Phát triển khả năng nghệ thuật. Những vấn đề và tìm kiếm trong nghiên cứu năng khiếu nghệ thuật

Khapchaeva Zuleikha Askrebievna 2008

Z. A. Khapchaeva

CƠ SỞ TÂM LÝ VÀ SƯ PHÁP CỦA VIỆC PHÁT TRIỂN KHẢ NĂNG NGHỆ THUẬT

NHÂN CÁCH

Tác phẩm được trình bày bởi Phòng Phương pháp giảng dạy môn Mỹ thuật và Đồ hoạ. Karachay-Cherkess đại học tiểu bang họ. U. D. Alieva.

Người hướng dẫn khoa học - Tiến sĩ khoa học sư phạm, Giáo sư I. M. Radzhabov

Bài viết nghiên cứu cơ sở tâm lý, sư phạm của việc phát triển năng lực nghệ thuật, tổng hợp quan điểm của các nhà khoa học trong nước, đồng thời xác định vai trò của giáo dục thẩm mỹ và nhận thức nghệ thuật trong việc giải quyết vấn đề đang nghiên cứu.

Từ khóa: năng lực nghệ thuật, suy nghĩ sáng tạo, giáo dục thẩm mỹ

CƠ SỞ TÂM LÝ, SƯ PHÁP CỦA VIỆC PHÁT TRIỂN NĂNG LỰC NGHỆ THUẬT CỦA CON NGƯỜI

Bài viết nghiên cứu cơ sở tâm lý, sư phạm của việc phát triển năng lực nghệ thuật. Ý kiến của các nhà khoa học Nga mang tính khái quát, và vai trò của giáo dục thẩm mỹ và nhận thức nghệ thuật trong việc giải quyết vấn đề đang được xem xét được xác định.

Từ khóa: năng lực nghệ thuật, tư duy sáng tạo, giáo dục thẩm mỹ.

Các quá trình xã hội hiện đang diễn ra trong xã hội đặt ra những yêu cầu mới cho sự phát triển cá nhân. Nhu cầu của xã hội hiện đại là một cách tiếp cận sáng tạo nhằm tìm ra những cách thức hợp lý, phi tiêu chuẩn để giải quyết vấn đề trong bất kỳ lĩnh vực hoạt động nào, nâng cao tiềm năng trí tuệ của mỗi thành viên trong xã hội và phát triển tối đa khả năng nghệ thuật của con người. Sự phát triển năng lực cá nhân không thể được coi là

một quá trình độc lập, tách biệt khỏi sự hình thành phức tạp của nó.

Khi tìm hiểu các vấn đề về đặc điểm tâm lý phát triển năng lực nghệ thuật, sáng tạo, cần xác định các yếu tố ảnh hưởng đến quá trình phát triển năng lực nghệ thuật, bao gồm: di truyền, môi trường, hoạt động, giáo dục, giáo dục, phát triển...

Phân tích các tài liệu tâm lý sư phạm trong và ngoài nước cho phép

để kết luận rằng mỗi người được trời phú cho những thiên hướng trên cơ sở hình thành các khả năng cá nhân: nghệ thuật, văn học, âm nhạc, khoa học, tổ chức, thể thao, v.v.

Năng lực của mỗi loại hoạt động có cấu trúc cụ thể, là tập hợp phức tạp các thuộc tính cơ bản và phụ trợ. Vì vậy, chẳng hạn, trong các công trình khoa học của mình, B. S. Kuzin xác định một số thành phần của tổ hợp khả năng nghệ thuật cá nhân như: trí tưởng tượng sáng tạo và tư duy, trí nhớ thị giác, góp phần tạo nên những hình ảnh trực quan sống động trong tâm trí người nghệ sĩ và giúp chuyển hóa thành công chúng thành hình ảnh nghệ thuật, thái độ tình cảmđến hiện tượng được mô tả, v.v.

Tuy nhiên, cần lưu ý rằng hầu hết các nghiên cứu trong lĩnh vực này thường tập trung vào quá trình cảm nhận một tác phẩm nghệ thuật và không xem xét ảnh hưởng của việc cảm nhận tác phẩm nghệ thuật đến việc hình thành khả năng sáng tạo của một cá nhân. Câu hỏi về mức độ phù hợp nhận thức trực quan Nội dung tư tưởng, thẩm mỹ của tác phẩm đòi hỏi phải tính đến nhiều yếu tố, trong đó có trình độ văn hóa của người tiêu dùng (người tiếp nhận), thị hiếu và đặc điểm tâm sinh lý, mức độ chuẩn bị cho việc tiếp nhận tác phẩm nghệ thuật.

Một trong vấn đề quan trọng tâm lý phát triển nhân cách, là vấn đề ảnh hưởng của di truyền và môi trường đến quá trình phát triển năng lực nghệ thuật của học sinh.

Một số nghiên cứu tâm lý học lưu ý rằng các yếu tố di truyền, thể hiện ở cơ sở giải phẫu và sinh lý của khả năng, có tầm quan trọng rất lớn. Nhưng liệu các khả năng tương ứng có phát triển dựa trên những khuynh hướng nhất định hay không, mức độ quyết định phụ thuộc vào điều kiện sống và hoạt động của con người, vào hoạt động sáng tạo của họ, vào điều kiện của môi trường xã hội. Tuy nhiên, còn có những ý kiến khác về mối quan hệ giữa di truyền và môi trường.

trong việc phát triển năng lực nghệ thuật của con người. Bản chất của những quan điểm này là trẻ em có những khuynh hướng bẩm sinh quyết định trước phát triển hơn nữa năng lực, do đó họ cần được đào tạo để phù hợp với năng lực này.

Đã xác định được vai trò quyết định yếu tố bên ngoài trong việc hình thành năng lực cá nhân và tiềm năng sáng tạo nhân cách, hãy xem xét tác động này qua “lăng kính” giáo dục, giáo dục và phát triển.

Nhiều nghiên cứu tâm lý chứng minh rằng không có ích gì khi người có năng lực. Tuy nhiên, các khả năng, bao gồm cả khả năng nghệ thuật và sáng tạo, có thể được phát triển ở mức độ lớn hơn hoặc ít hơn. Các tổ chức như trường mẫu giáo, trường học: giáo dục phổ thông, nghệ thuật, âm nhạc, thể thao, trung tâm sáng tạo dành cho trẻ em và thanh thiếu niên, câu lạc bộ, v.v., tức là những cơ sở thực hiện các hoạt động sư phạm, có mục đích ảnh hưởng đến sự phát triển toàn diện của toàn bộ khả năng của trẻ em. Để làm được điều này cần tạo cơ hội cho học sinh thể hiện mình bằng nhiều lĩnh vực khác nhau hoạt động, bắt đầu ngay từ đầu sớm. Đây là cách hiệu quả nhất để phát triển khả năng cá nhân của trẻ và giới thiệu cho trẻ những hoạt động, hoạt động tiếp theo. hoạt động sáng tạo.

Trong tất cả sự đa dạng của các loại hoạt động cụ thể, theo chúng tôi, nghệ thuật và thủ công có ý nghĩa quan trọng nhất trong quá trình phát triển nghệ thuật của cá nhân, vì điều này góp phần hình thành và nâng cao tích cực các phẩm chất khác nhau của nó, mở ra mở ra nhiều cơ hội để tự thực hiện.

Khả năng sáng tạo trong quá trình hoạt động trang trí và ứng dụng chỉ có thể được hình thành khi tính đến đặc điểm của nó. Sự phát triển có mục đích của họ, như đã lưu ý

trên phải căn cứ vào phẩm chất cá nhân một con người theo những khuynh hướng, khuynh hướng tự nhiên của mình, đảm bảo sự tự thể hiện, tự hoàn thiện và phát triển nhân cách ngày càng lớn mạnh.

TRONG tài liệu khoa học một số nhóm được xác định đặc điểm toàn diện tính cách:

Phần đầu tiên bao gồm các đặc điểm của các quá trình tinh thần khác nhau đặc trưng của một cá nhân nhất định (cảm giác, cảm xúc, cảm giác, nhận thức, suy nghĩ, trí nhớ, ý chí);

Nhóm thứ hai kết hợp các đặc tính hình thái của tính cách (đặc điểm của tính khí), thường được gọi là do sinh học quyết định. Họ không phải là người chính, nhưng họ chơi vai trò quan trọng khi lựa chọn một loại hoạt động. Những người có tính khí khác nhau (choleric, đờ đẫn, lạc quan, u sầu) sẽ khác nhau về phong cách làm việc, nỗ lực đạo đức và thể chất để đạt được kết quả;

Thứ ba bao gồm các đặc tính nhân cách được xã hội xác định (sở thích, lý tưởng, nguyện vọng, niềm tin, thế giới quan), được hình thành trong quá trình giáo dục và được xác định là định hướng của cá nhân, dựa trên phạm vi động cơ-nhu cầu của con người;

Thứ tư, việc hình thành nhân cách được thực hiện và là kết quả của việc tiếp thu kiến thức, kỹ năng và khả năng tích lũy trong quá trình học tập, thể hiện mức độ phát triển, sự chuẩn bị và kinh nghiệm.

Tất cả trẻ em ban đầu đều có khả năng tiềm ẩn đối với loại hoạt động này hoặc loại hoạt động khác. Như V. A. Krutetsky viết: “Có những khác biệt bẩm sinh về khuynh hướng cá nhân, do đó một số người có thể có lợi thế hơn những người khác về khả năng làm chủ một hoạt động, đồng thời có thể kém hơn họ về khả năng thực hiện”. làm chủ một hoạt động khác.” Vì vậy, một đứa trẻ có thiên hướng thuận lợi trong lĩnh vực này Sáng Tạo Nghệ Thuật, sẽ phát triển nhanh hơn về mặt sáng tạo, tất cả những thứ khác đều như nhau và sẽ đạt được thành tựu lớn hơn

hơn so với một đứa trẻ không có khuynh hướng như vậy.

Các lớp học nghệ thuật và thủ công hình thành và phát triển khả năng nghệ thuật của cá nhân, mang lại sự hài lòng về mặt đạo đức, niềm vui thẩm mỹ và niềm vui sáng tạo. Vẻ đẹp của đồ vật nghệ thuật trang trí có tính biểu cảm cao, góp phần phát triển vị giác, hình thành phẩm chất tích cực nhân cách. Cảm giác về cái đẹp có liên quan chặt chẽ đến hoạt động nghệ thuật có mục đích và có ý thức của con người. Nhà tư tưởng vĩ đại người sáng lập ra nhiều học thuyết, K. Marx, đã viết: “Con vật chỉ hình thành vật chất theo số lượng và nhu cầu của loài mà nó thuộc về, trong khi con người biết cách sản xuất theo tiêu chuẩn của bất kỳ loài nào và ở mọi nơi đều biết cách sản xuất ra vật chất.” áp dụng biện pháp thích hợp đối với một đối tượng; Vì vậy, con người cũng hình thành vật chất theo quy luật của cái đẹp.”

Nhận thức thẩm mỹ về hiện thực có thể được thực hiện thành công với điều kiện cái đẹp được đưa vào hoạt động của một cá nhân hoặc một nhóm như một nhiệm vụ thực tiễn sáng tạo.

Trong quá trình phát triển năng lực nghệ thuật, tư duy sáng tạo của cá nhân cũng được hình thành. Các quá trình này diễn ra không thể tách rời, do đó chúng không đối lập nhau và không được xem xét riêng biệt.

