Τι ιστορική εποχή. Ιστορική εποχή

Σύντομη ενημέρωσηγια τις τάσεις και τις εποχές στη ζωγραφική

ΑΝΑΒΙΩΣΗ

Η εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 13ου-16ου αιώνα, που σηματοδότησε την έναρξη της Νέας Εποχής. Η αναβίωση αυτοπροσδιορίστηκε πρωτίστως στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ως εποχή της ευρωπαϊκής ιστορίας, σημαδεύτηκε από πολλά σημαντικά ορόσημα - συμπεριλαμβανομένης της ενίσχυσης των οικονομικών και κοινωνικών ελευθεριών των πόλεων, της πνευματικής ζύμωσης, που τελικά οδήγησε στη Μεταρρύθμιση και την Αντιμεταρρύθμιση, τον Αγροτικό πόλεμο στη Γερμανία, τη δημιουργία μια απολυταρχική μοναρχία (η μεγαλύτερη στη Γαλλία), η αρχή της εποχής των Μεγάλων Γεωγραφικών ανακαλύψεων, η εφεύρεση της ευρωπαϊκής εκτύπωσης βιβλίων, η ανακάλυψη του ηλιοκεντρικού συστήματος στην κοσμολογία κ.λπ. Ωστόσο, το πρώτο σημάδι της, όπως φαινόταν στους σύγχρονους , ήταν η «άνθηση των τεχνών» μετά από μακρούς αιώνες μεσαιωνικής «παρακμής», η άνθηση που «αναβίωσε» την αρχαία καλλιτεχνική σοφία, ακριβώς με αυτή την έννοια χρησιμοποιεί για πρώτη φορά τη λέξη rinascita (από την οποία η Γαλλική Αναγέννηση και όλα της έρχονται τα ευρωπαϊκά ανάλογα) J. Vasari. θεϊκή φύση". Μιμούμενος τη φύση, αναπαράγοντάς την όχι συμβατικά, αλλά φυσικά, με μεσαιωνικό τρόπο, ο καλλιτέχνης μπαίνει σε ανταγωνισμό με τον Υπέρτατο Δημιουργό. Η τέχνη εμφανίζεται εξίσου ως εργαστήριο και ως ναός, όπου τα μονοπάτια της φυσικής-επιστημονικής γνώσης και γνώσης του Θεού (όπως και το αισθητικό συναίσθημα, η «αίσθηση του ωραίου», που διαμορφώνεται πρώτα στην τελική της αυτοεκτίμηση) διασταυρώνονται συνεχώς.

ΝΑΖΙ

Μια τάση στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 16ου αιώνα που αντανακλούσε την κρίση του ανθρωπιστικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Ακολουθώντας εξωτερικά τους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης, οι μανιεριστές (στην Ιταλία οι ζωγράφοι J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, οι γλύπτες B. Cellini, Giambologna) επιβεβαίωσαν την αστάθεια, τις τραγικές παραφωνίες της ύπαρξης, τη δύναμη των παράλογων δυνάμεων. , η υποκειμενικότητα της τέχνης. Τα μανιεριστικά έργα διακρίνονται από την πολυπλοκότητα, την ένταση των εικόνων, την εκλεπτυσμένη εκλεπτυσμένη μορφή και συχνά την ευκρίνεια των καλλιτεχνικών λύσεων (σε πορτρέτα, σχέδια κ.λπ.).

ΜΠΑΡΟΚ

Το στυλ που κυριάρχησε στην τέχνη της Ευρώπης από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα και αγκάλιασε όλα τα είδη δημιουργικότητας, εκδηλώνοντας τον πιο μνημειώδη και δυναμικό χαρακτήρα στην αρχιτεκτονική και τις καλές τέχνες. Το μπαρόκ ήταν η ανάπτυξη των αρχών που τέθηκαν στην Αναγέννηση, αλλά λόγω μιας ριζικής αλλαγής στο κύριο αισθητικό σκηνικό (όχι πλέον συνδημιουργικό ακολουθώντας τη φύση, αλλά τελειοποιώντας το στο πνεύμα των ιδανικών κανόνων ομορφιάς), έδωσε αυτές τις αρχές ένα νέο μεγαλεπήβολο πεδίο εφαρμογής, θυελλώδης δυναμική, εκλεπτυσμένη διακοσμητικότητα. Η αγάπη για την ιδιότροπη μεταφορά, λεκτική ή οπτική, για αλληγορία και έμβλημα, τώρα, όπως φαίνεται, φτάνει στο αποκορύφωμά της. Ωστόσο, μέσα από παράξενες, μερικές φορές ημι-φανταστικές μορφές και νοήματα, μέσα από όλες τις μεταμορφώσεις στο μπαρόκ, αναδύεται μια ισχυρή φυσική αρχή (για παράδειγμα, οι περίτεχνες διακοσμητικές λεπτομέρειες της αρχιτεκτονικής παρομοιάζονται συνεχώς με ζωντανά φυσικά στοιχεία στο πνεύμα της αναμόρφωσης και της λογοτεχνίας η γλώσσα αποκτά μια νέα γραφικότητα, μερικές φορές ακόμη πιο κοντά στις εθνικές παραδόσεις λαογραφία). Διαφορετικά είδη τέχνης αλληλεπιδρούν (σε σύγκριση με την Αναγέννηση) πιο ενεργά, συνθέτοντας ένα πολύπλευρο, αλλά ενιαίο «θέατρο της ζωής» που συνοδεύει την πραγματική ζωή με τη μορφή του εορταστικού αντίστοιχου.

ΚΛΑΣΣΙΚΟΤΗΣ

Στυλ και σκηνοθεσία στη λογοτεχνία και την τέχνη 17 - νωρίς. 19ου αιώνα, που στράφηκε στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα. στη Γαλλία. Τον 18ο αιώνα Ο κλασικισμός συνδέθηκε με τον Διαφωτισμό. βασισμένος στις ιδέες του φιλοσοφικού ορθολογισμού, στις ιδέες των ορθολογικών νόμων του κόσμου, της όμορφης εξευγενισμένης φύσης, προσπάθησε να εκφράσει ένα μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο, υψηλά ηρωικά και ηθικά ιδανικά, σε μια αυστηρή οργάνωση λογικών, σαφών και αρμονικών εικόνες. Σύμφωνα με τις υψηλές ηθικές ιδέες, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της τέχνης, η αισθητική του κλασικισμού καθιέρωσε μια ιεραρχία ειδών - «υψηλή» (τραγωδία, έπος, ωδές, ιστορία, μυθολογία, θρησκευτική ζωγραφική κ.λπ.) και «χαμηλή» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος, ζωγραφική ειδών κ.λπ.). κ.λπ.).

ΡΟΚΟΚΟ

Η υφολογική τάση που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη κατά τα τρία πρώτα τέταρτα του 18ου αιώνα.Δεν ήταν τόσο ανεξάρτητο καλλιτεχνικό φαινόμενο όσο μια φάση, ένα ορισμένο στάδιο στο πανευρωπαϊκό μπαρόκ στυλ. Ο όρος «ροκοκό» προέκυψε στη Γαλλία στα τέλη του 18ου αιώνα, κατά την ακμή του κλασικισμού, ως περιφρονητικό προσωνύμιο για όλη την τέχνη του 18ου αιώνα: μια καμπύλη, ιδιότροπη γραμμή που μοιάζει με τα περιγράμματα ενός κελύφους είναι κύριο χαρακτηριστικό. Η τέχνη του ροκοκό είναι ένας κόσμος μυθοπλασίας και οικείων εμπειριών, διακοσμητικής θεατρικότητας, πολυπλοκότητας, εκλεπτυσμένης κομψότητας, δεν υπάρχει χώρος για ηρωισμό και πάθος σε αυτό - αντικαθίστανται από ένα παιχνίδι αγάπης, φαντασίας, υπέροχα μπιχλιμπίδια. Η βαριά και αξιολύπητη επισημότητα του μπαρόκ αντικαθίσταται από ένα εύθραυστο διακοσμητικό αποτέλεσμα θαλάμου. Το σύνθημα του σύντομου, βραχύβιου «αιώνα» του Ροκοκό είναι «η τέχνη ως ευχαρίστηση», σκοπός του οποίου είναι να διεγείρει φως, ευχάριστα συναισθήματα, να διασκεδάσει, να χαϊδέψει το μάτι με ένα περίεργο σχέδιο γραμμών, εξαιρετικούς συνδυασμούς ελαφρού κομψού χρώματα, που εκφράστηκε ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική διακόσμηση των εσωτερικών χώρων, με τις νέες απαιτήσεις των οποίων διαμορφώθηκε και η ζωγραφική ροκοκό.Η πιο κοινή μορφή ζωγραφικής ήταν ένα διακοσμητικό πάνελ, για το μεγαλύτερο μέροςωοειδές, στρογγυλό ή περίεργα καμπύλο. Η σύνθεση και το σχέδιο βασίζονται σε μια απαλά κυρτή γραμμή, η οποία δίνει στο έργο μια επιδεξιότητα και κομψότητα που είναι υποχρεωτική για αυτό το στυλ.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ

Η γενική ονομασία των καλλιτεχνικών κινημάτων του 2ου ορόφου. 19ος και 20ος αιώνας, με βάση τις κλασικές παραδόσεις της τέχνης της αρχαιότητας, της Αναγέννησης και του κλασικισμού. Στη δεκαετία 1870-80. Οι Γερμανοί «νεοϊδεαλιστές» - οι ζωγράφοι H. Mare, A. Feuerbach, ο γλύπτης A. Hildebrand - αντιτάχθηκαν στις αντιφάσεις της ζωής με «αιώνιες» αισθητικές νόρμες. Η κλασική παράδοση ήταν συχνά αντίθετη στην ατομικιστική αυθαιρεσία (τον 20ό αιώνα, οι αρχιτέκτονες O. Perret στη Γαλλία, P. Behrens στη Γερμανία, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin στη Ρωσία· οι γλύπτες A. Maillol στη Γαλλία, A. T. Matveev στη Ρωσία) . Οι τάσεις της «νέας υλικότητας» στη Γερμανία και η «μεταφυσική ζωγραφική» στην Ιταλία, που συνδέονται με τον νεοκλασικισμό, εξέφραζαν την αποξένωση του κόσμου από τον άνθρωπο.

ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ

Ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πνευματικό πολιτισμό. 18 - 1ος όροφος. 19ος αιώνας Ως στυλ δημιουργικότητας και σκέψης, παραμένει ένα από τα κύρια μοντέλα αισθητικής και κοσμοθεωρίας του 20ού αιώνα. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1790. αρχικά στη Γερμανία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την πολιτιστική περιοχή της Δυτικής Ευρώπης. Το ιδεολογικό του έδαφος ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, η καλλιτεχνική αναζήτηση των προρομαντικών τάσεων (συναισθηματισμός, «καταιγισμός»), η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, η γερμανική κλασική φιλοσοφία. Ο ρομαντισμός είναι μια αισθητική επανάσταση που αντί για επιστήμη και λογική (η ανώτατη πολιτιστική αρχή του Διαφωτισμού) βάζει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα του ατόμου, η οποία γίνεται πρότυπο, «παράδειγμα» για κάθε είδους πολιτιστικές δραστηριότητες. Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού ως κινήματος είναι η επιθυμία να αντιταχθεί στον οικοδεσπότη, τον «φιλιστικό» κόσμο της λογικής, του νόμου, του ατομικισμού, του ωφελιμισμού, του ατομισμού της κοινωνίας, μιας αφελούς πίστης στη γραμμική πρόοδο - ένα νέο σύστημα αξιών: η λατρεία του δημιουργικότητα, υπεροχή της φαντασίας έναντι της λογικής, κριτική λογικών, αισθητικών και ηθικών αφαιρέσεων, έκκληση για χειραφέτηση των προσωπικών δυνάμεων ενός ανθρώπου, ακολουθώντας τη φύση, έναν μύθο, ένα σύμβολο, την επιθυμία για σύνθεση και την ανακάλυψη της σχέσης από όλα με όλα. Επιπλέον, μάλλον γρήγορα, η αξιολογία του ρομαντισμού ξεπερνά την τέχνη και αρχίζει να καθορίζει το στυλ της φιλοσοφίας, της συμπεριφοράς, της ένδυσης, καθώς και άλλες πτυχές της ζωής.

Περιπλανώμενοι

Οι καλλιτέχνες που ήταν μέρος της Ρωσικής καλλιτεχνικής ένωσης - της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, που σχηματίστηκε το 1870. Στράφηκαν στην απεικόνιση της καθημερινής ζωής και της ιστορίας των λαών της Ρωσίας, της φύσης της, των κοινωνικών συγκρούσεων και της έκθεσης της δημόσιας τάξης. Οι I. N. Kramskoy και V. V. Stasov έγιναν οι ιδεολογικοί ηγέτες των Wanderers. Οι κύριοι εκπρόσωποι είναι οι I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; Μεταξύ των Wanderers ήταν επίσης καλλιτέχνες της Ουκρανίας, της Λιθουανίας, της Αρμενίας. Το 1923-24, μέρος των Wanderers εντάχθηκε στο AHRR.

ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Κατεύθυνση στην τέχνη τελευταίο τρίτο 19 - ικετεύω. 20 αιώνες, οι εκπρόσωποι των οποίων προσπάθησαν να αποτυπώσουν τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του με τον πιο φυσικό και αμερόληπτο τρόπο, για να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις τους. Ο ιμπρεσιονισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860, στη γαλλική ζωγραφική: οι E. Manet, O. Renoir, E. Degas εισήγαγαν τη φρεσκάδα και την αμεσότητα της αντίληψης της ζωής στην τέχνη, την εικόνα στιγμιαίων, σαν να λέγαμε, τυχαίων κινήσεων και καταστάσεων, φαινομενική ανισορροπία, αποσπασματική σύνθεση, απροσδόκητες απόψεις, γωνίες, περικοπές φιγούρων. Στη δεκαετία 1870-80. εμφανίστηκε ο ιμπρεσιονισμός γαλλικό τοπίο: K. Monet, K. Pissarro, A. Sisley ανέπτυξαν ένα συνεπές σύστημα plein air. δουλεύοντας στο ύπαιθρο, δημιούργησαν μια αίσθηση αστραφτερού ηλιακού φωτός, τον πλούτο των χρωμάτων της φύσης, τη διάλυση τρισδιάστατων μορφών στη δόνηση του φωτός και του αέρα. Η αποσύνθεση πολύπλοκων τόνων σε καθαρά χρώματα (που επιβλήθηκαν στον καμβά με ξεχωριστές πινελιές και σχεδιάστηκαν για την οπτική τους ανάμειξη στο μάτι του θεατή), οι χρωματιστές σκιές και οι αντανακλάσεις δημιούργησαν μια απαράμιλλη φωτεινή, τρέμουσα ζωγραφική. Εκτός από τους ζωγράφους (Αμερικανός - J. Whistler, Γερμανός - M. Lieberman, L. Corinth, Ρώσοι - K. A. Korovin, I. E. Grabar), οι γλύπτες αντιλήφθηκαν το ενδιαφέρον του ιμπρεσιονισμού για στιγμιαία κίνηση, ρευστή μορφή (γαλλικά - O. Rodin , Ιταλ. - M. Rosso, Ρώσος - P. P. Trubetskoy).

ΜΕΤΑΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Η γενική ονομασία των ρευμάτων στη ζωγραφική συν. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας, που προέκυψε στη Γαλλία ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό με το ενδιαφέρον του για το τυχαίο και φευγαλέο. Έχοντας πάρει την καθαρότητα και την ηχητικότητα του χρώματος από τον ιμπρεσιονισμό, ο μετα-ιμπρεσιονισμός τον αντιμετώπισε με την αναζήτηση μόνιμων απαρχών ύπαρξης, σταθερές υλικές και πνευματικές οντότητες, γενικεύσεις, μεθόδους συνθετικής ζωγραφικής, αυξημένο ενδιαφέρον για φιλοσοφικές και συμβολικές πτυχές, για διακοσμητικά, στυλιζαρίσματα και επίσημες τεχνικές. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός περιλαμβάνει τους P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, εκπροσώπους του νεοϊμπρεσιονισμού και της ομάδας Nabis.

ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

Ιστορικά συγκεκριμένη μορφή της καλλιτεχνικής συνείδησης της νέας εποχής, που πηγάζει είτε από την Αναγέννηση («Renaissance realism»), είτε από τον Διαφωτισμό («Διαφωτιστικός ρεαλισμός»), είτε από τη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας («σωστός ρεαλισμός»). Οι κύριες αρχές του ρεαλισμού τον 19ο και τον 20ο αιώνα είναι: μια αντικειμενική αντανάκλαση των ουσιαστικών πτυχών της ζωής σε συνδυασμό με το ύψος και την αλήθεια του ιδεώδους του συγγραφέα. αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων, συγκρούσεων, καταστάσεων με την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους εξατομίκευσης (δηλαδή, συγκεκριμενοποίηση τόσο των εθνικών, ιστορικών, κοινωνικών σημείων, όσο και των φυσικών, πνευματικών και πνευματικών χαρακτηριστικών). προτίμηση σε τρόπους απεικόνισης «μορφών της ίδιας της ζωής», αλλά παράλληλα με τη χρήση, ιδίως τον 20ό αιώνα, μορφών υπό όρους (μύθος, σύμβολο, παραβολή, γκροτέσκο). το κυρίαρχο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της «προσωπικότητας και της κοινωνίας» (ιδιαίτερα στην αναπόφευκτη αντίθεση των κοινωνικών νόμων και του ηθικού ιδεώδους, προσωπικής και μαζικής, μυθοποιημένης συνείδησης).

ΝΕΩΤΕΡΙΣΜΟΣ

Το σωρευτικό όνομα των καλλιτεχνικών τάσεων που καθιερώθηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα με τη μορφή νέων μορφών δημιουργικότητας, όπου δεν κυριαρχούσε τόσο η προσήλωση στο πνεύμα της φύσης και της παράδοσης, αλλά η ελεύθερη ματιά του δασκάλου, ελεύθερος να αλλαγή ορατό κόσμοκατά την κρίση σας, ακολουθώντας μια προσωπική εντύπωση, μια εσωτερική ιδέα ή ένα μυστικιστικό όνειρο (αυτές οι τάσεις συνέχισαν σε μεγάλο βαθμό τη γραμμή του ρομαντισμού). Τα πιο σημαντικά, συχνά ενεργά αλληλεπιδραστικά κινήματά του ήταν ο Ιμπρεσιονισμός, ο Συμβολισμός και η Αρ Νουβό. Οι νέες καλλιτεχνικές τάσεις συνήθως δήλωναν ότι είναι άκρως «μοντέρνα» τέχνη (εξ ου και η ίδια η προέλευση του όρου), που ανταποκρίνονται με μεγαλύτερη ευαισθησία στον ρυθμό του «τρέχοντος» χρόνου που μας περικλείει καθημερινά. Η εικόνα της φρέσκιας, στιγμιαίας νεωτερικότητας εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στον ιμπρεσιονισμό, ο οποίος, όπως λέμε, σταμάτησε την «όμορφη στιγμή». Ο συμβολισμός και ο νεωτερισμός επέλεξαν από αυτές τις «στιγμές» εκείνες που εξέφραζαν πιο εκφραστικά τα «αιώνια θέματα» της ανθρώπινης και φυσικής ύπαρξης, συνδέοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον σε έναν ενιαίο κύκλο μνήμης-αντίληψης-προαίσθησης. Η επιθυμία να δημιουργηθεί μια ιδιαίτερη «τέχνη του μέλλοντος», ουτοπικά -ενίοτε μέσα από αποκαλυπτικά οράματα- μοντελοποιώντας το αύριο, εντάθηκε με κάθε δυνατό τρόπο, με εποικοδομητικές, «ζωοδομικές» φιλοδοξίες, ειδικά στον τομέα των τεχνών και της μοντέρνας αρχιτεκτονικής. (με βάση την οποία προέκυψε άμεσα ο λειτουργισμός της σύγχρονης αρχιτεκτονικής). Η εξωτερική αληθοφάνεια των εικόνων, αρχικά σπασμένη μόνο από μια ελαφριά, ιμπρεσιονιστική-υποκειμενική θολούρα, τελικά γίνεται περιττή και περιττή, και στη δεκαετία του 1900, οι μοντερνιστές καλλιτέχνες πλησίασαν τα σύνορα της αφηρημένης τέχνης και μερικοί από αυτούς το ξεπέρασαν.

