In welke vorm is het sprookje van de slapende prinses geschreven. V. A. Zhukovsky: kindertijd en het begin van creativiteit. Het verhaal van de slapende prinses. Helden van een literair sprookje. algemene beschrijving van het werk

Gedurende 14 jaar (1831-1845) schreef Zhukovsky 6 sprookjes. Ze zijn geïnspireerd verschillende bronnen- sprookjes van Charles Perrault ("The Sleeping Princess", "Puss in Boots"), de gebroeders Grimm ("The Tulip Tree"), oud Grieks epos ("The War of Mice and Frogs"), Russische folklore ("The Verhaal van tsaar Berendey", "Ivan prins en de grijze wolf).

De epische cyclus van werken van V. Zhukovsky begint met sprookjes. In de zomer van 1831 woonden hij, Pushkin en Gogol in Tsarskoye Selo - Pushkin werkte aan zijn verhalen, Gogol schreef Avonden op een boerderij in de buurt van Dikanka. Alsof hij concurreert met Pushkin, schrijft Zhukovsky zijn sprookje "The Sleeping Princess". Aan de hand van een Franse bron maakt hij het verhaal op Russische wijze opnieuw. Zowel de "gastvrije" tsaar Matvey als de beschrijving van de manier van leven van het paleis doen sterk denken aan het Russisch volksverhalen:

Nadat de koning een dergelijke wet had uitgevaardigd,

Begon te drinken en eten en slapen

Begon te leven en te leven

Voor zover zonder zorgen.

Het portret van de prinses gaat ook terug op Russische volksverhalen:

Zwarte streep krullen

Gewikkeld rond het voorhoofd ...

Op een luchtig, dun kamp

Er wordt een lichte sarafan gegooid;

Dieprode lippen branden...

Gecomprimeerd in lichte laarzen

Benen zijn een wonder van schoonheid.

Door het hele verhaal heen blijft een lichte ironie, een sluwe spot bestaan:

En om de problemen weg te nemen,

Hij geeft dit commando:

"Verboden voor ons

Zaai vlas in ons koninkrijk,

Draai, draai, zodat de spindels

De geest was niet in de huizen;

Dus zo snel mogelijk recht

Stuur iedereen het koninkrijk uit."

Zhukovsky vertrekt vanuit het Franse sprookje. Ze vergaten de laatste 8 feeën uit te nodigen (Zhukovsky heeft 12 tovenaressen), maar hier konden of wilden ze niet:

De koning heeft twaalf gerechten

Kostbaar, gouden

Het was in de koninklijke voorraadkamers;

Bereid diner;

En er is geen twaalfde

(Wie heeft het gestolen,

Niet op de hoogte).

"Wat is er te doen? - zei de koning. -

Zo zal het zijn!" en niet verzonden

Hij nodigt de oude vrouw uit voor het feest.

Er werd een echt eenvoudige, maar "verstandige" beslissing genomen - geen gerecht, geen gast. Ja, en de magische droom van prinses Zhukovsky duurde tot 300 jaar (in plaats van honderd). 300 jaar zijn verstreken - maar er is niets veranderd in de manier van leven van tsaar Matvey, zo humoristisch beschreven door de dichter:

De koning gaat naar de trap;

Lopen, leiden

Hij is de koningin in hun rust;

Achter het gevolg is de hele menigte;

Bewakers met geweren kloppen;

Vliegen vliegen in zwermen;

Heerlijk blaffende hond;

De stal heeft zijn eigen haver

Het goede paard eet...

