavastas Valeri Fokin, tuli lavale "Mantel".

«Gogoli mantli lavastamine on mu ammune unistus. Üldiselt usun, et Nikolai Vassiljevitš Gogoli põhiteosed on kolm - need on Peainspektor, Surnud hinged ja Mantel, " ütles Fokin. Ma olin kaks esimest juba lavastanud ja unistanud "Ülemantlist", kuid ma ei saanud kuidagi proove tegema hakata, sest ma ei näinud peaosatäitjat... Mulle tundus kogu aeg, et Bašmatškin on ebatavaline olend, mitte naiselik. ega mehelik ja keegi siin ebatavaline ja tõepoolest näitleja või näitlejanna pidi sellist asja mängima, ”räägib lavastaja. Fokine'i valik langes Marina Neelovale. "Proovi ajal ja etenduse kallal toimuval mõistsin, et Neyolova on ainus näitlejanna, kes suudab teha seda, mida ma olin mõelnud," räägib lavastaja. Näidendi esietendus 5. oktoobril 2004. aastal. Publik ja ajakirjandus hindasid kõrgelt loo stsenograafiat, näitleja M. Neelova esinemisoskusi.

"Ja siin on jälle Gogol. Jälle "kaasaegne". Kunagi rääkis Marina Neelova, et vahel kujutab ta end ette valge paberilehena, millel iga lavastaja võib vabalt kujutada, mida tahab – kasvõi hieroglüüfi, isegi joonistust, isegi pikka tabavat fraasi. Äkki keegi istutab hetke kuumuses bloti. Vaataja, kes vaatab Mantlit, võib ette kujutada, et maailmas pole üldse naist nimega Marina Mstislavovna Neelova, et ta kustutati universumi joonistuspaberilt pehme kustutuskummiga täielikult ja tema asemele joonistati hoopis teine olend. . Hallikarvaline, õhuke karvane, tekitab igaühes, kes teda vaatab, nii vastikut vastikust kui ka magnetihimu.

«Selles sarjas näeb uue lava avanud Fokine’i «Overcoat» välja kui lihtsalt akadeemiline repertuaariliin. Aga ainult esmapilgul. Etendusele minnes võid oma varasemad esinemised julgelt unustada. Valeri Fokini jaoks pole "Mantel" sugugi see koht, kust on pärit kogu humanistlik vene kirjandus, kus on igavene kahju väikesest inimesest. Tema "Ülemantel" kuulub hoopis teise, fantastilise maailma. Tema Akaky Akakievich Bashmachkin ei ole igavene titulaarnõunik, mitte armetu kopeerija, kes ei suuda verbe esimesest isikust kolmandaks muuta, ta pole isegi mitte mees, vaid mingi kummaline neutraalne olend. Sellise fantastilise kuvandi loomiseks vajas lavastaja uskumatult paindlikku ja plastilist näitlejat, mitte ainult füüsiliselt, vaid ka psühholoogiliselt. Sellise universaalse näitleja, õigemini näitlejanna leidis režissöör Marina Neelovast. Kui lavale ilmub see kohmakas, nurgeline, kiilaspäi hõredalt mattunud juuksepahmakatega olend, üritab publik selles edutult aimata vähemalt mõningaid tuttavaid jooni säravast prima Sovremennikust. Asjatult. Marina Neelovat pole siin. Näib, et ta muutus füüsiliselt, sulas oma kangelaseks. Somnambulistlikud, ettevaatlikud ja samas kohmakad vanameheliigutused ning peenike, kaeblik, põrisev hääl. Kuna lavastuses tekst peaaegu puudub (Bašmatškini vähesed fraasid, mis koosnevad peamiselt eessõnadest, määrsõnadest ja muudest absoluutselt tähenduseta partiklitest, toimivad pigem tegelasele iseloomuliku kõne või isegi helina), muutub Marina Neelova roll praktiliselt pantomiimiks. Kuid pantomiim on tõeliselt lummav. Tema Bashmachkin seadis end mugavalt sisse oma vanasse hiiglaslikku mantlisse nagu majja: ta koperdab seal taskulambiga, kergendab end, sätib end ööseks.

