Tiểu sử Đặc điểm Phân tích

Định nghĩa từ thơ. Tính thẩm mỹ

Thơ- một cách tổ chức đặc biệt bài phát biểu ; đưa vào lời nói một biện pháp bổ sung (đo lường) không được xác định bởi nhu cầu của người bình thường ngôn ngữ ; sáng tạo nghệ thuật ngôn từ, chủ yếu là thơ (theo nghĩa hẹp của thuật ngữ này).

Văn xuôi- bằng miệng hoặc bằng văn bản lời nói mà không chia thành các phân đoạn tương xứng - đoạn thơ; như trái ngược với thơ nhịp điệu của nó dựa vào một ước tính gần đúng cú pháp cấu tạo (tiết, câu, cột). Đôi khi thuật ngữ này được sử dụng như một sự tương phản giữa tiểu thuyết nói chung (thơ) với văn học khoa học hoặc báo chí, nghĩa là, không liên quan đến nghệ thuật.

Kịch- văn học (kịch), sân khấu và thể loại điện ảnh. Nhận được sự phân phối đặc biệt trên các tài liệu Thế kỷ XVIII-XXI , thay thế dần một thể loại khác kịch bản - bi kịch , đối chiếu nó với cốt truyện chủ yếu hàng ngày và phong cách gần với thực tế hàng ngày hơn. Với sự ra đời quay phim cũng chuyển sang loại hình nghệ thuật này, trở thành một trong những thể loại phổ biến nhất của nó

Truyện ngụ ngôn- một tác phẩm văn xuôi hoặc thơ có tính chất đạo đức, trào phúng. Ở cuối truyện ngụ ngôn có một kết luận ngắn gọn về mặt đạo đức - cái gọi làđạo đức . Các tác nhân thường là động vật, thực vật, sự vật. Trong truyện ngụ ngôn, những thói xấu của con người bị chế giễu. Truyện ngụ ngôn là một trong những thể loại văn học lâu đời nhất. nổi tiếng ở Hy Lạp cổ đại Aesop (Thế kỷ VI-V trước Công nguyên), người viết truyện ngụ ngôn bằng văn xuôi. Ở Rome - Phaedrus (thế kỷ 1 quảng cáo). Ở Ấn Độ, một bộ sưu tập truyện ngụ ngôn"Panchatantra" đề cập đến thế kỷ III . Người theo chủ nghĩa cuồng tín nổi bật nhất của thời hiện đại là người Pháp nhà thơJ. Lafontaine (thế kỷ XVII)

Thơ là giai điệu của tâm hồn. Chính từ "thơ" nghe như âm nhạc. Nó mang theo điều gì - hòa bình, hay lời kêu gọi hành động? Thơ là sự sáng tạo không phải xuất phát từ khối óc hay trái tim, mà là từ sâu thẳm hòa bình nội tâm người. Một số nhà thơ đã chờ đợi nguồn cảm hứng trong nhiều năm, trong khi những người khác không thể ngăn dòng suy nghĩ của họ dồn hết vào ngôn từ và vần điệu. Một số siêng năng tuân theo tất cả các quy tắc của phiên bản, tôn vinh một cách thiêng liêng nhịp điệu, nhưng kiệt tác không hoạt động. Những người khác có thể bất chấp tất cả các quy tắc và đi vào lịch sử. Một số theo thời trang, viết về các chủ đề mang tính thời sự hoặc có lợi, trong khi những người khác vẫn sống đúng với bản thân, ngay cả khi lời nói của họ không mang lại thành công cho họ, và câu thơ vẫn là một kỷ niệm cho ngày sống. Không nên có quy ước, giới hạn nào trong sáng tạo, bạn không thể sáng tạo theo đơn đặt hàng, chỉ vì tiền và danh vọng. Chỉ có từ tự do mới trở thành vĩnh cửu, và lịch sử đã biết nhiều bằng chứng về điều này.

thơ ca dân gian

Thơ ca dân gian chân thành, trong sáng, không rườm rà là của cải và niềm tự hào của mỗi dân tộc. Những đứa trẻ hạnh phúc không lớn lên nếu không có lời ru của mẹ và những bài hát thiếu nhi vui tươi. Không có tục ngữ và câu nói, công việc không được làm, không có lễ cưới không đi bộ, không có bài hát họ không ra trận. Và cơ sở của mọi thứ là thơ! Biết bao bài thơ của các nhà thơ dân gian đã trở thành tài sản văn học! Bao nhiêu văn bản đổ vào các bài hát và rải rác khắp các quốc gia, làng mạc. Thơ Nga là một minh chứng sống động cho điều này. Nếu không biết điều đó, người ta không thể hiểu được tâm hồn rộng lớn của người Nga và người bình thườngđể quay trở lại nguồn gốc của nó. Từ bình dân không mất đi sự liên quan dù chỉ trong chốc lát, ngay cả khi hình như từ lâu nó đã bám bụi trên gác lửng của cuộc đời.

Cổ điển

Kinh điển không phải là một tập hợp các quy luật, chuẩn mực và quy tắc thường được chấp nhận trong thơ ca. Đây là những sáng tạo đã được kiểm nghiệm theo thời gian, có liên quan hàng ngày và hàng giờ, dễ hiểu đối với đại diện của các thế hệ khác nhau, bất kể giáo dục, tôn giáo hay thế giới quan. Một cổ điển không chỉ là một mẫu, nó không thể được lặp lại. Người ta chỉ có thể tạo một vòng mới của nó và cố gắng mô tả bản chất tự nhiên tốt hơn Tyutchev và Feta, để thể hiện tâm hồn của một người tốt hơn Yesenin và Voznesensky, để hiểu một người phụ nữ hơn Tsvetaeva và Akhmatova. Nếu chủ đề của thơ là chính cuộc sống, thì chắc chắn nó sẽ cho bạn biết đâu là những câu văn và ẩn dụ phù hợp nhất và sẽ trở thành cho các thế hệ tiếp theo.

thơ gốc

Thông thường, chỉ một cái nhìn lướt qua thành quả của tác phẩm của anh ấy cũng giúp xác định tác giả của tác phẩm. Tất nhiên, điều đầu tiên xuất hiện trong tâm trí Vladimir Mayakovsky. Không phải ai cũng hiểu, ngoài sự giản dị, sắc sảo và súc tích, ông đã có thể tạo nên một bức tranh thơ không bao giờ lặp lại hai lần, mà còn làm rõ tác giả là ai. Người ta có thể tranh cãi trong một thời gian dài về việc liệu độc giả hiện đại có thích Mayakovsky hay không, nhưng có một điều chắc chắn - anh ấy là người gốc. Những tác phẩm kinh điển như Alexander Sumarokov, người làm việc trong thể loại thơ hình ảnh hoặc thơ tượng hình, cũng độc đáo theo cách riêng của họ. Văn học thế giới là một tập hợp độc đáo của các tác giả, mỗi người đều cố gắng tạo ra sự độc đáo, làm cho ngôn từ thơ của mình trở nên đẹp đẽ trong mọi biểu hiện và không thể bắt chước không chỉ về nội dung, mà còn ở hình thức của nó.

Tính hiện đại

Thời gian rất phù du, do đó khái niệm hiện đại rất mờ nhạt theo thời gian của nó. Gần đây tác giả đương đại Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky đã được xem xét, và bây giờ họ là Alexander Kabanov, Sergey Gandlevsky và Vera Polozkova. Nhiều cái tên vẫn còn ít được biết đến, kể từ khi thơ ca Nga hiện đại được hình thành hàng giờ, hàng phút. World Wide Web, mạng xã hội và tất nhiên, các ấn phẩm văn học giúp phần lớn phổ biến và tiếp cận người đọc. Ngôn từ của các nhà thơ trẻ có thể không mang tính nghệ thuật cao như tác phẩm kinh điển, nhưng nó phản ánh nhịp điệu điên cuồng của vòng xoáy cuộc đời mà ở đó, con người ta cố lớn nhanh, sống nhanh, yêu nhanh.

Thơ của người dân thị trấn

Nói đến chữ thơ, không thể không nói đến cái gọi là thơ lục bát. Nhiều người có năng khiếu ghép từ vào khổ thơ và suy nghĩ theo vần, nhưng không phải ai cũng có thể tự tin vào bản thân và bắt đầu đem tài năng của mình đến với quần chúng. Hàng triệu tác phẩm tập trung bụi trên giá, trong ngăn kéo bàn hoặc những cuốn sổ cũ. Có khả năng một ngày nào đó chúng sẽ được xuất bản và công nhận, và có lẽ mãi mãi chỉ có tác giả của chúng được biết đến. Một người viết về tình yêu, trong khi những người khác soạn văn bản chúc mừng cho ngày lễ. Một số phát triển các khẩu hiệu quảng cáo, trong khi những người khác đặt lời cho âm nhạc và đưa các bài hát ra thế giới. Nhưng trong sâu thẳm tâm hồn họ không bao giờ thôi là thi sĩ.

Thơ không chỉ là lời nói, nó là cả thế giới. Đối với một số người, nó mở ra trong những khoảnh khắc vui vẻ và hạnh phúc, trong khi những người khác trút bỏ tâm hồn của họ chỉ trong những khoảnh khắc đau khổ về tinh thần. Dù thế nào đi nữa, thơ cũng giúp tác giả bộc lộ tâm tư, tình cảm của mình. Thi sĩ và thơ được kết nối với nhau, như mẹ và con, bằng một sợi dây vô hình, một và suốt đời, không thể bị phá vỡ bởi bất kỳ hoàn cảnh nào.

Từ điển Ushakov

Thơ

thơ[bởi], thơ, làm ơn Không, giống cái (người Hy Lạp poiesis).

1. Nghệ thuật biểu đạt tư tưởng tượng hình bằng ngôn từ, nghệ thuật ngôn từ sáng tạo. "Pushkin được gọi là nhà thơ-nghệ sĩ đầu tiên của Nga, coi thơ của cô ấy là nghệ thuật, như một ngôn ngữ đẹp đẽ của cảm xúc." Belinsky. “Tất cả thơ phải là sự thể hiện cuộc sống, theo nghĩa rộng nhất của từ này, bao trùm toàn bộ thế giới vật chất và đạo đức”. Belinsky.

| Thiên tài nghệ thuật sáng tạo, yếu tố của sự sáng tạo nghệ thuật ( nhà thơ.). "Và thơ đánh thức trong tôi." Pushkin.

2. Bài thơ, câu thơ, nhịp điệu bài phát biểu có tổ chức; con kiến.. Thơ và văn xuôi. Yêu thơ. Khoa thơ (trên tạp chí).

3. Tập hợp các tác phẩm thơ của một số nhóm xã hội, con người, thời đại vân vân. (thắp sáng). thơ ca vô sản. Thơ Cách mạng Pháp. Thơ lãng mạn. Lịch sử thơ ca Nga.

| thuộc về nghệ thuật một số sáng tạo là một nhà thơ, một nhóm các nhà thơ xét về các tính năng của nó, phân biệt các tính năng ( thắp sáng). Nghiên cứu thơ của Mayakovsky. Những nét đặc sắc của thơ Pushkin.

4. Dịch. duyên dáng, quyến rũ, trí tưởng tượng tuyệt vời và cảm giác đẹp sách.). Thơ của một sáng sớm mùa hạ. “Tôi rất vui khi nhớ lại bài thơ này trong niềm vui, sự duyên dáng của tâm trí và trái tim.” Pushkin.

5. Dịch. Cõi tồn tại trong tưởng tượng, thế giới tưởng tượng ( lỗi thời, thường sắt.). “(Dolinsky) dường như đang tập tễnh về thơ! Cô nghi ngờ anh ... Nghĩa của từ "thơ" chính là ý nghĩa của những người thực tế của từ này. Leskov.

Văn hóa học. Từ điển-tham khảo

Thơ

1) tất cả các viễn tưởng trái ngược với phi hư cấu;

2) tác phẩm thơ trong khả năng so sánh với văn xuôi nghệ thuật (ví dụ ca từ, kịch hoặc tiểu thuyết trong câu thơ, bài thơ, sử thi dân gian). Thơ và văn xuôi là hai loại hình nghệ thuật chính của ngôn từ, khác nhau về cách tổ chức lời nói nghệ thuật và hơn hết là ở cách xây dựng nhịp điệu. Nhịp bài diễn văn thơđược tạo ra bởi sự phân chia rõ ràng thành những câu thơ, những đoạn tương xứng, về nguyên tắc, không trùng với sự phân chia cú pháp. Thơ chủ yếu là độc thoại. Ranh giới giữa thơ và văn xuôi là tương đối.

Từ điển thuật ngữ-từ đồng nghĩa về phê bình văn học

Thơ

(người Hy Lạp poiesis, từ poieo - tôi làm, tôi tạo ra) - hoạt động trong câu thơ, trái ngược với tác phẩm trong văn xuôi. Đôi khi thơ được gọi là tất cả hư cấu, trái ngược với phi hư cấu. Thơ và văn xuôi là hai loại hình nghệ thuật ngôn từ chính, khác nhau về cách tổ chức. bài phát biểu nghệ thuật; Điều phân biệt thơ với văn xuôi trước hết là một nhịp điệu được tổ chức hợp lý, được tạo ra bởi sự phân chia rõ ràng lời nói thành những phân đoạn tương xứng, thường không trùng với sự phân chia cú pháp.

Rb: chi và thể loại văn học

Corr: văn xuôi

Ass: nhịp điệu, câu thơ

* "Thơ có cùng ngôn ngữ đặc biệt thích âm nhạc và hội họa ”(A.N. Veselovsky).