Alles wat er is gebeurd…

In zijn sprookje "The Sleeping Princess" (zoals in andere sprookjes) doet Zhukovsky bewust afstand van romantisch dagdromen. In zijn sprookje, geschreven in een trochee van 1,2 meter hoog met alleen mannelijke rijmpjes (er is ook een intern rijm: "motten dansen, fonkelen"; "krullen, schuimen, geruis") introduceert Zhukovsky folkloristische motieven("begon te leven en te leven", "eerlijke oude vrouw", "lang geleden", "kind gedurfde koninklijke zoon"); spreektaal(“en ze lieten haar niet zomaar zweren”, “zodat de spindels van de geest niet in de huizen waren”, “niet achter de voet van de prinses”); folk-sprookjesformules (“wat niet kan worden verteld in een sprookje, noch beschreven met een pen”, “wijn liep over de lippen, geen druppel viel in de mond”), maar de algemene kleur van het sprookje kan niet worden genoemd "gewone mensen", Russisch.

In de regel kennen we het portret van Pushkin gemaakt door Kiprensky, maar het portret van Zhukovsky is niet minder succesvol. Hij wordt afgebeeld zoals het door een romantische dichter zou moeten worden afgebeeld: in een natuurlijke pose, met de ogen dromerig naar de hemel gericht, tegen de achtergrond van een vrij landschap (bewolkte lucht, zorgeloos getekende bomen, ruïnes - een romantisch landschap met het stempel van de oudheid ). Het kapsel van Zhukovsky in dit portret is ook romantisch, bedachtzaam ruig. Dit is niet toevallig. Het beeld van een romanticus is precies dat - staande tegen de achtergrond van ruïnes, kijkend naar de lucht, is enigszins slordig.

Een dergelijk beeld van de wereld en de dichter werd door Zhukovsky zelf in de Russische poëzie geïntroduceerd, grotendeels met de hulp van zijn westerse collega's - de Duitsers, de Britten, die hij graag vertaalde.

Om met vertalingen bezig te zijn, was het noodzakelijk om een ​​goede opleiding te volgen, maar Zhukovsky werd ook niet geboren. een ontwikkeld persoon, noch een dichter. Zijn jeugd was niet helemaal normaal. Zhukovsky's vader is de Russische landeigenaar Afanasy Ivanovich Bunin (Fig. 2), en zijn moeder is een gevangengenomen Turkse vrouw Salha, die de lijfeigene Bunina meebracht uit de oorlog.

Rijst. 2. Afanasy Ivanovitsj Bunin ()

Het verhaal van de geboorte van Zhukovsky is heel romantisch. Zhukovsky was een onwettig kind en zijn achternaam, waaronder we deze persoon kennen, is niet echt. Hij werd geadopteerd door een vriend van zijn vader, een man die van hem afhankelijk was, een arme landeigenaar Zhukovsky. Ondanks het feit dat Vasily in die tijd als onwettig werd beschouwd, werd hij heel goed behandeld in het gezin, ze zorgden ervoor dat hij goede opvoeding en onderwijs.

Zhukovsky studeerde aan de Moskouse Noble Boarding School aan de Universiteit van Moskou (Fig. 3). Vervolgens studeerde Lermontov daar bijvoorbeeld.

Rijst. 3. Moscow University Noble Boarding School ()

Zhukovsky leerde daar talen, leerde tekenen en enkele andere disciplines die verplicht waren voor een nobele jeugd.

Na zijn afstuderen aan het internaat Zhukovsky op een zeer een korte tijd in dienst was. Hij was een kantoormedewerker, zoals ze nu zouden zeggen. Dit werk was volledig gecontra-indiceerd voor zo'n poëtisch en onafhankelijk persoon wat was Zhukovsky. Dit alles eindigde vrij snel: de baas was onbeleefd tegen hem - Zhukovsky antwoordde scherp. Zo abrupt dat hij werd gearresteerd. Daarna nam hij onmiddellijk ontslag, ging naar het dorp en houdt zich sindsdien bezig met literatuur. Om precies te zijn, in later leven hij hield zich niet alleen bezig met literatuur. Er was ook lesgevend werk, en zijn leerlingen waren lid Koninklijke familie, waar hij al een tijdje in de buurt is.

Het werk van het leven van Zhukovsky, zijn belangrijkste werk is een literair werk. Zhukovsky's mentor in de literatuur was Nikolai Mikhailovich Karamzin, een dichter, historicus, prozaschrijver, het hoofd van Russische sentimentalisten (fig. 4).

