Επιλέξτε μια σχολή τέχνης. Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής

Ο οποίος, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, υπέγραψε ένα διάταγμα «Σχετικά με την ακαδημία στην οποία θα μελετώνται γλώσσες, καθώς και άλλες επιστήμες και ευγενείς τέχνες». Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η Ακαδημία δεν δημιουργήθηκε, αλλά κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Πετρόβνα, οι διαφωτιστές - ο επιστήμονας Μιχαήλ Λομονόσοφ και ο αγαπημένος της αυτοκράτειρας Ιβάν Σουβάλοφ - ανέλαβαν την ίδια πρωτοβουλία.

Η Γερουσία ίδρυσε την Ακαδημία Τεχνών στις 6 Νοεμβρίου 1757. Τα μαθήματα ξεκίνησαν ένα χρόνο αργότερα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, δεν είχαν καταφέρει να χτίσουν ένα ξεχωριστό κτίριο, έτσι οι μαθητές ήρθαν στην έπαυλη του Σουβάλοφ στη Σαντοβάγια.

Ο Διαφωτιστής συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη της Ακαδημίας. Προσκάλεσε δασκάλους από τη Γαλλία και τη Γερμανία, δώρισε τη συλλογή έργων τέχνης του στο εκπαιδευτικό ίδρυμα, το οποίο έγινε η βάση του ακαδημαϊκού μουσείου.

Νέο κτίριο

Το 1764 ξεκίνησε η κατασκευή ενός ειδικού πέτρινου κτηρίου για την Ακαδημία Τεχνών στο νησί Βασιλιέφσκι. Του αρχιτεκτονικό σύνολοάλλαξε μέσα σε ενάμιση αιώνα.

Το πρώτο σχέδιο του κεντρικού κτιρίου αναπτύχθηκε από τον αρχιτέκτονα Jean-Baptiste Vallin-Delamot. Ήταν ένα ορθογώνιο κτίσμα με κυκλική αυλή διαμέτρου 55 μέτρων. Για σύγκριση, το Πάνθεον στη Ρώμη έχει διάμετρο 43 μέτρα.

Ο Jean-Baptiste σχεδίασε επίσης τους χώρους διδασκαλίας και διαβίωσης της Ακαδημίας, που συνδέονται με ευθύγραμμους διαδρόμους. Η κύρια πρόσοψη έβλεπε στον Νέβα. Περίπου δέκα αρχιτέκτονες εργάστηκαν στους εσωτερικούς χώρους.

Η Ακαδημία Τεχνών ήταν ένα από τα πρώτα κτίρια στην Αγία Πετρούπολη που χτίστηκε στο στυλ του πρώιμου ρωσικού κλασικισμού.

Αρχές εκπαίδευσης στην Ακαδημία

Τα μαθήματα στην Ακαδημία ξεκίνησαν αμέσως σε τέσσερις κατευθύνσεις. Οι μαθητές σπούδασαν ζωγραφική, γλυπτική, τέχνη μεταλλίων και αρχιτεκτονική. Η εκπαίδευση ήταν γραμμική - από απλή σε σύνθετη.

Τα εγκαίνια της Ακαδημίας Τέχνης συνέπεσαν με την ακμή του κλασικισμού στην Ευρώπη και τα δείγματα αντίκες επιλέχθηκαν ως βάση για την εκπαίδευση. Οι μαθητές αντέγραψαν κλασικές εικόνες, βελτιώνοντας τις δεξιότητές τους. Με τον καιρό, ακολουθώντας τα κλασικά μοντέλα άρχισαν να επιβραδύνουν τη διαδικασία μάθησης, οι ίδιοι οι μαθητές της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας το συνειδητοποίησαν. ΣΤΟ μέσα του δέκατου ένατουαιώνα 14 μαθητές της Ακαδημίας που συμμετείχαν στον διαγωνισμό για χρυσό μετάλλιο, πρότεινε να γίνουν αλλαγές στο τελικό έργο: αντί να ζωγραφίσετε σε μια δεδομένη ιστορική πλοκή, γράψτε έναν καμβά σε δωρεάν θέμα. Όταν το συμβούλιο σπουδών τους αρνήθηκε, οι φοιτητές εγκατέλειψαν την Ακαδημία. Αυτό το γεγονός έμεινε στην ιστορία ως η «εξέγερση των δεκατεσσάρων». Αργότερα, νέοι καλλιτέχνες ίδρυσαν τον Σύλλογο των Περιπλανώμενων.

Αυτοκρατορική Ακαδημία στον 20ο αιώνα

Μετά Οκτωβριανή επανάστασηΗ Ακαδημία καταργήθηκε, αλλά στη βάση της άνοιξαν Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης. Ωστόσο, το 1932 η Ακαδημία Τεχνών ξανάρχισε τις εργασίες της. Επικεφαλής του ήταν ο Ισαάκ Μπρόντσκι, ο οποίος έγινε διάσημος για τα πορτρέτα του πολιτικούς ηγέτεςΧΧ αιώνα.

Στη δεκαετία του 1990, η Ακαδημία έλαβε ένα νέο όνομα - Πολιτεία της Αγίας Πετρούπολης ακαδημαϊκό ίδρυμαζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική που πήρε το όνομά του από τον Ilya Repin. Σήμερα, η Ακαδημία διαθέτει πέντε σχολές: ζωγραφική, γραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, θεωρία και ιστορία. εικαστικές τέχνες.

