Pravac u ruskoj književnosti na početku 20. stoljeća. Dobio ime po grčka riječ"acme" (visina, vrhunac, uspon, procvat). Akmeizam se očitovao uglavnom u lirici i ujedinio je pjesnike nove generacije, koji su zamijenili simboliste, u koje su prešli mnogi akmeisti. književna škola. Polemizirajući s poezijom simbolizma, obilježenom složenošću metafora i estetskih asocijacija, akmeisti su težili jasnoći slika. Otuda još jedan naziv - klarizam ("jasan").

Najpoznatiji predstavnici akmeizma su Nikolaj Stepanovič Gumiljov, Ana Andrejevna Ahmatova, Mihail Aleksejevič Kuzmin, Sergej Mitrofanovič Gorodecki, Osip Emiljevič Mandeljštam. Godine 1911. akmeisti su osnovali udrugu Pjesnička radionica. Njegovo je ime naglašavalo da se u poeziji akmeisti više oslanjaju na vještinu i umijeće nego na prolazno, trenutno nadahnuće. Kult zanata, koji su propovijedali akmeisti, izazvao je odbacivanje među pjesnicima starije generacije (članak Aleksandra Aleksandroviča Bloka "Bez božanstva, bez nadahnuća"). Do kraja 1910-ih struja akmeizma se raspala. No, svi pjesnici koji su s njim povezani u svom daljnjem stvaralaštvu ostali su privrženi njegovim estetskim načelima. Tradicija akmeizma pokazala se jednom od najutjecajnijih u ruskoj poeziji.

"Radionica pjesnika"

Naziv triju književnih udruga koje su u Petrogradu 1911.-1922. Prvu "Radionicu pjesnika" osnovali su Nikolaj Stepanovič Gumiljov i Sergej Mitrofanovič Gorodecki 1911. i postala je središte formiranja akmeizma. Među sudionicima udruge bili su M. A. Kuzmin, A. A. Ahmatova, O. E. Mandeljštam, G. V. Ivanov i drugi. Organizirali su sastanke, izdavali časopis Hiperboreja (1912.-1913., izašlo deset brojeva) i pjesničke almanahe. Godine 1914. udruga prestaje postojati. Godine 1916., na inicijativu Georgija Vladimiroviča Ivanova i Georgija Viktoroviča Adamoviča, stvorena je druga "Radionica pjesnika", koja je trajala oko godinu dana. Treću "Radionicu pjesnika" organizirao je Gumiljov 1920. Mnogi su njezini sudionici emigrirali iz Rusije i podržavali njezine aktivnosti u Berlinu i Parizu do sredine 1920-ih.

Kuća Mihaila Leonidoviča Lozinskog

Od listopada 1912. godine, u stanu Mihaila Leonidoviča Lozinskog, redovito su se petkom održavali sastanci "Radionice pjesnika". Ovdje je bila smještena i redakcija časopisa "Hiperboreja". Osim u stanu Lozinskog, akmeisti su ponekad dogovarali sastanke u kući Nikolaja Stepanoviča Gumiljova i Ane Andrejevne Ahmatove u Carskom Selu.

akmeizam(od grčkog akme - najviši stupanj nešto, procvat, zrelost, vrhunac, vrh) - jedan od modernistički pokreti u ruskoj poeziji 1910-ih, nastala kao reakcija na krajnosti.

Nadilazeći sklonost simbolista prema „nadstvarnom“, višeznačnosti i fluidnosti slika, kompliciranoj metaforici, akmeisti su težili senzualnoj plastično-materijalnoj jasnoći slike i točnosti, jureći za pjesnička riječ. Njihova "zemaljska" poezija sklona je intimizmu, esteticizmu i poetizaciji osjećaja iskonskog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala izrazita apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema aktualnim problemima našeg vremena.

Akmeisti, koji su zamijenili simboliste, nisu imali razrađen filozofski i estetski program. No, ako je u poeziji simbolizma odlučujuća bila prolaznost, trenutnost bića, izvjesna tajanstvenost prekrivena oreolom mističnosti, onda je u poeziji akmeizma kao kamen temeljac postavljen realistički pogled na stvari. Maglovitu nestabilnost i zamagljenost simbola zamijenile su precizne verbalne slike. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje.

Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, identična univerzalnom ljudskom sjećanju. Stoga se akmeisti često okreću mitološkim zapletima i slikama. Ako su se simbolisti u svom radu usredotočili na glazbu, onda su akmeisti - na prostorne umjetnosti: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo. gravitacija prema trodimenzionalni svijet izraženo u strasti akmeista za objektivnošću: šareni, ponekad egzotičan detalj mogao se koristiti u čisto slikovnu svrhu. Odnosno, “prevladavanje” simbolike dogodilo se ne toliko u sferi zajedničke ideje koliko na polju pjesničkog stila. U tom smislu, akmeizam je bio isto tako konceptualan kao i simbolizam, iu tom pogledu oni su nedvojbeno u sukcesiji.

Osobitost akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova "organizacijska kohezija". U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, već skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je ujedinjavalo osobno prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično: Bryusovljevi pokušaji da ponovno ujedini svoju braću bili su uzaludni. Isto je uočeno i među futuristima – unatoč obilju kolektivnih manifesta koje su objavili. akmeisti, ili - kako su ih još nazivali - "Hiperborejci" (prema nazivu tiskanog glasila akmeizma, časopisa i izdavačke kuće "Hyperborey"), odmah su djelovali kao jedinstvena skupina. Svojoj uniji dali su znakovito ime “Radionica pjesnika”. A početak novog trenda (koji je kasnije postao gotovo "obavezni uvjet" za pojavu novih pjesničkih skupina u Rusiji) položio je skandal.

Ujesen 1911. u pjesničkom salonu Vjačeslava Ivanova, poznatoj „Kuli“, gdje se okupljalo pjesničko društvo i čitala i raspravljala poezija, izbila je „buna“. Nekolicina talentiranih mladih pjesnika prkosno je napustila sljedeći skup "Akademije stiha", ogorčeni pogrdnim kritikama "majstora" simbolizma. Nadežda Mandeljštam opisuje ovaj događaj na sljedeći način: „Gumiljovljev bludni sin čitan je na Akademiji stihova, gdje je vladao Vjačeslav Ivanov, okružen poštovanim studentima. Izvrgnuo je izgubljenog sina pravom porazu. Nastup je bio toliko grub i oštar da su Gumiljovljevi prijatelji napustili Akademiju i organizirali Pjesničku radionicu u suprotnosti s tim.

A godinu dana kasnije, u jesen 1912., šest glavnih članova "Ceha" odlučili su se ne samo formalno, već i ideološki odvojiti od simbolista. Organizirali su novu zajednicu, nazvavši se “akmeisti”, odnosno vrh. Istovremeno, „Radionica pjesnika“ as organizacijska struktura sačuvana – akmeisti su u njoj ostali na pravima unutarnje pjesničke asocijacije.

Glavne ideje akmeizma zacrtane su u programskim člancima N. Gumilyova „Baština simbolizma i akmeizma“ i S. Gorodetskog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“, objavljenih u časopisu Apollo (1913., br. 1), objavljenom pod uredništvom S. Makovskog. Prvi od njih je rekao: “Umjesto simbolike novo dolazi pravac, kako god se zvao, bilo akmeizam (od riječi akme - najviši stupanj nečega, vrijeme cvata) ili adamizam (hrabro čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju, zahtijeva veću ravnotežu snaga i točniju poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bilo u simbolizmu. No, da bi se ovaj trend u cijelosti afirmirao i bio dostojan nasljednik prethodnog, potrebno je prihvatiti njegovo naslijeđe i odgovoriti na sva pitanja koja ono postavlja. Slava predaka obavezuje, a simbolika je bila dostojan otac.

S. Gorodetsky je vjerovao da je “simbolizam... napunivši svijet 'podudarnostima', pretvorio ga u fantom, važan samo utoliko što... svijetli kroz druge svjetove, i omalovažio njegovu visoku intrinzičnu vrijednost. Kod akmeista ruža je opet postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne zamislivim sličnostima s mističnom ljubavi ili bilo čime drugim.