Kangelase omadused

Bashmachkin Akaki Akakievitš - peategelane lugu. "Väikemees

Kiilaka täpiga laubal, 50-aastane. Kogu oma elu töötab ta paberite kopeerijana "ühes osakonnas". Seal teda põlatakse, kolleegid irvitavad seda silmapaistmatut, allasurutud inimest. B. saab kasinat palka, seega kõnnib ta terve elu auklikuks kulunud mantlis. Tuleb hetk, mil seda enam parandada pole võimalik – tuleb uus õmmelda. Olles oma "kapitali" välja arvutanud, otsustab B. seda teha. Ta hakkab päästma, keelates endale kõike. B. toetab "igavest ideed tulevasest mantlist", tunnistab isegi "julgeid ja julgeid mõtteid", mitte panna märsi kraesse? Lõpuks kogub kangelane mantli õmblemiseks vajaliku rahasumma ja see õmmeldakse. Sellest hetkest peale näib B. uuesti sündivat. Minnes õhtul oma kolleegi juurde, et uuenemist "pritsida", vaatab kangelane kõike ümbritsevat teise pilguga. Kõik tundub talle ilus ja hämmastav. Peol viibib ta kella 12-ni öösel (esimest korda elus!). peal Kaua aega tagasi kangelane röövitakse - nad varastavad tema mantli, mida tal õnnestus tunda "elu sõbrana". Sellest hetkest algab B jaoks "põrgu teine ring". Ta käib kõigis instantsides, püüdes oma mantlit üles leida. Kohtutäiturilt abi ei saa, pöördub B. "ühe olulise isiku poole". Auaste ja teadlikkus oma positsioonist ajas selle ametniku täiesti segadusse. Inimlik algus temas alla surutud bürokraatliku kõrkuse tõttu. Õnnetu B. palve põhjustab ametnikus ohjeldamatu vihahoo. Koduteel haigestub šokis B. "angina pectorisesse". Teadvusele tulemata ja Tema Ekstsellentsi needmata kangelane sureb. Nad saavad tema surmast teada alles neljandal päeval ja ilma kurbuseta asendavad nad ta kohe uue esinejaga. Kuid "väikese mehe" "elu" ei lõppenud sellega. B. muutub müstiliseks kättemaksjaks. Öösiti rebib ta igasuguse astme ametnikelt üleriided seljast ja jõuab lõpuks oma kurjategija juurde. Alles pärast seda rahuneb B. vaim. See on sotsiaalselt ja selle tulemusena isiklikult tähtsusetu isiksuse tulemus, mis on muutunud funktsiooniks.

Elus juhtub sageli, et julmad ja südametud inimesed, kes solvavad ja alandavad teiste väärikust, näevad lõpuks oma ohvritest nõrgemad ja tähtsusetumad. Isegi Demokritos ütles kunagi, et "see, kes teeb ülekohut, on rohkem kahetsusväärne kui see, kes kannatab ebaõiglaselt". Sama mulje jätavad Gogoli jutustuse "Ülemantel" kangelase pisiametniku Akaki Akakievitš Bašmatškini solvujad, millest Dostojevski kujundliku väljendi kohaselt tuli välja kogu vene kirjandus.

„Ei, ma ei jaksa enam! Mida nad minuga teevad!... Nad ei saa aru, ei näe, ei kuula mind...” Paljud suured kirjanikud vastasid sellele Gogoli loo kangelase palvele, mõistsid ja arendasid "väikese mehe" pilti omal moel oma töödes.

See pilt, mille Puškin avastas pärast "Mantli" ilmumist, sai üheks kesksemaks 40ndate aastate kirjanduses. Teema avas tee Akaky Akakievitši "järgijate" kujutamiseks Saltõkov-Štšedrini, Nekrasovi, Ostrovski, Tolstoi, Bunini, Tšehhovi, Andrejevi teostes. Paljud neist püüdsid "väikeses mehes" näha oma "väikest" kangelast, "oma venda" koos temale omase lahkuse, tänu ja õilsusega.

Mis on "väike mees"? Mida tähendab "väike"? See inimene on väike sotsiaalselt, kuna see asub hierarhilise redeli ühel alumisel astmel. Tema koht ühiskonnas on vähe või mitte märgatav.

See inimene on “väike” ka seetõttu, et tema vaimne maailm, tema soovid ja unistused on samuti äärmiselt väikesed ja õnnetud. Tema jaoks näiteks puuduvad ajaloolised ja filosoofilised probleemid. Ta püsib oma koduste huvide kitsas ja suletud ringis.

Gogol iseloomustab oma loo peategelast kui vaest, tavalist, tähtsusetut ja silmapaistmatut inimest. Elus määrati talle tähtsusetu osakondade dokumentide kopeerija roll. Akaky Akakievich Bashmachkch, kes kasvas üles õhkkonnas, kus ta järgis vaieldamatult oma ülemuste korraldusi, ei olnud harjunud oma töö sisu ja tähenduse üle mõtisklema. Sellepärast, kui talle pakutakse elementaarset leidlikkust nõudvaid ülesandeid, hakkab ta muretsema, muretsema ja lõpuks jõuab järeldusele: "Ei, parem on lasta mul midagi ümber kirjutada."

Bashmachkini vaimne elu on kooskõlas tema sisemiste püüdlustega. Mantli ostmiseks raha kogumine muutub tema jaoks elu eesmärgiks ja mõtteks, täites selle õnnega oodata hellitatud soovi täitumist. Sellise suure puuduse ja kannatustega omandatud mantli vargus muutub tema jaoks tõeliselt katastroofiliseks päevaks. Ümberkaudsed ainult naersid tema ebaõnne üle, kuid keegi teda ei aidanud.. “Märkimisväärne inimene” karjus tema peale nii palju, et vaene kaotas teadvuse. Peaaegu keegi ei märganud Akaky Akakievitši surma, mis järgnes vahetult pärast tema haigust.