Xét khái niệm “tư duy sáng tạo”, chúng ta có thể xác định được các thành phần chính của nó. Chúng hoàn toàn tương ứng với các cấp độ chức năng đã thảo luận ở trên hoạt động tinh thần người. Cần lưu ý rằng điều này:

1) các thành phần phân tích (tư duy khái niệm): tính logic, tính di động, tính chọn lọc, tính liên kết, trí thông minh, khả năng phân biệt, v.v.;

2) thành phần cảm xúc (tư duy giác quan - tưởng tượng): tính sống động của hình ảnh, đánh giá cảm xúc về các sự kiện, sự kiện, hiện tượng, tác phẩm nghệ thuật, v.v.;

3) thành phần sáng tạo (tư duy hiệu quả về mặt hình ảnh): tìm kiếm cách hợp lý quyết định, không chuẩn mực (thể hiện cá tính, độc đáo, vượt qua khuôn mẫu), khả năng thấy trước kết quả, mong muốn tổng hợp phẩm chất tốt nhất sản phẩm quen thuộc trong đối tượng được tạo ra, lựa chọn giải pháp phù hợp nhất từ những lựa chọn khả thi và khả năng biện minh cho tính đúng đắn của sự lựa chọn.

Sự phát triển tư duy nghệ thuật là kết quả quan trọng nhất phát triển nghệ thuật của cá nhân đồng thời là điều kiện tiên quyết để đảm bảo cấp độ cao

giáo dục thẩm mỹ nói chung. Ngoài ra, kiến thức của giáo viên về các đặc điểm hình học cá nhân của học sinh quyết định phần lớn sự thành công của việc học có mục đích, có tổ chức và quá trình kiểm soát, sự phát triển tiềm năng nghệ thuật của một cá nhân thông qua nghệ thuật trang trí là gì.

Vì vậy, tóm tắt những điều trên, có thể lưu ý rằng cho dù bản thân những khuynh hướng đó có phi thường đến đâu, ngoài hoạt động, ngoài đào tạo, chúng cũng không nhận được sự phát triển tối đa. Điều này được chứng minh bằng kết luận của các nhà khoa học dựa trên nhiều nghiên cứu.

Giáo dục thẩm mỹ cho học sinh cuối cùng chính là giáo dục Văn hoá chung con người, văn hóa nhận thức thế giới trong khuôn khổ mà chủ thể tự chuyển hóa mình trong sự phát triển đạo đức, trí tuệ và hiện thực trên cơ sở nâng cao đời sống xã hội, chính trị, kinh tế và tinh thần của xã hội.

THƯ MỤC

1. Bức tranh Beda GV. nghệ thuật tạo hình: Sách giáo khoa. hỗ trợ cho sinh viên HGF được hỗ trợ. thể chế. M.: Giáo dục, 1977. 186 tr.

2. Wecker M. Quá trình tâm lý: Tư duy và trí thông minh: Trong 2 tập L.: Nhà xuất bản Đại học bang Leningrad, 1976. 344 tr.

3. Krutetsky R. A. Tâm lý học tập và giáo dục học sinh. M.: Giáo dục, 1976 300 tr.

4. Marx K., Engels F. Về nghệ thuật. M.: Art, 1957. T. 1. 158 tr.

Làm thế nào để phát triển khả năng nghệ thuật của trẻ?

Có thể làm gì để đảm bảo rằng những khả năng đó sẽ mang lại lợi ích cho những người có năng khiếu? Chúng ta hãy nhớ: bất kể một người nhận được chuyên môn quân sự nào, trước tiên anh ta phải tham gia một khóa học người lính trẻ. Có những nguyên tắc chung của giáo dục. Dù sau này đứa trẻ có trở thành người như thế nào thì nói chung nó cũng phải chuẩn bị sẵn sàng cho cuộc sống, phải sẵn sàng vượt qua khó khăn, phải can đảm, dày dạn và chăm chỉ, đồng thời được phát triển và giáo dục tổng thể. Và đối với những người được ban cho nhiều thì có nhu cầu đặc biệt. Và tài năng và khả năng càng cao thì yêu cầu về giáo dục càng cao. Những đứa trẻ có năng khiếu thường có hành vi độc đáo. Đôi khi họ trông “điên cuồng”, “mê hoặc”, kỳ lạ, “lập dị”, đáng ngạc nhiên với một số nét kém cỏi, kỳ dị, dễ gây ấn tượng về mặt cảm xúc và dễ bị tổn thương. Như họ nói, bạn sẽ không cảm thấy nhàm chán với họ. Tuy nhiên, chính vì tính không chuẩn mực và nhấn mạnh tính cá nhân nên họ đã khiến các nhà giáo dục bối rối và khó chịu vì những hành vi bất thường của mình. Đối với họ, những đứa trẻ như vậy là những đứa trẻ “bồn chồn, bướng bỉnh, kỳ lạ, bướng bỉnh” và thậm chí là “được giáo dục kém”. Suy cho cùng, nhiều người tưởng tượng một đứa trẻ được giáo dục tốt là một cậu bé ngoan ngoãn. Một đứa trẻ có năng khiếu thường trông giống như một con cừu đen. Cha mẹ phải nhanh chóng hiểu được đặc thù trong sự phát triển tâm thần của con mình. Ai, nếu không phải họ, sẽ hiểu anh, tin tưởng anh, động viên anh? Một thành phần thiết yếu sáng tạo- tính độc đáo của suy nghĩ. Nếu trẻ nói điều gì đó thú vị và độc đáo, bạn nên thể hiện sự đồng tình, thậm chí là ngưỡng mộ để trẻ hiểu: điều này thật thú vị, đây là điều được đánh giá cao. Và anh ấy sẽ phân biệt chính mình một lần nữa, bởi vì anh ấy sẽ hiểu được sự khác biệt giữa nguyên bản, tươi mới, tươi sáng và tầm thường. Sự phát triển của một quan điểm độc đáo, bất ngờ như vậy được tạo điều kiện thuận lợi bằng việc trau dồi khả năng quan sát, hiểu biết sâu sắc và một góc nhìn đặc biệt. Các bậc thầy về nhiếp ảnh và hội họa dạy điều này. Vì vậy, cha mẹ có thể nuôi dưỡng ở con mình khả năng nhìn thấy những khía cạnh khác thường trong thiên nhiên, con người, trong cuộc sống hàng ngày.

27 cách phát triển khả năng sáng tạo ở trẻ

Trẻ em vui vẻ tiếp nhận mọi thứ mới và tỏ ra rất thích thú với sự sáng tạo. Nhiệm vụ của cha mẹ là hỗ trợ và phát triển sở thích này.

Tôi đã tập hợp một vài điều đơn giản và kỹ thuật hiệu quảđiều này sẽ giúp cải thiện khả năng sáng tạo của con bạn. Chúng sẽ không đòi hỏi nhiều nỗ lực nhưng sẽ mang lại rất nhiều lợi ích và sẽ khiến bé thích thú.

· 1. Mang theo một cuốn sổ nhỏ để bạn có thể vẽ và phác thảo. Và nói chung, hãy để con bạn vẽ càng nhiều càng tốt. Yêu cầu anh ấy vẽ một cái gì đó mới.

2. Yêu cầu con bạn vẽ một con vật không tồn tại sẽ kết hợp càng nhiều đặc điểm càng tốt của tất cả các con vật mà con biết. Ví dụ, một con cáo có vảy cá hoặc một con thỏ cổ dài có móng guốc. Điều này sẽ giúp phát triển trí tưởng tượng của bé.

· 3.Tổ chức tiệc khiêu vũ. Hãy thử khiêu vũ với con bạn ở nhiều thể loại khác nhau.

· 4. Đi dạo giữa thiên nhiên. Trên đường đi, hãy tìm hiểu tên của các loại cây, loài chim và côn trùng bạn gặp. Thu thập que và lá rồi làm đồ thủ công từ chúng.

· 5.Xây dựng một “pháo đài”. Bất cứ thứ gì cũng có thể dùng làm “vật liệu xây dựng”: đệm sofa, bàn, ghế, khăn trải giường.

· 6. Mời trẻ bịa ra một câu chuyện. Để anh ta nghĩ ra tính cách và thói quen của từng nhân vật, sau đó viết một cuốn sách thực sự.

· 7. Mời con tô màu những viên sỏi. Trẻ em có thể làm những thứ đơn giản như bọ rùa. Và trẻ lớn hơn có thể vẽ toàn bộ cốt truyện.

· 8. Tắt TV, điện thoại, máy tính bảng. Hãy thử những cách khác để vui chơi suốt cả ngày.

· 9. Cho phép con bạn tự trồng một thứ gì đó trong vườn của bạn. Hoặc ít nhất là một củ hành tây trên bậu cửa sổ.

· 10. Mời con bạn bắt đầu viết nhật ký: hàng ngày, đánh dấu những sự kiện quan trọng đối với con, điều gì khiến con vui hoặc ngược lại, khiến con buồn.

· 11.Đặt câu hỏi. Nhiều câu hỏi.

· 12.Lấy Từ điển và chọn ngẫu nhiên hai từ ngẫu nhiên. Chỉ cần trỏ ngón tay của bạn vào bất kỳ trang nào. Yêu cầu con bạn tìm điểm chung giữa chúng. Và sau đó cùng nhau viết một câu chuyện trong đó bạn đặt mối quan hệ.

· 13.Nấu một món ăn mới hoặc cùng nhau thử một món ăn mới. Giới thiệu con bạn với truyền thống ẩm thực các nước khác. Ví dụ, dạy anh ấy cách sử dụng đũa.

· 14. Làm một vật gì đó từ đất sét hoặc bột muối.

· 15. Cho trẻ ngồi trước gương và yêu cầu trẻ vẽ chân dung của mình.

· 16.Đặt một cách đơn giản thí nghiệm khoa học. Hãy để con bạn đóng vai trợ lý phòng thí nghiệm và ghi lại tất cả các quan sát.

· 17. Cùng nhau làm đồ chơi cho riêng mình. Nếu bạn không khéo léo trong việc may vá, bạn có thể chỉ cần khâu hai mảnh vải tròn và nhét chúng bằng bông gòn. Sau đó đưa cho con bạn các nút và bút đánh dấu, trẻ sẽ làm phần còn lại.

· 18.Cho trẻ vẽ một ngôi nhà. Nhưng trước đó hãy chọn 10 từ bất kỳ. Nói với con bạn rằng con là một kiến trúc sư và được giao nhiệm vụ thiết kế một dự án. Nhưng khách hàng đặt ra 10 yêu cầu bắt buộc. Đây là những từ được chọn. Bất cứ điều gì có thể xảy ra ở đây. Ví dụ: “màu cam” - mái nhà phải có màu cam, “tấm” - cửa sổ tròn trong phòng tắm, v.v.

· 19.Cố gắng sáng tác một bài thơ hoặc bài hát đơn giản. Đừng đổ lỗi nếu con bạn không hòa hợp với vần điệu, điều quan trọng chính là sự nhiệt tình.

· 20. Yêu cầu con bạn nói về mình như thể hai bạn chưa hề quen biết nhau.

· 21.Chơi hóa trang. Cho phép con bạn mặc quần áo của bạn hoặc tự làm chúng từ những vật liệu ngẫu hứng.

· 22. Nghĩ ra kịch bản cho vở kịch rồi diễn.

· 23.Yêu cầu con bạn tưởng tượng mình là một nhà báo và phải phỏng vấn bạn. Sau đó đổi vai và phỏng vấn trẻ. Hãy để anh ấy giả vờ là một siêu sao.

· 24. Cùng nhau im lặng trong năm phút.

· 25. Cùng nhau xem một bộ phim tài liệu hoặc video khác sẽ dạy cho con bạn điều gì đó mới mẻ hoặc giải thích một số hiện tượng.

· 26. Chuẩn bị một số món đồ nhỏ mà bạn định vứt đi.

· 27.Tạo và trang bị một nơi đặc biệt để trẻ có thể đọc hoặc chỉ nằm, mơ và tưởng tượng. Rốt cuộc, trẻ con rất giỏi việc đó.