Godine 1913. nastaje i Mandeljštamov članak "Jutro akmeizma", koji je objavljen tek šest godina kasnije. Kašnjenje u objavljivanju nije bilo slučajno: Mandeljštamova akmeistička stajališta bitno su se razlikovala od izjava Gumiljova i Gorodeckog i nisu dospjela na stranice Apolla.

Međutim, kako primjećuje T. Scriabina, "po prvi put je ideja o novom smjeru izražena na stranicama Apolla mnogo ranije: 1910. M. Kuzmin pojavio se u časopisu s člankom "O prekrasnoj jasnoći, ” koja je anticipirala pojavu deklaracija akmeizma. U vrijeme pisanja ovog teksta Kuzmin je već bio zreo čovjek, iza sebe je imao iskustvo suradnje u simbolističkoj periodici. Onostranim i nejasnim otkrićima simbolista, "nerazumljivim i mračnim u umjetnosti" Kuzmin je suprotstavio "lijepu jasnoću", "klarizam" (od grčkog clarus - jasnoća). Umjetnik, prema Kuzminu, mora unijeti jasnoću u svijet, ne zamračiti, već razjasniti značenje stvari, tražiti sklad s onima oko sebe. Filozofska i religiozna traženja simbolista nisu fascinirala Kuzmina: umjetnikov je posao usredotočiti se na estetsku stranu kreativnosti, umjetnička vještina. “Mrak u zadnjoj dubini simbola” ustupa mjesto jasnim strukturama i divljenju “lijepim malim stvarima”. Kuzminove ideje nisu mogle a da ne utječu na akmeiste: "lijepa jasnoća" pokazala se traženom kod većine sudionika "Radionice pjesnika".

Još jedan "preteča" akmeizma može se smatrati Ivanom. Annensky, koji je, formalno simbolist, zapravo samo in rano razdoblje odao priznanje njegovom radu. Kasnije je Annensky krenuo drugim putem: ideje kasnog simbolizma praktički nisu utjecale na njegovu poeziju. S druge strane, jednostavnost i jasnoća njegovih pjesama naišla je na dobar prijem među akmeistima.

Tri godine nakon objavljivanja Kuzminovog članka u Apollu pojavili su se manifesti Gumiljova i Gorodeckog - od tog trenutka uobičajeno je računati postojanje akmeizma kao književnog pokreta koji se oblikovao.

Akmeizam ima šest najaktivnijih sudionika struje: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, S. Gorodetski, M. Zenkevič, V. Narbut. G. Ivanov je tvrdio da je "sedmi akmeist", ali je to gledište protestirala A. Akhmatova, koja je izjavila da je "bilo šest akmeista, a sedmog nikada nije bilo." O. Mandelstam se solidarizirao s njom, koji je, međutim, smatrao da je šest previše: "Samo je šest akmeista, a među njima je bio jedan višak ..." Mandeljštam je objasnio da je Gorodeckog "privukao" Gumiljov, a ne usuđujući se tada moćnim simbolistima suprotstaviti nekim "žutoustim". “Gorodetsky je [u to vrijeme] slavni pjesnik". NA drugačije vrijeme u radu "Radionice pjesnika" sudjelovali su: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gipius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov i drugi. konkretna pitanja: "Radionica" je bila škola majstorstva pjesničko umijeće, strukovna udruga.

Akmeizam kao književni pravac ujedinio iznimno darovite pjesnike - Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam, formacija kreativni pojedinci koja se odvijala u ozračju „Radionice pjesnika“. Povijest akmeizma može se promatrati kao svojevrsni dijalog između ova tri njegova istaknuta predstavnika. Istovremeno, adamizam Gorodeckog, Zenkeviča i Narbuta, koji su činili naturalističko krilo struje, značajno se razlikovao od "čistog" akmeizma gore navedenih pjesnika. Razlika između adamista i trijade Gumiljov-Ahmatova-Mandelštam više puta je uočena u kritici.

Kao književni trend, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine. U veljači 1914. došlo je do razlaza. Zatvoren je “dućan pjesnika”. Akmeisti su uspjeli objaviti deset brojeva svog časopisa "Hyperborea" (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha.