Rijst. 4. Nikolai Mikhailovich Karamzin ()

Hij werd een oudere vriend van Zhukovsky.

De mijne literair pad Zhukovsky begon met vertalingen en aanpassingen. In zijn creatief erfgoed nogal wat vertalingen. Hij werd literair beroemd gemaakt door de "Elegy", een bewerking van de "Elegy geschreven op de landelijke begraafplaats" Engelse dichter Grijs. Een paar jaar na de release van "Elegy" werd Vasily Andreevich een serieuze literaire figuur - de redacteur van een gezaghebbend literair tijdschrift. De eerste vertalingen van zijn ballads worden daar gepubliceerd. Duitse taal, en later zijn eigen originele ballads.

In 1812 werd Zhukovsky erg beroemd dankzij het gedicht "Een zanger in het kamp van Russische soldaten", geschreven tijdens de oorlog met Napoleon (Fig. 5). Zhukovsky zelf zat in die tijd ook in het leger, in de gelederen van de militie.

Rijst. 5. FA Roubaud. Fragment van het panorama "Slag bij Borodino" ()

Dit gedicht maakte hem beroemd in het hele land, omdat het patriottisch was en alles wat er gebeurde in sublieme, poëtische, aantrekkelijke kleuren presenteerde. Dankzij dit gedicht werd Zhukovsky een dichter, geliefd bij de autoriteiten, dicht bij de koninklijke familie.

Vasily Zhukovsky was heer en op alle mogelijke manieren probeerde hij met zijn gedichten en andere daden de moraal te verzachten, het leven van Rusland minder wreed te maken. Het is hem gelukt. Hij was bijvoorbeeld de leermeester van de erfgenaam van de troon - de toekomstige tsaar Alexander II (figuur 6).

Rijst. 6. Alexander II in zijn jeugd ()

Hij volgde hem leerplan. Hij leerde hem, probeerde ervoor te zorgen dat Alexander minder militaire onderwerpen had en meer humanitaire (geschiedenis, literatuur, enz.).

Zhukovsky reisde met de erfgenaam in Rusland en daarbuiten. Ze brachten heel wat tijd samen door. Zhukovsky had natuurlijk invloed op de jongen. Soeverein worden, Alexander II geannuleerd lijfeigenschap nog een paar uitgegeven liberale hervormingen die de wreedheden van het Russische leven voldoende verzachtte en de situatie van het land verbeterde.

Het zou overdreven zijn om te zeggen dat dit allemaal is gebeurd dankzij Zhukovsky, dat als de tsaar geen communicatie met hem en zo'n opvoeding had gehad, dit allemaal niet zou zijn gebeurd. De geschiedenis ging gewoon door en Alexander II (fig. 7) moest de lijfeigenschap afschaffen. Maar toch wordt vaak gezegd dat veel van de details anders hadden kunnen zijn, dat Zhukovsky, met zijn opvoeding, de tsaar inspireerde om te doen wat hij deed.

Rijst. 7. Tsaar Alexander II ()

Desalniettemin is ons idee van Zhukovsky niet zozeer een idee van een patriottische dichter, hoewel hij dat zeker was, maar van een dichter die de Russische poëzie buitengewoon informeel gemak bracht. Hierin volgde hij Karamzin. Maar ze hadden tegenstanders. Er was een strijd om hoe de Russische literatuur eruit zou moeten zien. Tegenstanders, die archaïsten worden genoemd, dat wil zeggen aanhangers van de oudheid, liepen in het kielzog van Lomonosov (afb. 8) en Derzhavin.