Πιστοποιητικό τιμής "Για ευσυνείδητη εργασία, συμβολή στον καλλιτεχνικό πολιτισμό και σε σχέση με την 25η επέτειο της Σχολής Καλών Τεχνών και Λαϊκών Τεχνών του Κρατικού Περιφερειακού Πανεπιστημίου της Μόσχας" - 2016.
Πιστοποιητικό τιμής "Για μεγάλη προσωπική συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης και παιδαγωγικής εκπαίδευσης της περιοχής της Μόσχας και ευσυνείδητης εργασίας προς όφελος της Σχολής Καλών Τεχνών και Λαϊκών Τεχνών του Κρατικού Περιφερειακού Πανεπιστημίου της Μόσχας και σε σχέση με την 25η επέτειό της" - 2016.
Πιστοποιητικό τιμής "Για πολλά χρόνια γόνιμης εργασίας για τη διασφάλιση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, σημαντική συμβολή στην κατάρτιση ειδικών υψηλής ειδίκευσης και επιστημονικού και παιδαγωγικού προσωπικού" - 2016.
Ευχαριστίες για την προετοιμασία 2 βραβευθέντων του Πανρωσικού διαγωνισμού διπλωματικών έργων στην υποψηφιότητα "Graphic Design" - 2015.
Γράμματα, ευχαριστώ, τιμητικά πιστοποιητικάγια την οργάνωση, τη διεξαγωγή, Ενεργή συμμετοχήΣτην οργάνωση επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια, ημέρες επιστήμης στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας (2009 - 2017), που περιλαμβάνουν: πιστοποιητικά τιμής για ενεργό συμμετοχή στις εργασίες του επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου καθηγητών, μεταπτυχιακών φοιτητών και φοιτητών και την επιτυχή διαχείριση ερευνητικών δραστηριοτήτων φοιτητών του κράτους εκπαιδευτικό ίδρυμαπιο ψηλά επαγγελματική εκπαίδευσηΚρατικό Περιφερειακό Πανεπιστήμιο της Μόσχας από τον Απρίλιο 2013 - 2015
Πιστοποιητικά συμμετοχής σε επιστημονικά και πρακτικά σεμινάρια, περιφερειακά επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια, επιστημονικά σαλόνια στο πλαίσιο του II Διεθνούς Φεστιβάλ Επιστήμης στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας
Δίπλωμα «Επιστήμονας της Χρονιάς»: «Για ενεργό συμμετοχή στο επιστημονική ζωήΠανεπιστήμιο» από ΜΓΟΥ - 2016.
Δίπλωμα «Για συνεισφορά σε εθνικό πολιτισμό» Δημιουργική Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας Διεθνής Ομοσπονδίακαλλιτέχνες με ημερομηνία Ιούνιο 2007
Δίπλωμα για συμμετοχή σε έργο τέχνηςστα 150 χρόνια από τη γέννηση του I. I. Levitan και επαγγελματική και πνευματική προσφορά σε δημιουργική κληρονομιάκαι η ανάπτυξη της σύγχρονης ρωσικής τοπογραφίας «Παραδόσεις του ρωσικού τοπίου. Ζωγραφική από σύγχρονους καλλιτέχνες» στο Central House of Artists, Μόσχα, 2011
Δίπλωμα για συμμετοχή στον Πανρωσικό Διαγωνισμό Τέχνης "Gallery Lipton", κεντρικό σπίτικαλλιτέχνης, Μόσχα, Σεπτέμβριος 1999
Δίπλωμα του συμμετέχοντος του φεστιβάλ νεολαίας αργυρή εποχή, or Synthesis of Arts" με την υποστήριξη της Κυβέρνησης της Μόσχας και του Τμήματος Πολιτισμού της Πόλης της Μόσχας στο GUK " Μουσείο Μνήμης A. N. Scriabin» το 2010-2011.
Δίπλωμα του συμμετέχοντος της πέμπτης διεθνούς έκθεσης και διαγωνισμού "Russian Art Week" στην έκθεση και διαγωνισμό ζωγραφικής στο Σπίτι Καλλιτεχνών της Μόσχας από 14-22 Απριλίου 2009
Δίπλωμα συμμετοχής στη II περιφερειακή έκθεση "Καλλιτέχνης-δάσκαλος" αφιερωμένη στην 85η επέτειο του MGOU, Mytishchi, 2016

Ευχαριστήρια επιστολή για την ενεργό συμμετοχή στην εκπαιδευτική διαδικασία, για την πρωτοβουλία και τη δημιουργικότητα στη διδασκαλία των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείοκαι πλήρης Λύκειοαπό το Gymnasium No. 1, Mytishchi, 2006
Ευχαριστίες για τη διοργάνωση, τη διεξαγωγή και τη συμμετοχή στις Ημέρες Επιστήμης του Κρατικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος της Μόσχας "Επιστήμη χωρίς Σύνορα: Παραδόσεις, Επιτεύγματα, Προοπτικές" με ημερομηνία 9-13 Φεβρουαρίου 2015
Ευχαριστώ τον «Επίτιμο Δάσκαλο» επιπρόσθετη εκπαίδευσηγια ευσυνείδητη εργασία, επαγγελματισμό και σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της πρόσθετης εκπαίδευσης» με ημερομηνία 29 Μαΐου 2012.
Συμμετοχή στο καλλιτεχνικό συμβούλιο του Συλλόγου Καλλιτεχνών της πόλης Mytishchi και της περιοχής Mytishchi από το 2009, συμμετοχή σε εκθέσεις στην Πινακοθήκη Mytishchi από το 2009
Συμμετοχή στις δραστηριότητες του International Association of Art Education Workers, προετοιμασία 3 βραβευθέντων πανρωσικός ανταγωνισμόςδιατριβές για γραφικό σχέδιοαπό το 2015
Συμμετοχή στις δραστηριότητες του Συλλόγου Καθηγητών και Καθηγητών Καλών Τεχνών της Περιφέρειας της Μόσχας από το 2015 έως το 2017.
Μέλος του Πανρωσικού δημόσιος οργανισμόςΚοινωνία «Γνώση» της Ρωσίας» από το 2013.
Οργάνωση και συμμετοχή ως μέλος της κριτικής επιτροπής περιφερειακών διαγωνισμών της Μόσχας παιδαγωγική αριστεία, καθώς και στις καλές τέχνες, το σχέδιο, την ιστορία της τέχνης και την τοπική ιστορία από το 2015
Οργάνωση και συμμετοχή σε επιστημονικές εκδηλώσεις με τη συμμετοχή του MRSU: International επιστημονικά συνέδρια, Διεθνή φεστιβάλεπιστήμη, επιστημονικά σεμινάρια, στρογγυλά τραπέζια, master classes, επιστημονικές λέσχες συζήτησης.
Συμμετοχή σε ομοσπονδιακό σχέδιο"Ρωσικό Ηλεκτρονικό Σχολείο", ηχογράφηση ηλεκτρονικών μαθημάτων καλών τεχνών για τις τάξεις 5 και 6.
Συμπεριλαμβανεται σε συντακτικές επιτροπές επιστημονικές συλλογές, συμμετέχει στις δραστηριότητες των συμβουλίων διατριβών ως αντίπαλος στην ειδικότητα 13.00.02 - Θεωρία και Μέθοδοι Εκπαίδευσης και Εκπαίδευσης (Καλές Τέχνες).
Έχει περισσότερες από σαράντα δημοσιεύσεις, μεταξύ των οποίων: εκπαιδευτικές και διδακτικά βοηθήματα, επιστημονικά άρθρα, εκπαιδευτικά προγράμματακαι ανάπτυξη.

• Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, από το 1757 έως το 1893
• VHU - Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών (IAH) στην Αγία Πετρούπολη - Πετρούπολη. Προέκυψε με βάση το Εκπαιδευτικό Σχολείο στο Αυτοκρατορική Ακαδημία Arts, που ιδρύθηκε το 1764 και υπήρχε μέχρι το 1840. Είχε το όνομά του από το 1893 έως το 1918. Το 1918, το σχολείο έγινε γνωστό ως Σχολή Ελεύθερης Τέχνης του Τμήματος Περιουσίας του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας της RSFSR.
• PGSHUM - Πετρούπολη κρατικά δωρεάν καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Πήραν το όνομά τους ως αποτέλεσμα του Ψηφίσματος του Συμβουλίου λαϊκοί κομισάριοιμε ημερομηνία 12 Απριλίου 1918, σχετικά με την κατάργηση της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και τη μετέπειτα μετατροπή της σε Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης και Εκπαίδευσης της Πετρούπολης (PGSHUM). Τους επίσημα εγκαίνιαπραγματοποιήθηκε λίγο πριν τον εορτασμό της πρώτης επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης. Υπήρχαν μέχρι το 1921.
• VHUTEMAS - Ανώτερα καλλιτεχνικά και τεχνικά εργαστήρια στην Πετρούπολη (1921-1922), καθώς και στη Μόσχα (1920-1927). Το όνομα ελήφθη ως αποτέλεσμα του μετασχηματισμού του PGSHUM κατά την ανασυγκρότηση της Ακαδημίας Τεχνών στην Πετρούπολη. Υπήρχε από το 1921 έως το 1922.
• VHUTEIN - στην Πετρούπολη - Λένινγκραντ (-) και Μόσχα (-). Το όνομα ελήφθη ως αποτέλεσμα της αναδιοργάνωσης του VKHUTEMAS. Στο Λένινγκραντ, έφερε το όνομα από το 1922 έως το 1924.
• LVHTI - Ανώτατο Καλλιτεχνικό και Τεχνικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ, από το 1924 έως το 1930.
• INPII - Ινστιτούτο Προλεταριακών Καλών Τεχνών (-). Το όνομα ελήφθη ως αποτέλεσμα του μετασχηματισμού του VKHUTEIN μετά την επόμενη αναδιοργάνωση του εκπαιδευτικού ιδρύματος. Το όνομα ήταν από το 1930 έως το 1932.
• InJSA - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, από το 1932 έως το 1933.
• LIZhSA - Ινστιτούτο Λένινγκραντζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική. Έλαβε το όνομά του κατά τη μεταμόρφωση του Ινστιτούτου Προλεταριακών Καλών Τεχνών (INPII). Το όνομα ήταν από το 1933 έως το 1944.
• LIZHSA με το όνομα I. E. Repin VAH (InZhSA) - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ με το όνομα I. E. Repin. Το ινστιτούτο έλαβε το όνομα Ilya Efimovich Repin το 1944. Το όνομα διατηρήθηκε από το 1944 έως το 1947.
• Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ (InZhSA), από το 1947 έως το 1957
• Τάγμα του Κόκκινου Λάβαλου της Εργασίας Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ (InZhSA), από το 1957 έως το 1975
• Τάγμα του Κόκκινου Λάβαλου της Εργασίας Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin του Τάγματος του Λένιν της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (InZhSA), από το 1975 έως το 1992
• Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ι. Ε. Ρεπίνα Ρωσική Ακαδημίατεχνών, από το 1992 έως το 2002
• Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Αγίας Πετρούπολης. I. E. Repina, από το 2002

Τα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα τέχνης στη Μόσχα ήταν πάντα σε ειδικό λογαριασμό. Οι πολιτικές αλλαγές και οι οικονομικές ανατροπές στη χώρα δεν μειώνουν τον ανταγωνισμό σε αυτές: η αγάπη για την τέχνη κερδίζει κάθε σκέψη για καθημερινό ψωμί και οικονομικό κέρδος. Και αυτό παρά το γεγονός ότι μόνο λίγοι απόφοιτοι καταφέρνουν να γίνουν επαγγελματικά επιτυχημένοι, να αποκτήσουν επιτυχία και μαζί της ευημερία. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει: ελεύθερες θέσειςσε τέτοια πανεπιστήμια, συνήθως δύο φορές λιγότερο από αυτούς που θέλουν να τα πάρουν.

ταλέντα και θαυμαστές

Όπως στην περίπτωση με θεατρικά πανεπιστήμια, κατά την εισαγωγή σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα τέχνης, ο υποψήφιος θα αναζητηθεί για την παρουσία μιας συγκεκριμένης σπίθας, η οποία συνήθως ονομάζεται ταλέντο. Πράγματι, στο κάτω-κάτω, ο καθένας μπορεί να κρατήσει ένα μολύβι ή ένα πινέλο στα χέρια του, αλλά μόνο ένας από τους εκατό ή τους χίλιους είναι ικανός να δημιουργήσει κάτι μοναδικό.

Δώστε απολύτως ακριβής ορισμόςη έννοια του «ταλέντου» δεν είναι δυνατή: στην τέχνη, όλα είναι πολύ υποκειμενικά. Δυστυχώς, κάθε δημιουργικό επάγγελμα εξαρτάται αποκλειστικά από τις απόψεις των θεατών και των κριτικών. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί ειδικοί συμβουλεύουν: πριν περάσετε το κατώφλι ενός πανεπιστημίου τέχνης, αξίζει να σκεφτείτε αν μπορείτε να περάσετε πολλά χρόνια της ζωής σας στην αφάνεια, μετανιώνοντας πικρά που το έργο σας δεν έκανε την κατάλληλη εντύπωση στο κοινό. Άλλωστε όλο το παιχνίδι των χρωμάτων, η καθαρότητα των γραμμών, η συνέπεια του στυλ μέσα έργο τέχνηςδημιουργήθηκε με έναν μόνο σκοπό - να συγκλονίσει τον κόσμο και να εκφραστεί.

Οι επαγγελματικές προοπτικές για μελλοντικούς καλλιτέχνες, σχεδιαστές, αρχιτέκτονες είναι μάλλον απατηλές. Το κόστος της δουλειάς τους μπορεί να ποικίλλει πολύ - όλα θα εξαρτηθούν από την ιδιότροπη και άστατη νεράιδα τύχη. , ικανότητα εύρεσης αμοιβαία γλώσσαμε τον πελάτη σήμερα όχι λιγότερο σημαντικές επαγγελματικές ιδιότητες.