Tải xuống:

Xem trước:

“PHÁT TRIỂN KHẢ NĂNG NGHỆ THUẬT VÀ SÁNG TẠO CỦA TRẺ EM.”

MỤC ĐÍCH: kích thích khả năng sáng tạo ở trẻ khi tạo hình tượng nghệ thuật.

NHIỆM VỤ:

1. Dạy trẻ sử dụng có ý thức các nền tảng cơ bản của kiến thức trực quan, sử dụng chúng như một phương tiện cho phép trẻ thể hiện đầy đủ nhất ý tưởng của mình về thực tế xung quanh, truyền tải tâm trạng, trạng thái và tính chất của hình ảnh.

2. Đào sâu và mở rộng kiến thức của trẻ về các loại hình và thể loại mỹ thuật khác nhau. Học cách tương quan tâm trạng của hình ảnh được thể hiện các loại khác nhau nghệ thuật.

Chương 1.1 Sự sáng tạo của trẻ em.

Khái niệm “sáng tạo” được định nghĩa là một hoạt động trong đó đứa trẻ tạo ra một cái gì đó mới, độc đáo, thể hiện trí tưởng tượng, hiện thực hóa kế hoạch của mình.

Sự sáng tạo của trẻ dựa trên sự bắt chước, phục vụ yếu tố quan trọng sự phát triển của trẻ, đặc biệt là khả năng nghệ thuật của trẻ. Nhiệm vụ của giáo viên là dựa vào xu hướng bắt chước của trẻ, truyền cho trẻ những kỹ năng và khả năng mà nếu không có hoạt động sáng tạo thì không thể thực hiện được, rèn luyện cho trẻ tính độc lập, hoạt động áp dụng kiến \u200b\u200bthức và kỹ năng này cũng như hình thành tư duy phản biện.

Giáo dục đóng một vai trò rất lớn trong “hoạt động sáng tạo hợp lý” của trẻ. Ý thức đóng vai trò chủ đạo trong hoạt động tổng thể của con người, đòi hỏi khả năng tư duy bay bổng, sức mạnh của trí tưởng tượng, dựa trên kinh nghiệm và kiến thức. Khả năng phân tích của trẻ tăng lên, mở đường cho những thành tựu mới trong lĩnh vực này. Ở lứa tuổi mẫu giáo, nền tảng hoạt động sáng tạo của trẻ đã được hình thành, thể hiện ở việc phát triển khả năng thụ thai và thực hiện nó.

Khả năng sáng tạo nghệ thuật của trẻ gắn liền với đặc thù nhận thức về thế giới xung quanh. Phương tiện để trẻ truyền tải hình ảnh là nhiều hình dạng, đường nét tuyến tính, trẻ độc lập cố gắng tìm ra các phương tiện biểu cảm để hiện thực hóa ý tưởng (hình dạng, màu sắc, bố cục), trong một bức vẽ sáng tạo, trẻ truyền đạt thái độ của mình đối với những gì được miêu tả, sử dụng kỹ thuật biểu cảm, mở rộng chúng cho số lượng lớn hơn các đối tượng được mô tả. Vẽ, giống như chơi, giúp trẻ nhận thức được bản thân và thế giới xung quanh. Những hình ảnh mà trẻ em ghi lại trên giấy không gì khác hơn là những giai đoạn phát triển cá nhân của chúng. Vẽ mang lại cho anh cơ hội khắc phục trải nghiệm của mình trên giấy, nhìn từ bên ngoài và bổ sung cho nó. Tất cả điều này cho phép đứa trẻ thay đổi bản thân.

Trẻ em có tài năng gần giống như tự nhiên. “Hầu như” - bởi vì “tác phẩm” của thiên nhiên xuất hiện dưới dạng dấu ấn của một quá trình tự phát không có mục đích mà là những bức vẽ của trẻ em.

Chúng ta thường không nhận ra sự tham gia cần thiết của người lớn vào việc tạo ra một bức vẽ thành công của trẻ bởi vì, rõ ràng, công việc của trẻ em chúng tôi thấy chúng đã sẵn sàng và chỉ lưu ý rằng tác phẩm này rất tài năng. Đứa trẻ (thường không được chú ý) được người lớn giúp đỡ sáng tạo, người này đảm nhận chức năng của một nhà phê bình nội tâm và một phần là người sáng tạo.

Chương 1.2 Tầm quan trọng của việc phát triển khả năng nghệ thuật và sáng tạo của trẻ em.

Ở lứa tuổi mầm non, nền tảng hoạt động sáng tạo của trẻ đã được hình thành, thể hiện ở sự phát triển khả năng hình thành và thực hiện nó, khả năng kết hợp kiến \u200b\u200bthức và ý tưởng cũng như việc truyền tải cảm xúc một cách chân thành.

Vẽ đối với trẻ em là một nhu cầu hữu cơ, một kênh qua đó đời sống nội tâm của tâm hồn trẻ có thể được hiện thực hóa bằng vật liệu. Chưa thể diễn đạt bằng lời, đứa trẻ cố gắng phản ánh bằng những nét vẽ nguệch ngoạc những ấn tượng nặng nề về cuộc sống. Các lớp mỹ thuật bao gồm cơ hội tuyệt vờiđể phát triển toàn diện - tinh thần, tình cảm, thẩm mỹ, vận động, lao động. Khi vẽ, trẻ không ngừng so sánh, phân tích, khái quát hóa - và điều này cũng hình thành nên tư duy của trẻ.

Khi trẻ làm quen với các tác phẩm mỹ thuật, nhân cách của trẻ được hình thành và tiềm năng sáng tạo phát triển. Trẻ sử dụng một cách có ý thức các nền tảng cơ bản của kiến thức trực quan để truyền tải tâm trạng, trạng thái và đặc điểm của hình ảnh trong bức vẽ. Đứa trẻ phát hiện ra mối quan tâm thường xuyên và bền vững, nhu cầu giao tiếp với người đẹp trong thực tế xung quanh và các tác phẩm nghệ thuật, đồng thời trải nghiệm niềm vui và niềm vui khi được gặp người đẹp.

Chương 1.3 Vai trò của cha mẹ trong việc phát triển khả năng nghệ thuật và sáng tạo của trẻ.

Gia đình có tầm quan trọng lớn đối với sự phát triển khả năng sáng tạo của trẻ. Vẻ đẹp trong mọi thứ xung quanh trẻ ở nhà gợi lên cảm giác vui vẻ, tự tin và củng cố sự gắn bó của trẻ với cha mẹ.
Thật tốt nếu một đứa trẻ trong gia đình có cơ hội phát triển khả năng nghệ thuật và sáng tạo của mình: hát, nhảy, vẽ, v.v.

Trong quá trình hoạt động khác nhau, cảm xúc thẩm mỹ, khả năng sáng tạo của trẻ được hình thành và tài năng phát triển. Bắt buộc phải chú ý đến bất kỳ biểu hiện quan tâm nào của trẻ đối với bất kỳ loại hoạt động nào từ phía cha mẹ, đặc biệt nếu sở thích này ở dạng ổn định. Trong trường hợp này, trẻ cần được khuyến khích và kích thích bằng mọi cách có thể để phát triển khả năng sáng tạo của mình.

Thiên nhiên là nguồn tài năng nghệ thuật vô tận của trẻ em. Một chuyến du ngoạn vào thiên nhiên, một chuyến đi ra ngoài thành phố, đi dạo trong công viên thành phố hoặc chỉ dọc theo một con phố trong thành phố có thể trở thành nguồn giới thiệu về vẻ đẹp cho họ. Cha mẹ nói về môi trường xung quanh khi đi dạo là điều đúng đắn. Một đứa trẻ biết cách chiêm ngưỡng hoa và động vật, màu sắc và thói quen của chúng sẽ phát triển khả năng nhìn thấy vẻ đẹp và mong muốn phản ánh điều đó trong các bức vẽ và đồ thủ công của mình.

Những đứa trẻ tuổi mẫu giáo Các em thích xem tranh và ảnh với bố mẹ. Vì vậy, việc xem các chương trình truyền hình, phim ảnh nếu không bị lạm dụng sẽ mở ra nhiều cơ hội làm quen với trẻ về cái đẹp. Một vai trò quan trọng việc tổ chức thời gian vui chơi của trẻ là của người lớn.

Vẻ đẹp của thế giới xung quanh được trẻ cảm nhận bằng những hình ảnh thơ mộng và nghệ thuật, đi sâu hơn vào ý thức của trẻ. Văn học, âm nhạc, hội họa, nghệ thuật dân gian phải là người bạn đồng hành thường xuyên của trẻ em trong gia đình.

Chương 1.4 Quan điểm của các nhà khoa học.
Sư phạm và tâm lý học giải quyết vấn đề khả năng sáng tạo của trẻ dựa trên mục tiêu, mục tiêu giáo dục thế hệ trẻ. Sự phát triển thành công những phẩm chất đảm bảo cho trẻ tham gia vào công việc sáng tạo trong tương lai phụ thuộc vào quá trình giáo dục.

N.K. Krupskaya, trong bài phát biểu tại hội nghị giáo dục mầm non lần thứ ba (1926), đã đặt ra câu hỏi rằng ở độ tuổi mầm non cần phát triển những khả năng cần thiết để chuẩn bị cho “những người lao động lành nghề” trong mọi lĩnh vực lao động. Krupskaya N.K. đã nhiều lần chỉ ra sự cần thiết phải khuyến khích và phát triển khả năng sáng tạo của trẻ bằng mọi cách có thể.

Sự khởi đầu phát triển khả năng sáng tạo của trẻ rơi vào lứa tuổi mẫu giáo, khi tính chất hoạt động của trẻ thay đổi so với thời thơ ấu. Loại hoạt động này của L.S. Vygotsky mô tả nó như một thời kỳ hoạt động sáng tạo, ông viết: “Những biểu hiện cao nhất của sự sáng tạo vẫn chỉ có thể tiếp cận được với một số ít thiên tài của nhân loại, nhưng trong cuộc sống hàng ngày xung quanh chúng ta, sự sáng tạo là điều kiện tồn tại cần thiết, là mọi thứ vượt xa chúng ta. những giới hạn của thói quen và ít nhất chứa đựng một chút gì đó mới mẻ, có nguồn gốc từ quá trình sáng tạo của con người. Nếu chúng ta hiểu sự sáng tạo theo cách này thì dễ dàng nhận thấy rằng các quá trình sáng tạo đã được bộc lộ đầy đủ ngay từ thời thơ ấu.”

Trí tưởng tượng của trẻ mẫu giáo lớn hơn ngày càng trở nên năng động và phát triển khả năng hoạt động sáng tạo. Đây là những gì A.A. lưu ý. Lyublinskaya: “Điều này cũng được xác nhận bởi thực tế là trẻ em bắt đầu ngày càng chú ý hơn đến ý tưởng này, tức là. mục đích làm việc của mình. Cả một đứa trẻ mẫu giáo, thậm chí cả một học sinh đều không cố gắng truyền đạt một số suy nghĩ trừu tượng dưới dạng tượng hình. Khái niệm tư tưởng của một đứa trẻ 6-7 tuổi thường bị cạn kiệt bởi cốt truyện, trò chơi hoặc câu chuyện của nó.”

Các nghệ sĩ bày tỏ những suy nghĩ thú vị về khả năng sáng tạo của trẻ. K.S. Stanislavsky khuyên các diễn viên nên học hỏi từ những đứa trẻ, những đứa trẻ có diễn xuất luôn được phân biệt bằng đức tin và sự thật.

Nhà thơ P. Antokolsky cho rằng tất cả trẻ em đều có năng khiếu trong lĩnh vực nghệ thuật này hay lĩnh vực khác.