Rijst. 8. Michail Vasilyevich Lomonosov ()

Ze wilden dat het Russische vers langzaam, streng en majestueus zou zijn, zodat er geen... informele woorden en leningen van vreemde talen. Karamzin, Zhukovsky en later Batyushkov en Pushkin dachten daar anders over. Ze geloofden dat poëzie het recht heeft om uiterlijk licht te zijn, dat het vers flexibel, mobiel, vergelijkbaar met spraak moet zijn. gewone mensen. Natuurlijk niet voor gesprekken ergens in een taverne of op de markt, maar voor hoe hoogopgeleide edelen in hun natuurlijke omgeving praatten. Ze zagen niets verkeerds in het lenen van woorden uit het Frans of een andere taal, zolang het vers maar betekenisvol, gelijkmatig, harmonieus, harmonieus was.

Dat wil zeggen, men kan spreken van Zhukovsky als een vernieuwer. En niet als theoreticus, maar als zeer succesvolle oefening. Karamzin schreef ook goede poëzie, maar niet slecht. Zhukovsky was als een dichter een klasse hoger. Hij liet in de praktijk zien waar anderen het over hadden: een vers kan licht zijn, onbevangen.

Rijst. 9. VA Zjoekovski. Portret van Bryullov ()

We zijn gewend te denken dat Pushkin of Konstantin Batyushkov op deze manier begon te schrijven, maar dit is niet zo. Zhukovsky's gedichten zijn al licht, al heel leesbaar. Het lezen van 18e-eeuwse poëzie vereist meestal een bepaalde inspanning, een zekere leesinspanning. De gedichten van Zhukovsky zijn gemakkelijk en natuurlijk te lezen, net als de gedichten van Poesjkin.

Zhukovsky was 16 jaar ouder dan Pushkin. Als mensen jong zijn, maakt dat een enorm verschil. Zhukovsky beïnvloedde Poesjkin (afb. 10), zowel als senior schrijver als als vriend.

Rijst. 10. A.S. Poesjkin ()

Zhukovsky moest Poesjkin overleven en hem begraven. De relaties tussen hen ontwikkelden zich vrij harmonieus. Zhukovsky probeerde het talent van de jonge Poesjkin te koesteren en te cultiveren, om hem wereldse en andere nuttige adviezen door te geven.

Dichters wedijveren vaak: ambitie, gekwetste trots. Maar Zhukovsky was inderdaad een zeer harmonieus persoon. Hij was helemaal niet jaloers op Poesjkin's groeiende krachtige talent. Bovendien, erkende Zhukovsky op een gegeven moment kalm het primaat van Poesjkin en vertelde hem: "Nu ben je de eerste dichter van Rusland". Eens schreef Zhukovsky aan Poesjkin: "Aan de winnaar-leerling van de verslagen leraar". Toen Poesjkin stierf aan een dodelijke wond, was Zhukovsky bij hem in de buurt en gaf hij de bankbiljetten door van Poesjkin aan de tsaar en vice versa (fig. 11).

Rijst. 11. Dood van Poesjkin ()

Zhukovsky's leven na Poesjkin liet zien dat het niet noodzakelijk is dat een dichter jong is, jong sterft, dat zelfs als je op de een of andere manier wordt overtroffen, dit geen reden is voor moedeloosheid of om je activiteit te stoppen.

De laatste jaren van Zhukovsky waren ook harmonieus. Hij trouwde, kreeg twee kinderen en schreef nog veel meer mooie gedichten, inclusief een vertaling van Homerus' Odyssee.

Lees het begin van het sprookje "De Slapende Prinses":

“Er was eens een goede koning Matvey;
Woonde bij zijn koningin

Hij is het al vele jaren eens;
En er zijn nog steeds geen kinderen.
Als de koningin eenmaal in de wei is,
Aan de groene kust
Er was maar één stroom;
Ze huilde bitter."

Het lijkt ons misschien dat de eerste twee regels de regels zijn van een Russisch volksverhaal. Maar dit is een vertaling van Frans. Dit sprookje is gecomponeerd door Charles Perrault, het gaat goed met iedereen beroemde schrijver(Afb. 12).