Προετοιμασία για εισαγωγή σε πανεπιστήμιο τέχνης

Ο κατάλογος των πανεπιστημίων τέχνης στην πρωτεύουσα δεν είναι πολύ μακρύς, αλλά η εκπαίδευση μέσα στα τείχη τους θεωρείται κύρος σε όλο τον κόσμο. Το υψηλό επίπεδο διδασκαλίας σε αυτά ορίστηκε από τους ιδρυτές αυτών Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Μεταξύ αυτών είναι το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V.I. Surikov, το Πανεπιστήμιο Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας με το όνομα V.I. S. G. Stroganova, Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, Πανρωσική κρατικό ινστιτούτοκινηματογραφήστε τους. S. A. Gerasimova και η σχολή τέχνης και γραφικών του Παιδαγωγικού της Μόσχας κρατικό Πανεπιστήμιο. Χωρίς να παραλείψουμε, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης. I. E. Repina - αυτό το πανεπιστήμιο, που έχει παραδόσεις αιώνων, ιδρύθηκε το μέσα του δέκατου όγδοουαιώνα υπό την αιγίδα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα. Σύμφωνα με τον τότε ισχύοντα Χάρτη, σπούδασαν εκεί για 15 χρόνια. Σήμερα, ο επίσημος όρος για την απόκτηση εκπαίδευσης έχει μειωθεί, ωστόσο, για να γίνει κάποιος φοιτητής, υποψήφιος ΚυριολεκτικάΘα πρέπει να περάσετε χρόνια προετοιμασίας για την εισαγωγή.

Κάθε ένα από αυτά τα πανεπιστήμια έχει τη δική του σχολή τέχνης ή προπαρασκευαστικά μαθήματα. Η εκπαίδευση και κατάρτιση σε αυτά διαρκεί από αρκετούς μήνες έως δύο χρόνια. Αξίζει, όμως, να κάνει μια κράτηση ότι επίσημα κανείς δεν δίνει εγγυήσεις εισδοχής στους πτυχιούχους του. Επιπλέον, στις προπαρασκευαστικά μαθήματαστο Ινστιτούτο Surikov, οι δάσκαλοι προειδοποιούν ευθαρσώς ότι δεν υπάρχουν παραχωρήσεις στα «δικά τους». εξετάσειςδεν χρειάζεται να περιμένετε - όλοι πηγαίνουν σε κοινούς λόγους. Προπαρασκευαστικά μαθήματα, κατά κανόνα, πληρώνεται, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ο αιτών πρέπει να εφοδιαστεί με βοηθητικά υλικά - χρώματα, πινέλα, μολύβια, χαρτιά, φορεία, καμβάδες ... Η τιμή μπορεί να είναι διαφορετική: για ένα σωλήνα χρώματος, για παράδειγμα, - από 10 έως 1000 τρίψτε. Ένα υποπλαίσιο κοστίζει τουλάχιστον 2000 ρούβλια.

Επιπλέον, κατά την εισαγωγή σε πανεπιστήμιο τέχνηςΕίναι πολύ σημαντικό να ληφθεί υπόψη μια λεπτότητα: κατά την ανάλυση των αιτήσεων, η μεγαλύτερη προτίμηση δίνεται σε εκείνους τους υποψήφιους που είτε αποφοίτησαν από εξειδικευμένες σχολές τέχνης (για παράδειγμα, Παιδική Σχολή Καλών Τεχνών Νο. 1 με το όνομα V. A. Serov on Prechistenka, Moscow Academic Art Λύκειο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών), ή έχουν πίσω από τους ώμους δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση σε σχολές τέχνης (Κρατική Σχολή Τέχνης της Μόσχας στη μνήμη του 1905 ή Σχολή Τέχνης της Μόσχας (Κολλέγιο) Εφαρμοσμένων Τεχνών). Αυτό γίνεται επειδή τέτοια ανώτερη εκπαίδευσηδεν ανέχεται τυχαίους ανθρώπους που ξαφνικά έχουν διακαή επιθυμία να γίνουν καλλιτέχνες, αναστηλωτές ή αρχιτέκτονες. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των υποψηφίων είναι αρκετά σκληρός και οι καλύτεροι από τους καλύτερους πρέπει να γίνουν αποδεκτοί, επομένως είναι απαραίτητο να κάνετε σχέδια για την εισαγωγή εκ των προτέρων, λαμβάνοντας υπόψη τις δικές σας δυνατότητες.

Εξετάσεις ειδικότητας

Αρχικά, θα πρέπει να αποφασίσετε προς ποια κατεύθυνση θα θέλατε να εφαρμόσετε τις δημιουργικές σας παρορμήσεις. Το επάγγελμα ενός καλλιτέχνη έχει πολλές ποικιλίες, για παράδειγμα, ζωγράφος, αναστηλωτής, καλλιτέχνης του θεάτρου. Ο αριθμός των ειδικοτήτων που μπορούν να αποκτηθούν σε ένα πανεπιστήμιο τέχνης περιλαμβάνει, όπως γλύπτης, αρχιτέκτονας, κριτικός τέχνης, δάσκαλος τέχνης, καλλιτέχνης ταινιών μεγάλου μήκους, σχεδιαστής ταινιών κοστουμιών, ταινίες κινουμένων σχεδίων και γραφίστας υπολογιστή. Και το πρώτο πράγμα που θα σας ζητηθεί κατά την εισαγωγή είναι να δώσετε μια προεπισκόπηση δημιουργική εργασίασύμφωνα με τους επιλεγμένους δρόμους. Κατά κανόνα, αυτά είναι σχέδια: ένα πορτρέτο και μια φιγούρα ενός ατόμου, ζωγραφική - ένα πορτρέτο με χέρια, συνθέσεις. Το παρελθόν αυτή την επιλογήπαραδεχτώ να εισαγωγικές εξετάσεις. Οι εξετάσεις στην ειδικότητα πραγματοποιούνται σε εργαστήρια (με τη συμμετοχή καθιστών) για αρκετές ημέρες. Προς την ειδικά είδησχετίζομαι:

• σχέδιο (δύο εργασίες): ένα πορτρέτο και μια όρθια γυμνή φιγούρα (σε χαρτί με μολύβι γραφίτη). το χαρτί εκδίδεται απευθείας επί τόπου ή ο αιτών χρησιμοποιεί το δικό του, σημειωμένο με σφραγίδα επιτροπή εισαγωγής;
• ζωγραφική: ένα πορτρέτο με τα χέρια καθιστή καθιστή (σε καμβά με λαδομπογιές ή τέμπερες, γκουάς, ακουαρέλα - κατά την εισαγωγή στη σχολή γραφικών). καμβά μεγέθους έως 70 cm στη μεγάλη πλευρά, ο αιτών πρέπει να φέρει μαζί του.
• σύνθεση: η εργασία σε ένα δεδομένο θέμα μπορεί να είναι σε οποιαδήποτε τεχνική.

