Simboli mrtve prirode nizozemskih umjetnika 17. stoljeća. Mrtva priroda u Nizozemskoj u 17. stoljeću

Willem Klas Hedda. Mrtva priroda s pitom, 1627

„Zlatno“ doba mrtve prirode bilo je 17. stoljeće, kada se konačno oblikovala kao samostalna slikarska vrsta, osobito u stvaralaštvu nizozemskih i flamanskih umjetnika. U isto vrijeme pojavio se izraz “tihi, zamrznuti život” koji se odnosio na mrtve prirode (nizozemski stilleven, njemački Stilleben, engleski still-life). Prvi "stilleven" bili su jednostavni u zapletu, ali čak i tada su predmeti prikazani na njima također nosili semantičko opterećenje: kruh, Čaša vina, riba - simboli Krista, nož - simbol žrtve, limun - simbol neutoljene žeđi; orasi u ljusci - duša okovana grijehom; jabuka podsjeća na jesen.

Kheda je bila majstor tih hladnih sivih ili toplih tena. Ovdje se zlato, srebro, kositar i venecijansko staklo igraju s neutralnim ambijentom i bijelim stolnjakom. Hortikultura i uzgoj prekrasnih hibrida zadovoljili su nizozemski interes za umjetnost i znanost. Egzotično cvijeće također ukazuje na njihovo opsežno istraživanje i stručnost u botanici.

Trideset i jedna vrsta biljaka u ovoj vazi ne može cvjetati u istoj sezoni. Mnoge od ovih boja imaju simbolična značenja. Vrhunsko cvijeće buja sunčeva svjetlost, koja teče kroz prozore De Heima, koje vidimo odražene u kristalnoj vazi. Niže biljke, daleko od nebeskog svjetla, padaju i venu.

Postupno se simbolički jezik slike obogaćivao.

Franciscus Geisbrechts, 17. stoljeće

Simboli koji se nalaze na platnima trebali su podsjetiti na slabost ljudski život i o prolaznosti užitaka i postignuća:

Lubanja je podsjetnik na neizbježnost smrti.

Pri dnu, daždevnjak gladno zuri u pauka, a puževi, moljci i mravi gmižu po mramornoj polici. Sva ova stvorenja simboliziraju noć i propadanje. Na bijelom maku na vrhu, gusjenica i leptir evociraju ideju ponovnog rođenja iz čahure ili grobnice. De Heem je potrošio najviše svoje karijere u Antwerpenu u Flandriji. Šarena ekstravagancija, tipična za flamanski ukus, ispunjava njegove mrtve prirode, a De Heim je to bogatstvo prenio svojim sljedbenicima, uključujući i Abrahama Mignona.

Van der Heyden specijalizirao se za arhitektonske scene, često bilježeći točne poglede u Nizozemskoj, Flandriji i Njemačkoj ili preuređujući stvarne zgrade u fantastične skupine. Klasična vila pokazuje talijanski utjecaj, ali je nastanjena Nizozemcima. Napuštajući štukaturnu kapiju sa svojim čoporom lovačkih pasa, gospodin neočekivano susreće prosjaka s djetetom.

Pokvareno voće je simbol starenja.

Zreli plodovi simboliziraju plodnost, izobilje, in figurativno bogatstvo i prosperitet.

Niz voća ima svoje značenje: jesen označavaju kruške, rajčice, citrusi, grožđe, breskve i trešnje, i naravno, jabuka. Smokve, šljive, trešnje, jabuke ili breskve imaju erotski prizvuk.

U sunčanim formalnim vrtovima može se pretpostaviti da je sve ovo san; stvarnost se skriva iza svojih zasjenjenih zidova. Blokirajući svoje kompozicije u širokim masama osvijetljenih ili zasjenjenih oblika, Van der Heyden je pažljivo prikazivao teksture. Kad bolje pogledate, možete vidjeti da se svaka cigla može izbrojati!

Također, urbanist i izumitelj Van der Heyden razumio je praktičnu stranu arhitekture kao i njenu ljepotu. Dizajnirao je prvu uličnu rasvjetu u Amsterdamu, bio je šef gradskih vatrogasaca, a zaslužan je i za izum vatrogasnog crijeva.

Klice žitarica, grane bršljana ili lovora (rijetko) simbol su ponovnog rođenja i ciklusa života.

