Analyse van het gedicht van Zabolotsky. Artistieke kenmerken in het werk van de late Zabolotsk-periode
Het unieke vermogen om in eenvoudige bewoordingen over het grote te spreken was inherent aan N.A. Zabolotski. De relatie tussen mens en natuur, innerlijk en Uiterlijke schoonheid, liefde is slechts een kleine lijst met onderwerpen die de dichter in zijn werken onthult. Ik ben het meest geïnteresseerd in gedichten gewijd aan creativiteit, die vertellen hoe meesterwerken worden geboren. De dichter laat als het ware lezers binnen in zijn atelier.
In het gedicht "Poëzie lezen" zien we zowel de meesterdichter als de lezer tegelijk. OP DE. Zabolotsky heeft unieke vaardigheid om de plaats in te nemen van een ander: een kind, een oude actrice, een blinde man. Hij is een meester in reïncarnatie en overal is hij oprecht en overtuigend "een vers dat er bijna niet uitziet als een vers ...".
“Nieuwsgierig, grappig en subtiel”, begint N.A. Zabolotsky om het thema creativiteit te onthullen. Dit is als een opmaat voor een gesprek over iets groots en belangrijks, en geleidelijk verschijnt er een portret van een echte meester voor ons, die "het gemompel van een krekel en een kind" verstaat, "menselijke dromen" kan belichamen en
Forever gelooft in het levengevende,
Vol van reden Russische taal.
Zijn held helpt het doel van echte, echte kunst te begrijpen. OP DE. Zabolotsky maakt duidelijk onderscheid tussen echte poëzie en de 'onzin van verfrommelde spraak'. De auteur erkent voor de laatste "een zekere verfijning" en stelt retorische vragen:
Maar is het mogelijk menselijke dromen?
Om deze amusement op te offeren?
En is het mogelijk het Russische woord
Verander in een tjilpende carduelis,
Om een levende stichting zinvol te maken
Kon je er niet doorheen klinken?
De antwoorden zijn duidelijk, en toch benadrukt de dichter in de volgende strofe nog eens dat "poëzie barrières opwerpt...", het is de bedoeling
Niet voor degenen die charades spelen,
Zet een tovenaarspet op.
Het idee van de betekenis van het Russische woord is erg belangrijk, omdat het de "levende basis" van creativiteit is. De dichter vestigt de aandacht op de verantwoordelijkheid van een persoon voor wat er wordt gezegd en geschreven, dit is vooral nodig voor degenen die van het woord hun beroep hebben gemaakt. Het is waardevol als het niet alleen materiële, maar echte poëzie wordt. In de laatste strofe verheven
Vol van reden Russische taal.
De 'reden van taal' begrijpen kan alleen iemand die 'het echte leven leidt'.
Het woord "echt" lijkt mij het belangrijkste in dit gedicht, hoewel het maar één keer klinkt. Maar het is vervangen contextuele synoniemen: perfectie, "levende basis". Poëzie is ook echt als het "menselijke dromen" weerspiegelt en niet leuk is.
Groot belang in dit gedicht hebben ze metaforen die beelden creëren van dieren in het wild (“gemompel van een krekel en een kind”), het creatieve proces (“onzin van spraak”, “reden van taal”). Dankzij de personificaties in het werk komt poëzie tot leven: "zet barrières op voor onze uitvindingen", erkent echte kenners en degenen die de "tovenaarspet" opzetten.
Erg interessant syntactische structuur gedichten. De aanwezigheid van retorische vragen, evenals een uitroepende woordzin, duidt op een verandering in de emotionele achtergrond erin: van een kalm verhaal naar reflectie en ten slotte een sensuele explosie. Het is interessant dat, omdat het een ontkenning is, 'nee' in dit geval de gedachte bevestigt die in retorische vragen werd geuit.
OP DE. Zabolotsky experimenteert niet met vorm: een klassiek kwatrijn met een afwisselende rijmmethode, een drielettergrepige anapaest - dit alles maakt het gedicht gemakkelijk te lezen en te begrijpen.
Het thema creativiteit is niet nieuw in de literatuur: de grote A.S. Pushkin en de controversiële V.V. Majakovski heeft het meer dan eens aangeraakt. OP DE. Zabolotsky is geen uitzondering, hij gaf dit onderwerp een nieuw geluid en introduceerde uitzonderlijke motieven die alleen voor hem uniek waren. De dichter combineerde klassiekers en moderniteit; niet voor niets sluit het in 1948 geschreven gedicht voor een deel aan bij de lyrische miniatuur "Russische Taal" van I.S. Toergenjev, gemaakt aan het einde van de negentiende eeuw. Na het lezen van dergelijke werken ontstaat een gevoel van trots.
De artistieke technieken die in de late teksten van N. Zabolotsky naar voren komen, zijn niet al te talrijk en gevarieerd. De auteur probeert in de regel overmatige hyperbolisatie te vermijden, veelzijdige metaforen, enz. Worden niet vaak gebruikt. Op het eerste gezicht, volwassen creativiteit de dichter neigt naar een zekere primitiviteit. Het is echter de eenvoud en helderheid van Zabolotsky's gedichten die zijn individuele literaire kwaliteiten zijn. De dichter besteedt veel aandacht aan de semantische kant van de taal. Hij is geïnteresseerd in het woord als zodanig, en in het bijzonder - de figurativiteit van zijn betekenissen, zijn semantische inhoud. Een belangrijke rol in het werk van Zabolotsky wordt gespeeld door zo'n artistieke techniek als antithese. Inderdaad, de gedichten van de dichter bevatten vaak de scherpte van de tegenstelling tussen natuurlijke fenomenen en fenomenen mens, filosofische concepten en wereldbeelden. N. Zabolotsky is een zoekende en vragende schepper, in wiens handen het poëtische materiaal voortdurend metamorfosen ondergaat.
Het gedicht "Over de schoonheid van menselijke gezichten" bestaat bijvoorbeeld uit twee tegengestelde delen. Het eerste deel is monumentaal, zwaar. Onder het mom van een onroerend blok versluiert de auteur armoede menselijke ziel. Het gebrek aan spirituele en emotionele beweging maakt mensen "ijzig", niet in staat om na te denken, te voelen en mee te voelen:
Andere koude, dode gezichten
Gesloten met tralies, als een kerker.
Anderen zijn als torens waarin:
Niemand leeft en kijkt uit het raam.
In het tweede deel daarentegen symboliseert de "kleine hut", die "lelijk, niet rijk" is, de innerlijke inhoud van een persoon. Het "raam" van deze hut stuurt "lenteadem" de wereld in. Zo is een mens: als hij van binnen vol is, dan komt er licht en schoonheid uit hem. Dergelijke scheldwoorden als "lentedag", "juichende liedjes", "glimmende tonen" veranderen de sfeer van het gedicht, het wordt vreugdevol en straalt goedheid uit.
De antithese van groot (zelfs enorm) en klein is dus het artistieke apparaat waarop het hele gedicht is gebaseerd. Dit betekent echter niet dat Zabolotsky er geen andere methoden in gebruikt. Integendeel, het gedicht "Over de schoonheid van menselijke gezichten" is erg allegorisch, allegorisch. Elke "toren", "hut", "hut" is immers een aanduiding van een bepaalde persoon, zijn karakter en innerlijke wereld.
N. Zabolotsky gebruikt passende vergelijkingen. In het gedicht "On the Beauty of Human Faces" kunnen ze in voldoende aantallen worden waargenomen: "gelijkenis van ellendige hutten", "zoals prachtige portalen", "zoals een kerker", "zoals torens", "gelijkenis van liedjes". Bijzonder is ook dat er geen strofenverdeling in het werk is: het gedicht is één strofe van vier kwatrijnen. Dit is waarschijnlijk te wijten aan het feit dat het hele gedicht volledig geconcentreerd is op één hoofdidee, het is gebaseerd op één hoofdidee.
Hier is het de moeite waard om te onthouden Lelijk meisje"Zabolotsky, in het bijzonder, een levendige vergelijking - "die doet denken aan een kikker." In dit gedicht kan men, net als in vele andere, subtiele allegorieën onderscheiden, een diepe psychologische analyse: "pure vlam" als een beeld van de ziel, een vergelijking van spirituele vulling met "een vat waarin leegte is" of met "vuur flikkeren in een vat”:
Ik wil geloven dat deze vlam puur is,
die diep van binnen brandt,
Men zal al zijn pijn pijn doen
En smelt de zwaarste steen!
En laat haar eigenschappen niet goed zijn
En ze heeft niets om de verbeelding te verleiden, -
Zuigeling genade van de ziel
Doorzien al in al zijn bewegingen.
Helden en beelden van Zabolotsky gaan zo diep mogelijk. Ze zijn meer uitgesproken en duidelijker gedefinieerd door de dichter in vergelijking met zijn vroege teksten.
Parallellisme als artistiek middel is ook kenmerkend voor de late teksten van N. Zabolotsky. In het gedicht "The Storm is Coming" (1957) zien we bijvoorbeeld een levendig parallellisme van natuurlijke fenomenen met de gemoedstoestand en gedachten van de auteur zelf.
Het beeld van een wolk is eigenaardig en uniek in het gedicht:
Een fronsende wolk beweegt
De halve hemel in de verte bedekken,
Bewegend, enorm en stroperig,
Met een lantaarn in een opgeheven hand.
In deze regels heeft de wolk een speciale betekenis, we kunnen zeggen dat het geanimeerd is. De wolk beweegt als een zoekende of verdwaalde zwerver, als een formidabele scheidsrechter over het lot. In deze context wordt dit beeld niet alleen als een natuurlijk fenomeen gelezen, maar als iets meer.
Bovenstaand werk wordt gekenmerkt door een bijzondere metafoor:
Hier is het - een ceder op ons balkon.
Door de donder in tweeën gespleten,
Hij staat, en de dode kroon
Ondersteunt de donkere lucht.
Een dergelijk hoog niveau van metaforisering stelt ons ongetwijfeld opnieuw in staat om de late tekst van N. Zabolotsky: de "dode kroon", die de "donkere hemel" ondersteunt, als een speciaal en uniek fenomeen te bestempelen.
Tot slot trekt de dichter een parallel tussen een in tweeën gespleten boom en zijn eigen gemoedstoestand. Dit is echter niet alleen parallellisme, het is ook een allegorische uitspraak van de auteur, die de dualiteit van zijn wereldbeeld uitdrukt:
Zing een lied voor me, boom van verdriet!