"Thơ đích thực không phải là một cơ thể mà một linh hồn đã được thở vào, mà là một linh hồn đã mang bằng chứng của một cơ thể" (I.V. Kireevsky). *

Gasparov. Mục nhập và trích xuất

Thơ

♦ "Thơ mới nhất được chia thành hai loại: thơ không đọc được và thơ không đọc được" (Alm. "Cuốn sổ đầu tiên của vòng tròn Adskaya Mostovaya", tôi nghĩ, năm 1923, nhà in GPU. Những câu thơ có những câu như thế này: "Vào những buổi tối trong một quán cà phê nhỏ, ánh đèn mờ sáng rực rỡ. Lật từng trang của Heine, lật trang mỏng") Và Weidle, "On Poets", 124, trích lời Luntz: "Có những bài thơ hay, những bài thơ dở và những bài thơ như thơ; cái sau là bài kinh khủng nhất của tất cả. "

♦ theo Shchedrin: "Kẻ bôi nhọ tự do có thể là bất kỳ ai có khả năng thể hiện một cách khó hiểu sự mơ hồ của những cảm xúc tràn ngập trong anh ta."

♦ Yesenin với tài xế taxi: bạn biết nhà thơ nào? "Pushkin". - Và từ cuộc sống? - "Chúng ta chỉ là gang" (Marienhof).

♦ Thơ - "lời tâm sự của một loài thủy sinh sống trên cạn, nhưng lại muốn bay trên không." - K. Sandberg, sđd. trong từ điển của Roger.

Từ điển Triết học (Comte-Sponville)

Thơ

Thơ

♦ Poesie

Một sự kết hợp chặt chẽ và gần như luôn luôn bí ẩn của âm nhạc, ý nghĩa và sự thật trong một và cùng một văn bản, là kết quả của một cảm giác được sinh ra. Thơ là sự thật trong một bài hát chạm đến trái tim. Không nên nhầm lẫn thơ với sự linh hoạt và ngay cả với một bài thơ. Không phải bài thơ nào cũng thấm nhuần tinh thần thơ từ đầu đến cuối, nhưng văn xuôi thường khá đậm chất thơ.

Từ điển giải thích tiếng Nga (Alabugina)

Thơ

VÀ, và.

1. Sự sáng tạo nghệ thuật bằng ngôn từ (chủ yếu là thơ), cũng như các tác phẩm được viết bằng câu thơ.

* Thơ và văn xuôi. Thơ Nga. *

2. Dịch. Vẻ đẹp, ảnh hưởng sâu sắc đến giác quan và trí tưởng tượng.

* Thơ phong cảnh nước Nga. *

Tính thẩm mỹ. từ điển bách khoa

Thơ

nghệ thuật ngôn từ với sự tổ chức nhịp nhàng đặc trưng của lời nói nghệ thuật. Với nhiều hình thức thơ khác nhau, bài phát biểu của nhà thơ thoát ra khỏi bối cảnh của từ vựng thông thường, có được các tính chất gợi mở và giao tiếp bổ sung, biến thành một đối tượng được tăng cường chú ý. Nếu một tác phẩm thơ đáp ứng được những tiêu chí cao nhất về mỹ thuật và thẩm mỹ là cái đẹp và sự hoàn mỹ thì tác phẩm đó được nâng lên thành kiệt tác và có vị trí trong hệ thống giá trị nhân văn phổ quát của văn hóa thế giới.

từ điển bách khoa

Thơ

(Hy Lạp poiesis),

  1. sang ser. thế kỉ 19 tất cả hư cấu trái ngược với phi hư cấu.
  2. Tác phẩm thơ đối lập với tiểu thuyết (ví dụ: lời bài hát, kịch hoặc tiểu thuyết trong câu thơ, bài thơ, sử thi dân gian của thời cổ đại và thời Trung cổ). Thơ và văn xuôi là hai loại hình nghệ thuật ngôn từ chính, khác nhau về cách thức tổ chức lời nói nghệ thuật và hơn hết là ở cách xây dựng nhịp điệu. Nhịp điệu của lời thơ được tạo ra bởi sự phân chia rõ ràng thành các câu thơ. Trong thơ, sự tương tác của hình thức câu thơ với từ ngữ (sự ghép nối giữa các từ về nhịp điệu và vần, sự phân định rõ ràng về mặt âm thanh của lời nói, mối quan hệ của cấu trúc nhịp điệu và cú pháp) tạo nên những sắc thái và sự chuyển dịch tinh tế trong ý nghĩa nghệ thuật mà không thể được nhận ra theo bất kỳ cách nào khác. Thơ chủ yếu là độc thoại: lời nhân vật cùng loại với lời tác giả. Ranh giới giữa thơ và văn xuôi là tương đối; có các hình thức trung gian: văn xuôi nhịp nhàng và thơ tự do.

Từ điển của Ozhegov

TRÊN E Ziya, và, và.

1. Sáng tạo nghệ thuật bằng lời nói, preimusch. thơ mộng.

2. Những bài thơ, tác phẩm viết theo thể thơ. P. và văn xuôi. Tiếng Nga cổ điển p. Hiện đại p.

3. trans., cái gì. Vẻ đẹp và sự quyến rũ của một cái gì đó, gợi lên một cảm giác quyến rũ. P. buổi sáng mùa hè.

| tính từ. thơ mộng,ồ ồ. Sáng tạo thơ. P. cảnh quan.

Từ điển của Efremova

Thơ

  1. và.
    1. :
      1. Nghệ thuật biểu đạt tư tưởng tượng hình trong một từ ngữ; nghệ thuật ngôn từ.
      2. Thiên tài nghệ thuật sáng tạo, tài năng sáng tạo.
      3. Đậm chất nghệ thuật, giàu chất thơ.
    2. :
      1. Lời thơ, thể thơ, lời nói nhịp nhàng (đối lập: văn xuôi).
      2. Một bộ sưu tập các tác phẩm thơ người, một số thời đại, nhóm xã hội, v.v.
      3. Sự sáng tạo nghệ thuật của một nhà thơ, một nhóm các nhà thơ xét về những nét đặc sắc, những nét riêng biệt.
    3. :
      1. Dịch. Sự sang trọng, quyến rũ của smth., Ảnh hưởng sâu sắc đến giác quan và trí tưởng tượng.
      2. Thứ gì đó cao cả, ý nghĩa.
    4. :
      1. lỗi thời Cõi hư ảo, cõi hư ảo.
      2. Một cái gì đó ảnh hưởng đến trí tưởng tượng.

Bách khoa toàn thư của Brockhaus và Efron

Thơ

Trong một số môn nghệ thuật khác, P. chiếm lĩnh hoàn toàn nơi đặc biệt, tùy thuộc vào yếu tố thường được gọi là chất liệu của nó - từ. Lời nói là công cụ giao tiếp của con người, là phương tiện để biểu đạt tư tưởng; nhà thơ sử dụng nó để thể hiện tư tưởng trừu tượng vô hình của mình thành một hình ảnh. Đó là một ý tưởng sai lầm, vẫn còn tồn tại trong cuộc sống hàng ngày, nhưng đã bị phá hủy trong khoa học, nhờ sự thành công của ngôn ngữ học triết học, được tạo ra bởi trường phái của W. Humboldt. "P. và văn xuôi là bản chất của hiện tượng ngôn ngữ", câu châm ngôn của Humboldt nói, điều này nên trở thành điểm khởi đầu cho lý thuyết của P. Khóa học chung con người nghĩ có sự giải thích về cái mới, cái chưa biết, bằng cái đã biết, cái đã biết, cái đã được đặt tên. Việc tạo ra ngôn ngữ - tiếp tục không ngừng và trong thời đại của chúng ta (không phải έργον, mà là ενέργεια) - là một hệ thống hóa liên tục thế giới bên ngoài bằng cách đưa các hiện tượng mới vào các ấn tượng đã có tên. Đứa trẻ nhìn thấy một vật thể không xác định - một quả bóng trên đèn - và gắn nó với ấn tượng nhận thức được, gọi quả bóng là "quả dưa hấu". Nhà thơ nhìn thấy một chuyển động đặc biệt của ngọn cây và, trong kho ấn tượng tìm thấy một chuyển động thích hợp nhất cho chuyển động này, ông nói: "Ngọn cây buồn ngủ." Người dân, nhìn thấy một phương thức giao thông mới, đã đặt tên cho nó theo đặc điểm nổi bật nhất của nó: "gang". Đây là cách mọi từ mới được tạo ra; mỗi từ là một "biểu hiện tượng hình"; Không có biểu thức và từ ngữ "riêng"; tất cả các từ- về nguồn gốc của chúng - bản chất của con đường mòn(Gerber), tức là những tác phẩm thơ. "Khả năng chỉ định một cách có hệ thống các đối tượng và hiện tượng (bằng cách nói rõ ràng các âm thanh - từ ngữ) đặt ra một vấn đề cho nhận thức mà chỉ có thể được giải quyết trên cơ sở các khả năng thi pháp" (Borinskiy). Phù hợp với điều này, P. được nhìn nhận là một kiểu tư duy đặc biệt, đối lập với văn xuôi, khoa học; P. đang suy nghĩ bằng lời nói hình ảnh trong khi văn xuôi là tư duy thông qua các trừu tượng, lược đồ, công thức. Career nhận xét: “Khoa học và nghệ thuật đều phấn đấu như nhau cho sự hiểu biết về chân lý, nhưng cái trước đây chuyển từ thực tế sang khái niệm và ý tưởng và thể hiện tư tưởng mang tính phổ quát của nó, phân biệt rõ ràng giữa một trường hợp riêng lẻ và nguyên tắc chung- định luật, trong khi định luật thứ hai thể hiện ý tưởng trong một hiện tượng riêng biệt và kết hợp ý tưởng và biểu hiện trực quan của nó (hình ảnh) thành một lý tưởng. P. không nói một cách trừu tượng: vị trí của hiện tượng mới này trong hệ thống là như vậy và như vậy; nó dường như đồng nhất nó với một hiện tượng khác, đó là hình ảnh của hiện tượng đầu tiên, và do đó vạch ra vị trí của nó trong hệ thống - đại khái và trực quan, nhưng đôi khi sâu một cách đáng ngạc nhiên. Hình ảnh là gì? Đây là sự tái tạo của một trường hợp đơn lẻ, cụ thể, riêng lẻ, có xu hướng trở thành một dấu hiệu, một sự thay thế cho toàn bộ một loạt các hiện tượng khác nhau. Đối với tư tưởng của con người, bị đè nặng bởi sự phân mảnh của thế giới và đang tìm kiếm những hình thức khái quát để thỏa mãn “cơn khát nhân quả” vĩnh cửu của nó (Causalit ätsbedü rfniss), hình ảnh thơ chính là sự khởi đầu khái quát như vậy, là cơ sở cho những hiện tượng không liên kết của cuộc sống được nhóm lại bởi những quần chúng có tổ chức. P. có thể được gọi là tri thức về thế giới với sự trợ giúp của hình ảnh, biểu tượng và lối suy nghĩ theo nghĩa bóng này là đặc trưng của tất cả mọi người - cả trẻ em và người lớn, và những kẻ man rợ nguyên thủy, và những người có học. Vì vậy, P. không chỉ là nơi có những công trình vĩ đại (như điện, không chỉ là nơi có sấm sét), mà có thể thấy ngay từ khi còn là phôi thai của nó, lời nói ở khắp mọi nơi, mọi giờ từng phút, nơi mọi người nói và nghĩ. "P. ở khắp mọi nơi, nơi có nhiều nghĩa khác nhau ẩn sau một vài đặc điểm của một hình ảnh khép kín nhất định" (Potebnya). Trong nội dung của nó, một hình ảnh thơ có thể không khác với suy nghĩ tầm thường nhất theo bất kỳ cách nào, từ một dấu hiệu của sự kiện đơn giản nhất hàng ngày, chẳng hạn như sự kiện "Mặt trời được phản chiếu trong một vũng nước." Nếu đối với người nghe, dấu hiệu này chỉ là một thông điệp về một sự thật vật chất, thì chúng ta đã không vượt quá giới hạn của văn xuôi; nhưng một khi có cơ hội sử dụng thực tế là câu chuyện ngụ ngôn , chúng tôi đang ở trong khu vực \ u200b \ u200bP. Theo nghĩa thông thường trương hợp đặc biệt sẽ vẫn ở chế độ riêng tư; "được nâng lên thành viên ngọc của tạo hóa", được thi hóa, nó trở thành một sự khái quát hóa. Thông điệp về một nhận thức tầm thường - "Mặt trời bị phản chiếu trong một vũng nước" - có khả năng nói về một điều gì đó hoàn toàn khác, ví dụ, về một tia sáng của Chúa trong tâm hồn của một kẻ hư hỏng. Một trường hợp riêng trong tay của nhà thơ được thực hiện gợi ý , thẩm mỹ hiện đại nói; anh ta gợi ý , Alexander Veselovsky dịch thuật ngữ này thành công; anh ta có được tài sản ngụ ngôn, phù hợp với vô số các ứng dụng Potebnya nói. Tư duy thơ ca chiếm vị trí nào trong sự phát triển của tư tưởng nhân loại nói chung và tính chất nào của trí óc quyết định nguồn gốc của phương pháp giải thích hiện tượng này, điều này được thấy rõ nhất khi so sánh với phương pháp tư duy truyền thống - cái gọi là tư duy thần thoại. Do đó, chương về thần thoại (chính xác hơn là về nền tảng tinh thần của nó) là một phần thiết yếu của thi pháp hiện đại (Carri è re, III, 39-58; Borinsky, II, 2). Cơ sở của tư duy thần thoại là, cũng như trong tư duy thơ, sự tương tự của hiện tượng được giải thích bằng một hình ảnh được sáng tạo; nhưng tư duy thơ thì thấy rõ sự hư cấu trong hình ảnh này, tư duy hoang đường lấy đó làm hiện thực. Nói rằng: “Dịch tả đang đến”, tư duy thơ không có chút ảo tưởng nào đối với hiện thực nhân hoá của hình ảnh này; Trái lại, thần thoại thấm nhuần tính cách thực của nó đến mức người ta thấy rằng có thể chống lại nó bằng cách cày xới, bằng cách vẽ ra một đường thẳng mà bệnh dịch tả được nhân cách hóa không thể vượt qua. Nhận thấy một đặc điểm chung giữa một bệnh dịch và một sinh vật, tư tưởng nguyên thủy, trong đó một dấu hiệu của một hiện tượng chiếm toàn bộ bề rộng của ý thức, đã vội vàng chuyển toàn bộ phức hợp các dấu hiệu của một hình ảnh giải thích (đàn ông, đàn bà) thành hiện tượng. được giải thích (dịch bệnh); bạn không thể để anh ta vào nhà bằng cách khóa cửa; anh ta có thể được hỗ trợ bằng cách cho anh ta một con cừu. Thuyết vật linh nguyên thủy và thuyết nhân bản chỉ là một trường hợp cụ thể của sự đồng nhất hoàn toàn này giữa cái đã biết với cái đã biết. Do đó, những trường hợp như vậy về một cái nhìn hoang đường về một đối tượng mà không có phép nhân hóa cũng có thể xảy ra. “Lòng ta nóng nảy, chóng tàn” đối với chúng ta là một hình ảnh thơ, một ẩn dụ, khác xa vô cùng với ý tưởng về một thực tại, chiều cao thể chất nhiệt độ: quan điểm thần thoại truyền cho trái tim dễ cháy tất cả các thuộc tính của một vật dễ cháy và do đó tự do đi đến kết luận rằng trái tim như vậy thích hợp để đốt phá. Vì vậy, nó là ở Moscow dưới thời Ivan IV, khi những người Glinskys bị buộc tội đã gieo rắc vào những ngôi nhà một chất độc truyền vào trái tim của mọi người và do đó gây ra hỏa hoạn. Quan điểm này có nguồn gốc tương tự và dưới dạng một ý tưởng cụ thể đối với quan điểm thơ; nhưng không có ngụ ngôn trong đó, không có yếu tố chính của tư duy thơ - nó hoàn toàn là tục. Để giải thích nguồn gốc của màu đen và trắng của bồ nông, người Úc cho biết loài bồ nông đen được vẽ như thế nào màu trắng cho cuộc chiến, cũng giống như những kẻ man rợ tự trang điểm - nhưng chúng không thành công, v.v. nên thơ, nhưng có tính cách khoa học ... Nó chỉ đơn giản là một lý thuyết động vật học sơ khai. Từ quan điểm này, cần phải đưa một số dè dặt vào lập trường được chấp nhận chung rằng thơ lâu đời hơn văn xuôi: trong quá trình phát triển phức tạp của tư tưởng nhân loại, các yếu tố văn xuôi và thơ liên kết chặt chẽ với nhau, và chỉ có lý thuyết mới tách chúng ra. Trong mọi trường hợp, việc sử dụng hình ảnh như một tác phẩm thơ ca đòi hỏi một khả năng phân tích nhất định và giả định một giai đoạn phát triển cao hơn so với giai đoạn phát triển mà "những ý tưởng lý tưởng có trong mắt những người đàn ông và phụ nữ trưởng thành là thực tế mà họ vẫn có. đôi mắt của trẻ thơ ”(Taylor). Yếu tố thơ và yếu tố dung tục gắn bó chặt chẽ với nhau trong thần thoại: thần thoại tồn tại lâu dài cùng với thơ và ảnh hưởng đến nó. Tuy nhiên, có những dữ kiện không thể chối cãi là minh chứng cho sự vận động của tư tưởng theo hướng từ thần thoại sang thơ ca. Chúng ta có những dữ kiện như vậy trong lịch sử ngôn ngữ thơ. Hiện tượng song trùng, đặc trưng cho giai đoạn trước của nó, mang đậm dấu ấn của tư duy thần thoại: hai hình ảnh - thiên nhiên và cuộc sống con người - được đặt cạnh nhau, tương đương và không rõ ràng.