Rijst. 12. Charles Perrault ()

Zhukovsky nam alleen het eerste deel van dit verhaal en vertaalde het in Russische verzen in een Russische, deels volksstijl, met grappige elementen. Een van deze grappige elementen is dat bijvoorbeeld tsaar Matvey en zijn vrouw in eerste instantie lijden onder het feit dat ze geen kinderen hebben. En het nieuws komt tot hen dat ze een kind (meisjes)kanker zullen krijgen, die, zoals je weet, op de berg fluit. Dat is in deze zaak, inderdaad, er gebeurt iets prachtigs - er wordt plotseling een meisje geboren en aan de andere kant doet zich een komische situatie voor - kanker komt en vertelt iets. In deze geest - een combinatie van wonderbaarlijk en grappig - ontwikkelt de plot van het verhaal zich verder.

Er wordt een meisje geboren en de koning nodigt elf feeën uit die in de buurt wonen, maar roept de twaalfde niet (fig. 13).

Rijst. 13. Fee zegt wens ()

De motivatie is dezelfde als die van Charles Perrault - slechts elf gouden gebruiksvoorwerpen waarvan je op het feest kunt eten, bleken bij de koning en koningin te zijn. Er is geen twaalfde instrument. De twaalfde tovenares - een slechte, slechte vrouw die niet werd geroepen, komt toch en zegt iets vreselijks: ze voorspelt dat het meisje zichzelf met een spindel zal prikken en zal sterven. Dit is wat ze zegt:

""Ik was niet op het feest,
Maar ze bracht een geschenk:
In het zestiende jaar
Je zult problemen tegenkomen;
Op deze leeftijd
Je hand is een spindel
Kras mijn licht
En je zult sterven in je beste tijd!"(Afb. 14)

Rijst. 14. De voorspelling van de boze tovenares ()

Let op de aanhankelijke thuisomzet "mijn licht". Zhukovsky introduceert dergelijke uitdrukkingen en uitdrukkingen in overvloed in zijn ballads en sprookjes, waardoor levendige home speech een onderdeel van literaire toespraak wordt. En sinds de tijd van Zhukovsky zijn voor ons beiden - familie, thuis, gewone spraak en sprookjes, ballads die aan kinderen kunnen worden voorgelezen - onafscheidelijk, dit is een soort enkele spraakstroom.

Tsaar Matvey vindt niets beters dan een wijs besluit te nemen - spindels te verbieden.

Omdat er geen spindels zijn, zal de prinses niet prikken en komt alles goed. Inderdaad, de eerste vijftien jaar van haar leven verlopen soepel. Maar dat is de voorspelling. Er staat dat ze zal injecteren als ze 15-16 jaar oud is. Het punt is dat dit zal gebeuren wanneer het meisje verandert in volwassen meisje, dat wil zeggen, de tijd van het huwelijk zal op dat moment komen. De betekenis van de voorspelling is dat ze zal leven gelukkige jeugd, maar volwassenheid ze zal niet hebben.

Het meisje wordt 16, ze verveelt zich, ze maakt een wandeling door het paleis (afb. 15).

Rijst. 15. De prinses beklimt de trap in het paleis ()

En dit is wat ze ziet:

“Ze ging door het paleis:
Weelderige kamers zijn ontelbaar;
Ze bewondert alles;
Hier ziet het eruit, het is open
deur naar vrede; onbeweeglijk
Draaitrap schroef
rond de pilaar; in stappen
Stijgt op en ziet - daar
De oude vrouw zit;
De kam onder de neus steekt uit;
De oude vrouw draait
En zingt achter het garen:
"Spindel, wees niet lui;
Het garen is dun, scheur niet;
Binnenkort op een goed uur
Een gast die door ons wordt opgewacht"(Afb. 16) .