Morske školjke, ponekad živi puževi - školjka mekušaca je ostatak nekada žive životinje, znači smrt i slabost.

Puž puzavac je personifikacija smrtnog grijeha lijenosti.

Veliki mekušci označavaju dvojnost prirode, simbol požude, još jedan od smrtnih grijeha.

Mnogi nizozemski slikari mrtvih priroda slikali su svoje pomno dizajnirane predmete u prvom planu naspram neutralne, prazne pozadine. Isto tako, šumska je pozadina ovdje toliko mračna da gotovo zaklanja kameni luk. Obilje mora i kopna nudi štap za pecanje, kutija za mamac i ulov ribe koji okružuje pletenu košaru prepunu voća i povrća.

Djelo oblikuje alegoriju u ciklusima života. "Jaje ptica" podrazumijeva rođenje. Puna boja i zreli plodovi ukazuju na zrelost. Kandžasti panj karakterizira starost. Naposljetku, smrt se pojavljuje s ribom i gušterom koje mravi pojedu. Pšenica i grožđe nude spasenje, simbolizirajući Isusa koji blagoslivlja kruh i vino na Posljednjoj večeri.

Mjehurići od sapunice - kratkoća života i iznenadna smrt; referenca na izraz homo bulla - "čovjek je mjehurić od sapunice".

Svijeća za gašenje koja se dimi (užareni kraj) ili uljanica; kapa za gašenje svijeća – goruća svijeća je simbol ljudska duša, njegovo blijeđenje simbolizira odlazak.

šalice, kartanje ili kosti, šah (rijetko) - znak pogrešne životna svrha, tražeći zadovoljstvo i grešan život. Jednakost mogućnosti u Kockanje također je značilo prijekornu anonimnost.

Jedan rani biograf primijetio je da je Mignon bio "posebno marljiv", što je kvaliteta koju ovaj zapanjujući niz tekstura nedvojbeno dokazuje. Nakon studija u rodnoj Njemačkoj, Mignon se preselio u Utrecht. Iako je tamo vjerojatno radio u studiju Jana Davidsa de Heima, koji se nakratko vratio iz Antwerpena. Tako je Mignon preuzeo De Heimov flamanski ukus za bogate boje i zamršene dizajne.

U žanrovskom žanru često se pojavljuju kafanski pjevači i lijenčine Svakidašnjica u Nizozemskoj, ali slike radnika koji pune hotel vrlo su neobične. Dvojica radnika okupila su se da izvuku bačve piva iz sanjki. Njihov premoreni, preuhranjeni konj nosi ožiljke teškog života. Na podrumskim vratima mali dječak nosi vrč piva, a ulica obiluje prosjacima, trgovcima i psima za borbe.

Lula za pušenje je simbol prolaznih i nedostižnih zemaljskih zadovoljstava.

Karnevalska maska je znak odsutnosti osobe u njoj. Namijenjeno i za svečane maškare, neodgovorno zadovoljstvo.

Ogledala, staklene (zrcalne) kugle - ogledalo je simbol taštine, osim toga ono je i znak odraza, sjene, a ne stvarne pojave.

U oba prizora crkveni uhode uzdižu se iznad sela. Ovdje, osim toga, gostionički dimnjak podupire gnijezdo roda, tradicionalni znak sretno. Kirstein, u čast 50. obljetnice Nacionalne galerije umjetnosti, 1. Prije renesanse, elementi mrtve prirode, često prožeti simboličkim ili ritualnim značenjem, bili su podređeni subjekti u religioznim ili alegorijskim slikama. Helenističke freske i mozaici iz Pergamona, Aleksandrije, Rima i Pompeja uključivali su slike biljaka i hrane, u kojima se iluzionizam iluzionizma u umjetnosti, vrsta vizualne prijevare u kojoj se naslikani oblici čine stvarnima, ponekad naziva trompe l.

Beyeren. Mrtva priroda s jastogom, 1667

Razbijeno posuđe, obično stakleni pehari. Prazna čaša, nasuprot punom, simbolizira smrt.

Staklo simbolizira krhkost, snježnobijeli porculan - čistoću.

Tarionik i tučak su simboli muške i ženske seksualnosti.

