Основні теми та образи некрасовської лірики. Основні теми та мотиви лірики

Твір

Некрасов віддав данину романтизму збіркою віршів «Мрії і звуки» (1840), жорстоко засудженим, навіть висміяним тоді Бєлінським. Зрілий Некрасов, починаючи з вірша «У дорозі» («Сумно? Нудно!… Ямщик завзятий…») 1845 року, є продовжувачем пушкінської лінії російської поезії – переважно реалістичної. У некрасовській ліриці є ліричний герой, але єдність його визначається не навколо тем та ідей, пов'язаних з певним типомособистості, як Лермонтова, а загальними принципамиставлення до дійсності. І тут Некрасов виступає як видатний новатор, який істотно збагатив російську ліричну поезію, що розширив горизонти дійсності, охопленої ліричним зображенням Тематика Некрасова-лірика різноманітна. Перший із художніх принципів Некрасова-лірика можна назвати соціальним. Вузьке коло ліричної тематики він доповнив новою темою- Соціальної. Згадаймо хрестоматійні рядки 1848 року «Вчорашній день, годині о шостій». В своєму останньому вірші«О Муза, я біля дверей труни» поет востаннє згадає «цю бліду, в крові,/ Батігом посічену Музу». Джерело натхнення поета, Муза, у Некрасова – рідна сестра нещасних, які зазнають насильства та гноблення. Не любов до жінки, не краса природи, а страждання замучених злиднями бідняків – ось джерело ліричних переживань у багатьох віршах Некрасова. Причому ця соціальна тема змінює характер та власне любовної лірикиНекрасова.

І герой пропонує помолитися за тих, «хто все терпить», «чиї працюють грубі руки, / Надавши шанобливо нам / Занурюватися в мистецтва, в науки, / Вдаватися до мрій і пристрастей». Зрозуміло, що дворянин за походженням, Некрасов висловлює тут свідомість різночинця, справжнього демократа, котрий знає темні сторонисуспільного буття, що випробував на собі голод і холод, що не вміє, не здатного дворянськи гидливо і пихатого відвернутися від вивороту життя. У той самий час ліричний герой Некрасова непросто різночинець, а різночинний інтелігент. Ось ще один шедевр некрасовської любовної лірики «Я не люблю іронії твоєї» (датується приблизно 1850 роком і теж ймовірно звернене до К. Я. Панаєвої). Одночасно це і зразок інтелектуальної поезії, герой та героїня культурні люди, у відносинах іронія і, головне, високий рівеньсамосвідомості. Вони знають, розуміють долю свого кохання і заздалегідь сумують. Відтворена Некрасовим інтимна ситуація та можливі шляхи її вирішення нагадують стосунки героїв Чернишевського «Що робити?». Найяскравішим проявом нової ліричної теми– соціальною – став вірш «Чи їду вночі вулицею темною» (1847). Це жахлива історія жінки, яку потреба, голод і смерть дитини вигнали на панель. «Беззахисна, хвора та безпритульна», жінка викликає жалість, але немає можливості допомогти нещасній жертві соціальної невлаштованості. З цього ряду багато вірші 40-50-х років: «У дорозі». "Перед дощем", "Трійка", "Батьківщина", "Псове полювання", маленький цикл "На вулиці", "Нестиснена смуга". "Маша". "Важкий хрест дістався їй на долю", "У лікарні". Пафос цих віршів, джерело ліризму в них підсумовується і узагальнюється у невеликій поемі «Лицар на годину» (1862), особливо у знаменитих рядках:

«Від тріумфуючих, бездіяльно балакають,

Обігріти руки в крові

Заведи мене до табору гинуть

За велику справу кохання,»

Звертається поет до матері. Ці рядки турбують і сьогодні. Другий художній принцип Некрасова-лірика – соціальний аналітизм. І це було новим у російській поезії,

відсутнім і в Пушкіна, і в Лермонтова, тим більше Тютчева і Фета. З дошкільного вікуми пам'ятаємо вірші «Одного разу, в холодну зимову пору» – про чоловіка з нігтик. Не всі знають, що передує цьому уривку у вірші «Селянські діти», де герой обертає «іншою стороною медаль» селянського дитинства:

«Покладемо, селянська дитинавільно

Зростає, не навчаючись нічого,

Але виросте він, якщо богу завгодно,

А згинути нічого не заважає йому».