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ

Κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας 1870-1910. επικεντρώθηκε κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω του συμβόλου των διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών, αόριστων, συχνά εκλεπτυσμένων συναισθημάτων και οραμάτων. Οι φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του συμβολισμού ανάγονται στα έργα των A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche και στο έργο του R. Wagner. Σε μια προσπάθεια να διεισδύσει στα μυστικά της ύπαρξης και της συνείδησης, για να δει μέσα ορατή πραγματικότητατην υπερχρονική ιδανική ουσία του κόσμου («από το πραγματικό στο πιο πραγματικό») και την «άφθαρτη» ή υπερβατική ομορφιά του, οι συμβολιστές εξέφρασαν την απόρριψή τους για την αστική τάξη και τον θετικισμό, μια λαχτάρα για πνευματική ελευθερία, ένα τραγικό προαίσθημα του κόσμου κοινωνικοϊστορικές αλλαγές. Στη Ρωσία, ο συμβολισμός αντιλαμβανόταν συχνά ως «δημιουργία ζωής» - μια ιερή δράση που υπερβαίνει την τέχνη. Οι κύριοι εκπρόσωποι του συμβολισμού στη λογοτεχνία είναι οι P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; στις καλές τέχνες: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; Κοντά στον συμβολισμό είναι το έργο του P. Gauguin και των δασκάλων της ομάδας Nabis, τα γραφικά του O. Beardsley, έργο πολλών δασκάλων του στυλ Art Nouveau.

ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΔΙΣΜΟΣ

Το σωρευτικό όνομα των καλλιτεχνικών τάσεων που αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του 1900, οι οποίες χαρακτηρίζονται από μια προγραμματική, εκφρασμένη σε πολεμική-μαχητική μορφή (εξ ου και το ίδιο το όνομα, βγαλμένο από το στρατιωτικό-πολιτικό λεξιλόγιο) που έρχεται σε αντίθεση με τις προηγούμενες παραδόσεις της δημιουργικότητας, καθώς και στα γύρω κοινωνικά στερεότυπα γενικότερα. Όπως οι κατευθύνσεις του μοντερνισμού που προηγήθηκαν, η πρωτοπορία στόχευε σε έναν ριζικό μετασχηματισμό της ανθρώπινης συνείδησης μέσω της τέχνης, σε μια αισθητική επανάσταση που θα κατέστρεφε την πνευματική αδράνεια. υπάρχουσα κοινωνία- Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική ουτοπική στρατηγική και τακτική του ήταν πολύ πιο αποφασιστικές, αναρχικές και επαναστατικές. Μη ικανοποιημένος με τη δημιουργία εξαίσιων «κέντρων» ομορφιάς και μυστηρίου, που αντιτίθενται στη βασική υλικότητα της ύπαρξης, η πρωτοπορία εισήγαγε στο απεικονίζει το τραχύ θέμα της ζωής, την «ποιητική του δρόμου», τον χαοτικό ρυθμό της σύγχρονης πόλης, τη φύση, προικισμένη με ισχυρή δημιουργική και καταστροφική δύναμη, τόνισε πολλές φορές δηλωτικά την αρχή της «αντι-τέχνης» στα έργα του, απορρίπτοντας έτσι όχι μόνο τα προηγούμενα, πιο παραδοσιακά στυλ, αλλά και την καθιερωμένη έννοια της τέχνης στο σύνολό της. Προσελκύει συνεχώς την πρωτοπορία " παράξενους κόσμους«Νέα επιστήμη και τεχνολογία - από αυτά πήρε όχι μόνο μοτίβα-συμβολικά πλοκής, αλλά και πολλά σχέδια και τεχνικές. Από την άλλη πλευρά, ο «βάρβαρος» αρχαϊσμός, η μαγεία της αρχαιότητας, η πρωτόγονη και η λαογραφία (με τη μορφή δανεισμών από την τέχνη των αφρικανών μαύρων και του λαϊκού λούμποκ, από άλλους «μη κλασικούς» τομείς δημιουργικότητας, που προηγουμένως είχαν βγει από το καλές τέχνες) έμπαιναν όλο και πιο ενεργά στην τέχνη. Η πρωτοπορία έδωσε μια πρωτοφανή οξύτητα στον παγκόσμιο διάλογο των πολιτισμών.

ΚΥΒΙΣΜΟΣ

Πρωτοποριακό κίνημα στις εικαστικές τέχνες του 1ου τριμήνου. 20ος αιώνας Αναπτύχθηκε στη Γαλλία (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), σε άλλες χώρες. Ο κυβισμός έφερε στο προσκήνιο επίσημα πειράματα - την κατασκευή μιας τρισδιάστατης μορφής σε ένα επίπεδο, την αναγνώριση απλών σταθερών γεωμετρικών σχημάτων (κύβος, κώνος, κύλινδρος), αποσύνθεση σύνθετα σχήματασε απλούς.

ΔΑΔΑΙΣΜΟΣ

Πρωτοποριακό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα το 1916-22. Ο ντανταϊσμός αναπτύχθηκε στην Ελβετία. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). εκφράζεται σε ξεχωριστά σκανδαλώδεις ατάκες- σκαριφήματα φράχτη, ψευδοσχέδια, συνδυασμοί τυχαίων αντικειμένων. Στη δεκαετία του 20. Ο ντανταϊσμός στη Γαλλία συγχωνεύτηκε με τον σουρεαλισμό, στη Γερμανία - με τον εξπρεσιονισμό.

ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Κατεύθυνση λογοτεχνίας και τέχνης 1ο τρίμηνο. 20ος αιώνας, που διακήρυξε τον υποκειμενικό πνευματικό κόσμο του ανθρώπου ως τη μοναδική πραγματικότητα και την έκφρασή του - κύριος στόχοςτέχνη. Η επιθυμία για «έκφραση», η αυξημένη αυτοέκφραση, η ένταση των συναισθημάτων, το γκροτέσκο σπάσιμο, ο παραλογισμός των εικόνων, εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στον πολιτισμό της Γερμανίας και της Αυστρίας (συγγραφείς G. Kaiser, W. Hasenclever στη Γερμανία, F. Werfel στο Αυστρία, καλλιτέχνες E. Nolde, F. Mark, P. Klee στη Γερμανία, O. Kokoschka στην Αυστρία, Αυστριακούς συνθέτες A. Schoenberg, A. Berg, Γερμανοί σκηνοθέτες F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Στο πλαίσιο του εξπρεσιονισμού, προέκυψαν πρώιμα παραδείγματα αφηρημένης τέχνης (V. V. Kandinsky). ορισμένοι καλλιτέχνες, κυρίως Γερμανοί, ο εξπρεσιονισμός έλαβε έναν λαμπερό αντιπολεμικό και αντιιμπεριαλιστικό χρωματισμό (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

Μια τάση στην τέχνη του 20ου αιώνα, που διακήρυξε τη σφαίρα του υποσυνείδητου (ένστικτα, όνειρα, ψευδαισθήσεις) ως πηγή τέχνης και τη μέθοδό της - το σπάσιμο των λογικών συνδέσεων, που αντικαταστάθηκε από ελεύθερους συνειρμούς. Ο σουρεαλισμός διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1920, αναπτύσσοντας μια σειρά από χαρακτηριστικά του ντανταϊσμού (συγγραφείς A. Breton, F. Supo, T. Tzara, καλλιτέχνες M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Από τη δεκαετία του 1930 (καλλιτέχνες S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) το κύριο χαρακτηριστικό του σουρεαλισμού ήταν η παράδοξη παραλογικότητα του συνδυασμού αντικειμένων και φαινομένων, στα οποία δίνεται αριστοτεχνικά ορατό αντικείμενο-πλαστική αυθεντικότητα.

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Φουτουρισμός - (από το λατ. futurum - μέλλον) λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη της δεκαετίας του 1910. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Μια σημαντική καλλιτεχνική ιδέα του φουτουρισμού ήταν η αναζήτηση μιας πλαστικής έκφρασης της ταχύτητας της κίνησης ως το κύριο σημάδι του ρυθμού της σύγχρονης ζωής. Η ρωσική εκδοχή του φουτουρισμού ονομάστηκε kybofuturism και βασίστηκε σε έναν συνδυασμό των πλαστικών αρχών του γαλλικού κυβισμού και των ευρωπαϊκών γενικών αισθητικών εγκαταστάσεων του φουτουρισμού. Το όνομα (από το λατινικό "futurum" - "μέλλον") μιας ιδιαίτερης μοντερνιστικής τάσης στην ευρωπαϊκή τέχνη της δεκαετίας του 1910-1920. Στην επιθυμία τους να δημιουργήσουν «την τέχνη του μέλλοντος», οι μελλοντολόγοι πήραν τη θέση της απόρριψης του παραδοσιακού πολιτισμού με τις ηθικές και καλλιτεχνικές του αξίες. Διακήρυξαν τη λατρεία ενός μηχανικού αστικοποιημένου πολιτισμού - μεγάλες πόλεις, υψηλές ταχύτητες, κίνηση, δύναμη και ενέργεια. Ο φουτουρισμός έχει κάποια σχετικά χαρακτηριστικά με τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό. Χρησιμοποιώντας διασταυρώσεις, μετατοπίσεις, συγκρούσεις και εισροές μορφών, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν τη συντριπτική πληθώρα των εντυπώσεων ενός σύγχρονου ανθρώπου, ενός κατοίκου της πόλης. Ο φουτουρισμός ξεκίνησε από την Ιταλία.

ΦΑΒΙΣΜΟΣ

Χαρακτηριστικά του Φωβισμού: εξαιρετικά έντονος ήχος ανοιχτών χρωμάτων. Σύγκριση χρωματικών επιπέδων αντίθεσης που περικλείονται σε γενικευμένο περίγραμμα. μείωση της φόρμας σε απλά περιγράμματα, ενώ εγκαταλείπεται η μοντελοποίηση αποκοπής και η γραμμική προοπτική. Η επίπεδη ερμηνεία των μορφών, ο κορεσμός των καθαρών χρωμάτων, το ενεργειακά τονισμένο περίγραμμα καθορίζουν το διακοσμητικό αποτέλεσμα της ζωγραφικής του Φωβισμού. Οι συμμετέχοντες του ένωσαν εκείνα τα χρόνια η επιθυμία να δημιουργήσουν καλλιτεχνικές εικόνες αποκλειστικά με τη βοήθεια ενός εξαιρετικά φωτεινού ανοιχτού χρώματος. Αναπτύσσοντας τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα των μετα-ιμπρεσιονιστών, βασιζόμενοι σε ορισμένες επίσημες τεχνικές της μεσαιωνικής τέχνης (βιτρό, ρωμανική τέχνη) και της ιαπωνικής χαρακτικής, δημοφιλείς στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Γαλλίας από την εποχή των ιμπρεσιονιστών, οι Φωβιστές προσπάθησαν να μεγιστοποιήσουν τη χρήση των χρωματιστικών δυνατοτήτων της ζωγραφικής. Η φύση, το τοπίο τους χρησίμευε όχι τόσο ως αντικείμενο της εικόνας, αλλά ως δικαιολογία για τη δημιουργία εκφραστικών, έντονων έγχρωμων συμφωνιών, που όμως δεν έσπασαν τους δεσμούς με την πραγματικότητα που έβλεπαν. Οι Φωβιστές πήραν τις κύριες χρωματικές σχέσεις και μοτίβα από τη φύση, αλλά τα ενίσχυσαν και τα όξυναν στο έπακρο, χρησιμοποιώντας συχνά ένα χρωματικό περίγραμμα για να διαχωρίσουν τα σημεία χρώματος το ένα από το άλλο. Η αυξημένη φωτεινότητα («τα χρώματα κυριολεκτικά εξερράγησαν από το φως», έγραψε αργότερα ο A. Deren) και η εκφραστικότητα του χρώματος, η απουσία παραδοσιακής μοντελοποίησης φωτός και σκιάς και η οργάνωση του χώρου μόνο με τη βοήθεια του χρώματος είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Φωβισμού.

ΒΟΡΤΙΣΜΟΣ

Ένα αγγλικό κίνημα avant-garde που ιδρύθηκε από τον Wyndham Lewis το 1914. Το όνομα vorticism οφείλει την προέλευσή του στην παρατήρηση του Ιταλού φουτουριστή Umberto Boccioni ότι κάθε δημιουργικότητα γεννιέται από έναν ανεμοστρόβιλο συναισθημάτων (vortizto στα ιταλικά). Όπως ο Φουτουρισμός, έτσι και ο Βορτικισμός -ένα αιχμηρό, γωνιακό και πολύ δυναμικό στυλ που εξαπλώθηκε τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική- προσπάθησε να μεταφέρει τη διαδικασία της κίνησης. Αν και ο Βορτικισμός δεν έζησε καν για να δει το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, έπαιξε σημαντικό ρόλο ως στάδιο στη διαμόρφωση της αφηρημένης τέχνης στην Αγγλία. (Bomberg, Lewis)

ΚΟΣΜΟΥΡΚΤΙΣΜΟΣ

Μια κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες, την αρχιτεκτονική και το design του 20ου αιώνα, που έθεσε ως στόχο την καλλιτεχνική ανάπτυξη των δυνατοτήτων της σύγχρονης επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Στην αρχιτεκτονική, γειτνιάζει στενά με τον ορθολογισμό και τον λειτουργισμό. Διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1910, κυρίως στη βάση του κυβισμού και του φουτουρισμού, και σύντομα χωρίστηκε σε δύο ξεχωριστά (αν και διαρκώς αλληλεπιδρώντα) ρεύματα: τον «κοινωνικό κονστρουκτιβισμό», στενά συνδεδεμένο με τα καθήκοντα της «κοινωνικής μηχανικής», τη δημιουργία μιας νέας άτομο μεταμορφώνοντας ριζικά το περιβάλλον.το αντικείμενο-υλικό του περιβάλλον (αυτή η γραμμή αναπτύχθηκε πιο εντατικά σε Σοβιετική ΡωσίαΔεκαετία του 1920, στη θεωρία και την πράξη του LEF, στη βιομηχανική τέχνη) και τον «φιλοσοφικό κονστρουκτιβισμό» (πιο χαρακτηριστικό των καπιταλιστικών χωρών), ο οποίος θέτει κοινωνικούς και μετασχηματιστικούς στόχους σε ένα πιο αφηρημένο και στοχαστικό επίπεδο (πρωτίστως σε διάφοροι τύποιγεωμετρική αφαίρεση). Και οι δύο παραδόσεις εισήλθαν στον κινητισμό, αντικατοπτρίζονται παρωδικά στον αποδομητισμό.

ΑΦΗΡΗΜΑΤΙΣΜΟΣ

Η αφαίρεση ως τάση στην καλών τεχνών εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1910 στη διαδικασία διαστρωμάτωσης του κυβισμού, του εξπρεσιονισμού, του φουτουρισμού. Σπάζοντας με τις παραδοσιακές μορφές τέχνης, διακήρυξε ένα ελεύθερο παιχνίδι γραμμών, χρωμάτων, σχημάτων, χρωματικών κηλίδων. Μεταξύ των ιδρυτών της αφηρημένης τέχνης είναι οι Ρώσοι καλλιτέχνες V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, οι Κάτω Χώρες P. Mondrian, T. van Dusburgh. Στη δεκαετία του 1930, εμφανίστηκαν στη Γαλλία ομάδες που ενώνουν αφηρημένους καλλιτέχνες, την Concrete Art, τον Circle and Square, την Abstraction και τη Creativity. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η σχολή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού (J. Pollock, M. Toby) έγινε διάσημη στις ΗΠΑ. Αργότερα, στη δεκαετία του 1950, το ταχίσμα («άμορφη τέχνη») διαμορφώθηκε στην Ευρώπη, υποστηρίζοντας τον «καθαρό νοητικό αυτοματισμό» (P. Soulages, J. Bazin).

ΥΠΕΡΤΑΤΙΣΜΟΣ

Suprematism (από το λατ. supremus - υψηλότερος, υψηλότερος· πρώτος· τελευταίος, ακραίος, προφανώς μέσω του πολωνικού supremacja - υπεροχή, υπεροχή) Η κατεύθυνση της πρωτοποριακής τέχνης του πρώτου τρίτου του 20ου αιώνα, ο δημιουργός, ο κύριος εκπρόσωπος και ο θεωρητικός εκ των οποίων ήταν ο Ρώσος καλλιτέχνης Kazimir Malevich.

ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ

Το Art deco (φρ. art deco) είναι μια στυλιστική τάση στην τέχνη των δυτικών χωρών. Ευρώπη και Αμερική 2ο τρίμηνο. 20ος αιώνας που χαρακτηρίζεται από: συνδυασμό μνημειακών σταθμισμένων μορφών με εκλεπτυσμένη διακόσμηση. ένας συνδυασμός στοιχείων Art Nouveau, κυβισμού και εξπρεσιονισμού. τη χρήση εκφραστικών μορφών «τεχνικού σχεδιασμού» (κυρίως υλικά και στυλ μοντέρνων «εξορθολογισμένων σχημάτων», δανεισμένα από τα τελευταία μοντέλα αυτοκινήτων και ατμομηχανών). Πήρε το όνομά του από τη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανίας (Παρίσι, 1925), που αποτέλεσε την αφετηρία για τη διανομή και την ανάπτυξή του. Εξωτικό και επιδεικτικό, το Art Deco είναι το πιο μυστηριώδες στυλ του 20ου αιώνα. Κατέκτησε αμέσως ολόκληρο τον κόσμο και εξακολουθεί να παραμένει πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Armani έκανε την τελευταία του συλλογή Casa του 2005/2006 με τις καλύτερες παραδόσεις του art deco.

ΚΥΒΟ-ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Τοπική τάση στη ρωσική πρωτοπορία (στη ζωγραφική και την ποίηση) των αρχών του 20ου αιώνα. Στις εικαστικές τέχνες, ο κυβο-φουτουρισμός προέκυψε με βάση μια επανεξέταση των εικονογραφικών ευρημάτων του σεζαννισμού, του κυβισμού, του φουτουρισμού και του ρωσικού νεοπρωτογονισμού. Με εμφάνισηΤα κυβοφουτουριστικά έργα έχουν κάτι κοινό με τις συνθέσεις του F. Leger που δημιουργήθηκαν την ίδια εποχή και είναι συνθέσεις ημι-θέματος που αποτελούνται από κυλινδρικές, κωνικές, φιάλης, κελύφους κοίλες τρισδιάστατες χρωματικές μορφές, συχνά με μια μεταλλική γυαλάδα. Οι κυβο-μελλοντολόγοι πρότειναν «νέες αρχές δημιουργικότητας», μεταξύ των οποίων οι κυριότερες ήταν: η διεκδίκηση του δικαιώματος του ποιητή να επεκτείνει το ποιητικό λεξικό σε βάρος των «αυθαίρετων και παράγωγων λέξεων». διακριτική ευχέρεια του περιεχομένου της λέξης στο «περιγραφικό και φωνητικό χαρακτηριστικό"; εστίαση στη σημασιολογία των προθεμάτων και των επιθημάτων, στη σημασία της γραφής του συγγραφέα: χειρόγραφα, κηλίδες και χρονογραφήματα στο χειρόγραφο ως σημάδια "δημιουργικής προσδοκίας" κ.λπ., άρνηση ορθογραφίας στο όνομα της ελευθερίας της προσωπικής έκφρασης και σημεία στίξης για να ενισχύσουν τη σημασιολογία των «λεκτικών μαζών»· αυξημένη προσοχή στα φωνήεντα ως σημάδια του χρόνου και του χώρου και στα σύμφωνα ως σύμβολα χρώματος, ήχου, μυρωδιάς· η λέξη ανακηρύσσεται ο δημιουργός του μύθου· «αχρηστία, ανούσια, η μυστήριο της επιβλητικής ασημαντότητας» νοούνται ως νέα και σημαντικά θέματα της ποίησης.