U starokršćanskom i bizantskom religioznom slikarstvu elementi mrtve prirode obrađivani su shematizirano i simbolično sve do kraja srednjeg vijeka. Na početku talijanske renesanse takvi su detalji tretirani mnogo formalnije i potpuno su dominirali religioznom tematikom djela, kao na Giottovim slikama. Do 15. stoljeća objekti mrtve prirode korišteni su za poboljšanje iluzije znanstvene perspektive, u umjetnosti, svaka metoda koja se koristi za predstavljanje trodimenzionalni prostor na ravna površina ili u reljefnoj skulpturi.

Boca je simbol grijeha pijanstva.

Nož - podsjeća na ranjivost osobe i njegovu smrtnost.

pijesak i mehanički satovi- brzina vremena.

Glazbeni instrumenti, note - kratkoća i prolazna priroda života, simbol umjetnosti.

Knjige i geografske karte(mappa mundi), pero za pisanje simbol je znanosti.Globus, kako zemlje tako i zvjezdanog neba.

U to je vrijeme mrtva priroda postala zaseban žanr u Italiji; naširoko su ga koristili majstori intarzije intarzije, grane satelita u kojoj se ukrasna površina od drva ili druge tvari lijepi na predmet na istoj ravnini. Upravo se u vjerskim djelima sjevernoeuropskih majstora najpotpunije očitovalo oživljavanje proučavanja prirode.

Vjeruje se da je studirao kod Roberta Campina. Pojavili su se stručnjaci za obradu specifičnih tekstura ili učinaka poput stakla, krzna, biljaka i prozirnosti grožđa. Tamo gdje su talijanski umjetnici komunicirali sa sjevernjačkim majstorima, njihov je rad odražavao sjevernjački interes za predmete mrtve prirode. Smjer ovog utjecaja je preokrenut u vrijeme Caravaggia. Specijalne fotografije bile su prve velike pojedinačne mrtve prirode. To uključuje radove na temu vanitas vanitatum s lubanjom, pješčanim satom, svijećama, knjigama i cvijećem u ikonografiji, kao i komade za bankete koji su postali popularni među kolekcionarima.

Paleta s četkama, lovorov vijenac (obično na glavi lubanje) simboli su slikarstva i poezije.

Slova simboliziraju ljudske odnose.

Medicinski instrumenti podsjetnik su na bolesti i slabost ljudskog tijela.

Novčanice, kutije za nakit - nakit i kozmetika dizajnirani su za stvaranje ljepote, ženska privlačnost, ujedno se povezuju s taštinom, narcizmom i smrtnim grijehom oholosti. Oni također signaliziraju odsutnost svojih vlasnika na platnu.

Mrtva priroda u sedamnaestom i devetnaestom stoljeću

Bio je glavna osoba u slikarstvu 18. stoljeća.

Mrtva priroda u dvadesetom stoljeću

Umjetnici u mnogim školama apstraktnog slikarstva, počevši od Cezannea pa sve do danas, napustili su objektivno prikazivanje mrtve prirode i razvili mnoge varijante tretmana teme, usredotočujući se na boju, oblik i kompoziciju. Ponekad su njima slikali druge predmete stilska sredstva mrtva priroda.

Odabrali su predmete popularne kulture vezane uz njihov diplomski rad, poput limenki juhe i stripova. NA Istočna Azija subjekti mrtve prirode prikazivani su već u 11. stoljeću. Kineska djela odlikovala su se briljantnim potezima i brzom izvedbom. Objekti su u kineskim djelima često bili simbolički uvezeni, a iz njih su često izvedene japanske kompozicije. Važnost iluzornog predstavljanja predmeta u istočnoazijskoj umjetnosti svedena je na najmanju moguću mjeru, a općenito njegov tretman mrtve prirode nije u skladu s onom u zapadnoj umjetnosti.

Oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob.

Krune i papinske tijare, žezla i kugle, vijenci od lišća znakovi su prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Kao i maske, one simboliziraju odsutnost onih koji su ih nosili.

Ključevi - simboliziraju moć domaćice koja upravlja zalihama.