Тобто герой некрасовської лірикивміє бачити соціальний сенсвідтворюваних явищ і надавати його своїм ліричним виливам. Інакше кажучи, носієм, суб'єктом соціальної типізації виявляється як автор, а й його ліричний герой. Соціальний аналітизм пронизує два найвідоміших вірша«Роздуми біля парадного під'їзду» (1858) та «Залізниця» (1864). У «Роздумах…» конкретний одиничний факт– прихід мужиків із проханням чи скаргою до міністра державних майнов – зводиться до рангу типового явища: «Знати, брели-то довгонько вони/ З якихось далеких губерній». Ліричний герой домислює те, що на побачених ним із вікна мужиків, як кажуть, не написано. Те саме в чотиривірші «За заставою, у харчевні убогою…», рядки 86-89 і, нарешті, знаменитий фінал вірша «Назви мені таку обитель…». Залізниця»редактор «Сучасника», де вона вперше була надрукована, і він же автор вірша отримав друге, передостаннє попередження про можливе закриття журналу від самого міністра внутрішніх справ Валуєва, відомого автораліберально-реформаторських проектів Особливі нарікання цензури викликав, на перший погляд, цілком безневинний епіграф: цензори зрозуміли, що все «страшно ефектне», як висловився один із них, вірш надає епіграфу гострого суспільного змісту і кидає тінь не лише на колишнього головноуправляючого залізницями, який керував будівництвом Миколаївської залізниці. графа Клейнміхеля, але і на його померлого покровителя, і на його сина, що нині царює. Друга та четверта частини вірша, проведений у них соціальний аналіз, виливались у страшне звинувачення уряду в геноциді, як сказали б сьогодні, та споювання власного народу. Так само соціально загострене і зневажливе ставлення Ванюшина тата-генерала до каторжної праці простого народу. Два принципи відображення реальності в некрасовской ліриці закономірно виходили третій принцип – революційність. Ліричний герой поезії Некрасова переконаний, що тільки народна, селянська революція може змінити життя Росії на краще. Два розібрані вище вірші цілком ясно ілюструють цей принцип: уривок «Назви мені таку обитель» з «Роздумів» та останні три строфи другої частини «Залізниці». Революційність свідомості ліричного героя Некрасова надавала його віршам агітаційно-пропагандистського характеру. Особливо сильно цей бік свідомості ліричного героя виявилася у віршах, присвячених сподвижникам Некрасова по революційно-демократичному руху, іншим вождям цього руху: Бєлінському, Добролюбову, Чернишевському, Писарєву. Некрасов в окресленні їхніх особистостей виходить із того, що революційно-демократична діяльність є найзавиднішим і найбажанішим долею, і взагалі роль «народного заступника» для Некрасова є, використовуючи формулу Фета, «патент на шляхетність» для будь-якого сучасника, що чесно мислить. Риси вождів революційної демократіїнабувають іконописного характеру, їх життєвий шлях представляється у традиціях житія мученика-аскета, подвижника за народ. Таким є вірш «Пам'яті Добролюбова» (1864). У його змісті не варто шукати реальних чи вигаданих рис, у ньому відтворено переважно належне. Критик, що тимчасово помер, у некрасівському вірші не є конкретна людина, яка жила колись, а «ідеал громадського діяча, який у свій час плекав Добролюбова», як пізніше визнавався сам автор. Зазвичай Некрасова є поетом сільсько-селянської тематики. Але є в нього і урбаністична лірика, тобто вірші про місто, в яких він виступає гідним продовжувачем петербурзьких сторінок Євгена Онєгіна і Мідного вершника» та попередником Блоку. Геніальним зразком вірша про великому містіз його соціальними драмами є "Ранок" (1872-73 рр.). Але три перші строфи (з 9) у ньому не міські. Спочатку поет звертається до «ній», пов'язуючи її смуток і душевні страждання з «злиденністю, що оточує нас», з якою «тут природа сама заодно». Потім йдуть дві «сільські» строфи з характерними, емоційно забарвленими епітетами: похмурі, жалюгідні, мокрі, сонні, «кляча з селянином п'яним,/ Через силу, що біжить стрибати», туман, каламутне небо, і висновок автора: «Хоч плач?», «Але не гарніше і місто багате». У вірші воскресають мотиви ранніх «міських» віршів: «Чи їду вночі», «На вулиці», «Убога та ошатна» (1859), циклу «Про погоду» (1858-65 рр.). Життя міста жахливе, ніякої втіхи для змученої душі героя в ній немає. Насамперед, у міській метушні немає сенсу, трудові зусилля мешканців столиці відчужені від них: справи їх у наявності – осіб, людей не видно: «залізною лопатою… бруківку шкребуть», «починається всюди робота», «повістили пожежу з каланчі», «на ганебну площу когось провезли» – переважають безособові та невизначено особисті конструкції. Те саме і в останніх рядках: «хтось помер», «десь пролунав постріл – Хтось наклав на себе руки». Людські постаті у вірші символізують відчуженість людей один від одного і від життя – смерть. Першими, а то й особами – осіб немає, – то першим родом діяльності, які у вірші, виявляється робота ката. Зараз вони зроблять громадянську кару, т. е. ритуал громадського позбавлення громадянських та політичних прав. Потім ми бачимо офіцерів, які їдуть на дуель. Ще цілий рядобразів відбувається перед нами. Торгівля, цей двигун буржуазного прогресу, у поета революційної демократії – торжество нісенітниці: «Торгаші прокидаються дружно і поспішають за прилавки засісти: Цілий день їм обмірювати треба, Щоб увечері ситно поїсти». Відомо, що співак капіталістичного Петербурга був прихильником і прибічником капіталізму. А ось відлуння літературних попередників Некрасова: «Чу! з фортеці гримнули гармати! Повінь столиці загрожує», – луна «Мідного вершника», але зовсім інша емоційного забарвлення. Побиття злодія двірником вже не викликає в душі героя тих почуттів, того співчуття, яким перейнята сценка упіймання злодія в циклі «На вулиці». Слова «колотить» і «попався» - низька лексика, просторіччя: «Знову злодій! Знову б'ють». «Гонять стадо гусей на забій» – відомо: щоб їсти. І заключний акорд – самогубство на горищі – краще не придумаєш у цій юдолі! Втім, немає ні висновку, ні акорду, бо наприкінці вірша не крапка, а багатокрапка, тобто цей безглуздий ряд можна продовжувати нескінченно. Некрасов обірвав своє гнітюче, що зводить з розуму і в могилу огляд сто особистого життяна півслові ... Під стать емоційному колориту вірша розмір - тристопний анапест, співуче-тягучий і тужливий. Співається важко, мелодія скрипить і буксує: розмір порушують надсхемні наголоси на початку вірша: «Вірю – тут не страждати мудро»; «У далечінь приховану…», «Жахливо нервам…»; «Чу! із фортеці…»; «Постріл – хтось наклав на себе руки…». Більшість творів російської класики поєднують художню нев'янучість із глибиною і воістину невичерпністю сенсу. На жаль, поема "Кому на Русі жити добре?" не з-поміж них. Вона прямолінійна у своїй однозначності та однопланова, важко укласти про глибину її змісту. Тому ми рекомендуємо нашим читачам ще раз перерахувати її текст перед іспитом або іншим чином освіжити її зміст.