ΚΑΘΑΡΟΛΟΓΙΑ

Η τάση στη γαλλική ζωγραφική στα τέλη της δεκαετίας του 1910 και της δεκαετίας του 20. Κύριοι εκπρόσωποι είναι ο καλλιτέχνης A. Ozanfant και ο αρχιτέκτονας C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Απορρίπτοντας τις διακοσμητικές τάσεις του κυβισμού και άλλων πρωτοποριακών κινημάτων της δεκαετίας του 1910, την παραμόρφωση της φύσης που υιοθέτησαν, οι καθαρολόγοι προσπάθησαν για μια ορθολογικά διατεταγμένη μεταφορά σταθερών και συνοπτικών μορφών αντικειμένων, σαν να «καθαρίζονται» από λεπτομέρειες, στην εικόνα του «πρωταρχικά» στοιχεία. Τα έργα των καθαρευτών χαρακτηρίζονται από επιπεδότητα, ομαλό ρυθμό φωτεινών σιλουετών και περιγράμματα αντικειμένων του ίδιου τύπου (κανάτες, ποτήρια κ.λπ.). Καθώς δεν αναπτύχθηκαν σε μορφές καβαλέτο, οι ουσιαστικά επανασχεδιασμένες καλλιτεχνικές αρχές του πουρισμού αντανακλώνται εν μέρει στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, κυρίως στα κτίρια του Le Corbusier. Ο πουρισμός είναι μια πνευματική τέχνη που αποκλείει την τυχαιότητα και χρησιμοποιεί καθαρά γεωμετρικά σχήματα. Οι Ozanfant και Jeanneret εμπνέονται από εποικοδομητικές μεθόδους, τελικούς στόχους και την αισθητική των βιομηχανικών μηχανών και επιβεβαιώνουν μια «γενική γραμματική ευαισθησίας». Τα σχήματα και τα χρώματα απλοποιούνται και οι δομές βασίζονται σε ορθογώνια και «σωστά σχέδια». Στα θέματα κυριαρχούν νεκρές φύσεις που αποτελούνται από καθημερινά αντικείμενα: πιάτα, ποτήρια, καράφες, πίπες καπνίσματος, μπουκάλια, που έχουν λειτουργικό νόημα και αντιμετωπίζονται οικονομικά. Οι απλές και τυποποιημένες μορφές τους μπορούν εύκολα να συνδεθούν ενώ παραμένουν σαφείς. Αυτά τα στοιχεία απεικονίζονται σύμφωνα με μεθόδους που λαμβάνονται από βιομηχανικό σχέδιο με χρήση σχεδίου. γενική εικόνακαι σκιές που προβάλλονται σύμφωνα με τους κανόνες της προοπτικής. Η οργανική τους διάταξη παράγει την αναγέννηση των μορφών.

ΝΕΟΠΛΑΣΤΙΣΜΟΣ

Ο νεοπλαστικισμός είναι μια από τις πρώτες ποικιλίες αφηρημένης τέχνης. Δημιουργήθηκε το 1917 από τον Ολλανδό ζωγράφο P. Mondrian και άλλους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην ένωση «Style». Ο νεοπλαστικισμός χαρακτηρίζεται, σύμφωνα με τους δημιουργούς του, από την επιθυμία για «καθολική αρμονία», που εκφράζεται σε αυστηρά ισορροπημένους συνδυασμούς μεγάλων ορθογώνιων μορφών, που χωρίζονται σαφώς από κάθετες μαύρες γραμμές και ζωγραφίζονται σε τοπικά χρώματα του κύριου φάσματος (με την προσθήκη λευκού και γκρι τόνοι). κύριο χαρακτηριστικόο νεοπλαστικισμός είχε αυστηρή χρήση μέσα έκφρασης. Ο νεοπλαστικισμός επιτρέπει μόνο οριζόντιες και κάθετες γραμμές να χτίσουν μορφή. Η διέλευση των γραμμών σε ορθή γωνία είναι η πρώτη αρχή. Γύρω στο 1920, προστέθηκε σε αυτό ένα δεύτερο, το οποίο αφαιρώντας το κτύπημα και τονίζοντας το επίπεδο, περιορίζει τα χρώματα σε κόκκινο, μπλε και κίτρινο, δηλ. τρία καθαρά βασικά χρώματα στα οποία μπορούν να προστεθούν μόνο το λευκό και το μαύρο. Με τη βοήθεια αυτής της αυστηρότητας, ο νεοπλαστικισμός σκόπευε να υπερβεί την ατομικότητα, προκειμένου να επιτύχει την οικουμενικότητα και έτσι να δημιουργήσει μια νέα εικόνα του κόσμου.

κοινωνικός ρεαλισμός

Το 1934 πραγματοποιήθηκε το Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, το οποίο κλήθηκε να εξορθολογίσει το έργο των «μηχανικών ανθρώπινες ψυχές". Ως το μοναδικό καλλιτεχνική μέθοδοςΑναγνωρίστηκε ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, οι αρχές του οποίου διατυπώθηκαν για πρώτη φορά στον «Χάρτη της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ» (1934). Το κύριο αξίωμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν το κομματικό πνεύμα, η σοσιαλιστική ιδεολογία. Η αισθητική έννοια του «ρεαλισμού» συνδυάστηκε εθελοντικά με τον πολιτικό ορισμό του «σοσιαλιστή», ο οποίος στην πράξη οδήγησε στην υποταγή της λογοτεχνίας και της τέχνης στις αρχές της ιδεολογίας και της πολιτικής, στον εξευτελισμό του ίδιου του περιεχομένου της τέχνης. ήταν μια καθολική μέθοδος που προβλεπόταν, εκτός από τη λογοτεχνία, τη μουσική, τον κινηματογράφο, την εικαστική τέχνη ακόμη και το μπαλέτο. Μια ολόκληρη εποχή στον εθνικό πολιτισμό πέρασε κάτω από τη σημαία του.

TRANSAVANGARD

Ο όρος «transavanguardia» (κυριολεκτικά μεταφρασμένος από τα ιταλικά ως «πέρα από την πρωτοπορία», «μετα-αβανγκάρντ») χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα κείμενα του διάσημου Ιταλού κριτικού τέχνης Bonito Oliva. Ξεκινώντας στην ιστορία της τέχνης τη δεκαετία του 1980, η έννοια της «transavant-garde» εμπλουτίστηκε γρήγορα με νέα νοήματα και απέκτησε μια ευρύτερη ερμηνεία, που έγινε συνώνυμο του «μεταμοντερνισμού». Συχνά αυτές οι κατηγορίες περιγράφουν όλα τα έργα σύγχρονης τέχνης στα οποία υπάρχει ένα στοιχείο παιχνιδιού με την καλλιτεχνική παράδοση. Αυτή η ευρεία ερμηνεία του όρου τηρήθηκε από τον ίδιο τον δημιουργό του.

Ο αριθμός των στυλ και των τάσεων είναι τεράστιος, αν όχι ατελείωτος. Το βασικό χαρακτηριστικό με το οποίο τα έργα μπορούν να ομαδοποιηθούν κατά στυλ είναι οι ενοποιημένες αρχές της καλλιτεχνικής σκέψης. Η αλλαγή κάποιων τρόπων καλλιτεχνικής σκέψης από άλλους (εναλλασσόμενοι τύποι συνθέσεων, τεχνικές χωρικών κατασκευών, χαρακτηριστικά χρώματος) δεν είναι τυχαία. Η αντίληψή μας για την τέχνη είναι επίσης ιστορικά μεταβλητή.
Χτίζοντας ένα σύστημα στυλ σε ιεραρχική σειρά, θα τηρήσουμε την ευρωκεντρική παράδοση. Η μεγαλύτερη στην ιστορία της τέχνης είναι η έννοια μιας εποχής. Κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από μια συγκεκριμένη «εικόνα του κόσμου», η οποία αποτελείται από φιλοσοφικές, θρησκευτικές, πολιτικές ιδέες, επιστημονικές ιδέες, ψυχολογικά χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας, ηθικούς και ηθικούς κανόνες, αισθητικά κριτήρια ζωής, σύμφωνα με τα οποία διακρίνουν μια εποχή. από άλλη. Αυτά είναι η Πρωτόγονη Εποχή, η εποχή του Αρχαίου Κόσμου, η Αρχαιότητα, ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση, η Νέα Εποχή.
Τα στυλ στην τέχνη δεν έχουν σαφή όρια, περνούν ομαλά το ένα στο άλλο και βρίσκονται σε συνεχή ανάπτυξη, ανάμειξη και αντίθεση. Μέσα στο πλαίσιο ενός ιστορικού καλλιτεχνικού στυλ, γεννιέται πάντα ένα νέο και αυτό με τη σειρά του περνά στο επόμενο. Πολλά στυλ συνυπάρχουν ταυτόχρονα και επομένως δεν υπάρχουν καθόλου «καθαρά στυλ».
Πολλά στυλ μπορούν να συνυπάρχουν στην ίδια ιστορική εποχή. Για παράδειγμα, ο κλασικισμός, ο ακαδημαϊσμός και το μπαρόκ τον 17ο αιώνα, ο ροκοκό και ο νεοκλασικισμός τον 18ο αιώνα, ο ρομαντισμός και ο ακαδημαϊσμός τον 19ο αιώνα. Τέτοια στυλ όπως, για παράδειγμα, ο κλασικισμός και το μπαρόκ ονομάζονται μεγάλα στυλ, καθώς ισχύουν για όλα τα είδη τέχνης: αρχιτεκτονική, ζωγραφική, τέχνες και χειροτεχνίες, λογοτεχνία, μουσική.
Θα πρέπει να διακρίνονται: καλλιτεχνικά στυλ, τάσεις, τάσεις, σχολές και χαρακτηριστικά των μεμονωμένων στυλ μεμονωμένων δασκάλων. Μέσα σε ένα στυλ, μπορεί να υπάρχουν πολλές καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Η καλλιτεχνική διεύθυνση αποτελείται τόσο από σημεία τυπικά μιας δεδομένης εποχής όσο και από ιδιόρρυθμους τρόπους καλλιτεχνικής σκέψης. Το στυλ Art Nouveau, για παράδειγμα, περιλαμβάνει μια σειρά από τάσεις από την αλλαγή του αιώνα: μετα-ιμπρεσιονισμό, συμβολισμό, φωβισμό κ.λπ. Από την άλλη, η έννοια του συμβολισμού ως καλλιτεχνικού κινήματος είναι καλά ανεπτυγμένη στη λογοτεχνία, ενώ στη ζωγραφική είναι πολύ ασαφής και ενώνει καλλιτέχνες τόσο διαφορετικούς στυλιστικά που συχνά ερμηνεύεται μόνο ως κοσμοθεωρία που τους ενώνει.

Παρακάτω είναι οι ορισμοί των εποχών, των στυλ και των τάσεων που με κάποιο τρόπο αντικατοπτρίζονται στις σύγχρονες καλές και διακοσμητικές τέχνες.