Shakeford, Impresionistička mrtva priroda. Žanr u likovne umjetnosti, prvenstveno u štafelajnom slikarstvu, sastoji se od prikaza objekata koji se nalaze na pozadini opće pozadine. Posebna organizacija ili je formulacija motiva jedna od glavnih sastavnica žanra. Osim prikazivanja takvih neživih predmeta poput kućnog posuđa, mrtva priroda uključuje predmete iz prirode koji su izvađeni iz svojih prirodno okruženje- na primjer, riba na stolu ili buket cvijeća. Živa bića u pokretu - kukci, ptice, životinje, pa i ljudi - ponekad se mogu pojaviti u mrtvoj prirodi, ali služe samo u podređenom svojstvu.

Ruševine - simboliziraju prolazni život onih koji su ih nekada nastanjivali.

Insekti, ptice i životinje često su prikazivani u mrtvim prirodama. Muhe i pauci su se, primjerice, smatrali simbolima škrtosti i zla, a gušteri i zmije simbolima prijevare. Rakovi ili jastozi personificirali su nestalnost sudbine ili mudrosti.

Za razliku od drugih žanrova, mrtva priroda se bavi malim predmetima iz svakodnevnog života. To zahtijeva od umjetnika i gledatelja da daju Posebna pažnja struktura i detalji predmeta, tekstura i prostorni odnosi. Treba obratiti pozornost i na čisto plastične probleme slikarstva.

Mrtva priroda kao žanr ne teži samo simboličkom izrazu, rješavanju dekorativnih problema ili točna definicija objektivni svijet s gledišta naturalista, iako su takvi trendovi pridonijeli razvoju žanra. Njegove slike često su obilježene mnogim asocijacijama, živom dekorativnošću i iluzornom temeljitošću u reprodukciji prirode. Predstavljanje predmeta u slikarstvu mrtve prirode ima bitno umjetnička vrijednost. Umjetnik može stvoriti složenu višedimenzionalnu sliku sa složenim skrivenim značenjima.

Jacques André Joseph Aved. Oko 1670. godine.

Knjiga je Sofoklova tragedija "Elektra" - u ovaj slučaj simbol s više vrijednosti. Stavljajući ga u kompoziciju, umjetnik podsjeća na neizbježnost odmazde za svaki zločin ne na zemlji, već na nebu, budući da je tragedija prožeta tom mišlju. Antički motiv u takvim mrtvim prirodama često je simbolizirao kontinuitet umjetnosti. Na Naslovnica stoji ime prevoditelja, poznatog nizozemskog pjesnika Josta van den Vondela, čija su djela na antičku i biblijsku tematiku bila toliko aktualna da je čak bio i progonjen. Malo je vjerojatno da je umjetnik Vondela smjestio slučajno – moguće je da je, govoreći o ispraznosti svijeta, odlučio spomenuti ispraznost moći.

Povijesni razvoj mrtve prirode sa sadržajem koji se mijenjao u različitim razdobljima, u određenoj mjeri odražava društvenu usmjerenost umjetnosti u cjelini. Motivi mrtve prirode kao kompozicijski detalji i kao dekorativni i simbolički elementi javljaju se u staroistočnoj, starogrčkoj i rimskoj te u srednjovjekovnoj umjetnosti. U starorimskim freskama i mozaicima iz prvog stoljeća pojavljuju se elementi u kojima se mogu razaznati kompozicijski i tematski prototipovi kasnijih mrtvih priroda.

Teško je govoriti o mrtvim prirodama u kontekstu klasične istočnjačke, posebice kineske i japanske umjetnosti. NA istočne zemlje umjetnička percepcija i sustav žanrova bitno su se razlikovali od žanrova Europe. S mrtvom prirodom, barem djelomično, usporediva su djela škole cvijeća i ptica i razne slike voće.

Mač i kaciga znak su prolazne vojničke slave.

Bijelo-crveno perje je kompozicijsko središte slike. Perje uvijek znači taštinu i taštinu. Slika je data po kacigi s perjanicom. Lodewijk van der Helst 1670. godine prikazan u takvoj kacigi na posthumnom portretu admirala Sterlingwerfa. Admiralska kaciga prisutna je u još nekoliko van Streckovih mrtvih priroda.

