Mijn schrijftafel! Marina Tsvetaeva - Mijn schrijftafel (tafel).

Je hebt de eerste (en misschien wel de meest expressieve) van de vijf gedichten van Marina Tsvetaeva gelezen, die de cyclus "Tafel" vormden en door haar aan haar werkplek gericht waren - bureau(natuurlijk is de kwaliteit, grootte en locatie van deze tafel volledig onbelangrijk, alleen het doel is belangrijk - om te schrijven). Voor u staat de lofzang van de dichter op zijn werk, zijn roeping, die niet kan worden opgegeven en die de enige succesvolle verdediging blijkt te zijn tegen alle 'wereldse verleidingen' en 'laagheid' van het leven. De methode van geleidelijke en gestage verrijking van het hoofdbeeld met semantische nuances door een toenemende stroom van parafrasen, die zich elk ontvouwen tot een soort microbeeld, wordt hier met boeiende vaardigheid toegepast. De schrijftafel wordt vergeleken met een trouwe metgezel - "in alle opzichten", en een "litteken" dat beschermt tegen nutteloze nieuwsgierigheid, en een winterharde "pakezel", en een strikte spiegel, en zelfs planken tijdens het leven van een voorbereide kist en golven die de kust overspoelen (in het Duits). Heel sprekend is de vergelijking van het bureau met een vuurkolom, naar het beeld waarvan God volgens de legende de weg wees aan de Joden bij de uittocht uit Egypte. Gesmede jambische tetrameter met uitsluitend mannelijke rijmpjes, een overvloed aan beroepen en dankzij uitroepteken creëer een sfeer van een soort dankbare hymne en breng tegelijkertijd een echt onbuigzame wil tot creativiteit en een onverwoestbaar plichtsgevoel over dat inherent is aan de auteur. Een speciale semantische capaciteit van het vers wordt geleverd door talrijke ellipsen - weglatingen van gemakkelijk te herstellen elementen van de verklaring (bijvoorbeeld "... naar alle laagheid - botweg!"), overdrachten; een van de sterkste vergelijkingen is prachtig onvoltooid: zo verbreed, tot de breedtegraden - zodanig dat, met je mond open, de tafelrand vastgrijpt ... De ellips geeft de onmetelijkheid weer van de ruimtes die zich openen voor de dichter, en na deze gebroken zin , de klap van de "golf" van de volgende regel klinkt bijzonder sterk: ik werd overspoeld als een streng! Constant geluid en semantische echo's van woorden en zinnen vergroten ook aanzienlijk de semantische ruimte van het gedicht. Het is ook interessant dat Tsvetaeva als het ware opgaat in één twee syntactische posities, erin geslaagd om verschillende betekenissen in één uitspraak te plaatsen: Dus wees gezegend - Voorhoofd, elleboog, knieknoop Getest, - als een zaag In de borst, gegeten - de rand van de tafel! Ritme stelt je in staat om in deze strofe de betekenis te "lezen" dat de dichter zijn tafel zegent met "voorhoofd, elleboog, knieknoop", evenals het feit dat de tafel is "getest" als een werkinstrument - een zaag. Maar als je goed naar de leestekens kijkt, dan is de opbouw van de uitspraak als volgt: getest - waarmee? - voorhoofd, elleboog, knoop van de knieën; vast in de borst - hoe? - zoals drinken. Deze laatste strofe, een zegen, is ook verrassend omdat hier de medeklinker "l" zo moedig, "moeilijkheid" en zegevierend klinkt - en het lijkt erop dat met behulp van dit geluid alleen het ruisen van de golven en het zachte gebabbel van een vrouw worden overgedragen. Tsvetaeva gedraagt ​​zich, zelfs in deze kleinigheid, als een briljante meester - gooit onze heersende ideeën over Russische verzen omver.

mijn geschreven rechter tafel!
Bedankt voor het lopen
Met mij in alle opzichten.
№4 Beschermde me - als een litteken.

Mijn geschreven pakezel!
Bedankt voor het niet buigen van je benen
Onder de last, zal ik dromen plaatsen -
№8 Bedankt - voor het dragen en dragen.

De strengste spiegels!
Bedankt om te zijn
- Verleid de wereldse drempel -
№12 Alle geneugten over

Allemaal laaghartigheid - ronduit!
Eiken contragewicht
Leeuw van haat, olifant
№16 Wrok - alles, alles.

Mijn levende sterveling!
Bedankt voor het groeien en groeien
Met mij, voor zover het gaat
№20 Bureaublad - groot, shirel,

Zo uitgebreid, naar de breedtegraden -
Zodanig dat, met je mond open,
De tafelrand vastpakken...
№24 - Ik werd overspoeld als een streng!

Ik heb mezelf een beetje licht genageld -
Bedankt voor het volgen
Kapot! Op alle paden
№28 Hij haalde me in als een cheque -

Ren weg. - Ga terug op de stoel!
Bedankt dat je blauw bent
En gebogen. Bij niet-eeuwige zegeningen
№32 Hij sloeg me af - als een tovenaar -

Slaapwandelaar. Oorlogswonden
Tabel opgesteld in kolommen
Branden: Crimson leefde!
№36 Handelingen van mijn column!

De pilaar van de styliet, de mond van de sluiter -
Jij was mijn troon, Ruimte -
Dat was voor mij dat de zee van mensenmassa's
№40 Joods - een brandende pilaar!

Dus wees gezegend
Voorhoofd, elleboog, knie knoop
Getest - als een zaag
№44 Vast in de kist - de rand van de tafel!

Mijn pismenny verny stol!
Bedankt voor wat shel
Dus mnoyu po vsem putyam.
Menya okhranyal - zoals shram.

Mijn pismenny vyuchny mul!
Spasibo dat nog ne gnul
Onder noshey, poklazhu grez -
Spasibo - wat is er?

Strozhayshey iz zertsal!
Spasibo za tot wat werd
- Soblaznam mirskim drempel -
Vsem radostyam poperek,

Vsem nizostyam - naotrez!
Dubovy tellers
Lvu haat, olifant
Obidy - vsemu, vsemu.

Mijn zazhivo deathny tes!
Spasibo dat ros ik ros
Dus mnoyu, po mere del
Nastolnykh - bolshaya, shirl,

Tak shirilsya, doe shirot -
Takikh, wat, raskryvshi rot,
Skhvatyas za stolovy kant...
- Menya zalival, kak shtrand!