"Ồ, một trang web trắng đã mọc lên trên ting;

Cô gái trẻ đã biến thành một Cossack. "

Không còn sự đồng nhất trực tiếp giữa con người với thiên nhiên nữa, mà từ đó xuất hiện tư tưởng. Cô ấy đi xa hơn - và bắt đầu nhấn mạnh vào sự vắng mặt của một danh tính như vậy: phép song song đơn giản biến thành phủ định ("so sánh phủ định"):

"Những gì không phải là én, không phải cá voi sát thủ xung quanh sự ấm áp của sợi dây làm tổ

Mẹ quanh quẩn ở đây. "

Ở đây nó được chỉ ra trực tiếp rằng hình ảnh giải thích không được đồng nhất với hình ảnh giải thích. Vẫn tiếp tục theo sau một so sánh thơ bình thường, nơi thậm chí không có một chút gì về sự trộn lẫn các đối tượng được so sánh. Quá trình chuyển đổi từ phương pháp tư duy huyền thoại sang thơ ca diễn ra chậm chạp đến mức trong một thời gian dài hai phương thức tư tưởng không loại trừ nhau. Một cách diễn đạt thơ, về nguồn gốc của nó là một phép ẩn dụ đơn giản (mùa xuân đã đến), có thể, do cái gọi là "căn bệnh của ngôn ngữ" (xem M. Müller), biến thành một huyền thoại và buộc một người phải gán các thuộc tính. của một hình ảnh tư liệu đến mùa xuân. Mặt khác, sự gần gũi của huyền thoại làm nên chất thơ cổ kính. ngôn ngữ vô cùng sinh động và giàu sức biểu cảm. "Những phép loại suy của những lá bài và nhà hùng biện cổ đại rất có ý nghĩa, bởi vì họ rõ ràng đã nhìn thấy, nghe thấy và cảm nhận được chúng; cái mà chúng ta gọi là thơ ca là cuộc sống thực đối với họ." Theo thời gian, tính chất này của một ngôn ngữ trẻ - nghĩa bóng của nó, thơ - bị vi phạm; các từ, có thể nói, bị xóa khỏi việc sử dụng; ý nghĩa hình ảnh của chúng, đặc tính "di động" của chúng bị lãng quên. Đối với dấu hiệu của hiện tượng, được coi là điểm xuất phát của tên gọi của nó, nghiên cứu bổ sung những dấu hiệu mới, quan trọng hơn. Nói: Con gái, không ai nghĩ rằng nó thực sự có nghĩa là "vắt sữa", bò đực- "ầm ầm" con chuột- "tên trộm", tháng- "mét", v.v., bởi vì hiện tượng đã nhận được một vị trí khác nhau trong tư tưởng. Từ cụ thể trở thành trừu tượng, từ hình ảnh sống động - một dấu hiệu trừu tượng của ý tưởng, từ thơ - tục ngữ. Tuy nhiên, nhu cầu suy nghĩ trước đây về các đại diện cụ thể không chết. Cô ấy cố gắng lấp đầy sự trừu tượng một lần nữa bằng nội dung, đôi khi bằng nội dung cũ; nó thay thế “những từ cũ” bằng những từ mới, đôi khi giống hệt những từ cũ về bản chất, nhưng chưa làm mất đi sức mạnh để tạo ra những hình ảnh sống động: từ “hào phóng”, ví dụ, pales và một cách diễn đạt mới, “a người có trái tim lớn ”, có tính căng thẳng với cái thứ nhất, cồng kềnh hơn và bất tiện hơn, tuy nhiên, dường như sáng sủa hơn và kích thích trong chúng ta những chuyển động tâm linh, cái mà cái đầu tiên, đã mất đi khả năng hiển thị, không thể kích thích được. Trên con đường này, phức tạp hơn, so với từ ngữ, các dạng P. được sinh ra - cái gọi là con đường (xem). Hãy xem những con đường như một sự tô điểm bên ngoài của lời văn thơ - như những nhà tu từ cũ đã nhìn chúng và vẫn nhìn chúng lý thuyết trường học, việc đặt chúng ngang hàng với những “con số”, rõ ràng là không thể: đây không phải là một sự gia tăng thẩm mỹ - đây là hệ quả của nhu cầu không thể thoái thác của tư tưởng “khôi phục mặt gợi cảm của ngôn từ kích thích hoạt động tưởng tượng”; tropes không phải là tài liệu của P., mà là chính P.. Theo nghĩa này, trong mức độ cao nhất tò mò là những thiết bị thơ ca đặc trưng của thơ ca dân gian, và trên hết là cái gọi là "công thức sử thi" - biểu tượng vĩnh viễn v.v ... Công thức sử thi - ví dụ, ở dạng phổ biến của nó (các tổ chức biểu mô) - chỉ làm mới, làm mới ý nghĩa của từ, "khôi phục hình thức bên trong của nó trong tâm trí", sau đó lặp lại nó ("để làm một việc", "để suy nghĩ một suy nghĩ "), sau đó biểu thị nó bằng một từ có gốc khác, nhưng cùng nghĩa (" bình minh trong sáng "). Đôi khi biểu ngữ không liên quan gì đến nghĩa" thích hợp "của từ này, nhưng kết hợp nó với hồi sinh nó, để làm cho nó cụ thể hơn ("nước mắt dễ cháy"). Trong sự tồn tại trong tương lai, biểu tượng kết hợp với từ này nhiều đến mức ý nghĩa của nó bị lãng quên - và do đó các kết hợp mâu thuẫn xuất hiện (trong dân gian Serbia P., cái đầu chắc chắn là tóc vàng, và do đó, người anh hùng, đã giết Arapin, đã cắt đứt "đầu tóc vàng"). Sự cụ thể hoá (Sự nghiệp) cũng có thể đạt được bằng những phương thức phức tạp hơn: trước hết, bằng cách so sánh (xem), trong đó nhà thơ cố gắng làm cho hình ảnh đó qua hình ảnh khác, được người nghe biết đến nhiều hơn, sinh động và biểu cảm hơn. Đôi khi khát khao về tính cụ thể của tư tưởng của nhà thơ lớn đến mức anh ta phải ở trên hình ảnh giải thích lâu hơn mức cần thiết cho mục đích giải thích: các so sánh bậc ba đã cạn kiệt, và bức tranh mới đang phát triển; đó là những so sánh ở Homer (Odysseus), ở Gogol. Như vậy, hoạt động của các hình thức thơ sơ cấp rộng hơn là sự phục hồi đơn giản của hình dung một từ: khôi phục ý nghĩa của nó, tư tưởng đưa nội dung mới vào nó; yếu tố ngụ ngôn làm phức tạp nó, và nó không chỉ trở thành một sự phản ánh, mà còn là một công cụ cho sự chuyển động của tư tưởng. “Các số liệu” của lời nói hoàn toàn không có ý nghĩa như vậy, toàn bộ vai trò của nó là chúng mang lại sự biểu cảm cho lời nói. "Hình ảnh, - định nghĩa Gottschall, - tiếp theo từ trực giác của nhà thơ, hình tượng - từ bệnh lý của anh ta; đây là sơ đồ phù hợp với ý tưởng hoàn chỉnh." Do đó, vị trí của lý thuyết về hình tượng - nếu người ta có thể gọi sự phân loại của chúng là lý thuyết - không phải ở thi pháp, mà là ở tu từ (để biết thêm chi tiết về các dữ liệu cơ bản liên quan đến nguồn gốc và vai trò của các hình thức thơ sơ cấp, xem Ngôn ngữ).