“Simbolizam je nestajao” - Gumiljov u tome nije pogriješio, ali nije uspio formirati tako moćnu struju kao ruski simbolizam. Akmeizam se nije uspio učvrstiti u ulozi vodećeg pjesničkog pravca. Razlogom njegova brzog gašenja naziva se, među ostalim, “ideološka neprilagođenost režije uvjetima drastično izmijenjene stvarnosti”. V. Bryusov je primijetio da "akmeiste karakterizira jaz između prakse i teorije", a "njihova je praksa bila čisto simbolistička." U tome je vidio krizu akmeizma. Međutim, Brjusovljeve izjave o akmeizmu uvijek su bile oštre; najprije je izjavio da je “... akmeizam izmišljotina, hir, velegradski hir” i nagovijestio: “... najvjerojatnije, za godinu ili dvije neće više biti akmeizma. I samo će mu ime nestati”, a 1922. u jednom od svojih članaka općenito mu odriče pravo da se naziva smjerom, školom, smatrajući da u akmeizmu nema ničeg ozbiljnog i originalnog i da je “izvan glavne struje”. književnosti.”

Međutim, pokušaji obnove aktivnosti udruge su nakon toga bili više puta. Drugu "Radionicu pjesnika", osnovanu u ljeto 1916., vodio je G. Ivanov zajedno s G. Adamovichem. Ali ni on nije dugo izdržao. Godine 1920. pojavila se treća "Radionica pjesnika", što je bio posljednji pokušaj Gumiljova da organizacijski očuva akmeističku liniju. Pod njegovim okriljem okupili su se pjesnici koji sebe smatraju pripadnicima škole akmeizma: S. Neldihen, N. Otsup, N. Čukovski, I. Odojevceva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner i drugi. Treća "Radionica pjesnika" postojala je u Petrogradu oko tri godine (paralelno sa studijom "Zvučna školjka") - sve do tragične smrti N. Gumiljova.

Kreativne sudbine pjesnika, na ovaj ili onaj način povezane s akmeizmom, razvile su se na različite načine: N. Klyuev je kasnije proglasio svoje nesudjelovanje u aktivnostima zajednice; G. Ivanov i G. Adamovich nastavili su i razvili mnoga načela akmeizma u egzilu; Akmeizam nije imao zamjetnijeg utjecaja na V. Khlebnikova. NA Sovjetsko vrijeme pjesnički način akmeista (uglavnom N. Gumiljova) oponašali su N. Tihonov, E. Bagritski, I. Selvinski, M. Svetlov.

U usporedbi s drugim pjesničkim pravcima ruskog Srebrno doba Na akmeizam se na mnogo načina gleda kao na marginalnu pojavu. U drugima europske književnosti nema analoga (što se ne može reći, na primjer, o simbolizmu i futurizmu); tim više iznenađuju riječi Bloka, Gumiljovljeva književnog protivnika, koji je izjavio da je akmeizam samo "uvezena strana stvar". Uostalom, upravo se akmeizam pokazao izuzetno plodonosnim za rusku književnost. Ahmatova i Mandeljštam uspjeli su iza sebe ostaviti "vječne riječi". Gumiljov se u svojim pjesmama pojavljuje kao jedan od najsvjetlije ličnosti okrutno vrijeme revolucija i svjetskih ratova. I danas, gotovo stoljeće kasnije, zanimanje za akmeizam preživjelo je uglavnom zahvaljujući radu ovih izvanredne pjesnike koji je značajno utjecao na sudbinu ruske poezije XX. stoljeća.

Osnovna načela akmeizma:

- oslobađanje poezije od simbolističkog pozivanja na ideal, vraćanje mu jasnoće;

- odbacivanje mistične maglice, prihvaćanje zemaljski svijet u svojoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

- želja da se riječi da određeno, precizno značenje;

- objektivnost i jasnoća slike, oštrina detalja;

- apel na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;

- poetizacija svijeta iskonskih emocija, iskonskih bioloških prirodni početak;

- poziv na prošla književna razdoblja, najšire estetske asocijacije, "čežnja za svjetskom kulturom".

Akmeistički pjesnici

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh.