“Tài năng của trẻ em thể hiện ở khả năng quan sát cũng như khả năng nắm bắt nhạy bén của trẻ về những điểm tương đồng và tính năng đặc trưng, có khiếu âm nhạc, có bản năng bắt chước phát triển khác thường,” - L.S.
B.M. Teplov, nhà tâm lý học xuất sắc của Liên Xô, đề cập đến các vấn đề phát triển sự sáng tạo của trẻ em, viết: “Điều kiện chính cần đảm bảo trong khả năng sáng tạo của trẻ là sự chân thành. Không có nó, mọi đức tính khác sẽ mất đi ý nghĩa. Điều kiện này được thỏa mãn một cách tự nhiên bởi khả năng sáng tạo nảy sinh một cách độc lập ở trẻ, dựa trên nhu cầu bên trong mà không có bất kỳ sự kích thích sư phạm có chủ ý nào.”

Chương 2.1 Đặc điểm hình thành năng lực nghệ thuật, sáng tạo của trẻ.

Xét quá trình sáng tạo thị giác của trẻ đang dần phát triển, cần tìm cách hình thành nó (các phương pháp, kĩ thuật dạy học đặc trưng của hoạt động thị giác: quan sát, biểu đạt nghệ thuật, thể hiện các cách miêu tả).
Như bạn đã biết, khả năng sáng tạo của trẻ được “nuôi dưỡng” bằng những hình ảnh thực tế được lấy từ quan sát.

Quan sát là sự nhận thức có mục đích, có hệ thống về các sự vật, hiện tượng của thế giới xung quanh. Để phát triển hoạt động thị giác trong quá trình quan sát cần phát triển nhận thức thẩm mỹ, dạy trẻ cách nhìn. tính chất thẩm mỹ và dấu hiệu của đồ vật. Trẻ không chỉ nên nhìn vào một đồ vật, nhận biết và nêu bật các đặc tính của đồ vật đó: hình dạng, cấu trúc, màu sắc, v.v. mà trẻ còn phải nhìn thấy giá trị nghệ thuật của đồ vật đó. Cần không ngừng phát triển ở trẻ khả năng hiểu tại sao đồ vật này, đồ vật kia, hiện tượng này hay hiện tượng kia lại đẹp. Việc quan sát mang lại cho trẻ cơ hội tạo ra những hình ảnh mới; thông qua quá trình xử lý phức tạp những gì chúng nhìn thấy, chúng có được khả năng kết hợp các hình dạng theo nhiều cách kết hợp mới.

Sự quan sát có mục đích, có hệ thống được thể hiện qua việc hình thành nhận thức nghệ thuật, tính tò mò và hứng thú của trẻ. Sự quan sát hình thành ở trẻ mẫu giáo một tầm nhìn giàu trí tưởng tượng về thế giới và thực tế, và thực tế xung quanh là cơ sở quá trình sáng tạođứa trẻ.
Để hình thành khả năng sáng tạo trong làm mẫu, vẽ, đính đá, sự tương tác của ngôn từ nghệ thuật có tầm quan trọng rất lớn. Các cuộc trò chuyện được tổ chức với trẻ em giúp chúng chú ý đến điều chính và dạy trẻ cảm nhận một cách cảm xúc về một hình ảnh nghệ thuật.

Trong cuộc trò chuyện, các cách khắc họa đồ vật khác nhau (đồ họa, nhựa, hình bóng trang trí) sẽ được thảo luận. Điều này mang lại cho trẻ một ý tưởng về phương pháp khác nhau trong việc truyền tải hình ảnh. Giúp trẻ trong các hoạt động thực tế của mình để đưa ra Các tùy chọn khác nhau sự kết hợp màu sắc, cấu trúc thành phần.

Chương 2.2 Làm việc với gia đình.

Một nhiệm vụ cấp bách hiện nay là phát triển năng lực nghệ thuật, sáng tạo ở trẻ mẫu giáo. Vì vậy, việc phát triển khả năng sáng tạo ở trẻ mẫu giáo không thể chỉ được coi là trong khuôn khổ trường mẫu giáo.

Cha mẹ có thể trực tiếp quan sát quá trình phát triển khả năng sáng tạo của trẻ ở trường mẫu giáo; vì mục đích này, các cuộc triển lãm các tác phẩm sáng tạo của trẻ (tranh vẽ, đồ thủ công) được tổ chức.

Một phương tiện hiệu quả để làm việc với các gia đình là “tập hồ sơ chuyển nhà” được trao cho phụ huynh. Các thư mục chứa tài liệu có tư vấn: một nhà tâm lý học, giám đốc âm nhạc, nội dung tham vấn có thể tương ứng với chủ đề của cuộc tham vấn sắp tới họp phụ huynh hoặc khảo sát.

Đặc biệt chú ý đến công việc chung của trẻ em và phụ huynh trong nhóm mẫu giáo khi trang trí mặt bằng cho các sự kiện lễ hội. Giáo viên thảo luận trước các vấn đề sắp tới với các thành viên trong ban phụ huynh, xác định trách nhiệm và khối lượng công việc của người lớn và trẻ em. Như là Làm việc nhóm tập hợp cả nhóm lại với nhau.
Như vậy, giáo viên làm việc với gia đình theo ba hướng:

1. nghiên cứu kinh nghiệm giáo dục gia đình và tính đến những thành tựu, khuyết điểm trong hoạt động dạy học của mình.

2. hỗ trợ hiệu quả cho cha mẹ trong việc nuôi dưỡng và phát triển tính sáng tạo của trẻ.

3. phối hợp làm việc với trẻ mẫu giáo và phụ huynh.

Tổ chức phối hợp trong công việc của trường mẫu giáo và gia đình là nguyên tắc quan trọng nhất để giáo dục và phát triển đầy đủ khả năng sáng tạo của trẻ.

Khả năng nghệ thuật. Chúng tôi tự tin nói rằng chúng tồn tại, và càng tự tin hơn rằng đứa trẻ không có chúng. Nhưng điều này có ý nghĩa gì, chúng ta sử dụng tiêu chí gì? Có khả năng - bởi vì anh ta nhanh chóng nắm bắt được lời giải thích, nắm vững kỹ thuật, quy tắc được hiển thị. Anh ấy có một bàn tay vững vàng, anh ấy cảm nhận được sự cân đối, nắm bắt được những điểm tương đồng, “Nhưng của tôi hoàn toàn tầm thường! Anh ấy không thể vẽ một đường thẳng.” Anh ta tìm thấy vần cho bất kỳ từ nào, “chơi chữ” trước sự thích thú của người lớn tuổi, dễ dàng xây dựng các cụm từ phức tạp (và phản mã xui xẻo của anh ta “không thể kết nối hai từ”, “mắc lỗi này đến lỗi khác”). Anh ta sẽ nghe thấy một giai điệu và chắc chắn sẽ chọn ra nó bằng tai (và đối với người không có khả năng, “một con gấu dẫm lên tai anh ta” và thế giới âm nhạc sẽ mãi mãi đóng cửa đối với anh ta).

Có khả năng - bởi vì anh ấy có trí tưởng tượng phong phú. Anh ấy sẽ bịa ra một câu chuyện mà ngay cả người lớn cũng không thể nghĩ ra, và anh ấy kể nó theo cách mà bạn sẵn sàng tin vào điều đó! Không cần phải được nhắc: “Viết cái này, vẽ cái kia” - khả năng sáng tạo của anh ấy là không ngừng nghỉ, thậm chí lần nào anh ấy cũng vẽ cây Tết theo một cách mới. Tình cờ là anh ấy chọn một số màu sắc kỳ lạ, nhưng kết quả lại rất tốt. Có khả năng - bởi vì trong các bài viết, câu chuyện, bức vẽ của mình, người ta có thể cảm nhận được quan điểm của riêng mình về thế giới, một thái độ sống đặc biệt, độc đáo nào đó. Tuy nhiên, đây là điều bạn hiếm khi nghe thấy về một đứa trẻ. Họ thường nói điều này về một nghệ sĩ vĩ đại, nhưng họ ngay lập tức nói thêm rằng anh ấy đã trưởng thành, tới một người khôn ngoan- đã cố gắng duy trì “điều gì đó trẻ con” trong thế giới quan của mình (và họ gọi đó là tính tự phát, không ích kỷ, cởi mở, quan điểm mới mẻ, cả tin - theo nhiều cách khác nhau). Khả năng truyền tải trong bức vẽ sự giống với một đồ vật cũng là một trí tưởng tượng phong phú, mang lại nét khác thường, hoặc thậm chí chưa từng có, chưa từng có cho bức vẽ hoặc câu chuyện. Của bạn điều trị đặc biệt với mọi thứ trong cuộc sống - và khả năng học tốt các kỹ thuật kỹ thuật được chấp nhận rộng rãi như vẽ, làm thơ và chơi một nhạc cụ. - những phẩm chất này khác nhau biết bao, gần như trái ngược nhau, nhưng chúng ta gọi chúng đều giống nhau: khả năng nghệ thuật.

Thật vậy, tài năng nghệ thuật của một người có thể được đánh giá bằng điểm khác nhau tầm nhìn và như thể trên cấp độ khác nhau. Phải chăng đây là lý do tại sao quá trình phát triển nghệ thuật của con người lại có nhiều tầng lớp, khó dự đoán và kiểm soát đến vậy? Chưa hết, để tham gia vào sự phát triển nghệ thuật của một đứa trẻ, chúng ta cần có ý tưởng về những phẩm chất mà chúng ta muốn phát triển ở trẻ. Khả năng nghệ thuật của bạn là gì? Sẽ là sai lầm nếu bắt đầu tìm kiếm câu trả lời bằng cách nghiên cứu bản thân trẻ và khả năng sáng tạo của chúng. Chúng ta có thể hiểu khả năng nghệ thuật là gì bằng cách quan sát chúng ở những nghệ sĩ thực sự, vĩ đại. Khi đó chúng ta sẽ dễ dàng nhận ra mầm mống của những đức tính này ở trẻ em. Và trước hết, bạn cần hiểu bản thân nghệ thuật là gì, tại sao nó tồn tại, nó đặt ra cho người nghệ sĩ những nhiệm vụ gì. Chỉ sau khi trả lời được những câu hỏi này, chúng ta mới hiểu được khả năng nghệ thuật của con người.

Dựa vào đó, chúng ta có thể kết luận: Năng lực nghệ thuật là khả năng sáng tạo nghệ thuật trong một lĩnh vực nghệ thuật nhất định, đặc trưng cho mức độ làm chủ hoạt động này, về mặt tư tưởng, là khả năng đưa ra ý tưởng về một tác phẩm nghệ thuật. như “thế giới của riêng mình”, sẽ gợi lên phản ứng từ người xem, người nghe, người đọc và theo nghĩa kỹ thuật, khả năng lựa chọn các phương tiện biểu đạt nghệ thuật phù hợp cho ý tưởng và các kỹ năng làm cho những phương tiện này trở nên hiệu quả.

Có nhiều cách khác nhau để phát triển khả năng nghệ thuật. Theo quy luật, khả năng nghệ thuật được phát triển trong hầu hết mọi bài học. Điều duy nhất là tất cả phụ thuộc vào mức độ quan tâm của chính học sinh. Như chúng tôi đã mô tả trước đó, khả năng nghệ thuật không nhất thiết có nghĩa là giỏi vẽ. Đây có thể là cả khoa học và sáng tạo. Ngày nay, thế giới đã tích lũy đủ kinh nghiệm trong việc đưa hoạt động nghệ thuật vào quá trình phát triển năng lực nghệ thuật ở trẻ em. Các nhà triết học Hy Lạp cổ đại đã viết về sự cần thiết phải cho trẻ em cơ hội sáng tạo. Những giáo viên nổi tiếng coi trọng vấn đề giáo dục này: Ya.A. Komensky, I.G. Pestalozzi, F. Froebel và những người khác. cá tính sáng tạo một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất của lý luận và thực tiễn sư phạm ở giai đoạn hiện nay.