Chúng ta hãy lật lại lịch sử của ba chi đó mà từ lâu thuyết đã chia P. Nhờ phương pháp lịch sử - so sánh và những tiền đề chung của thuyết tiến hóa, câu hỏi về nguồn gốc và sự phát triển của những chi phức tạp. hình thức văn học, mà bây giờ chúng ta gọi là thơ, phần lớn đang được làm rõ; ở đây vẫn còn nhiều điểm tối nghĩa và phức tạp, nhưng không còn chỗ cho những phát biểu tùy tiện mà lý thuyết siêu hình của văn học đã phung phí một cách táo bạo. Đã sẵn sàng hình thức đơn giản nhất P. - từ ngữ - gắn bó chặt chẽ với yếu tố âm nhạc. Không chỉ ở giai đoạn được gọi là bệnh lý của quá trình hình thành lời nói, khi từ gần như kết hợp với thán từ, mà còn ở giai đoạn sau "những từ đầu tiên có thể được hét lên hoặc hát." Động tác tinh hoàn cũng nhất thiết phải kết nối với các biểu hiện âm thanh của người nguyên thủy. Ba yếu tố này được kết hợp trong tiền nghệ thuật đó, từ đó nó sau đó được tách ra. một số loại. Trong tổng thể thẩm mỹ này, lời nói rõ ràng đôi khi chiếm vị trí thứ yếu, được thay thế bằng những câu cảm thán được điều chỉnh; các mẫu bài hát không lời, xen kẽ đã được tìm thấy giữa các dân tộc nguyên thủy khác nhau. Vì vậy, hình thức đầu tiên của P., trong đó có thể nghiền nát phần đầu của ba chi chính của nó, là một hành động hợp xướng kèm theo các điệu múa. Nội dung của một "hành động" như vậy là dữ kiện từ Cuộc sống hàng ngày cộng đồng, vừa là tác giả vừa là người biểu diễn tác phẩm này, kịch tính về hình thức, sử thi về nội dung và đôi khi trữ tình ở tâm trạng. Ở đây đã có những yếu tố để tách biệt thêm các chi thể thơ, ban đầu được kết nối - như Spencer đã chỉ ra lần đầu tiên - trong một tác phẩm. TẠI những năm trước(Grosse, "Anfange der Kunst", 1893) chống lại lý thuyết về "chủ nghĩa đồng bộ" ban đầu này đã được đưa ra, dẫn đến thực tế là trong một tác phẩm thơ ban đầu, một yếu tố nào đó có thể vượt trội hơn, và trong thành phần văn học của văn kho, các yếu tố của ba chi thể thơ chính được trộn lẫn. Những phản đối này không loại bỏ lý thuyết, đặc biệt vì nó khẳng định "không phải sự nhầm lẫn, mà là sự vắng mặt của sự khác biệt giữa một số thể loại thơ, thơ và các nghệ thuật khác" (Veselovsky). Grosse không đồng ý với đa số các nhà sử học văn học và mỹ học, những người coi kịch là hình thức mới nhất của P., trong khi thực tế nó là hình thức lâu đời nhất. Trên thực tế, nguyên thủy "hành động kịch không có kịch tính" là kịch chỉ theo quan điểm chính thức; nó có được tính cách của một vở tuồng chỉ sau này, với sự phát triển của nhân cách. Người ta có thể nói, con người nguyên thủy không phụ thuộc nhiều vào tâm lý cá nhân cũng như "tâm lý nhóm" (Völkerpsychologie). Nhân cách tự cảm thấy mình là một phần vô định của một tổng thể vô định hình, đơn điệu; cô ấy sống, hành động và chỉ suy nghĩ trong mối liên hệ bất khả xâm phạm với cộng đồng, thế giới, trái đất; toàn bộ cuộc sống tinh thần của cô ấy, toàn bộ lực lượng sáng tạo của cô ấy, toàn bộ P. của cô ấy được in dấu bởi "sự thờ ơ của chủ nghĩa tập thể." Với tính cách như vậy, không có chỗ cho văn học cá nhân; trong các buổi biểu diễn tập thể, hợp xướng, khiêu vũ chung, opera-ballet, tất cả các thành viên của thị tộc "luân phiên đóng vai trò diễn viên hoặc khán giả" (Letourneau). Cốt truyện của các điệu múa hợp xướng này là các cảnh thần thoại, quân đội, tang lễ, hôn nhân, ... Các vai được phân bổ giữa các nhóm trong dàn đồng ca; nhóm hợp xướng là nhóm trưởng, dàn dựng; hành động đôi khi tập trung vào họ, vào cuộc đối thoại của họ, và ở đây những hạt giống của sự phát triển sáng tạo cá nhân trong tương lai đã được chứa đựng. Từ chất liệu sử thi thuần túy này về những sự kiện tươi sáng trong thời đại gây phấn khích cho xã hội, các tác phẩm thơ nổi bật thấm đẫm những tình cảm chung chung, chứ không phải với chất trữ tình cá nhân của một ca sĩ biệt lập; đây là cái gọi là bài hát sử thi trữ tình (Thánh ca quê hương, cantilena thời trung cổ, tiếng Serbia và tiếng Nga nhỏ bài hát lịch sử). Có những bài hát trong số đó (ví dụ, tiếng Pháp chansons d "histoire) có nội dung không phải từ công chúng, mà còn từ lịch sử cá nhân; tâm trạng trữ tình chúng được thể hiện rất mạnh mẽ, nhưng không thay mặt cho chính ca sĩ. Tuy nhiên, từng chút một, sự đồng cảm tích cực đối với những sự kiện được miêu tả trong bài hát đang dần phai nhạt trong xã hội; nó mất đi tính thú vị, tính thời sự và được truyền tải như một kỷ niệm xưa. Từ môi của người ca sĩ cất tiếng khóc chào đời với thính giả, câu chuyện chuyển sang miệng của người kể chuyện sử thi; một sử thi được làm từ một bài hát trữ tình, qua đó họ không còn khóc nữa. Những người vận chuyển và biểu diễn truyện thơ chuyên nghiệp nổi bật so với môi trường không hình thức của những nghệ sĩ biểu diễn - ca sĩ, lúc đầu là ca sĩ cộng đồng, chỉ hát trong vòng họ hàng của họ, sau đó lang thang, truyền bá kho tàng bài hát của họ giữa những người xa lạ. Đó là mimi, histriones, joculatores ở Rome, bards, druids, phyla của người Celt, thulirs, rồi skalds ở Scandinavia, những người hát rong ở Provence, v.v. vươn lên thành văn học viết, không chỉ biểu diễn những bài hát cũ mà còn sáng tác những bài hát mới; vì vậy, ở Đức thời trung cổ, trên đường phố - shpilmans (Gaukler), tại các tòa án - người ghi chép (Schriber) thay thế những ca sĩ cũ. Những người lưu giữ truyền thống sử thi này đôi khi biết vài bài hát về những anh hùng giống nhau, về những sự kiện giống nhau; tự nhiên là một nỗ lực để kết nối các truyền thuyết khác nhau về cùng một điều - lúc đầu là một cách máy móc, với sự trợ giúp của địa điểm chung. Chất liệu vô định của các bài dân ca được tổng hợp lại, được nhóm lại xung quanh một anh hùng được nhiều người biết đến - chẳng hạn. Sid, Ilya Muromets. Đôi khi sự sáng tạo mang tính sử thi, giống như của chúng ta, không vượt ra ngoài những chu kỳ, hầm chứa này; đôi khi sự phát triển của nó kết thúc bằng một sử thi. Sử thi đứng ở ranh giới giữa sáng tạo nhóm và cá nhân; Cũng giống như các tác phẩm nghệ thuật khác, trong giấc mơ cá tính này, nó vẫn còn ẩn danh hoặc mang tên tác giả hư cấu, không mang phong cách cá nhân, nhưng đã "bộc lộ tính toàn vẹn của thiết kế và sáng tác cá nhân." A. N. Veselovsky coi ba sự kiện là điều kiện xuất hiện các sử thi dân gian vĩ đại lịch sử cuộc đời: "một hành động thơ ca cá nhân, không có ý thức sáng tạo cá nhân; nâng cao ý thức chính trị của nhân dân, yêu cầu thể hiện trong thơ ca; tiếp nối truyền thống ca dao trước đây, với những thể loại có khả năng thay đổi nội dung, phù hợp với yêu cầu của tăng trưởng xã hội. " Ý thức về một sáng kiến ​​cá nhân sẽ dẫn đến sự đánh giá cá nhân về các sự kiện và dẫn đến mối bất hòa giữa nhà thơ và mọi người, và do đó dẫn đến sự bất khả thi của một sử thi. Ý thức về sự sáng tạo cá nhân được sinh ra như thế nào - để xác định, trong trong các điều khoản chung, khó khăn; Trong những dịp khác nhau vấn đề này được giải quyết theo những cách khác nhau. Câu hỏi về diện mạo của nhà thơ khó hơn vô cùng so với câu hỏi về nguồn gốc của P.; Chỉ cần tâm lý nhóm còn sơ khai thì khó có thể giải quyết dứt điểm được. Chỉ có thể và quan trọng cần lưu ý rằng, bất kể sự khác biệt lớn giữa khả năng sáng tạo phi cá nhân của một cộng đồng nguyên thủy và sự sáng tạo cá nhân nhất của nghệ thuật cá nhân, nó có thể giảm xuống mức độ khác biệt của một hiện tượng - sự phụ thuộc. không tí nào nhà thơ về một số điều kiện, sẽ được chỉ ra dưới đây. Với sự phân hủy của lối sống cộng đồng nguyên thủy, một hệ thống thế giới quan mới đã trùng hợp; một người bắt đầu cảm thấy mình không phải là "ngón chân" của một sinh vật lớn nào đó, mà là một tổng thể tự túc, một nhân cách. Anh có những nỗi buồn và niềm vui riêng không ai chia sẻ, những trở ngại không ai giúp anh vượt qua; hệ thống xã hội không còn bao gồm đầy đủ cuộc sống và suy nghĩ của anh ta, và đôi khi anh ta xung đột với nó. Chúng ta đã thấy yếu tố trữ tình trong sử thi; bây giờ những biểu hiện của cuộc sống cá nhân nổi bật trong một tổng thể độc lập, trong một hình thức thơ được chuẩn bị bởi sự phát triển trước đó. Ca khúc trữ tình được hát với phần đệm của một loại nhạc cụ; điều này được chỉ ra bởi chính thuật ngữ (lời bài hát, từ Λίρα). Sự phức tạp của các hình thái xã hội, dẫn đến sự đối lập trong tâm trí của cá nhân và xã hội, gây ra một cái nhìn mới về truyền thống. Trọng tâm quan tâm truyền thuyết cũ chuyển từ sự kiện sang con người, đến cuộc sống nội tâm, với cuộc đấu tranh của anh ta với những người khác, với những vị trí bi thảm mà anh ta bị đặt bởi sự mâu thuẫn của động cơ cá nhân và nhu cầu xã hội. Điều này tạo tiền đề cho chính kịch xuất hiện. Cấu trúc bên ngoài của nó đã sẵn sàng - đây là hình thức cổ xưa của nghi thức hợp xướng; từng chút một, chỉ có một số thay đổi đang được thực hiện - nhân vậtđược phân định rõ ràng hơn khỏi đoạn điệp khúc, lời thoại trở nên say mê hơn, hành động sống động hơn. Thoạt đầu, chất liệu chỉ được rút ra từ truyền thống, từ thần thoại; thì sự sáng tạo tìm ra nội dung thơ ngoài cuộc sống của các vị thần và các anh hùng, trong cuộc sống của những con người bình thường. Việc chuyển sang tiểu thuyết ở phần đầu là điều hiếm thấy như thế nào, rõ ràng là trong văn học kịch Hy Lạp chỉ có một vở kịch được biết đến không dựa trên chất liệu sử thi. Nhưng khoảnh khắc chuyển tiếp nhất thiết phải đi kèm với sự tan rã hơn nữa của cuộc sống hàng ngày, sự sụp đổ ý thức quốc gia, đoạn tuyệt với quá khứ lịch sử, bằng những hình thức thơ mộng của nó. Nhà thơ thu mình vào chính mình và đáp ứng những nhu cầu tinh thần đã thay đổi của quần chúng xung quanh bằng những hình ảnh mới, đôi khi đối lập trực tiếp với truyền thống. Hình thức mới này được tiêu biểu bởi tiểu thuyết Hy Lạp thoái hóa. Ở đây không còn nói đến nội dung xã hội nữa: chủ đề của bài tường thuật là những thăng trầm của những số phận cá nhân, chủ yếu là do tình yêu. Hình thức cũng đã rời xa truyền thống; ở đây mọi thứ đều mang tính cá nhân - cả người sáng tạo và cốt truyện. Vì vậy, chúng ta có trước chúng ta những hình thức sử thi, trữ tình, kịch nổi bật với đủ độ rõ ràng; đồng thời, chúng ta có một tác giả khác trước chúng ta - một nhà thơ cá nhân của thời đại mới, theo cái nhìn của thi pháp cũ, chỉ tuân theo những thôi thúc của cảm hứng tự do của mình, sáng tạo từ hư vô, tự do vô hạn trong việc lựa chọn đề tài. những câu kinh của mình. Lý thuyết này, ngăn cách bởi một vực thẳm, nguyên hàm thụ động của linh hồn cộng đồng với nhà thơ cá nhân mới, đã bị các nhà thi pháp đương đại bác bỏ phần lớn. Cô chỉ ra một số điều kiện mà nhà thơ vĩ đại nhất, nhà văn khoa học viễn tưởng không thể kiềm chế nhất, bị ràng buộc trong tác phẩm của mình. Đã có những gì anh ấy thích ngôn ngữ làm sẵn, chỉ có một cơ hội không đáng kể, có thể so sánh được, để sửa đổi nó, cho thấy vai trò của các phạm trù bắt buộc trong tư duy thơ. Cũng giống như "nói là gắn bó với một người suy nghĩ cá nhânđối với cái chung "(Humboldt), và để tạo ra các phương tiện tính đến tính sáng tạo, các hình thức bắt buộc của nó. Tính cá nhân của nhà thơ sử thi hóa ra bị phóng đại, nhưng sự tự do của người sáng tạo cá nhân còn được phóng đại hơn. - vật chất và quần áo tạo ra nó dưới hình thức mà nhu cầu đã xuất hiện, nó là sản phẩm của những điều kiện của thời đại, và điều này đặc biệt được thể hiện một cách sinh động trong số phận của những mảnh đất thơ mộng, vốn sống, như nó vốn có, của chính họ. cuộc sống riêng, được cập nhật nội dung mới, được đầu tư vào chúng bởi một người sáng tạo mới; mầm mống của một số âm mưu yêu thích của các tác phẩm thơ hoàn toàn hiện đại được tìm thấy - nhờ vào nhánh kiến ​​thức mới được gọi là văn học dân gian - trong quá khứ xa xôi. "Một nhà thơ tài năng có thể tấn công động cơ này hay động cơ kia một cách tình cờ, bị quyến rũ bởi sự bắt chước, tạo ra một trường phái sẽ đi vào guồng quay của anh ta. Nhưng nếu bạn nhìn những hiện tượng này từ xa, dưới góc độ lịch sử, tất cả những nét chấm phá nhỏ nhặt, thời trang và trường học, và các khuynh hướng cá nhân, bị che khuất trong một loạt các nhu cầu và đề xuất thơ ca xã hội ”(Veselovsky). Sự khác biệt giữa nhà thơ và độc giả không nằm ở kiểu, mà ở mức độ: quá trình tư duy thơ tiếp tục trong nhận thức, và người đọc xử lý sơ đồ hoàn chỉnh theo cách giống như nhà thơ. Lược đồ này (cốt truyện, kiểu, hình ảnh, hình ảnh) tồn tại miễn là nó có lợi cho sự đổi mới thơ, miễn là nó có thể phục vụ như một "vị ngữ cố định với một chủ thể biến đổi" - và sẽ bị lãng quên khi nó không còn là một công cụ của apperception, khi nó mất sức mạnh để khái quát hóa, để giải thích điều gì đó từ kho số lần hiển thị. - Theo hướng này, sự phát triển của các chi thể thơ cho đến nay vẫn được thực hiện. Tất nhiên không có căn cứ để xem nó là một quy luật lịch sử; đây không phải là một công thức kế thừa bắt buộc, mà là một sự tổng quát hóa theo kinh nghiệm. P. cổ điển đã trải qua lịch sử này một cách riêng biệt, riêng biệt và mới mẻ, dưới ảnh hưởng kép của các nguyên tắc nguyên thủy của nó và truyền thống Greco-La Mã, phương Tây châu Âu đã làm điều đó, một cách riêng biệt - Thế giới Slavic. Đề án luôn gần giống nhau, nhưng các điều kiện tiên quyết chính xác và tâm lý chung cho nó vẫn chưa được xác định; Trong những điều kiện mới của xã hội, những thể thơ khác có thể hình thành, mà với kiến ​​thức hiện tại của bạn, không thể đoán trước được. Do đó, hầu như không thể biện minh bằng quan điểm khoa học về cách nhìn, những cơ sở suy luận đó cho sự phân chia các chi thể thơ, mà lý thuyết từ lâu đã đưa ra một cách đa dạng như vậy. Epos, lời bài hát và kịch đã nối tiếp nhau trong lịch sử của P.; ba hình thức này, không cần phóng đại nhiều, làm cạn kiệt chất liệu thơ và do đó, chúng phù hợp, như một thiết bị dạy học, cho mục đích giáo dục - nhưng không ai có thể thấy ở chúng những hình thức sáng tạo thơ ca một lần và mãi mãi. Người ta có thể thấy trong sử thi sự chiếm ưu thế của các yếu tố khách quan, trong lời ca - sự chiếm ưu thế của các yếu tố chủ quan; nhưng không còn có thể định nghĩa kịch là sự tổng hợp của cả hai, nếu chỉ vì có một hình thức khác kết hợp các yếu tố này, trong một bản hùng ca trữ tình. Các yếu tố thô tục ngày càng chiếm ưu thế trong ngôn ngữ, cũng như sự phát triển mạnh mẽ của khoa học, cũng như sự biến đổi có thể có của trật tự xã hội đe dọa sự tồn tại của văn xuôi, mặc dù chúng có thể ảnh hưởng quyết định đến các hình thức của nó. Vai trò của nó vẫn rất to lớn; nhiệm vụ của nó tương tự như nhiệm vụ của khoa học - giảm bớt sự đa dạng vô hạn của thực tế đến mức có thể ít hơn khái quát, nhưng phương tiện của nó đôi khi rộng hơn. Yếu tố cảm xúc của nó (xem Mỹ học) tạo cơ hội cho nó ảnh hưởng đến nơi mà các công thức khoa học khô khan bất lực. Không chỉ vậy: không cần những cấu tạo chính xác, khái quát một cách chưa được chứng minh, nhưng có sức thuyết phục, sự khắc sâu vô tận của những sắc thái ẩn chứa trong lớp phân tích lôgic của người Procrustean, P. đã đoán trước được những kết luận của khoa học. Tạo ra những cảm xúc chung, mang đến những biểu hiện tinh tế nhất và đồng thời nói chung dễ hiểu nhất về đời sống tinh thần, nó mang mọi người lại gần nhau hơn, làm phức tạp hóa suy nghĩ và đơn giản hóa các mối quan hệ của họ. Đây là tầm quan trọng hàng đầu của nó, đây là lý do giải thích cho vị trí của năng khiếu, trong số các nghệ thuật khác. Văn học - xem Thi pháp học.