Pojava mrtve prirode kao samostalnog žanra povezana je s opći karakter Europska umjetnost u našem vremenu, s rastom štafelajnog slikarstva i formiranjem opsežnog sustava žanrova. U djelima talijanskih i, posebice, nizozemskih majstora renesanse očituje se neviđeno zanimanje za materijalni svijet i ljubav prema senzualnoj ljepoti stvari. U isto vrijeme simboličko značenje, koji je karakterizirao slikovni prikaz predmeta u srednjem vijeku, često se čuvao.

Povijest mrtve prirode, posebno tipa trompel, kao oblika štafelajnog slikarstva, započela je djelima talijanskog umjetnika Jacopa de Barbarija, u kojima su predmeti tako vjerno preneseni da se doimaju stvarnima. Slikanje mrtve prirode postalo je popularno tek krajem 16. i početkom 17. stoljeća. Svoju popularnost zahvalio je interesu za prirodna povijest karakteristično za to doba, zanimanje umjetnika za svakodnevicu i osobni život ljudi, kao i razvoj umjetničke metode reprezentacije svijeta. Na slikama Nizozemca Petera Aertsena i njegovih sljedbenika važno mjesto dobila je sliku kuhinja i dućana u kojima su naslagani hrana i posuđe; to se ponekad činilo čak iu djelima posvećenim vjerskim temama.

Portret sangvinika. Za razliku od ulja, sanguina je vrlo loše očuvana, kao i papir, za razliku od platna. Ovaj list govori o uzaludnosti umjetnikovog truda, izlizani i poderani rubovi osmišljeni su da pojačaju tu ideju.

Zlatne rese su ispraznost luksuza.

Lubanja - unutra antička kultura atribut Kronosa (Saturn), odnosno simbol vremena. Kolo sreće također je prikazano s lubanjom. Za kršćane je to znak svjetovne taštine, mentalnog razmišljanja o smrti, atribut pustinjačkog života. Uz njega su prikazani sveti Franjo Asiški, sveti Jeronim, Marija Magdalena, apostol Pavao. Lubanja je također simbol život vječni Krist razapet na Kalvariji, gdje je, prema legendi, pokopana Adamova lubanja. Uho omotano oko lubanje simbol je besmrtnosti duše ("Ja sam kruh života" - Ivan 6,48), nade u vječni život.

Hrpa otrcanih papira ispraznost je znanja.

Rog za barut na lancu vrlo je karakterističan za nizozemsku mrtvu prirodu. Ovdje ga, očito, treba tumačiti kao nešto što donosi smrt, za razliku od roga obilja

Adrian van Utrecht."Vanitas". 1642.

đurđice, ljubičice, zaboravci okruženi ružama, karanfilima, anemonama - simboli skromnosti i čistoće;

veliki cvijet u središtu kompozicije je "kruna vrline";

raspadanje latica u blizini vaze znakovi su slabosti;

uvenuli cvijet nagovještaj je nestanka osjećaja;

perunike - znak Djevice;

Bijele ruže - platonska ljubav i simbol čistoće;

crvene ruže - simbol strastvene ljubavi i simbol Djevice;

crveno cvijeće - simbol Kristove pomirbene žrtve;

bijeli ljiljan nije samo prekrasan cvijet, već i simbol čistoće Djevice Marije;

plava i plavo cvijeće- podsjetnik na azurno nebo;

čičak - simbol zla;

karanfil - simbol prolivene krvi Kristove;

mak - alegorija sna, zaborava, simbol jednog od smrtnih grijeha - lijenosti;

anemona - pomoć u bolesti;

tulipani - simbol ljepote koja brzo nestaje, uzgoj ovog cvijeća smatrao se jednom od najuzaludnijih i najuzaludnijih aktivnosti; tulipan je također simbolizirao ljubav, simpatiju, međusobno razumijevanje; bijeli tulipan - lažna ljubav, crveni tulipan - strastvena ljubav (u Europi i Americi tulipan je povezan s proljećem, svjetlošću, životom, bojama i smatra se ugodnim prijateljskim cvijetom, u Iranu , Turska i druge zemlje Istoka, tulipan povezan s osjećajima ljubavi i erotike).