Nhiều nghiên cứu tâm lý chứng minh rằng không có người nào không có khả năng làm bất cứ điều gì. Tuy nhiên, các khả năng, bao gồm cả khả năng nghệ thuật và sáng tạo, có thể được phát triển ở mức độ lớn hơn hoặc ít hơn. Các tổ chức như nhà trẻ, trường học: giáo dục phổ thông, nghệ thuật, âm nhạc, thể thao, trung tâm sáng tạo dành cho trẻ em và thanh thiếu niên, câu lạc bộ, v.v., có mục đích tác động đến sự phát triển hàng loạt toàn bộ khả năng của trẻ em. các cơ sở thực hiện hoạt động giảng dạy. Để làm được điều này, cần tạo cơ hội cho học sinh thể hiện bản thân trong nhiều lĩnh vực hoạt động khác nhau, bắt đầu từ khi còn rất nhỏ. Đây là cách hiệu quả nhất để phát triển khả năng cá nhân của trẻ và cho trẻ tham gia vào các hoạt động tích cực, sáng tạo tiếp theo.

Các giáo viên và nhà tâm lý học coi điều kiện chính để phát triển thành công khả năng nghệ thuật cá nhân của một cá nhân là các thành phần cấu thành của chúng (hoạt động trí tuệ, sáng kiến tìm kiếm, mong muốn hoàn thiện bản thân). Trong tất cả sự đa dạng của các loại hoạt động cụ thể, theo chúng tôi, nghệ thuật và thủ công có ý nghĩa quan trọng nhất trong quá trình phát triển nghệ thuật của cá nhân, vì điều này góp phần hình thành và nâng cao tích cực các phẩm chất khác nhau của nó, mở ra mở ra nhiều cơ hội để tự thực hiện. Khả năng sáng tạo trong quá trình hoạt động trang trí và ứng dụng chỉ có thể được hình thành khi tính đến đặc điểm của nó. Sự phát triển có mục đích của họ, như đã nói ở trên, phải dựa trên những phẩm chất cá nhân của một người, dựa trên những khuynh hướng, khuynh hướng tự nhiên của người đó, đảm bảo sự tự thể hiện, tự hoàn thiện và tự phát triển của một nhân cách đang phát triển.

Các lớp học nghệ thuật và thủ công hình thành và phát triển khả năng nghệ thuật của cá nhân, mang lại sự hài lòng về mặt đạo đức, niềm vui thẩm mỹ và niềm vui sáng tạo. Vẻ đẹp của đồ vật nghệ thuật trang trí có tính biểu cảm cao, góp phần phát triển vị giác và hình thành những nét tính cách tích cực. Cảm giác về cái đẹp có liên quan chặt chẽ đến hoạt động nghệ thuật có mục đích và có ý thức của con người. Nhà tư tưởng vĩ đại và người sáng lập ra nhiều giáo lý, K. Marx, đã viết: “Con vật chỉ hình thành vật chất theo thước đo và nhu cầu của loài mà nó thuộc về, trong khi con người biết cách sản xuất theo tiêu chuẩn của bất kỳ loài nào và ở mọi nơi. biết cách áp dụng biện pháp thích hợp cho một đối tượng; nhờ đó, con người cũng hình thành nên vật chất theo quy luật của cái đẹp.”

Trong quá trình phát triển nhận thức nghệ thuật, học sinh có được khả năng nhìn thế giới với tất cả sự đa dạng về hình thức, hiện tượng và màu sắc của nó. Việc đắm mình vào thế giới nghệ thuật không thể chỉ đi kèm với việc chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật. Thực tiễn, đời thực trong nghệ thuật, nắm vững các quy luật, kỹ thuật, chất liệu của các loại hình nghệ thuật - đây là những gì học sinh cần chuẩn bị để tự do sáng tạo. Nhận thức thẩm mỹ về hiện thực có thể được thực hiện thành công với điều kiện cái đẹp được đưa vào hoạt động của một cá nhân hoặc một nhóm như một nhiệm vụ thực tiễn sáng tạo. Trong quá trình phát triển năng lực nghệ thuật, tư duy sáng tạo của cá nhân cũng được hình thành. Các quá trình này diễn ra không thể tách rời, do đó chúng không đối lập nhau và không được xem xét riêng biệt.

Xét khái niệm “tư duy sáng tạo”, chúng ta có thể xác định được các thành phần chính của nó. Chúng hoàn toàn tương ứng với các cấp độ chức năng của hoạt động tinh thần của con người đã thảo luận ở trên. Cần lưu ý rằng điều này:

1) các thành phần phân tích (tư duy logic khái niệm): tính logic, tính di động, tính chọn lọc, tính liên kết, trí thông minh, khả năng phân biệt, v.v.;

3) thành phần sáng tạo (tư duy trực quan và hiệu quả): tìm kiếm giải pháp hợp lý, không chuẩn mực (thể hiện cá tính, độc đáo, vượt qua khuôn mẫu), khả năng thấy trước kết quả, mong muốn tổng hợp những phẩm chất tốt nhất của sản phẩm quen thuộc trong đối tượng được tạo ra , chọn giải pháp có thể chấp nhận được nhất trong số các phương án có thể và khả năng biện minh cho tính đúng đắn của lựa chọn.

Sự phát triển tư duy nghệ thuật là kết quả quan trọng nhất của sự phát triển nghệ thuật của cá nhân, đồng thời là điều kiện tiên quyết để đảm bảo trình độ giáo dục thẩm mỹ nói chung ở mức độ cao hơn. Ngoài ra, kiến thức của giáo viên về các đặc điểm loại hình cá nhân của học sinh quyết định phần lớn đến sự thành công của quá trình có mục đích, có tổ chức và có kiểm soát đó, đó là sự phát triển tiềm năng nghệ thuật của một cá nhân thông qua các phương tiện nghệ thuật trang trí.

Trường mầm non ngân sách thành phố cơ sở giáo dục mẫu giáo phát triển chung với ưu tiên thực hiện các lĩnh vực phát triển trí tuệ, môi trường và giá trị học của học sinh số 151 ở Chelyabinsk

Kinh nghiệm làm việc tổng quát

“Phát triển năng lực nghệ thuật và sáng tạo cho trẻ mẫu giáo”

Nhà phát triển: Bulatova Alena Sergeevna

Chelyabinsk, 2015

Sự sáng tạo - hoạt động tích hợp nhân cách cần thiết cho mỗi con người hiện đại và con người tương lai. Và sự hình thành của nó có thể và nên bắt đầu từ giai đoạn mẫu giáo.

Cơ sở lý thuyết

Việc phân tích vấn đề phát triển khả năng sáng tạo phần lớn sẽ được quyết định bởi nội dung mà chúng ta sẽ đưa vào khái niệm này. Rất thường xuyên, trong ý thức hàng ngày, khả năng sáng tạo được đồng nhất với khả năng thực hiện nhiều loại hình hoạt động nghệ thuật, với khả năng vẽ đẹp, làm thơ, viết nhạc, v.v. Sự sáng tạo thực sự là gì?

Rõ ràng khái niệm đang được xem xét có quan hệ mật thiết với khái niệm “sáng tạo”, “hoạt động sáng tạo”. Hoạt động sáng tạo nên được hiểu là hoạt động của con người, nhờ đó một cái gì đó mới được tạo ra - có thể là đối tượng của thế giới bên ngoài hoặc sự xây dựng của tư duy, dẫn đến kiến thức mới về thế giới hoặc cảm giác phản ánh thái độ mới đối với thực tế.

Nếu chúng ta xem xét cẩn thận hành vi của một người và hoạt động của người đó trong bất kỳ lĩnh vực nào, chúng ta có thể phân biệt hai loại hành động chính. Một số hành động của con người có thể được gọi là sinh sản hoặc sinh sản. Loại hoạt động này có liên quan chặt chẽ đến trí nhớ của chúng ta và bản chất của nó nằm ở chỗ một người tái tạo hoặc lặp lại các phương pháp hành vi và hành động đã được tạo ra và phát triển trước đó.

Ngoài hoạt động sinh sản, còn có hoạt động sáng tạo trong hành vi của con người, kết quả của hoạt động này không phải là tái tạo những ấn tượng hay hành động đã có trong trải nghiệm của anh ta mà là tạo ra những hình ảnh hoặc hành động mới. Loại hoạt động này dựa trên sự sáng tạo. Như vậy, trong chính nhìn chungĐịnh nghĩa về sự sáng tạo như sau. Khả năng sáng tạo là những đặc điểm cá nhân về phẩm chất của một người quyết định sự thành công của một người khi thực hiện các loại hoạt động sáng tạo khác nhau.

Sự sáng tạo rất rộng lớn và đa dạng khả năng sáng tạo nhân cách. Làm thế nào để tăng nó?

Sự phát triển hoạt động sáng tạo của trẻ mẫu giáo lớn hơn diễn ra trong điều kiện của hoạt động này hay hoạt động khác trong khi làm chủ các phương tiện phát triển xã hội (B.G. Ananyev, S.L. Rubinshtein, M.N. Skatkin). Tuy nhiên cách tốt nhất góp phần vào việc này Hoạt động thực tế trẻ em, kể cả lao động chân tay (E.Ya. Belyaeva, N.M. Konysheva, L.V. Kutskova, L.V. Panteleeva, D.V. Sergeeva, v.v.).

Làm đồ thủ công từ Vật liệu khác nhau(giấy, chỉ, mảnh da, vải, lá cây, quả thực vật…) đáp ứng đầy đủ nhu cầu, sở thích và khả năng của trẻ mầm non.

Công việc như vậy, do tính dễ tiếp cận, hiệu quả cao và thiết thực, cho phép trẻ trực tiếp thực hiện kế hoạch của mình, cải tiến, sáng tạo và xem sản phẩm cuối cùng.

Theo N.A., một phương tiện hiệu quả để phát triển khả năng nghệ thuật và sáng tạo ở trẻ em. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, G.N. Panteleeva, E.A. Flerina và cộng sự, là thực hiện các nhiệm vụ sáng tạo mang lại cơ hội áp dụng kiến thức, kỹ năng và khả năng đã học được trước đó để giải quyết các vấn đề nhận thức mới.

Khái niệm và bản chất của năng lực

Khả năng là những đặc tính tâm sinh lý của con người, phụ thuộc vào động lực tiếp thu kiến thức, kỹ năng, khả năng cũng như sự thành công khi thực hiện một số hoạt động nhất định. Ví dụ, các khả năng bao gồm khả năng cảm nhận âm nhạc và cảm nhận nhịp điệu, những điều cần thiết để học nhạc thành công; trí tưởng tượng mang tính xây dựng cần thiết để thực hiện các hoạt động của một nhà thiết kế hoặc kỹ sư; tốc độ phản ứng vận động cần thiết khi chơi một số môn thể thao; (sự tinh tế trong cách phân biệt màu sắc - đối với một họa sĩ nghệ sĩ).

Các loại hoạt động khác nhau, khác nhau về nội dung, đặt ra những yêu cầu khác nhau đối với cá nhân và khả năng của anh ta. Sự khác biệt về yêu cầu của cá nhân theo hoạt động được thể hiện ở việc phân loại năng lực của con người.

Khả năng chung là những khả năng thể hiện theo cùng một cách ở các loại khác nhau. hoạt động của con người. Chúng bao gồm, ví dụ, mức độ chung phát triển trí tuệ một con người, khả năng học tập, sự chú ý, trí nhớ, trí tưởng tượng, lời nói, cử động chân tay, hiệu suất.