"Portret u slici" - Razviti vizualne asocijacije. O kome je portret? “Samo čista lijepa duša spoznaje pravu ljepotu. "Upoznavanje s dječjim portretom." Tko se obično tako zove? I. Repin Dragonfly. Prosječna dob. V. A. Serov. Naučiti djecu vidjeti pokret i karakter na portretu. Sretan?

„Trendovi u slikarstvu“ – Predstavnici. Estetske pozicije naturalizma. Živjelo tajanstveno značenje zvukova!” A. Rimbaud Težnja za svijetom onostranog, onkraj. Glavni trendovi u književnosti ranog dvadesetog stoljeća. Emile Zola (1840.-1902.). Naturalizam. arheološki nalazi, što ukazuje na to. Simbolizam. kritički realizam.

"Slikovni stilovi" - "Borovi obasjani suncem." Paul Cezanne. Mount Saint Victoire. Nadrealizam (izvedeno od francuskog surrealisme - preko + realizam) jedan je od trendova modernizma. Naklonio se Harlekin. Sredstva za poliranje podova. Najava. ljubavnici. Monet. Picasso. Suprematizam. Demonska glava na pozadini planina. Demon. kič. Kandinski Vasilij Vasiljevič.

"Povijest slikarstva" - K. Petrov - Vodkin. Veronese je rekreirao jedan od najznačajnijih trenutaka u Kristovom životu. Slikarstvo na kamenu. Portret starca, unatoč naturalističkim detaljima, pun je šarma. Pan. Hrt. Boja ikona je konvencionalna i dekorativna. Zamislite topolu. Povijest slikarstva počinje kamenim rezbarijama primitivnog čovjeka.

"Slikarstvo 20. stoljeća" - Inovacija u svim područjima umjetnosti - glavni je slogan avangarde. Autoportret, 1912. Crni kvadrat. Jedna od vrsta skladateljske tehnike XX. stoljeća. V. V. Kandinski. Futurizam. Velemir Khlebnikov. Pierre Boulez. Godine 1910. postao je jedan od organizatora umjetničke udruge "Jack of Diamonds". Predmet: MHC.

"Akmeizam" - 1911. - književna udruga "Radionica pjesnika" Voditelji "Radionice": N. Gumiljov i S. Gorodecki 1913. Časopis "Apollo" - izjava akmeističke grupe. akmeizam. Pjesma "Žirafa" 1907. 1913. - 1914 S. Gorodecki "Neke struje u modernoj ruskoj poeziji" Kritika "zamagljenosti" simbolike, instalacija na nespoznatljivost svijeta.

Akmeizam u književnosti je trend koji je nastao na samom početku 20. stoljeća i primio raširen među svim pjesnicima koji su stvarali svoja remek-djela u ovom vremenskom razdoblju. Uglavnom se zakačio za rusku književnost, a postao je i svojevrsni povratni potez prema simbolizmu. Ovaj smjer karakterizira jasnoća, krajnja jasnoća i prizemnost, ali u isto vrijeme nema mjesta svakodnevnim problemima.

Mali opis stila

Akmeizam u književnosti uvijek se odlikovao senzualnošću, sklonošću analizi ljudskih osjećaja i iskustava. Pjesnici koji su pisali svoja djela u ovom stilu bili su prilično specifični, nisu koristili metafore i hiperbole. Prema suvremenim piscima, takve su se karakteristike pojavile kao u suprotnosti s već postojećim simbolizmom, koji je zauzvrat bio poznat po nejasnosti slika, potpunom nedostatku specifičnosti i točnosti. U isto vrijeme, akmeisti su pridavali važnost samo najvišima ljudske potrebe, odnosno opisati duhovni svijet. Bile su im strane političke ili socijalne teme, agresivnost i slično. Zato su njihove pjesme tako lako percipirane, jer o složenim stvarima pišu vrlo jednostavno.