Ik, net als jij, brak in de hoogten,
Maar alleen bliksem ontmoette me
En vuur brandde tijdens de vlucht.
Waarom, in tweeën gesplitst,
Ik stierf, net als jij, niet op de veranda,
En in de ziel is dezelfde felle honger,
En liefde, en liedjes tot het einde!
Van bijzonder belang voor het werk van N. Zabolotsky is het filosofische begrip van de natuur, de nauwe relatie tussen de natuur en de mens, evenals hun wederzijdse vervreemding. In het gedicht "Ik ben niet op zoek naar harmonie in de natuur..." (1947) ziet de dichter de natuur als een enorme "wereld van tegenstellingen" gevuld met "vergeefs spel" en "nutteloos" hard werken.
Het gedicht is gevuld met personificerende metaforen: "blinde nacht", "de wind zal stil zijn", "in een angstige halve slaap van uitputting", "het donkere water zal kalmeren". Hier is zo'n artistiek apparaat als vergelijking. De auteur vergelijkt de natuur met een "gekke maar liefhebbende" moeder die zichzelf niet in deze wereld ziet zonder haar zoon, die niet compleet is zonder hem:
Dus, in slaap vallen op je bed,
Gekke maar liefhebbende moeder
verbergt in zichzelf hoge wereld kind,
Om de zon te zien met mijn zoon.
BIJ dit werk we kunnen een impliciete antithese onderscheiden, de tegenstelling van goed en kwaad:
En op dit uur de droevige natuur
Ligt rond, zwaar zuchtend,
En wilde vrijheid is haar niet dierbaar,
Waar het kwaad onafscheidelijk is van het goede.
Als je moe bent van gewelddadige bewegingen,
Van nutteloos hard werken,
In een angstige halve slaap van uitputting
Wanneer een enorme wereld van tegenstellingen
Tevreden met een vruchteloos spel, -
Als een prototype van menselijke pijn
Uit de afgrond van water rijst voor mij op.
De teksten van de dichter onderscheiden zich door het contrast van de afgebeelde beelden. In het gedicht "Somewhere in a field near Magadan ..." (1956) wordt bijvoorbeeld een ondraaglijk gevoel van droefheid en depressie gecreëerd door het verschrikkelijke contrast van het bevroren, sneeuwstorm, onherbergzame land en de uitgestrekte, eindeloze heldere hemel. De sterren in dit gedicht symboliseren niet alleen vrijheid, maar het proces van bevrijding zelf. Terwijl de oude mensen nog niet zijn gescheiden van de werkelijkheid, van hun aardse zaken, kijken de sterren niet naar hen. Maar in de dood verenigen ze zich met de natuur, met de hele wereld, en krijgen ze vrijheid:
Hun bewakers zullen hen niet meer inhalen,
Het kampkonvooi zal niet inhalen,
Slechts één sterrenbeeld Magadan
Ze glinsteren en staan boven hun hoofd.
Het kampthema, nauw verweven met het thema van het menselijk lijden, komt terug in dit gedicht. Het verdriet van twee "ongelukkige Russische" oude mannen, wiens ziel "opgebrand", wordt afgebeeld tegen de achtergrond van "het wonderbaarlijke mysterie van het universum".
Fiets " laatste liefde"Als een "groot werk", bestaande uit afzonderlijke delen, die elk het volgende aanvullen en bepalen, is het epische begin inherent. Hier kunnen we de wens van de auteur opmerken om het 'vloeiende' proces van de werkelijkheid te reproduceren. Een consistente reeks gebeurtenissen van het verhaal van "laatste liefde" en de aanwezigheid van een gemeenschappelijk kader worden getekend.
Het gedicht "Juniper Bush" (1957) onderscheidt zich door een speciale melodie, gevormd door een bepaalde klankset:
jeneverbesstruik, jeneverbesstruik,
Het verkoelende gebabbel van veranderlijke lippen,
Licht gebabbel, nauwelijks naar hars ruikend,
Doorboorde me met een dodelijke naald!
Deze strofe valt ook op door de aanwezigheid van scheldwoorden erin: "verwisselbare lippen", "licht gebabbel", "dodelijke naald". Ze creëren een soort dynamiek: angstig, onzeker en tegelijk snel en besluitvaardig.
Vanaf het allereerste begin van het gedicht verwacht de lezer een soort van problemen, die wordt vergemakkelijkt door een zeer origineel epitheton - "metal crunch", dat de toon creëert van interne onenigheid en extern voorteken:
Ik zag een jeneverbesstruik in een droom
Ik hoorde in de verte een metaalachtig geknars,
Ik hoorde het gerinkel van amethistbessen,
En in een droom, in stilte, vond ik hem leuk.
Het constante spel van sissende en harde medeklinkers met zachte en sonoranten zorgt voor een gevoel van dualiteit in het gedicht. De lezer wordt, samen met de lyrische held, ondergedompeld in een vreemde fantasmagorie, op de grens tussen droom en werkelijkheid. En, zoals Zablotsky vaak in zijn werk gebruikt, de hoofdgedachte wordt door de auteur in de laatste strofe vervat. En hier wordt de dynamiek vervangen door contemplatie en uiteindelijk vergeving en loslaten:
In gouden luchten buiten mijn raam
De wolken drijven één voor één voorbij
Mijn tuin die is rondgevlogen is levenloos en leeg...
God vergeef je, jeneverbesstruik!
Zabolotsky is, zoals hierboven al vermeld, een meester op het gebied van vergelijkingen en allegorie. In de laatste strofe zien we een "omcirkelde tuin" die elk leven in zijn ingewanden heeft verloren. De ziel van de lyrische held was, net als deze tuin, leeg en de jeneverbesstruik is de schuld van alles - een dubbelzinnig leesbaar en helder beeld dit gedicht.
Het gedicht "Old Age" (1956) sluit de cyclus "Last Love" af. Dit is een soort verhaal, een soort episch verhaal in verzen. Het is in hem dat de volwassenheid en kalmte waartoe de auteur kwam zo acuut gevoeld worden. Contemplatie en begrip - dat komt naar voren in vergelijking met zijn vroege teksten:
Eenvoudig, stil, grijsharig,
Hij is met een stok, zij met een paraplu, -
Het zijn gouden bladeren
Ze kijken, lopend tot het donker wordt.
Hun toespraak is al laconiek,
Zonder woorden is elke blik helder,
Maar hun zielen zijn licht en gelijkmatig
Ze praten over veel.
In de obscure waas van het bestaan
Hun lot was niet merkbaar,
En het levengevende licht van lijden
Boven hen brandde langzaam.
Bovenal valt in deze regels de tegenstelling tussen de "duistere duisternis van het bestaan" en "levengevend licht" op. In dit verband kunnen we ook praten over het zogenaamde "kosmische" parallellisme, dat tot op zekere hoogte de late teksten van de auteur doordringt. In een kort gedicht weet Zabolotsky een allesomvattende, panoramische visie op de wereld te combineren met een bepaalde, zou je zeggen, privésituatie.
Zo zien we dat late teksten N. Zabolotsky is enerzijds een ongelooflijk diepgaand fenomeen vanuit filosofisch oogpunt, anderzijds vrij ongecompliceerd in termen van zijn artistieke essentie, of beter gezegd, in termen van de verscheidenheid aan artistieke technieken en methoden. De dichter gebruikt talloze scheldwoorden, de frequentie van het gebruik van scheldwoorden-vergelijkingen, vergelijkingen zijn hoog, metaforen komen iets minder vaak voor. Opgemerkt kan worden dat Zabolotsky's gedichten vaak oproepen en vragen bevatten (vaak retorisch), die de visie van de auteur dichter bij de perceptie van de lezer brengen. Over het algemeen schuwt Zabolotsky's poëzie iets complexs en verwarrends, hij overdrijft praktisch niet wat wordt afgebeeld, houdt zich niet bezig met het zogenaamde "weven van woorden". De interpunctie van de dichter is behoorlijk expressief. Zabolotsky brengt de hoofdgedachte van het werk vaak helemaal tot het einde, sluit het af in de laatste strofe en vat het bovenstaande samen. Opgemerkt moet worden dat Zabolotsky's poëtica uniek was en blijft, en nog steeds het werk en denken van veel dichters en mensen die op de een of andere manier met het woord verbonden zijn, beïnvloedt.
Het gedicht "Forest Lake" (I, 198) is een waar meesterwerk, een parel van de teksten van N. Zabolotsky. Het gedicht is geschreven in 1938. De expositie van het gedicht geeft ons de kans om de wereld van de natuur te zien, waarin de wet van wederzijdse vernietiging heerst, de oorlog van allen tegen allen.
Door de gevechten van bomen en wolvengevechten, Waar insecten sap drinken van planten, Waar stengels woeden en bloemen kreunen, Waar de natuur heerst over roofzuchtige wezens, ging ik naar je toe en bevroor bij de ingang, Droge struiken scheidend met mijn handen.Dit aan de mens geopenbaarde gezicht van de natuur is een variatie op de ideeën die kenmerkend waren voor vroege creativiteit Zabolotski. Laten we ons tenminste de regels uit het gedicht "Lodeinikov" herinneren:
De kever at het gras, de vogel pikte naar de kever, De fret dronk de hersenen uit de kop van een vogel, En de angstige gezichten van nachtdieren keken uit het gras.Het is interessant dat in de passage die we analyseren, de "opstand van stengels", en "kreunen van bloemen", en "bomengevechten" en "wolvengevechten" de schijnbaar volledig onschuldige lijn over hoe "insecten drinken" lijken te verdoezelen. sap van een plant”. Maar deze regel is alleen op het eerste gezicht "onschuldig". De beelden van eten en drinken in de vroege Zabolotsky worden altijd ondubbelzinnig geassocieerd met de dood, en een citaat uit het gedicht "Lodeynikov" laat ons zien dat de wederzijdse keten van verslinden de zichtbare schoonheid en harmonie van de natuur vergiftigt, waarin kwaad en goed onafscheidelijk zijn van elkaar.