Các chuyên luận. Tính hiệu quả của việc gói các văn bản này dưới dạng thơ là do theo cách này, văn bản tách biệt khỏi lời nói thông thường, được đánh dấu là quan trọng nhất, có ý nghĩa nhất.

YouTube bách khoa

  • 1 / 5

    Nhịp(gr. nhịp điệu, từ vần teku) trong thơ là trật tự chung của cấu trúc âm thanh của lời nói thơ. Bản chất của thứ tự này xác định hệ thống phiên bản:

    • Văn bản không có tổ chức nào khác ngoài sự phân chia thành các thể thơ, thể thơ tự do.
    • Các dòng của câu thơ được sắp xếp thứ tự, cân bằng (chính xác hoặc gần đúng, liên tiếp hoặc định kỳ) bởi sự hiện diện của các yếu tố âm thanh nhất định.
    • Hệ thống phiên bản dựa trên một số tính năng: thường được đặt hàng đồng thời toàn bộâm tiết và sự sắp xếp các âm tiết có độ dài, độ mạnh hoặc độ cao nhất định tại các vị trí nhất định của chuỗi âm tiết.

    Phiên âm âm tiếtđược xác định bởi số lượng âm tiết thuốc bổ- số lượng nét vẽ; và syllabo-tonic- sự kết hợp của cả hai.

    Mét- sự luân phiên theo thứ tự trong câu điểm mạnh (ikts)những điểm yếu . Máy đo syllabo-tonic bao gồm iambic, trochaic, dactyl, anapaest và amphibrach trong số những loại khác.

    Khổ thơ- nhiều loại mét riêng, được đặc trưng bởi độ dài của đoạn thẳng, sự hiện diện hay không có caesura, bản chất của phần kết thúc (mệnh đề): ví dụ, một pentameter không phải caesura iambic.

    Wilhelm Humboldt nói: “Thơ và văn xuôi là bản chất của hiện tượng ngôn ngữ, đó là điểm khởi đầu cho lý thuyết về thơ. Quá trình tổng quát của tư tưởng con người là sự giải thích về cái mới, cái chưa biết thông qua trung gian của cái đã biết, đã biết, đã được đặt tên.

    Việc tạo ra một ngôn ngữ là không ngừng và trong thời đại của chúng ta, có một hệ thống hóa liên tục về thế giới bên ngoài bằng cách đưa các hiện tượng mới vào những ấn tượng đã có tên. Đứa trẻ nhìn thấy một vật thể không xác định - một quả bóng trên đèn - và gắn nó với ấn tượng đã nhận biết, gọi quả bóng là "quả dưa hấu". Nhà thơ nhìn thấy một chuyển động đặc biệt của ngọn cây và, trong kho ấn tượng tìm thấy một chuyển động thích hợp nhất cho chuyển động này, ông nói: "Ngọn cây ngủ quên." Người dân, nhìn thấy một phương thức giao thông mới, đã đặt tên cho nó theo đặc điểm nổi bật nhất của nó: "gang". Đây là cách mọi từ mới được tạo ra; mỗi từ là một "biểu hiện tượng hình"; Không có biểu thức và từ ngữ "riêng"; tất cả các từ - theo quan điểm về nguồn gốc của chúng - "bản chất của con đường" (Gerber), tức là các tác phẩm thơ. “Khả năng chỉ định một cách có hệ thống các đối tượng và hiện tượng (bằng cách phát âm rõ ràng các âm thanh - từ ngữ) đặt ra một vấn đề đối với nhận thức mà chỉ có thể được giải quyết trên cơ sở các khả năng thi pháp” (Borinskiy). Theo đó, thơ được nhìn nhận như một kiểu tư duy đặc biệt, đối lập với văn xuôi, khoa học; thơ là tư duy bằng hình ảnh ngôn từ, trong khi văn xuôi là tư duy thông qua các trừu tượng, lược đồ, công thức. “Khoa học và nghệ thuật đều phấn đấu như nhau để có được kiến ​​thức về sự thật,” Career lưu ý, “nhưng cái đầu tiên chuyển từ thực tế sang khái niệm và ý tưởng và thể hiện tư tưởng mang tính phổ quát của nó, phân biệt rõ ràng giữa trường hợp riêng lẻ và quy luật chung - định luật, trong khi định luật thứ hai thể hiện ý tưởng trong hiện tượng riêng biệt và kết hợp ý tưởng và biểu hiện trực quan của nó (hình ảnh) trong lý tưởng.

    Thơ không nói một cách trừu tượng: vị trí của hiện tượng mới này trong hệ thống là như vậy và như vậy; nó dường như đồng nhất nó với một hiện tượng khác, đó là hình ảnh của hiện tượng đầu tiên, và do đó vạch ra vị trí của nó trong hệ thống - đại khái và trực quan, nhưng đôi khi sâu một cách đáng ngạc nhiên. Hình ảnh là gì? Đây là sự tái tạo của một trường hợp đơn lẻ, cụ thể, riêng lẻ, có xu hướng trở thành một dấu hiệu, một sự thay thế cho toàn bộ một loạt các hiện tượng khác nhau. Đối với tư tưởng của con người, bị đè nặng bởi sự phân mảnh của thế giới và đang tìm kiếm những hình thức khái quát để thỏa mãn “cơn khát nhân quả” vĩnh cửu của nó (tiếng Đức: Causalitätsbedürfniss), hình ảnh thơ chính xác là một khởi đầu khái quát, cơ sở cho sự thống nhất. các hiện tượng của đời sống được nhóm lại bởi những quần chúng có tổ chức.

    Thơ có thể được gọi là tri thức về thế giới với sự trợ giúp của hình ảnh, biểu tượng, và lối suy nghĩ theo nghĩa bóng này là đặc điểm của tất cả mọi người - cả trẻ em và người lớn, những người man rợ nguyên thủy và những người có học. Vì vậy, thơ không chỉ ở nơi có những công trình vĩ đại (như điện, không chỉ ở nơi có giông), mà có thể thấy ngay từ khi còn là hình thái phôi thai của nó - ngôn từ - ở mọi nơi, mọi giờ và từng phút, nơi người ta nói và suy nghĩ. . “Thơ ở khắp mọi nơi, nơi đằng sau một vài đặc điểm của một hình ảnh khép kín nhất định có nhiều ý nghĩa khác nhau” (Potebnya). Trong nội dung của nó, một hình ảnh thơ có thể không khác với suy nghĩ tầm thường nhất theo bất kỳ cách nào, từ một dấu hiệu của sự kiện đơn giản nhất hàng ngày, chẳng hạn như sự kiện "Mặt trời được phản chiếu trong một vũng nước." Nếu đối với người nghe, dấu hiệu này chỉ là một thông điệp về một sự thật vật chất, thì chúng ta đã không vượt quá giới hạn của văn xuôi; nhưng một khi có cơ hội sử dụng thực tế như một câu chuyện ngụ ngôn, chúng ta đang ở trong lĩnh vực của thơ ca. Theo nghĩa thông thường, trường hợp đặc biệt sẽ vẫn đặc biệt; ngon miệng, nó trở thành một sự khái quát hóa. Thông điệp về một nhận thức không đáng kể - "Mặt trời bị phản chiếu trong một vũng nước" - có khả năng nói về một điều gì đó hoàn toàn khác, ví dụ, về "một tia sáng của Chúa trong tâm hồn của một kẻ hư hỏng." Trường hợp cá nhân trở nên gợi mở trong bàn tay của nhà thơ, nói rằng mỹ học hiện đại; ông "gợi ý" cách Alexander Veselovsky dịch thuật ngữ này; Potebnya nói rằng nó có được đặc tính mang tính ngụ ngôn, phù hợp với vô số ứng dụng.

    Tư duy thơ ca chiếm vị trí nào trong sự phát triển của tư tưởng nhân loại nói chung, và những tính chất nào của trí óc quyết định nguồn gốc của phương pháp giải thích hiện tượng này, được thấy rõ nhất khi so sánh với phương pháp tư duy truyền thống - cái gọi là tư duy thần thoại. Vì vậy, nền tảng tinh thần của thần thoại là một phần thiết yếu của thi pháp hiện đại. Cơ sở của tư duy thần thoại là, cũng như trong tư duy thơ, sự tương tự của hiện tượng được giải thích bằng một hình ảnh được sáng tạo; nhưng tư duy thơ thì thấy rõ sự hư cấu trong hình ảnh này, tư duy hoang đường lấy đó làm hiện thực. Nói: “Dịch tả đến rồi”, tư duy thơ không có chút ảo tưởng nào đối với hiện thực nhân hoá của hình ảnh này; Trái lại, thần thoại thấm nhuần tính cách thực của nó đến mức người ta thấy rằng có thể chống lại nó bằng cách cày xới, vạch ra một đường mà qua đó "Dịch tả" được nhân cách hóa không thể vượt qua. Nhận thấy một đặc điểm chung giữa một bệnh dịch và một sinh vật, tư tưởng nguyên thủy, trong đó một dấu hiệu của một hiện tượng chiếm toàn bộ bề rộng của ý thức, đã vội vàng chuyển toàn bộ phức hợp các dấu hiệu của một hình ảnh giải thích (đàn ông, đàn bà) thành hiện tượng. được giải thích (dịch bệnh); bạn không thể để anh ta vào nhà bằng cách khóa cửa; anh ta có thể được hỗ trợ bằng cách cho anh ta một con cừu. Thuyết vật linh nguyên thủy và thuyết nhân bản chỉ là một trường hợp cụ thể của sự đồng nhất hoàn toàn này giữa cái đã biết với cái đã biết. Do đó, những trường hợp như vậy về một cái nhìn hoang đường về một đối tượng mà không có phép nhân hóa cũng có thể xảy ra. "Trái tim nóng, dễ cháy, dễ nóng nảy" Đối với chúng ta - một hình ảnh thơ, một ẩn dụ, khác xa vô cùng ý tưởng về \ u200b \ u200ba nhiệt độ vật lý thực: quan điểm thần thoại chuyển giao cho trái tim nóng nảy tất cả các tính chất của một vật dễ cháy và do đó tự do đi đến kết luận rằng một trái tim như vậy là thích hợp để đốt phá. Vì vậy, ở Matxcơva dưới thời Ivan IV the Terrible, khi những người Glinskys bị buộc tội đã gieo rắc vào các ngôi nhà một chất độc truyền từ trái tim của mọi người và do đó gây ra hỏa hoạn. Quan điểm này có nguồn gốc tương tự và dưới dạng một ý tưởng cụ thể đối với quan điểm thơ; nhưng không có ngụ ngôn trong đó, không có yếu tố chính của tư duy thơ - nó hoàn toàn là tục. Để giải thích nguồn gốc của màu đen và trắng của bồ nông, người Úc kể lại cách loài bồ nông đen được sơn màu trắng để chiến đấu, giống như chính những loài dã man được sơn - nhưng không có thời gian, v.v. “Câu chuyện này, Grosse ghi lại ( “Die Aufange der Kunst”), - tất nhiên, rất tuyệt vời, nhưng, mặc dù vậy, nó hoàn toàn không nên thơ, mà có bản chất khoa học ... Đây chỉ đơn giản là một lý thuyết động vật học sơ khai.