Na čemu se temeljio akmeizam

Kao takva, nije postojala filozofija koja bi definirala akmeizam u ruskoj književnosti tog vremena. Takvo uporište formirano je tek u procesu postojanja i prosperiteta stila, kada su se počeli pojavljivati ​​prvi stihovi njegovih predstavnika, na temelju kojih je bilo moguće odrediti cijelu bit napisanog. Dakle, akmeizam u književnosti istaknuo se realnim pogledom ne samo na opću sliku života, već i na prilično "nezemaljske" probleme koji su povezani s osjećajima i emocionalna iskustva. Ključnu ulogu u svakom djelu, prema mišljenju autora, trebala je imati riječ. Uz njegovu pomoć sve su misli i događaji koji su opisani trebali biti izraženi s najvećom točnošću.

Nadahnuće koje su crpili pjesnici ovog doba

Najčešće se simbolizam, koji je bio preteča akmeizma, uspoređuje s glazbom. Jednako je tajanstvena, dvosmislena i može se tumačiti na razne načine. Zahvaljujući takvima umjetničke tehnike ovaj je stil postao koncept u suvremenoj umjetnosti. Zauzvrat, akmeizam kao trend u književnosti postao je vrlo značajna suprotnost svom prethodniku. I sami pjesnici koji zastupaju ovaj trend svoj rad više uspoređuju s arhitekturom ili skulpturom nego s glazbom. Njihove su pjesme nevjerojatno lijepe, ali u isto vrijeme točne, koherentne i krajnje razumljive svakoj publici. Svaka riječ izravno prenosi značenje koje je izvorno stavljeno u nju, bez ikakvog pretjerivanja ili usporedbe. Zato je akmeističke stihove tako lako naučiti napamet svim školarcima i tako lako razumjeti njihovu bit.

Predstavnici akmeizma u ruskoj književnosti

Posebnost svih predstavnika ovoga nije bila samo solidarnost, već čak i prijateljstvo. Radili su u istom timu, a na samom početku svog kreativan način glasno su se oglasili, osnovavši takozvanu "Radionicu pjesnika" u Lenjingradu. Nisu imali određenu književnu platformu, standarde po kojima se poezija morala pisati, niti druge produkcijske detalje. Može se reći da je svaki od pjesnika znao kakvo njegovo djelo treba biti, te je znao kako svaku riječ predstaviti tako da drugima bude krajnje razumljiva. I među takvim genijima jasnoće mogu se razlikovati poznata imena: Anna Akhmatova, njezin suprug Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin i drugi. Pjesme svakog od autora razlikuju se jedna od druge svojom strukturom, karakterom i raspoloženjem. Međutim, svako će djelo biti razumljivo, a osoba nakon čitanja neće imati nepotrebnih pitanja.

Slava akmeista tijekom njihova postojanja

Kada se akmeizam pojavio u književnosti, ljudi su čitali prve izvještaje o njemu u časopisu Hyperborea, koji je izlazio pod uredništvom nama poznatih pjesnika. Inače, akmeiste su u tom smislu često nazivali i Hiperborejcima, koji su se borili za novost i ljepotu. domaće umjetnosti. Uslijedio je niz članaka gotovo svih članova „Radionice pjesnika“, koji su otkrivali suštinu ovog smisla postojanja i još mnogo toga. No, unatoč radnom žaru, pa čak i prijateljstvu svih pjesnika koji su postali utemeljitelji novog smjera u umjetnosti, akmeizam u ruskoj književnosti počeo je nestajati. Do 1922. godine "Radionica pjesnika" već je prestala postojati, pokušaji da se obnovi bili su uzaludni. Kako se tada mislilo književnih kritičara, razlog neuspjeha bio je u tome što se teorija akmeista nije poklapala s praktičnim namjerama, a oni ipak nisu uspjeli potpuno se otrgnuti od simbolizma.

Kod pionira se često događa da umjesto planiranog otvaranja prečaca do Indije, iznenada otkriju Novi svijet, a umjesto El Dorada - Carstvo Inka. Nešto slično dogodilo se početkom dvadesetog stoljeća s akmeistima. Smjer akmeizma nastao je u suprotnosti sa svojim prethodnicima, ali, kako se kasnije pokazalo, samo ih je nastavio i postao svojevrsna kruna simbolizma. Međutim, mnogi istraživači smatraju da je razlika između dviju pjesničkih skupina bila mnogo dublja nego što se to činilo početkom prošlog stoljeća. Govoreći o tome što je akmeizam, vrijedi razgovarati ne samo o značajkama književno stvaralaštvo njezinim predstavnicima, ali i o njihovu načinu života.