Maar het blijkt dat in deze zeer inerte en verschrikkelijke natuur een bepaalde speciale sectie opvalt, die leeft volgens wetten die verschillen van de wetten van de 'roofzuchtige natuur'. Dit is een bosmeer. Het is interessant om alle metamorfosen van dit beeld die we in het gedicht tegenkomen, te traceren. Dus in het allereerste begin is het meer 'een kristallen schaal in de duisternis van het bos'. Verder wordt het beeld van het meer getransformeerd, en voor ons staat een kuise bruid "in een kroon van waterlelies, in een jurk van zegges, in een droge halsketting van plantenpijpen." Het is interessant dat de levenswetten van de "roofzuchtige natuur" naast het meer veranderen:
Maar het is vreemd hoe stil en belangrijk het overal is! Waarom zo'n grootsheid in de sloppenwijken? Waarom raast de horde vogels niet, maar slaap, gesust door een zoete droom?(ik, 198)Verdere transformatie van het beeld van het bosmeer gaat in twee semantische richtingen. Ten eerste verandert de "kristallen schaal" in een lettertype, langs de randen waarvan, als kaarsen, pijnbomen zijn, "sluitend in rijen van rand tot rand". Ten tweede krijgt de lezer consequent een vergelijking te zien van het meer met het oog van een zieke:
Dus het oog van de patiënt in grenzeloze angst Bij de eerste uitstraling van de avondster, Niet langer sympathiserend met het lichaam van de patiënt, Brandt het, strevend naar de nachtelijke hemel.(ik, 199)Als we over deze vergelijking nadenken, dan is het eerste waar we op letten de verborgen identificatie van het zieke lichaam van de mens met het "zieke lichaam" van de natuur, en alleen het oog, dat het spirituele principe in zich draagt, anticipeert op een andere leven, een leven dat niet verbonden is met de aarde, maar met de lucht. Dit oog is het meer. Bijgevolg verschilt de levenswet van het "bosmeer" van de levenswet van de "zieke" natuur eromheen, en deze wet is spiritueel van aard, die naar genezing verlangt. De laatste strofe van het gedicht ("En de menigten dieren en wilde beesten, // Nadat ze hun gehoornde gezichten door de dennenbomen hadden gestoken, // Naar de bron van de waarheid, naar hun lettertype // Ze bogen zich neer om het leven te drinken- water geven") geeft ons hoop dat het kwaad dat in de diepten van de natuur ligt, kan worden overwonnen en genezen. Verbluffend in zijn kracht en metaforische brutaliteit, laat de lijn over dieren die, "met hun gehoornde gezichten door de dennenbomen", naar het levengevende water leunen, ons ook zien dat er tussen het meer en de rest van de natuur een soort metafysische barrière die moet worden overwonnen. Deze barrière bestaat omdat twee ruimtes - de ruimte van de natuur, stilstaand in het kwaad, en de ruimte van het meer, die Waarheid, Goedheid en Schoonheid combineert, zo van elkaar verschillen dat ze worden gescheiden door een palissade van dennenbomen. Je moet er doorheen, deze barrière overwinnen.
Interessant is dat we in het gedicht "Beethoven" een vergelijkbare semantische formule tegenkomen. De doorbraak naar de "wereldruimte" wordt door Zabolotsky als volgt beschreven:
Eiken pijpen en een meer van melodieën Je overwon een dissonante orkaan, En je schreeuwde in het aangezicht van de natuur zelf, Je leeuwenkop stak door het orgel.(ik, 198)Kenmerkend voor dit gedicht is de woordenschat van het licht, die de hele ruimte van deze tekst doordringt. De "kristallen schaal" "schitterde" pas aan het begin van dit gedicht, en dan het meer "in een rustig avondvuur" "ligt in de diepte, roerloos schijnend", "de bodemloze schaal met helder water // scheen en dacht met een aparte gedachte."
Deze, zonder overdrijving, ontembare stroom van licht stroomt op de lezer uit verschillende gedichten. wijlen Zabolotsky. In het gedicht "Nightingale" wordt de natuur vergeleken met een "glimmende tempel", "stralende regen breekt op gelukkige bloemen" in het gedicht "Thunderstorm", "schijnt met maanzilver // de bevroren wereld van bomen en planten" in het gedicht " De dageraad is nog niet opgekomen boven het dorp", "het roze, niet knipperende ochtendlicht trilt" in het gedicht "In dit berkenbos". Deze voorbeelden kunnen doorgaan. Zabolotsky keerde terug naar de traditionele metafysica van het licht, dat de materie transformeert, verlicht en nieuw leven inblaast. De poëtische gedachte van Zabolotsky in het gedicht "Forest Lake" ligt dicht bij het theologische begrip van het doopsel. De doop is een nieuwe geboorte van een persoon, een geestelijke geboorte. De natuur, die als een doopvont in het meer zal vallen, moet ook opnieuw geboren worden.
Lees ook andere artikelen over het leven en werk van N. Zabolotsky.
In dit gedicht van Zabolotsky ontmoet het leven de dood als een ontmoeting van de lyrische held, Passerby, met een monument. Het gedicht "Passer-by" van Zabolotsky is een van de hoogste en algemeen erkende prestaties van de dichter; er is al veel aandacht aan hem besteed, zowel in de literatuur over Zabolotsky als in algemene literatuur over de problemen van de poëzie.
Het werk heeft een duidelijke lyrische plot - extern, die zowel als een soort plot, in proza, als intern kan worden vermeld, in een ontroerende verwevenheid van twee tragische menselijk lot- een jonge piloot die is omgekomen in de oorlog, en een voorbijganger. Het persoonlijke lot van de voorbijganger komt tot uitdrukking in de tekst en schijnt diep door een schijnbaar willekeurige vluchtige schets, gekleurd door de ingehouden ervaring van de auteur. En in deze plot wordt een van de hoofdthema's van heel Zabolotsky onthuld - het thema van dood en onsterfelijkheid, het pad naar onsterfelijkheid, dat een aantal meer specifieke en verschillende onderwerpen- de herinnering aan de oorlog, het onzichtbare appèl van de oorlogsrampen en de "duizenden problemen" van de voorbijganger, de voortzetting van het leven van een persoon die deze problemen heeft doorgemaakt. En alle thema's worden gecombineerd in een enkele lyrische gebeurtenis - ervaring - de geschiedenis van de ontmoeting en het gesprek van twee zielen.
Het gesprek is opgenomen in de loop van een extern complot, een verhaal over hoe iemand, op geen enkele manier genoemd en door niets direct gekenmerkt, 's nachts, te voet, van ergens naar ergens liep en onderweg over het kerkhof liep. Het beschrijvingsverhaal beweegt zich als een reisverslag in beweging, in een mentaal dagboek, in een strikte temporele volgorde - in een bepaalde chronotoop, zij het met een bepaald veld van onzekerheid. Het blijkt een gedichtenweg, met enige vertraging onderweg, een gedicht waarin de alledaagse authenticiteit ineens verandert in een fabelachtig gesprek, om dan weer terug te keren naar de oorspronkelijke alledaagse werkelijkheid. In deze realiteit is er een duidelijk startpunt, met de meest nauwkeurig gedefinieerde chronotoop. Het wordt ook in beweging gegeven.
De weg begint vanaf de weg, de weg van de reiziger - vanaf de weg langs de dwarsliggers van de spoorlijn, met sommige zelfs geo-referenties. Op een station, waar de vorige trein "naar Nara station" al was vertrokken. Nara station is een geografische realiteit, een van de treinstations in de buurt van Moskou. Volgens E. V. Zabolotskaya ging het om de herhaalde voetreis van de dichter van het station Dorokhove, niet ver van het station van Nara, naar zijn huis in Peredelkino, over de in het gedicht genoemde brug en de in het gedicht genoemde begraafplaats, langs de weg, op plaatsen lijkt op een steegje zoals in een gedicht.
Maar voor de perceptie-empathie van het gedicht door de lezer is niet de geografische juistheid van deze werkelijkheid essentieel, maar als het ware de juistheid, de denkbeeldige juistheid van de beschrijving van een bepaalde reis. Hierin zet de poëtica van The Passer-by de tradities van de verhalende en essayistische teksten van de jaren dertig en oorlogstijd voort. De oorspronkelijke realiteit is nog steeds verduisterd, en het 'begin van het essay' speelt de rol van slechts een externe, hoewel noodzakelijke schil. Het hoofdthema is verweven in een knoop van meerwaardige thema's, een symfonie, inclusief een nachtlandschap, een alledaags incident, de indrukken van een nachtelijke voetganger, een contrasterende overgang van het alledaagse beeld van een treinstation naar een beeld van een begraafplaats , waar een voetganger als voor de eerste keer een monument voor een piloot ontmoet, en het leven, het huidige leven met haar dagelijks leven de dood en de herinnering aan het leven ontmoet. En in deze ontmoeting wordt een bijzondere ervaring geboren, "onverwacht onmiddellijke vrede die de ziel doordringt", zelfs "geweldig". Want in hem worden angsten tot zwijgen gebracht, overwonnen, en op de een of andere manier gaat het leven door, en de lenteknoppen leven, en de dode piloot zelf, alsof hij leeft, praat met een levende ziel, en na de dood blijft zijn jeugd leven.
Deze speciale ervaring is niet alleen een gevoel van angst of vernedering voor de dood, en niet een ontkenning van het lichamelijke in naam van de hogere hiërarchie van het spirituele (zoals Yu. Lotman gelooft), maar de ontdekking van hogere spiritualiteit in het lichamelijke - de lichamelijke Voorbijganger, het lichamelijke monument van de piloot, lichamelijke lenteknoppen, levende conversaties levend en dood, eindig en oneindig, ogenblikkelijk en eeuwig, rust en beweging, de lichamelijke kamer van het universum. Daarom is de afbeelding ook verbonden lente natuur, lentewildernis, contrasterend en versmolten met het beeld van de begraafplaats. Een nog dieper, onderliggend thema van de persoonlijkheid en het lot van de Voorbijganger zelf, gevuld met spirituele angst, met zijn "duizenden problemen" is ook inbegrepen.
De innerlijke beweging van het gedicht, de innerlijke plot is een verborgen beweging van de ervaringen van de voorbijganger. Zijn korte trip, road meeting, gesprek met een onzichtbare piloot ontwikkelt zich tot een symbool van een groot en moeilijk menselijk leven wandelen door "duizenden problemen". En in de loop van een korte reis vanaf het station van Nara, hoewel de problemen hem niet volledig verlaten, wordt de kracht onthuld die ze overwint. In het prachtige eindbeeld van het gedicht versmelt de beweging van al zijn thema's en subthema's; verdriet, de angsten van een persoon lijken van hemzelf gescheiden te zijn, ze veranderen alleen in "honden" die achter hem aan rennen.