    Từ quan điểm này, cần phải đưa một số dè dặt vào lập trường được chấp nhận chung rằng thơ lâu đời hơn văn xuôi: trong quá trình phát triển phức tạp của tư tưởng nhân loại, các yếu tố văn xuôi và thơ liên kết chặt chẽ với nhau, và chỉ có lý thuyết mới tách chúng ra. Trong mọi trường hợp, việc sử dụng hình ảnh như một tác phẩm thơ ca đòi hỏi một khả năng phân tích nhất định và giả định một giai đoạn phát triển cao hơn so với giai đoạn phát triển mà "những ý tưởng lý tưởng có trong mắt những người đàn ông và phụ nữ trưởng thành là thực tế mà họ vẫn có. đôi mắt của trẻ thơ ”(Taylor). Yếu tố thơ và yếu tố dung tục gắn bó chặt chẽ với nhau trong thần thoại: thần thoại tồn tại lâu dài cùng với thơ và ảnh hưởng đến nó. Tuy nhiên, có những dữ kiện không thể chối cãi là minh chứng cho sự vận động của tư tưởng theo hướng từ thần thoại sang thơ ca. Chúng ta có những dữ kiện như vậy trong lịch sử ngôn ngữ thơ. Hiện tượng song trùng, đặc trưng cho giai đoạn trước của nó, mang đậm dấu ấn của tư duy thần thoại: hai hình ảnh - thiên nhiên và cuộc sống con người - được đặt cạnh nhau, tương đương và không rõ ràng.

    Yalinochka màu xanh lá cây dựa vào Yar,

    Cô gái trẻ biến thành Cossack.

    Nhận dạng trực tiếp một người trong này Bài hát cossack với tự nhiên không còn nữa, nhưng ý nghĩ vừa thoát ra khỏi nó. Cô ấy đi xa hơn - và bắt đầu nhấn mạnh vào sự vắng mặt của một danh tính như vậy: phép song song đơn giản biến thành một phép phủ định (“so sánh phủ định”):

    Đó không phải là én, không phải cá voi sát thủ cuộn tròn quanh sự ấm áp của tổ

    Ở đây mẹ bản xứ lảng vảng.

    Ở đây nó được chỉ ra trực tiếp rằng hình ảnh giải thích không được đồng nhất với hình ảnh giải thích. Thậm chí xa hơn sau một so sánh thơ bình thường, nơi không có dấu hiệu trộn lẫn các đối tượng được so sánh.

    Quá trình chuyển đổi từ phương pháp tư duy huyền thoại sang thơ ca diễn ra chậm chạp đến mức trong một thời gian dài hai phương thức tư tưởng không loại trừ nhau. Một lối diễn đạt thơ, về nguồn gốc của nó là một phép ẩn dụ đơn giản (mùa xuân đã đến), do cái gọi là “căn bệnh của ngôn ngữ” (M. Müller), có thể biến thành một câu chuyện thần thoại và buộc một người phải gán cho những thuộc tính của một hình ảnh tư liệu đến mùa xuân. Mặt khác, sự gần gũi của huyền thoại làm cho cổ ngôn ngữ thơ cực kỳ tươi sáng và biểu cảm. “Sự đồng hóa của những lá bài và nhà tiên tri cổ đại rất có ý nghĩa, bởi vì dường như họ đã nhìn thấy, nghe thấy và cảm nhận được chúng; cái mà chúng tôi gọi là thơ là cuộc sống thực đối với họ. "

    Theo thời gian, tính chất này của một ngôn ngữ trẻ - nghĩa bóng của nó, thơ - bị vi phạm; các từ, có thể nói, "hao mòn" khỏi việc sử dụng; ý nghĩa hình ảnh của chúng, đặc điểm tượng hình của chúng, bị lãng quên. Đối với dấu hiệu của hiện tượng, được coi là điểm xuất phát của tên gọi của nó, nghiên cứu bổ sung những dấu hiệu mới, quan trọng hơn. Nói: con gái, không ai nghĩ rằng nó thực sự có nghĩa là "vắt sữa", con bò - "gầm", con chuột - "kẻ trộm", tháng - "mét", v.v., bởi vì hiện tượng đã nhận được một chỗ khác nhau trong tư tưởng. Từ cụ thể trở thành trừu tượng, từ hình ảnh sống động - một dấu hiệu trừu tượng của ý tưởng, từ thơ - tục ngữ. Tuy nhiên, nhu cầu suy nghĩ trước đây về các đại diện cụ thể không chết. Cô ấy cố gắng lấp đầy sự trừu tượng một lần nữa bằng nội dung, đôi khi bằng nội dung cũ; nó thay thế “những từ cũ” bằng những từ mới, đôi khi giống hệt những từ cũ về bản chất, nhưng vẫn chưa làm mất đi sức mạnh để tạo ra những hình ảnh sống động: ví dụ, từ “hào phóng” nhạt nhẽo và một cách diễn đạt mới, “một người với một trái tim lớn ”, căng thẳng với cái thứ nhất, cồng kềnh hơn và không thoải mái, tuy nhiên, dường như sinh động hơn và kích thích những chuyển động tâm linh của một người, mà cái đầu tiên, đã mất khả năng hiển thị, không thể kích thích được. Trên con đường này, phức tạp hơn, so với từ ngữ, các hình thức thơ ca ra đời. - cái gọi là những con đường mòn.

    những con đường mòn- đây là hệ quả của nhu cầu không thể thoái thác trong suy nghĩ của một người “khôi phục khía cạnh gợi cảm của những từ kích thích hoạt động tưởng tượng”; trope- không phải chất liệu của thơ, mà chính là thơ. Theo nghĩa này, các thiết bị thơ vốn có trong thơ ca dân gian, và trên tất cả cái gọi là "công thức sử thi" - các văn bia liên tục và hơn thế nữa.

    công thức sử thi, ví dụ, ở dạng thông thường (các ornans của biểu tượng) - nó chỉ đổi mới, làm mới ý nghĩa của từ, "khôi phục hình thức bên trong của nó trong tâm trí", sau đó lặp lại nó ("làm một việc", "suy nghĩ để suy nghĩ"), sau đó chỉ định nó bằng một từ có gốc khác, nhưng cùng nghĩa (“bình minh trong sáng”), Đôi khi biểu ngữ không liên quan gì đến nghĩa “riêng” của từ, nhưng kết hợp với nó để hồi sinh, làm cho nó cụ thể hơn (“nước mắt đang chảy”). Trong sự tồn tại trong tương lai, biểu tượng kết hợp với từ này nhiều đến mức ý nghĩa của nó bị lãng quên - và do đó các kết hợp mâu thuẫn xuất hiện (trong bài hát dân gian Serbia, người đứng đầu chắc chắn là tóc vàng, và do đó, anh hùng, đã giết Arapin (Da đen), cắt bỏ "cái đầu màu nâu nhạt").

    Sự cụ thể hoá (Sự nghiệp) cũng có thể đạt được bằng những phương thức phức tạp hơn: trước hết là bằng cách so sánh, trong đó nhà thơ cố gắng làm cho hình ảnh đó qua hình ảnh khác, được người nghe biết đến nhiều hơn, sinh động và biểu cảm hơn. Đôi khi khát khao về tính cụ thể của tư tưởng của nhà thơ lớn đến nỗi anh ta phải ngồi trên một hình ảnh giải thích lâu hơn mức cần thiết cho mục đích giải thích: tertium comparisonisđã cạn kiệt, và một bức tranh mới đang phát triển; đó là những so sánh trong Homer (Odyssey), N.V. Gogol.

    Như vậy, hoạt động của các hình thức thơ sơ cấp rộng hơn là sự phục hồi đơn giản của hình dung một từ: khôi phục ý nghĩa của nó, tư tưởng đưa nội dung mới vào nó; yếu tố ngụ ngôn làm phức tạp nó, và nó không chỉ trở thành một sự phản ánh, mà còn là một công cụ cho sự chuyển động của tư tưởng. “Các số liệu” của lời nói hoàn toàn không có ý nghĩa như vậy, toàn bộ vai trò của nó là chúng mang lại sự biểu cảm cho lời nói. “Hình ảnh, - định nghĩa Rudolf Gotschall, - theo trực giác của nhà thơ, hình tượng - từ bệnh hoạn của anh ta; nó là một kế hoạch trong đó một suy nghĩ sẵn sàng phù hợp.

    Những lý thuyết về nguồn gốc của thơ ca

    Hình thức đơn giản nhất của thơ - từ ngữ - đã gắn bó chặt chẽ với yếu tố âm nhạc. Không chỉ ở giai đoạn được gọi là bệnh lý của quá trình hình thành lời nói, khi từ gần như kết hợp với một thán từ, mà còn ở giai đoạn sau "những lời thơ đầu tiên có lẽ đã được hét lên hoặc được hát." Động tác tinh hoàn cũng nhất thiết phải kết nối với các biểu hiện âm thanh của người nguyên thủy. Ba yếu tố này được kết hợp trong tiền nghệ thuật đó, từ đó các loại riêng biệt của nó sau đó được phân biệt. Trong tổng thể thẩm mỹ này, lời nói rõ ràng đôi khi chiếm vị trí thứ yếu, được thay thế bằng những câu cảm thán được điều chỉnh; các mẫu bài hát không lời, bài hát giao duyên đã được tìm thấy giữa các dân tộc nguyên thủy khác nhau. Do đó, hình thức đầu tiên của thơ, trong đó người ta có thể nhận thấy sự khởi đầu của ba chi chính của nó, là hành động hợp xướng kèm theo các điệu múa. Nội dung của tác phẩm “hành động” đó là những sự kiện từ cuộc sống đời thường của cộng đồng, vừa là tác giả vừa là người thực hiện tác phẩm này, kịch tính về hình thức, sử thi về nội dung và đôi khi trữ tình ở tâm trạng. Ở đây đã có những yếu tố cho sự tách biệt hơn nữa của các chi thể thơ, ban đầu được kết nối - như Spencer đã chỉ ra lần đầu tiên - trong một tác phẩm.

    Một số nhận xét cũng được đưa ra chống lại lý thuyết về "chủ nghĩa đồng bộ" nguyên thủy này, lý thuyết này dẫn đến thực tế là trong một tác phẩm thơ sơ khai, yếu tố này hay yếu tố khác có thể vượt trội hơn, và trong thơ ca của một kho văn hóa. các yếu tố của ba các chi thể thơ chính hỗn tạp. Những phản đối này không loại bỏ lý thuyết, đặc biệt vì nó khẳng định "không phải sự nhầm lẫn, mà là sự vắng mặt của sự khác biệt giữa một số thể loại thơ, thơ và các nghệ thuật khác" (Veselovsky). Grosse không đồng ý với hầu hết các nhà sử học văn học và mỹ học, những người coi kịch là hình thức thơ mới nhất, trong khi thực tế nó là loại cổ nhất. Trên thực tế, nguyên thủy "hành động kịch không có kịch tính" là kịch chỉ theo quan điểm chính thức; nó có được tính cách của một vở tuồng chỉ sau này, với sự phát triển của nhân cách.

    Người ta có thể nói, con người nguyên thủy không phụ thuộc nhiều vào tâm lý cá nhân cũng như "tâm lý nhóm" (Völkerpsychologie). Cá nhân cảm thấy phần không xác định một tổng thể vô định hình, đơn điệu; cô ấy sống, hành động và chỉ suy nghĩ trong mối liên hệ bất khả xâm phạm với cộng đồng, thế giới, trái đất; toàn bộ đời sống tinh thần của bà, tất cả năng lực sáng tạo của bà, tất cả thơ ca của bà đều được in đậm bởi “sự thờ ơ của chủ nghĩa tập thể” này. Với tính cách như vậy, không có chỗ cho văn học cá nhân; trong các buổi biểu diễn tập thể, hợp xướng, vũ điệu chung, opera-ballet, tất cả các thành viên của gia tộc “luân phiên đóng vai trò của một trong hai diễn viên hoặc khán giả” (Letourneau). Cốt truyện của các điệu múa hợp xướng này là các cảnh thần thoại, quân đội, tang lễ, hôn nhân, ... Các vai được phân bổ giữa các nhóm trong dàn đồng ca; nhóm hợp xướng là nhóm trưởng, dàn dựng; hành động đôi khi tập trung vào họ, vào cuộc đối thoại của họ, và ở đây những hạt giống của sự phát triển sáng tạo cá nhân trong tương lai đã được chứa đựng. Từ chất liệu sử thi thuần túy này về những sự kiện tươi sáng trong thời đại gây phấn khích cho xã hội, các tác phẩm thơ nổi bật thấm đẫm những tình cảm chung chung, chứ không phải với chất trữ tình cá nhân của một ca sĩ biệt lập; đây là cái gọi là bài hát sử thi trữ tình (Thánh ca quê hương, cantilena thời trung cổ, các bài hát lịch sử của Serbia và Tiểu Nga). Trong số đó có những bài hát (ví dụ, bài "history chanson" của Pháp) với nội dung không phải từ công chúng, mà là từ lịch sử cá nhân; tâm trạng trữ tình trong họ được bộc lộ rất mãnh liệt, nhưng không phải thay cho chính bản thân người hát.