Μετά ξεφυλλίζουν εξεταστικά χαρτιάκαι δώσε βαθμολογίες. Εάν ο αριθμός των πόντων που σημειώθηκαν είναι αρκετός για να περάσετε από τον διαγωνισμό, τότε θα βρείτε ένα δοκίμιο για ένα δεδομένο θέμα, την ιστορία (προφορικά), την ιστορία του ρωσικού καλλιτεχνικού πολιτισμού και σε ορισμένες περιπτώσεις - ξένη γλώσσα. Αν πάλι πας στο τμήμα ημέραςαπέτυχε, στην υπηρεσία σας επί πληρωμή υποκαταστήματα, μέσο κόστοςμελέτη, που μερικές φορές φτάνει τα 4500-5000 δολάρια.

Διευθύνσεις πανεπιστημίων

Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V. I. Surikov: Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Θεωρίας Καλών Τεχνών. Μόσχα, Tovarishchesky ανά., 30 (σταθμός μετρό "Taganskaya", "Marxistskaya");

Σχολή γραφικών, αρχιτεκτονική: Μόσχα, Lavrushinsky per., 15 (το κτίριο απέναντι από την είσοδο της γκαλερί Tretyakov, σταθμός μετρό "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Πανεπιστήμιο Τέχνης-Βιομηχανίας της Μόσχας. S. G. Stroganov: Μόσχα, Volokolamskoe sh., 9 (σταθμός μετρό "Sokol").

Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής: Μόσχα, st. Myasnitskaya, 21 (σταθμός μετρό " Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (σταθμός μετρό "Okhotny Ryad").

Πανρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. S. A. Gerasimova: Μόσχα, st. Wilhelm Pick, 3 (σταθμός μετρό "Βοτανικός Κήπος").

Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Αγίας Πετρούπολης με το όνομα I. E. Repin: Αγία Πετρούπολη, Universitetskaya nab., 17 (σταθμός μετρό "Vasileostrovskaya").

Κατάταξη πανεπιστημίων αρχιτεκτονικής και τέχνης

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών Ρωσική Ομοσπονδίαενέκρινε τη βαθμολογία των ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων με βάση τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους. Η συλλογή στοιχείων για τον καθορισμό της κατάταξης των πανεπιστημίων και των ειδικοτήτων πραγματοποιείται από τα μέσα του ακαδημαϊκού έτους 2004.

Κατά τον καθορισμό της βαθμολογίας λήφθηκαν υπόψη πολλές παράμετροι: η ποιότητα του διδακτικού προσωπικού, ο αριθμός των μαθητών διαφορετικές μορφέςεκπαίδευση, παρουσία μαθητών από άλλες χώρες· Ενταση ΗΧΟΥ επιστημονική έρευνα, έκδοση, παροχή φοιτητών με ξενώνες, ιατρεία κ.λπ.

Θέση	Όνομα Πανεπιστημίου
1	Μόσχα αρχιτεκτονικό ινστιτούτο (κρατική ακαδημία)
2	Κρατικό Πανεπιστήμιο Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας
3	Ουραλική Κρατική Ακαδημία Αρχιτεκτονικής και Τέχνης (Γεκατερίνμπουργκ)
4	Κρατική Ακαδημία Τέχνης και Βιομηχανίας της Αγίας Πετρούπολης
5	Κρατική Ακαδημία Αρχιτεκτονικής και Τέχνης του Νοβοσιμπίρσκ
6	Κρατική Ακαδημία Αρχιτεκτονικής και Τέχνης του Ροστόφ
7	Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης Krasnoyarsk

Συζήτηση

«..η αγάπη για την τέχνη νικά κάθε σκέψη για καθημερινό ψωμί και οικονομικό κέρδος».
Αυτή η φράση είναι ενοχλητική.
Για έναν άντρα αγαπώντας την τέχνη, δεν είναι σημαντικές οικονομικές δυσκολίες.
Θυμηθείτε τον Βαν Γκογκ.
Πούλησε μόνο έναν πίνακα σε όλη του τη ζωή.

27.10.2008 17:14:17, Anya

Καταλαβαίνω ότι στην πρωτεύουσα δεν τους αρέσουν πολύ οι επαρχιώτες, αλλά μετά την 11η τάξη, πού είναι καλύτερο να μπεις; αν είχα μόλις αποφοιτήσει από το καλλιτεχνικό σχολείο. Δεν ζωγραφίσαμε με λάδια ή γυμνά. Το πολύ, πρόκειται για τα γύψινα κεφάλια του Αντίνοου, της Αφροδίτης κ.λπ. και ισχίο. φιγούρες. Πρέπει να πάτε σε κάποια τεχνική σχολή ή κολέγιο για να ξεκινήσετε, σωστά; τι θα μου μάθαιναν να ζωγραφίζω άλλα πράγματα εκεί; Και είναι ακόμη δυνατόν να γίνει κάτι τέτοιο;
Είμαι επιθυμητός για τον Πέτρο.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

22.10.2008 21:09:02, Peroman

πηγαίνω σε του χρόνουγια να μπω στο Surikovskiy.Ενδιαφέρομαι για τον ξενώνα.Συνθήκες διαβίωσης, κόστος ζωής.Ευχαριστώ.

05.10.2008 16:05:59, Όλγα 15/09/2008 19:18:03, Σάντρα

Σπουδάζω σε επαρχιακό πανεπιστήμιο στη Σχολή Καλών Τεχνών. Θα ήθελα πολύ να επικοινωνήσω με φοιτητές των καλλιτεχνικών πανεπιστημίων της πρωτεύουσας

15/09/2008 19:17:58, Σάντρα

Ναι... Ενδιαφέρον... Θα πω ένα πράγμα - Αν έχετε πραγματικά μια επιθυμία, όλα θα πάνε καλά!!!Κάντε το!!!

14/09/2008 11:17:22 π.μ., Yolia

Η αίσθηση ότι ο συγγραφέας προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να αποθαρρύνει την επιθυμία για εισαγωγή σε ένα πανεπιστήμιο τέχνης - ω, πόσο άσχημα είναι όλα, δύσκολα, μάταια, σχεδόν ο δρόμος για τον πάτο της ζωής! Εξαιτίας τέτοιων συμβούλων τα ταλαντούχα παιδιά γίνονται μάνατζερ και οικονομολόγοι και μετά σέρνουν το λουρί όλη τους τη ζωή, βρίζοντας τη μοίρα.