Het beeld van de Voorbijganger valt uiteen in “drie essenties”, zoals Lotman schrijft, maar in deze “desintegratie” ontstaat een nieuwe heelheid en wordt herboren, de hoofdessentie, de “levende ziel”, komt vrij. En het lijkt erop dat, in tegenstelling tot de mening van Yu. Lotman, de hiërarchie van drie "niveaus" waarin de ziel zich "op het niveau van bomen" bevindt, hier niet zichtbaar is; maar er is een veelvuldige eenheid van de mens met zichzelf, met de natuur, met andere mensen, die de tegenstelling van leven en dood zelf, lente en begraafplaats, persoonlijkheid combineert en overwint
en een monument.
Een van Zabolotsky's wonderen vindt plaats. Een dubbel wonder in navolging van het wonder "Ik werd gedood in de buurt van Rzhev ..." en andere transformaties van de doden in de levenden en vice versa, maar met een extra wonder dat alleen inherent is aan Zabolotsky's poëzie. Er is een opstanding van de doden en tegelijkertijd de scheiding van de levende ziel van het lichaam, en beiden blijven als het ware afzonderlijk en stoffelijk leven, in deze scheiding opgaand in één bewegend "ik", hoewel ook gescheiden van het 'ik' van de auteur, maar precies hem uitdrukkend, zijn integriteit.
In implementatie poëtische gebeurtenis de beweging van een alledaags beeld, landschap, reflectie, symbolisch sprookjesgesprek, een stroom van heterogene en meerschalige onderwerpdetails (“drie”, “tas”, “slaper”, “maan”, “schuur”, enz. ) worden gecombineerd - hun appèl. En in deze stroom ontstaan natuurlijk van binnenuit onverwachte en zelfs paradoxale vergelijkingen, beginnend met een vergelijking van pijnbomen met een menigte zielen en eindigend met een vergelijking van iemands angsten met honden die achter hem aan rennen. Dit zijn zeer specifieke metaforen voor Zabolotsky, waarin bepaalde ervaringen, mentale toestanden als het ware worden gescheiden van een persoon en opnieuw materialiseren. En al deze bewegingen van heterogene, maar door wederzijdse appèls verbonden, weerspiegelingen van stromen en objecten worden gecombineerd in één enkel beeld van een voorbijganger, dat enerzijds onpersoonlijk is en anderzijds begiftigd met zichtbare materiële tekens ("triukh", "soldatentas"), en verschillende details-hints brachten zijn complexe innerlijke leven over, voor ons afgesloten. En dit onbekende is de verborgen bodem van de lyriek van de aflevering, uiterlijk beschrijvend, klein, alledaags - en fantastisch, enigszins mysterieus, donker. Maar niettemin, en zelfs door deze verlichtende ziel.
De beweging van intonatie combineert de grootst mogelijke eenvoud, strikte organisatie, beknopte nauwkeurigheid van klassiek vers met gelaagdheid, vrijmoedigheid van overgangen van individuele associaties, verschuivingen in de betekenis van woorden. poëtische taal XX eeuw. Gevarieerd, maar eenvoudig in chronologische volgorde weergegeven. En plotseling, plotseling en onmerkbaar, verschijnen onverwachte metaforen in dit "protocol", die onmiddellijk ver, ver buiten de grenzen van wat wordt beschreven, en onverwachte vreemde ontmoetingen leiden, maar met behoud van dezelfde uiterlijke kalme intonatie, en in de laatste strofe - de intonatie als het ware van een noot en een slotboodschap. Hierdoor ontstaat een bijzonder effect van de werkelijkheid en concreetheid van iemands ontmoeting met het oneindige.
De hele klankorganisatie vertegenwoordigt dan ook een andere variant van de combinatie van harmonische diversiteit en klankdominante complexen, die de beweging van betekenisbeleving accentueren. Drie ongelijke, maar gelijkwaardige in termen van de rangorde van betekenissen, hoofddelen van het gedicht en hun aanvullende onderverdelingen worden onderscheiden. Het eerste deel, correct geïdentificeerd door Yu. Lotman, is vier strofen lang en heeft een meer concreet beschrijvend karakter; vergelijkingen verschijnen aan het einde van de derde strofe, waar er een overgang is van een gewone alledaagse reis naar een ontmoeting met een begraafplaats, en deze vergelijking is al een typische personificatie voor Zabolotsky en bereidt zich voor op de verschijning in het tweede deel van het gedicht van het centrale motief van de ziel op de begraafplaats. De eerste 10 regels van het eerste deel onderscheiden zich bovendien als geheel doordat ze een sequentiële beschrijving zijn van de beweging van de Voorbijganger, ongeveer in hetzelfde tempo. Deze 10 lijnen onderscheiden zich ook door de klankorganisatie. De vierde strofe van het eerste deel verschilt duidelijk van de voorgaande door het voorkomen van de centrale afbeelding van het gedicht, maar is ermee verbonden door het overwicht van beschrijvende specifieke details. Deze combinatie benadrukt vooral deze strofe als een keerpunt in de hele beweging van intonatie. Het tweede deel wordt vertegenwoordigd door drie strofen, die niet zozeer objecten beschrijven als wel de impact van het monument voor de piloot en de hele begraafplaats op de "levende menselijke ziel". En de indruk wordt geformuleerd als een commentaar van het onzichtbaar aanwezige 'ik' - zowel de voorbijganger als de auteur. Dienovereenkomstig ontstaat een breed generaliserende en verheffende metafoor - "de donkere kamer van het universum", samen met een verdiepende psychologische kenmerken een speciale gemoedstoestand, "onverwacht ogenblikkelijk", de concentratie van tijd daarin. Geluidsgolf tegelijkertijd neemt het enigszins af; na de vierde strofe wisselen beklemtoonde klinkers harmonischer af, maar met constante deelname [y].
De ziel is begiftigd met tekenen van een levende persoonlijkheid, stil met neergeslagen ogen, een levende gesprekspartner met een nieuw leven ingeblazen piloot. Zo wordt hun onderlinge transformatie uitgevoerd in de voorlaatste strofe van het gedicht. Het zichtbare monument (het woord benadrukt de plechtigheid van de minuut en de betekenis van de prestatie van de piloot) verandert in een levende onzichtbare jonge man, en zijn gesprek met een levende ziel materialiseert zich als het ware, en er verschijnt een nieuwe concrete beschrijvende metafoor, die verandert in personificatie - een pratend monument met een dode propeller, zelf begraafplaats natuur neemt stilletjes deel aan dit gesprek, en het geluid wordt gekenmerkt door een verhoogde concentratie van [w] en [h], [j], [l], [m], en deelname aan het gesprek van "nieren", hun lichte geritsel introduceert een motief van hoop, lente, opstanding in de "donkere kamer".
De laatste strofe, in totaal vier regels, presenteert onafhankelijk deel, want het voltooit het gesprek van de ziel op het kerkhof en contrasteert ermee; tegelijkertijd keert het terug naar het oorspronkelijke beeld van de bewegende voetganger en zijn "angst", echo de eerste strofe, zoals terecht opgemerkt door Yu. Lotman. Het beeld van "duizend problemen" verheft het beeld van de Wayfarer die er doorheen loopt, maar het beeld van "honden" herinnert aan de aanhoudende harde dagelijkse realiteit. De vergelijking kan op twee manieren worden geïnterpreteerd - zowel als het overwinnen van zijn verdriet en problemen door de Reiziger, en als (volgens E.V. Zabolotskaya) een aanhoudende herinnering aan hun volharding. Het onderscheidt zich ook door de aangegeven end-to-end rijm op [e], het overwicht van [e] en [o] onder beklemtoonde klinkers, en in de samenstelling van medeklinkers met een maximale concentratie van [n + n ’], hoge frequenties[l] en [j], wat in harmonie is met de verandering van stemming bij het betreden van de begraafplaats.
Blijkbaar creëert deze ambiguïteit het noodzakelijke lyrische veld van betekenissen, de openheid van verschillende mogelijkheden. De combinatie in deze strofe van voortzetting, terugkeer en ontwikkeling van het hoofdmotief van het lot van de Voorbijganger komt tot uiting, geaccentueerd door de structuur en klankcompositie, de relatie met de eerste strofe en het gehele verloop van het gedicht. De woorduitgangen van de twee regels van het eerste kwatrijn en het bijbehorende rijm worden herhaald, wat hun semantische betekenis benadrukt en een verbinding creëert tussen het begin en het einde van het gedicht. Maar ze worden herhaald met wisselende gevallen en in omgekeerde volgorde. Trefwoorden- "weg", "wee", "angst" - zijn vastgemaakt met rijm en andere geluidsverbindingen, consoneren en associëren met geluidssysteem het hele gedicht. Het rijm "probleem - na" wordt geassocieerd met een ander systeem van rijmpjes, assonanties, medeklinkers, die door het hele gedicht gaan, een "subdominant" van zijn muzikale structuur.
Aan de andere kant bevat de laatste strofe deze herhaalde betekenissen en geluiden in een volledig nieuw complex, zowel semantisch als klankmatig, wat ook wordt benadrukt door een andere rijm van andere regels van het kwatrijn. Constructie op het principe van "onvolledige ring" geeft de hele structuur van het gedicht elementen van heliciteit en asymmetrie. Die ook uitdrukt, accentueert door middel van vers het proces van het overwinnen door de Voorbijganger zijn verdriet, angsten, problemen, en de nuchterheid van het bewustzijn door hem - en het lyrische "ik" - dat verdriet en angsten nog steeds bestaan, hoewel ze veranderen alleen tegen honden die achteraan rennen.
Dus nog een variant van de omgangstaal-meditatieve intonatie. Kenmerkend, in het bijzonder met een duidelijke organisatie - de afwezigheid van die talrijke herhalingen die we in andere versies van de teksten zagen, met vergelijkbare thematische motieven en treurig nadenkende intonaties. De expressieve elementen zijn hier meer ondergeschikt aan de beweging van een ontspannen beschrijving, reflectie, gevolgd door een meer direct lyrisch commentaar, geconcentreerd in de uiteindelijke vergelijking, waarbij aforistisch psychologische en subjectspecifieke kenmerken worden gecombineerd, de belangrijkste elementen van de intonatie van het gedicht als geheel . De onmetelijkheid van menselijk verdriet, angst, duizenden problemen en de terughoudendheid om erover te praten, drukt de kenmerken uit creatieve persoonlijkheid en het lot van Zabolotsky. En de hele beweging is geconcentreerd in de beelden van twee zielen - de piloot, die doet denken aan de grote zorgen en problemen van de oorlog, en de voorbijganger, met zijn 'duizenden problemen'. De communicatie van deze twee zielen, met hun vroegere en voortdurende problemen, onthult een menselijke gemeenschap die de grenzen van dood en leven overwint in een speciale spirituele gebeurtenis. Een nieuwe kans voor de ontwikkeling van realistische lyrische symboliek opent zich ook.