    Tuy nhiên, từng chút một, sự đồng cảm tích cực đối với những sự kiện được miêu tả trong bài hát đang dần phai nhạt trong xã hội; nó mất đi tính thú vị, tính thời sự và được truyền tải như một kỷ niệm xưa. Từ miệng của một ca sĩ khóc với thính giả của mình, câu chuyện chuyển sang miệng của một người kể chuyện sử thi; một sử thi được làm từ một bài hát trữ tình, qua đó họ không còn khóc nữa. Những người vận chuyển và biểu diễn truyện thơ chuyên nghiệp nổi bật so với môi trường không hình thức của những nghệ sĩ biểu diễn - ca sĩ, lúc đầu là ca sĩ cộng đồng, chỉ hát trong vòng họ hàng của họ, sau đó lang thang, truyền bá kho tàng bài hát của họ giữa những người xa lạ. Nó - mimi, histriones, joculatoresở La Mã cổ đại, bards, druids, phyla trong số người Celt, tuliers, sau đó là skalds ở Scandinavia, những kẻ lang thang ở Provence, v.v. Môi trường của họ không phải lúc nào cũng đơn điệu: một số trong số họ trở thành jesters, một số vươn lên thành văn học viết, không chỉ biểu diễn các ca khúc cũ, nhưng cũng sáng tác những ca khúc mới; vì vậy, ở Đức thời trung cổ trên đường phố - spielmans (German Gaukler), tại các tòa án - những người ghi chép (German Schriber) thay thế những ca sĩ cũ. Những người lưu giữ truyền thống sử thi này đôi khi biết vài bài hát về những anh hùng giống nhau, về những sự kiện giống nhau; điều tự nhiên là cố gắng kết nối các truyền thuyết khác nhau về cùng một điều - lúc đầu một cách máy móc, với sự trợ giúp của những địa điểm chung. Chất liệu vô hạn của các bài hát dân gian được tổng hợp lại, tập hợp xung quanh một anh hùng được nhiều người biết đến - ví dụ như Sid, Ilya Muromets. Đôi khi sự sáng tạo mang tính sử thi, giống như của chúng ta, không vượt ra ngoài những chu kỳ, hầm chứa này; đôi khi sự phát triển của nó kết thúc bằng một sử thi.

    Sử thi đứng ở ranh giới giữa sáng tạo nhóm và cá nhân; Giống như các tác phẩm nghệ thuật khác, trong giai đoạn thức tỉnh của nhân cách này, nó vẫn còn ẩn danh hoặc mang tên tác giả hư cấu, không mang phong cách cá nhân, nhưng đã "bộc lộ tính toàn vẹn của thiết kế và sáng tác cá nhân." A. N. Veselovsky coi ba sự thật của đời sống lịch sử là điều kiện xuất hiện của các sử thi dân gian vĩ đại: “một hành vi thơ ca cá nhân, không có ý thức sáng tạo cá nhân; sự trỗi dậy của ý thức tự giác về chính trị của nhân dân, đòi hỏi phải được thể hiện trong thơ; tiếp nối truyền thống ca dao trước đây, với những loại hình có khả năng thay đổi nội dung, phù hợp với yêu cầu phát triển của xã hội. Ý thức về một sáng kiến ​​cá nhân sẽ dẫn đến sự đánh giá cá nhân về các sự kiện và dẫn đến mối bất hòa giữa nhà thơ và mọi người, và do đó dẫn đến sự bất khả thi của một sử thi. Nói một cách khái quát, khó có thể xác định được ý thức sáng tạo cá nhân được sinh ra như thế nào; trong các trường hợp khác nhau, câu hỏi này được giải quyết khác nhau. Câu hỏi về sự xuất hiện của nhà thơ khó hơn vô cùng so với câu hỏi về nguồn gốc của thi ca. Chỉ có thể và quan trọng cần lưu ý rằng, bất kể sự khác biệt lớn đến mức nào giữa sự sáng tạo phi cá nhân của một cộng đồng nguyên thủy và sự sáng tạo cá nhân nhất của nghệ thuật cá nhân, thì nó vẫn có thể giảm xuống mức độ khác biệt của một hiện tượng - sự phụ thuộc của mỗi nhà thơ về một số điều kiện, sẽ được chỉ ra bên dưới.

    Với sự phân hủy của lối sống cộng đồng nguyên thủy, một hệ thống thế giới quan mới đã trùng hợp; một người bắt đầu cảm thấy rằng anh ta không phải là "ngón chân" của một sinh vật lớn nào đó, mà là một tổng thể tự túc, một nhân cách. Anh có những nỗi buồn và niềm vui riêng không ai chia sẻ, những trở ngại không ai giúp anh vượt qua; hệ thống xã hội không còn bao gồm đầy đủ cuộc sống và suy nghĩ của anh ta, và đôi khi anh ta xung đột với nó. Những yếu tố trữ tình này đã được tìm thấy trước đó trong sử thi; bây giờ những biểu hiện của cuộc sống cá nhân nổi bật trong một tổng thể độc lập, trong một hình thức thơ được chuẩn bị bởi sự phát triển trước đó. Ca khúc trữ tình được hát với phần đệm của một loại nhạc cụ; điều này được chỉ ra bởi chính thuật ngữ (lời bài hát, từ tiếng Hy Lạp. Λίρα ).

    Sự phức tạp của các hình thái xã hội, dẫn đến sự đối lập trong tâm trí của cá nhân và xã hội, gây ra một cái nhìn mới về truyền thống. Trọng tâm của sự quan tâm trong một truyền thuyết cũ chuyển từ sự kiện sang con người, đến đời sống nội tâm của anh ta, cuộc đấu tranh của anh ta với những người khác, đến những tình huống bi thảm mà anh ta bị đặt bởi sự mâu thuẫn của động cơ cá nhân và nhu cầu xã hội. Như vậy các điều kiện được chuẩn bị cho sự xuất hiện của kịch. Cấu trúc bên ngoài của nó đã sẵn sàng - đây là một hình thức cổ xưa của nghi thức hợp xướng; từng chút một, chỉ có một số thay đổi được thực hiện - các nhân vật được phân định rõ ràng hơn khỏi dàn đồng ca, đối thoại trở nên say mê hơn, hành động sống động hơn. Thoạt đầu, chất liệu chỉ được rút ra từ truyền thống, từ thần thoại; thì sự sáng tạo tìm ra nội dung thơ ngoài cuộc sống của các vị thần và các anh hùng, trong cuộc sống của những con người bình thường. Việc chuyển sang tiểu thuyết ở phần đầu là điều hiếm thấy như thế nào, rõ ràng là trong văn học kịch Hy Lạp chỉ có một vở kịch được biết đến không dựa trên chất liệu sử thi. Nhưng thời khắc chuyển tiếp nhất thiết phải đi kèm với sự tan rã hơn nữa của cuộc sống hàng ngày, sự sụp đổ của ý thức dân tộc, đoạn tuyệt với quá khứ lịch sử, trong những hình thức thơ mộng của nó. Nhà thơ thu mình vào chính mình và đáp ứng những nhu cầu tinh thần đã thay đổi của quần chúng xung quanh bằng những hình ảnh mới, đôi khi đối lập trực tiếp với truyền thống. Hình thức mới này được tiêu biểu bởi tiểu thuyết Hy Lạp thoái hóa. Ở đây không còn nói đến nội dung xã hội nữa: chủ đề của bài tường thuật là những thăng trầm của những số phận cá nhân, chủ yếu là do tình yêu. Hình thức cũng đã rời xa truyền thống; ở đây mọi thứ đều mang tính cá nhân - cả người sáng tạo và cốt truyện.

    Vì vậy, các hình thức sử thi, trữ tình, kịch nổi bật với đủ độ rõ nét đã xuất hiện; đồng thời, một tác giả khác sáng tạo thơ - một nhà thơ cá nhân của thời đại mới, theo quan điểm của thi pháp cũ, chỉ tuân theo những thôi thúc của cảm hứng tự do, sáng tạo từ hư không, tự do vô hạn trong việc lựa chọn đề tài cho các bài ca của mình. .

    Lý thuyết "bộ ba" này, ngăn cách người phát ngôn thụ động trước đây của linh hồn xã hội với nhà thơ mới, cá nhân bởi cả một vực thẳm, đã bị thi pháp hiện đại bác bỏ phần lớn. Cô chỉ ra một số điều kiện mà nhà thơ vĩ đại nhất, nhà văn khoa học viễn tưởng không thể kiềm chế nhất, bị ràng buộc trong tác phẩm của mình. Chính việc ông sử dụng một ngôn ngữ đã được tạo sẵn, chỉ có một cơ hội không đáng kể, có thể so sánh được để sửa đổi nó, cho thấy vai trò của các phạm trù bắt buộc trong tư duy thơ. Cũng giống như “nói có nghĩa là gắn liền suy nghĩ cá nhân của một người với suy nghĩ chung” (Humboldt), do đó, để tạo ra các phương tiện cần tính đến sự sáng tạo, các hình thức bắt buộc của nó. Tính ngang tàng của nhà thơ sử thi đã được phóng đại, nhưng sự tự do của người sáng tạo cá nhân lại càng được phóng đại. Anh ta thu tiền từ vật liệu đã hoàn thành và quần áo nó ở dạng mà nhu cầu đã xuất hiện; anh ta là sản phẩm của những điều kiện của thời gian. Điều này đặc biệt được thể hiện rõ nét ở những số phận của những mảnh đất thơ tưởng như đang sống cuộc đời của chính mình, được cập nhật nội dung mới, đầu tư vào chúng bởi một tác giả mới; mầm mống của một số âm mưu yêu thích của các tác phẩm thơ hoàn toàn hiện đại được tìm thấy - nhờ vào nhánh kiến ​​thức mới được gọi là văn học dân gian - trong quá khứ xa xôi. “Một nhà thơ tài năng có thể tấn công động cơ này hay động cơ kia một cách tình cờ, bị thu hút bởi sự bắt chước, tạo ra một trường phái theo sau trong con đường của anh ta. Nhưng nếu bạn nhìn những hiện tượng này từ xa, dưới góc độ lịch sử, thì tất cả những nét chấm phá nhỏ nhặt, thời trang và trường phái, và xu hướng cá nhân, đều bị che khuất trong một loạt các nhu cầu và đề xuất xã hội và thơ ca ”(Veselovsky).

    Sự khác biệt giữa nhà thơ và độc giả không nằm ở kiểu, mà ở mức độ: quá trình tư duy thơ tiếp tục trong nhận thức, và người đọc xử lý sơ đồ hoàn chỉnh theo cách giống như nhà thơ. Lược đồ này (cốt truyện, kiểu, hình ảnh, hình ảnh) tồn tại miễn là nó có lợi cho sự đổi mới thơ ca, miễn là nó có thể đóng vai trò như một “vị ngữ cố định với một chủ thể biến đổi” - và sẽ bị lãng quên khi nó không còn là một công cụ của apperception, khi nó mất khả năng khái quát, giải thích điều gì đó từ kho số lần hiển thị.

    Theo hướng này, trước đây, nghiên cứu về nguồn gốc của thơ được thực hiện. Tất nhiên không có căn cứ để xem nó là một quy luật lịch sử; đây không phải là một công thức kế thừa bắt buộc, mà là một sự tổng quát hóa theo kinh nghiệm. Đã đi qua câu chuyện này một cách riêng biệt. thơ cổ điển, riêng biệt và mới mẻ, dưới ảnh hưởng kép của sự khởi đầu ban đầu của họ và truyền thống Greco-La Mã, phương Tây châu Âu đã làm điều đó, một cách riêng biệt - thế giới Slav. Đề án luôn luôn gần giống nhau, nhưng các điều kiện tiên quyết chính xác và tâm lý chung cho nó vẫn chưa được xác định; Trong những điều kiện mới của xã hội, những thể thơ khác có thể hình thành, mà dường như không thể đoán trước được.

    Do đó, khó có thể biện minh từ quan điểm khoa học những cơ sở suy diễn đó cho việc phân chia các chi thể thơ, mà lý thuyết từ lâu đã đưa ra một cách đa dạng như vậy. Sử thi, trữ tình và kịch đã nối tiếp nhau trong lịch sử thơ ca; ba hình thức này, không kéo dài nhiều, làm cạn kiệt chất liệu thơ mà chúng ta có và do đó thích hợp như một phương tiện dạy học cho các mục đích giáo dục - nhưng không ai có thể thấy ở chúng những hình thức sáng tạo thơ ca một lần và mãi mãi. Người ta có thể thấy trong sử thi sự chiếm ưu thế của các yếu tố khách quan, trong lời ca - sự chiếm ưu thế của các yếu tố chủ quan; nhưng không còn có thể định nghĩa kịch là sự tổng hợp của cả hai, nếu chỉ vì có một hình thức khác kết hợp các yếu tố này, trong một bản hùng ca trữ tình.