Khả năng đặc biệt là khả năng thực hiện một số loại hoạt động nhất định, chẳng hạn như âm nhạc, ngôn ngữ và toán học.

Vai trò của sáng tạo nghệ thuật đối với sự phát triển của trẻ mầm non

Năng khiếu chỉ xác định khả năng đạt được thành công trong một hoạt động cụ thể, trong khi việc hiện thực hóa cơ hội này được quyết định bởi mức độ phát triển các khả năng tương ứng cũng như kiến thức và kỹ năng nào sẽ đạt được.

Sự khác biệt cá nhân ở những người có năng khiếu chủ yếu nằm ở hướng quan tâm của họ. Ví dụ, một số người dừng lại ở toán học, những người khác ở lịch sử, những người khác ở công tac xa hội. Sự phát triển hơn nữa các khả năng xảy ra trong các hoạt động cụ thể. Khi mô tả khả năng của một người, họ thường phân biệt mức độ phát triển của họ như sự thành thạo, nghĩa là sự hoàn hảo trong một loại hoạt động cụ thể. Khi nói về kỹ năng của một người, chủ yếu họ muốn nói đến khả năng tham gia thành công vào các hoạt động sản xuất. Muốn thành thạo bất kỳ ngành nghề nào cũng cần sẵn sàng tâm lýđến các giải pháp sáng tạo cho các vấn đề đang nổi lên.

Khả năng cao của một người trong việc thực hiện một hoạt động nhất định, thể hiện ở tính độc đáo và mới lạ của cách tiếp cận, kèm theo việc đạt được kết quả cao nhất, được gọi là tài năng. Tài năng của một người, được hướng dẫn bởi nhu cầu sáng tạo, luôn phản ánh những nhu cầu xã hội nhất định. Phát triển tài năng dứt khoát phụ thuộc vào điều kiện lịch sử - xã hội. Tài năng có thể thể hiện ở bất kỳ hoạt động nào của con người, không chỉ trong lĩnh vực khoa học hay nghệ thuật. Vì vậy, một bác sĩ, một giáo viên, một phi công, một nhà sáng tạo trong sản xuất nông nghiệp, một công nhân lành nghề đều có thể là người tài. Theo quy luật, tài năng luôn được kết hợp với khả năng làm việc đặc biệt và chăm chỉ. Không phải vô cớ mà tất cả những người tài đều nhấn mạnh rằng tài là công việc nhân với sự kiên nhẫn, tài là xu hướng làm việc không ngừng nghỉ. Sự thức tỉnh của tài năng cũng như các khả năng nói chung đều có tính chất xã hội. Những tài năng nào sẽ nhận được những điều kiện thuận lợi nhất để phát triển toàn diện tùy thuộc vào nhu cầu của thời đại và đặc điểm của những nhiệm vụ cụ thể mà xã hội nhất định phải đối mặt.

Thiên tài là trình độ cao nhất của tài năng. Người ta nói đến thiên tài khi những thành tựu sáng tạo của một người tạo nên cả một thời đại trong đời sống xã hội và trong sự phát triển của văn hóa.

Vì vậy, khả năng sáng tạo là những đặc điểm cá nhân về phẩm chất của một người quyết định sự thành công của anh ta trong việc thực hiện các hoạt động sáng tạo thuộc nhiều loại khác nhau.

Tuổi mẫu giáo là giai đoạn mà khả năng sáng tạo nghệ thuật có thể trở thành và thường là sở thích bền vững không chỉ đối với những trẻ có năng khiếu đặc biệt mà còn đối với hầu hết tất cả trẻ em, tức là trẻ em. kéo trẻ vào thế giới cổ tích nghệ thuật, chúng tôi phát triển trí tưởng tượng và khả năng của anh ấy mà anh ấy không chú ý.

Trong tâm lý học gia đình, coi trí tưởng tượng là một hiện tượng độc lập quá trình tinh thầnđược đề xuất bởi L.S. Vygotsky.

Vygotsky cho thấy trí tưởng tượng phát triển mạnh nhất ở lứa tuổi mầm non, bắt đầu hình thành trong các hoạt động vui chơi và phát triển sâu hơn ở nhiều hoạt động khác nhau (hình ảnh, âm nhạc). Sáng tạo là gì?

L.S. Vygotsky tin rằng hoạt động của con người có thể được chia thành hai loại:

– sinh sản (sinh sản);

– kết hợp (sáng tạo).

Hoạt động sinh sản gắn liền với trí nhớ của chúng ta, nó tái tạo và hoạt động sáng tạo là hoạt động khi một người tưởng tượng. Hoạt động sáng tạo được gọi là trí tưởng tượng hoặc tưởng tượng. A.V. Zaporozhets tuyên bố rằng “sự sáng tạo của trẻ em tồn tại”, ông thu hút sự chú ý đến thực tế là cần phải học cách quản lý những đặc thù biểu hiện của nó, phát triển các phương pháp khuyến khích và phát triển khả năng sáng tạo của trẻ.

Ông giao một vai trò lớn cho các hoạt động nghệ thuật cũng như mọi công việc giáo dục với trẻ em nhằm phát triển nhận thức của chúng về cái đẹp trong con người. cuộc sống xung quanh và trong các tác phẩm nghệ thuật, những tác phẩm này đóng vai trò lớn trong sự phát triển chung và sáng tạo của trẻ. Sự quan tâm đến khả năng sáng tạo nghệ thuật của trẻ được xác định bởi tầm quan trọng của nó đối với sự phát triển nhân cách của trẻ. Một trong những điều kiện để trẻ thể hiện tính sáng tạo trong hoạt động nghệ thuật là việc tổ chức cho trẻ một cuộc sống thú vị, ý nghĩa.

N.P. Sakkulina tin rằng ở độ tuổi 4-5, người ta phân biệt hai loại người vẽ phác thảo: những người thích vẽ các đồ vật riêng lẻ (họ chủ yếu phát triển khả năng miêu tả) và những người có xu hướng phát triển cốt truyện, câu chuyện (đối với họ, hình ảnh được bổ sung bằng lời nói và mang tính chất vui tươi). G. Gardner gọi họ là “người giao tiếp” và “người trực quan hóa”. Đối với người trước, quá trình vẽ luôn được đưa vào trò chơi, hành động kịch tính, giao tiếp; người sau tập trung vào bản thân bức vẽ, vẽ một cách vị tha, không chú ý đến xung quanh. Những đứa trẻ thiên về kiểu vẽ trò chơi cốt truyện được phân biệt bởi trí tưởng tượng sống động và biểu hiện lời nói tích cực. Sự thể hiện sáng tạo của họ trong lời nói tuyệt vời đến mức bức vẽ chỉ trở thành vật hỗ trợ cho sự phát triển của câu chuyện. Mặt thị giác phát triển kém hơn ở những trẻ này. Trẻ tập trung vào hình ảnh để nhận thức một cách tích cực các đồ vật và hình vẽ do chúng tạo ra và quan tâm đến chất lượng của chúng.

Biết được những đặc điểm này, chúng ta có thể định hướng một cách có chủ đích những biểu hiện sáng tạo của trẻ.

Một trong những điều kiện và chỉ số chính đánh giá sức khỏe thể chất và tâm thần kinh của trẻ là việc nắm vững kịp thời và toàn diện một kho động tác nhỏ giúp cải thiện chức năng của hệ thần kinh trung ương. Nếu nói về phẫu thuật thẩm mỹ, chúng tôi tin rằng cần chú trọng đến sự phát triển các cử động của bàn tay ở trẻ, cụ thể là các ngón tay (trong khi vẽ, điêu khắc, tập thể dục).

Liên quan đến nhu cầu phát triển ở trẻ khả năng thực hiện các thao tác tinh tế, cần lưu ý một tình huống thú vị - sự tồn tại của mối quan hệ thân thiết giữa sự phối hợp của các cử động tinh tế, nhẹ nhàng và lời nói. Nghiên cứu của Giáo sư M. Koltseva cho thấy hoạt động nóiở trẻ em, nó cũng phát triển một phần dưới tác động của các xung động từ ngón tay. Điều tương tự cũng được khẳng định qua nhiều nghiên cứu của các chuyên gia khác: mức độ phát triển ở trẻ em luôn phụ thuộc trực tiếp vào mức độ phát triển các cử động của ngón tay.

Thông qua các phương tiện mỹ thuật và sáng tạo nghệ thuật, trẻ phát triển thái độ thẩm mỹ đối với hiện thực xung quanh, sự đồng cảm khi tiếp nhận những hình ảnh nghệ thuật.

Nhờ cảm nhận các hình ảnh nghệ thuật trong nghệ thuật thị giác, trẻ có cơ hội nhận thức đầy đủ và sống động hơn về thực tế xung quanh, điều này góp phần tạo ra cho trẻ những hình ảnh giàu cảm xúc trong nghệ thuật thị giác.

Cho đến nay, chưa có đủ nghiên cứu tiết lộ chi tiết về kiến thức mỹ thuật của trẻ. Điều chủ yếu lưu ý là trẻ mẫu giáo được tiếp cận với các thể loại như phong cảnh và tĩnh vật (N.A. Zubareva), điêu khắc nhựa tinh xảo (G.M. Vishneva), chân dung (A.M. Shchetinina), minh họa (V.A. Ezikeeva, V.Ya. Kionova).

Điều quan trọng là trẻ mẫu giáo ở trường mẫu giáo và trong gia đình được bao quanh bởi các đồ vật trang trí và nghệ thuật ứng dụng, các tác phẩm mỹ thuật.

Sự sáng tạo nghệ thuật của chính đứa trẻ trở nên tổng hợp, vì đứa trẻ đồng thời sử dụng các phương pháp biểu đạt màu sắc và tạo hình khác nhau khi tạo ra các tác phẩm có cốt truyện hoặc tính chất trang trí của riêng mình.

Có thể nói, quá trình sáng tạo nghệ thuật của trẻ mang tính chất hoạt động thiết kế. Đứa trẻ bị hạn chế trong phương tiện truyền tải một hình ảnh nghệ thuật. Vì vậy, cần có sự kết nối giữa các loại hình sáng tạo nghệ thuật, trong đó trẻ có quyền lựa chọn nhiều nhất. phương tiện biểu hiện khi tạo một hình ảnh cụ thể.

Vì vậy, điều quan trọng là tạo cơ hội cho trẻ thể hiện khả năng và hiện thực hóa những ý tưởng sáng tạo.

Vì vậy, cơ sở cho sự phát triển nghệ thuật và sáng tạo của trẻ thông qua các phương tiện mỹ thuật và sáng tạo nghệ thuật là:

vị trí cá nhânđứa trẻ, khao khát thể hiện bản thân;

phát triển khả năng sáng tạo nghệ thuật (cấu trúc của chúng bao gồm khả năng đáp ứng cảm xúc, giác quan, trí tưởng tượng sáng tạo, cảm nhận về màu sắc, hình dạng, bố cục, kỹ năng thủ công);

tạo ra một hình ảnh nghệ thuật thái độ cá nhân trẻ em, phản ứng cảm xúc, sự tự khẳng định, lựa chọn và ưa thích các phương tiện biểu đạt (hình ảnh, đồ họa, tạo hình, trang trí và hình bóng); mối quan hệ giữa các phương pháp khác nhau và sự lựa chọn độc lập của trẻ em;

tổng hợp nghệ thuật để tạo ra một hình ảnh nghệ thuật, một bầu không khí đồng cảm, đồng sáng tạo, tức là. tập trung vào các loại hình nghệ thuật riêng lẻ (chiếm ưu thế) và các mô hình tổng hợp:

Hệ thống hoạt động giáo dục trẻ mầm non sáng tạo nghệ thuật nhằm mục đích dạy trẻ miêu tả các đồ vật, hiện tượng xung quanh, sử dụng cho mục đích này các kỹ năng và khả năng thị giác đã có được, sử dụng các phương tiện biểu đạt sẵn có khi sáng tạo hình ảnh và phát triển khả năng sáng tạo nghệ thuật của trẻ.