Rijst. 16. De prinses prikte zichzelf met een spindel ()

Eerst was er een beschrijving van hoe ze loopt en wat ze ziet. Dit is typisch. In dit werk van Zhukovsky staan ​​heel weinig gebeurtenissen en veel regels over gebeurtenissen. Het gaat hier niet om de ontwikkeling van de actie. We weten al hoe alles zal gebeuren, want we lezen Perrault. Voor Zhukovsky is de beschrijving van de actie zelf belangrijker. De auteur wil ons laten zien hoe mooi de wereld is, hoeveel curiositeiten, kamers, tuinen, bossen en hoe dit alles beschreven kan worden in een flexibel, begrijpelijk, mooi vers.

Het meisje gaat de deur binnen, waarachter een oude vrouw op haar wacht. Het is duidelijk dat dit dezelfde heks is die de vorm van een spinner aannam. Meteen geeft ze het meisje een spindel, ze prikt zichzelf en valt dood neer (fig. 17).

Rijst. 17. De voorspelling van de boze tovenares kwam uit ()

Op dit punt moet je terugkeren naar het begin van het werk en onthouden dat er een andere fee was die geen tijd had om haar profetie uit te spreken voor deze slechte oude vrouw. En daarom het laatste woord vertrokken naar de goede fee. Ze zei dat het zo zou zijn: ze zou zichzelf prikken, ze zou vallen, maar ze zou niet sterven - het zou een droom zijn:

“Er komt een droom over haar;
Samen met haar omhelst hij
Allemaal enorm Koninklijk Huis;
Alles kwam tot rust;
Terugkerend naar het paleis
Op de veranda haar vader
Gewankeld en gegaap
En viel in slaap met de koningin;
Het hele gevolg slaapt achter hen;
De koninklijke wacht staat
Onder het geweer in diepe slaap
En op een slapend paard
Voor haar staat de cornet zelf;
Bewegingsloos op de muren
Slaperige vliegen zitten;
Bij het hek slapen de honden;
In de kramen, hoofden gebogen,
Weelderige manen verlaagd,
Paarden eten geen voer
Paarden slapen diepe slaap;
De kok slaapt voor het vuur;
En het vuur, gehuld in slaap,
Brandt niet, brandt niet
Het staat als een slaperige vlam;
En zal hem niet aanraken,
Opgerold in een club, slaperige rook ... "

We zien weer een lange beschrijving. En dat alles vraagt ​​om een ​​canvas, of een film, of een cartoon (afb. 18).

Er is een gevoel dat Zhukovsky dit plot voor poëzie koos juist vanwege de slaap, omdat het mogelijk is om slapende objecten, slapende mensen af ​​te beelden en tegelijkertijd fantastische, fascinerende foto's te maken: een bevroren slapend vuur, een rookwolk die erboven slaapt , slaperige vliegen op de muren, cornet. Houd er rekening mee dat de introductie van cornet in het werk het moment van russificatie is, omdat er in Frankrijk geen cornets zijn.

kornet- rang van eerste officier Kozakken troepen, die overeenkwam met een cornet bij de cavalerie of een tweede luitenant bij de infanterie.

Zhukovsky brengt aan de ene kant alles naar Russische bodem, en aan de andere kant geeft hij ons een sprookje om de eigenaardigheden van een slapende, bevroren wereld te bewonderen.

In de volgende fase van het plot zien we opnieuw lange beelden van een slapende kleurrijke wereld.

Op een gegeven moment verschijnt natuurlijk de prins, die het meisje moet ontgoochelen. In Zhukovsky doet hij dit door middel van een kus. Hij kust haar, verrukt van haar schoonheid, ze komt tot leven en iedereen wordt wakker (fig. 19).

Rijst. 19. De kus van de prins redt de prinses ()

Perrault heeft geen kus in het sprookje. Hij haalt deadlines en alles komt op het juiste moment tot leven.

De prins bevindt zich in een betoverd paleis. Het meest interessante in het sprookje is niet de prins en niet zijn heldendaden (want in feite is er geen prestatie - hij komt gewoon aan), maar een lange kleurrijke beschrijving:

"Wat verscheen aan de ogen
De zoon van de koning? Schutting,
Het donkere bos omsluitend,
Geen dikke sleedoorn,
Maar de struik is jong;
Rozen schitteren in de struiken;
Voor de ridder hijzelf
Gescheiden alsof ze leefde;
Mijn ridder gaat het bos in:
Alles is vers, rood voor hem;
Voor jonge bloemen
Motten dansen, schitteren;
Heldere slangenstromen
Krul, schuim, geruis;
De vogels springen en maken geluid
In de dichtheid van levende takken;
Het bos is geurig, koel, stil,
En er is niets verschrikkelijks aan.
Hij rijdt op de vlotte manier
Een uur, nog een; Tenslotte
Voor hem staat een paleis,
Het gebouw is een wonder uit de oudheid;
De poorten zijn open;
Hij gaat de poort binnen;
Hij ontmoet in de tuin
De duisternis van mensen, en iedereen slaapt:
Hij zit alsof hij op de plek staat;
Hij loopt zonder te bewegen;
Hij staat met zijn mond open
Slaap onderbreekt het gesprek
En sindsdien stil in de mond
Onvoltooide toespraak..."

Zhukovsky mompelt als een stroom: heel natuurlijk, organisch. De foto's die hij voor ons maakt, zijn erg goed voor mensen die geneigd zijn tot contemplatie en observatie, en niet alleen tot actie. Blijkbaar kwam Zhukovsky om deze reden naar Russische poëzie - om Russische spraak, poëzie te ontwikkelen en ons de schoonheid en magie van de structuur van spraak te geven.

BIJ begin XIX eeuw verzamelden de beroemde Duitse filologen, de gebroeders Grimm (afb. 20), Duitse volksverhalen en publiceerden ze, nadat ze ze literair hadden verwerkt.

Rijst. 20. Gebroeders Grimm ()

Een van de bekendste is Sneeuwwitje. Dit is een verhaal dat veel lijkt op het sprookje van Charles Perrault, alleen daarin wordt het meisje achtervolgd door een slechte stiefmoeder. Ze gaat naar donker bos van deze vervolging, ontmoet zeven dwergen, die haar onderdak bieden. Deze verhalen lijken op elkaar, maar verschillende functies. Perrault heeft geen geschiedenis van leven in het bos en geen kabouters.

Een paar jaar nadat Zhukovsky The Sleeping Princess schreef, voor bureau Pushkin gaat zitten met hetzelfde plot. Meer precies, het verbindt twee plots - "Sneeuwwitje" van de gebroeders Grimm en een sprookje van Charles Perrault. Het lijdt geen twijfel dat Pushkin het verhaal van Perrault zelfs zonder Zhukovsky kende, maar het was het werk van Vasily Zhukovsky dat hem beïnvloedde. Als gevolg hiervan creëert Pushkin, onder de duidelijke invloed van Zhukovsky en de verhalen van de gebroeders Grimm die eerder zijn voorgelezen, "The Tale of dode prinses en zeven helden. Hoogstwaarschijnlijk zou er zonder het minder bekende sprookje van Zhukovsky geen bekend sprookje van Alexander Pushkin voor ons allemaal zijn.

Bibliografie

1. Leerboek-nick-hre-sto-ma-tia voor graad 5 / onder rood. Ko-ro-vin-noy V.Ya. - M. "Pro-sve-shche-nie", 2013.
2. Achmetzyanov M.G. "Literatuur in het 5e leerjaar in 2 delen." Leerboek lezer. - Magarif, 2005.
3. EA Samoilova, Zh.I. Kritarova. Literatuur. Niveau 5 Leerboek in 2 delen. - M. Vereniging XXI eeuw, 2013.

1. Zhukovskiy.ouc.ru ().
2. Nsportal.ru ().
3. Bij jou in de buurt.ru ().

Huiswerk

1. Wat is de innovatie van V.A. Zjoekovski?
2. Wat karakteristieke kenmerken bezit het verhaal van V.A. Zhukovsky "The Sleeping Princess"?
3. Besteden vergelijkende analyse sprookjes van Zhukovsky en Perrault.