K sebe prigvozdiv chut svet -
Spasibo za naar wat - vsled
Sryvalsya! Na vsekh putyakh
Menya nastigal, kak shakh-

Beglyanku. - Nazad, op de stoel!
Bedankt voor wat blyul
ik knul. U nevechnykh blag
Menya otbival - zoals mag -

slaapwandelen. Bitv robijn,
Stol, vystroivshy v stolbtsy
Goryashchiye: zhil bagrets!
Deyany moikh stolbets!

Stolp stolpnika, ust zatvor -
Ty byl me prestol, Prostor -
Tem byl me, chto moryu tolp
Yevreyskikh - goryashchy stolp!

Dus bud zhe blagosloven -
Lbom, loktem, uzlom kolen
Ispytanny - zoals pila
V grud vyevshysya - kray stola!

Vjq gbcmvtyysq dthysq cnjk!
Cgfcb,j pf nj, xnj itk
Cj vyj/ gj dctv genzv/
Vtyz jtdibqcz - rhfq cnjkf!

Opbeurend liedje ;-)

De audiotag wordt niet ondersteund door uw browser.

Analyse van het gedicht

strofen

Grootte: twee voet anapaest

Voet: drie lettergreep met klemtoon op de 3e lettergreep

Snaren	rijmt	rijm
4 regels, kwatrijn	table-walk-ways-litteken
4 regels, kwatrijn	mule-bent-droom-nes	AABB (aangrenzend)
4 regels, kwatrijn	spiegel-werd-drempel-over	AABC (hyperleeg)
4 regels, kwatrijn	regelrechte-tegenovergestelde-olifant-alles	AABC (hyperleeg)
4 regels, kwatrijn	tes-ros-del-shirel
4 regels, kwatrijn	breedtegraad-rot-kant-strand	AABB (aangrenzend)
4 regels, kwatrijn	licht-volg-wegen-shah	AABB (aangrenzend)
4 regels, kwatrijn	stoel-blauw-blah-mag	AABB (aangrenzend)
4 regels, kwatrijn	littekens-kolommen-crimson-kolom	AABB (aangrenzend)

semantische kern

Woord	aantal	Frequentie
schrijven

(blz. 60). Ze konden het niet nalaten te vermelden, omdat mijn analyse van M. Tsvetaeva's gedicht "Mijn schrijftafel" als bijlage daarbij op de pagina's van het tijdschrift verscheen. In dit werk heb ik geprobeerd een langzame leesstrategie te implementeren, maar potentiële lezers zullen beoordelen hoe succesvol dit was. Hier breng ik hele tekst analyse met een paar toevoegingen.

In het gedicht "My Written Faithful Table" van M. Tsvetaeva is de tafel, in ons gebruikelijke begrip, een van de symbolische aanduidingen van de activiteit van de dichter (soms is het gebruikelijk om je voor te stellen hoe bepaalde regels worden toegevoegd, geschreven aan de tafel), hoewel voor haar niet zo verplicht, wordt de verbinding tussen de dichter en de werkelijkheid. Hij verschijnt eigenlijk als iets dat trekt, in het heden blijft.

Voor de lyrische heldin is dit van fundamenteel belang, daarom ontstaat het motief van eindeloze dankbaarheid - voor bescherming, overdracht, een obstakel worden voor verleidingen, terugkeren naar de stoel. Interessant is dat niet alleen deze rol aan de tafel wordt toegeschreven, maar ook 'groeide en groeide met mij als de zaken van de tafel'. Dat wil zeggen, er is een intern appèl, een parallel, een tafel en een persoon die erachter creëert, alsof hij onvrijwillig hetzelfde lot deelt.

Dit wordt bevestigd door de oproep “De strengste spiegels!”. De oude betekenis is een spiegel, en in de psychologie wordt dit element geassocieerd met zelfkennis (dus als een persoon bang is voor spiegels, dan is hij bang om zichzelf te herkennen, of het zelfbewustzijn van een kind of dier kan worden bewezen door hun begrip dat de reflectie hun eigen beeld is).

De tekst is bijzonder ritmisch. Het is altijd amfibrachisch en twee voeten met een extra beklemtoonde lettergreep aan het eind, alsof iemand met een onderbreking marcheert of loopt. Misschien een wals één-twee-drie, of gewoon een herschikking van drie poten. De vraag is natuurlijk - waar is de vierde?

Er ontstaat een duidelijk verband tussen de auteur en de lyrische heldin - beiden schrijven, beide - aan het bureau. Daarom kan worden aangenomen dat de heldin wordt onthuld in typische Tsvetaev-eindes met maximale volledigheid - dit is vrouwelijk en dactylic in de regels "Runaway" en "Sleepwalker". De betekenis van de lijnen wordt ook vergroot door het feit dat ze twee keer korter zijn dan één, wat betekent dat een kleiner volume zorgt voor een grotere concentratie van betekenis, soortelijk gewicht.

Het blijkt dat de tafel een persoon uit een halfbewuste vlucht naar een andere realiteit weerhoudt, en een persoon onvrijwillig meesleurt naar een andere realiteit, omdat hij het probleem of de ziekte niet kan realiseren. De tafel is omvangrijk, maar stijgt betrouwbaar naar de verdediging.

Dit gedicht opent een cyclus van zes. Het gebruikelijke voor Tsvetaeva is de ontwikkeling van het thema van het extreme, zoals hier gebeurt. De lezer wordt meteen ondergedompeld in een gespannen, complexe, vernuftig geweven tekst, die in eerste instantie niet volledig te begrijpen is. Pas met de tijd komt het begrip van het probleem en de tragische diepte. Somnambulisme kan niet door jezelf worden onthuld, het kan alleen van buitenaf achter een persoon worden gezien, maar in de ruimte van het gedicht is er alleen de heldin en de tafel. De tafel is een dom, levenloos anker dat in de realiteit wordt gegooid, het is het laatste steunpunt, dat zich losmaakt van waaruit je alles kunt verliezen.

Laten we proberen de tekst langzaam te lezen en in de voetsporen te treden van de ontwikkeling van het denken. In de allereerste regel roept het epitheton getrouw associaties op met Sancho Panza in navolging van Don Quichot - meedogenloos, toegewijd, emotioneel gehecht. Maar hij bewaakte als een litteken - en zijn rol is al vele malen belangrijker, hoger. Hij wordt niet langer geleid, maar leidt. Aan de andere kant is een litteken een voortzetting van eerdere gevechten, een soort zegel of stempel, een teken dat de drager voor zichzelf kan opkomen, een symbool van taaiheid en kracht. Tegelijkertijd is het een lelijk symbool, weerzinwekkend bij verstek van de heldin.