Список усіма відомих творів Миколи Олексійовича Некрасова досить великий. Від віршів «Дідусь Мазай і зайці», «Мужичок з нігтик» до епічної поеми «Кому на Русі жити добре».

Саме Некрасов розширив діапазон віршованого жанру розмовною мовоюта народною фольклорністю. До нього ніхто не практикував таких поєднань. Це нововведення вплинуло на подальший розвитокЛітератури.

Некрасов першим зважився на поєднання смутку, сатири та лірики в межах одного твору.

Історію розвитку Миколи Олексійовича, як поета, біографи люблять ділити на три періоди:

✪ Момент виходу збірки «Мрії та звуки». Це образ поета, який був створений у ліриці Пушкіна, Лермонтова, Баратинського. Юнак ще бажає бути схожим на цей образ, але вже шукає себе у своїй, особистій творчості. Письменник ще не визначився зі своїм напрямом, і намагається наслідувати визнаних літераторів.

✪ З 1845 року. Тепер у віршах поет зображує вуличні сценки, і це подобається, це вітається. Перед нами поет нового формату, який знає, що хоче сказати.

✪ Кінець 40-х - Некрасов відомий поетта успішний літератор. Він редагує найвпливовіший, на той момент літературний світ.

На початку творчого шляху

Дуже молодим, з великими працями, вісімнадцятирічний Некрасов дістався Петербурга. При собі він тримав зошит юнацьких віршів. Юнак вірив у свої можливості. Йому здавалося, що слава поета станеться, як люди почнуть читати його вірші.

І справді вже через рік він зміг видати свою першу книгу – вірші. Книга називалася «Мрії та звуки». Того успіху, на який розраховував автор, не було. Це не зламало поета.

Молода людина прагнула освіти. Він вирішив вільним слухачем відвідувати лекції в Петербурзькому університеті, але це теж був дуже недовгий його проект, який увінчався крахом. Батько позбавив його всякої допомоги, жити не було на що. Молода людина на кілька років відклала свою високу назву і стала писати в різні журнали, газети, ставши при цьому літературним поденником. Водевілі, проза, сатиричні оповідання - ось чим заробляв у Ранні рокиМикола.

На щастя, 1845 року все змінилося. Разом із поетом Іваном Панаєвим молоді автори випустили альманах, із привабливою назвою «Фізіологія Петербурга». Збірка чекала успіху. Російському читачеві з'явилися нові герої. Це були романтичні персонажі, не дуелянти. Це були прості жителі Петербурга: двірники, шарманщики, загалом, ті, хто потребує співчуття.

Сучасник

Через рік, наприкінці 1846 року, молоді літератори йдуть ще далі. Вони всім відомий журнал «Сучасник» оформляють у найм. Це той самий журнал, який був заснований у 1836 Пушкіним.

Вже у січні 1847 року вийшли перші номери «Сучасника».

Сучасник теж має гучний успіх. З цього журналу розпочинається нова російська література. Микола Олексійович – це новий типредактора. Він зібрав чудову команду з професіоналів літературного жанру. Вся російська література ніби звузилася до вузького гуртка однодумців. Письменнику, щоб заявити про себе, достатньо було показати свій рукопис Некрасову, Панаєву чи Бєлінському, сподобається та надрукуватися у «Сучаснику».

Журнал став просвітлювати публіку в антикріпосницькому та демократичному дусі.

Коли у виданні почали друкуватися Добролюбов та Чернишевський старі співробітники почали обурюватись. Але Микола Олексійович був певен, що завдяки різноплановості журналу його тираж зросте. Ставка спрацювала. Журнал, розрахований на різнопланову молодь, приваблював дедалі більше читачів.

Але в 1862 році письменницькому колективу було оголошено попередження, і уряд вирішив припинити діяльність видання. Він був відновлений 1863 року.

Після замаху на імператора Олександра II, у 1866 році, журнал був закритий назавжди.

Творчий розквіт

У середині 40-х років, під час роботи в «Сучаснику», до Миколи Олексійовича приходить слава поета. Слава ця була незаперечною. Багатьом вірші не подобалися, здавалися дивними, шокуючими. Багатьом було мало гарних картин, пейзажності.

Своєю лірикою письменник оспівує прості життєві ситуації. Багато хто думає, що позиція народного заступника - це лише маска, а в житті поет зовсім інша людина.

Письменник дуже багато сам працював над власною біографією, створюючи образ людини бідної і від того, що добре розуміє душу бідняків. На початку свого творчого шляхувін справді їв хліб у громадських їдальнях, прикриваючись від сорому газетою, якийсь період він спав у нічліжному притулку. Все це, звичайно, загартувало його характер.

Коли, нарешті, літератор зажив життям заможного письменника, це життя перестало стиковуватися з легендою, і сучасники сформували зустрічний міф про сластолюбця, гравця, марнотрата.

Некрасов і сам розуміє двоїстість свого становища та репутації. І він кається у своїх віршах.

Я за те глибоко зневажаю себе,
Що живу - день за днем ​​марно гублячи;
Що я, сили своєї не пробував ні на чому,
Засудив сам себе нещадним судом.