Het gedicht als geheel verandert in een gedetailleerd metafoor-symbool van het pad van een persoon en zijn ziel, de paden van het leven, de paden van de dood, de manieren om de menselijke persoonlijkheid uit te breiden, zijn collectiviteit, de manieren om het leven van een individu met al het leven op aarde, met de "zielen" van pijnbomen, gesprekken van mensen, ritselende nieren. Realistische symboliek komt voort uit de volledigheid van een nauwkeurige psychologische en objectieve beschrijving en associatieve verbanden van een lyrische gebeurtenis.
Vanuit het oogpunt van de geschiedenis van het lot van lyrische genres, is Zabolotsky's gedicht "Passer-by" een nieuw model geworden voor de versmelting van verhalende teksten en de teksten van een andere persoon op zo'n manier dat deze andere als het ware , onafhankelijk van het lyrische "I", wordt de lyrische held - Voorbijganger slechts een pseudoniem voor het lyrische "I". De scheiding van zichzelf van zichzelf, die kenmerkend is voor de teksten van Zabolotsky uit de jaren '30, komt nu tot de transformatie van een zekere psychologische staat, ervaringen in een bepaalde bijzondere persoonlijkheid. Er is ook een materialisatie van een fenomeen dat een persoon boven zijn 'ik' verheft en hem in staat stelt zichzelf te verdubbelen in een enkele lyrische verklaring. Deze verdubbeling gaat door al het werk van Zabolotsky naar zijn laatste gedicht 1958, waarin hij riep: "Laat je ziel niet lui zijn", sprak hij met zijn ziel, als met een bijzondere veelzijdige persoonlijkheid - zowel een slaaf als een koningin. In Passer-by verdubbelt de "I" niet alleen, maar ook verdrievoudigt, want de Passer is dezelfde "I", maar als "hij". Het beeld van zichzelf in de derde persoon is ook te vinden in een ander gedicht van Zabolotsky uit deze jaren - "April naderde het midden ..." (1948), maar daar noemt "I" zichzelf ook direct, zoals "I".
Zo wordt in "The Passerby" en een aantal andere gedichten van Zabolotsky uit deze jaren een ander nieuw type lyrisch gedicht gevormd, dat moeilijk direct te vergelijken is met voorbeelden van zowel Russische als wereldteksten, ondanks zo'n benadrukte verbinding met de klassieke traditie. Met een zekere mate van conventie kan men het vergelijken met de traditie van meditatieve elegie, die varianten ervan, waar reflectie wordt geassocieerd met herinnering en verhalende elementen, zoals in Poesjkin's "Ik bezocht opnieuw ...", of een beschrijving in de tegenwoordige tijd, zoals in Pushkin's "When thinking outside the city I'm wandering..." (ook trouwens met het motief van een begraafplaats), of met de traditie van plot-psychologische teksten, in het bijzonder met het gedicht van Lermontov "In middagkoorts, in de vallei van Dagestan ... ”, met zijn motief van het dubbele bestaan van een persoon in verschillende afbeeldingen van zichzelf. En met de tradities van de plot-psychologische teksten van de jaren '30, de ervaring van het combineren van alledaagse concreetheid en symboliek, klassieke organisatie en gedurfde metafoor. Maar hier in hun nog grotere eenheid en multi-compositie, met meer detail van concrete beschrijvende en als het ware essay-elementen. En in vergelijking met de andere hoofdrichting van de tekst van deze tijd, die we in het gedicht van Tvardovsky zagen, werd hier, zoals in de tekst van Zabolotsky uit de jaren 30, generalisatie, filosofisch en symbolisch, meer onthuld - de problemen van tijd en persoonlijk het lot wordt uitgedrukt in meer indirecte vorm. Zowel het beeld van de voorbijganger als de hele lyrische plot bevatten een element van mysterie, veelzijdige terughoudendheid.
Bijna gelijktijdig met The Passer-by creëerde Zabolotsky een reeks gedichten met een meer directe weergave van de stroom van het leven eromheen - de natuur, de samenleving. Maar gemeen met de poëtica van 'Passer-by' was een combinatie van subject en psychologische concreetheid met de breedte en diepte van de generaliserende gedachte; nauwkeurigheid en balans van het woord met zijn gewaagde associatie, metafoor, symboliek; hoge organisatie van verzen, soms zelfs strikt gereguleerd, met interne energie en bewegingsvrijheid; zijn melodieën en schilderijen - met terughoudendheid; de constante correlatie van het 'ik', vaak als onzichtbaar, met een soort objectieve situatie en een grote stroom van zijn, vaak met een andere persoon; multi-component, diversiteit en integriteit van het "ik".
Voorbijganger - N.A. Zabolotski(analyse van een poëtische tekst)
|
PASSER Gevuld met mentale angst Het is te laat. Naar station Nara Draaien naar de brug Er is een piloot aan de rand van de steeg En in de donkere hal van het universum Die wonderbaarlijke vrede waarvoor, En in het lichte geritsel van de nieren En het lichaam dwaalt langs de weg, |
Het gedicht "Voorbijganger" biedt bepaalde moeilijkheden, niet alleen voor literaire analyse, maar ook voor eenvoudig begrip van de lezer, hoewel de eerste kennismaking met de tekst voldoende is om te voelen dat we worden geconfronteerd met een van de poëtische meesterwerken van wijlen Zabolotsky. Het lijkt voor de lezer misschien onbegrijpelijk hoe de "voorbijganger" en de "onzichtbare jonge piloot" met elkaar verbonden zijn en waarom de "voorbijganger", die aan het begin van het gedicht voor ons verscheen in een nadrukkelijk alledaagse verschijning ( “in een driedelig pak, met een soldatentas”), aan het einde wordt onverwachts gecontrasteerd met de gedode piloot als een “lichaam”:
En het lichaam dwaalt langs de weg ...
Het voorbereidende werk dat aan de analyse van de tekst van dit gedicht moet voorafgaan, is de reconstructie van de algemene contouren van het wereldmodel volgens Zabolotsky. Dit systeem, hersteld op basis van andere teksten van de dichter, dat de context is voor dit gedicht, zal in relatie tot het geanalyseerde gedicht fungeren als taal, en het gedicht in relatie daarmee - as tekst.
Zabolotsky heeft een lange en complexe evolutie doorgemaakt die al zijn werk omvat en nog lang niet volledig is onderzocht. Het valt des te meer op dat sommige van de fundamentele ideeën van zijn artistieke systeem uiterst stabiel bleken te zijn. Allereerst moet worden gewezen op de hoge modelleringsrol van de oppositie "top - bottom" in de poëzie van Zabolotsky. Tegelijkertijd blijkt "omhoog" altijd een synoniem te zijn voor het begrip "afstand", en "onder" een synoniem voor het begrip "nabijheid". Daarom is elke beweging uiteindelijk een beweging omhoog of omlaag. Beweging wordt in feite georganiseerd door slechts één - de verticale as. Dus in het gedicht "Dream" bevindt de auteur zich in een droom "in een stemloos gebied". De wereld om hem heen krijgt allereerst een kenmerk afstandelijk(“Ik zeilde weg, ik dwaalde weg...”) en afstandelijk(heel vreemd). Maar dan blijkt dat deze verre wereld oneindig is gelokaliseerd hoog:
Bruggen in de lucht
Ze hingen over de kloven van mislukkingen.
De aarde is ver beneden:
De jongen en ik gingen naar het meer,
Hij gooide een hengel ergens naar beneden
En iets dat van de aarde vloog,
Langzaam duwde hij het weg met zijn hand.
Deze verticale as organiseert tegelijkertijd de ethische ruimte: voor Zabolotsky bevindt het kwaad zich steevast onderaan. Zo is in The Cranes de morele kleuring van de "omhoog-omlaag"-as extreem naakt: het kwaad komt van beneden en de redding ervan is een stormloop naar boven:
Zwarte gapende snuit
Opgestaan uit de struiken
…………………………………
En, een droevige snik weergalmend,
De kranen gingen de lucht in.
…………………………………
Alleen waar de lichten bewegen
Als verzoening voor je eigen kwaad
De natuur heeft ze teruggegeven
Wat de dood met zich meebracht:
Trotse geest, hoge ambitie,
De wil om te vechten...
De combinatie van hoog en ver en het tegenovergestelde kenmerk van "onder" vormen de richting waarin de ruimte zich uitbreidt: hoe hoger, hoe onbeperkter de ruimte - hoe lager, hoe strakker. Het eindpunt van de "bodem" combineert alle ruimte die is verdwenen. Hieruit volgt dat beweging alleen aan de top mogelijk is en dat de tegenstelling "omhoog - omlaag" een structurele invariant wordt, niet alleen van de antithese "goed - kwaad", maar ook "beweging - immobiliteit". De dood - het stoppen van beweging - is een neerwaartse beweging:
En de leider in een shirt van metaal
zakte langzaam naar de bodem...
In "Bigfoot" vertrouwd met de kunst van de twintigste eeuw. ruimtelijk schema: atoombom als dood boven- vernietigd. Held - " grote voet'- opgevoed, en atoomdood komt van beneden, en als hij sterft, zal de held vallen omlaag.
Ze zeggen dat ergens in de Himalaya,
Boven tempels en kloosters,
Hij leeft, onbekend voor de wereld,
Primitief koesteren van dieren.
…………………………………
De catacomben zijn verborgen in de bergen,
Hij weet niet eens wat onder hem 1
Atoombommen vallen
Trouw aan hun meesters.
Zullen hun geheimen nooit onthullen
Deze holbewoner uit de Himalaya,
Zelfs als, zoals een asteroïde,
allemaal vlammend, naar de afgrond zal vliegen.
Het concept van beweging in Zabolotsky is echter vaak gecompliceerd vanwege de complicatie van het concept "bottom". Feit is dat voor een aantal van Zabolotsky's gedichten "onder" als antithese van "boven - ruimte - beweging" niet het eindpunt van neerlaten is. Geassocieerd met de dood, wordt de terugtrekking in de diepten, gelegen onder de gebruikelijke horizon, in de poëtische wereld van Zabolotsky onverwacht gekenmerkt door tekens die doen denken aan enkele eigenschappen van de "top". De "top" wordt gekenmerkt door de afwezigheid van bevroren vormen - de beweging wordt hier geïnterpreteerd als een metamorfose, een transformatie, en de mogelijkheden van combinaties zijn hier niet op voorhand voorzien:
Ik herinner me de blik nog goed.