	- στυλ τέχνης, που σχηματίστηκε στις χώρες της Δυτικής και Κεντρικής Ευρώπης κατά τους XII-XV αιώνες. Ήταν το αποτέλεσμα της αιώνων εξέλιξης της μεσαιωνικής τέχνης, το υψηλότερο στάδιο της και ταυτόχρονα το πρώτο πανευρωπαϊκό, διεθνές καλλιτεχνικό στυλ στην ιστορία. Κάλυψε όλα τα είδη τέχνης - αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, βιτρό, σχέδιο βιβλίου, τέχνες και χειροτεχνήματα. Η βάση του γοτθικού στυλ ήταν η αρχιτεκτονική, η οποία χαρακτηρίζεται από αψίδες με νυστέρι που ανεβαίνουν προς τα πάνω, πολύχρωμα βιτρό παράθυρα, οπτική αποϋλοποίηση της φόρμας. Στοιχεία της γοτθικής τέχνης μπορούν συχνά να βρεθούν στη μοντέρνα εσωτερική διακόσμηση, ιδιαίτερα στη ζωγραφική τοίχων, λιγότερο συχνά στη ζωγραφική με καβαλέτο. Από τα τέλη του περασμένου αιώνα, υπάρχει μια γοτθική υποκουλτούρα, η οποία εκδηλώνεται σαφώς στη μουσική, την ποίηση και το σχέδιο μόδας.
	(Αναγέννηση) - (Γαλλική Αναγέννηση, Ιταλικό Rinascimento) Μια εποχή στην πολιτιστική και ιδεολογική ανάπτυξη μιας σειράς χωρών στη Δυτική και Κεντρική Ευρώπη, καθώς και σε ορισμένες χώρες της Ανατολικής Ευρώπης. Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του πολιτισμού της Αναγέννησης: κοσμικός χαρακτήρας, ανθρωπιστική κοσμοθεωρία, έκκληση στην αρχαία πολιτιστική κληρονομιά, ένα είδος «αναβίωσής» της (εξ ου και το όνομα). Ο πολιτισμός της Αναγέννησης έχει ειδικά χαρακτηριστικάμεταβατική εποχή από τον Μεσαίωνα στη νέα εποχή, όπου το παλιό και το νέο, συνυφασμένα, σχηματίζουν ένα ιδιόμορφο, ποιοτικά νέο κράμα. Δύσκολο είναι το ζήτημα των χρονολογικών ορίων της Αναγέννησης (στην Ιταλία - 14-16 αιώνες, σε άλλες χώρες - 15-16 αιώνες), την εδαφική κατανομή και τα εθνικά χαρακτηριστικά της. Στοιχεία αυτού του στυλ στη σύγχρονη τέχνη χρησιμοποιούνται συχνά σε τοιχογραφίες, λιγότερο συχνά στη ζωγραφική με καβαλέτο.
	- (από την ιταλική maniera - τεχνική, τρόπος) μια τάση στην ευρωπαϊκή τέχνη του 16ου αιώνα. Οι εκπρόσωποι του μανιερισμού απομακρύνθηκαν από την αναγεννησιακή αρμονική αντίληψη του κόσμου, την ανθρωπιστική αντίληψη του ανθρώπου ως τέλειο δημιούργημα της φύσης. Η οξεία αντίληψη της ζωής συνδυάστηκε με μια προγραμματική επιθυμία να μην ακολουθήσει τη φύση, αλλά να εκφράσει την υποκειμενική «εσωτερική ιδέα» της καλλιτεχνικής εικόνας που γεννήθηκε στην ψυχή του καλλιτέχνη. Πιο ξεκάθαρα εκδηλώθηκε στην Ιταλία. Για τον ιταλικό μανιερισμό του 1520. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) χαρακτηρίζονται από δραματική ευκρίνεια των εικόνων, τραγωδία της αντίληψης του κόσμου, πολυπλοκότητα και υπερβολική έκφραση στάσεων και κινήτρων, επιμήκυνση των αναλογιών των μορφών, χρωματιστικές και φωτεινές και σκιώδεις παραφωνίες. ΣΤΟ πρόσφατους χρόνουςάρχισε να χρησιμοποιείται από τους ιστορικούς τέχνης για να αναφέρονται σε φαινόμενα της σύγχρονης τέχνης που σχετίζονται με τη μεταμόρφωση των ιστορικών στυλ.
	- ιστορικό στυλ τέχνης, το οποίο αρχικά διανεμήθηκε στην Ιταλία στη μέση. XVI-XVII αιώνες, και στη συνέχεια στη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φλάνδρα και τη Γερμανία στους αιώνες XVII-XVIII. Ευρύτερα, αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να ορίσει τις διαρκώς ανανεωμένες τάσεις μιας ανήσυχης, ρομαντικής κοσμοθεωρίας, που σκέφτεται σε εκφραστικές, δυναμικές μορφές. Τέλος, σε κάθε εποχή, σχεδόν σε κάθε ιστορικό καλλιτεχνικό στυλ, μπορεί κανείς να βρει τη δική του «περίοδο μπαρόκ» ως στάδιο της υψηλότερης δημιουργικής έξαρσης, της έντασης των συναισθημάτων, της εκρηκτικότητας των μορφών.
	- καλλιτεχνικό στυλ στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη XVII - πρώιμο. XIX αιώνα και στα ρωσικά XVIII - αρχές. XIX, αναφερόμενος στην αρχαία κληρονομιά ως ιδανικό που πρέπει να ακολουθήσει. Εκδηλώθηκε στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τις τέχνες και τη χειροτεχνία. Οι κλασικιστές καλλιτέχνες θεωρούσαν την αρχαιότητα ως το υψηλότερο επίτευγμα και την έκαναν πρότυπο στην τέχνη, την οποία προσπάθησαν να μιμηθούν. Με τον καιρό, ξαναγεννήθηκε στον ακαδημαϊσμό.
	- μια τάση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας του 1820-1830, η οποία αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι ρομαντικοί έφεραν την ατομικότητα στο προσκήνιο, αντιπαραθέτοντας την ιδανική ομορφιά των κλασικιστών στην «ατελή» πραγματικότητα. Οι καλλιτέχνες έλκονταν από φωτεινά, σπάνια, εξαιρετικά φαινόμενα, καθώς και εικόνες φανταστικής φύσης. Στην τέχνη του ρομαντισμού, μια οξεία ατομική αντίληψη και εμπειρία παίζει σημαντικό ρόλο. Ο ρομαντισμός απελευθέρωσε την τέχνη από τα αφηρημένα κλασικιστικά δόγματα και την έστρεψε προς την κατεύθυνση εθνική ιστορίακαι εικόνες λαογραφίας.
	- (από το λατ. συναίσθημα - συναίσθημα) - η κατεύθυνση της δυτικής τέχνης του δεύτερου μισό του XVIII., εκφράζοντας απογοήτευση για έναν «πολιτισμό» που βασίζεται στα ιδανικά της «λογικής» (η ιδεολογία του Διαφωτισμού). Ο Σ. διακηρύσσει το συναίσθημα, τον μοναχικό προβληματισμό, την απλότητα της αγροτικής ζωής του «μικρού ανθρώπου». Ο J. J. Rousseau θεωρείται ο ιδεολόγος του S..
	- μια κατεύθυνση στην τέχνη που προσπαθεί να εμφανίσει τόσο την εξωτερική μορφή όσο και την ουσία των φαινομένων και των πραγμάτων με τη μεγαλύτερη αλήθεια και αξιοπιστία. Πώς μια δημιουργική μέθοδος συνδυάζει μεμονωμένα και τυπικά χαρακτηριστικά κατά τη δημιουργία μιας εικόνας. Ο μακρύτερος χρόνος ύπαρξης κατεύθυνση, που εξελίσσεται από την πρωτόγονη εποχή μέχρι σήμερα.
	- κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό πολιτισμό του τέλους του XIX-αρχών του ΧΧ αιώνα. Προκύπτοντας ως αντίδραση στην κυριαρχία των κανόνων της αστικής «λογικότητας» στην ανθρωπιστική σφαίρα (στη φιλοσοφία, την αισθητική - θετικισμός, στην τέχνη - νατουραλισμός), ο συμβολισμός διαμορφώθηκε πρώτα απ 'όλα στη γαλλική λογοτεχνία του τέλους της δεκαετίας του 1860 και του '70 και αργότερα έγινε ευρέως διαδεδομένο στο Βέλγιο, τη Γερμανία, την Αυστρία, τη Νορβηγία, τη Ρωσία. Οι αισθητικές αρχές του συμβολισμού από πολλές απόψεις ανήκαν στις ιδέες του ρομαντισμού, καθώς και σε ορισμένα δόγματα της ιδεαλιστικής φιλοσοφίας των A. Schopenhauer, E. Hartmann, εν μέρει F. Nietzsche, στο έργο και τη θεωρία του Γερμανού συνθέτη R. Βάγκνερ. Ο συμβολισμός αντιπαραβάλλει τη ζωντανή πραγματικότητα με τον κόσμο των οραμάτων και των ονείρων. Ένα παγκόσμιο εργαλείο για την κατανόηση των μυστηρίων της ύπαρξης και ατομική συνείδησηθεωρήθηκε σύμβολο που δημιουργήθηκε από την ποιητική ενόραση και εκφράζει το απόκοσμο, κρυμμένο από την καθημερινή συνείδηση, το νόημα των φαινομένων. Ο καλλιτέχνης-δημιουργός θεωρούνταν ως ενδιάμεσος μεταξύ του πραγματικού και του υπεραισθητού, βρίσκοντας παντού «σημάδια» παγκόσμιας αρμονίας, μαντεύοντας προφητικά τα σημάδια του μέλλοντος όπως στο σύγχρονα φαινόμενακαθώς και γεγονότα του παρελθόντος.
	- (από γαλλική εντύπωση - εντύπωση) μια τάση στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που προέκυψε στη Γαλλία. Το όνομα εισήχθη από τον κριτικό τέχνης L. Leroy, ο οποίος σχολίασε απαξιωτικά την έκθεση καλλιτεχνών το 1874, όπου, μεταξύ άλλων, ο πίνακας του C. Monet «Sunrise. Εντύπωση". Ο ιμπρεσιονισμός διεκδικούσε την ομορφιά πραγματικό κόσμο, τονίζοντας τη φρεσκάδα της πρώτης εντύπωσης, τη μεταβλητότητα του περιβάλλοντος. Η κυρίαρχη προσοχή στην επίλυση καθαρά εικονογραφικών προβλημάτων μείωσε την παραδοσιακή ιδέα του σχεδίου ως κύριου συστατικού ενός έργου τέχνης. Ο ιμπρεσιονισμός είχε ισχυρό αντίκτυπο στην τέχνη των ευρωπαϊκών χωρών και των Ηνωμένων Πολιτειών, προκάλεσε το ενδιαφέρον για σκηνές από την πραγματική ζωή. (Ε. Μανέ, Ε. Ντεγκά, Ο. Ρενουάρ, Σ. Μονέ, Α. Σίσλεϋ κ.λπ.)
	- μια τάση στη ζωγραφική (συνώνυμη με τον διχασμό), που αναπτύχθηκε στα πλαίσια του νεοϊμπρεσιονισμού. Ο νεοϊμπρεσιονισμός ξεκίνησε στη Γαλλία το 1885 και εξαπλώθηκε επίσης στο Βέλγιο και την Ιταλία. Οι νεοϊμπρεσιονιστές προσπάθησαν να εφαρμόσουν στην τέχνη τελευταία επιτεύγματαστον τομέα της οπτικής, σύμφωνα με την οποία η ζωγραφική, φτιαγμένη από ξεχωριστά σημεία των βασικών χρωμάτων, στην οπτική αντίληψη δίνει μια συγχώνευση χρωμάτων και όλη τη γκάμα της ζωγραφικής. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	μετα-ιμπρεσιονισμός- υπό όρους συλλογική ονομασία των κύριων κατευθύνσεων της γαλλικής ζωγραφικής έως XIX - 1ο τρίμηνο. 20ος αιώνας Η τέχνη του μετα-ιμπρεσιονισμού προέκυψε ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό, ο οποίος προσέλκυσε την προσοχή στη μεταφορά της στιγμής, στην αίσθηση της γραφικότητας και στο χαμένο ενδιαφέρον για τη μορφή των αντικειμένων. Μεταξύ των μετα-ιμπρεσιονιστών είναι ο Π. Σεζάν, ο Π. Γκωγκέν, ο Β. Γκογκ κ.ά.
	- στυλ στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Η Art Nouveau αναθεώρησε και τυποποίησε τα χαρακτηριστικά της τέχνης διαφορετικών εποχών και ανέπτυξε τις δικές της καλλιτεχνικές τεχνικές βασισμένες στις αρχές της ασυμμετρίας, της διακοσμητικότητας και της διακοσμητικότητας. Οι φυσικές μορφές γίνονται επίσης αντικείμενο σχηματοποίησης της νεωτερικότητας. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Στενά συνδεδεμένος με τη νεωτερικότητα είναι ο συμβολισμός, ο οποίος λειτούργησε ως αισθητική και φιλοσοφική βάση για τη νεωτερικότητα, στηριζόμενος στη νεωτερικότητα ως πλαστική υλοποίηση των ιδεών της. Σύγχρονη είχε σε διάφορες χώρες διαφορετικά ονόματα, που είναι ουσιαστικά συνώνυμα: Art Nouveau - στη Γαλλία, Secession - στην Αυστρία, Jugendstil - στη Γερμανία, Liberty - στην Ιταλία.
	- (από τα γαλλικά modern - modern) η γενική ονομασία μιας σειράς καλλιτεχνικών κινημάτων του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζονται από την άρνηση των παραδοσιακών μορφών και αισθητικής του παρελθόντος. Ο μοντερνισμός είναι κοντά στον πρωτοπορία και αντιτίθεται στον ακαδημαϊσμό.
	- ένα όνομα που ενώνει το φάσμα των καλλιτεχνικών κινημάτων που ήταν ευρέως διαδεδομένα τη δεκαετία 1905-1930. (Φωβισμός, Κυβισμός, Φουτουρισμός, Εξπρεσιονισμός, Ντανταϊσμός, Σουρεαλισμός). Όλοι αυτοί οι τομείς ενώνονται με την επιθυμία να ανανεωθεί η γλώσσα της τέχνης, να επανεξεταστεί τα καθήκοντά της, να αποκτηθεί η ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης.
	- κατεύθυνση στην τέχνη προς.ΧΙΧ - παρόν. ΧΧ αιώνα, βασισμένο στα δημιουργικά μαθήματα του Γάλλου καλλιτέχνη Paul Cezanne, ο οποίος μείωσε όλες τις μορφές της εικόνας στα πιο απλά γεωμετρικά σχήματα και το χρώμα σε αντίθετες κατασκευές ζεστών και ψυχρών τόνων. Ο σεζαννισμός χρησίμευσε ως ένα από τα σημεία εκκίνησης για τον κυβισμό. Σε μεγάλο βαθμό, ο σεζαννισμός επηρέασε και την εγχώρια ρεαλιστική σχολή ζωγραφικής.
	- (από το fauve - wild) avant-garde τάση στη γαλλική τέχνη n. 20ος αιώνας Δόθηκε το όνομα «άγριο». σύγχρονους κριτικούςμια ομάδα καλλιτεχνών που μίλησε το 1905 στο σαλόνι του Independent στο Παρίσι και ήταν ειρωνικός. Η ομάδα περιελάμβανε τους A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen και άλλους. , η αναζήτηση παρορμήσεων στην πρωτόγονη δημιουργικότητα, η τέχνη του Μεσαίωνα και της Ανατολής.
	- σκόπιμη απλοποίηση των οπτικών μέσων, μίμηση των πρωτόγονων σταδίων της ανάπτυξης της τέχνης. Αυτός ο όρος αναφέρεται στο λεγόμενο. αφελής τέχνη καλλιτεχνών που δεν έλαβαν ειδική εκπαίδευση, αλλά ενεπλάκησαν στη γενικότερη καλλιτεχνική διαδικασία του τέλους του 19ου - αρχών του 19ου αιώνα. ΧΧ αιώνα. Τα έργα αυτών των καλλιτεχνών - Ν. Πιροσμάνι, Α. Ρούσο, Β. Σελιβάνοφ και άλλοι χαρακτηρίζονται από ένα είδος παιδικότητας στην ερμηνεία της φύσης, έναν συνδυασμό γενικευμένης φόρμας και μικρής κυριολεξίας στις λεπτομέρειες. Ο πρωτογονισμός της φόρμας σε καμία περίπτωση δεν προκαθορίζει τον πρωτογονισμό του περιεχομένου. Συχνά χρησιμεύει ως πηγή για επαγγελματίες που δανείστηκαν μορφές, εικόνες, μεθόδους από τη λαϊκή, ουσιαστικά πρωτόγονη τέχνη. Οι N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse άντλησαν έμπνευση από τον πρωτογονισμό.
	- μια κατεύθυνση στην τέχνη που αναπτύχθηκε με βάση τους κανόνες της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Υπήρχε σε πολλές ευρωπαϊκές σχολές τέχνης από τον 16ο έως τον 19ο αιώνα. Ο ακαδημαϊσμός μετέτρεψε τις κλασικές παραδόσεις σε ένα σύστημα «αιώνιων» κανόνων και κανονισμών που δέσμευσαν τις δημιουργικές αναζητήσεις, προσπάθησαν να αντιταχθούν στην ατελή ζωντανή φύση με «υψηλά» βελτιωμένες, εξωεθνικές και διαχρονικές μορφές ομορφιάς που έφτασαν στην τελειότητα. Ο ακαδημαϊσμός χαρακτηρίζεται από μια προτίμηση για πλοκές από την αρχαία μυθολογία, βιβλικά ή ιστορικά θέματα σε πλοκές από τη σύγχρονη ζωή για τον καλλιτέχνη.
	- (γαλλ. cubisme, από cube - cube) σκηνοθεσία στην τέχνη του πρώτου τετάρτου του 20ου αιώνα. Η πλαστική γλώσσα του κυβισμού βασίστηκε στην παραμόρφωση και την αποσύνθεση των αντικειμένων σε γεωμετρικά επίπεδα, την πλαστική μετατόπιση της μορφής. Η γέννηση του κυβισμού πέφτει το 1907-1908 - την παραμονή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Αδιαμφισβήτητος ηγέτης αυτής της τάσης ήταν ο ποιητής και δημοσιογράφος G. Apollinaire. Αυτή η τάση ήταν από τις πρώτες που ενσωμάτωσαν τις κορυφαίες τάσεις περαιτέρω ανάπτυξητέχνη του εικοστού αιώνα. Μία από αυτές τις τάσεις ήταν η κυριαρχία της έννοιας πάνω στην καλλιτεχνική αξία του ίδιου του πίνακα. Οι J. Braque και P. Picasso θεωρούνται οι πατέρες του κυβισμού. Οι Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris και άλλοι προσχώρησαν στο αναδυόμενο ρεύμα.
	- μια τάση στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τον κινηματογράφο που προέκυψε το 1924 στη Γαλλία. Συνέβαλε τα μέγιστα στη διαμόρφωση της συνείδησης του σύγχρονου ανθρώπου. Οι κύριες μορφές του κινήματος είναι οι Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Ο σουρεαλισμός εξέφρασε την ιδέα της ύπαρξης πέρα ​​από το πραγματικό, ο παραλογισμός, το ασυνείδητο, τα όνειρα, οι ονειροπολήσεις αποκτούν έναν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο εδώ. Μία από τις χαρακτηριστικές μεθόδους του σουρεαλιστή καλλιτέχνη είναι η αφαίρεση της συνειδητής δημιουργικότητας, που τον καθιστά εργαλείο, διαφορετικοί τρόποιεξάγοντας παράξενες εικόνες του υποσυνείδητου, παρόμοιες με παραισθήσεις. Ο σουρεαλισμός επέζησε από πολλές κρίσεις, επέζησε της δεύτερης Παγκόσμιος πόλεμοςκαι σταδιακά, συγχωνεύοντας με τη μαζική κουλτούρα, διασταυρούμενη με την transavant-garde, εισήλθε στον μεταμοντερνισμό ως αναπόσπαστο κομμάτι.
	- (από το λατ. futurum - μέλλον) λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη της δεκαετίας του 1910. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Μια σημαντική καλλιτεχνική ιδέα του φουτουρισμού ήταν η αναζήτηση μιας πλαστικής έκφρασης της ταχύτητας της κίνησης ως το κύριο σημάδι του ρυθμού της σύγχρονης ζωής. Η ρωσική εκδοχή του φουτουρισμού ονομάστηκε kybofuturism και βασίστηκε σε έναν συνδυασμό των πλαστικών αρχών του γαλλικού κυβισμού και των ευρωπαϊκών γενικών αισθητικών εγκαταστάσεων του φουτουρισμού.

Αρχαίος κόσμος (1ος αιώνας π.Χ. - 5ος αιώνας μ.Χ.).

Μουσική σε πρωτόγονη κοινωνία : ένας). τελετουργική φύση (συνοδευόμενες τελετές και τελετές ειρηνικού ή στρατιωτικού χαρακτήρα). η μουσική σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης είχε κυρίως ρυθμικό και επικλητικό χαρακτήρα. 2) Συγκριτικός χαρακτήρας (αδιάλυτη ενότητα τραγουδιού, χορού και μουσικής).

Μουσική σε αρχαίες πολιτείες έπαιξε σημαντικό ρόλο στις τελετουργίες της εκκλησίας (μύηση σε ηγεμόνες, ιερείς, πολέμους) και στον κοσμικό χαρακτήρα (συνοδεία εορτασμών και νεκρώσιμων πομπών). Ο σημαντικός ρόλος της μουσικής στα αρχαία κράτη αποδεικνύεται, πρώτα απ 'όλα, από τοιχογραφίες που απεικονίζουν μουσικούς και χορευτές και αναφορές στις λογοτεχνικές πηγές εκείνης της εποχής.

Αίγυπτος.

"Πάθος-μυστήρια"- το υψηλότερο επίτευγμα της σοβαρής μουσικής τέχνης της Αιγύπτου, που λέει για θεούς και ήρωες, διδακτική στη φύση. Οργανα:χάλκινα, κρουστά, έγχορδα (πρόγονοι της άρπας).

Ελλάδα.

Λειτουργίες μουσικής: 1).συνοδεία τελετών· 2). συνοδεία θεατρικών παραστάσεων· 3). συνοδεία ανάγνωσης ποιητικά κείμενα; 4). η μουσική ως φάρμακο του πνεύματος (ορισμένοι τρόποι μεγάλωσαν την ψυχή με έναν συγκεκριμένο τρόπο). 5). η μουσική ως μέρος της μαθηματικής επιστήμης (τα διαστήματα μετρούσαν τις αποστάσεις μεταξύ των πλανητών).

Ο μεγαλύτερος μουσικοθεωρητικός της αρχαιότητας:ΠΥΘΑΓΟΡΑΣ- εφηύρε το μονόχορδο (6ος αιώνας π.Χ.) - ένα μονόχορδο όργανο για τη μέτρηση του τόνου. Ο Πυθαγόρας ανέπτυξε τη θεωρία "αρμονίες των ουράνιων σφαιρών"και την αισθητική επίδραση της μουσικής στον άνθρωπο.

αρχαίο θέατρο - το σημαντικότερο πολιτιστικό επίτευγμα της Ελλάδας, που γέννησε πολλές θεατρικές και μουσικές παραδόσεις. Χαρακτηριστικά θεατρικών παραστάσεων στην Ελλάδα:ένα). τα κείμενα ειπώθηκαν σε άσμα =Αργότερα, από την αναβίωση αυτής της παράδοσης προήλθε η όπερα. σι). παίζεται μόνο από άνδρες που χρησιμοποιούσαν μάσκεςκαι katurna- παπούτσια σε ψηλή πλατφόρμα. σε). Τα ονόματα των θεατρικών χώρων δημιούργησαν σύγχρονους θεατρικούς όρους. ΣΟΛ). οι θέσεις για τους θεατές βρίσκονταν σε κύκλο με την ανύψωση κάθε επόμενης σειράς πάνω από την προηγούμενη.

Θεατρικοί όροι αντίκες:

ορχήστρα(μια εξέδρα όπου στεκόταν η χορωδία, σχολιάζοντας τα γεγονότα) - μια ορχήστρα.

σκηνή(η σκηνή όπου άλλαξαν οι ηθοποιοί) - η σκηνή.

Διάσημοι συνθέτες τραγωδιών (ήταν επίσης σκηνοθέτες και, συχνά, ηθοποιοί των έργων τους):Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης. Δημιούργησε μια κατηγορία κάθαρση -εξαγνισμός της ψυχής μέσω του πόνου.

Διάσημοι συγγραφείς κωμωδιών:Αριστοτέλης, Αρχίλοχος.

Στην αρχαιότητα, οι τραγωδίες ήταν πολύ πιο δημοφιλείς καθώς έφεραν υψηλά ηθικά ιδανικά.

Το παράδοξο της αρχαίας μουσικής τέχνης: Η μουσική περιέχει τις περισσότερες αναφορές σε λογοτεχνικές και ιστορικές πηγές, πολλές γλυπτικές και νωπογραφίες ανθρώπων που παίζουν μουσική και μουσικά τα δείγματα έχουν σχεδόν εξαφανιστεί.Αυτά που έχουν αποκρυπτογραφηθεί δεν δίνουν ιδέα για το μεγαλείο της μουσικής τέχνης στην Ελλάδα.

Μεσαίωνας (5ος - 16ος αι.).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία, ιδανικά.

Η κοσμοθεωρία των απλών ανθρώπων αναπτύχθηκε σύμφωνα με τις διαθέσεις που επέβαλε η εκκλησία. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος ένιωθε τον εαυτό του άχρηστο μπροστά στη δύναμη του τιμωρού Δημιουργού, ένιωσε την ατελείωτη αμαρτωλότητά του, την οποία ενίσχυαν οι λειτουργοί της εκκλησίας για τα δικά τους συμφέροντα (χρηματικές επιταγές).

Σταση ζωης: ως δοκιμασία, ταλαιπωρία, αναμονή της Εσχάτης Κρίσης.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μεσαιωνικής τέχνης: 1). ασκητισμός, αδύναμη συναισθηματικότητα (ειδικά στο πρώτο μισό της μεσαιωνικής τέχνης). 2). συμβολισμός, συμβατικότητα (αυτό αντανακλάται ιδιαίτερα έντονα στην αγιογραφία των πρώτων σταδίων του Μεσαίωνα) 3). ασυμβίβαστες αντιθέσεις (καλό-κακό, Θεός-διάβολος). 4). η απουσία προσωπικότητας ως δημιουργικού ιδεώδους - τα πάντα δημιουργούνται στο όνομα του Θεού (επομένως, για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, η μουσική και η ζωγραφική του Μεσαίωνα ήταν Ανώνυμος, δηλαδή χωρίς να αναφέρονται οι συγγραφείς). 5) η εισαγωγή ενός ατόμου στην κατανόηση των μυστηρίων της θείας ύπαρξης -καθήκον του μεσαιωνικού δημιουργού(αυτό επηρέασε την αυστηρή επιλογή των ειδών και των μέσων έκφρασης0.

Μουσική στην εκκλησία.

Αυστηρό στυλ - ένα άκαμπτο σύστημα σύνθεσης μιας μελωδίας (ακόμη και τα κουαρτς θεωρούνταν παραφωνίες και τα άλματα σε αυτά τα διαστήματα απαγορεύονταν για μεγάλο χρονικό διάστημα). Το τραγούδι στην εκκλησία παρέμεινε για πολύ καιρό μονοδική, δηλαδή μονοφωνικά. Αργότερα, με την ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, εμφανίστηκε αντίστιξη,υποδηλώνοντας την παρουσία πολλών φωνών και την αναδιάταξή τους.Η πιο πρώιμη μορφή πολυφωνίας είναι όργανο(τέλη του 9ου αιώνα, οι κύριοι αυτού του είδους είναι ο Leonin και ο Perotin).

Γρηγοριανό άσμα - το σημαντικότερο meta του Μεσαίωνα, που αντικατοπτρίζει την ενότητα της συνείδησης στο πρόσωπο του Θεού. Το GH είναι ένα αρσενικό χορωδιακό τραγούδι σε ομοφωνία ενός αποσπασμένου χαρακτήρα στα Λατινικά (για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι λειτουργίες στην εκκλησία γίνονταν μόνο σε αυτή τη γλώσσα, ακατανόητη για τους απλούς ανθρώπους). Οι GH δημιουργήθηκαν από μια ποικιλία ψαλμωδιών που υπήρχαν εκείνη την εποχή, με εντολή του πάπα Γρηγόριος 1στο γύρισμα του 6ου-7ου αι.

Ακολουθία "Dies irae" ("Ημέρα οργής") - είδος μεσαιωνικής μονωδίας, διευρύνοντας αυστηρές εκκλησιαστικές μελωδίες. Η συστηματοποίηση των ακολουθιών πιστώνεταιΝόκερ Ζάικα."Dies irae" εμφανίστηκε γύρω στον 13ο αιώνα ως αντανάκλαση της κορύφωσης της κοσμοθεωρίας του Μεσαίωνα με την προσδοκία της Εσχάτης Κρίσης και τρομερή ανταπόδοση για τις αμαρτίες. Αυτή η ακολουθία αναφέρθηκε πολύ συχνά στην παγκόσμια μουσική λογοτεχνία είτε ως σημάδι του Μεσαίωνα, είτε ως σύμβολο του αναπόφευκτου, του αναπόφευκτου (Ραχμανίνοφ, Τσαϊκόφσκι) ή ακόμα και του δαιμονικού (Μπερλιόζ, «Φανταστική Συμφωνία», 5ο κίνημα, «Το Σάββατο των Μαγισσών»).