Найяскравіші твори

У творчості автора траплялися різні періоди. Вони всі відбилися: класична проза, поезія, драматургія.

Дебютом літературного таланту вважатимуться вірш "В дорозі" , написане в 1945 році, де розмова пана і кріпака оголює ставлення знаті до простого народу. Захотіли панове - взяли в будинок на виховання дівчинку, а після ревізії кріпаків, що виросла, виховану дівчину, взяли та й виставили з панської хати. До сільського життя вона не пристосована, але до цього нікому немає діла.

Близько десяти років Некрасов друкується на сторінках журналу, редактором якого сам і є. Не лише вірші займають літератора. Зблизившись із письменницею Авдотьєю Панаєвою, закохавшись у неї, оцінивши її талант, Микола створює своєрідний тандем.

Один за одним виходять романи, написані у співавторстві. Панаєва друкувалася під псевдонімом Станицький. Найпомітніші «Мертве озеро», «Три країни світу» .

До ранніх значних творів можна віднести вірші: «Трійка», «П'яниця», «Псове полювання», «Батьківщина» .

У 1856 році побачив світ його новий збірник поезій. Кожен вірш був наповнений болем про народ, його тяжкою часткою в умовах повного безправ'я, злиднів і безвиході: «Школяр», «Колискова пісня», «До тимчасового правителя» .

У муках народжений вірш «Роздуми біля парадного під'їзду» в 1858. Це був звичайний життєвий матеріал, тільки побачений з вікна, і відразу розкладений на теми зла, суду і відплати.

У зрілій творчості поет собі не зраджував. Він описував ті проблеми, з якими зіткнулися всі верстви суспільства, після скасування кріпосного права.

Особливе хрестоматійне місце займають такі прізвиська:

✪ Великий вірш, присвячений сестрі поета, Ганні Олексіївні «Мороз, Червоний ніс» .

✪ "Залізна дорога" , де автор без прикрас показує зворотний бікмедалі будівництва. І не соромиться говорити, що в житті тих, хто отримав вільну кріпаків, нічого не змінюється. Їх також експлуатують за копійки, а господарі життя обманним шляхом використовують неписьменний народ.

✪ Поета "Російські жінки" , спочатку мала називатися «Декабристки». Але автор змінив назву, намагаючись наголосити, що будь-яка російська жінка готова на жертовність, і у неї вистачить душевних сил, щоб подолати всі перепони.

✪ Незважаючи на те, що поема «Кому на Русі жити добре» замислювалася, як об'ємний твір, світло побачило лише чотири частини. Микола Олексійович не встиг закінчити свою працю, але він постарався надати твору закінченого вигляду.

Крилаті вислови

Про те, наскільки творчість Некрасова залишається актуальною до цього дня, можна судити за самими відомим фразам. Ось лише деякі з них.

✪ Віршем «Поет і громадянин» відкривався збірник 1856 року. У цьому вірші поет не діє, пише. І тут до нього входить громадянин та закликає почати працювати.

Тому можеш ти не бути,
Але громадянином бути зобов'язаний.

У цих двох рядках закладено таку філософію, що літератори досі по-різному трактують їх.

✪ Автор постійно використовував євангельські мотиви. За основу вірша «Сіятелям», написаного в 1876 році, було взято притчу про сіяча, який сіяв зерно. Зійшло інше зерно, і принесло добрі плоди, а інше впало на камінь і загинуло. Тут поет вигукує:

Сівач знання на ниву народну!
Грунт ти, чи що, знаходиш безплідну,
Чи худе твоє насіння?

Сійте розумне, добре, вічне,
Сійте! Дякую вам скаже сердечне
Російський народ…

Висновок напрошується сам собою. Далеко не завжди і не всі дякують, але сіяч сіє, вибираючи родючий грунт.

✪ А цей уривок, відомий кожному, із поеми «Кому на Русі жити добре» можна вважати кульмінаційним останнім акордом творчості Некрасова:

Ти й убога,
Ти і рясна,
Ти і могутня,
Ти й безсила,
Матінка Русь!

Некрасов віддав данину романтизму збіркою віршів «Мрії і звуки» (1840), жорстоко засудженим, навіть висміяним тоді ж Бєлінським. Зрілий Некра-сов, починаючи з вірша «У дорозі» («Сумно? Нудно!.. Ямщик завзятий ...»), є продовжувачем пушкінської лінії в російській поезії - переважно реалістичної. У некрасовської поезії є ліричний герой, але єдність його визначається не навколо тем і ідей, пов'язаних з певним типом особистості, як у Лермонтова, а загальними принципами ставлення до дійсності. І тут Некрасов виступає як видатний новатор, що істотно збагатив російську лірическую поезію, що розширив горизонти дійсності. Тематика лірики Некрасова різноманітна.

Перший із художніх принципів Не-красова-лірика можна назвати соціальним. Вузьке коло ліричної тематики він доповнив новою темою – соціальною. Згадаймо хрестоматійні рядки «Вчорашній день, годині о шостій». У своєму останньому вірші «Про Муза, я біля дверей труни...» поет востаннє згадає «цю бліду, в крові, батогом посічену Музу...» Джерело натхнення поета, Муза, у Некрасова — рідна сестра нещасних, що зазнають насильства і пригнічення. Не любов до жінки, не краса природи, а страждання замучених злиднями бідняків - ось джерело ліричних переживань у багатьох віршах Некрасова. Причому ця соціальна тема змінює характер і власне любовної лірики. «Ніч. Встигли ми всім насолодитися. Що ж нам робити? Не хочеться спати», — починається вірш 1858 року. І герой пропонує помолитися за тих, «хто все терпить», «чиї працюють грубі руки, надавши шанобливо нам занурюватися в мистецтва, в науки, вдаватися до мрій і пристрастей». Зрозуміло, що дворянин за походженням, Некрасов висловлює тут свідомість різночинця, істинного демократа, знає темні сторони суспільного буття, що випробував на собі голод і холод, не вміє, не здатного дворянськи гидливо і пихатого відвернутися від вивороту життя.