09/01/2008 21:45:56, xxen

μετά την 9η δημοτικού, θα πάω σε ένα κολέγιο τέχνης, θα είναι πιο εύκολο να πάω στο κολέγιο μετά από αυτό;

08/02/2008 12:25:42 μ.μ., Μαρία

Γειά σου! Θα ήθελα να μάθω αν είναι δυνατό για πολίτες άλλων χωρών να εισέλθουν σε πανεπιστήμια τέχνης στη Ρωσία. Δεν υπάρχουν πλεονεκτήματα για αυτούς κατά την υποβολή αίτησης, δηλαδή τουλάχιστον μια εξαίρεση χρονικά. Αν τώρα υπάρχει η ευκαιρία να μελετήσετε, μπορείτε να πιείτε ένα ποτό στις αρχές Σεπτεμβρίου ή στα τέλη Αυγούστου. Παρακαλώ, αν μπορείτε να απαντήσετε;

29.07.2008 12:02:48, Ματίνα

Παρακαλώ βοηθήστε με να βρω ένα καλό uni. ή μια ακαδημία για να εκπαιδευτείτε ως ενδυματολόγος.

07/09/2008 08:25:50, Anatoly

Προκηρύσσεται εισαγωγή για φοιτητές του 2008 στην ειδικότητα: «Τεχνολογία καλλιτεχνικού σχεδιασμού της παράστασης»
Προσόντα: "Καλλιτέχνης-τεχνολόγος με σκηνικό κοστούμι"
(Πλήρης εκπαίδευση)

Άτομα με γενική πλήρη δευτεροβάθμια εκπαίδευση ή δευτεροβάθμια εξειδικευμένη καλλιτεχνική εκπαίδευση γίνονται δεκτά στο Τμήμα Σκηνοθεσίας, στα τμήματα Ενδυματολογίας Σκηνογραφίας σε γενική βάση.
Το τμήμα σκηνικών κοστουμιών εκπαιδεύει καλλιτέχνες και τεχνολόγους στα κοστούμια για το θέατρο και τον κινηματογράφο.
Για να συμμετάσχετε σε διαγωνιστικές εξετάσεις, πρέπει να υποβάλετε αίτηση που απευθύνεται στον πρύτανη της Σχολής Studio στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Στην αίτηση επισυνάπτονται τα ακόλουθα έγγραφα:
1. Πιστοποιητικό δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ή δίπλωμα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης (ή συμβολαιογραφικά αντίγραφα)
2. Έξι φωτογραφίες 3x4 εκ.
3. Κατά την είσοδο προσκομίζονται διαβατήριο, στρατιωτική ταυτότητα ή πιστοποιητικό εγγραφής.
Οι διαγωνιστικές εξετάσεις διεξάγονται στα ακόλουθα θέματα:
1. Colloquium στην ειδικότητα (10 μόρια)
2. Σχέδιο (10 βαθμοί)
3. Ζωγραφική (10 βαθμοί)
4. Σχεδιασμός κοστουμιών - ένα τατουάζ σε ένα μανεκέν (δοκιμάζοντας την ικανότητα του αιτούντος να μεταφέρει χωρικές διαστάσεις επίπεδη εικόνασε όγκο)
5. Εξέταση στη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία, γραπτό δοκίμιο (5 μονάδες)

Τα έγγραφα γίνονται δεκτά από 15 έως 30 Ιουνίου. Οι εισαγωγικές εξετάσεις διεξάγονται από την 1η Ιουλίου. Πριν από την υποβολή των εγγράφων στην επιτροπή εισδοχής, οι υποψήφιοι πρέπει να περάσουν προκαταρκτικές διαβουλεύσεις, που πραγματοποιούν καθηγητές του τμήματος σκηνικών ενδυμάτων, τον μήνα Ιούνιο.
Τις δύο τελευταίες Δευτέρες του Μαΐου στις 17.00 στο Σχολείο-Στούντιο υπάρχει ανοιχτή ημερίδα.
Πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις και πέρασε ανταγωνιστική επιλογήεγγράφονται στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας σύμφωνα με τους καθιερωμένους κανόνες.
Η διάρκεια σπουδών είναι πενταετής.
Για λίγο εισαγωγικές εξετάσειςο ξενώνας δεν παρέχεται, ο αριθμός των θέσεων στον ξενώνα είναι περιορισμένος.

19 Μαΐου 2008 16:36:03, ekaterina

Και τι είναι η Ακαδημία Τέχνης (ADRA);

20/04/2008 08:17:25, Αντών

Αυτό είναι το μεγαλύτερο και πιο έγκυρο τμήμα του πανεπιστημίου που είναι ιδιαίτερα δημοφιλές μεταξύ των υποψηφίων από τη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο. Πολίτες Λευκορωσίας, Ουκρανίας, Γεωργίας, Γερμανίας, Ολλανδίας, ΗΠΑ, Ιαπωνίας, Κίνας, Νότια Κορέακαι άλλες χώρες κοντά και μακριά στο εξωτερικό. Καθ' όλη τη διάρκεια της λειτουργίας της σχολής, έχει αναπτυχθεί και τελειοποιηθεί μια μοναδική μεθοδολογία διδασκαλίας ζωγραφικής, σχεδίου και σύνθεσης, η οποία επιτρέπει, μέσα σε λίγα χρόνια σπουδών, να αποκτήσει βαθιά γνώση στον τομέα των καλών τεχνών και να κατακτήσει τα ύψη των επαγγελματικών δεξιοτήτων . Εκπαιδευτικό σύστημαΗ Σχολή, που έχει δημιουργηθεί εδώ και πολλά χρόνια, συνεχίζει να αναπτύσσεται λαμβάνοντας υπόψη τις επείγουσες ανάγκες της νέας εποχής. Η μοναδικότητα του σήμερα ακαδημαϊκό σχολείοείναι να συνδυάσει τις επιταγές των μεγάλων δασκάλων της ρωσικής κλασικής ζωγραφικής και σύγχρονες τεχνολογίες. Οι παραδόσεις της μάθησης βασίζονται σε πλούσια κληρονομιάκλασικοί της ρωσικής τέχνης - A. K. Savrasov, V. G. Perov, A. E. Arkhipov, γ. Polenova, A. M. Vasnetsova, V. A. Serova, K. A. Korovina, και. και. Levitan, K. F. Yuon. Στη σχολή δίδαξαν εξέχοντες ζωγράφοι όπως οι I. E. Grabar, P. D. Korin, A. A. Deineka, S. V. Gerasimov, B. V. Ioganson, A. A. Osmerkin, K. N. Istomin.

Και σήμερα, σχεδόν όλοι οι δάσκαλοι του ινστιτούτου εργάζονται ενεργά καλλιτέχνες, τα ονόματα πολλών από αυτούς είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Εμφανίζουν τα έργα τους σε ρωσικές και ξένες εκθέσεις, συμμετέχουν στην αποκατάσταση αρχιτεκτονικών μνημείων, προσελκύοντας φοιτητές.
Η πρώτη αποφοίτηση των ζωγράφων έγινε το 1942 στη Σαμαρκάνδη, όπου, σε εκκένωση, στις πιο δύσκολες συνθήκες του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςινστιτούτο λειτούργησε. Οι περισσότεροι από τους εξέχοντες δασκάλους της ζωγραφικής του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα είναι απόφοιτοι της σχολής, μεταξύ αυτών - οι T. T. Salakhov, T. B. Nazarenko, N. I. Nesterova, P. F. Nikonov, D. D. Zhilinsky, A. D. Shmarinov , V. M. C. Sidorov, B. και. Ivanov, S. N. Andriyaka, E. V. Bulatov, A. B. Grositsky και πολλοί άλλοι.