Al deze lichamen die uit de ruimte zweven:
Interlacing van spanten en uitstulpingen van platen
En de wildheid van primitieve decoratie.
Er zijn geen subtiliteiten te zien,
Vormkunst staat daar duidelijk niet hoog in het vaandel...
("Droom")
Deze herontleding van aardse vormen is tegelijkertijd de bevestiging van vormen aan een meer algemene ruimte leven. Maar hetzelfde geldt voor de ondergrondse, postume weg menselijk lichaam. In een toespraak tot dode vrienden zegt de dichter:
U bevindt zich in een land waar geen kant-en-klare formulieren zijn,
Waar alles is verspreid, gemengd, gebroken,
Waar in plaats van de lucht - alleen een grafheuvel ...
("Afscheid van Vrienden")
Dus, als een vaste oppositie tegen "boven" is aardoppervlak- huiselijke ruimte van het dagelijks leven. Erboven en eronder is beweging mogelijk. Maar deze beweging wordt specifiek begrepen. De mechanische beweging van onveranderlijke lichamen in de ruimte wordt gelijkgesteld met immobiliteit; mobiliteit is transformatie.
In dit opzicht wordt in Zabolotsky's werk een nieuwe significante tegenstelling naar voren gebracht: onbeweeglijkheid wordt niet alleen gelijkgesteld met mechanische beweging, maar ook met elke uniek vooraf bepaalde, volledig bepaalde beweging. Zo'n beweging wordt gezien als slavernij, en vrijheid staat er tegenover - de mogelijkheid van onvoorspelbaarheid (in termen van moderne wetenschap zou deze oppositie van de tekst kunnen worden weergegeven als de antinomie "redundantie - informatie"). Gebrek aan keuzevrijheid is een kenmerk van de materiële wereld. Het wordt tegengewerkt door de vrije wereld van het denken. Een dergelijke interpretatie van deze tegenstelling, kenmerkend voor alle vroege en een belangrijk deel van de gedichten van wijlen Zabolotsky, bepaalde zijn toeschrijving van de natuur aan de lagere, onbeweeglijke en slavenwereld. Deze wereld is vol melancholie en gebrek aan vrijheid en verzet zich tegen de wereld van denken, cultuur, technologie en creativiteit, die keuze en vrijheid geeft om wetten vast te stellen waar de natuur alleen slaafse uitvoering dicteert.
En de wijze man zal nadenkend vertrekken,
En hij leeft als ongezellig,
En de natuur, meteen verveeld,
Zoals een gevangenis over hem heen staat
("Slangen").
Dieren hebben geen namen.
Wie beval hen te bellen?
Uniform lijden -
Hun onzichtbare lot.
…………………………………
De hele natuur lachte
Als een hoge gevangenis
("Wandeling").
Dezelfde beelden van de natuur zijn bewaard gebleven in het werk van wijlen Zabolotsky. Cultuur, bewustzijn - alle soorten spiritualiteit zijn betrokken bij de "top", en het beestachtige, niet-creatieve principe is de "onderkant" van het universum. In dit opzicht is de ruimtelijke oplossing van het gedicht "Jackals" interessant. Het gedicht is geïnspireerd op het echte landschap van de zuidkust van de Krim en geeft, op het niveau van de werkelijkheid beschreven door de dichter, een bepaalde ruimtelijke locatie - het sanatorium bevindt zich beneden, bij de zee, en de jakhalzen huilen boven, in de bergen. Het ruimtelijke model van de kunstenaar is echter in strijd met dit beeld en past het aan. Het sanatorium behoort tot de wereld van de cultuur - het is als een elektrisch schip in een ander gedicht van de Krim-cyclus, waarover wordt gezegd:
Reuzenzwaan, wit genie
Op de weg stond een elektrisch schip.
Hij stond op over de verticale afgrond
In drievoudige klank van octaven,
Fragmenten van een muzikale storm
Vanuit de ramen royaal verspreid.
Hij beefde van deze storm,
Hij was in dezelfde sleutel met de zee,
Maar hij neigde naar architectuur,
Breng de antenne op uw schouder omhoog.
Hij was op zee het fenomeen van betekenis…
("Op de wegen")
Daarom wordt het sanatorium dat aan zee staat "hoog" genoemd (het elektrische schip bevindt zich "boven de verticale afgrond"), terwijl jakhalzen, hoewel ze in de bergen zijn, in boven onder:
Alleen daar de ravijnen op…
De lichten gaan niet de hele nacht uit.
Maar nadat hij de jakhalzen in ravijnen heeft geplaatst (een ruimtelijke oxymoron!), voorziet Zabolotsky ze van "dubbels" - de kwintessens van de basisdieressentie, nog dieper geplaatst:
En de dieren langs de rand van de beek
Laf rennen in het riet,
Waar in stenen gaten diep?
Hun dubbelgangers woeden.
Denken verschijnt steevast in de teksten van Zabolotsky als een verticale beklimming van de bevrijde natuur:
En ik zwierf levend over de velden,
Zonder angst het bos ingegaan
En de gedachten van de doden transparante pilaren
Om me heen steeg naar de lucht.
En de stem van Poesjkin werd gehoord over het gebladerte,
En de vogels van Chlebnikov zongen bij het water.
…………………………………
En alle bestaansvormen, alle naties
Onvergankelijk bleef bestaan,
En ik was zelf geen kind van de natuur,
Maar haar gedachte! Maar haar onvaste geest!
("Gisteren, denkend aan de dood...")
Toegegeven, in de toekomst had Zabolotsky ook een bepaalde evolutie. De dichter begreep het gevaar van een onbuigzaam, inert, volledig vastberaden denken, dat beladen is met veel minder mogelijkheden dan de meest ruwe en materiële natuur. In De confrontatie van Mars verschijnt Zabolotsky voor het eerst met het idee van de dreiging van dogma's, bevroren gedachten en "reden" wordt gekenmerkt zonder de gebruikelijke positieve emotionele kleuring voor dit beeld:
Geest vol verstand en wil,
Beroofd van hart en ziel...
Het is geen toeval dat de gebruikelijke ruimtelijke ordening van concepten van de dichter in het gedicht abrupt verandert: het kwaad beweegt naar boven, en dit, samen met een negatieve beoordeling van de geest, maakt de tekst uniek in het werk van Zabolotsky:
Bloody Mars uit de blauwe afgrond
Keek ons aandachtig aan.
En de schaduw van kwaad bewustzijn
Kromme vage kenmerken,
Als een dierlijke geest
Van bovenaf keek hij naar de grond.
Alle vormen van immobiliteit: materieel (in de natuur en menselijk leven), mentaal (in zijn geest) - verzet zich tegen creativiteit. Creativiteit bevrijdt de wereld van de slavernij van predestinatie en creëert vrijheid van mogelijkheden die ongelooflijk leken. In dit opzicht ontstaat een speciaal concept van harmonie. Harmonie is voor Zabolotsky geen ideale correspondentie van kant-en-klare vormen, maar het creëren van nieuwe, betere correspondenties. Daarom is harmonie altijd de schepping van het menselijk genie. In die zin is het gedicht "Ik ben niet op zoek naar harmonie in de natuur ..." de poëtische verklaring van Zabolotsky. Het is geen toeval dat hij het (in strijd met de chronologische volgorde) als eerste plaatste in de dichtbundel van 1932-1958. De menselijke creativiteit is een voortzetting van de scheppende krachten van de natuur, hun hoogtepunt (in de natuur is er ook meer en minder spiritualiteit; het meer in het "Forest Lake" is ingenieuzer dan de "sloppenwijk" eromheen, het "brandt, strevend naar de nachtelijke hemel", "Bodemloze kom met transparant water / Ze straalde en dacht met een aparte gedachte").
Zo wordt de hoofdas "boven - onder" in teksten gerealiseerd via een aantal variante tegenstellingen.
Dat is het algemene systeem van de 'poëtische wereld' van Zabolotsky. Echter artistieke tekst- geen kopie van het systeem: het bestaat uit belangrijke vervullingen en belangrijke niet-vervullingen van zijn vereisten. Laten we in dit verband eens naar dit gedicht kijken.
De eerste bewerking van semantische analyse is tekstsegmentatie, gevolgd door een vergelijking van segmenten op verschillende niveaus (of segmenten verschillende niveaus) om differentiële kenmerken te identificeren, die de dragers van waarden zijn.
Segmentatie van de tekst is in dit geval niet moeilijk: het gedicht is verdeeld in strofen, die in de regel ook zinnen zijn. Tegen deze achtergrond vallen de tweede strofe, bestaande uit drie zinnen, en de vijfde en zesde strofe, die samen één zin vormen, op (later zullen we de betekenis van dit feit zien). Het kleinste segment op compositieniveau is het couplet, dat ook een syntagma door de hele tekst blijkt te zijn. De grootste verdeling van de tekst is de verdeling in twee delen. De grens van de segmenten loopt door het midden van de tekst (1-4 en 5-8 strofen) en wordt intuïtief - inhoudelijk bepaald: bij de eerste zorgvuldig lezen het is gemakkelijk te zien dat het begin van het gedicht een geaccentueerde alledaagse inhoud heeft, terwijl na het vers "En in de donkere kamer van het universum" de beschrijving plaats maakt voor redenering. Nadere analyse zou het gevoel van deze lezer moeten bevestigen of weerleggen en daarmee het voorgestelde karakter van tekstdeling bevestigen of verwerpen. Als we de echt-concrete en abstracte zelfstandige naamwoorden in de eerste en tweede helft van de tekst tellen, krijgen we expressieve getallen:
Bovendien zal er in elk geval, de kern van de groep vormend, een bepaald aantal oorspronkelijk reële of oorspronkelijk abstracte zelfstandige naamwoorden in betekenis bestaan. Tokens worden om hen heen gecycliseerd en krijgen zo'n waarde in een bepaalde context. Dus woorden met de betekenis van landschap in de eerste helft zullen een echte betekenis hebben, en in de tweede - een abstracte. "Lichaam" en "honden" in de laatste strofe zullen semantiek krijgen die tegengesteld is aan de echte.