Σημειογραφία.

Για πολύ καιρό, τα χορικά δεν ηχογραφήθηκαν, όντας στην προφορική παράδοση. Μετά άρχισαν να χρησιμοποιούν νεύμα,που δηλώνει όχι μια νότα, αλλά μια ολόκληρη μελωδία. Σταδιακά άρχισαν να εμφανίζονται κυβερνήτες, ο αριθμός των οποίων κυμαινόταν από 1 έως 18. Το πεντάγραμμο βελτιώθηκε τον 11ο αιώνα Guido Aretinsky,που αντί για πολλές επιλογές νομιμοποίησε 4 γραμμές.

Το σημαντικότερο είδος του ύστερου Μεσαίωνα είναι Μάζα(το πρώτο από αυτά που μας έχουν φτάσει - 1364. G. de Macho) - ένα κυκλικό φωνητικό ή φωνητικό-οργανικό έργο βασισμένο στα κείμενα της ομώνυμης καθολικής λειτουργίας. Τα 5 μέρη της μάζας είναι κανονικόκαι είναι δεσμευτικές και αμετάβλητες. Μέρη αφιερωμένα σε ορισμένες αργίες και Κυριακές είναιproprium- μεταβλητό μέρος της μάζας.Ανταλλακτικά Proprium: 1). Κύριε ελέησον (Kyrie eleison - "Κύριε, ελέησον")2). Γκλόρια (Gloria - "Glory");3). Γκρέντο (Credo - "Πιστεύω");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Άγιος, Ευλογημένος").5). Άγκνους Ντέι (Agnus Dei - «Αμνός του Θεού»). Το είδος της μάζας έφτασε στην υψηλότερη τελειότητά του στο έργο τουΟ.Λάσοκαι Δ. Παλεστρίνο.

Μουσική σε μεσαιωνικό κάστρο (αυλικός πολιτισμός).

Έκκληση σε ένα άτομο, καλλιέργησε θαυμασμό για όμορφη κυρία(η εικόνα είναι συχνά φανταστική, συλλογική). Σύμφωνα με την κοσμική τέχνη του κάστρου, αναπτύχθηκαν φωνητικά και οργανικά είδη. αυλική αγάπη("ευγενικός") - ανέλαβε την τήρηση ορισμένων κανόνων στιχουργίας, συμπεριφοράς και μουσικής συνοδείας.

Είδη αυλικής κουλτούρας(ποιητικό και μουσικό): 1). canzone(είδος λυρικού ποιήματος). 2). υπηρέτης(τραγούδι για ιπποτικά κατορθώματα) 3). άλμπα(τραγούδι την αυγή)? 4). παστουρέλαή βοσκότοπο(ένα τραγούδι στην αγκαλιά της φύσης, που υμνεί την απλή αγάπη μιας βοσκοπού). 5). ballata(Έπος τραγουδιού - αφηγηματικό περιεχόμενο) 6). rondo (στρογγυλό χορευτικό τραγούδι).

The Art of the Vagants, Troubadours and Trouvers.

Art de trobar (η τέχνη της εφεύρεσης) - η τέχνη των ελεύθερων τραγουδιστών της αγάπης, που ξεκίνησε στην Προβηγκία τον 11ο και 12ο αιώνα.Τροβαδούρες ήταν συχνά πλούσιοι άνθρωποι(για παράδειγμα, ιππότες), που περιπλανήθηκαν στην πατρίδα τους και συνέθεσαν τραγούδια (άλμπες, κανζώνες κ.λπ.) προς τιμήν της Ωραίας Κυρίας. Μερικοί τροβαδούροι ήταν ταπεινής καταγωγής και έβγαζαν τα προς το ζην ερμηνεύοντας τα τραγούδια τους.Τρουβερ(από root trover - βρείτε, επινοήστε) εμφανίστηκε στη βόρεια Γαλλία τον 13ο αιώνα. Έχουν διασωθεί περίπου 2000 τραγούδια, είναι γνωστοί μερικοί από τους πιο διάσημους συνθέτες ερωτικών τραγουδιών, για παράδειγμα,Άνταμ ντε λα Αλ.Στα γερμανικά λέγονταν οι τραγουδιστές της αγάπηςminnesingers.Στο έργο αυτών των τραγουδιστών, εκτός από το θέμα της αγάπης, υπήρχαν και ηθικά και διδακτικά κίνητρα. Οι Minnesingers ιδρύθηκανδιαγωνισμοί τραγουδιού (meistersang), που επέδειξαν τις φωνητικές και ποιητικές τους ικανότητες. Αντικατόπτριζε τον ανταγωνισμό των Γερμανών τραγουδιστών στην όπερά τουR. Wagner «Nurnberg Meistersingers». Η ιστορία γνωρίζει τα ονόματα τέτοιων Γερμανών εξορκιστών όπωςTannhäuser(Ο Βάγκνερ έχει μια όπερα με το ίδιο όνομα)Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Εκτός από τους τροβαδούρους και τους ψαράδες, υπήρχαν περιπλανώμενοι τραγουδιστές διαφορετικής φύσης - ήτανάνθρωποι από τον λαό, του οποίου η τέχνη ήταν έντονα κοινωνική και αμφιλεγόμενη, καταδίκαζε την πολιτική και την εκκλησία, τα κείμενα αυτών των περιπλανώμενων καλλιτεχνών συχνά περιείχαν επιπόλαιες, χυδαία πλοκές, κάτι που εξηγείται από την καταγωγή αυτών των καλλιτεχνών και το γεγονός ότι εργάζονταν για τις ανάγκες του κοινού χαμηλό επίπεδο. Σε διάφορες χώρες, αυτοί οι περιπλανώμενοι καλλιτέχνες ονομάζονταν διαφορετικά:shpilmans(gamers) στη Γερμανία,ζογκλέρστην Αγγλία, μπουφόνστην Ρωσία. Συχνά χρησιμοποιείται ένας γενικευμένος όρος για αυτούς τους μουσικούς -ΑΛΗΘΗΤΕΣ, που δηλώνει περιπλανώμενους τραγουδιστές και συνθέτες ελεύθερων ποιητικών κειμένων. Συχνά, ημιμαθείς μαθητές (μαθητές) που δεν μπορούσαν να περάσουν δύσκολες εξετάσεις και εγκατέλειπαν τα πανεπιστήμια, άρχισαν να περιπλανώνται, κερδίζοντας το ψωμί τους διδάσκοντας την κεκτημένη σοφία (λατινικά, μαθηματικά) σε όσους μπορούσαν να πληρώσουν, συχνά γίνονταν αλήτες. Αλλά οι αλήτες μπορούσαν επίσης να κλέψουν, να εξαπατήσουν και να σκοτώσουν, ανάλογα με το πόσο ισχυρά ήταν τα ηθικά θεμέλια καθενός από αυτούς τους εκπροσώπους. Αφορισμένοι ή φυγάδες μοναχοί, εξαθλιωμένοι ευγενείς έγιναν επίσης αλήτες. Έτσι, το σώμα ήταν κυρίως διανοούμενο και παρατηρούσε την κάτω πλευρά της ζωής - την απληστία και την απάτη των λειτουργών της εκκλησίας, τις φυλετικές ταραχές. Η ζωή πολλών γενναίων αλήτικων έληξε είτε στη φυλακή είτε στην πυρά, όπως, για παράδειγμα,Ο Χιού της Ορλεάνης.

Αξιοσημείωτα έργα βασισμένα σε κείμενα των Vagants:

«Στη γαλλική πλευρά» στην επεξεργασία του D. Tukhmanov?

“Carmina Burana» του K.Orff.

αναγέννηση (15ος - 16ος αιώνας· στην Ιταλία - από τον 14ο αιώνα).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία, θέμα αναγέννησης.

Αναβίωση αρχαίων μορφών τέχνης (γλυπτική, ζωγραφική. Αρχιτεκτονική). Μεγάλη προσοχήσε άτομο = μεγαλύτερο ψυχολογικό περιεχόμενο σε πίνακες και γλυπτά, μεγαλύτερη ακρίβεια στη μεταφορά ανατομίας και προοπτικής. Εποχή μεγάλων ανακαλύψεων (H. Collumb, Magelan),σχηματισμός του ευρωπαϊκού έθνους.

Art Nova. ΥΠΕΡΟΧΑ ΟΝΟΜΑΤΑ:

Ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική:

Μπερνίνι, Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Ραφαέλ Σάντι, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, Ι. Bosch.

Λογοτεχνία, ποίηση:

Ο Δάντης("Η Θεία Κωμωδία"), πετράρχης(σονέτα), Boccacho (θεατρικά έργα ελεύθερου στυλ), Ε. Ρότερνταμ("Έπαινος της βλακείας"), T.Mor (ποίηση), F. Rabelais(«Gargantua and Pantagruel»), Lope de Vega (θεατρικά έργα, θεατρική τέχνη).

Η μουσική έχει αποκτήσει ανεξάρτητο νόημα, παύοντας να εφαρμόζεται μόνο (δηλαδή να συνοδεύει γιορτές και τελετουργίες), η μουσική άρχισε να εμφανίζεται μόνη της. Ως είδος επαγγελματικής τέχνης.

Η ακμή της αναγεννησιακής πολυφωνίας στο έργο των συνθετών της ολλανδικής σχολής - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Ανάπτυξη ενόργανη απόδοση, ανάπτυξη ειδών μόνο για οργανικό παίξιμο (βιόλα, λαούτο).

Είδη κοσμικής μουσικής τέχνης:

μαδριγάλοι, chanson, villanels, frottolas, μπαλάντες, μοτέτες.

Ασυνήθιστος συνθέτης της Αναγέννησης - Gesualdo da Venosa(τέλη 16ου - αρχές 17ου αιώνα),δημιούργησε ένα περίπλοκο χρωματικό στυλ και τολμηρές τονικές αντιπαραθέσεις που αντανακλούσαν αντικρουόμενα συναισθήματαμουσικές συνθέσεις του συνθέτη. Ο Venosa είναι ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης του madrigal (τραγούδια στη μητρική γλώσσα). Μαζί του συνδέεται και η ζοφερή ιστορία της δολοφονίας της γυναίκας και του παιδιού του, μετά την οποία ο συνθέτης αυτοκτόνησε. Αυτή η ιστορία βασίστηκε στην όπερα του σοβιετικού συνθέτη A. Schnittke (όπερα «Gesualdo»).

Μπαρόκ (2ο μισό 17ου - α' μισό 18ου αιώνα).

Η έννοια του όρου Μπαρόκ.

Μετάφραση από τα πορτογαλικά - "μαργαριτάρι ακανόνιστο σχήμα» - ιδιότροπος, παράξενος = εφεύρεση νέων ειδών και οργάνων, που περιγράφει λεπτομερώς τις αποχρώσεις της μουσικής.

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

Χαρακτηριστικά της εποχής:ένας). «Το συνδετικό νήμα έχει σπάσει. Πώς μπορώ να συνδέσω τα κομμάτια τους; .. "( Σαίξπηρ,"Hamlet") = "σκισμένη" εικόνα του κόσμου (εφεύρεση μικροσκόπιοκαι τηλεσκόπιοδιεύρυνε τις ιδέες των ανθρώπων για τον κόσμο). 2). επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής (ο Θεός είναι ο αιώνιος ωρολογοποιός· προστέθηκε δυναμική σημειογραφίασε έργα? Οι Μαντόνες στους πίνακες δεν κάθονται, αλλά «ανεβαίνουν» σε καρέκλες). 3). ο χρόνος νοείται ως εναλλαγή διεργασίες αντίθεσης? 4). μείγμα τραγικού και κωμικού, παράβαση των νόμων της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας(Τα έργα του Σαίξπηρ, για παράδειγμα. Στις τραγωδίες περιέχουν πάντα μια κωμική φάρσα, και στις κωμωδίες υπάρχει σοβαρότητα). 5).τάση προς παραβίαση των κανόνων, ευρηματικότητα. 6). ελευθερία στην ερμηνεία κάθε είδους.

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

ένας). καταστροφή ιδεών για τη λογική της παλιάς φωνής, εισαγωγή παραλληλισμών, τρίτονων, απροσδόκητες μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα (ειδικά στη μουσική J.S. Bach).

2). ανάπτυξη πολυφωνική τέχνη (σε μετάφραση - πολυφωνία) - ένα είδος μουσικής στο οποίο κάθε μία από τις φωνές έχει μια συγκεκριμένη ανεξάρτητη τροχιά κίνησης και ταυτόχρονα υπακούει σε ορισμένους κανόνες για τη σύνθεση αντίστιξης.

3). η μουσική ανακηρύσσεται ανεξάρτητη τέχνη.

Συνθέτες: J.S. Bach, G.F. Handel(Γερμανία); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Ιταλία); παλαιότεροι πολυφωνικοί συνθέτες: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Είδη μουσικών έργων:

1). μελωδία με επωδόν(σε μετάφραση - "τρέξιμο") - ένα είδος πολυφωνικής μουσικής στο οποίο ένας ορισμένος αριθμός φωνών (από 3 έως 10) εκτελούν με συνέπεια ένα θέμα και στη συνέχεια αρχίζουν να αναδιατάσσονται μεταξύ τους σύμφωνα με τους κανόνες της αντίθετης τεχνικής.

2). τοκκάτα(από "tokkare" - σε απεργία) - ένα είδος πρελούδιο-αυτοσχεδιαστικής φύσης, συχνά μια εισαγωγή στο αυστηρό μέρος του έργου (για παράδειγμα, φούγκα).

3). εφεύρεση (μεταφρ("εφευρίσκω", "εφευρίσκω") - δωρεάν όνομα θεατρικών έργων κατασκευής ελεύθερης απομίμησης.

4). ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ(σε μετάφραση - "εργασία", "δημιουργία") - ένα είδος σκηνικής τέχνης που συνδυάζει τραγούδι, ορχηστρική παράσταση, μπαλέτο, διακοσμητικές και σκηνοθετικές δεξιότητες.

5). σουίτα(σε μετάφραση - "σειρά", "σεκάνς") - μια ακολουθία υποχρεωτικών (4 παλιοί χοροί) και προαιρετικά παιχνίδια.

6). ορατόριο(σε μετάφραση - ευγλωττία) - ένα μνημειώδες έργο για τη χορωδία, τους σολίστ και την ορχήστρα σε μια συγκεκριμένη βάση, που προορίζεται για συναυλία.

7). καντάτα -μια σύνθεση για τραγουδιστές-σολίστ, ορχήστρα και, ενδεχομένως, χορωδία, αποτελούμενη από ολοκληρωμένα νούμερα-επεισόδια, που προορίζονται για συναυλιακή παράσταση. Οι καντάτες είναι μικρότερες από τα ορατόριο ως προς την κλίμακα της πλοκής και από την άποψη της διάρκειας στο χρόνο.

8). σονάτα(μεταφράζεται ως "ηχεί") - στην εποχή του Μπαρόκ - κάθε οργανική δουλειά για τέσσερα όργανα με υποχρεωτικό πληκτρολόγιο που ερμήνευε το μέρος basso continua.

9). συναυλία(σε μετάφραση - "διαγωνισμός", "διαγωνισμός") - ένα βιρτουόζο έργο για ορχήστρα και σολίστ (στην εποχή του Μπαρόκ, διαγωνίζονταν διάφορες ομάδες της ορχήστρας - μεγάλες και μικρές, δεν είχαν όλοι οι συνθέτες έντονο σόλο μέρος του σολίστα),

Μουσικά όργανα:

κλειδοκύμβαλο, είδος παλαιού πιάνου, βιολί(Amati, Guarneri, Stradivari), βιόλα, τσέλο.

Κλασσικισμός (2ο μισό 18ου αιώνα - 1ο μισό 19ου αιώνα).

Η κατεύθυνση που αναπτύχθηκε στη Γαλλία και έχει γίνει η κορυφαία για αυτήν τη χώρα και τη Γερμανία.

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

Το μυαλό είναι στην κεφαλή των πάντων.Η επιθυμία για μια ορθολογική επίλυση των συγκρούσεων, οικοδόμηση σε έργα, κυριολεκτικά δουλεύει(επιστροφή στις αρχαίες μορφές αρμονίας στα έργα). Νέες μορφές σχεδιασμού πόληςσαν αντανάκλαση νέα ψυχολογία: ευθεία μονοπάτια κομμένα σε συγκεκριμένα γεωμετρικά σχήματαθάμνοι κ.λπ.

Εμφάνιση εγκυκλοπαιδιστές(J.-J. Rousseau, D. Diderotκ.λπ.), οι οποίοι συστηματοποίησαν τεράστιες γνώσεις στην πρώτη εγκυκλοπαίδειες.

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

Η τακτοποίηση της μορφής των κύριων ειδών, φέρνοντας τη διαφορετικότητά τους σε ένα κοινό πρότυπο. Κλασικό - μεταφράζεται ως "υποδειγματικό".

Ενεργή ανάπτυξη ορχηστρικών ειδών.

κυριαρχία φόρμα σονάτας -μια από τις πιο σύνθετες μουσικές μορφές, συγκρίσιμη σε δραματική πολυπλοκότητα με το μυθιστόρημα. Σονάτα μορφή υποδηλώνει την παρουσία έκθεση, ανάπτυξηκαι επαναλήψεις,στο οποίο υπάρχει προβολή, ανάπτυξη και επιστροφή των θεμάτων στην αρχική τους τονικότητα.

Είδη:

1). συμφωνία(σε μετάφραση - "συνώνυμα") - συνήθως - ένας κύκλος 4 μερών για μια συμφωνική ορχήστρα, στον οποίο τουλάχιστον ένα από τα μέρη είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

2). σονάτα(μεταφράζεται ως "ηχεί") - Ένα κομμάτι 3 κινήσεων για πιάνο ή για σόλο όργανο και πιάνο, στο οποίο τουλάχιστον μία από τις κινήσεις είναι γραμμένη σε μορφή σονάτας.

3). κουαρτέτο(σε μετάφραση - "τέταρτο") - ένα έργο 4 μερών για 4 όργανα (τις περισσότερες φορές αυτά είναι έγχορδα - βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο), στο οποίο τουλάχιστον ένα από τα μέρη είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

4). συναυλία(σε μετάφραση - "διαγωνισμός", "διαγωνισμός") - ένα βιρτουόζο έργο 3 μερών για ορχήστρα και σολίστ, στο οποίο τουλάχιστον ένα από τα μέρη είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

5). θέμα με παραλλαγέςένα είδος σχεδιασμένο για να επιδείξει τη δεξιοτεχνική δεξιοτεχνία ενός συνθέτη ή ερμηνευτή στον χειρισμό ενός θέματος (συνθέτες ή ερμηνευτές αυτοσχεδιάζουν συχνά σε συναυλίες με θέμα που δίνεται από το κοινό). Το θέμα θα μπορούσε να δανειστεί από οποιαδήποτε σύνθεση (ακόμα και από όπερα) δική του ή κάποιου άλλου.

Συνθέτες:

D. Scarlatti (πρώιμος κλασικισμός), J. Haydn(«πατέρας» των ειδών συμφωνική, σονάτα καικουαρτέτο - δηλαδή, έφερε αυτά τα είδη σε μια υποδειγματική, κλασική μορφή), W. Mozart,Λ. βαν Μπετόβεν.

Ρομαντισμός (2ο μισό 19ου αιώνα).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

1). Ρομαντικός είναι ένα άτομο με αυξημένη αντίληψη για τα γεγονότα του έξω κόσμου, ευάλωτο, ευαίσθητο, επιρρεπές στη δραματοποίηση ή εξιδανίκευση των γεγονότων.

2). Η αντίφαση του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου.

3). αίσθημα μοναξιάς?

4). Νιώθοντας την εχθρότητα του έξω κόσμου.

5). Θαυμασμός για τη φύση, προικίζοντας την με κινούμενες ιδιότητες.

6). Ενδιαφέρον για τον λαϊκό πολιτισμό (επεξεργασία λαϊκών μελωδιών, χρήση λαϊκών κειμένων).

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

ένας). αυξημένη συναισθηματικότητα της μουσικής ή ο διαλογιστικός-αντανακλαστικός χαρακτήρας της.

2). σημαντική σύνδεση με λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές εικόνες (από τις επικεφαλίδες του προγράμματος έως τα μοτίβα που έχουν συγκεκριμένες εικονιστικές εκφράσεις).