У той же час ліричний герой Некрасова не просто різночинець, а різночинний інтелігент. Ось ще один шедевр некрасовської любовної лірики «Я не люблю іронії твоєї ...» (датується імовірно 1850 роком і, теж імовірно, звернене до К. Я. Панаєвої). Одночасно це і зразок інтелектуальної поезії: герой і героїня культурні люди, в їх відношеннях - іронія і, головне, високий рівень самосвідомості. Вони знають, розуміють долю свого кохання і заздалегідь сумують. Відтворена Некрасовим інтимна ситуація та можливі шляхи її вирішення нагадують відносини героїв Чернишевського «Що робити?»

Найяскравішим проявом нової лірічної теми - соціальної став вірш «Чи їду вночі вулицею темною». Це жахлива історія жінки, яку нужда, голод і смерть дитини вигнали на панель. «Беззахисна, хвора і бездомна», жінка викликає жалість, але немає можливості допомогти нещасній жертві соціальної невлаштованості. З цього ряду багато вірші 40—50-х років: «У дорозі». "Перед дощем", "Трійка", "Родіна", "Псове полювання", цикл "На вулиці", "Не стиснута смуга", "Маша", "Важкий хрест дістався їй на долю", "У лікарні". Пафос цих віршів, джерело ліризму, в них підсумовується і узагальнюється в невеликій поемі «Лицар на годину», особливо у відомих рядках:

Від тріумфуючих, безглуздо балакають,

Обігріти руки в крові

Заведи мене до табору гинуть

За велику справу кохання! -звертається поет до матері. Ці рядки хвилюють і сьогодні.

Другий художній принцип Некрасова-лірика - соціальний аналітизм. І це було новим у російській поезії, відсутнім і у Пушкіна, і у Лермонтова, тим більше у Тютчева та Фета. З дошкільного віку ми пам'ятаємо вірші «Одного разу, в холодну зимову пору...» — про чоловіка з нігтик. Але не всі знають, що передує цьому уривку у вірші «Селянські діти», де показано «інший бік» селянського дитинства: «Припустимо, селянська дитина вільно росте, не навчаючись нічому, але виросте він, якщо Богу завгодно, а згинути ніщо не заважає йому». Тобто герой некрасовської лірики вміє бачити соціальний сенс відтворюваних явищ. Іншими словами, носієм, суб'єктом соціальної типізації виявляється не тільки автор, але і його ліричний герой. Соціальний аналітизм пронизує два найвідоміших вірші - «Роздуми біля парадного під'їзду» і «Залізниця». У «Роздумах» конкретний одиничний факт - прихід мужиків з проханням чи скаргою до міністра державних майнов - зводиться в ранг типового явища: «Знати, брели-то довго вони з якихось далеких губерній». Ліричний герой домислює те, що на побачених ним з вікна мужиках, як кажуть, не написано. Те саме в чотиривірші «За заставою, у харчевні убогою...» і, на кінець, знаменитий фінал вірша «Назви мені таку обитель...»

За «Залізницю» редактор «Совре-менника», де вона вперше була надрукована, і він же автор вірша отримав друге, передостаннє попередження про можливе закриття журналу від самого міністра внутрішніх справ Валуєва, відомого автора ліберально-реформаторських проектів. Особливі нарікання цензури викликав на перший погляд цілком безневинний епіграф: цензори зрозуміли, що все «страшно ефектне», як висловився один з них, вірш надає епіграфу гострий суспільний зміст і кидає тінь не тільки на керуючого

будівництвом Миколаївської залізниці колишнього головноуправляючого залізницями графа Клейнміхеля, але і на його померлого покровителя, і на його нині царюючого сина. Друга і четверта частини віршування, проведений у них соціальний аналіз виливались у страшне звинувачення уряду в геноциді, як сказали б сьогодні, і споювання власного народу. Так само соціально загострене і зневажливе ставлення Ванюшина папаши-генерала до каторжної праці простого народу.

Два принципи відображення дійсності в некрасовской ліриці закономірно виходили на третій принцип - революційність. Ліричний герой поезії Некрасова переконаний, що тільки народна, селянська революція може змінити життя Росії на краще. Революційність свідомості лі-ричного героя Некрасова надавала його віршам агітаційно-пропагандистський характер.

Особливо сильно ця сторона свідомості ліричного героя проявилася у віршах, присвячених сподвижникам Некрасова за революційно-демократичним рухом, вождям цього руху: Бєлінському, Добролюбову, Чернишевському, Писарєву. Некрасов в окресленні їх особистостей виходить з того, що революційно-демократична діяльність є найзавиднішою і бажаною долею, і взагалі роль «народного заступника» для Некрасова є, використовуючи формулу Фета, «патент на шляхетність» для будь-якого чесно мислячого сучасника . Риси вождів революційної демократії набувають іконописного характеру, їх життєвий шлях представляється в традиціях житія мученика-аскета, подвижника за народ.