Pojava pokreta

Povijest pokreta započela je 1911. godine, kada su se pjesnici pod vodstvom Gorodeckog i Nikolaja Gumiljova prvi put okupili u Petrogradu. Nastojeći naglasiti važnost zanata i obuke u poezija, organizatori su novo društvo nazvali "Radionica pjesnika". Dakle, odgovarajući na pitanje što je akmeizam, možemo započeti s činjenicom da je ovo književni trend, čiji su utemeljitelji bili dva peterburška pjesnika, kojima su se kasnije pridružili ne manje značajni junaci književne scene.

Prvi akmeisti očitovali su svoju temeljnu razliku od simbolista, tvrdeći da, za razliku od prvih, teže maksimalnoj realnosti, pouzdanosti i plastičnosti slika, dok su simbolisti nastojali prodrijeti u "natrealne" sfere.

Članovi pjesničkog kluba

Službeno otvaranje pjesnički klub dogodio se 1912. na sastanku takozvane Akademije stiha. Godinu dana kasnije objavljena su dva članka u almanahu "Apollo", koji je postao temelj novog književnog trenda. Jedan članak, koji je napisao Nikolaj Gumiljov, bio je naslovljen "Nasljeđe simbolizma i akmeizma". Drugu je napisao Gorodecki, a zvala se "Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji".

U svom programskom članku o akmeizmu Gumiljov ističe želju sebe i svojih suradnika da dosegnu vrhunce književnog majstorstva. S druge strane, majstorstvo je bilo moguće postići samo radom u uskoj grupi. Upravo sposobnost rada u takvoj grupi i organizacijska kohezija odlikovale su predstavnike akmeizma.

Prema svjedočenju Andreja Belog, samo ime pojavilo se sasvim slučajno u žaru rasprave među prijateljima. Te odlučujuće večeri Vjačeslav Ivanov je u šali počeo govoriti o adamizmu i akmeizmu, ali Gumiljovu su se svidjeli ti izrazi, pa je od tada sebe i svoje drugove počeo nazivati ​​akmeistima. Izraz "adamizam" bio je manje popularan, jer je izazivao asocijacije na brutalnost i soilizam, s kojima akmeisti nisu imali ništa zajedničko.

Osnovni principi akmeizma

Odgovarajući na pitanje što je akmeizam, treba navesti glavne značajke koje su ga razlikovale od drugih umjetničkih pokreta srebrnog doba. To uključuje:

• romantizacija osjećaja prvog čovjeka;
• govoriti o zemaljskoj iskonskoj ljepoti;
• jasnoća i transparentnost slika;
• razumijevanje umjetnosti kao sredstva za poboljšanje ljudske prirode;
• utjecaj na nesavršenost života umjetničkim slikama.

Članovi neformalne zajednice odražavali su sve te razlike i preradili ih u posebne upute, koje su slijedili pjesnici poput Nikolaja Gumiljova, Osipa Mandeljštama, Mihaila Zinkeviča, Georgija Ivanova, Elizavete Kuzmine-Karavajeve, pa čak i Ane Ahmatove.

Nikolaj Gumiljov u akmeizmu

Iako mnogi istraživači inzistiraju na tome da je akmeizam bio jedan od najkohezivnijih pokreta ranog dvadesetog stoljeća, drugi, naprotiv, tvrde da se više isplati govoriti o zajednici vrlo različitih i talentiranih pjesnika na svoj način. Međutim, jedno ostaje neosporno: većina sastanaka održana je u "Kuli" Vjačeslava Ivanova, a književni časopis "Hiperboreja" izlazio je pet godina - od 1913. do 1918. godine. U književnosti akmeizam zauzima potpuno posebno mjesto, odvajajući se i od simbolizma i od futurizma.

Bilo bi zgodno razmotriti svu unutarnju raznolikost ovog trenda na primjeru ključnih figura kao što su Akhmatova i Gumilyov, koji su bili u braku od 1910. do 1918. godine. Ova dva pjesnika gravitirala su u osnovi prema dvojici različiti tipovi pjesnički izraz.