De pakezel verschijnt in het tweede kwatrijn als een fundamenteel nieuwe kwaliteit. Aan de interne mogelijkheden wordt een eenvoudige externe toegevoegd - het vermogen om de bagage van teksten of de ervaring van de heldin te dragen, wat op basis van de connotaties van deze woorden best veel is. Bovendien klinkt verdere verduidelijking - "Ik zal dromen plaatsen." Hier is voor het eerst het eerder genoemde droommotief te horen - de tafel draagt ​​bij aan de fixatie van wat er uit deze middernachtelijke reizen wordt gehaald. En de herhaling van "gedragen en gedragen" leek de actie te verlengen en het in de eeuwigheid te veranderen.

Ik heb al gezegd over de betekenis van de opkomende oproep. Naast de betekenis van "spiegel", wordt echter een parallel gehoord met uitzicht, ogen, contemplatie - de tafel wordt een waakzame waarnemer van iemands leven. In een van de religieuze betekenissen wordt het woord "spiegel" geassocieerd met predestinatie, het lot, dus het lijkt erop dat het lot van de heldin van tevoren bekend is. Of de rol van de tafel hier is om te brengen juiste manier en duw in juiste richting, of om je zo mooi mogelijk van geboorte tot dood over deze wankele brug te helpen, je niet eerder te laten vallen en je capaciteiten niet maximaal te benutten. Hij is als een verpleegster aan het bed van een zieke.

De volgende regels zetten een interessante reeks neer: wereldse verleidingen - vreugden - gemeenheid. Deze drie woorden beginnen als synoniemen te klinken. Er is een echo van het monastieke leven, wanneer het onmogelijk is om een ​​gelofte te breken, en het hele wezen van de heldin - waarschijnlijk zelfs zwak in zekere zin, als de tafel de weg moet blokkeren - naar een hoger spiritueel doel gaat.

De tafel wordt een eikenhouten tegenwicht voor alles, alles: de leeuw van haat, de olifant van wrok. De primaire associatie is schaal. Aanzienlijke, grote gevoelens, niet alleen haat, maar ook woede, agressie, onbeheersbaarheid. Wildheid en vervreemding van ervaringen, aangezien de genoemde dieren eerder inwoners van andere landen zijn. Het beeld onthult op zichzelf enerzijds een verwijzing naar de tafel als bijna een vestingmuur, anderzijds naar de artistieke kracht van creativiteit.

Levend sterfelijk, aanvankelijk gedoemd tot de dood. Als je je het appèl van het lot herinnert, is de heldin ook gedoemd. En als de lezer in zijn hoofd makkelijk rijmt op "hond", wacht je onwillekeurig op dit woord en voel je het tussen de regels. De hond is een trouwe viervoeter - een tafel.

Big, shirel, verbreed naar de breedtegraden, opende zijn mond, greep de tafelrand... En een klif. Van sissen gaan we over naar sissen en schijnbaar verlies van stem - ellips als een teken dat het niet langer mogelijk is om te klinken. Wat is dit? Is het een gedempt geluid van pijn, of omgekeerd - het gegrom van een waakhond? In ieder geval, van de overvloed van de wortel shir in de betekenis van expansie, breedte - de groei van de tafel tot een immense omvang neemt toe, beslaat de halve wereld, niets kan het omzeilen.

Hij goot het uit als een streng - en mobiliteit verschijnt in het beeld. Dit is geen statische reflectie, maar als het begin van een strijd, een nieuwe poging om de heldin van de onwerkelijkheid af te weren. De volgende drie strofen zijn het hoogtepunt. Ze kunnen niet afzonderlijk worden genomen: de eerste twee zijn autonoom, 3-4 en 5-6 zijn verbonden door de overdracht van zinnen, 7-10 zijn niet langer alleen met overdrachten, maar ook met korte complementaire lijnen die het visuele effect van een draad gespannen tussen strofen, 11 en 12 zijn weer integraal in zichzelf.

De eerste regel doet het licht aan. Daarvoor is de wereld aan de tafel gebonden, is er niets zichtbaar, maar nu is er in ieder geval een kans - de ruimte verandert. Althans voor een moment, een stoel verschijnt in een flits, er is meer ruimte.

Er ontstaat ook een interessante oppositie - het spijkert, maar breekt er onmiddellijk daarna op. Tussen deze acties is er maar één dank u, slechts één stap van buiten bewustzijn naar bewustzijn. De tafel moet constant alert zijn om de heldin niet te missen. En - verder - buigen, het met geweld veranderen naar de omstandigheden van de omringende wereld, ervoor vechten.

Een goochelaar, een sjah - in de strijd krijgt hij voor niets echt onbereikbare kansen: bovennatuurlijke krachten of een ongewone rol. Dit kan er één op een miljoen zijn, het is onmogelijk om nog een soortgelijk personage te vinden, dit is een zeldzaam geluk. Alleen hij kan de heldin vasthouden en haar veranderen.

Kolom - een kolom met vrije verzen op een blad of rationele constructie, structureren? De kolom van mijn daden is een combinatie van beide kwaliteiten. Een vers onderworpen aan een realistische, strikte en ingetogen blik, beschermd tegen wereldse verleidingen en niet-eeuwige zegeningen. Eeuwig vers.

De pilaar van de styliet is een open platform op een verhoging voor ononderbroken gebeden. Mondsluiter - staat u niet toe te spreken? Troon, ruimte. De brandende pilaar is een teken van de weg. Dus wat is de tafel voor de heldin? Hij draagt ​​bij aan de overdracht van gedachten en kleedt het in een daarvoor mogelijke vorm, als een vertaler. Bovendien is hij het fundament, het fundament, het steunpunt van waaruit je af kunt stoten en de wereld op zijn kop kunt zetten.

Wees dus gezegend. Na zoveel regels, waar de heldin in ieder geval afhankelijk leek, waar ze geen kracht toonde, hulpeloos en weerloos voor de wereld keek zonder diezelfde tafel, wordt ze plotseling groter dan hij. Dit is de grootste morele hoogte - moeilijk lopen, maar vallen, opstaan ​​en onmiddellijk sterker zijn dan alles en iedereen, hef trots je hoofd op.