Sáng tạo nghệ thuật ở trường mẫu giáo dựa trên sự thống nhất và liên kết của ba loại hình: vẽ, làm mẫu, ứng dụng vào nhạc đệm, góp phần giúp trẻ làm chủ hiệu quả hơn tất cả các loại hoạt động này cũng như phát triển thẩm mỹ hiệu quả hơn ở trẻ.

Hiệu quả của việc giảng dạy và do đó, sự phát triển khả năng sáng tạo và giáo dục toàn diện của trẻ ở trường mẫu giáo phụ thuộc vào một số điều kiện.

Trọng tâm là: xây dựng quy trình học tập theo chương trình, phương pháp giảng dạy nhằm giúp trẻ nắm vững các thành phần của hoạt động và đáp ứng yêu cầu chung.

Việc chuyển sang phương pháp sư phạm hợp tác, phương pháp sư phạm phát triển giúp phát triển hiệu quả khả năng thị giác của trẻ mẫu giáo. Điều quan trọng là phải thực hiện công việc phát triển một cách toàn diện.

Ví dụ, khi giới thiệu cho trẻ em bất kỳ loại hình nghệ thuật trang trí và ứng dụng nào trong nhóm cấp cao hoặc nhóm dự bị, một khối hoạt động giáo dục trực tiếp sẽ được lên kế hoạch. Trong khối này, phần giới thiệu về Dymkovo nghệ thuật dân gian, tất cả các loại hoạt động đều được kết nối với nhau, cũng như công việc sơ bộ trong một nhóm.

Bao gồm rộng rãi trong quá trình sư phạm, trong cuộc sống của trẻ em với nhiều hoạt động nghệ thuật và sáng tạo khác nhau, sự quan tâm và tôn trọng tối đa đối với các sản phẩm sáng tạo của trẻ, việc sử dụng rộng rãi chúng trong cuộc sống của trẻ mẫu giáo và thiết kế khuôn viên trường mẫu giáo sẽ mang lại cho cuộc sống của trẻ một ý nghĩa mới, tạo ra cho trẻ em những hoạt động nghệ thuật và sáng tạo khác nhau. họ một môi trường hạnh phúc về mặt cảm xúc.

Bằng cách so sánh các tác phẩm của mình, trẻ em bị thuyết phục về lợi ích của phương pháp này hay phương pháp khác, vì vậy chúng chuẩn bị cho việc tìm kiếm độc lập các phương tiện biểu đạt tốt nhất, và điều này lại chuẩn bị cho trẻ hoạt động sáng tạo mang tính chất tìm kiếm.

Trên cơ sở mỗi trẻ phải tiếp thu một lượng kiến thức, kỹ năng, khả năng nhất định một cách có tổ chức trong các hoạt động giáo dục và trong các hoạt động tự do độc lập dưới sự hướng dẫn của giáo viên, việc cho trẻ làm quen với các hoạt động nghệ thuật ở trường mẫu giáo được thực hiện theo quy định. vào sơ đồ sau:

1. Trình bày Tài liệu giáo dục(dưới dạng trò chơi, trò chuyện, tham quan). Giới thiệu các phương pháp hoạt động nghệ thuật mới, chất liệu mới thông qua nhiệm vụ sáng tạo, mà trẻ quyết định cùng với giáo viên và cá nhân, góp phần giải quyết nhiệm vụ giáo dục và nhiệm vụ.

2. Độc lập công việc thực tế trẻ em, đó là nền tảng của quá trình giáo dục. Mục tiêu của cô là sự sáng tạo. Việc tạo ra các hình ảnh nghệ thuật phát triển ở trẻ khả năng khái quát chúng, dẫn đến sự thống nhất và toàn vẹn.

3. Việc thảo luận về các tác phẩm sáng tạo của trẻ và giáo viên giúp trẻ nhìn thế giới không chỉ từ quan điểm của mình mà còn từ quan điểm của người khác, chấp nhận và hiểu được sở thích của người khác.

Ví dụ, chủ đề “Xiếc”, để vẽ sáng tạo, các em trong nhóm được kể rất nhiều về rạp xiếc, trong quá trình trò chuyện các em chia sẻ cảm nhận của mình khi đi xem xiếc, vẽ tranh các chú hề, các con vật với giáo viên, và sau đó trong bài học, các em thể hiện sự sáng tạo, sáng tạo các tác phẩm - điêu khắc, vẽ, v.v.

Khi giới thiệu tác phẩm với trẻ trong các hoạt động giáo dục trực tiếp về sáng tạo nghệ thuật, điều quan trọng là phải chú ý đến sự phát triển tình cảm xã hội chứ không chỉ giới hạn ở việc truyền đạt kiến \u200b\u200bthức, khái niệm và kỹ năng cho trẻ. Điều quan trọng là khuyến khích trẻ thể hiện tính độc lập và sáng tạo trong nỗ lực nghệ thuật.

Kết quả công việc ở theo hướng này nên trở thành:

hoạt động và tính độc lập của trẻ trong sáng tạo nghệ thuật;

khả năng tìm ra những cách mới để miêu tả nghệ thuật;

khả năng truyền tải cảm xúc của một người trong tác phẩm của mình bằng nhiều phương tiện biểu đạt khác nhau.

Các hoạt động giáo dục trực tiếp được thực hiện theo các phân nhóm và có tính chất tích hợp. Các kết nối chặt chẽ được thiết lập giữa tất cả các loại hình sáng tạo nghệ thuật - vẽ, làm mẫu, đính đá có nhạc đệm, cũng như công việc trang trí và ứng dụng.

Giáo dục trẻ em được cấu trúc như một hoạt động thú vị, dựa trên vấn đề và vui tươi, đảm bảo vị trí chủ quan của trẻ và sự phát triển không ngừng về tính độc lập và sáng tạo của trẻ.

Hoạt động trong môi trường phát triển phong phú môi trường sư phạm cho phép trẻ thể hiện tính ham học hỏi, tò mò, tìm hiểu môi trường mà không bị ép buộc, nỗ lực thể hiện một cách sáng tạo những gì mình biết. Vì vậy, trong quá trình GCD, trẻ em thấy mình ở trong những tình huống thú vị mà chúng cần phải tự tìm ra lối thoát.

Trong NOD, trẻ em được hỏi những câu hỏi: bạn nghĩ gì? Bạn sẽ làm gì? Bạn tưởng tượng nó như thế nào, mô tả nó như thế nào, v.v. Rõ ràng là trẻ em có thể và nên được dạy dỗ. Nhưng không phải kỹ thuật nghệ thuật của người lớn, mà là một tầm nhìn mới, một cách hiểu dẻo dai mới về không gian. Nhưng hãy chắc chắn tính đến đặc điểm tuổi tác của họ. Để mỗi bức vẽ hoặc tác phẩm đã hoàn thành không mang tính chất giáo dục mà chứa đựng nội dung dành cho trẻ em, để chúng phản ánh ấn tượng của trẻ, thái độ của trẻ đối với những gì mình miêu tả. Do đó, trong NOD về các hoạt động nghệ thuật có nhạc đệm, vai trò lớn của nguồn tưởng tượng, sáng tạo và tính độc lập được đặt lên hàng đầu.

Để trẻ có mong muốn hoàn thành nhiệm vụ giáo dục, công việc được thực hiện nhằm phát triển động lực vui chơi. Ví dụ: một câu chuyện hư cấu được kể ngắn gọn nhưng thuyết phục về các vấn đề của một số nhân vật trong trò chơi (thỏ, chú hề, v.v.) và chúng tôi khuyến khích họ giúp đỡ.

Điều chính là tạo ra một thái độ tốt đối với các nhân vật trong game, mong muốn giúp đỡ họ và tạo động lực. Điều quan trọng là phải tìm hiểu xem trẻ có muốn giúp đỡ hay không. anh hùng truyện cổ tích, chỉ sau khi có câu trả lời khẳng định, chúng tôi mới tiếp tục các hoạt động giáo dục. Ví dụ: ứng dụng “Vương quốc nấm” - trẻ em giúp ông già Lesovich thu thập một giỏ nấm đầy (cắt và dán).

Điều rất quan trọng là một đứa trẻ chỉ có thể hoàn thành vai trò cao quý của người trợ giúp và người bảo vệ kẻ yếu bằng cách học được điều gì đó mới.

Mỗi tác phẩm chỉ được đánh giá tích cực, chỉ có thể nhận xét chính xác trong quá trình làm việc, đôi khi đến từ nhân vật trong game.

Một điểm quan trọng ở cuối GCD là tâm trạng, trạng thái cảm xúc của trẻ.

Một điểm quan trọng trong cấu trúc của GCD là việc sử dụng các bài tập ngón tay, thư giãn để thư giãn cơ bắp và giáo dục thể chất.

Các trò chơi nhằm phát triển các kỹ năng vận động tinh của bàn tay và các bài tập vận động bắt chước, lặp lại chủ đề của GCD, không chỉ góp phần thư giãn thể chất mà còn giúp đồng hóa tối đa vật chất và phát triển khả năng sáng tạo.

Như vậy, điều kiện cần thiết Sự phát triển khả năng sáng tạo nghệ thuật ở trẻ em là một cách tiếp cận sáng tạo để tổ chức các hoạt động giáo dục với trẻ em và sử dụng nhiều phương pháp và kỹ thuật làm việc theo hướng này.

Thư mục:

Lykova I.A. Chương trình giáo dục, rèn luyện và phát triển nghệ thuật cho trẻ 2-7 tuổi “Cây cọ màu” - M.: Nhà xuất bản “Tsvetnoy Mir”, 2011.-144 tr., tái bản. và bổ sung
Lykova I.A. Hoạt động nghệ thuật ở trường mẫu giáo. Cẩm nang giáo dục và phương pháp.- M.: Nhà xuất bản“Thế giới màu sắc”, 2010.-144 tr.
Phát triển khả năng sáng tạo của trẻ 5 - 7 tuổi: chẩn đoán, hệ thống bài học / Author.-comp. SG Koroleva.-Volgograd: Giáo viên, 2010.-114p.
Shtanko I.V. Giáo dục với nghệ thuật ở trường mẫu giáo: phương pháp tích hợp: Cẩm nang phương pháp - M.: TC Sfera, 2007. - 144 tr. - (Phụ lục của tạp chí “Quản lý giáo dục mầm non”).

Thực hành nghệ thuật theo truyền thống gia đình, văn hóa và giáo dục, tuyên bố là nhiệm vụ ưu tiên phát triển tinh thần cá tính, thực sự được xây dựng dựa trên những ý tưởng về nghệ thuật như một loại “nghề may vá điêu luyện”. Một minh họa nổi bật cho cách tiếp cận này là cách đã được áp dụng trong suốt thế kỷ 19 và 20. thực hành chẩn đoán năng khiếu nghệ thuật trong quá trình tuyển chọn vào các cơ sở giáo dục nghệ thuật. Để xác định mức độ phát triển phẩm chất tinh thần, khả năng sáng tạo của cá nhân, không có nỗ lực đáng chú ý nào được thực hiện, trong khi việc nắm vững khía cạnh kỹ thuật của vấn đề được kiểm tra khá cẩn thận (nghe cao độ, phân biệt màu sắc tinh tế, cảm nhận nhịp điệu, khả năng làm chủ). vẽ học thuật, nhạc cụ, v.v.).