    Tầm quan trọng của thơ trong thế giới hiện đại

    Cả những yếu tố thô tục ngày càng chiếm ưu thế trong ngôn ngữ, cũng như sự phát triển mạnh mẽ của khoa học, cũng như những biến đổi có thể có của trật tự xã hội đều không đe dọa đến sự tồn tại của thơ, mặc dù chúng có thể ảnh hưởng quyết định đến các hình thức của nó. Vai trò của nó vẫn rất to lớn; nhiệm vụ của nó tương tự như nhiệm vụ của khoa học - giảm vô số thực tế đa dạng đến số lượng tổng quát nhỏ nhất có thể - nhưng phương tiện của nó đôi khi rộng hơn. Yếu tố cảm xúc của nó (xem Mỹ học) mang lại cho nó khả năng ảnh hưởng đến nơi mà các công thức khoa học khô khan bất lực. Không chỉ vậy: không cần đến những cấu tạo chính xác, khái quát bằng một hình ảnh phi căn cứ nhưng có sức thuyết phục vô hạn những sắc thái khác nhau có thể che khuất “chiếc giường Procrustean” của sự phân tích lôgic, thơ đã đoán trước được những kết luận của khoa học. Tạo ra những cảm xúc chung, mang đến những biểu hiện tinh tế nhất và đồng thời nói chung dễ hiểu nhất về đời sống tinh thần, nó mang mọi người lại gần nhau hơn, làm phức tạp hóa suy nghĩ và đơn giản hóa các mối quan hệ của họ. Đây là ý nghĩa chính của nó, đây là lý do cho món quà của nó, trong số các nghệ thuật khác, vị trí.

    thơ

    và. sự duyên dáng trong văn bản; mọi thứ đều đẹp về mặt nghệ thuật, tinh thần và đạo đức, diễn đạt bằng lời và bài phát biểu được đo lường nhiều hơn. Thơ, một cách trừu tượng, được gọi là duyên dáng, vẻ đẹp, như một tài sản, một phẩm chất không được diễn tả bằng lời, và bản thân sự sáng tạo, khả năng, món quà để từ bỏ cái thiết yếu, để thăng hoa với ước mơ, trí tưởng tượng đến giới hạn cao nhất, sáng tạo những nguyên mẫu của cái đẹp; cuối cùng, các tác phẩm thuộc loại này và các quy tắc được phát minh cho điều này được gọi là thơ: câu thơ, bài thơ và khoa học về thơ. Một số người coi thơ ca là sự bắt chước tự nhiên một cách phiến diện; những người khác - tầm nhìn từ thế giới tâm linh; vẫn còn những người khác nhìn thấy trong nó sự kết hợp của lòng tốt (tình yêu) và sự thật. Nhà thơ m. Piita, một con người được thiên nhiên ban tặng khả năng cảm nhận, nhận biết thơ và chuyển tải nó bằng lời, tạo ra sự duyên dáng; nhà thơ. Thơ, -chesky, liên quan. đến thơ ca chứa đựng nó; tao nhã. Bài thơ truyện thơ, truyện thơ có nội dung tổng thể.

    Từ điển giải thích tiếng Nga. D.N. Ushakov

    thơ

    (bởi), thơ, pl. bây giờ. (Hy Lạp poiesis).

      nghệ thuật biểu đạt tư tưởng tượng hình bằng ngôn từ, nghệ thuật ngôn từ sáng tạo. Pushkin được gọi là nhà thơ-nghệ sĩ đầu tiên của Nga, coi thơ của bà là nghệ thuật, như một ngôn ngữ đẹp đẽ của cảm xúc. Belinsky. Bất kỳ bài thơ nào cũng nên là một biểu hiện của cuộc sống, theo nghĩa rộng của từ này, bao hàm toàn bộ thế giới vật chất và đạo đức. Belinsky.

      Thiên tài nghệ thuật sáng tạo, yếu tố của sự sáng tạo nghệ thuật (nhà thơ.). Và thơ đánh thức trong Tôi. Pushkin.

      Thể thơ, thể thơ, lời văn được tổ chức nhịp nhàng; đối nghịch văn xuôi. Thơ và văn xuôi. Yêu thơ. Khoa thơ (trên tạp chí).

      Một tập hợp các tác phẩm thơ. nhóm xã hội, con người, thời đại, v.v. (thắp sáng). thơ ca vô sản. Thơ Cách mạng Pháp. Thơ lãng mạn. Lịch sử thơ ca Nga.

      Sự sáng tạo nghệ thuật của một nhà thơ, một nhóm các nhà thơ xét về các tính năng, đặc điểm riêng biệt (sáng). Nghiên cứu thơ của Mayakovsky. Những nét đặc sắc của thơ Pushkin.

      Dịch. Thanh lịch, quyến rũ, trí tưởng tượng tuyệt vời và cảm nhận về cái đẹp (sách). Thơ của một sáng sớm mùa hạ. Thật vui cho tôi khi nhớ đến bài thơ này trong hoa bia, ân tình khắc cốt ghi tâm. Pushkin.

      Dịch. Vương quốc của thực thể tưởng tượng, thế giới của tưởng tượng (lỗi thời, thường là mỉa mai). (Dolinsky) dường như đang tập tễnh về thơ! cô nghi ngờ anh ta ... nghĩa của từ "thơ" chính xác những gì người thực tế có nghĩa là từ này. Leskov.

    Từ điển giải thích tiếng Nga. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

    thơ

      Sáng tạo nghệ thuật bằng lời nói, preimusch. thơ mộng.

      Những bài thơ, tác phẩm viết theo thể thơ. P. và văn xuôi. Tiếng Nga cổ điển p. Hiện đại p.

      chuyển khoản; Gì. Vẻ đẹp và sự quyến rũ của một thứ gì đó kích thích một cảm giác quyến rũ. P. buổi sáng mùa hè.

      tính từ. thơ, th, th. Sáng tạo thơ. P. cảnh quan.

    Từ điển giải thích và dẫn xuất mới của tiếng Nga, T. F. Efremova.

    thơ

      1. Nghệ thuật biểu đạt tư tưởng tượng hình trong một từ ngữ; nghệ thuật ngôn từ.

        Thiên tài nghệ thuật sáng tạo, tài năng sáng tạo.

        Đậm chất nghệ thuật, giàu chất thơ.

      1. Thể thơ, thể thơ, lời nói nhịp nhàng (đối: văn xuôi).

        Một bộ sưu tập các tác phẩm thơ người, một số thời đại, nhóm xã hội, v.v.

        Sự sáng tạo nghệ thuật của một nhà thơ, một nhóm các nhà thơ xét về những nét đặc sắc, những nét riêng biệt.

      1. Dịch. Sự sang trọng, quyến rũ của smth., Ảnh hưởng sâu sắc đến giác quan và trí tưởng tượng.

        Thứ gì đó cao cả, ý nghĩa.

      1. lỗi thời Cõi hư ảo, cõi hư ảo.

        Một cái gì đó ảnh hưởng đến trí tưởng tượng.

    Từ điển Bách khoa toàn thư, 1998

    thơ

    THƠ (Hy Lạp poiesis)

      sang ser. thế kỉ 19 tất cả hư cấu trái ngược với phi hư cấu.

      Tác phẩm thơ đối lập với tiểu thuyết (ví dụ: lời bài hát, kịch hoặc tiểu thuyết trong câu thơ, bài thơ, sử thi dân gian của thời cổ đại và thời Trung cổ). Thơ và văn xuôi là hai loại hình nghệ thuật ngôn từ chính, khác nhau về cách thức tổ chức lời nói nghệ thuật và hơn hết là ở cách xây dựng nhịp điệu. Nhịp điệu của lời thơ được tạo ra bởi sự phân chia rõ ràng thành các câu thơ. Trong thơ, sự tương tác của hình thức câu thơ với từ ngữ (sự ghép nối giữa các từ về nhịp điệu và vần, sự phân định rõ ràng về mặt âm thanh của lời nói, mối quan hệ của cấu trúc nhịp điệu và cú pháp) tạo nên những sắc thái và sự chuyển dịch tinh tế trong ý nghĩa nghệ thuật mà không thể được nhận ra theo bất kỳ cách nào khác. Thơ chủ yếu là độc thoại: lời nhân vật cùng loại với lời tác giả. Ranh giới giữa thơ và văn xuôi là tương đối; có các hình thức trung gian: văn xuôi nhịp nhàng và thơ tự do.

    Thơ

    (Tiếng Hy Lạp póiesis), theo nghĩa rộng, là tất cả các hư cấu (trong thế kỷ 20, thuật ngữ này hiếm khi được sử dụng); Theo nghĩa hẹp, câu thơ hoạt động trong mối tương quan của chúng với văn xuôi nghệ thuật. Xem Thơ và văn xuôi.

    Wikipedia

    Thơ (album)

    Thơ- album đầu tay Nhóm nga Polyus, được thu âm tại St.Petersburg tại phòng thu Dobrolyot vào năm 2003. Buổi giới thiệu album diễn ra tại câu lạc bộ "Red" vào ngày 30 tháng 10 năm 2003 tại một buổi hòa nhạc chung với một nhóm thân thiện của Baobabs.

    Album có ca khúc Thơ, bài hát đã đưa ban nhạc thu hút sự chú ý của giới truyền thông.

    Thơ

    Thơ (câu lạc bộ)

    Câu lạc bộ thơ- một hiệp hội văn học và nghệ thuật thành lập ở Moscow vào năm 1985 và tập hợp nhiều nhà thơ chưa được kiểm duyệt ở Moscow thuộc thế hệ 30 tuổi. Người đứng đầu Câu lạc bộ đầu tiên là nhà văn Leonid Zhukov, người đã đăng ký thành lập câu lạc bộ và có cơ hội tổ chức các buổi biểu diễn trả tiền của những người tham gia. Sau đó, quyền lãnh đạo Câu lạc bộ được chuyển cho Igor Irteniev và Gennady Katsov. Năm 1988, câu lạc bộ Thơ mất tư cách pháp nhân, nhưng vẫn tiếp tục tổ chức nhiều sự kiện khác nhau cho đến giữa những năm 1990, không còn tồn tại sau cái chết của Nina Iskrenko, người trở thành lãnh đạo không chính thức của nó: theo lời của Yevgeny Bunimovich, "Nina đã ra đi - và kỳ nghỉ đã biến mất. "

    Thơ (phim)

    "Thơ" (; Xi) là một bộ phim truyền hình Hàn Quốc của đạo diễn Lee Chang-dong. Buổi ra mắt thế giới diễn ra vào ngày 13 tháng 5 năm 2010. Thơ đã đoạt giải Kịch bản hay nhất tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 63.

    Thơ (định hướng)

    Thơ- một thuật ngữ không rõ ràng, ngoài giá trị chính Có thể tham khảo:

      Một tiểu hành tinh được phát hiện vào năm 1921.

    • Thơ là album đầu tay của ban nhạc Nga Polusa.
    • Thơ ca là một bộ phim Hàn Quốc năm 2010 của đạo diễn Lee Chang-dong.
    • Thơ là một niên giám văn học.

    Ví dụ về việc sử dụng từ thơ trong văn học.

    Nói chung, văn xuôi tự truyện, các bài báo phê bình và thơ biến Grigoriev thành ba nền tảng trong công việc của mình, có mối quan hệ với nhau.

    TẠI thơ, như trong bất kỳ hình thức phát biểu nào khác, người phát biểu không kém phần quan trọng so với người nói.

    Bài thơ vô danh của Nizami đã gây ra một sự xúc động trong giới chuyên gia cũng như nghiệp dư. thơ, vì nó đã mở ra cho nhân loại những khía cạnh mới về tài năng của nhà thơ Azerbaijan vĩ đại.

    Mùa đông năm đó, chương trình của chúng tôi rất rộng: Goethe và Schiller đầu tiên, sau đó là Chekhov, Gorky, và thơ- từ các nhà viết học đến Mayakovsky và Yesenin, văn học Xô Viết.

    Ubaldo Capadosio đã nói lời tạm biệt với cả ba người, hay nói đúng hơn là nói lời tạm biệt, bởi vì chỉ có những người chết mới vĩnh viễn được nói lời từ biệt, và đi chinh phục bang Alagoas huy hoàng, nơi mạng sống của con người bị đánh giá thấp, nhưng thơ- cao, và một nhà thơ giỏi có thể được công nhận ở đó, kiếm được tiền và, nếu anh ta không phải là một tá hỏa rụt rè, làm ấm chiếc giường của một cô gái da ngăm xinh xắn nào đó.

    Mang khuynh hướng quân phiệt, cách mạng thơ Shelley, họ cũng học được một số các tính năng cụ thể lãng mạn của anh ấy phương pháp nghệ thuật: trừu tượng, ngụ ngôn, hiện thân trực tiếp của những ý tưởng trừu tượng và cảm xúc của con người.

    Để làm được điều này, ông đã tận dụng hành trang của phép ẩn dụ, phép so sánh, phép đối ngữ và các trang trí khác của phép tu từ cổ điển, trong khi bản địa của ông thơ mượn công cụ ám chỉ để tạo cho văn xuôi của mình một màu sắc âm thanh tươi sáng.

    Chúng tôi biết điều đó bằng tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh thơ, giàu âm điệu, và không có vần nào cả.

    Rõ ràng, Smirnov không biết về việc John Florio ám chỉ sáng tạo văn học Rutland dành tặng một cuốn từ điển Ý-Anh cho anh ấy, những lời của Johnson trong một bức thư gửi Elizabeth Rutland rằng chồng cô ấy yêu nghệ thuật thơ chưa kể nhiều tình tiết khác.

    Công việc của Mayakavsky và đặc biệt là Bagritsky, các cuộc trò chuyện với những các nhà thơ lớnđã có tác động đáng kể đến Jack Althausen, góp phần hình thành tính cách của anh thơ và những thành công thơ đầu tiên của ông.

    Những câu thơ dài kiểu đảo ngữ bắt đầu, thể hiện sự uy nghiêm thơ Aeschylus.

    Nếu chúng ta nói về nó, thì trong tâm trí của độc giả Nga về một hiện tượng chẳng hạn như ngôn ngữ tiếng Anh thơ, không tồn tại.

    Cách đây rất lâu, khi tôi vẫn còn sống ở quê nhà, ai đó đã cho tôi bản đánh máy: Bản dịch của Andrey Sergeev từ tiếng Anh thơ.

    Đây là một sự khác biệt đáng kể khác giữa tiếng Anh thơ: một bài thơ trong tiếng Anh là một bài thơ với phần kết thúc chủ yếu là nam tính.

    Gấp những con dao Tây Ban Nha vừa khít với những câu thơ của Sigiriya vùng Andalusia, nhưng thơ Garcia Lorca là biểu hiện cao nhất của thi pháp flamenco.