Такий вірш «Пам'яті Добролюбова». У його змісті не варто вишукувати реальних чи вигаданих рис, у ньому відтворено переважно належне. Критик, що тимчасово помер, у некрасовському вірші не є конкретна, яка жила колись людина, а «ідеал громадського діяча, який одночасно плекав Добролюбова», як пізніше визнавався сам автор.

Зазвичай Некрасова є поетом сільсько-селянської тематики. Але є в нього і урбаністична лірика, тобто вірші про місто, в яких він виступає гідним продовжувачем петербурзьких сторінок Євгена Онєгіна і Медного вершника і попередником Блоку. Геніальним зразком вірша про велике місто з його соціальними драмами є «Ут-ро». Але три перші строфи в ньому не міські. Спочатку поет звертається до «ній», пов'язуючи її сум і душевні страждання з «навколишньою злиднями», з якою «тут природа сама заодно». Потім слідують дві «сільські» строфи з характерними, емоційно забарвленими епітетами: похмурі, жалюгідні, мокрі, сонні, «кляча з селянином п'яним, через силу біжить стрибати», туман, каламутне небо, і висновок автора: «Хоч плач ?», «Але не гарніше і місто багате». У вірші воскресають мотиви ранніх «міських» віршів: «Чи їду вночі», «На вулиці», «Убога і ошатна», циклу «Про погоду». Життя міста жахлива, ніякої втіхи для змученої душі героя в ній немає. Насамперед, у міській метушні немає сенсу, трудові зусилля мешканців столиці відчужені від них, справи їх у наявності — осіб, людей не видно: «залізною лопатою... бруківку шкребуть», «починається всю-ду робота», « сповістили пожежу з каланчі», «на ганебну площу когось провезли» — переважають безособові та невизначено особисті конструкції. Те саме і в останніх рядках: «хтось помер», «десь пролунав постріл — хтось наклав на себе руки».

Людські постаті у вірші символізують відчуженість людей один від одного та від життя. Першими, якщо не особами - осіб немає, - то першим родом діяльності, що зустрічається у вірші, виявляється робота ката. Нині вони зроблять громадянську кару, т. е. ритуал громадського позбавлення цивільних і політичних прав. Потім ми бачимо офіцерів, які їдуть на дуель. Ще ціла низка образів проходить перед нами.

Торгівля, цей двигун буржуазного прогресу, у поета революційної демократії - торжество нісенітниці:

Торгаші прокидаються дружно

І поспішають за прилавки засісти:

Цілий день їм обмірювати треба,

Щоб увечері ситно поїсти.

Всього лише. Зрозуміло, що співак капіталістичного Петербурга не був шанувальником і прихильником капіталізму. А ось відлуння літературних попередників Некрасова: «Чу! з фортеці гримнули гармати! Повінь столиці загрожує» — луна «Мідного вершника», але в зовсім іншому емоційному забарвленні. Побиття злодія дворником уже не викликає в душі героя тих почуттів, того співчуття, яким пройнята сценка упіймання злодія в циклі «На вулиці». Слова «колотить» і «попався» — низька лексика, просторіччя: «Знову злодій! Знову б'ють». «Гонять череду гусей на забій» — зрозуміло: щоб їсти. І заключний акорд — самогубство на горищі — краще не придумаєш у цій юдолі!

Втім, немає ні ув'язнення, ні акорду, бо наприкінці вірша не крапка, а багатоготіння, тобто цей безглуздий ряд можна продовжувати нескінченно. Некрасов обірвав своє гнітюче, що зводить з розуму і в могилу огляд столичного життя на півслові... Під стать емоційному колориту вірша розмір — тристопний анапест, співучо-тягучий і тужливий. Співається тяжко, мелодія скрипить і буксує: розмір порушують надсхемні наголоси на початку вірша: «Вірю — тут не страждати мудро»; «У далечінь приховану...», «Жахливо нервам...»; «Чу! із фортеці...»; «Постріл — хтось наклав на себе руки...»

Більшість творів російської класики поєднують художню нев'янучість з глибиною і воістину невичерпністю сенсу.

Лірика Некрасова – новий етап у розвитку російської поезії. У ній розкриваються думки, почуття, настрої, погляди людини нової соціальної епохи – представника демократичних різночинних кіл, який пережив важкі протиріччя періоду розпаду кріпацтва та зародження буржуазних капіталістичних відносин.

Ліричні вірші Некрасова знаменували собою насамперед новий підхіднасправді, стверджували у поезії принцип громадянськості, доти лише намечавшейся. За правдивістю та глибиною розкриття внутрішнього світулюдини, за повнотою та різноманіттям охоплення життя лірика Некрасова не тільки підсумовувала досягнення російської поезії XIXстоліття, а й багато в чому визначала її розвиток.

Осмислюючи свою творчість, дискутуючи із апологетами чистого мистецтва. Некрасов неодноразово виступав із поетичними деклараціями, у яких підкреслював демократичний та революційний характер своєї поезії. У 1848 році він пише вірш, тема якого стала лейтмотивом усієї його творчості. У цьому вірші образ Музи зростає у трагічний символ поневоленого та змученого народу.

Вчорашній день, годині о шостій
Зайшов я на Сінну,
Там били жінку батогом,
Селянку молоду.
Ні звуку з її грудей.
Лише бич свистів, граючи…
І Музей я сказав: «Гядь!
Сестра твоя рідна!

Поезії Некрасова чужі умовність, абстрактність. Образ Музи зображений не в традиційній символіці античної міфології, а е образі страждаючої селянської жінки піддається жорстокою і ганебною стратою. Це Муза бідняків, Муза народу, горда і прекрасна у своїх стражданнях, що закликає до помсти.