3). τάση για επιλογή μικρών μορφών (αυθόρμητες, μουσικές στιγμές, οικοσάζ) = εμπιστοσύνη στη δήλωση, σχεδιασμένη για έναν μικρό κύκλο των πιο κοντινών, κατανοητών ανθρώπων.

4). αίσθημα αυτοσχεδιασμού?

5). σύνθετη συναισθηματική και δραματική βάση της μουσικής.

6). επιπλοκή υφής (συχνά μικτού τύπου με πολλές σόλο φωνές με τη μορφή διαλόγου - Schumann, Chopin) και αρμονίας (μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα, επιπλοκή της σύνθεσης αρμονικών συναρτήσεων).

Συγγραφείς:

G. Heine, Ε. Χόφμαν, V.Hugo, Ο. Μπαλζάκ,Α. Δουμάς.

Συνθέτες:

Πρώιμος Ρομαντισμός:Κ.-Μ. Φον Βέμπερ, Φ. Μέντελσον, F. Schubert, G. Rossini.

Ώριμος ρομαντισμός:Ρ. Σούμπερτ, Φ. Σοπέν, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Ύστερος ρομαντισμός:Α. Ντβόρζακ, R. Wagner, G. Verdi, Γ. Μάλερ, Γ. Πουτσίνι.

Multistyle (ΧΧ αιώνας).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

1. κοινωνικο-ιστορικοί κατακλυσμοί (Παγκόσμοι πόλεμοι, επαναστάσεις).

2. NTCP(επιστημονική και τεχνική πρόοδος)·

3. πλήθος στάσεων·

4. πλουραλισμός - ανεκτικότητα. όλα είναι σχετικά, ακόμα και οι αιώνιες κατηγορίες καλοσύνης, ομορφιάς και αλήθειας = κυνισμός, σκληρότητα αντίληψης.

5. γενική επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής.

Η διαφορά μεταξύ κατευθύνσεων και στυλ: το στυλ εκδηλώνεται σε όλες τις μορφές τέχνης, κατεύθυνση- σε ένα ή περισσότερα (για παράδειγμα, στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική). Στυλέχει πιο περιεκτικό νόημα από μια σκηνοθεσία και μπορεί να δώσει όνομα σε μια ολόκληρη εποχή (για παράδειγμα, τον Μεσαίωνα και το Μπαρόκ).

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

1. στενή σύνδεση όλων των ειδών τέχνης, η μετάβαση των ιδιοτήτων μιας τέχνης στις ιδιότητες μιας άλλης(για παράδειγμα, οι συμβολιστές ποιητές αποκαλούσαν συχνά τα ποιήματά τους μουσική ή μουσικά είδη).

2. μεταμόρφωση και επανεξέταση (αλλαγή) των μουσικών ειδών.

3. εφεύρεση νέων ειδών και τεχνικών.

Συνθέτες:

Ξένο:

C. Debussy, Μ. Ραβέλ, Α. Schoenberg, A. Berg, Α. Βέμπερν, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J. Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Οικιακός:

Σ. Προκόφιεφ, Ντ. Σοστακόβιτς, Γ. Σβιρίντοφ, V. Gavrilin, Α. Σνίτκε, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Σύγχρονη εποχή (21ος αιώνας, Ural και Ρώσοι συνθέτες):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Το όνομα αυτής της περιόδου δόθηκε από ιστορικούς της Αναγέννησης, καθορίζοντας το μεσαίο «χάσμα» μεταξύ της ιδανικής Αρχαιότητας και της αναβίωσης των παραδόσεων της τον 14ο-16ο αιώνα. Ο όρος «Μεσαίωνας» για πολύ καιρό είχε αρνητικό και απορριπτικό χαρακτήρα.

Η κωμωδία δεν είναι με την έννοια ότι το κείμενο περιέχει κάτι αστείο, αλλά σύμφωνα με την αρχαία αρχή: αρχίζει άσχημα και τελειώνει καλά (στην τραγωδία είναι το αντίστροφο).

Χρόνια πριν από τη νέα εποχή.
4 χιλιάδες χρόνια. Ενοποίηση μικρών κρατών στην κοιλάδα του Νείλου. Πρώτη πυραμίδα. Σουμερο-Ακκαδικό βασίλειο στη Μεσοποταμία. Η εφεύρεση της σφηνοειδής γραφής. Ο πολιτισμός των Χαραπών αναδύεται στην κοιλάδα του Ινδού. Στην κοιλάδα Huang He εκτρέφονται μεταξοσκώληκες και λιώνουν ο μπρούτζος. υπάρχει οζώδης και εικονογραφημένη γραφή.
2,5-2 χιλιάδες χρόνια. Μινωικός πολιτισμός. Ασσυριακό κράτος με πρωτεύουσα τη Νινευή. Οι Φοίνικες δημιουργούν ένα αλφαβητικό γράμμα, ανοίγουν το δρόμο προς την Ερυθρά Θάλασσα. Τρυπυλιανός γεωργικός πολιτισμός στην περιοχή του Δνείπερου.
2 χιλιάδες χρόνια. Τα Άρια φύλα διεισδύουν στην Ινδία και οι Αχαιοί Έλληνες στην Ελλάδα.
1,5 χιλιάδες χρόνια. Στην Κίνα προκύπτει το κράτος του Σανγκ (Γιν).
1400 Έξοδος Εβραίων από την Αίγυπτο με αρχηγό τον Μωυσή.
ΕΝΤΑΞΕΙ. 15ος αιώνας Διαχωρισμός των πρωτοσλαβικών φυλών από την ινδοευρωπαϊκή ενότητα.
XV-XIII αιώνες Αχαϊκή Ελληνική περίοδος.
1300-1200 Οι Χετταίοι ανακαλύπτουν έναν τρόπο να αποκτήσουν σίδηρο. 970-940 Η βασιλεία του βασιλιά Σολομώντα, η κατασκευή του ναού της Ιερουσαλήμ.
IX-VIII αιώνες Η πρώτη αναφορά στο κράτος των Περσών.
800 Ίδρυση της Καρχηδόνας από τους Φοίνικες.
776 Πρώτοι Ολυμπιακοί Αγώνες.
753 Θρυλική ημερομηνία ίδρυσης της Ρώμης.
660 Πρώτος αυτοκράτορας της Ιαπωνίας.
560 Γέννηση του Βούδα.
551 Γέννηση του Κομφούκιου.
489 - 4ος αι. n. μι. Κράτος της Μεγάλης Αρμενίας.
461 «Χρυσή Εποχή» του Περικλή στην Ελλάδα. Κατασκευή του Παρθενώνα.
334-325 Οι κατακτήσεις του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην Ανατολή.
317-180 μ.Χ Αυτοκρατορία Mauryan στην Ινδία.
264-146 μ.Χ Τρία Punic WarsΡώμη με την Καρχηδόνα και την καταστροφή της Καρχηδόνας.
246 Ξεκινά η κατασκευή του Σινικού Τείχους της Κίνας.
146 Υποταγή της Ελλάδας στη Ρώμη.
73-71 ετών Εξέγερση των Ρωμαίων σκλάβων με επικεφαλής τον Σπάρτακο.
49-44 ετών Δικτατορία του Ιουλίου Καίσαρα στη Ρώμη.
6 π.Χ - 4 μ.Χ μι. Πιθανή ημερομηνία γέννησης του Ιησού Χριστού.

Χρόνια της νέας εποχής.
Ι αιώνας. Η εμφάνιση του Χριστιανισμού.
ΕΝΤΑΞΕΙ. 29 μ.Χ. Σταύρωση του Ιησού Χριστού με εντολή του Ρωμαίου εισαγγελέα Πόντιου Πιλάτου.
Ι-ΙΙ αιώνες Η πρώτη αναφορά των Σλάβων μεταξύ των αρχαίων συγγραφέων.
132-135 μ.Χ Η αρχή της διασποράς των Εβραίων σε όλο τον κόσμο.
164-180 μ.Χ Μια πανούκλα καταστρέφει τη ρωμαϊκή και την κινεζική αυτοκρατορία.
3ος-9ος αι Ο πολιτισμός των Μάγια στην Αμερική.
395 Διαίρεση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας σε Ανατολή και Δύση.
4ος-5ος αι Εισαγωγή του Χριστιανισμού στη Γεωργία και την Αρμενία.
476 Πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Αρχές Μεσαίωνα.
482 Βάπτιση Φράγκων. Πρώτο βασίλειο των Φράγκων.
570 Γεννιέται ο Μωάμεθ, ιδρυτής του Ισλάμ.
630 Σχηματισμός αραβικού κράτους.
Τέλη 7ου αι Σύσταση του βουλγαρικού κράτους.
711-720 Αραβική κατάκτηση της Ισπανίας.
732 Μάχη του Πουατιέ. Σταμάτησε την προέλαση των Αράβων στην Ευρώπη.
VIII-X αιώνες Khazar Khaganate.
Οι πρώτες πληροφορίες για το χρονικό για το Νόβγκοροντ.
δ. Η θρυλική ημερομηνία ίδρυσης του Κιέβου.
IX αιώνα Ο σχηματισμός της Ρωσίας του Κιέβου.
Τέλη 9ου - αρχές 10ου αιώνα Σύσταση του τσεχικού κράτους.
Χ αιώνα Δημιουργία του Παλαιού Πολωνικού κράτους.
1054 Ρήξη Ορθοδοξίας και Καθολικισμού.
1096-1099 Πρώτη σταυροφορία.
1136-1478 Φεουδαρχική Δημοκρατία του Νόβγκοροντ.
1147 Η πρώτη αναφορά της Μόσχας.
1206-1227 Η βασιλεία του Τζένγκις Χαν. Η εμφάνιση του κράτους των Μογγόλων.
1236-1242 Ταταρομογγολική εισβολήπρος τη Ρωσία και τις ευρωπαϊκές χώρες.
1242 Ήττα από τον Αλέξανδρο Νιέφσκι Γερμανοί ιππότεςστη λίμνη Peipus.
Ser. 10ος αιώνας - 1569 Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας και της Ρωσίας.
1325 Ιδρύεται το βασίλειο των Αζτέκων στο Μεξικό.
1348-1349 Η πανώλη εξαφανίζει τον μισό πληθυσμό της Αγγλίας.
1370-1405 Η βασιλεία του μεγάλου εμίρη Τιμούρ του κατακτητή.
1378 Νίκη του στρατού της Μόσχας επί των Τατάρων στον ποταμό Βόζα.
1380 Μάχη του Κουλίκοβο - η ήττα των Τατάρων υπό την ηγεσία του Ντμίτρι Ντονσκόι.
1389 Μάχη του Κοσόβου (ήττα των Σέρβων από τους Τούρκους).
1410 Ήττα του Τευτονικού Τάγματος από τον Πολωνο-Λιθουανικό-Ρωσικό στρατό (Grunwald).
1431 Κάψιμο της Ιωάννας της Λωρίδας από την Ιερά Εξέταση.
1445 Βίβλος Gutenberg. Έναρξη της εκτύπωσης στην Ευρώπη.
1453 Άλωση της Κωνσταντινούπολης και του Βυζαντίου κάτω από τα χτυπήματα των Τούρκων.
1478 Έναρξη της Ιεράς Εξέτασης στην Ισπανία.
1480 «Στάση στην Ούγκρα». Το τέλος του ταταρομογγολικού ζυγού.
1492 Απέλαση των Αράβων από την Ισπανία. Ανακάλυψη της Αμερικής από τον Κολόμβο.
1517 Ο Μαρτίνος Λούθηρος αντιτίθεται στην εξουσία των παπών. Αρχή της Μεταρρύθμισης.
1531-1533 Η κατάκτηση της πολιτείας των Ίνκας από τον Πιζάρο.
1533-1584 Η βασιλεία του Ιβάν του Τρομερού.
24 Αυγούστου 1572 Νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου (Σφαγή των Ουγενότων στη Γαλλία).
1588 Ο θάνατος της «Ανίκητης Αρμάδας» (ισπανικός στόλος).
1596 Ένωση της Βρέστης. Συγκρότηση της Ελληνικής Καθολικής («Ενωτικής») Εκκλησίας. 1604-1612 «Ώρα των προβλημάτων».
Απελευθέρωση της Μόσχας από την πολιτοφυλακή Μινίν και Ποζάρσκι.
δ. Η εκλογή του Μιχαήλ Ρομανόφ στο βασίλειο.
1620 Οι Πατέρες του Προσκυνητή ιδρύουν μια αποικία πέρα ​​από τον ωκεανό στη Νέα Αγγλία.
Η αρχή της αστικής επανάστασης στην Αγγλία θεωρείται η αρχή της Νέας Εποχής.
1640 Έναρξη της αστικής επανάστασης στην Αγγλία. 1644 Οι Μάντσους καταλαμβάνουν την Κίνα.
1654 Απόφαση για τη μεταφορά της Ουκρανίας υπό την κυριαρχία του Τσάρου της Ρωσίας (Pereyaslav Rada).
1667-1671 Αγροτικός πόλεμοςυπό τη διεύθυνση του Στέπαν Ραζίν.
1682-1725 Η βασιλεία του Πέτρου Α.
1701-1703 Πόλεμος της Ισπανικής Διαδοχής. Η ενίσχυση της Αγγλίας στη θάλασσα.
27 Ιουνίου 1709 Μάχη της Πολτάβα.
1762-1796 Η βασιλεία της Αικατερίνης Α'.
1773-1775 - Αγροτικός πόλεμος υπό την ηγεσία του Emelyan Pugachev.
1775-1783 Αμερικανικοί αποικιακοί πόλεμοι ανεξαρτησίας. εκπαίδευση των ΗΠΑ.
24 Ιουλίου 1783 Πραγματεία Γκεοργκιέφσκιγια τη μετάβαση της Γεωργίας υπό την προστασία της Ρωσίας.
14 Ιουλίου 1788 Η έφοδος της Βαστίλης και η έναρξη της Γαλλικής Επανάστασης.
1793-1795 Προσχώρηση της Ουκρανίας, της Λευκορωσίας, της Λιθουανίας, της Λετονίας στη Ρωσία.
1812 Ο στρατός του Ναπολέοντα εισβάλλει στη Ρωσία. Μάχη του Μποροντίνο.
1815 Ο Ναπολέων ηττάται στη μάχη του Βατερλώ.
1837 Ένταξη της Βασίλισσας Βικτωρίας στην Αγγλία.
1853-1856 Ο πόλεμος της Κριμαίας. Άμυνα της Σεβαστούπολης.
19 Φεβρουαρίου 1861 Η κατάργηση της δουλοπαροικίας στη Ρωσία.
1861-1865 Αμερικανικός Εμφύλιος Πόλεμος μεταξύ Βορρά και Νότου. Κατάργηση της δουλείας.
1862 Ενοποίηση της Γερμανίας από τον Μπίσμαρκ.
1867 Δημιουργία της διπλής Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας.
1877-1878 - Ρωσοτουρκικός πόλεμος, η απελευθέρωση των Βουλγάρων, Σέρβων, Ρουμάνων.
1896 Στέψη του Νικολάου Π. Καταστροφή στο πεδίο Khodynka.
1904-1905 Ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος. Ο θάνατος του Varyag, η πτώση του Port Arthur.
Γ." Ματωμένη Κυριακή". Η αρχή της επανάστασης στη Ρωσία. Μανιφέστο 17ης Οκτωβρίου.
κ. Πρώτη Κρατική Δούμα.
1911-1913 Επανάσταση στην Αυτοκρατορική Κίνα.
1914 Ο Αρχιδούκας Φερδινάνδος δολοφονείται και αρχίζει ο Α' Παγκόσμιος Πόλεμος.
1917 Επανάσταση του Φλεβάρηστη Ρωσία, η ανατροπή της απολυταρχίας.
1917 Νίκη Οκτωβριανή επανάστασηστην Πετρούπολη. Εκπαίδευση της RSFSR.
1417 Σχηματισμός της Ουκρανικής Λαϊκής και Σοβιετικής Δημοκρατίας.
1918 Επανάσταση στη Γερμανία, σχηματισμός ανεξάρτητης Πολωνίας και Τσεχοσλοβακίας.
1918 Τέλος Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Έναρξη του εμφυλίου πολέμου στη Ρωσία.
1919 Συνθήκη των Βερσαλλιών μεταξύ των Συμμάχων και της Γερμανίας.
1919-1923 Κεμαλική επανάσταση στην Τουρκία, κατάρρευση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.
30 Δεκεμβρίου 1922 Σχηματισμός της ΕΣΣΔ.
1929 Έναρξη κολεκτιβοποίησης στην ΕΣΣΔ. Παγκόσμια οικονομική κρίση.
1931-1933 Μεγάλη πείνα στην ΕΣΣΔ.
30 Ιανουαρίου 1933 Εγκαθίδρυση της ναζιστικής δικτατορίας στη Γερμανία.
1436-1939 Η εξέγερση του στρατηγού Φράνκο και ο ισπανικός εμφύλιος πόλεμος.
1437-1938 Μαζική καταστολήστην ΕΣΣΔ.
δ. «Kristallnacht» (η σφαγή των Εβραίων στη Γερμανία).
δ. Σύμφωνο Μολότοφ-Ρίμπεντροπ. Αρχή Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
22 Ιουνίου 1941 Γερμανική επίθεση στην ΕΣΣΔ.
Η Μάχη της Μόσχας - η πρώτη ήττα της Βέρμαχτ
δ. Υπογραφή της διακήρυξης 26 κρατών για τον αγώνα κατά της Γερμανίας.
1442-1943 Μάχη του Στάλινγκραντ. Μάχη στη Βόρεια Αφρική.
Η Μάχη του Κουρσκ. Η απόβαση των συμμαχικών στρατευμάτων στην Ιταλία.
δ. Απόβαση των συμμαχικών στρατευμάτων στη Νορμανδία.
8-9 Μαΐου 1945 Παράδοση άνευ όρωνΓερμανία.
1945 Ιαπωνική παράδοση. Τέλος Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
1445-1946 Δίκη της Νυρεμβέργηςγια τους ναζί εγκληματίες πολέμου.
1947 Υιοθέτηση του Σχεδίου Μάρσαλ στις ΗΠΑ.
1448 Διακήρυξη του Κράτους του Ισραήλ.
1949 Ιδρύεται το ΝΑΤΟ. Διακήρυξη της ΛΔΓ, της ΟΔΓ, της ΛΔΚ.
1950-1953 Πόλεμος στην Κορέα.
1955 Συμπέρασμα Σύμφωνο της Βαρσοβίας.
4 Οκτωβρίου 1957 Εκτόξευση του πρώτου τεχνητού δορυφόρου της Γης στην ΕΣΣΔ.
12 Απριλίου 1961 Πρώτη επανδρωμένη πτήση στο διάστημα. Yu. A. Gagarin (ΕΣΣΔ).
1961-1973 Πόλεμος στο Βιετνάμ.
1966-1976 «Πολιτιστική Επανάσταση» στην Κίνα.
1968 Εισβολή του Συμφώνου της Βαρσοβίας στην Τσεχοσλοβακία.
21 Ιουλίου 1969 Πρώτος άνθρωπος στο φεγγάρι (Ν. Άρμστρονγκ, ΗΠΑ).
1975 Συμφωνία του Ελσίνκι για την ασφάλεια και τη συνεργασία στην Ευρώπη.
1980-1988 Πόλεμος Ιράν-Ιράκ.
1985 Έναρξη της «περεστρόικα» στην ΕΣΣΔ.
26 Απριλίου 1986 Ατύχημα στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ.
1991 Δημοψήφισμα για την τύχη της ΕΣΣΔ (70% - για τη διατήρηση της Ένωσης). Πούτσ GKChP.
δ. Συμφωνίες Μπελοβέζσκαγια και κατάρρευση της ΕΣΣΔ.
1991-1992 Η κατάρρευση της Τσεχοσλοβακίας, της Γιουγκοσλαβίας.
δ. Έναρξη «σοκ θεραπείας» στη Ρωσία.
1994 Έναρξη του πολέμου στην Τσετσενία.
Ένωση Ρωσίας και Λευκορωσίας. συμπέρασμα Ρωσικά στρατεύματααπό την Τσετσενία.
Η κατάρρευση του ρουβλίου (προεπιλογή) στη Ρωσία.
Ο βομβαρδισμός της Γιουγκοσλαβίας από αεροσκάφη του ΝΑΤΟ. Επιχείρηση Καταιγίδα της Ερήμου.
Παραίτηση BN Yeltsin. Ο διάδοχός του είναι ο V. V. Putin.
δ. Εκλογή του Β. Β. Πούτιν ως Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
11 Σεπτεμβρίου 2001 Μεγάλη τρομοκρατική επίθεση στη Νέα Υόρκη. Χιλιάδες νεκροί.
δ. Εισβολή των ΗΠΑ και των συμμάχων στο Ιράκ. Πτώση του καθεστώτος του Χουσεΐν.
δ. «Πορτοκαλί Επανάσταση» στην Ουκρανία.
ζ. Καταστροφικό τσουνάμι στην Ινδονησία. Ο τυφώνας Κατρίνα στις ΗΠΑ.
δ. Κρίση εξουσίας στην Ουκρανία.