Natalija MARKOVA,
šef grafičkog odjela Puškinovog muzeja im. A, S, Puškin

Mrtva priroda u Nizozemskoj u 17. stoljeću

Možemo reći da se vrijeme ponašalo poput leće fotoaparata: promjenom žarišne duljine mijenjalo se i mjerilo slike sve dok u kadru nisu ostali samo objekti, a unutrašnjost i figure istisnute iz slike. "Okviri" s mrtvom prirodom mogu se naći na mnogim slikama nizozemskih umjetnika 16. stoljeća. Lako je zamisliti kao samostalnu sliku postavljeni stol s "Obiteljskog portreta" Martina van Heemskerka (oko 1530. Državni muzeji, Kassel) ili vaza s cvijećem iz kompozicije Jana Brueghela Starijeg. Sam Jan Brueghel učinio je nešto poput ovoga, pišući u samom početkom XVII u. prve samostalne cvjetne mrtve prirode. Pojavili su se oko 1600. - to se vrijeme smatra datumom rođenja žanra.

Martin van Hemskerk. Obiteljski portret. Fragment. U REDU. 1530. Državni muzeji, Kassel.

U tom trenutku je oko va definirati još nije postojao. Izraz "mrtva priroda" nastao je u Francuskoj u 18. stoljeću. a doslovno prevedeno znači "mrtva priroda", "mrtva priroda" (nature morte). U Nizozemskoj su slike s prikazima predmeta nazivane “stillleven”, što se može prevesti i kao “mirna priroda, model” i kao “tihi život”, što mnogo točnije prenosi specifičnosti nizozemske mrtve prirode. Ali ovo opći koncept ušla je u upotrebu tek od 1650. godine, a do tada su se slike nazivale prema sižeu slike: b lumentopf - vaza s cvijećem, banketje - postavljen stol, fruytage - voće, toebackje - mrtve prirode s priborom za pušenje, doodshoofd - slike koje prikazuju lubanju. Već iz ovog nabrajanja jasno je kolika je bila raznolikost prikazanih predmeta. Doista, cijeli objektivni svijet koji ih je okruživao kao da se prelio na slike nizozemskih umjetnika.

Abraham van Beuren. Mrtva priroda s jastozima. XVII stoljeće.Kunsthaus, Zürich

U umjetnosti je to značilo ništa manju revoluciju od one koju su Nizozemci napravili na gospodarskom i društvenom planu, izborivši neovisnost od vlasti katoličke Španjolske i stvorivši prvu demokratsku državu. Dok su njihovi suvremenici u Italiji, Francuskoj, Španjolskoj bili usredotočeni na stvaranje golemih religioznih kompozicija za crkvene oltare, platna i freski na temu antičke mitologije za dvorane palača, Nizozemci su slikali male slike s pogledima na kutove svog rodnog krajolika, plesove na seoska svetkovina ili kućni koncert u građanskoj kući, prizori u seoskoj krčmi, na ulici ili u sastanku, postavljeni stolovi s doručkom ili desertom, odnosno "niska", nepretenciozna priroda, nezasjenjena drevnim ili renesansne pjesničke tradicije, osim možda za suvremenu nizozemsku poeziju. Kontrast s ostatkom Europe bio je upečatljiv.

Slike su se rijetko stvarale po narudžbi, već su se uglavnom slobodno prodavale na tržnicama za sve i bile su namijenjene ukrašavanju prostorija u domovima građana, pa čak i seljani- od onih bogatijih. Kasnije, u 18. i 19. stoljeću, kada je život u Nizozemskoj postao sve teži i oskudniji, te su se domaće slike naveliko prodavale na aukcijama i spremno kupovale u kraljevskim i plemićkim zbirkama diljem Europe, odakle su na kraju migrirale u najveće muzeje na svijetu. . Kada u sredinom devetnaestog u. umjetnici posvuda okrenuti prikazivanju stvarnosti oko sebe, slike nizozemskih majstora 17.st. služio im je kao uzor u svim žanrovima.

Jan Veniks. Mrtva priroda s bijelim paunom. 1692. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Značajka nizozemskog slikarstva bila je specijalizacija umjetnika po žanru. Unutar žanra mrtve prirode čak je postojala podjela na zasebne teme, a različiti gradovi su imali svoje omiljene vrste mrtve prirode, a ako bi se slikar preselio u drugi grad, često je dramatično mijenjao svoju umjetnost i počeo slikati te varijante žanr koji je bio popularan na ovom mjestu.