Погляди Некрасова щодо ролі поета і призначення поезії у суспільстві відбилися у іншому, пізнішому вірші «Поет і громадянин», ставшем поетичним маніфестомнового, демократичного спрямування в літературі. У цьому програмному творі затверджується соціально значуща спрямованість поезії, її активна участьу житті визначає саму роль поета – громадянина, громадського діяча:

Іди у вогонь за честь Вітчизни,
За переконання, за кохання…
Іди і гинь бездоганно -
Помреш недарма: справа міцна,
Коли під ним струмує кров.

Некрасов говорить як у тому, що поезія завжди пов'язані з життям, вимагає від поета громадянського подвигу, а й бичує пасивність, ухиляння рішення суспільних проблем, що прикривається міркуваннями про інше призначення поезії:

Тому можеш ти не бути.
Але громадянином бути зобов'язаний.

Некрасов не відриває поета від служіння мистецтву, але вимагає підкоряти це служіння високим і гуманним завданням. Цю програму і здійснював Некрасов у творчості.

Любов поета до народу породжувала невблаганну ненависть до його гнобителів. Кохання та ненависть були тією силою, яка визначала внутрішній пафос його творчості. Поетові чуже пасивне споглядання життя, не йде від нього, а навпаки, енергійно і пристрасно бореться за її перебудову, викриває тих, хто заважає щастю народу.

Ліричним пафосом і сатиричним бичуванням перейнято один із найвідоміших його віршів – «Роздуми біля парадного під'їзду», що різко викриває самодержавно-кріпосницький режим.

Власнику розкішних палат, який вважав «життям завидною тяганина, ненажерливість, гру», поет протиставляє життя кріпаків; фальшивій парадній стороні бюрократично-дворянського суспільства з його зовнішнім благополуччям протиставляється жебрак селянська Росія, народ. З великою образотворчою силою поет наочно показує приклади злиднів, забитості, знедоленості мужицької Росії:

І пішли вони сонцем паліми.
Повторюючи: «Суди його Бог!»
Розводячи безнадійно руками.
І поки я бачити їх міг.
З непокритими йшли головами.

Саме цю покірність, нездатність до боротьби прагне відтінити Некрасов, тим самим бажаючи пробудити в народі свідомість необхідності боротьби. Вірш завершується авторським роздумом про долі Росії. У скорботних словах поета чується як гаряче співчуття до пограбованого селянину, а й звинувачення владним. Поет закликає народ піднятися на боротьбу з поневолювачами: «Ти прокинешся чи виконаний сил?»

Безжальні правдиві картини людського горя та страждань знедолених людей, створювані поетом, набувають типового характеру у циклі віршів «На вулиці».
Проста буденна сценка, буденна «фізіологія» столиці, начебто випадково побачений епізод розкривають соціальні протиріччя столиці, трагізм повсякденності. Голодного бідняка, який украв у торговця калач, веде до ділянки городової. Стара мати у сльозах проводжає свого Ванюшу, якого забрали до рекрутів – все це ескізні замальовки вуличних вражень, але вони типові для буднів міста, у кожному з цих ескізів криється життєва драма.

Доля мужика була важка, але ще тяжчою була доля селянської жінки, опис якої займає значне місце у ліриці Некрасова. У вірші «Чи їду вночі вулицею темної* поет малює типову картину злиднів, страждань, горя, що випав частку простої російської жінки. Це розповідь про безрадісне кохання бідняків, про зловісну убогість, що калечить найсвітліші, найчистіші почуття людини.

Малюючи страшні картини страждань і лих народу і бачачи єдиний шлях перебудови життя революції, Некрасов створює образи людей, здатних стати на чолі повсталих мас. Зображення революціонерів-демократів присвячено цілий цикл. У вірші «Пам'яті Добролюбова», одному з найкращих у цьому циклі, Некрасов малює портрет людини нової соціальної формації, передає риси революціонера. У вигляді Добролюбова він насамперед виділяє підпорядкування особистого життя високим громадським цілям, інтересам народу, готовність до самопожертви:

Суворий ти був, ти в молоді роки
Умів розуму пристрасті підкоряти.
Вчив ти жити на славу, на свободу.
Але хворіючи, вчив ти вмирати.

Духовну чистоту, віру у високий ідеал, революційний патріотизм Добролюбова Некрасов розкриває у наступних рядках:

Свідомо мирські насолоди
Ти відкидав, ти чистоту зберігав.
Як жінку, ти батьківщину любив.

Щоб передати духовну велич Добролюбова, поет звертається до возвышенно-одичному стилю. Цей вірш – поетичний пам'ятник новому людині, революціонеру, образ якого Некрасов побачив у Добролюбові.

Таким чином, бачимо, що Некрасов широко розсунув межі лірики. Насамперед, надзвичайно розсунув коло тем: як особисті переживання поета стали надбанням його поезії, а й усе різноманіття навколишнього світу.

Це лірика життя, лірика події. Їй далекі пасивність, споглядальність, недомовленість. Центральне місце в ній – народ у своєму прагненні до щастя, краси, справедливості. Це прагнення Некрасова; набуває конкретного, соціального характеру.