Μερικές ιστορικές δυναστείες
Ξεκινώντας από τον θρυλικό Jimmu, απόγονο της θεάς του ήλιου Amaterasu, που ανέβηκε στο θρόνο στις 11 Φεβρουαρίου 660 π.Χ. ε., η Ιαπωνία είχε 134 αυτοκράτορες.
Ξεκινώντας από τον Απόστολο Πέτρο, τον πρώτο επίσκοπο της Ρώμης, ο οποίος εκτελέστηκε γύρω στο έτος 65, υπήρξαν 344 πάπες στην Αγία Έδρα, εκ των οποίων οι 39 δεν αναγνωρίζονται («αντίποπες»).

Διάλεξη "Θέμα Νο. 2"

Εποχές, στυλ, κατευθύνσεις

Ένα έργο τέχνης είναι μια μορφή ύπαρξης τέχνης. Αντικατοπτρίζει τον κόσμο σε όλη την πολυπλοκότητα της διαφορετικότητας, του αισθητικού πλούτου.

Οι καλλιτέχνες* πάντα προσπαθούν να μεταφέρουν τον κόσμο με ειλικρίνεια. Στη διαδικασία της δημιουργικότητας, γεννιέται μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική μέθοδος, επομένως η αλήθεια στην τέχνη δεν ταυτίζεται πάντα με την πιθανότητα.

Στη διαμόρφωση καλλιτεχνικών και εικονιστικών τεχνικών, μεθόδων εμπλέκονται πολλά κοινωνικά και πολιτισμικά προαπαιτούμενα, που συνδέονται με ιδέες για την αλήθεια, με τις θρησκευτικές και ιδεολογικές απόψεις της κοινωνίας, με την κοσμοθεωρία του ίδιου του καλλιτέχνη.

Η ιστορικά καθιερωμένη δομική ομοιομορφία των καλλιτεχνικών τεχνικών, της καλλιτεχνικής γλώσσας, των σχέσεων μεταξύ περιεχομένου και μορφής, που σε μια δεδομένη εποχή ενώνει τα έργα των δασκάλων που εργάστηκαν σε διαφορετικούς τύπους και είδη τέχνης, ονομάζεταιστυλ .

Η λέξη στυλ μπορεί να χρησιμοποιηθεί με ευρεία έννοια - τρόπος ζωής, στυλ παιχνιδιού, στυλ ένδυσης κ.λπ., και με στενή έννοια - "στυλ στην τέχνη".

Σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, το Style εκδηλώνεται με ξεχωριστές μορφές, οι οποίες ονομάζονται πραγματικές.

Η κοινωνική ανάπτυξη είναι άνιση. Εάν είναι αργό, όπως στην Αρχαιότητα, τότε το σύστημα των καλλιτεχνικών μορφών αλλάζει πολύ αργά με τη διάρκεια χιλιετιών, αιώνων, τότε μια τέτοια εξέλιξη συνήθως ονομάζεται καλλιτεχνική εποχή.

Αργότερα, από τον 17ο αι παγκόσμιο κοινό ανάπτυξηεπιταχύνεται σημαντικά, η τέχνη έρχεται αντιμέτωπη με ποικίλα καθήκοντα, όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων, επομένως υπάρχει μια ταχεία αλλαγή στα στυλ.

Στην τέχνη του 19ου - 20ου αιώνα εκδηλώνονται μόνο ξεχωριστές στιλιστικές τάσεις, η ιδεολογική αστάθεια της κοινωνίας εμποδίζει το σχηματισμό ενοποιημένων στυλ και εμφανίζονται ταχέως μεταβαλλόμενες τάσεις.

πρωτόγονη τέχνη (20000 - 5000 π.Χ.) που αναπτύχθηκε σε πλήρη εξάρτηση από τη φύση, από τις καθημερινές ανάγκες του ανθρώπου, συνδέθηκε με τη μαγεία. Χαρακτηριστική είναι η ανάπτυξη κεραμικής σωστής μορφής, στολισμού, σκάλισμα και ρεαλιστικής απεικόνισης ζώων (βραχογραφίες).

*Η λέξη «καλλιτέχνες» χρησιμοποιείται με ευρεία έννοια, δηλ. καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, συγγραφείς κ.λπ. , δηλ. δημιουργοί τέχνης.

:

Ροκ τέχνη που απεικονίζει ζώα. Πίνακες ζωγραφικής στα σπήλαια Lascaux (Γαλλία), Altamira (Ισπανία), Tassilin Ajer (Βόρεια Αφρική).

Γλυπτά γυναικών, η λεγόμενη Παλαιολιθική Αφροδίτη.

Μεγαλιθικές κατασκευές Stonehenge (Αγγλία), Stone Grave (Ουκρανία).

Αρχαίοι δεσποτισμοί (η τέχνη του interfluve και η αρχαία Αίγυπτος (5000 π.Χ. - VIII αι. π.Χ.)) αντιπροσωπεύουν μια καλλιτεχνική εποχή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπάρχουν πολλές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις, αλλά το κύριο πράγμα που καθορίζει την εποχή παραμένει αμετάβλητο:

Πλήρης υποταγή στη θρησκεία

Η ανάπτυξη των ταφικών λατρειών,

Ανάπτυξη κανόνων σε όλα τα είδη τέχνης,

Σχηματισμός των θεμελίων του κατασκευαστικού εξοπλισμού,

Σύνθεση των τεχνών στην αρχιτεκτονική,

γιγαντισμός.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Μεσοποταμία.

Ταύροι - Shedu από το παλάτι του Sargon II στο Dur Shurrukin.

Άρπα με κεφάλι ταύρου βασιλικός τάφοςΖήτω.

Πύλη της θεάς Ishtar. Βαβυλών.

αρχαίος η Αίγυπτος:

Πυραμίδες στη Γκίζα

Ναοί του Amon Ra στο Καρνάκ και το Λούξορ

Ναός του Abu Simbel

Thutmose. Γλυπτική. Κεφάλι της βασίλισσας Νεφερτίτης

Γλυπτό του βασιλικού γραφέα Kai

Φαγιούμ πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα σε ένα χρυσό στέμμα

Αρχαιότητα (τέχνη Αρχαία Ελλάδα(VII-III αιώνας π.Χ.) και η Αρχαία Ρώμη (III αιώνας μ.Χ.)) εξήγησαν τον κόσμο μυθολογικά. Ήταν ταυτόχρονα ρεαλιστικό και απατηλό - μια φανταστική άποψη του κόσμου. Στην τέχνη, αυτό εκφράζεται ως εξής:

ηρωοποίηση της ιδανικής εικόνας

αρμονία εσωτερικής και εξωτερικής εμφάνισης

εξανθρωπισμός της τέχνης

Η γλυπτική γίνεται πραγματική τέχνη. Οι αρχαίοι καλλιτέχνες μεταφέρουν την εικόνα ενός τέλειου ανθρώπου με την υψηλότερη ικανότητα και ρεαλισμό. Στην αρχαία Ρώμη αναπτύσσεται ένα γλυπτό πορτρέτο.

Η αρχαιότητα ανέπτυξε οικοδομικά συστήματα που χρησιμοποιούμε ακόμα και σήμερα. Στην αρχαία Ελλάδα, αναπτύχθηκε ένα σύστημα οικοδόμησης παραγγελιών, αυτό είναι ένας συνδυασμός κιόνων και οροφών, και στην αρχαία Ρώμη, με βάση την ανακάλυψη του τσιμέντου, χρησιμοποιήθηκε μια στρογγυλή αψίδα και ένας θόλος. Δημιούργησε νέους τύπους δημόσιων και τεχνικών κτιρίων.

:

Ανάκτορο Κνωσού, περ. Κρήτη

Πύλη Λεόντων, Μυκήνες

Αρχαία Ελλάδα:

Το αρχιτεκτονικό σύνολο του Παρθενώνα (κύριοι ναοί: Παρθενώνας, Ερέχθειο).

Βωμός Περγάμου.

Μαυσωλείο της Αλικαρνασσού.

Φειδίας (γλύπτης). Γλυπτό του Παρθενώνα.

Φειδίας. Γλυπτό του Ολυμπίου Διός.

Μιρόν (γλύπτης). Δισκοβόλος.

Πολύκλειτος (γλύπτης). Ακοντιστής.

Γλυπτική. Αφροδίτη της Μήλου.

Γλυπτική. Νίκη της Σαμοθράκης.

Γλυπτική. Λαοκόων.

Αρχαία Ρώμη:

Πάνθεον στη Ρώμη (ναός όλων των θεών)

Κολοσσαίο, Αμφιθέατρο Flavian (Ρώμη)

Pont du Gard (Γαλλία)

Έφιππο άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου

Στήλη του Τραϊανού (Ρώμη)

μεσαιωνική τέχνη (V - XVI αιώνας) υποτάσσεται στη χριστιανική ιδεολογία, γεμάτη με αλληγορίες και σύμβολα. Είναι χαρακτηριστική η σύνθεση της τέχνης που υποτάσσεται στη χριστιανική λειτουργία. Η σημερινή άποψη ήταν αρχιτεκτονική.

Η εποχή χωρίζεται σε δύο περιόδους: τη ρωμανική (XI - XII αι.) και τη γοτθική (τέλη XII - XIV αιώνες).

Ρωμανική αρχιτεκτονική χρησιμοποιεί τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Αρχαίας Ρώμης (Roma). Οι ρωμανικοί καθεδρικοί ναοί είναι χτισμένοι με τη μορφή βασιλικών, είναι βαρείς με σκοτεινούς εσωτερικούς χώρους, με δύο στρογγυλούς πύργους στην πρόσοψη του κτιρίου. Το γλυπτό που διακοσμεί τον καθεδρικό ναό είναι επίπεδο, σχηματικό (συχνά ανάγλυφο), που βρίσκεται κυρίως πάνω από τις πύλες.

γοτθική τέχνη - Πρόκειται για ένα ποιοτικό άλμα στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης. Ο καθεδρικός ναός, διατηρώντας το σχήμα βασιλικής, χτίζεται τώρα με βάση ένα νέο σύστημα πλαισίων. Η ουσία του οποίου είναι ότι χρησιμοποιώντας ένα αιχμηρό τόξο κατασκευάζεται ένα πλαίσιο από τούβλα. Τα κενά μεταξύ των υποστυλωμάτων - στηρίξεων (στηριγμάτων) γεμίζονται με βιτρό. Επομένως, οι εσωτερικοί χώροι γίνονται σαν να διαπερνούν το φως. Το κτίριο είναι πλούσια διακοσμημένο με γλυπτική και αρχιτεκτονική διακόσμηση. Η πρόσοψη πλαισιώνεται από τετράγωνους πλέον πύργους σε κάτοψη. Η πρόσοψη του καθεδρικού ναού είναι ο μόνος πραγματικός τοίχος πλούσια διακοσμημένος με γλυπτική. Πολύ ρεαλιστικό, στρογγυλό γλυπτό επικρατεί πλέον. Πάνω από την κύρια πύλη υπάρχει ένα στρογγυλό σκαλισμένο παράθυρο, το οποίο ονομάζεται "ρόδο".

Ο ύστερος γοτθικός (XV - XVI αιώνας) διακρίνεται από την αρχιτεκτονική διακόσμηση της πρόσοψης - μοιάζει με φλόγες, το παράθυρο εξαφανίζεται - ένα τριαντάφυλλο. Αυτό το γοτθικό ονομάστηκε φλεγόμενο.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Καθεδρικός ναός Worms (Γερμανία) – Ρωμανική αρχιτεκτονική

Παναγία των Παρισίων (Παρίσι) - Γοτθικό

Καθεδρικός ναός της Κολωνίας (Γερμανία) - αργά

Καθεδρικός ναός της Αγίας Άννας (Βίλνιους, Λιθουανία) - φλεγόμενος

Μετά την κατάρρευση της Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τον 4ο αιώνα μ.Χ., χωρίστηκε στη Δυτική Αυτοκρατορία με πρωτεύουσα τη Ρώμη και στην Ανατολική Αυτοκρατορία με πρωτεύουσα το Βυζάντιο. Στη Δύση αναπτύχθηκε ο καθολικισμός και, κατά συνέπεια, ο ρωμανικός και γοτθικός πολιτισμός. Και στα ανατολικά (άρχισε να λέγεται Βυζάντιο) διέδωσε την Ορθοδοξία. Στο Βυζάντιο, όλος ο πολιτισμός ήταν επίσης υποταγμένος στη θρησκευτική ιδεολογία. Το Βυζάντιο υπήρχε από τον 4ο έως τον 15ο αιώνα. αλλά η τέχνη έφτασε στην υψηλότερη άνθησή της κατά τη βασιλεία του Ιουστινιανού (VI αιώνα μ.Χ.). Στην αρχιτεκτονική, η Ορθοδοξία αντιστοιχούσε σε κεντρικούς, θολωτούς και αργότερα σταυροθολούς καθεδρικούς ναούς. Αναπτύσσεται η μνημειακή ζωγραφική (μωσαϊκό και τοιχογραφία) και η καβαλέτα (εικονογραφία). Υπό το θρησκευτικό δόγμα, η ζωγραφική ήταν αυστηρά αγιοποιημένη.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Σοφία Κωνσταντινουπόλεως (Κωνσταντινούπολη)

Εκκλησία του San Apolinare (Ραβέννα)

Εκκλησία του San Vitale (Ραβέννα)

Παλαιό ρωσικό κράτος (X - XVII αιώνες) υιοθέτησαν την Ορθοδοξία, αντίστοιχα, το σύστημα σταυροθολών των ναών και τον γραφικό κανόνα. Αλλά στη διαδικασία της ανάπτυξης ανέπτυξε μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά. Υπάρχει ναός εθνικού τύπου: σταυροθόλιο, κυβοειδές με κυματιστή ή τρόπιδα ολοκλήρωση των τοίχων (ζακομάρ). Οι θόλοι υψώνονται σε ψηλά τύμπανα.

Στην αυστηρά αγιοποιημένη ζωγραφική, κυριαρχεί ο σλαβικός τύπος προσώπου, εμφανίζονται Ρώσοι άγιοι, εμφανίζονται εθνικά στολίδια και όλος ο χαρακτηρισμός των εικόνων γίνεται πιο ανθρώπινος.

Η επιρροή της λαϊκής αρχιτεκτονικής εκδηλώθηκε πολύ έντονα στη μεταφορά καλλιτεχνικών ρήσεων, διακόσμησης, χρωμάτων σε πέτρινες κατασκευές και ονομάστηκε «μοτίβο» (XVI - XVII αιώνες). Οι λαϊκές τεχνικές ενσωματώθηκαν στην εμφάνιση πέτρινων και ισχίων ναών.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Σοφία Κιέβου, Κίεβο. (13 θόλοι)

Καθεδρικός Ναός Δημητρίου, Βλαντιμίρ. (1 θόλος)

Εκκλησία Paraskeva Pyatnitsa, Chernihiv. (1 θόλος)

Αριστοτέλης Φιοροβάντη. Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. (5 θόλοι)

Εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ.

Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου (Προστασία στην Τάφρο), Μόσχα.

Εικόνα της Μεσολάβησης με πορτρέτο του B. Khmelnitsky.

Oranta. Ψηφιδωτό της Αγίας Σοφίας Κιέβου.

Α. Ρούμπλεφ. Τριάδα (εικονίδιο).

αναγέννηση (Renessanse), ως θεμέλιο της αρχαίας κληρονομιάς σε ένα νέο ιστορικό στάδιο, προέκυψε στην Ιταλία, εδώ στα τέλη του 13ου - 16ου αιώνα αναβίωσαν τα ουμανιστικά ιδεώδη της αρχαιότητας. Εξ ου και το όνομα της εποχής «Αναγέννηση». Η Αναγέννηση ισχυρίζεται ότι ο κόσμος είναι γνωστός και ο άνθρωπος είναι μια τιτάνια προσωπικότητα ικανή να αλλάξει τον κόσμο. Οι καλλιτέχνες ανακάλυψαν την ατομικότητα ενός ατόμου, έτσι εμφανίστηκε το πορτρέτο. ανέπτυξαν τη θεωρία και την πρακτική της προοπτικής, κατέκτησαν καλλιτεχνικά την ανατομία του ανθρώπινου σώματος, ανέπτυξαν την αρμονία της σύνθεσης, χρησιμοποίησαν χρωματικά εφέ, την απεικόνιση του γυμνού, το γυναικείο σώμα ήταν ένα ορατό επιχείρημα στη μάχη κατά του μεσαιωνικού ασκητισμού.

Στη γλυπτική, η εικόνα της σαΐτας γίνεται το κύριο πράγμα και όχι η θεότητα. Αναπτύχθηκαν τα κύρια είδη γλυπτικής: μνημειακή και διακοσμητική. Μετά την αρχαιότητα, το έφιππο άγαλμα αναβιώνει ξανά.

Στην αρχιτεκτονική, παράλληλα με την απαίτηση των αρχαίων μορφών (χρήση στοών, η ελληνική στοά), αναπτύσσεται και η δική της καλλιτεχνική γλώσσα. Δημιουργείται ένας νέος τύπος δημόσιων κτιρίων, το παλάτι της πόλης (χώρος παρέλασης) και τα εξοχικά σπίτια - δίκρανα.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Τζιότο ντι Μπόντε. Τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Arena, Πάντοβα.

Μποτιτσέλι. Γέννηση της Αφροδίτης.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Giocon. Μόνα Λίζα.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Η Μαντόνα στα βράχια.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Πίνακας "Ο Μυστικός Δείπνος" (Μιλάνο).

Ραφαέλ Σάντι. Σιξτίνα Μαντόνα.

Ραφαέλ Σάντι. Τοιχογραφίες στο Βατικανό (Στάνζα του Βατικανού, Ρώμη).

Μιχαήλ Άγγελος. Γλυπτική. Δαβίδ.

Μιχαήλ Άγγελος. Πίνακες οροφής της Καπέλα Σιξτίνα (Βατικανό)

Τζορτζιόνε. Ιουδίθ.

Τζορτζιόνε. Καταιγίδα.

Κοκκινοχρυσός. Πορτρέτο του Πάπα Παύλου Γ' με τους ανιψιούς του.

Κοκκινοχρυσός. Νεαρός άνδρας με ένα γάντι.

Κοκκινοχρυσός. Ασούντα.

Βερονέζος. Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας.

Brunelleschi. Εκκλησία της Santa Maria del Fiore, Φλωρεντία.

Παλλάδιο. Βίλα κοντά στη Ρώμη.

Ντονατέλο. Έφιππο άγαλμα Gattamelata, Πάντοβα.

Στις σκανδιναβικές χώρες (Ολλανδία, Γερμανία, Γαλλία) Οι αναγεννησιακές ιδέες διεισδύουν από τα τέλη του 15ου αιώνα. Η πρωτοτυπία των εθνικών πολιτισμών, οι μεσαιωνικές παραδόσεις, σε συνδυασμό με τις ιδέες της ιταλικής Αναγέννησης, ανέπτυξαν ένα ιδιόρρυθμο στυλ, το οποίο συνήθως ονομάζεται Βόρεια Αναγέννηση.