Τα θεμέλια της ακαδημαϊκής σχολής παρέχουν στους αποφοίτους του ινστιτούτου την ευκαιρία να εργαστούν σε μια μεγάλη ποικιλία τομέων και τεχνικών. Φωτογραφίες αποφοίτων της Σχολής Ζωγραφικής μπορείτε να βρείτε στις γκαλερί σύγχρονη τέχνη, σε αναγνωρισμένες διεθνείς μπιενάλε, σε ιδιωτικές συλλογές και συλλογές μουσείων. Τέτοιες ευρείες ευκαιρίες παρέχονται σε μεγάλο βαθμό ακριβώς από το υψηλό κύρος διάσημο ινστιτούτοόπου νέοι καλλιτέχνες εντάχθηκαν στην κλασική σχολή.

Σχεδιασμένο για όλα τα εργαστήρια προγράμματα εκμάθησης, συμπεριλαμβανομένων, εκτός από τις κύριες τάξεις ζωγραφικής, σχεδίου και σύνθεσης, ειδικών και εξωσχολικές δραστηριότητες. Το επίκεντρο των εργαστηρίων είναι η εργασία με το μοντέλο.

Εκτός από τα εργαστήρια καβαλέτας, μνημειακής και θεατρικής-διακοσμητικής ζωγραφικής της σχολής μας, από το 2003, το ινστιτούτο λειτουργεί κοινό δημιουργικό εργαστήριο υπό την καθοδήγηση εξαιρετικών δασκάλων των καλών τεχνών - Ζ. Κ. Τσερετέλη, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών , ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του San -Fernando (Ισπανία), T. T. Salakhova - Αντιπρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του San Fernando (Ισπανία).

Τα δύο πρώτα χρόνια εκπαίδευσης των μαθητών γίνονται στα εργαστήρια σχεδίου και σύνθεσης, στο τέλος του δεύτερου έτους μετακομίζουν σε προσωπικό εργαστήριο. Ο πυρήνας της σχολής είναι πολλά εργαστήρια ζωγραφικής καβαλέτου, με επικεφαλής τους V. M. Sidorov, E. N. Maksimov, T. B. Nazarenko, αντεπιστέλλοντα μέλη της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Sukhovetsky A. N. και N. N. Solomin. Κάθε ένας από τους πλοιάρχους είναι προικισμένος με ένα φωτεινό δημιουργική προσωπικότητα, τα έργα τους εκπροσωπούνται στις μεγαλύτερες συλλογές στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένης της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου και ξένων συλλογών. Στο εργαστήριο μνημειακής τέχνης, οι μαθητές μελετούν την τεχνική της νωπογραφίας, του μωσαϊκού, του sgraffito, του βιτρό, στο θέατρο και τα σκηνικά - την ιστορία του θεάτρου, τα κοστούμια, τη σκηνογραφία, κυριαρχούν στην ικανότητα κατασκευής μοντέλων. Επικεφαλής του μνημειακού εργαστηρίου, επικεφαλής του Τμήματος Ζωγραφικής και Σύνθεσης, Ακαδημαϊκός Yevgeny Nikolaevich Maksimov, δημιουργός σκίτσων για τις τοιχογραφίες με θόλο και άλλα στοιχεία διακόσμησης του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Οι εργασίες για την ανακατασκευή του μεγαλοπρεπούς εσωτερικού του περίφημου ναού οργανώθηκαν και πραγματοποιήθηκαν από τη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, με επικεφαλής τον Πρόεδρο της Ακαδημίας Ζ. Κ. Τσερετέλη. Πολλοί απόφοιτοι της σχολής ζωγραφικής του Ινστιτούτου Surikov εργάστηκαν στις τοιχογραφίες, γεγονός που μαρτυρεί το υψηλό επίπεδο επαγγελματισμού που πέτυχαν κατά τα χρόνια των σπουδών. Δημιουργική ομάδααπόφοιτοι και μαθητές του μνημειακού εργαστηρίου, υπό την καθοδήγηση του δασκάλου του, πραγματοποίησαν και τοιχογραφίες καθεδρικός ναόςστο όνομα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ). Μελετώντας στο εργαστήριο μνημειακής ζωγραφικής, οι μαθητές κατακτούν ένα ευρύ φάσμα τεχνικών και τεχνολογιών - από τις παραδοσιακές έως τις πιο πρόσφατες.

Με βάση τα αποτελέσματα των σπουδών τους, οι απόφοιτοι εκπονούν διπλωματικές εργασίες, ανάλογα με τα ενδιαφέροντά τους, επιλέγοντας έργα για διακόσμηση θεάτρων, ξενοδοχείων, εστιατορίων, τραπεζών, άλλων δημόσιων κτιρίων ή έργα για τοιχογραφίες εκκλησιαστικών κτιρίων.

Η εκπαίδευση στο εργαστήριο θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση ενός τακτικού μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Cherbadzhi Dmitry Afanasyevich ξεκινά με το 1ο μάθημα. Ως δίπλωμα, οι απόφοιτοι παρουσιάζουν το σχέδιο δύο θεατρικές παραγωγές- σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών, καθώς και διάταξη σκηνής. Στη διαδικασία της μάθησης, οι μαθητές μελετούν την ιστορία του θεάτρου, τη σκηνογραφία και το θεατρικό κοστούμι.

Ο ακαδημαϊκός Valentin Mikhailovich Sidorov είναι ένας εξαιρετικός τοπιογράφος και δάσκαλος, οπαδός του κλασικές παραδόσειςΡωσική ζωγραφική σύνθεσης. Μετά τα αποτελέσματα των σπουδών τους, οι μαθητές του εργαστηρίου του παρουσιάζουν έργα διαφόρων ειδών - από τοπία μέχρι καμβάδες μεγάλων πλοκών.
Το εργαστήριο ζωγραφικής με καβαλέτο υπό τη διεύθυνση του αντεπιστέλλοντος μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexei Nikolaevich Sukhovetsky συνεχίζει τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης plein air και της ζωγραφικής με καβαλέτο.