Некрасов є наступником і продовжувачем кращих традиційросійської поезії – її патріотизму, громадянськості та гуманності.
Тема призначення поезії – одне з основних у ліриці Некрасова. Вірш "Поет і громадянин" - це драматичний роздум поета про співвідношення високої громадянськості з поетичним мистецтвом. Перед нами герой, що знаходиться на роздоріжжі і як би уособлює різні тенденції у розвитку російської поезії тих років, що відчуває дисгармонію, що намічається між “ громадянською поезією” та “чистим мистецтвом”.
Почуття Поета змінюються від іронії по відношенню до Громадянина, від почуття переваги над ним до іронії, образі на самого себе, потім до почуття незворотної втрати людських і творчих цінностейі далі (в останньому монолозі) до похмурого озлоблення. Рух почуттів у Громадянина: від вимоги "громити" пороки сміливо, "викривати зло" до розуміння необхідної для справжньої поезії активної боротьби, громадянської позиції. По суті, перед нами не поєдинок двох супротивників, а взаємний пошук справжньої відповіді на питання про роль поета та призначення поезії у суспільного життя. Швидше за все, мова йдепро зіткнення різних думокі почуттів у душі однієї людини. У суперечці немає переможця, а є загальний, єдино вірний висновок: роль художника в житті суспільства настільки значна, що вимагає від нього не лише художнього таланту, а й цивільних переконань.
У літературу XIXстоліття увійшла Муза Некрасова – сестра страждаючого, змученого, пригніченого народу (“Учорашній день, години о шостому.”). Муза Некрасова як співчуває, вона протестує і кличе до боротьби:

Натовпі нагадувати, що бідує народ,
Коли вона радіє і співає,
До народу збуджувати увагу сильних світу –
Чому гідніше могла б служити ліра.

Тема народу традиційно вважається некрасовською темою. Ап. Григор'єв назвав його “людиною з народним серцем”. За словами Достоєвського, поет "любив усіх тих, хто страждав від насильства".
Вірш "Трійка" написано в улюбленому для Некрасова жанрі пісні. Ритмико-стилістичний устрій вірша характеризується особливою наспівністю, повторами, властивими Народній пісні. У центрі вірша образ селянської дівчини, яку “задивитисяся диво”. Вірш має два тимчасові пласти: сьогодення та майбутнє. На даний момент дівчина живе в очікуванні кохання: "знати, забило серце тривогу". Але в майбутньому на неї чекає важка частка, проста для жінки-селянки: "Битиме тебе чоловік-привередник і свекруха в три смерті гнути". Кінець вірша сповнений смутку (“і поховають у сиру могилу, як ти пройдеш важкий свій шлях”). Трійка – образ-символ, який часто з'являється в народних піснях (“Ось мчить трійка поштова”), це завжди образ свободи, волі, символ руху, мрії про щастя. В останній строфі чітко звучить мотив: щастя - це тільки мрія: "не наздогнати тобі скаженої трійки".
У вірші "Роздуми біля парадного під'їзду" переважає епічне початок: узагальнена характеристика "парадного під'їзду" та окреслення мужиків-прохачів. Поет не наділяє кожного із селян будь-якими конкретними, індивідуальними рисами. Деталі портрета зливають цю групу людей у ​​єдиний поетичний образ: "сільські люди", "вірменець худий на плечах", "хрест на шиї і кров на ногах". У другій частині утворюється лірична нота. Це авторське звернення до "власника розкішних палат", яке звучить то схвильовано-патетично ("Прокинься. Вороти їх! в тобі їх спасіння!"), то скорботно і гнівно ("Що тобі ця скорбота кричить, що тобі цей бідний народ?" ), то зло та іронічно (“і зійдеш ти в могилу. герой”).
У заключній, третій частині епічне та ліричне зливаються воєдино. Історія мужиків отримує конкретне завершення (“За заставою, у харчевні убогою всі проп'ють мужики до рубля і підуть, беручи дорогою.”). Завершується вірш питанням, який у поета немає певного відповіді:

Ти прокинешся чи виконаний сил?

Дуже важлива розуміння особливостей поезії Некрасова так звана
"покаяна лірика" - "Помру я скоро", "Лицар на годину", "Я за те глибоко зневажаю себе. “. Саме некрасовський герой виявив зразок мужності та спроби подолання трагічного розладу із самим собою, тому що йому все здавалося, що він не відповідає високому ідеалу поета та людини.

Помру я незабаром.
Жалюгідна спадщина,
О батьку, залишу я тобі.

Особливе місце у “покаянній ліриці” посідає тема морального ідеалу, у пошуках якого ліричний герой звертається насамперед до тих, хто ніс у собі біль про людину, біль про Росію (“На смерть Шевченка”, “Пам'яті Добролюбова”, “Пророк”) . Народний заступник - мученик, що йде на жертву. Характерний мотив обраності, винятковості великих людей, які проносяться "зіркою падучою", але без яких "заглохла б нива життя". У образі “народних заступників” проявляється їхній глибокий демократизм, органічний зв'язок із народною культурою.

Не гірше за нас він бачить неможливість
Служити добро, не жертвуючи собою.
Але любить він вищою і ширшою,
У його душі немає світських помислів.

По-новому Некрасов писав про кохання. Поетизуючи злети кохання, не обійшов увагою ту “прозу”, яка “у коханні неминуча”. У його віршах з'явився образ незалежної героїні, часом норовливою та неприступною (“Я не люблю іронії твоєї.”). Відносини між тими, хто любить стали в ліриці Некрасова більш складними: духовна близькість змінюється сваркою і сваркою, герої часто не розуміють один одного, і це нерозуміння затьмарює їхнє кохання.

Ми з тобою безглузді люди:
Що хвилина, то спалах готовий!
Полегшення схвильованих грудей,
Нерозумне, різке слово.

Трагічне сприйняття життя, співчуття ближньому, нещадна рефлексія і водночас нестримна спрага щастя – ось відмінні рисипоезії Некрасова.

(Поки що оцінок немає)