Hoolimata Gogoli loodud Bašmatškini kuvandi "ainulaadsusest", ei tundu ta lugeja meelest üksildane ja me kujutame ette, et neid oli palju sama väikese, alandatud inimesi kes jagavad kangelase saatust. Selles üldistuses "väikesest mehest" - kirjaniku geeniusest, kes satiiriliselt esindas ühiskonda ennast, mis tekitab omavoli ja vägivalda. Selles keskkonnas on inimesed üksteise suhtes julmad ja ükskõiksed.

Gogol oli üks esimesi, kes rääkis avalikult ja valjuhäälselt "väikese inimese" tragöödiast, mille austamine ei sõltunud mitte tema vaimsetest omadustest, mitte haridusest ja intelligentsusest, vaid tema positsioonist ühiskonnas. Kirjanik näitas kaastundlikult ühiskonna ebaõiglust "väikesele inimesele" ja kutsus teda esimest korda üles pöörama tähelepanu neile silmapaistmatutele, haletsusväärsetele ja naeruväärsetele, nagu esmapilgul tundub, inimestele.

"Meie vahel ei saa olla lähedasi suhteid. Teie vormiriietuse nuppude järgi otsustades peate teenima teises osakonnas. Nii et vormiriietuse nuppude, muude väliste märkide järgi on suhtumine inimesesse kohe ja igaveseks määratud. Nii “tallatakse maha” inimese isiksus. Ta kaotab oma väärikuse, sest inimene ei hinda mitte ainult rikkuse ja õilsuse järgi teisi, vaid ka iseennast.

Gogol kutsus ühiskonda üles vaatama "väikest meest" mõistva ja haletsusväärselt. "Ema, päästa oma vaene poeg!" - autor kirjutab. Tõepoolest, mõned Akaky Akakievichi kurjategijad mõistsid seda äkki ja hakkasid kogema südametunnistuse piinasid. Üks noor töötaja, kes otsustas, nagu kõik teisedki, Bashmachkiniga vingerpussi mängida, peatus tema sõnadest rabatuna:

"Jätke mind maha, miks sa mind solvad?" Ja noormees värises, kui nägi, "kui palju on inimeses ebainimlikkust, kui palju on peidus metsikut ebaviisakust..."

Õiglusele üles kutsudes tõstatab autor küsimuse ühiskonna ebainimlikkuse eest karistamise vajalikkusest. Kättemaksuks ja kompensatsiooniks oma eluajal osaks saanud alanduse ja solvangute eest on epiloogis hauast tõusnud Akaky Akakievitš mööduja ning võtab neilt üleriided ja kasukad ära.

Ta rahuneb alles siis, kui võtab väikese ametniku elus traagilist rolli mänginud "märkimisväärselt isikult" mantli.

Akaky Akakievitši ülestõusmise ja tema kohtumise "märkimisväärse inimesega" fantastilise episoodi tähendus seisneb selles, et isegi kõige esmapilgul tühisema inimese elus on hetki, mil temast võib saada inimene selle sõna kõrgeimas tähenduses. Rebides kõrgelt mantli seljast, muutub Bašmatškin enda ja miljonite temasuguste, alandatud ja solvatud inimeste silmis kangelaseks, kes suudab enda eest seista ning reageerida ümbritseva maailma ebainimlikkusele ja ebaõiglusele. tema. Sellisel kujul väljendus "väikese mehe" kättemaks bürokraatlikule Peterburile. “Väikese inimese” elu andekas kujutamine luules, kirjanduses ja ka teistes kunstiliikides paljastas laiale lugejaskonnale ja vaatajale, et keeruline, kuid neile lähedane tõde, et elud ja “käävid "Tavaliste inimeste" hinged pole sugugi vähem huvitavad kui elu silmapaistvad isiksused. Sellesse ellu tungides avastasid Gogol ja tema järgijad omakorda enda jaoks inimese iseloomu ja vaimse maailma uusi tahke.

Demokratiseerimine tegelikkuse kujutamisel viis selleni, et tema loodud kangelased oma elu kriitilistel hetkedel võisid saada samaväärseks kõige olulisemate isiksustega.

Gogol keskendus oma loos "väikese mehe" isiksuse saatusele, kuid seda tehti sellise oskuse ja läbitungimisega, et Bašmatškinile kaasa tundes mõtleb lugeja tahtmatult tema suhtumisele kogu teda ümbritsevasse maailma ja kõigepealt. väärikuse ja austuse tunnet, mida iga inimene peaks endas kasvatama, olenemata oma sotsiaalsest ja rahalisest olukorrast, kuid võttes arvesse ainult isiklikke omadusi ja teeneid.