Haarlem je postao rodno mjesto karakterističan izgled Nizozemska mrtva priroda - "doručak". Slike Pietera Claesza prikazuju postavljeni stol s jelima i jelima. Kositreni tanjur, haringa ili šunka, lepinja, čaša vina, zgužvana salveta, limun ili grančica grožđa, pribor za jelo - štedljiv i precizan odabir predmeta stvara dojam stola postavljenog za jednu osobu. Prisutnost osobe naznačena je "pitoresknim" neredom unesenim u raspored stvari, te atmosferom ugodnog stambenog interijera, postignutim prijenosom svjetlo-zračnog okruženja. Dominantni sivo-smeđi ton spaja predmete u jednu sliku, dok sama mrtva priroda postaje odraz individualnih ukusa osobe, njegovog stila života.

Na isti način kao i Klas, radio je još jedan Harleman, Willem Heda. Boja njegovih slika i dalje je više podređen tonskom jedinstvu, dominira sivo-srebrni ton, postavljen slikom srebrnog ili kositrenog posuđa. Zbog ove šarene suzdržanosti, slike su se počele nazivati "jednobojni doručak".

Abraham van Beuren. Doručak. XVII stoljeće. Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

U Utrechtu se razvila raskošna i elegantna cvjetna mrtva priroda. Njegovi glavni predstavnici su Jan Davids de Heem, Justus van Huysum i njegov sin Jan van Huysum, koji je posebno poznat po minucioznom pisanju i laganom koloritu.

U Haagu, središtu pomorske industrije, Pieter de Putter i njegov učenik Abraham van Beyeren usavršili su sliku riba i ostalih stanovnika mora; Sveučilište Leiden stvorilo je i unaprijedilo tip filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština nad taštinama). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsza de Heema, s predmetima koji utjelovljuju zemaljsku slavu i bogatstvo (oklopi, knjige, umjetnički atributi, dragocjeno posuđe) ili senzualne užitke (cvijeće, voće), lubanja ili pješčani sat kao podsjetnik na prolaznost života. Demokratičnija "kuhinjska" mrtva priroda nastala je u Rotterdamu u djelu Florisa van Schotena i Francoisa Reykhalsa, a njegova najbolja ostvarenja vežu se uz imena braće Cornelisa i Hermana Saftlevena.

Sredinom stoljeća tema skromnih "doručaka" transformira se u djelima Willema van Aelsta, Uriana van Strecka i, posebice, Willema Kalfa i Abrahama van Beyerena, u luksuzne "bankete" i "deserte". Pozlaćeni pehari, kineski porculan i delft fajansa, tepisi stolnjaci, južno voće naglašavaju ukus za eleganciju i bogatstvo koji se u nizozemskom društvu ustalio sredinom stoljeća. U skladu s tim, "jednobojne" doručke zamjenjuju sočne, šareno zasićene, zlatno-tople boje. Utjecaj Rembrandtova chiaroscura čini da boje na Kalfovim slikama žare iznutra, poetizirajući objektivni svijet.

Willem Kalf. Mrtva priroda s peharom - nautilusom i zdjelom od kineskog porculana. Muzej Thyssen - Bornemisza, Madrid

Majstori slike "lovačkih trofeja" i "ptičjih dvorišta" bili su Jan-Baptiste Veniks, njegov sin Jan Veniks i Melchior de Hondekuter. Ova vrsta mrtve prirode postala je posebno raširena u drugoj polovici - krajem stoljeća u vezi s aristokratizacijom građana: uređenjem posjeda i zabavom lovom. Slikarstvo posljednje dvojice umjetnika pokazuje porast dekorativnosti, kolorita i želju za vanjskim efektima.

Nevjerojatnu sposobnost nizozemskih slikara da prenesu materijalni svijet u svom njegovom bogatstvu i raznolikosti cijenili su ne samo suvremenici, već i Europljani u 18. i 19. stoljeću, vidjeli su u mrtvim prirodama, prije svega, i samo to briljantno majstorstvo prenošenja stvarnosti. Međutim, za same Nizozemce XVII stoljeće te su slike bile pune značenja, nudile su hranu ne samo za oči, već i za um. Slike su stupale u dijalog s publikom govoreći im važne moralne istine, podsjećajući ih na varljivost zemaljskih radosti, uzaludnost ljudskih stremljenja, usmjeravajući njihove misli na filozofska promišljanja o smislu ljudskog života.