Achter dit - uiterlijke - verschil zit een diepere: de eerste helft van het gedicht voert ons naar een uiterst specifieke ruimte. Ten eerste is deze ruimte geografisch zo specifiek dat ze alleen kan worden waargenomen als een afbeelding van een enkele en nauwkeurig gedefinieerde plaats op het aardoppervlak. Zelfs de eerste uitgever van het gedicht, N. L. Stepanov, maakte een nauwkeurige observatie: "De Peredelkino-begraafplaats wordt tot het uiterste getoond in "Passer-by"" 2 . Omdat het voor de dichter blijkbaar essentieel was dat dit kenmerk van de beschrijving ook duidelijk was voor de lezer die niet bekend is met het Peredelkino-landschap, introduceerde hij een eigennaam in de geografie van dit deel van de tekst:
Het is te laat. Naar station Nara
De voorlaatste line-up is weg...
De lezer weet misschien niet waar het Nara-station zich bevindt, hoe hij misschien niet weet waarom Pushkin, in een bericht aan V.L. Maar net als in het gedicht van Poesjkin kan hij niet anders dan een intieme hint voelen, begrijpelijk voor een nauwe, bijna samenzweerderige kring, en bijgevolg onmiskenbaar de setting van de tekst op intimiteit waarnemen, de unieke uniciteit van de atmosfeer waarin het gedicht leeft, zo in de tekst van Zabolotsky wordt de lezer duidelijk de geografische uniciteit van de plaats waar de dichter hem naartoe bracht. Hij weet niet waar Nara is en heeft geen persoonlijke associaties met haar. Maar hij weet het heel goed persoonlijke ervaring, wat is het gevoel van geografische uniciteit dat voor elke persoon met deze of gene plaats wordt geassocieerd. En de introductie van een eigennaam in de tekst - de naam van een klein en weinig bekend station - brengt deze houding ten opzichte van ruimtelijke uniciteit over.
Ruimtelijke concreetheid wordt aangevuld met echte concreetheid: we hebben al kwantitatieve indicatoren gegeven voor de concreetheid van namen, maar nog belangrijker is de accumulatie van het teken van materialiteit in de waarden individuele woorden uitgebreid tot poëzie in het algemeen. "Drie", "soldatentas", "slapers", "hoop linten" zijn niet alleen materieel in hun betekenis, maar dragen ook een semantisch teken bij van een arm, gewoon, niet-ceremonieel leven. En gewone dingen in de historisch vastgestelde hiërarchie van onze ideeën zijn meer stoffelijk dan feestelijke.
Het is interessant om de betekenis van materialiteit te creëren waar het woord zelf deze eigenschap al dan niet heeft. De "maan" wordt tussen de "rand van de schuur" en de "daken" geplaatst en wordt zo in de context van dingen uit dezelfde reële en schamele wereld geïntroduceerd. "Lentewildernis" in relatie tot de tegenstelling "concreet - abstract" is ambivalent - het kan elke betekenis krijgen. Maar in deze context worden ze beïnvloed door de materiële omgeving (“brug”, “monument”, “hoop linten”, enz.) en het feit dat de relatie tussen de details van het landschap, voorzien van tekens van een bepaald gebied , wordt in de tekst geïntroduceerd. "Naar de brug" instorten van de spoorlijn, het graf van de piloot " op de rand steegjes". Alleen "dennen", gelijkgesteld met "een cluster van zielen", vallen uit gemeenschappelijk systeem dit deel van de tekst.
Niet minder specifiek is de tijd van hetzelfde onderdeel. We weten niet hoe laat het is op de klok (hoewel we het gemakkelijk kunnen berekenen), maar we weten dat het een bepaalde tijd is, een tijd met een teken van nauwkeurigheid. Dit is de tijd tussen de beweging van de maan van achter het dak van de schuur naar een positie boven de daken (ervan uitgaande dat de lezer natuurlijk weet waar hij hiervoor moet staan - het standpunt wordt bepaald door de intimiteit van deze wereld die de auteur bouwt), tussen de voorlaatste en laatste trein naar Nara (dichter bij de voorlaatste; er wordt aangenomen dat de lezer weet wanneer deze trein vertrekt). In de wereld van de buitenwijken zijn de concepten van een trein en het tellen van de tijd synoniem.
Als de auteur had gezegd dat de 'laatste trein' was vertrokken, zou de betekenis van de verklaring zowel extreem specifiek als metaforisch abstract kunnen zijn, tot de introductie van de semantiek van hopeloosheid en onherroepelijk verlies. "De voorlaatste trein" kan alleen een bepaalde tijd betekenen.
Tegen de achtergrond van een dergelijke semantische organisatie van de eerste helft van het gedicht, wordt het universeel-ruimtelijke en universeel-temporele karakter van het tweede deel scherp significant. De actie vindt hier plaats "in de donkere kamer van het universum", karakters: “levende menselijke ziel”, “onzichtbare jonge piloot”, “lichaam”, zwervend “langs de weg”. Er zijn geen vermeldingen van de eeuwigheid en de tijdsduur, geen afbeeldingen van de kosmos of het universum (de vermelding van de "hal van het universum" is het enige geval, en het komt voor op de rand van de delen om "op te nemen in ” de lezer in het nieuwe systeem; er zijn geen verdere afbeeldingen van dit type in de tekst) - het kenmerk van tijd en ruimte in dit deel van de tekst wordt op expressieniveau weergegeven door een significante nul. Maar juist dit, tegen de achtergrond van het eerste deel, geeft de tekst het karakter van onuitsprekelijke universaliteit.
Aan de andere kant benadrukt de nevenschikking scherp het teken van opwaarts streven van de twee naast elkaar gelegen werelden.
De eerste helft van het gedicht, dat ons introduceert in de wereld van alledaagse voorwerpen, introduceert ook alledaagse schalen. Slechts twee punten worden verhoogd: de maan en de dennen. Hun aard is echter anders. De maan is, zoals we al zeiden, "gebonden" aan het alledaagse landschap en is opgenomen in de "ruimte der dingen". De "dennen" worden anders gekenmerkt: hun hoogte is niet aangegeven, maar ze worden naar boven gedragen - er wordt tenminste over hen gezegd dat ze "leunen". Maar nog belangrijker is een andere vergelijking:
... dennen, leunend naar het kerkhof 3
,
Ze staan als een verzameling zielen.
Het sluit hen af van de materiële wereld en tegelijkertijd van de hele verbinding van objecten in deze helft van het gedicht.
De tweede helft daarentegen neemt ons mee naar een wereld met andere dimensies. "Hall" introduceert het beeld van een naar boven gericht gebouw. De metafoor "hal van het universum" creëert extra semantiek 4 , kan het ruwweg worden weergegeven als een combinatie van de betekenissen van gebouwdheid, horizontale organisatie door verdiepingen (de semantiek van een "gebouw") met een optioneel teken van vernauwing, verscherping, "toren" bovenaan en universaliteit, universaliteit, waaronder alles. Het epitheton "donker" introduceert een element van onduidelijkheid, onbegrijpelijkheid van deze constructie, die in zijn universaliteit gedachte en ding, boven en onder, verenigt.
Alle verdere namen zijn hiërarchisch georganiseerd met betrekking tot de verdiepingen van dit gebouw, en deze hiërarchie verdeelt ze en verbindt ze. "Vrede" "stijgt" (de semantiek van verticaliteit en beweging in dit werkwoord is essentieel) " boven... gebladerte. De 'levende mensenziel' krijgt in relatie tot deze vrede een teken van lagere hiërarchie - ze 'is stil met neergeslagen blik'. Dit kenmerk heeft ook de betekenis van vernedering, duidt op een verbinding met de wereld van lichamelijk menselijke vormen. De uitdrukking "levende menselijke ziel" kan worden opgevat als een synoniem voor "levende persoon" ("ziel" wordt in dit geval niet gezien als het antoniem van "lichaam", maar als zijn metonymie) 5 . In de toekomst wordt deze bevroren fraseologische eenheid echter opgenomen in een aantal tegenstellingen: in de antithese van de "onzichtbare jonge piloot" wordt de verloren in de stabiele frase geactiveerd lexicale betekenis het woord "levend", en in tegenstelling tot "lichaam" in de laatste strofe, wordt het woord "ziel" op dezelfde manier geactiveerd.
De versmelting van menselijk heldendom met bewegende natuur (het is veelbetekenend dat dit bomen zijn - een laag van de natuur die boven de alledaagse wereld uitstijgt en altijd meer geanimeerd wordt door Zabolotsky; vgl.: "Lees, bomen, Hesiod's gedichten ...") creëert dat niveau dat uitstijgt boven de wereld van de dingen en graven animatie, waarin contacten mogelijk zijn (“over iets praten”) tussen een levend persoon, de natuur en vorige generaties.
De laatste strofe wordt interessant onthuld in vergelijking met de eerste. Plot het brengt ons terug naar de voorbijganger. Dit benadrukt de metamorfose van het beeld - een enkele voorbijganger die aan het einde "vol spirituele angst" is, valt uiteen in drie entiteiten: de ziel praat in de bladeren van de bomen met de dode jonge piloot, "het lichaam dwaalt langs de weg", en "zijn verdriet en angst" rennen achter hem aan. Tegelijkertijd bevinden alle drie de entiteiten zich op drie verschillende niveaus in de hiërarchie van de "hal van het universum", langs de "boven-onder"-as. De "ziel" bevindt zich op deze foto op het niveau van bomen - de middelste gordel van geanimeerde natuur, het "lichaam" wordt gecombineerd met de alledaagse wereld, en de "alarmen" die achter hen aan rennen "als honden" vormen het laagste niveau van lichamelijkheid, die lijkt op de woedende tegenhangers van jakhalzen. Dienovereenkomstig is het systeem van werkwoorden hiërarchisch: "de ziel" praat, "het lichaam dwaalt", "angst rent ... na".
Het lijkt erop dat dit in tegenspraak is met het schema, essentieel voor andere teksten, volgens welke de wereld lager, hoe meer bewegingsloos is. Maar hier ontstaat de tekstspecifieke antithese van de horizontale as - de as van de dagelijkse beweging, de zorg voor kwalitatieve immobiliteit en de as verticale beweging- spiritualiteit, rust en begrip in de loop van innerlijke Transformatie.
De verhouding van de twee delen creëert een complexe semantische constructie: de innerlijke essentie van een persoon is bekend, geïdentificeerd met de hiërarchie van natuurlijke principes.
Het systeem van andere tekstcontrasten introduceert echter veranderingen in dit algemene schema, door er gedetailleerde semantische tegenstellingen op te leggen die tegengesteld zijn of er gewoon niet mee samenvallen. Als we dus de algemene ruimtelijke 'taal' van Zabolotsky's poëzie binnengaan, verschijnt de concrete wereld als de laagste. In de traditie van de Russische poëzie van de 19e eeuw, waarmee het gedicht duidelijk correleert, is er echter met name een andere semantische structuur: het concrete, levende, synthetische, warme, intieme staat tegenover het abstracte als analytisch, koud, levenloos en afstandelijk. In dit opzicht zal de correlatie van de "voorbijganger" in de eerste en laatste strofen beslist verschillend zijn. In de eerste strofe valt de synthetischheid, de integriteit van het beeld, op. gemoedstoestand en verschijning- dit is het differentiële paar dat voortkomt uit de vergelijking van de eerste twee verzen van de eerste strofe, de plaats en tijd van beweging worden geactiveerd wanneer de laatste twee worden vergeleken. Echter, in het begin zal hun fusie worden blootgelegd, en de scheiding, ontbinding van de ene in substantie - aan het einde. Maar in het licht van de traditionele classificatie van Russische poëzie, waarover we hierboven spraken, is het de eerste die waardevol en poëtisch zal lijken.
Zabolotsky verzadigt de tekst met details en begeleidt ze niet met evaluatieve scheldwoorden. Het heeft diepe betekenis. Laten we een voorbeeld geven: aan het begin van de Sovjet-cinematografie deed een van de grondleggers van de theorie van filmmontage, L. V. Kuleshov, een experiment dat wereldwijde bekendheid verwierf: een close-up verwijderd van het onverschillige gezicht van de filmacteur Mozzhukhin , monteerde hij het met een ander frame, dat achtereenvolgens een kom soep, een doodskist en een spelend kind bleek te zijn. Het montage-effect - toen nog onbekend, maar nu al een goed bestudeerd fenomeen - manifesteerde zich in het feit dat voor het publiek het gezicht van Mozzhukhin begon te veranderen en consequent honger, verdriet of vaderlijke vreugde uitdrukte. Een empirisch onbetwistbaar feit - de onveranderlijkheid van het gezicht - wordt niet bepaald door de gevoelens van de waarnemers. Ingaan op verschillende systemen verbindingen, wordt dezelfde tekst ongelijk aan zichzelf.
Zonder zijn houding te fixeren op het beeld van de eerste strofe, liet Zabolotsky de mogelijkheid open om het zowel in het systeem van 'zijn' artistieke taal als in het traditionele type verbindingen op te nemen. Afhankelijk hiervan verandert de waarde die kenmerkend is voor de aflevering in precies het tegenovergestelde. Maar het is juist deze aarzeling, de mogelijkheid tot dubbel begrip, die een tekst onderscheidt van een systeem. Het systeem sluit de intieme ervaring van het beeld van een "voorbijganger" uit de eerste strofe uit - de tekst laat het toe. En de hele concrete wereld, binnen de tekst, schommelt tussen het beoordelen als inferieur en als beminnelijk. Het is veelzeggend dat in de laatste twee strofen de positieve wereld van spiritualiteit tekenen van concreetheid krijgt: beweging en denken met de klankkenmerken van "licht geritsel" en "langzaam geluid" (met een duidelijk element van onomatopee) wordt ervaren als de introductie van een materieel element. Tegelijkertijd introduceert Zabolotsky, door van een "voorbijganger" een "lichaam" te maken, een abstractie in de "lagere" wereld, waardoor de mogelijkheid wordt geactiveerd om de tekst te begrijpen in het licht van het "antisysteem". Deze poëtica van dubbel begrip van de tekst verklaart ook het verschijnen van oxymoron-combinaties of de fundamentele dubbelzinnigheid van de plot, die de mogelijkheid tot heroverweging schept.
Tegen de achtergrond van deze fundamentele semantische organisaties functioneren meer private.
Als we de tekst beschouwen als een bepaalde reeks afleveringen, en een strofe als een aflevering beschouwen, dan vormt de relatie van het plotsegment met het volgende (behalve de laatste strofe) en de vorige (behalve de eerste) een keten van "montage-effecten", een plotsequentie.
De eerste strofe introduceert een personage dat "hij" wordt genoemd. Er wordt geen verduidelijking gegeven in de tekst (“voorbijganger” wordt alleen genoemd in de titel, en deze definitie bestaat structureel als een extra-tekstuele, gerelateerd aan de poëtische tekst, maar er niet in opgenomen). BIJ even de geestelijke zorgen waarmee hij vervuld is, worden niet genoemd.
Angst is dezelfde inherente eigenschap van een personage als een drieling en een soldatentas. Dit karakter komt overeen met een specifieke omgeving en tijd, de benadrukte materialiteit waar we het al over hadden. Vanaf de derde strofe gaat de held naar een nieuwe ruimte - "lentewildernis". De vierde strofe begint met de introductie van een nieuwe naam, die in de volgende drie strofen de eerste held vervangt (hij wordt zelfs niet meer genoemd). Dit nieuwe personage - "piloot", dat de eerste held vervangt, verschilt in veel opzichten van hem. Allereerst wordt het geen voornaamwoord genoemd. Maar iets anders is ook belangrijk: het beeld van de piloot verschilt van de eerste held in zijn oxymoron-dualiteit. De piloot, begraven in de grond, en de "dode propeller", die het plotcentrum van deze strofen wordt, zijn beladen met twee principes: vlucht en het graf. De oxymoron van karaktervorming wordt verder ontwikkeld door het systeem van werkwoorden. De werkwoorden die "hem" karakteriseren, zijn de werkwoorden van beweging. Ruimtelijke beweging wordt gecombineerd met mentale angst. De piloot wordt gekenmerkt door een combinatie van beweging en onbeweeglijkheid: over zijn graf "stijgt ... vrede". De ontmoeting van de voorbijganger met de piloot verdubbelt: het is 'hij' die langs het graf komt, en de ontmoeting van 'zijn' ziel met vrede. Tegelijkertijd krijgt vrede een teken van het begin van beweging - het "staat op", en de levende ziel - het einde ervan, kalm, het "valt stil". Eerst was "hij" "vol van geestelijke angst", nu voor de vrede die over het graf is opgestaan,
Bezorgd en altijd gehaast,
Stil met neergeslagen ogen
Levende menselijke ziel.
In de volgende strofe wordt de beweging overgedragen aan de jonge piloot. Dit zijn het mysterieuze "licht geritsel van de knoppen" en "langzaam geluid van de takken". Beide kenmerken zijn uitdagend uitgesloten van de wereld van de directe alledaagse ervaring: het geritsel van knoppen is het geluid van hun bloei (“microgeluid”), en het geluid van takken krijgt niet het epitheton van geluid, maar van beweging. In deze "vreemde" wereld vindt een ontmoeting van twee zielen plaats, terwijl de nieuw verschenen "hij", die in een "lichaam" is veranderd, blijft bewegen. Maar ook met "hem" hebben er veranderingen plaatsgevonden - zijn vernedering is toegenomen: "hij" loopt eerst "langs de slapers" - nu "dwaalt hij". "Spoorweg", "slapers" zijn veranderd in een algemene levensweg - hij gaat niet langs hen, maar "door duizenden problemen". Hij was vervuld van mentale angst - nu
... zijn verdriet en angst
Ze rennen als honden.
Op deze manier beschouwd, krijgt het gedicht extra betekenissen: voor "hem" is het een complot van initiatie tot de hoge levensorde, voor de "piloot" is het de onsterfelijkheid van de verlossende prestatie van persoonlijke dood die de wereld om zich heen inspireert.
Maar wat is gezegd, put niet de talrijke superbetekenissen uit die door de structuur van een poëtische tekst worden gecreëerd. Dus in de vijfde strofe ontstaat de antithese van slaap ("slaperig gebladerte") en rust. Omdat het bijna geen betekenis heeft buiten deze context, wordt het hier uitgevoerd diepe betekenis: slaap is een natuurtoestand, waarvan de onbeweeglijkheid niet vergeestelijkt wordt door het denken, vrede is de versmelting van denken en natuur. Het is geen toeval dat "vrede" is gevestigd boven"slaap":
Over dit slaperige gebladerte
Dat plotseling onmiddellijk stijgt,
Zieldoordringende vrede.
Er zou op gewezen kunnen worden dat "onmiddellijk" hier niet "zeer snel" betekent, maar - in tegenstelling tot de tijd van de eerste twee strofen - geen tijdelijk teken heeft. Of anders: de derde, vijfde en zesde strofen eindigen met verzen die het woord "ziel" bevatten (alleen te vinden aan het einde van strofen). Elke keer krijgt het echter een nieuwe waarde.
We houden geen rekening met de sublexicale niveaus van de tekst, hoewel dit de analyse aanzienlijk verarmt. Uit observaties over de syntaxis merken we alleen op dat de verdeeldheid van de materiële wereld en de eenheid van het vergeestelijkte tot uitdrukking komen in de antithese van korte zinnen (de tweede strofe bestaat uit drie zinnen) en lange (de vijfde-zesde is één).
Alleen de poëtische structuur van de tekst maakt het mogelijk om op een relatief klein gebied van tweeëndertig regels zo'n complex en rijk semantisch systeem. Tegelijkertijd kan men overtuigd zijn van de praktische onuitputtelijkheid van de poëtische tekst: de meest Volledige beschrijving systemen geeft slechts een benadering, en de kruising van verschillende systemen creëert geen definitieve interpretatie, maar een gebied van interpretaties waarbinnen individuele interpretaties liggen. Het ideaal van poëtische analyse is niet om een eeuwige en enige mogelijke interpretatie te vinden, maar om het rijk van de waarheid te bepalen, het rijk van mogelijke interpretaties van een bepaalde tekst vanuit het standpunt van een bepaalde lezer. En Zabolotsky's 'Voorbijganger' zal nog steeds worden onthuld aan nieuwe lezers - dragers van nieuwe bewustzijnssystemen - met zijn nieuwe kanten.
4 Als u in een lijst alle mogelijke fraseologische combinaties van de woorden "kamer" en "universum" in de taal specificeert, dan zullen de gecombineerde betekenissen de semantiek van de metafoor geven. Aangezien de compatibiliteitsregels telkens worden bepaald door de semantische structuur van een bepaalde tekst (of teksttype), en het aantal mogelijke fraseologische eenheden ook zal variëren afhankelijk van een aantal redenen, is de mogelijkheid van semantische beweging die nodig is voor kunst ontstaat.
Ege in natuurkunde resultaten
Hoe het examen voor afgestudeerden van voorgaande jaren aanvragen
Wat zijn de kansen om in het budget te komen: door het aantal punten, per universiteit, per specialiteit