Ο 17ος αιώνας είναι μια εποχή εντατικής συγκρότησης εθνικών κρατών, εθνικών πολιτισμών, εγκαθίδρυσης απόλυτης εξουσίας σε ορισμένες χώρες και ανάδυσης αστικών σχέσεων σε άλλες. Κατέστη αδύνατο να εκφραστεί η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια της εποχής σε μια καλλιτεχνική φόρμουλα, επομένως, τον 17ο αιώνα, προέκυψε μια ποικιλία καλλιτεχνικών μορφών, δηλ. στυλ. Τον 17ο αιώνα εμφανίστηκαν στυλ: κλασικισμός, μπαρόκ, ρεαλισμός.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Ντύρερ. Πορτρέτο ενός Βενετού.

Ντύρερ. Τέσσερις Απόστολοι.

Ντύρερ. Γραφικές εικονογραφήσεις για την «Αποκάλυψη»

Βαν Άικ. Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρόλιν.

Βαν Άικ. Βωμός της Γάνδης.

Οι αδελφοί Λίμπουργκ. Μινιατούρες του υπέροχου βιβλίου των ωρών του Δούκα του Μπέρι.

Brueghel. Τυφλός.

Bosch. Καράβι των ανόητων.

Μπαρόκ - το πιο κοινό στυλ του XVII αιώνα. Αυτή η τέχνη βασίζεται σε αντιθέσεις, ασυμμετρία, έλξη προς τη μεγαλοπρέπεια, συμφόρηση με διακοσμητικά μοτίβα.

Στη ζωγραφική και στη γλυπτικήχαρακτηριστικό γνώρισμα:

διαγώνιες συνθέσεις

εικόνα υπερβολικής κίνησης

απατηλή εικόνα

ασπρόμαυρες αντιθέσεις

φωτεινό χρώμα, γραφικό σημείο (στη ζωγραφική)

Στην αρχιτεκτονική:

καμπύλα σχήματα που μοιάζουν με αυλάκια

ασυμμετρία

χρήση χρώματος

αφθονία διακόσμησης

η επιθυμία να εξαπατήσει το μάτι και να ξεπεράσει τον πραγματικό χώρο: καθρέφτες, φιλελάδες, πλάκες στα ταβάνια που απεικονίζουν τον ουρανό.

συνολική οργάνωση του χώρου

σύνθεση των τεχνών

η αντίθεση της περίτεχνα διακοσμημένης αρχιτεκτονικής και η σαφής γεωμετρία των κήπων και των πάρκων ή των δρόμων της πόλης.

Το μπαρόκ θριάμβευσε σε εκείνες τις χώρες όπου κυριαρχούσε η φεουδαρχία και καθολική Εκκλησία. Αυτές είναι τέτοιες χώρες: Ιταλία, Ισπανία, Φλάνδρα, αργότερα η Γερμανία και τον 18ο αιώνα η Ρωσία. (στην αρχιτεκτονική)

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Καραβάτζιο. λαούτο.

Ρούμπενς. Ο Περσέας και η Ανδρομέδα.

Ρούμπενς. Αυτοπροσωπογραφία με την Isabella Brant.

Μπερνίνι. Γλυπτό "Η έκσταση της Αγίας Τερέζας"

Μπερνίνι. Γλυπτό "Απόλλωνας και Δάφνη"

Jules Hardouin Mansart.Παλάτι των Βερσαλλιών (Γαλλία).

Μπερνίνι. Πλατεία του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Κλασσικότης (λατ. υποδειγματικός). Γαλλικός απολυταρχισμός του 17ου αιώνα. ρύθμισε τη ζωή, περικλείοντάς την στο άκαμπτο πλαίσιο του κρατισμού. Ο ήρωας του κλασικισμού δεν είναι ελεύθερος στις πράξεις του, αλλά υπόκειται σε αυστηρούς κανόνες, δημόσιο καθήκον, ταπεινότητα συναισθημάτων με λογική, προσκόλληση σε αφηρημένα πρότυπα αρετής - αυτό είναι το αισθητικό ιδανικό του κλασικισμού.

Πρότυπο για τον εαυτό του είναι ο κλασικισμός του 17ου αιώνα. επέλεξε την ελληνική αρχαιότητα. ΣΤΟ αρχιτεκτονικήχρησιμοποιείται η ελληνική σειρά. Στη γλυπτική - ιδανικές μυθολογικές εικόνες. Στη ζωγραφική:

αυστηρή αρχοντιά

υπέροχη ομορφιά των εικόνων

οριζόντια ή rocker σύνθεση

προσεκτική επιλογή λεπτομερειών και χρωμάτων

τυπικές εικόνες, θεατρικότητα χειρονομιών και συναισθημάτων

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Πουσέν. Αρκαδικοί βοσκοί.

Πουσέν. Εποχές.

Lorrain. Η απαγωγή της Ευρώπης.

Ολλανδική κουλτούρα. Τον 17ο αιώνα στις χώρες όπου γεννήθηκε ο καπιταλισμός, γινόταν αγώνας για εθνική ανεξαρτησία. Η νίκη των burgher καθόρισε τη φύση της ολλανδικής κουλτούρας, τη γέννηση του ρεαλισμού, την εμφάνιση ανεξάρτητων ειδών ζωγραφικής καβαλέτο (πορτρέτο, καθημερινό είδος, νεκρή φύση).

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Ολλανδία XVII :

Ρέμπραντ. Αυτοπροσωπογραφία με τη Saskia στα γόνατά της

Ρέμπραντ. Η επιστροφή του άσωτου γιου.

Βερμάρ του Ντελφτ. Κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα.

Βερμάρ του Ντελφτ. Γεωγράφος.

Terborch. Ένα ποτήρι λεμονάδα.

Hals. Αθίγγανος.

Ισπανία XVII :

Ο Βελάσκεθ. Spinners.

Ο Βελάσκεθ. Πορτρέτο του Πάπα Innok X

Ο Βελάσκεθ. Παράδοση της Μπρέντα

Ο Βελάσκεθ. Πορτρέτο της Ινφάντα Μαργκερίτα

Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. Κηδεία του Κόμη του Οργκάζ

Ροκοκό. Με τις αρχές του 18ου αιώνα εμφανίστηκε μια κρίση γαλλικού απολυταρχισμού. Η αυστηρή εθιμοτυπία αντικαθίσταται από μια ατμόσφαιρα επιπολαιότητας και ευχαρίστησης. Υπάρχει μια τέχνη ικανή να ικανοποιήσει τα πιο επιτηδευμένα και εκλεπτυσμένα γούστα - αυτό είναι το ροκοκό. Πρόκειται για μια εντελώς κοσμική τέχνη, το κύριο θέμα είναι η αγάπη και οι ερωτικές σκηνές, οι αγαπημένες ηρωίδες είναι οι νύμφες, οι βακχάντες, τα μυθολογικά και βιβλικά θέματα της αγάπης.

Αυτή η τέχνη των μικροσκοπικών μορφών βρήκε την κύρια έκφρασή της στη ζωγραφική και την εφαρμοσμένη τέχνη. Ανοιχτά χρώματα, κλασματικές και ανοιχτές φόρμες, σύνθετη διακόσμηση, ασυμμετρία, που δημιουργούν ένα αίσθημα άγχους.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Watteau. Κοινωνία στο πάρκο.

Θάμνος. Μπάνιο Νταϊάνα.

Θάμνος. Πορτρέτο της Μαντάμ Παμπαντούρ.

Φραγκόναρντ. Κούνια.

Φραγκόναρντ. Κρυφό φιλί.

Εκπαίδευση. Από τη δεκαετία του 1940, ένα νέο κοινωνικό στρώμα της αναδυόμενης αστικής τάξης, το λεγόμενο «τρίτο κτήμα», εμφανίστηκε στη Γαλλία. Αυτό καθόρισε την ανάπτυξη του νέου φιλοσοφικού και καλλιτεχνικού κινήματος του Διαφωτισμού. Προέρχεται από τα βάθη της φιλοσοφίας και το νόημά του ήταν ότι όλοι οι άνθρωποι από τη γέννησή τους έχουν ίσες ευκαιρίες και μόνο η εκπαίδευση και η φώτιση (δηλαδή η κατάρτιση) μπορούν να τους διακρίνουν από συνολικό βάροςισότιμα ​​μέλη της κοινωνίας.

Το κύριο είδος είναι η καθημερινή ζωγραφική, που απεικονίζει τη σεμνή ζωή της τρίτης περιουσίας, δοξάζοντας την ακεραιότητα και την επιμέλεια.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Chardin. Μάγειρας.

Όνειρα. Κακομαθημένο παιδί.

Χούντον. Γλυπτική. Ο Βολταίρος στην καρέκλα.

Στην Αγγλία, ο Διαφωτισμός ξεκίνησε στη λογοτεχνία στα τέλη του 17ου αιώνα. Επομένως, η καθημερινή ζωγραφική γίνεται αφηγηματική, δηλ. καλλιτέχνες και γραφίστες δημιουργούν μια ολόκληρη σειρά από πίνακες που μιλάνε με συνέπεια για τη μοίρα των ηρώων και είναι ηθικά διδακτικοί στη φύση. Ο Αγγλικός Διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη της προσωπογραφίας.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Χάγκαρθ. μοντέρνος γάμος.

Gainsborough. Πορτρέτο της Δούκισσας de Beaufort.

Ρωσικός Διαφωτισμόςαναπτύχθηκε τον 18ο - αρχές 19ου αιώνα, συνδέεται με μια ιδεολογική και φιλοσοφική τάση. Ρώσοι Διαφωτιστές: οι φιλόσοφοι - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov και οι συγγραφείς - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev πίστευαν στο απεριόριστο μυαλό του ανθρώπου, στη δυνατότητα εναρμόνισης της κοινωνίας μέσω της ανάπτυξης των δημιουργικών αρχών κάθε ατόμου, μέσω εκπαίδευση. Αυτή τη στιγμή, η εκπαίδευση στο σπίτι αναπτύσσεται γρήγορα στη Ρωσία, ανοίγουν νέα εκπαιδευτικά ιδρύματα και αναπτύσσονται εκδοτικοί οίκοι εφημερίδων, περιοδικών και βιβλίων.

Όλα αυτά εξυπηρετούσαν εκπαιδευτικούς σκοπούς, την ανατροφή της προσωπικότητας - του «γιου της Πατρίδας». και ως εκ τούτου η ανάπτυξη του πορτρέτου.

Αλλά και ο Ρώσος Διαφωτισμός είχε προσανατολισμό κατά των δουλοπάροικων, γιατί. πολύ σωστά πίστευαν ότι οι αγρότες (δουλοπάροικοι) ήταν επίσης προικισμένοι με πλούτο πνευματικών και συναισθηματικών ικανοτήτων.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Αργκούνοφ. Πορτρέτο του P. Zhemchugova.

Νικήτιν. Πορτρέτο ενός υπαίθριου χέτμαν.

Λιβίτσκι. Πορτρέτα της Smolyanka.

Μποροβικόφσκι. Πορτρέτο της Lopukhina.

Ροκότοφ. Πορτρέτο της Struyskaya.

Shubin. Πορτρέτο του Γκολίτσιν.

Falcone. Μνημείο του Πέτρου Α Αγία Πετρούπολη("Χάλκινος Καβαλάρης")

Αλλά η δημιουργία ιδανικών εικόνων αγροτών, η τέχνη των Διαφωτιστών του τέλους του 18ου - των αρχών του 19ου αιώνα. συγχωνεύτηκε με συναισθηματισμός .

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Τροπινίνη. Πορτρέτο του Α. Πούσκιν.

Τροπινίνη. Χρυσοχόος.

Βενετσιάνοφ. Ανοιξη.

Βενετσιάνοφ. Στην καλλιεργήσιμη γη.

Μπαρόκ στη ρωσική και ουκρανική αρχιτεκτονική. Με την έλευση των απολυταρχικών μοναρχιών, συμπεριλαμβανομένου του Βατικανού, του κέντρου της καπιταλιστικής εκκλησίας, εντάθηκε η λαμπρότητα, η μεγαλοπρέπεια και η θεατρικότητα της αυλικής τέχνης, η οποία συνέβαλε στην ανάπτυξη του μπαρόκ στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας και της Γαλλίας τον 18ο αιώνα. στη Ρωσία (18ος αιώνας), στην Ουκρανία («Κοζάκο μπαρόκ»), το δεύτερο μισό του 17ου - 18ου αιώνα.

Χαρακτηριστικά της μπαρόκ αρχιτεκτονικής:

σύνθεση των τεχνών στην αρχιτεκτονική

σύνολο (ένα παλάτι σε ένα πάρκο με μεγάλο αριθμό περιπτέρων)

αύξηση της διακοσμητικότητας, των καλουπωμάτων, της γλυπτικής

χρήση στοιχείων τάξης: καμπύλα αετώματα, δέσμες παραστάδων ή ημικίονες, κόγχες που καλύπτουν πλήρως τον τοίχο και ενισχύουν την αντίθεση φωτός και σκιάς

χρήση χρώματος: τοίχος τιρκουάζ, λευκές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, χρυσός στόκος

εσωτερικοί χώροι: πλούσια διακοσμητική θεατρικότητα, ενφιλάδες, ζωγραφική με απατηλά εφέ, χρήση καθρεφτών

Ουκρανικό ή "Κοζάκο μπαρόκ"- Αυτό είναι ένα εντελώς ανεξάρτητο στάδιο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού μπαρόκ. Δεν έχει ανακτορική αίγλη. Χρησιμοποιούνται λυγισμένα αετώματα, «τσακίσεις» στεγών και τρούλοι εκκλησιών. Η διακόσμηση τοίχου είναι επίπεδη σκάλισμα, λευκό σε λευκό ή γαλάζιο φόντο τοίχου. Αντί για παλάτια, χτίζονται σπίτια της ελίτ των Κοζάκων, γραφεία, κολέγια. Και η θρησκευτική αρχιτεκτονική συνεχίζει τις παραδόσεις της λαϊκής ξύλινης αρχιτεκτονικής (καθεδρικοί ναοί με τρεις τρούλους).

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Ραστρέλι. Χειμερινά Ανάκτορα (Αγία Πετρούπολη)

Ραστρέλι. Εκκλησία του Ανδρέα (Κίεβο)

Γκριγκόροβιτς Μπάρσκι. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο ανάχωμα (Κίεβο)

Kovnir. Καμπαναριό στις Μακρινές Σπηλιές (Κίεβο-Λαύρα Πετσέρσκ)

Kovnir. Καθεδρικός ναός μεσολάβησης στο Χάρκοβο.

Το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα έγινε αστική επανάσταση στη Γαλλία. Τα καθήκοντά του, οι απαιτήσεις για τους πολίτες της κοινωνίας συνέπεσαν με τα ηρωικά-αστικά ιδεώδη της ρωμαϊκής αρχαιότητας. Στην αρχαία ρωμαϊκή κοινωνία το άτομο, η ελευθερία του ακόμα και η ζωή θυσιάζεται στην κοινωνία. Η ιστορία ερμηνεύτηκε ως πράξη εξαιρετικής προσωπικότητας. Είναι ο ήρωας, η εξαιρετική προσωπικότητα, που είναι φορέας των ηθικών αξιών της κοινωνίας. Αυτό έγινε πρότυπο για τους καλλιτέχνες του τέλους του 18ου αιώνα. και εξελίχθηκε στο τελευταίο μεγάλο πανευρωπαϊκό στυλ.

Κλασσικότης (στο έργο του J. David - συνηθίζεται να λέμε «επαναστατικός κλασικισμός»).

Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τις καλλιτεχνικές τεχνικές του κλασικισμού του 17ου αιώνα. Αλλά η ιστορική εικόνα αντικατοπτρίζει τα αστικά-δημοσιογραφικά θέματα και τα πορτρέτα, σύμφωνα με τα ιδανικά της επανάστασης, αντανακλούσαν την προσωπικότητα, την εικόνα ενός σύγχρονου των μεγάλων αλλαγών.

Από τις αρχές του XIX αιώνα. Ο κλασικισμός στη ζωγραφική χάνει την ιθαγένειά του, μένει μόνο η εξωτερική πλευρά: η αυστηρή λογική της σύνθεσης των λεπτομερειών, των χρωμάτων, των αγαλματωδών μορφών. Έτσι, ο κλασικισμός στη ζωγραφική μετατρέπεται σε ακαδημαϊσμό.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Δαβίδ. Θάνατος του Μαράτ

Δαβίδ. Όρκος των Horatii

Ingres. Δούλα

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική. Στη Γαλλία στα τέλη του 18ου αιώνα και στη Ρωσία από τις αρχές του 19ου αιώνα, το στυλ του κλασικισμού κυριάρχησε στην αρχιτεκτονική. Το στυλ διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του πατριωτισμού και της ιθαγένειας με βάση τη χρήση αρχαίων δειγμάτων. Τεχνικές σύνθεσης:

συμμετρία; συνήθως το κεντρικό κτίριο με στοά στο κέντρο και δύο βοηθητικά κτίρια

το γλυπτό συγκεντρώνεται στην κύρια είσοδο - τη στοά. Συχνά χρησιμοποιείται μια γλυπτική εικόνα ενός άρματος που δεσμεύεται από τέσσερα, έξι άλογα που ελέγχονται από τη θεά της Δόξας.

Ο κλασικισμός συνδέεται με την ανάπτυξη των πόλεων, την ανάγκη οργάνωσης του χώρου τους. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός εμφανίζεται ως ιδέα ενός καθολικού στυλ που δημιουργεί ενοποιημένες τεχνικές δόμησης. η χρήση τοπικών υλικών, γύψος, δημιουργεί νέους τύπους κτιρίων: γυμναστήρια, πανεπιστήμια, εμπορικούς οίκους, αψίδες θριάμβου, ένα είδος ευγενών κτημάτων.

Το αρχιτεκτονικό στυλ του ύστερου κλασικισμού ονομάζεται αυτοκρατορία- ολοκλήρωση της ανάπτυξης του στυλ. Μαζί με τη χρήση αρχαίων μορφών (ελληνικών και ρωμαϊκών), τα στυλιζαρισμένα αιγυπτιακά μοτίβα εμφανίζονται ιδιαίτερα στους εσωτερικούς χώρους.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Ρωσία. Κτήριο Γενικού Επιτελείου (Αγία Πετρούπολη)

Βορονίχιν. Καθεδρικός Ναός Καζάν (Αγία Πετρούπολη)

Μποζένοφ. Σπίτι Pashkov. Μόσχα.

Baretti. Κτήριο Πανεπιστημίου. Κίεβο.

Αφρώδης. Πάνθεον (Παρίσι)

Ρομαντισμός. Η μεγάλη γαλλική αστική επανάσταση έληξε με την αποκατάσταση της μοναρχίας. Το ύφος του ρομαντισμού (αρχές του 19ου αιώνα) ήταν το αποτέλεσμα της απογοήτευσης των ανθρώπων για τη δυνατότητα ενός εύλογου μετασχηματισμού της κοινωνίας με βάση τις αρχές της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης. Η επιθυμία να υψωθούν πάνω από την πρόζα της ζωής, να ξεφύγουν από την καταπιεστική ρουτίνα, είναι ο λόγος που οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται τόσο πολύ για τα εξωτικά θέματα, τη σκοτεινή φαντασία του Μεσαίωνα, το θέμα του αγώνα για ελευθερία. Οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για τον αρχαίο κόσμο του ανθρώπου, την ατομική του αποκλειστικότητα. Ο ρομαντικός ήρωας απεικονίζεται πάντα σε καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, συνήθως ένας περήφανος μοναχικός ήρωας που βιώνει ζωηρά και έντονα πάθη. Αυτό βρήκε έκφραση στην εκφραστική και αισθησιακή δύναμη του χρώματος, όπου το χρώμα αρχίζει να κυριαρχεί στο σχέδιο.

Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από:

νευρικός ενθουσιασμός, έκφραση σύνθεσης

έντονες χρωματικές αντιθέσεις

εξωτικά θέματα, γοτθικά σύμβολα

το λογισμικό λειτουργεί, δηλ. με βάση ιστορικά και λογοτεχνικά θέματα

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Géricault. Σχεδία "Μέδουσα".

Ντελακρουά. Ελευθερία στα οδοφράγματα.

Ραντ. Γλυπτικό ανάγλυφο "La Marseillaise" στην Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι.

Γκόγια. Μάχι.

Γκόγια. Πορτρέτο της οικογένειας του βασιλιά.