Vì vậy, trong giáo dục nghệ thuật, một cách tiếp cận đã phát triển, theo đó mức độ làm chủ các phương tiện biểu đạt (vẽ hàn lâm, hội họa hàn lâm, v.v.) khi vào cơ sở giáo dục nghệ thuật cao hơn đã và đang rất cao, bản thân nó là “ nghệ thuật” đòi hỏi khả năng thiên bẩm phi thường và nhiều năm đặc biệt công việc học tập. Tình hình cũng tương tự trong âm nhạc và các loại hình nghệ thuật khác. Đồng thời, có thể dễ dàng nhận thấy rằng trong quá trình lựa chọn như vậy, chỉ có phẩm chất công cụ hoặc kỹ thuật mới được đánh giá. Chúng cần thiết cho hoạt động nghệ thuật, nhưng chưa đủ để đạt được kết quả cao trong đó, và do đó, việc đánh giá mức độ tài năng nghệ thuật của một cá nhân chỉ sử dụng chúng là cực kỳ liều lĩnh. Điều này đã được chứng minh một cách thuyết phục trong một số nghiên cứu tâm lý đặc biệt (R. Arnheim, A. A. Melik-Pashaev, Z. I. Novlyanskaya, v.v.).

Từ quan điểm này, lựa chọn những người có năng lực nhất, phát triển những phẩm chất này trong một thời gian dài ( giáo dục chuyên nghiệp nghệ thuật luôn tồn tại và vẫn là một trong những nghệ thuật lâu đời nhất), các giáo viên liên tục phải đối mặt với thực tế là các nghệ sĩ, nhạc sĩ, vũ công nổi tiếng thường trở nên khác biệt hoàn toàn với những người tỏa sáng trong thời gian theo học. Cách thực hành này có nguồn gốc lý thuyết từ một số đặc điểm của việc hiểu tâm lý về khả năng và năng khiếu. Vì vậy, trong Tâm lý học Xô viết khái niệm “tài năng nghệ thuật” thực sự bị loại khỏi phạm vi hiện tượng đang được xem xét, và thay vào đó là một hiện tượng trung tính hơn – “khuynh hướng”. Sau này được hiểu là “...các đặc điểm giải phẫu và sinh lý bẩm sinh của hệ thần kinh và não, tạo thành cơ sở tự nhiên cho sự phát triển các khả năng.” Năng lực được hiểu là “…những đặc điểm tâm lý cá nhân của một người, là điều kiện để thực hiện thành công hoạt động sản xuất này hay hoạt động sản xuất khác”.

Dựa trên cách tiếp cận này, nhiều nhà tâm lý học nổi tiếng(B. G. Ananyev, V. A. Krutetsky, V. I. Kirienko, V. N. Myasishchev, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov, v.v.) tiến hành phân tích kỹ lưỡng và chuyên sâu về nhiều loại hình hoạt động nghệ thuật. Ví dụ, V.I. Kiriyenko nghiên cứu các vấn đề về khả năng Mỹ thuật, B. M. Teplov - đối với âm nhạc, v.v. Kết quả là, theo quan điểm của các tác giả, tất nhiên, một tập hợp các phẩm chất tinh thần cần và đủ được xác định, nhưng các khả năng là đơn giản nhất, cơ bản nhất. Theo những người ủng hộ phương pháp này, sự kết hợp của những phẩm chất này đặc trưng cho cấu trúc chung và các biến thể riêng lẻ của việc xây dựng những khả năng này.

Trong trường hợp này phát sinh toàn bộ dòng vấn đề và một trong những khó khăn nhất là cả phân tích lý thuyết lẫn kinh nghiệm học tập không cho phép chúng tôi nói chắc chắn rằng danh sách cần và đồng thời đủ đã được xác định khả năng cơ bản, minh họa chính xác bức tranh chung về khả năng như một hiện tượng tinh thần. vâng, vâng tác giả khác nhau, những người đã nghiên cứu những vấn đề tương tự, người ta có thể tìm thấy các phiên bản khác nhau của danh sách (thu hẹp hoặc mở rộng) về các khả năng cơ bản. Vấn đề tiếp theo là vấn đề đặt cạnh nhau những phẩm chất được lựa chọn và thứ bậc của chúng. Những nỗ lực xây dựng các cấu trúc phân cấp tương tự, đồng thời giải quyết vấn đề đặt cạnh nhau, đã được thực hiện với mức độ thành công khác nhau. Họ cố gắng phân biệt các khả năng thành ưu thế và phụ (V. A. Krutetsky); hỗ trợ – lãnh đạo – làm nền (V. A. Kovalev), v.v.

Ở dạng đơn giản nhất, cách giải quyết vấn đề như vậy có thể được trình bày như một nỗ lực coi khả năng là một tổng đơn giản của các đặc tính hoặc phẩm chất tinh thần. Lượng này đảm bảo hoạt động của toàn bộ cấu trúc khả năng nghệ thuật như một hệ thống tổng thể. Về vấn đề này, câu hỏi của một trong những người phản đối chính cách tiếp cận này, A. A. Melik-Pashayev, nghe có vẻ rất phù hợp: “...là thứ yếu so với các bộ phận, tổng thể có thể có được những phẩm chất không có ở các bộ phận và những phẩm chất đó không được tạo ra bởi sự bổ sung của chúng, trong trường hợp này, không phải là đơn giản hơn khi đề xuất tính ưu việt của tổng thể ở dạng tiềm năng, đặc biệt của nó sao?

Trong các ấn phẩm của ông vào đầu những năm 1980. A. A. Melik-Pashaev và Z. I. Novlyanskaya đề xuất cách tiếp cận của họ để mô tả các khả năng nghệ thuật, điều này dẫn họ đến việc tạo ra một mô hình lý thuyết khác về cơ bản. Vấn đề về khả năng nghệ thuật xuất hiện dưới một góc nhìn khác nếu, như A. A. Melik-Pashaev gợi ý, chúng ta coi khả năng không phải là một sự tương tự chủ quan của cấu trúc hoạt động, mà là một “cơ quan tự thực hiện của cái “tôi” sáng tạo”, trong lĩnh vực văn hóa này hay lĩnh vực khác. Sau đó, theo tuyên bố công bằng của anh ấy, đặc điểm giá trị-cá nhân ban đầu của một người trở thành đặc điểm xác định anh ta là một nghệ sĩ và quá trình phát triển các khả năng trong trong trường hợp này sẽ đóng vai trò như một sự đồng nhất và cụ thể hóa của tổng thể này. Cái sau “... hấp thụ và sửa đổi các phẩm chất tinh thần khác nhau, biến chúng thành các bộ phận của nó (và không bao gồm chúng) và biến chúng thành khả năng sáng tạo.”

Vì vậy, sự chú ý của người nghiên cứu và người dạy-thực hành không tập trung vào việc tìm kiếm khả năng cá nhân cần thiết để thực hiện một hoạt động, nhưng dựa trên những biến đổi về chất của các đặc tính tinh thần mà chúng trải qua, đạt được trạng thái khả năng sáng tạo trong lĩnh vực này. Vấn đề phân cấp năng lực cũng mang một nội dung khác ở A. A. Melik-Pashaev và Z. I. Novlyanskaya. Theo họ, điều đó sẽ thể hiện ở chỗ những phẩm chất cá nhân cơ bản hơn sẽ đóng vai trò như một yếu tố cần thiết nhưng phụ thuộc của những phẩm chất bậc cao hơn gắn liền với việc tạo ra những ý tưởng sáng tạo gần “đỉnh kim tự tháp” - “sự sáng tạo”. “Tôi” của một người.

A. A. Melik-Pashaev và Z. I. Novlyanskaya gọi đặc tính chính không thể thiếu của một nhân cách có năng khiếu nghệ thuật bằng thuật ngữ “thái độ thẩm mỹ với thực tế”, gọi nó là cơ sở duy nhất của “khả năng cho mọi loại hình sáng tạo nghệ thuật”. Ở dạng tổng quát nhất, họ coi đó là việc vượt qua ranh giới của “cái tôi”, tạo điều kiện cho sự biểu hiện của cái “tôi” cao hơn trong ý thức và hoạt động của một người. Trong mối quan hệ thẩm mỹ với hiện thực, cái vô hình nhưng hữu hình đó rào cản tâm lý, thường tách biệt “con người” và “thế giới”, “tôi” và “không phải tôi”, chủ thể và đối tượng.

Phải thừa nhận rằng đây là một nỗ lực thành công trong việc giải quyết vấn đề tâm lý truyền thống về mối quan hệ giữa cái chung và cái chung. khả năng đặc biệt một cách khác thường. Hầu hết các nhà nghiên cứu hiểu những khả năng chung là khả năng trí tuệ nói chung hoặc khả năng sáng tạo chung, trong khi những khả năng đặc biệt bao gồm nghệ thuật, toán học, ngôn ngữ, tâm vận động, v.v.. Bằng cách sửa đổi khả năng chungĐối với hoạt động nhận thức lý thuyết, cách tiếp cận sau có thể hợp lý và hợp lý. Cơ sở của khả năng nghệ thuật, như A. A. Melik-Pashayev và Z. I. Povlyanskaya đã chỉ ra một cách đúng đắn, không phải là trí tuệ nói chung mà là khả năng nghệ thuật nói chung. Chúng bao gồm:

– thái độ thẩm mỹ đối với hiện thực;
– trí tưởng tượng nghệ thuật, ở dạng chung, không thể quy giản thành chất liệu cụ thể;
– công cụ, đóng vai trò cụ thể hóa những điểm chung này, liên quan đến các loại hình thực hành nghệ thuật khác nhau (văn học, âm nhạc, thị giác, v.v.).

Một vấn đề khác quan trọng đối với tâm lý học năng lực là vấn đề động lực. Với cách tiếp cận truyền thống mô hình lý thuyết khả năng được coi là một tập hợp các phẩm chất nhất định cần thiết để thực hiện thành công một hoạt động; trong trường hợp này, việc tách biệt khả năng và động lực có vẻ khá tự nhiên và hợp lý. Khả năng và động lực được coi là thành phần của thành công. Theo cách tiếp cận của A. A. Melik-Pashayev và Z. I. Novlyanskaya, khi nền tảng của khả năng là thái độ thẩm mỹ, đặc biệt đối với thế giới, ranh giới giữa khả năng của bản thân và phạm vi nhu cầu động lực của cá nhân trên thực tế biến mất.

Điều quan trọng là “thái độ thẩm mỹ đối với hiện thực” không đứng đầu (như thông lệ trong các quan niệm truyền thống) danh sách các khả năng nghệ thuật, mà tạo ra chúng. A. A. Melik-Pashayev nhấn mạnh rằng bên ngoài tổng thể này, một số phẩm chất tinh thần nhất định chỉ là điều kiện tiên quyết cho khả năng nghệ thuật - ít nhiều thuận lợi, nhưng trung lập từ quan điểm của nhiệm vụ nghệ thuật. Ngoài “thái độ thẩm mỹ đối với thực tế”, các đặc tính tinh thần, cá nhân của cá nhân, mà trước đây được gọi là khả năng nghệ thuật, không phải như vậy.

Từ quan điểm chung, không chỉ về nghệ thuật, giáo dục, điều quan trọng cần lưu ý là thái độ thẩm mỹ đối với thế giới “... đóng vai trò là một trong những khía cạnh của tâm lý con người đã phát triển đầy đủ nói chung,” làm cơ sở cho khả năng làm chủ thế giới một cách nghệ thuật, đặc trưng của mỗi người ở người này hay người khác ở một mức độ khác nhau. Rõ ràng tài sản này có thể được coi là một sự đào tạo cá nhân toàn diện - “tài năng nghệ thuật”, về mặt lý thuyết hiện diện ở mọi nhân cách và chỉ khác nhau ở mức độ.