Nikolaj Gumiljov je od samog početka svog rada izabrao put ratnika, otkrivača, konkvistadora i inkvizitora, što se odrazilo ne samo na njegov rad, već i na životni put.

U svojim tekstovima koristio je svijetle izražajne slike. daleke zemlje i izmišljeni svjetovi, puno toga idealizirao u svijetu oko sebe i šire, a na kraju je to i platio. Godine 1921. Gumilev je ustrijeljen pod optužbom za špijunažu.

Anna Akhmatova i akmeizam

Smjer koji je igrao važna uloga u životu ruske književnosti i nakon što je prestala postojati »Radionica pjesnika«. Većina pripadnika pjesničke zajednice proživjela je teške i bogate živote. Međutim, najviše dug životživjela Anna Andreevna Akhmatova, koja je postala prava zvijezda ruske poezije.

Ahmatova je bila ta koja je bol ljudi oko sebe mogla shvatiti kao vlastitu, jer je njezina sudbina užasna starost također baca svoju sjenu. No, usprkos svim životnim nedaćama, Anna Andreevna je tijekom cijelog svog rada ostala vjerna akmeističkim načelima: pažljiv stav usput, naslijeđe vremena, poštovanje kulture i povijesti. Jedna od glavnih posljedica utjecaja akmeizma bila je ta da su se u djelu Ahmatove osobna iskustva uvijek stapala s društvenim i povijesnim.

Čini se da sama svakodnevica nije ostavljala mjesta mistici i romantičnim promišljanjima lirskoga. Dugi niz godina Akhmatova je bila prisiljena stajati u redovima za isporuku paketa svom sinu u zatvoru, patila je od neimaštine i nereda. Tako je svakodnevica tjerala veliku pjesnikinju da slijedi akmeističko načelo jasnoće govora i poštenja izražavanja.

Osip Mandeljštam toliko je cijenio rad Ahmatove da je usporedio bogatstvo i slikovitost njezina književni jezik sa svim bogatstvom ruskog klasičnog romana. Anna Andreevna također je postigla međunarodno priznanje, ali Nobelova nagrada, za koji je dva puta nominiran, nikada nije nagrađen.

Lirski akmeizam Ahmatove bio je u oštroj suprotnosti s temperamentom drugog pjesnika iz njezina kruga, Osipa Mandeljštama.

Mandeljštam u krugu akmeista

Među mladim pjesnicima izdvajao se Osip Mandeljštam koji se od svojih sunarodnjaka izdvajao posebnim osjećajem povijesni trenutak, za što je platio cijenu, umirući u dalekoistočnim logorima.

Ostavština velikog pjesnika preživjela je do danas samo zahvaljujući istinski herojskim naporima njegove odane supruge Nadežde Jakovljevne Mandeljštam, koja je čuvala rukopise svog supruga nekoliko desetljeća nakon njegove smrti.

Vrijedno je napomenuti da bi takvo ponašanje Nadeždu Jakovljevnu moglo koštati slobode, jer je čak i za pohranjivanje rukopisa neprijatelja naroda bila predviđena ozbiljna kazna, a njegova supruga ne samo da je spasila, već i kopirala, a također i distribuirala Mandeljstamove pjesme.

Mandeljštamovu poetiku odlikuje tema pomno upisana u kontekst europske kulture. Njegovo lirski junak ne živi samo u teškom vremenu staljinističkih represija, nego iu svijetu grčki heroji lutajući morima. Moguće je da je njegov studij na povijesnom i filološkom fakultetu sveučilišta ostavio traga na pjesnikov rad.

Razgovor o tome što je akmeizam za rusku kulturu ne može proći bez spomena tragične sudbine njegovi glavni predstavnici. Kao što je već spomenuto, Osip Mandeljštam je nakon progonstva poslan u Gulag, gdje je nestao, a njegova žena je bila prisiljena dugo lutati. različitim gradovima, nemajući trajno stanovanje. Prvi suprug i sin Akhmatove također su proveli mnogo godina u zatvoru, što je postalo važna tema u tekstovima pjesnikinje.