De laatste strofe klinkt bijna plechtig, alleen de details doen de lezer begrijpen dat achter de morele hoogte nog een grote tragedie, pijn, het gewicht van de last schuilgaat die de heldin zelf nog steeds niet kan dragen. Zag, koppig - de vergelijking klinkt als lof, maar deze woorden zijn te expressief en behoren tot een iets andere stijl. Het is in ieder geval moeilijk voor te stellen dat plechtige toespraak. En de alliteratie voor het geluid "l" - gezegend, voorhoofd, elleboog, knieknoop, zaag, tafel. Het klinkt constant als jeuk, obsessieve gedachte op een niveau onder het zichtbare.

Zo wordt het bureau als formeel attribuut onmisbaar als het om zaken gaat. BIJ meer dan je je kunt voorstellen. Waarschijnlijk kan deze betekenis ook aan een aantal andere fenomenen worden gehecht, bijvoorbeeld het vermogen om zichzelf een dichter te noemen, om zo'n naam voor zichzelf te herkennen.

Tegelijkertijd onthult het gedicht de diepte en veelzijdigheid poëtische ziel, gooien en kwellen de auteur op zoek en de onmogelijkheid om zichzelf te geloven. Vóór waanzin, geestesziekte - een stap. Het is veel werk om het niet te doen.

PS We vestigen de aandacht van de lezers op het uiterlijk nieuwe pagina in het hoofdmenu van de blog - . Hier vindt u alle materialen van de auteurs van Owllit die in druk zijn gekomen, evenals links naar hen.

Marina Tsvetajeva.

"De wereld begon in de duisternis van de nomadische ...", "Wie is gemaakt van steen, die is gemaakt van klei ...", Mijn schrijftafel!", De cyclus "Gedichten over Moskou" ("Wolken zijn rond ...", "Uit mijn handen - een wonderbaarlijke stad ..., "Moskou! Wat een enorme ..."), "Met een rode borstel ..." , "Dawn on the rails", "Russian rye from bow to me", "Ik draag zijn ring met een uitdaging!", "Sneak...", "Moederland" ("Oh, koppige tong!"), Uit de cyclus " Dichter" ("Wat moet ik doen, blinde man en stiefzoon...") , « Heimwee!".

M. Tsvetaeva betrad de literatuur rond de eeuwwisseling, in een alarmerende en Tijd van problemen. Ze voorspelde haar eigen lot, en heel vroeg:

Op mijn zo vroeg geschreven gedichten
Dat ik niet wist dat ik een dichter ben,
Opgelicht als spray uit een fontein
Als vonken van raketten
Barstend als kleine duivels
In het heiligdom waar slaap en wierook
Naar mijn gedichten over jeugd en dood
- Ongelezen verzen! -
Verstrooid in het stof bij de winkels
(Waar niemand ze nam en niet neemt!),
Mijn gedichten zijn als kostbare wijnen
Jouw beurt zal komen.

Vandaag is haar poëzie, zoals voorspeld, een deel van ons spirituele leven geworden.

kunst wereld Tsvetajeva.

Ik en tot op de dag van vandaag

ik wil knagen

hete lijsterbes

Bittere borstel.

In deze woorden is de formule van haar leven: leven in volle kracht, de hitte van het leven en zijn bitterheid voelen.

De vlammende, bittere lijsterbes is een symbool geworden van haar lot - ook bitter, laaiend van creativiteit en jarenlang verlatend in de winter van vergetelheid.

Hoe romantische dichter ze verdeelde leven en wezen, stelde de wereld en de droom tegenover elkaar. Al in haar jeugdige gedichten scheidde ze "I" en "THY", al hier verzet de lyrische heldin zich tegen de wereld. In het gedicht "You Walking By Me" (1913) benadrukt haar favoriete contrastmiddel deze confrontatie: "Een van allen - voor allen - tegen allen!"

Vlees - vlees, geest - geest,

Het vlees is brood, de geest is nieuws,

Het vlees is een worm, de geest is een adem,

Zeven kronen, zeven hemelen.

De belangrijkste benadering is: antithese. Ze ging haar eigen weg: politiek voorbij, buiten het sociale, alleen datgene creërend wat voor altijd is, dat wat onontkoombaar is, eeuwig, dat ons de zevende hemel geeft - de Everest van de ziel. bijna zonder invloed tragische geschiedenis van de 20e eeuw, onthulde ze de tragedie van het wereldbeeld van een persoon in een crisiswereld. Ze had een wereld nodig waar "alles uitkomt", waar de geest, liefde en trouw zegevieren, waar al het nieuws "goed" is. Zo'n wereld bestond in een droom, in poëzie. Boris Pasternak voelde hetzelfde met zijn beroemde gedichten: "Wat, schat, hebben we een millennium in de tuin?". MAAR echte wereld in revolutie uitbarsten en burgeroorlog, waar voor Tsvetaeva geen "blanken" en "rooden" waren - er waren alleen mensen die stierven in broedermoord oorlog even medelijden waard:

Allen liggen naast elkaar

Breek de lijn niet.

Kijk: soldaat.

Waar is de jouwe, waar is die van iemand anders?

Wit was - werd rood,

Bloed bevlekt.

Rood was - werd wit,

De dood bleek.

... En aan de rechterkant en aan de linkerkant,

Terug en recht

Zowel rood als wit:

Tsvetaeva's benadering van de onthulling van het thema van de Witte Garde anticipeert op het humanistische pathos dat degenen zal vullen die in het midden van de jaren twintig zijn gecreëerd " witte garde” en “Days of the Turbins” van Michail Boelgakov. catastrofaal revolutionaire beweging zij ziet de wereld als wereld nomade" "in de mist":

De wereld begon in de duisternis van het nomadenkamp:

Het zwerft door het nachtland - bomen,

Het zwerft met gouden wijn - trossen,

Het zijn de sterren die van huis tot huis dwalen,

Het zijn de rivieren die de weg beginnen - terug!

En ik wil op je borst slapen.

Er is geen biografie in het gedicht, historische context, wordt de "structuur van de ziel" onthuld, wordt een persoonlijke perceptie gegeven van de veranderingen die in de wereld plaatsvinden, het spirituele drama van de dichter en de mens van de 20e eeuw. De evaluatie van de revolutie wordt gegeven als een schending van de natuurlijke levensnormen ("rivieren beginnen hun weg - terug!")

Alles begon in de duisternis te bewegen: bomen, sterren, rivieren. De wereld heeft stabiliteit verloren.

De ziel accepteert geen "nomaden" en streeft naar bescherming van de buitenwereld, naar de cirkel van vrede - echte menselijke waarden - naar de inheemse "borst", naar de "cirkel van liefde".

Alle middelen van taal artistieke technieken, gebruikt door Tsvetaeva, dienen om de romantische perceptie van de wereld uit te drukken, de tegenstelling van "ik" en "WERELD". Wat veroorzaakt deze confrontatie? De tragedie van eenzaamheid, maar ook trouw aan jezelf.

Het hele gedicht is een hyperbolische metafoor die de omvang van de catastrofe weerspiegelt.

Anaphora (eenheid), gradatie, syntactisch parallellisme versterken en verspreiden van het hoofdidee van het trefwoord "nomadisch".

De antithesetechniek die kenmerkend is voor Tsvetaeva is bedoeld om het drama van het conflict van het individu met de wereld te benadrukken en wordt uitgedrukt contextueel antoniem ("dwalen" - "slaap").

Streepjes als een zin benadrukt die concepten die in eerste instantie niet onderworpen zijn aan "nomadische" naar de wil van de mens.

kenmerken van poëzie.

Autobiografisch.

Een mengsel van elementen (spraak, emotioneel).

Contrast.

Multidimensionaliteit van beelden.

Kleur en onderwerp symboliek.

De capaciteit van de woordvorm (neologismen).

Geluidsopname.

dialogische vorm.

Diepe verbinding met volkskunst.

"Ik hou er niet van als poëzie stroomt, ik hou ervan als het breekt."

De tragisch-romantische perceptie van de wereld vroeg om een ​​speciale artistieke expressie ideeën van de verscheurde ruimte van de eeuw en de ziel. "Ik hou er niet van als poëzie stroomt, ik hou ervan als het breekt" (Tsvetaeva). En ze "scheurde" haar gedichten met behulp van verschillende woordverdelingen – streepje en intraversum pauzeert. stemloosheid en de verwachting van een werkwoord vervangen door een streepje en een pauze. Vandaar - een speciale spanning, een speciaal ritme, aforisme, plechtigheid, opgetogenheid van spraak.

"Ik schrijf met droog land", zei Tsvetaeva, die het minimale aantal gebruikte paden uitlegde.

"Wie is van steen, wie is van klei..."

Wie is gemaakt van steen, wie is gemaakt van klei, -
En ik ben zilver en schitter!
Mijn zaken zijn verraad, mijn naam is Marina,
Ik ben het sterfelijke schuim van de zee.
Wie is gemaakt van klei, wie is gemaakt van vlees -
De kist en grafstenen...
- In de doopvont van de zee - en tijdens de vlucht
Zijn - zeker gebroken!
Door elk hart, door elk net
Mijn eigenzinnigheid zal doorbreken.
Ik - zie je deze losbandige krullen? -
Je kunt niet aards maken met zout.
Verpletterend op je granieten knieën,
Ik word opgewekt met elke golf!
Lang leve het schuim - vrolijk schuim -
Hoge zee schuim!

Wie zijn de personages in dit gedicht?

Dit is Marina en degenen "die zijn gemaakt van klei", d.w.z. gewone stervelingen.

De eerste groep is verenigd door de concepten "statisch, gebrek aan vrijheid, dood", de tweede - "beweging, diversiteit, vrijheid, leven". Voor Tsvetaeva is liefde statisch, onontwikkeld, gelijk aan de dood; liefde is divers, voortdurend vernieuwd - de enig mogelijke manier van leven.

Antithese op het niveau van morfologie.

Woorden die gewone mensen beschrijven - zelfstandige naamwoorden, Marina - werkwoorden en

werkwoordsvormen, zelfstandige naamwoorden duiden geen objecten aan, maar acties

- verraad, vlucht.

Cyclus "Bomen".

Ze gaat naar de wereld van de bomen "om zichzelf te redden van het gebrul van de markt!"

Bomen zijn betrokken bij haar poëzie, creativiteit, schenken haar tafel een stam - een plek waar gedichten worden gemaakt. De cyclus van gedichten "Tafel" is ook aan deze plek gewijd.

Tsvetaeva noemde kunst zelf 'een uitloper van de natuur'.

Zij voelt, net als Yesenin, als een boom:

Ik weet het: niet het hart in mij is de kern

Door de hele kofferbak.

De boom is voor haar een symbool van de geest, de lucht; aarde is een symbool van brood:

Aarde voor brood

De boom is voor de hemel.

De hoogte van een boom is voor haar de hoogte van de menselijke geest. "En de boom ontgroeide zichzelf", schrijft Tsvetaeva, terwijl ze de onveranderlijke groei van haar ziel ermee vergelijkt.

"Betreden mijn licht…»

Mijn stap is makkelijk

schoon geweten voorteken

Mijn stap is makkelijk

Mijn rinkelende lied -

God heeft mij er een gemaakt

Midden in een grote wereld. -

Je bent geen vrouw, maar een vogel,

Daarom - vlieg en zing.

Ze voelde zich als een vogel die het bos bewoont, zingen is haar doel:

natuurlijke wereld- de enige - geeft haar zielsharmonie, herstelt kracht, brengt ontspanning:

En ik ga rustig liggen, borstel mijn wimpers ...

en bomen, vogels zullen dromen.

(“En toch zal hij moe worden van ruzie en zingen …”)

Ze ging het bos in om haar verlangen te "verlaten".

De natuur geeft niet alleen rust, maar ook creatieve inspiratie - "de stilte tussen stilte en spraak". Hier worden gedichten geboren, het boek van de natuur is identiek aan het gedichtenboek:

De tuin was voor mij een notitieboekje,

Het notitieboekje was een tuin.

Twee bomen buiten het raam, die zich naar elkaar uitstrekken, leren haar liefde als de basiswet van het leven:

Dit is de wet: de een naar de ander

De wet is één: de een naar de ander.

Een persoon van uitersten en contrasten, ze is verliefd op pijnbomen omdat ze 'noord en zuid in één' hebben.

Haar hele leven droomde ze van een tuin ( gedicht "Tuin" ze heeft hem nodig als een geschenk, als vrede, als “de andere wereld”, “eenzaam, zoals zij”, waar de ziel wordt losgelaten.

voor deze hel

Voor deze onzin

stuur me een tuin

Voor ouderdom.

Voor ouderdom,

Voor ouderdomsproblemen:

Werken - jaar,

Gebochelde - jaar ...

...Koele tuin...

Voor de voortvluchtige

Stuur mij een tuin:

Zonder gezicht

Zonder ziel!

... De tuin is eenzaam, net als zijzelf.

(Maar blijf niet om jezelf heen staan!) -

Een tuin zo eenzaam als jijzelf.

Zo'n tuin voor mijn oude dag... -

Of misschien dat licht?

Op mijn oude dag gingen ze -

Voor de bevrijding van de ziel.

Het wordt gekenmerkt door een romantisch idee van creativiteit als een stormachtige impuls: "De staat van creativiteit is de staat van waanvoorstellingen." De dichter en zijn werk werden voor het eerst in haar belichaamd in de beelden van "light fire", de vuurvaste Phoenix-vogel; poëzie - in de beelden van een komeet, "explosie" en "hacking". Poëzie schrijven is volgens Tsvetaeva als "het openen van de aderen", waaruit "leven en vers" stromen. Maar creativiteit is voor haar niet alleen een element, maar ook arbeid, ambacht:

Ik weet dat Venus het werk van handen is,

Vakman en ken het vak!

En ze wist hoe ze 'tot het zweet' moest werken. Ze praat over dergelijk werk in de gedichten van de Tafelcyclus, in gedichten opgedragen aan Poesjkin.

Een gedicht uit de cyclus "Tafel".

Mijn schrijftafel!
Bedankt dat je kofferbak bent
Geeft me om te worden - een tafel,
Bleef - een levende koffer!

Uit het gebladerte van een jong wild
Boven de wenkbrauw, met levende bast,
Met tranen van levend hars,
Geworteld in de bodem van de aarde!

Er zijn hier slechts acht regels, en ze zijn gewijd aan: thema van de dichter en poëzie, de dichter en de wereld om hem heen.

In dit gedicht wordt het bureau een volwaardige held, een levend wezen. Het gedicht begint met een beroep op de tafel, de geadresseerde van het gedicht (denk aan Pushkin's "To the Inkwell"). Maar de tabel is niet alleen geschreven - het is waar. Met wie kan contact worden opgenomen? In het eerste kwatrijn in sterke positie het einde van de regel rijmt "tafel - kofferbak - tafel - kofferbak". Het is duidelijk dat dit geen willekeurige herhaling is. zo aangeduid hechte band een levende boom met een bureau dat een vriend, assistent en steun voor de dichter is geworden.

Het epitheton "live" wordt drie keer herhaald in acht regels. Dit is waarschijnlijk ook geen toeval. De tafel van Tsvetaeva is half mens, half boom - "van het gebladerte van een jong spel." het schepsel- het leeft samen met gebladerte, stam, hars, wortels die tot op de bodem van de aarde reiken. Het bureau blijkt onderdeel te zijn van de natuur, nauw verbonden met de dichter. We hebben het hier immers niet alleen over de tafel, maar over innerlijke wereld dichter.

Als we andere gedichten van de cyclus analyseren, krijgt de tafel nieuwe functies. Dit is een wonder waarvoor de dichteres God dankt - de hemelse Timmerman. "De dichter is stabiel: // Alles is een tafel voor hem, alles is een troon!" - dit is hoe de dichter een monarch wordt die regeert in de wereld die hij creëert ... Dit is hoe de reikwijdte van één vergelijking groter wordt, wat ons, lezers, helpt de wereld van de dichter te begrijpen, dichter bij zijn wereldbeeld te komen.

Cyclus "Gedichten over Moskou"

Cyclus "Gedichten aan de zoon"

“Russische roggeboog van mij…”

"Heimwee"

"Dageraad op de rails"

"Lucina".

Huis, bomen, Moskou - de wortels van haar liefde voor het moederland, die haar altijd hebben gevoed

De cyclus "Gedichten over Moskou" is een lyrisch dagboek waarin elk gedicht is gemarkeerd met een exacte datum.

De eerste drie gedichten zijn op dezelfde dag geschreven en beschrijven drie wandelingen in Moskou: ochtend, avond en nacht.

Het eerste gedicht "Wolken - rond ..." is overdag, helder, gericht aan haar dochter. Van ergens hoog - van de Mussenheuvels of van de Kremlin-heuvel - laat ze het kleine Alya Moskou zien en laat ze deze "prachtige" en "vreedzame stad" na aan haar dochter en haar toekomstige kinderen:
Er zijn wolken in de buurt

Koepels - rondom

Over heel Moskou -

Hoeveel handen zijn genoeg! -

Ik hef je op, de beste last,

mijn boom

Gewichtloos!

Jij bent aan de beurt

Ook dochters

Geef Moskou over

Met zachte bitterheid...

"Wolken" en "koepels rond" vormen een onafscheidelijke integriteit: de koepels van kunstmatige kathedralen en kerken in creatieve verbeelding de dichter wordt overgebracht naar de sfeer van het bovenaardse, hemelse. De stad verschijnt voor hen als een organische eenheid van door de mens gemaakt en natuurlijk, echt en transcendentaal (soms fantastisch), plechtig en werelds-gewoon.

Daarom, in het volgende gedicht van de cyclus ("Uit mijn handen - een stad die niet door handen is gemaakt...") Moskou wordt direct "de wonderbaarlijke stad" genoemd, die juist vanwege dit prachtige pand vrij is van echte schaal en gemakkelijk van de ene hand naar de andere kan worden overgedragen. Marina Tsvetaeva stelt Moskou voor aan de dichter Osip Mandelstam:

Uit mijn handen - wonderbaarlijke stad

Aanvaard, mijn vreemde, mijn mooie broer...

Samen met hem omzeilt ze als het ware de hele stad: door de Iverskaya-kapel naar het Rode Plein en door de Spassky-poort - naar het Kremlin, naar haar favoriete "onvergelijkbare cirkel met vijf kathedraal" - Kathedraalplein. Het luiden van klokken wordt het leidmotief van alle gedichten die ze in een cyclus verenigen. Het beeld van de bel groeit uit tot een metafoor: het is zowel "donder", "gelach" als "regen", en "klokvormige zeven heuvels" en "klokkenland". In deze "klokvormige" eenheid is de identiteit van de dichter en Rusland is bereikt.

Als we de definities van Moskou uit “Gedichten over Moskou” uit 1916 opschrijven, krijgen we het volgende beeld: een prachtige stad, een vredige stad, een stad die niet door handen is gemaakt, een stad van veertig eksters, afgewezen door Peter, een gratis bell seven-hill, een gastvrij huis. Moskou is een "ziekenhuis", een opvang en toevluchtsoord voor alle daklozen in Rusland. Tsvetaeva's houding ten opzichte van Moskou ten aanzien van een huis waarin zij de gastvrouw is, gasten ontvangt of haar bezittingen geeft (overdracht), is over het algemeen kenmerkend voor haar gedichten over Moskou.

"Moskou! Wat een enorme..."

Er zijn drie helden in het gedicht: Moskou (jij) - wij - ik. “Iedereen in Rusland is dakloos. // We komen allemaal naar je toe...". Van het hele "wij" onderscheidt zich in het laatste individuele "ik" - het beeld lyrische held het heilige land van Moskou kussen. Moskou verschijnt voor de lezer tegelijkertijd als een gezegend land (en halleluja stroomt over donkere velden) en een vrouw (ik kus je op de borst). Dus Moskou is een gastvrij huis, een plek waar alle wonden worden genezen, het hart van Rusland, een vrouw, een gezegend land. Moskou roept naar zichzelf, zijn oproep wordt van ver gehoord en "iedereen in Rusland" zal erop reageren.

Kleuren van Moskou in de beleving van Marina Tsvetaeva - kleuren van het schilderen van Russische iconen: blauw, goud, rood - rode koepels, karmozijnrode wolken, zwart pad, blauw, blauwe bosjes bij Moskou, kerken met gouden koepels, rood hart, rode lijsterbes. Heldere, kleurrijke foto!

"Rode borstel..."

In het gedicht "Red brush ..." (1916) wordt de geboorte van de heldin "ingeschreven" in de heldere - sonore en kleurrijke - wereld van de stad die christelijke traditie verering van heiligen (de dag van St. Johannes de Theoloog), en in de verbranding van de "hete" en "bittere" lijsterbes van Moskou, worden de hartstochtelijke geest van de heldin en haar tragische lot voorzien.

In emigrantenpoëzie Tsvetaeva's beeld van Moskou verdwijnt als het ware in de verte van de "weesnevel" ("In de grijze lucht van het hiernamaals ...", 1922), maar in feite gaat de pijn van de verloren stad diep van binnen, alleen af en toe doorbrekend met een lyrische stem.

In een gedicht "Dageraad op de rails"(1922) het beeld van "Moscow Behind the Sleepers" wordt de kern van Rusland "hersteld" in het geheugen, en in het latere "Huis" (1931) het collectieve beeld van het huis, dat de herinneringen van Trekhprudny, Tarusa, in zich opnam, wordt een spiegel van het spirituele leven van de lyrische heldin, die pijnlijk "dakloosheid" ervaart.

Excommunicatie uit het moederland is volgens Tsvetaeva fataal voor een Rus. De tragedie van het verlangen naar het moederland wordt nog versterkt door het feit dat de dichter verlangt naar het onvervulde, naar 'dat Rusland niet bestaat, net als ik'. Ze beschouwt het leven in ballingschap als 'een nieuw weeshuis - leven zonder Rusland'.

Ze verliet Praag voor Frankrijk en nam als het ware voor de tweede keer - al van ver - afscheid van haar vaderland, boog voor haar in het gedicht "Ik buig voor Russische rogge".

"Tafel" Marina Tsvetaeva

Mijn schrijftafel!
Bedankt voor het lopen
Met mij in alle opzichten.
Beschermde me als een litteken.

Mijn geschreven pakezel!
Bedankt voor het niet buigen van je benen
Onder de last, zal ik dromen plaatsen -
Bedankt - voor het dragen en dragen.

De strengste spiegels!
Bedankt om te zijn
- Ik zal de wereldse drempel verleiden -
Alle geneugten over

Allemaal laaghartigheid - ronduit!
Eiken contragewicht
Leeuw van haat, olifant
Wrok - alles, alles.

Mijn levende sterveling!
Bedankt voor het groeien en groeien
Met mij, voor zover het gaat
Bureaublad - groot, shirel,

Zo uitgebreid, naar de breedtegraden -
Zodanig dat, met je mond open,
De tafelrand vastpakken...
- Ik werd overspoeld als een streng!

Ik heb mezelf een beetje licht genageld -
Bedankt voor het volgen
Kapot! Op alle paden
Hij haalde me in als een cheque -

Ren weg.
- Ga terug op de stoel!
Bedankt dat je blauw bent
En gebogen. Bij niet-eeuwige zegeningen
Hij sloeg me af - als een tovenaar -

Slaapwandelaar.
Oorlogswonden
Tabel opgesteld in kolommen
Branden: Crimson leefde!
Handelingen van mijn column!

De pilaar van de styliet, de mond van de sluiter -
Jij was mijn troon, ruimte -
Dat was voor mij dat de zee van mensenmassa's
Joods - een brandende pilaar!

Dus wees gezegend
Voorhoofd, elleboog, knie knoop
Getest - als een zaag
Vast in de kist - de rand van de tafel!

dertigste verjaardag
Unie - meer ware liefde.
Ik ken je rimpels
Zoals je weet, ben je van mij

En geld, en brieven van de post -
De tafel - gedumpt - in de stroom!
Wie zei dat elke regel
Vandaag is de laatste date.

Dat dreigen met het tellen van lepels
Je kunt de Schepper niet terugbetalen
Dat ze me morgen zullen...
Dwaas - ja op jou!

dertigste verjaardag
Union - wacht even, zlets!
Ik ken je rimpels
Gebreken, littekens, tanden -

De kleinste inkepingen!
(Tanden - aangezien het vers niet ging!)
Ja, de man was geliefd!
En deze man was een tafel

Pijnboom. Ik niet op de heuvel
Berkenkust Karelisch!
Soms met een teerachtige traan,
Maar plotseling - door de nacht - werd hij oud,

Hij werd verstandig - dus de brutaliteit van de schooljongen
Geeft zich over onder mannelijke druk.
Ik ga zitten - ik kan het bord nauwelijks vasthouden,
Ik zal je verslaan - we zijn al een eeuw vrienden!

Jij - staand, puntloos, ik - terug
Buigen - schrijven! schrijven! —
welke tienden?
Geploegd, een mijl - voorbij,

Bedekt: met een brief - mooier
Je vindt ze niet in de hele staat!
Niet minder dan de helft van Rusland
Bedekt door deze hand!

Grenen, eiken, gelakt
Penny, met een ring in de neusgaten,
Tuin, dineren - iedereen,
Al was het maar niet op drie poten!

Zoals drie Pretenders in een huwelijk
Erkende naamgenoot - die!
Biljart, markt - iedereen -
Al was het maar om de hoogten niet op te geven

gekoesterd. Wanneer zal het geven?
Strijken - onder de elleboog
Druk, tafels - rijkdom!
Hier is de stronk: knuffel er geen twee!

En de veranda? En de rand van de put?
En de oude graflaag?
Als alleen mijn twee ellebogen
Altijd beweerd: - zal geven

God! Er is een God! De dichter is standvastig:
Alles is zijn tafel, alles is zijn troon!
Maar het beste van alles, het meest standvastige van alles -
Jij bent mijn knietafel!

Beledigd en omzeild?
Bedankt dat je - tafel bent
Gaf, volhardend, angst voor vijanden
Tafel - op vier poten

Doorzettingsvermogen. Schiet op - rock
Je gaat draaien! En voorhoofd - naar de tafel
Ingetogen, en elleboog onder -
Om je voorhoofd als een kluis te houden.

- Heb je de rest gesneden?
En duurzaam, in al mijn gewicht,
Ruim - in mijn hele run,
De tafel - eeuwig - voor mijn hele leven!

Bedankt schrijnwerker
Voor het bestuur - in al mijn geschenk,
Voor benen - sterker dan hersenschimmen
Parijs, voor een ding - in grootte.

Mijn schrijftafel!
Bedankt dat je kofferbak bent
Geeft me om te worden - een tafel,
Bleef - een levende koffer!

Uit het gebladerte van een jong wild
Boven de wenkbrauw, met levende bast,
Met tranen van levend hars,
Geworteld in de bodem van de aarde!

Kvits: ik word door jou opgegeten,
Door mij zijn ze beschilderd.
Je wordt gezet - voor de lunch,
En ik - schriftelijk.

Omdat, jota blij,
Yastv kende geen andere.
Omdat je te vaak
Je hebt lang geluncht.

Iedereen op een vooraf geselecteerde -

De plaats van uw actie
Jouw vreugde:

Jij - met boeren, ik - met boeken,
Met een truffel, ik - met een lood,
Jij - met olijven, ik - met rijmpjes,
Met een augurk, ik met een dactyl.

In de hoofden - sterfelijke kaarsen
Dikke asperges.
Gestreept dessert
Het tafelkleed is je dierbaar!

Laten we wat Havana-tabak puffen
Links naar jou - en rechts naar jou.
Linnen Nederlands
Een tafelkleed voor jou - ja een lijkwade!

En om geen geld uit te geven aan een tafelkleed -
In de put is de plaats laag
uitschudden
Met kruimels, met stukjes.

Een kapoen in plaats van een duif
- Buskruit! ziel - bij autopsie.
En ze zullen me - naakt:
Twee vleugel deksel.

Analyse van Tsvetaeva's gedicht "Tabel"

De lyrische geadresseerde van de cyclus is ongebruikelijk, waarvan het grootste deel in 1932-33 werd geschreven: belangrijke rol is toegewezen aan een meubelstuk, een bureau van de heldin-dichteres. Met een plechtige toespraak tot hem, twee van de zes poëtische teksten. "Mule", "spiegel", "contragewicht", "tes", "pilaar", "troon" - de auteur vindt veel originele namen voor de hoofdafbeelding. Deze laatste is niet alleen gepersonifieerd: hij wordt herhaaldelijk getransformeerd en bevindt zich in het middelpunt van de mythe van de auteur over poëtische creativiteit.

Aan het begin van het eerste gedicht dankt de lyrische "ik" mijn eigen tafel. Wat veroorzaakte zo'n respectvolle houding ten opzichte van de utilitaire details van het interieur? Loyaliteit, betrouwbaarheid, onpartijdigheid - het materiële beeld begint een reeks transformaties, associërend met een vriend, criticus, verdediger. Hij beschermt en draagt ​​geduldig een zware last, geeft een waarheidsgetrouwe beoordeling van de resultaten van poëtisch werk, helpt de 'verleidingen van de wereld' te weerstaan.

In het centrale deel van het werk verandert de schaal van het lyrische verhaal. Alsof het ontsnapt uit het raamwerk van de woning, begint het object mee te groeien met het onderwerp van de spraak. Het breidt zich uit in de ruimte en nadert het waterelement: de rand van het tafelkleed wordt metaforisch geïdentificeerd met een touw of een natuurlijk obstakel dat ervoor zorgt dat de heldin niet in de woeste zee valt.

Het centrale beeld is begiftigd met een eigen geest. Het koelt niet alleen emotionele uitbarstingen, maar roept voortdurend op tot discipline, ijverige uitvoering van taken opgelegd door een poëtische gave. In deze aflevering wordt de tafel vergeleken met een sjah die een opzettelijke voortvluchtige terugbrengt naar de harem.

De hoge missie van de tafel en zijn eigenaar blijkt uit artistieke en lexicale middelen gerelateerd aan religieuze onderwerpen. Het object wordt geassocieerd met een pilaar, een plaats waar vroomheid wordt verricht, of een deel van het interieur van een altaar in een christelijke kerk. De auteur neemt zijn toevlucht tot een bekende bijbelse toespeling, waarbij hij de tafel identificeert met een vuurkolom, met behulp waarvan de Heer de Joden uit Egypte heeft geleid.

De hechte "vereniging", de verbinding van "meer ware liefde", die de lyrische heldin gedurende drie decennia voelde, verheft het materiële beeld tot de rang van een symbool van creativiteit - hard, verantwoordelijk en pijnlijk werk.

BIJ definitieve tekst cyclus ontstaan ​​nieuwe betekenisnuances in een veelzijdig onderwerp gewijd aan het lot van een persoon van de kunst. De antithese die aan de compositie van het gedicht ten grondslag ligt, verzet zich tegen de verheven aspiraties van de dichter tegen de lage belangen van de bewoners, die "dikbenige asperges" in hun hoofd hebben, en "buskruit" in plaats van de ziel.