Η άφιξη μιας ταλαντούχου φωτεινής ζωγράφου ακαδημαϊκού Tatyana Grigoryevna Nazarenko στο ινστιτούτο ώθησε αισθητά τα όρια των καθιερωμένων παραδόσεων. Το πρωτότυπο δημιουργικό στυλ του καλλιτέχνη, η ικανότητα ενός δασκάλου-μέντορα είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ενεργοποίηση εκπαιδευτικές διαδικασίες, αυξάνοντας το ενδιαφέρον των μαθητών για την κατάκτηση του επαγγέλματος.

Εργαστήρι ζωγραφικής με καβαλέτο υπό τη διεύθυνση του Γιούρι Αλεξέεβιτς Σίσκοφ, αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Εργαστήρι ζωγραφικής με καβαλέτο υπό την καθοδήγηση ενός τακτικού μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη Salakhova Aidan Tairovna.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων σπουδών, οι φοιτητές έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να αντιγράψουν σε τέτοιους παγκοσμίου φήμης θησαυρούς καλών τεχνών όπως η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και Κρατικό Μουσείοκαλές τέχνες τους. Α. Σ. Πούσκιν. Οι νέοι καλλιτέχνες έχουν νέα ειδικότητα συγκροτήματα μουσείων και εκθέσεων— Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας (Petrovka, 25), το παράρτημά του στη λωρίδα Ermolaevsky, 17, καθώς και η γκαλερί τέχνης Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19), όπου, εκτός από μοναδικές εκθέσεις, υπάρχουν πολλά καστ διάσημων αρχαίων γλυπτά στη μόνιμη έκθεση. Αυτό δίνει στους αρχάριους καλλιτέχνες την ευκαιρία να εξασκηθούν στο σχέδιο, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να κατακτήσουν πλήρως την ικανότητα.

Κάθε καλοκαίρι, οι μαθητές πηγαίνουν το πολύ στην εξάσκηση γραφικές γωνιέςχώρες όπου, υπό την καθοδήγηση των δασκάλων, εργάζονται υπαίθρια.

Φέτος, ένα νέο εργαστήριο ζωγραφικής μάχης άνοιξε στη σχολή, με επικεφαλής ένα αντίστοιχο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, έναν έμπειρο δάσκαλο Νικολάι Νικολάεβιτς Σόλομιν. Κατά τη διαμόρφωση της έννοιας του εργαστηρίου, πρώτα απ 'όλα, ελήφθη υπόψη η ανάγκη αναβίωσης και ανάπτυξης των παραδόσεων δημιουργίας μιας μεγάλης συνθετικής εικόνας. Η ρωσική σχολή τέχνης δεν έχει μόνο πλούσια εμπειρία σε αυτή τη μορφή καλών τεχνών, αλλά και αληθινή μοναδικές τεχνικέςεκπαίδευση, ανοίγοντας στον καλλιτέχνη τις ευρύτερες δυνατότητες και προοπτικές.

Σήμερα, η ακαδημαϊκή καλλιτεχνική εκπαίδευση όχι μόνο ανταποκρίνεται στις νέες ανάγκες της εποχής, αλλά παρέχει και σε κάθε απόφοιτο του Κρατικού Ακαδημαϊκού Ινστιτούτου Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov ένα ευρύ φάσμα ευκαιριών απαραίτητων για μια ενεργή, σίγουρη ζωή στη μεγάλη τέχνη και την ενσάρκωση οποιωνδήποτε δημιουργικών ιδεών.

Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Σύμβουλος Επιστημονικού και Μεθοδολογικού Τμήματος
σε θέματα καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής
Ρωσική Ακαδημία Τεχνών M. V. Vyazhevich

Το 2004, με πρωτοβουλία της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, για την εκπαίδευση νέων σε ένα τόσο απαραίτητο, σπάνιο και ευγενές επάγγελμα όπως το επάγγελμα του συντηρητή, δημιουργήθηκε ως μέρος της σχολής ένα εργαστήριο για την αποκατάσταση της ζωγραφικής καβαλέτο. Προς το παρόν, στο εργαστήριο με επικεφαλής τον αναπληρωτή καθηγητή, αναστηλωτή τέχνης, κριτικό τέχνης Α.Α. Kozmin, συγκεντρώθηκε μια ομάδα δασκάλων - ειδικοί υψηλού επιπέδου που εκπροσωπούν επιστημονικούς και πρακτικές οδηγίεςαποκατάσταση έργων ζωγραφικής.

Χαρακτηριστικό του εργαστηρίου είναι η εις βάθος και ευρεία μελέτη της ιστορίας της ανάπτυξης της τεχνολογίας και των τεχνικών ζωγραφικής. Εκτός από τη μελέτη στο πλαίσιο του προγράμματος του καλλιτέχνη-ζωγράφου, οι μαθητές του εργαστηρίου κατακτούν την ικανότητα αποκατάστασης έργων ζωγραφικής καβαλέτο και τέμπερας, δημιουργούν αντίγραφα έργων ζωγραφικής και εικόνων στα καλύτερα μουσεία της Μόσχας, αποκτούν γνώσεις στους τομείς ειδική χημεία, βιολογία, φωτογραφία, μελέτη των βασικών της μουσειολογίας, της παλαιογραφίας, της φυσικής και χημική έρευνα, μελετήστε βαθύτερα την εικονογραφία των έργων του παρελθόντος.

Στους φοιτητές δίνεται επίσης ένα μάθημα θεωρητικών και πρακτικές ασκήσειςγια την αποκατάσταση χαρτιού και χαρτονιού.

Σημαντικό στοιχείο εκπαίδευσης είναι η διεξαγωγή θερινών πρακτικών αποκατάστασης σε μουσεία της Μόσχας και των ρωσικών πόλεων, όπου οι μελλοντικοί αναστηλωτές, υπό την καθοδήγηση δασκάλων, ανατίθενται να πραγματοποιήσουν υπεύθυνες εργασίες αποκατάστασης.

Οι μαθητές του εργαστηρίου συμμετέχουν σε διάφορα δημιουργικούς διαγωνισμούς, εκθέσεις και επιστημονικά συνέδρια.

Κατά τη διάρκεια της προπόνησης οι καλύτεροι μαθητέςαπονέμονται με ειδική υποτροφία που φέρει το όνομα του ιδρυτή της εθνικής επιστημονικής ακαδημαϊκής αποκατάστασης
I.E. Γκράμπαρ.

Το αποτέλεσμα της εκπαίδευσης είναι η προστασία ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ: έρευνα και αποκατάσταση έργου ελαιογραφίας και τέμπερας σε μουσειακό επίπεδο.

Οι μαθητές που έχουν επιδείξει ιδιαίτερη επιμέλεια, ταλέντο και δεξιότητες συνιστώνται από τη διεύθυνση του εργαστηρίου στα καλύτερα μουσεία και οργανισμούς αποκατάστασης στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας.