Poruka o umjetnicima koji su slikali mrtve prirode. Mrtva priroda kao žanr likovne umjetnosti. (Kratak opis)

mrtva priroda – žanr vizualne umjetnosti, uglavnom štafelajno slikarstvo, posvećeno slici neživih predmeta: cvijeća, voća, mrtve divljači, riba, atributa bilo koje aktivnosti.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

MRTVA PRIRODA

francuski nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva. Mrtve prirode prikazuju darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari izrađene ljudskom rukom (posuđe, vaze, satovi i sl.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - kukcima, pticama, životinjama i ljudima.

Mrtve prirode uključene u kompozicije radnje već se nalaze u slikarstvu. drevni svijet(zidne slike u Pompejima). Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele kljucati. Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. stoljeću. a potom je doživio svoj svijetli procvat u radu nizozemskih, flamanskih i španjolskih majstora.

U Nizozemskoj je postojalo nekoliko vrsta mrtve prirode. Umjetnici su oslikavali “doručke” i “slastice” na način da se činilo kao da je osoba negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, ubrus se zgužva, vino u čaši nije gotovo, limun se reže, kruh se lomi (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Popularne su bile i slike kuhinjskog pribora, vaza s cvijećem i na kraju "Vanitas" ("ispraznost"), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkoročnih radosti, pozivajući na prisjećanje pravih vrijednosti. i brinući se za spas duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lubanja i sat (J. van Strek. "Taština taštine"). Za nizozemske mrtve prirode, kao i općenito za mrtvu prirodu 17. stoljeća, karakteristična je prisutnost skrivenih filozofskih prizvuka, složenog kršćanskog odn. ljubavna simbolika(limun je bio simbol umjerenosti, pas je bio vjernost itd.) Istovremeno su umjetnici s ljubavlju i oduševljenjem rekreirali raznolikost svijeta u mrtvim prirodama (igre svile i baršuna, teški stolnjaci od tepiha, svjetlucavo srebro , sočne bobice i plemenito vino). Kompozicija mrtvih priroda je jednostavna i stabilna, podložna dijagonali ili obliku piramide. U njemu je uvijek istaknut glavni "junak", na primjer, čaša, vrč. Majstori suptilno grade odnose između objekata, suprotstavljenih ili, obrnuto, usklađujući njihovu boju, oblik, teksturu površine. Najmanji detalji su pažljivo ispisani. Male veličine, ove su slike dizajnirane za pomno ispitivanje, dugo razmišljanje i razumijevanje njihovog skrivenog značenja.

Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palače. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve su mrtve prirode nazivane "trgovine" (J. Feit, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, plodovima mora, kruhom, a pored njih vlasnici su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da nije stajala na stolovima, visila je dolje, ispadala je izravno na publiku.

Španjolski umjetnici radije su se ograničili na mali skup predmeta i radili su suzdržano. Shema boja. Posuđe, voće ili školjke na slikama F. Zurbarana i A. Perede staloženo je na stol. Njihovi su oblici jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovani chiaroscurom, gotovo opipljivi, kompozicija je strogo uravnotežena (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narančama i limunom", 1633; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").

U 18. stoljeću francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, koje prikazuju jednostavno, čvrsto posuđe (zdjele, bakreni lonac), povrće, jednostavnu hranu, ispunjene su dahom života, zagrijane poezijom ognjišta i afirmišu ljepotu svakodnevice. Chardin je također slikao alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda s atributima umjetnosti, 1766.).

U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. stoljeću. u ukrasnim slikama na zidovima palača i "lukavim" slikama, na kojima su predmeti reproducirani tako precizno da su izgledali stvarni (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). U 19. stoljeću tradicije varanja preispitane su. Mrtva priroda doživljava uspon u prvoj polovici. 19. stoljeća u djelima F. P. Tolstoja, koji je preispitao tradiciju "trikova" ("Bobice crvenog i bijelog ribiza", 1818.), umjetnika venecijanske škole i I. T. Hruckog. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.

Novi procvat žanra dolazi na kraju. 19 - poč. 20. stoljeća, kada mrtva priroda postaje laboratorij za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. Mrtva priroda zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu postimpresionista - W. Van Gogha, P. Gauguina i prije svega P. Cezannea. Monumentalnost kompozicije, škrte linije, elementarni, kruti oblici na Cezanneovim slikama osmišljeni su tako da otkriju strukturu, osnovu stvari i podsjećaju na nepokolebljive zakone svjetskog poretka. Umjetnik oblikuje formu bojom, naglašavajući njezinu materijalnost. Istovremeno, neuhvatljiva igra boja, posebno hladne plave, daje njegovim mrtvim prirodama osjećaj zraka i prostranosti. Liniju Cezanne mrtve prirode nastavili su u Rusiji majstori "Dijamanta" (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky i drugi), kombinirajući je s tradicijama ruske narodna umjetnost. Umjetnici "Plave ruže" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) stvarali su nostalgične kompozicije u antičkom stilu. Mrtve prirode K. S. Petrov-Vodkin prožete su filozofskim generalizacijama. U 20. stoljeću u žanru mrtve prirode riješio svoje kreativni zadaci P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. U Rusiji su najveći majstori ovog žanra bili M. S. Saryan, P. V. Kuznjecov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov i drugi.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

Ljepota prirode oduvijek je uznemiravala srca i umove ljudi. Umjetnici su svojom posebnom estetskom percepcijom u svakom trenutku nastojali spojiti živo i neživo. Mrtva priroda - sklad kućanskih predmeta i prirode. Posebnost kompozicije omogućuje umjetniku da prenese gledatelju emocionalno bogatstvo slike.

Mrtva priroda s cvijećem toliko je slikovita sama po sebi da ne zahtijeva razne dodatne detalje. Boja rasvjete, kombinacija linija i boja, oblik i tekstura omogućuju stvaranje jedinstvene dramaturgije slike.

Što je još uvijek život?

Mrtva priroda prevedena sa francuski znači "mrtva priroda". Kao samostalni slikarski žanr uobličio se u 17. stoljeću. Mrtva priroda je u potpunosti posvećena prikazu stvari. To ga razlikuje od portreta, krajolika, povijesnih predmeta. U mrtvoj prirodi prisutni su predmeti divljači (ribe, divljač, voće, cvijeće). Ali oni su odvojeni od svojih prirodno okruženje. Na primjer, riba i divljač su na stolu, voće na tanjuru, cvijeće u vazi.

Slike ljudi, životinja ili insekata mogu se naći u mrtvoj prirodi. Ali oni su prije dodatak glavnom motivu. Jer cilj mrtve prirode je tekstura predmeta, koncentracija na detalje. Ovo je estetski fokus na kontrast oblika, boja i opće pozadine.

Umjetnik sam bira kompoziciju za svoju sliku: predmeti za kućanstvo, draperija. Može promijeniti, premjestiti ili potpuno ukloniti bilo koji dio. Sav skladni integritet u potpunosti ovisi o umjetniku.

Simbolika mrtve prirode

Svi predmeti u mrtvoj prirodi sadrže određeno značenje, tajni podtekst. Objekti govore s gledateljem jezikom simbola.

Lubanja je simbol krhkosti života.
Kristalno staklo - krhkost.
Prazna čaša (za razliku od pune) podsjetnik je na smrt.
Zlatni, srebrni pribor je navika luksuza.
Ključevi - prikrivanje ili otkrivanje tajni.
Zmije, gušteri - prijevara i lukavstvo.
Muhe, pauci - zlobnost.
Orah u ljusci je duša vezana grijehom.

Raznolikost značenja predmeta ovisi o eri, zemlji u kojoj je mrtva priroda naslikana. Cvijeće u vazi je skriveno značenje starosti i venuća ako se sruše. Svijetle i svježe simboliziraju mladost, ljepotu.

Ljubičice, zaboravnice govore o čistoći, nevinosti. Svijetlo, crveno cvijeće - o ponosu, aroganciji. Maslinova grančica simbol je mira. cvjetni pupoljci - skrivene prilike. Đurđici, zvona - skromnost, nježnost. Leptiri koji lete oko vaze s cvijećem znače besmrtnost, ponovno rođenje i ponovno rođenje ljudske duše.

Mrtva priroda s cvijećem

Najveći procvat mrtve prirode kao žanra dolazi do izražaja na platnima flamanskih i nizozemskih umjetnika. posuđe, kuhinjsko posuđe idealizirani, postati važni glumci na slici.

Popularnost cvjetnih motiva povezana je s tradicijom Nizozemaca uzgoja vrtova, sobne biljke. Raskoš zelenila, raznovrsnost nijansi, sunčeve zrake i kišne kapi u lišću privlačni su estetskom ukusu umjetnika.

Mrtva priroda s cvijećem postaje popularna nakon pojave slika majstora kao što su Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert stariji, Balthazar van der Ast.

Francuski impresionizam podržavao je razvoj mrtve prirode kao zasebnog žanra. mrlje u boji, intenzivna svjetlost, prijenos protok zraka u platnu - nova načela percepcije okolnog svijeta - uveli su Gustave Courbet i Edouard Manet, Edgar Degas i Claude Monet, Paul Cezanne i Renoir.

Ruski slikari (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isaac Levitan) stil mrtve prirode vidjeli su nešto drugačije. Na prvo mjesto stavljaju pouzdanost slike. Zato su njihove slike tako realistične. Mrtva priroda, cvijeće se kreće u pouzdanu ravninu, zadivljujući svojom emocionalnom uvjerljivošću.

suvremeno slikarstvo

Mrtva priroda s cvijećem i danas je aktualna. To su slike ulja, akvarela i olovke. Energija prostora, prirodne boje, moderne mogućnosti fotografije prave svoje prilagodbe žanru mrtve prirode. To su vrtno i seosko cvijeće, luksuzni autorski buketi i skromno proljetno lišće.

Takve se slike savršeno uklapaju u unutrašnjost kuće. Njihova zasićenost boja, šarena emocionalnost dodat će potrebne naglaske u dekor stana. Raznolikost aranžiranja cvijeća, predmeta, moderne stvarnosti ovisi o estetskoj mašti umjetnika.

U svijetu ljepote

(informativni i kreativni sastanci)

Što je još uvijek život?

Svrha: Upoznati odgajatelje s mrtvom prirodom, naučiti razlikovati vrste i vrste mrtvih priroda, vježbati u njihovom sastavljanju.

Umjetnost nosi golemo iskustvo ljudskih odnosa s vanjskim svijetom - drugim ljudima, prirodom, stvarima - i stoga je za sve nas najvažnije sredstvo razumijevanja univerzalnih ljudskih moralnih i estetskih vrijednosti. “Samo kroz umjetnost čovjek ne može učiti, ne učiti, već svojim osjećajima doživjeti tuđe iskustvo!” kaže poznati umjetnik i učitelj BM Nemensky. Estetski osjećaji su višedimenzionalni, često suprotno usmjereni ("Smijeh, i suze, i ljubav"); treniraju emocionalnu prirodu osobe, a ponavljajući se, ulaze u emocionalni fond, obogaćujući ga, čineći dostupno razumijevanje takva iskustva s kojima se sama osoba još nije susrela u životu, otvarajući put upoznavanju s duhovnim vrijednostima.

Slikarstvo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Nju izražajna sredstva su: boja (konsonancija boje), crtež i kompozicija. Uz pomoć boje, umjetnik može dočarati određeno emocionalno stanje: radost, tuga, tjeskoba, tjeskoba, mir .. Crtež prenosi značajke oblika i karaktera slike. Kompozicija - izgradnja slike, isticanje glavne stvari - upravlja našom percepcijom slike.

Mrtva priroda , u pravilu postaju prvi slikovni žanr s kojim se djeca upoznaju. "Mrtva priroda", "nepokretna priroda", "mirni, tihi život" - ovako se prevodi pojam "Mrtva priroda". Sva su ova imena uvjetna i ne iscrpljuju bit žanra. To se objašnjava raznolikošću slikovnih objekata u mrtvoj prirodi, koji su podijeljeni na dva velike grupe: prirodni predmeti (cvijeće, voće, hrana, ponekad u pratnji ptica, malih životinja, kukaca) i stvari koje su izradile ljudske ruke.

Predmeti slike za umjetnika su vrijedni sami po sebi: raznolikost njihovih oblika, kombinacija boja, tekstura, njihova gustoća, mekoća, tvrdoća, sočnost, vlaga, vlažnost, zrelost, gracioznost i krhkost oduševljavaju ga i potiču na kreativnost. Umjetnik mirno, bez žurbe, pažljivo ispituje predmete izbliza, pokazuje ih gledatelju zatvori, iz različitih kutova - cijeli, izrezan, slomljen. Sve to mu omogućuje da otkrije takva svojstva i kvalitete predmeta zbog kojih gledatelj na novi način vidi poznate, poznate stvari i cijeni njihovu ljepotu.

No, to nije jedini cilj umjetnika. Kroz slike predmeta i predmeta biljnog i životinjskog svijeta, otkrivajući njihove individualne karakteristike, daje gledatelju priliku da vidi ulogu koju imaju u ljudskom životu, prikazuje značajke života, poglede, odnos prema svijetu svojstven ljudima. različite zemlje i epohe.

Jedna od glavnih tema žanra mrtve prirode je tema ljubavi prema prirodi, tema njezina poznavanja i razvoja, divljenja obilju njezinih darova, njihovoj ljepoti i beskrajnoj raznolikosti. Ali to nije samo divljenje prirodi, već i veličanje osobe koja je podigla, prikupila i sačuvala sva ta bogatstva. Likovni kritičar K.G. Cherlikina piše da se na platnima Snydersa iza ribarnica mogu naslutiti neumorne nizozemske jedrenjake, koje plove morima cijelog svijeta, a iza šarenih hrpa voća na slikama Saryana - vrijednih ruku armenskih seljaka. . U mrtvoj prirodi, u pravilu, uvijek se čita tema rada i ljudskog stvaralaštva. Doista, gledajući predmete prikazane na slici, počinjete shvaćati koliko je truda i vještine uloženo da se napravi vaza, oslikani pladanj, izvezeni ručnik, da se uzgaja povrće, da se ispeče kruh.

Procvat mrtve prirode kao žanra dolazi u 17. stoljeću. Slavili su ga umjetnici koji su dobili nadimak "Mali Nizozemci", što zbog male veličine slika, što zbog "sitnih" tema - mrtva priroda je tada bila novost.

Najviše od svega, "Mali Nizozemci" su voljeli crtati prekrasna jela, bogato kućansko posuđe, stolove postavljene izvrsnim, luksuznim jelima. Zvali su se "doručak"

U isto vrijeme, u susjednoj Flandriji umjetnici su svladali još jednu vrstu mrtve prirode - "Sned". Na velikim platnima prikazali su planine divljači, ribe, voća, zbog čega su slike izgledale kao izlog trgovine.

Ruskim umjetnicima svidjele su se flamanske mrtve prirode koje su krasile dvorane Ermitaža - Carskog muzeja u Sankt Peterburgu. I ruski umjetnici počeli su učiti od flamanskih, oponašati ih i skladati iste velike i šarene slike.

Ruski slikari su zapravo skladali svoje mrtve prirode, a nisu pisali iz života. Pogledajte Legashovu sliku "Voće". Ovdje, točno na zemlji, ispod starog brezovog panja, čitave su hrpe voća i bobica - bresaka i grožđa, jabuka i krušaka, naranči i šljiva. S lijeve strane je velika bundeva. Odmah vidimo rascvjetao grm ruže, gljive koje rastu, bršljan se obavija oko grana drveća. Naravno da je to fantazija! Umjetnik koji stvara mrtvu prirodu je poput pripovjedača, samo što ne piše bajku o ljudima, već o cvijeću i voću.

Francuski impresionistički umjetnici jako su voljeli mrtve prirode. Nisu slikali u radionicama, već na pariškim ulicama, postižući nevjerojatnu svjetlinu, sočnost i sunčanost boja na svojim platnima.

Dakle, postojale su dvije vrste mrtve prirode:

1. Mrtva priroda u kojem stvari govore o svom vlasniku (njegova navika, karakter, zanimanje)

2. Mrtva priroda u kojem stvari govore prvenstveno o sebi, svojim kvalitetama. Čini se da nude da se dive ljepoti njihovog izgleda, oblika, boje.

Uvodeći djecu u mrtvu prirodu, treba obratiti pozornost na sve njezine karakteristike: izgled, prirodu slike, izražajna sredstva, individualni stil stvaralaštva umjetnika.

Povjesničari umjetnosti ne dijele mrtve prirode prema vrsti. Ali za rad s djecom to je, čini se, važno. Izdvajamo sljedećevrste mrtvih priroda:

pojedinačna narudžba- prikazani su predmeti i predmeti iste vrste (samo povrće, voće, cvijeće)

Miješano - predstavljeni su razni predmeti i predmeti

zemljište - prikazuje razne predmete i objekte ujedinjene dizajnom parcele. Radnja uključuje mrtve prirode koje prikazuju živa bića: ptice, životinje, ljude.

Uvodeći djecu u umjetničku kulturu društva, upoznajući ih s mrtvom prirodom kao jednim od žanrova slikarstva, moramo voditi računa o podređenosti djetetovog intelekta njegovim emocionalnim interesima. Upravo emocionalni odgovor daje djetetu pristup razumijevanju značenja umjetničke slike, ideje djela. djeca predškolske dobi teško shvatljivo estetsko i moralne vrijednosti ugrađen u umjetničke slike. Stoga je toliko velika uloga odrasle osobe koja svojim pitanjima skreće pozornost djeci na izražajna sredstva mrtve prirode, uči ih da namjerno razmatraju umjetničku sliku, da uz pomoć crteža vide kako , boju, kompoziciju, umjetnik prenosi svoje raspoloženje, stav prema onome što prikazuje.

Djecu je moguće upoznati s mrtvom prirodom od rane predškolske dobi (4. godina života). Odabir umjetničkih slika i sadržaj razgovora o njima trebao bi biti primjeren dobi i individualne mogućnosti djeca.

Proces upoznavanja djece sa slikarstvom zahtijeva od učitelja i roditelja puno strpljenja, sporosti, takta, vještine i vlastitog emocionalno pozitivnog stava prema predmetnim umjetničkim djelima. Treba imati na umu da je za gledanje reprodukcije umjetničke slike s djecom i razgovor o njoj potrebno odabrati pravo vrijeme, odvojiti se od svih svakodnevnih briga, stvoriti stav prema percepciji umjetničkog djela, pobuditi emocionalni interes kod djece i odgovarajuće raspoloženje. Nema potrebe žuriti i razmatrati sve radove odjednom u "jednom sjedenju". Učinite to postupno. Nudeći još jednu reprodukciju, najprije pustite djecu da je sami pregledaju, dive joj se. Pokažite zanimanje je li im se svidjelo i zašto im se svidjelo. Zatim započnite razgovor – dijalog. Poštujte osjećaje svakog djeteta; izrazite dobru volju, radost, ako je beba uspjela vidjeti nešto posebno na slici. Zauzvrat, recite nam što vas je obradovalo ili iznenadilo. Nakon što pregledate reprodukciju, stavite je na vidno mjesto, u svakoj prilici, pozivajte se na nju iznova i iznova, svaki put primjećujući i pronalazeći nešto novo.

Djeca od 5-7 godina crtaju mrtve prirode olovkama u boji, flomasterima, bojama. Za sliku vaze ili vrča ponekad je prikladnije koristiti siluete izrezane iz papira u boji. U ovoj vazi dijete bojama crta buket cvijeća, pored njega se nalazi voće i povrće. Takve mrtve prirode su djetetu posebno zanimljive jer spajaju tehniku kolaža i slikanja.

Prije crtanja mrtve prirode, možete pozvati dijete da pogleda okolo i odabere one predmete ili biljke od kojih se može sastaviti; pitajte ga zašto je odabrao baš te predmete.

Odrasli mogu staviti cvijeće u vrč ili vazu i pozvati dijete da ih pogleda, divi se ljepoti latica i lišća.

Pokušajte sa sljedećim zadatkom. Neka dijete uzme dvije jabuke i bananu. Poželjno je da su jabuke različite boje(zelena i crvena), tada će u kombinaciji sa žutom bananom stvoriti kompoziciju jarke boje. Pozovite dijete da se prvo divi mrtvoj prirodi, a zatim nacrtajte ovu kompoziciju gvaš bojama pejzažni list. Ispunite li cijeli prostor lista širokim potezima, dobivate prekrasnu mrtvu prirodu na obojenoj pozadini.

Ovisno o godišnjem dobu, sadržaj mrtve prirode se mijenja i djeca pronalaze nove motive za svoje slike.

Upoznavanje djece s mrtvom prirodom pomaže u razvoju estetskih osjećaja, figurativni govor, o čemu svjedoči pojava živopisnih asocijacija, metafora, usporedbi.

Mrtva priroda(francuski Nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva koji prikazuje darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari koje su izradile ljudske ruke (posuđe, vaze, satovi itd.). Ponekad neživih predmeta koegzistiraju sa živim bićima - kukcima, pticama, životinjama i ljudima.

Motivi mrtve prirode već se nalaze u umjetnosti drevni istok i antike. Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele kljucati.

Prvi spomen mrtve prirode nalazi se u XV-XVI stoljeća. Dugo je vremena mrtva priroda zadržala vezu s vjerskom slikom.

Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. stoljeću. a potom je doživio svoj svijetli procvat u radu nizozemskih, flamanskih i španjolskih majstora. Raznolikost njegovih vrsta i oblika u to doba povezana je s razvojem nacionalnih realističkih slikarskih škola.

Također su bile popularne slike kuhinjskog pribora, vaza s cvijećem i, konačno, Vanitas(“taština taština”), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkoročnih radosti, pozivajući na sjećanje na prave vrijednosti i brigu o spasenju duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lubanja i sat (J. van Strek. "Taština taštine").

Za nizozemske mrtve prirode, kao i općenito za mrtvu prirodu 17. stoljeća, karakteristična je prisutnost skrivenih filozofskih prizvuka, složene kršćanske ili ljubavne simbolike (limun je bio simbol umjerenosti, pas vjernosti itd.)

Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palače. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve su se mrtve prirode zvale "trgovine"(J. Feith, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, plodovima mora, kruhom, a pored njih vlasnici su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da nije stajala na stolovima, visila je dolje, ispadala je izravno na publiku.

NA Italija i Španjolska Uspon mrtve prirode uvelike je pridonio stvaralaštvu Caravaggia. Omiljene teme mrtve prirode bile su cvijeće, povrće i voće, plodovi mora, kuhinjski pribor i dr. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis i dr.).

španjolski umjetnici radije su se ograničili na mali skup objekata i radili u suzdržanoj shemi boja. Oblici su jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovani chiaroscurom, gotovo opipljivi, kompozicija je strogo uravnotežena (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narančama i limunom", 1633; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").

U 19. stoljeću tradicije varanja preispitane su. Mrtva priroda doživljava uspon na prvom katu. 19. stoljeća u radu F.P. Tolstoj, koji je preispitao tradiciju "trikova" ("Bobice crvenog i bijelog ribizla", 1818.), umjetnici venecijanska škola, I. T. Hrucki. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.

U 18. stoljeću francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, koje prikazuju jednostavno, čvrsto posuđe (zdjele, bakreni spremnik), povrće, jednostavnu hranu, ispunjene su dahom života, zagrijane poezijom ognjišta i afirmišu ljepotu svakodnevice. Chardin je također slikao alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda s atributima umjetnosti, 1766.).

Karakterizira ga pažnja na slikovni razvoj svjetlosnog okruženja, na raznolikost tekstura različitih materijala, suptilnost tonalnih odnosa i sheme boja - od izuzetno skromnog kolorita "jednobojnih doručaka" V. Khede i P. Klas na intenzivno kontrastne, koloristički spektakularne kompozicije V. Kalfa ("slastice"). Nizozemska mrtva priroda razlikuje obilje majstora koji su radili u ovom žanru i raznolikost vrsta: pored "doručaka" i "slastica", "riba" (A. Beyeren), "cvijeće i voće" (J. D. de Hem), "tučena igra (J. Venicke, M. Hondekuter), alegorijska mrtva priroda "vanitas" ("taština taština") i dr. sve te varijante. Flamanska mrtva priroda (uglavnom "tržnice", "trgovine", "cvijeće i voće") razlikuje se po opsegu kompozicija: višekomponentne su, veličanstvene i dinamične; to su hvalospjevi plodnosti i obilju (F. Snyders, J. Feit). U 17. stoljeću Razvijaju se i njemačka (G. Flegel, K. Paudis) i francuska (L. Vozhen) mrtva priroda. Od kraja 17.st u francuskoj mrtvoj prirodi trijumfirali su dekorativni trendovi dvorske umjetnosti. Uz mrtvu prirodu cvijeća (J. B. Monnoyer i njegova škola), lov N. (A. F. Deporte i J. B. Oudry) tek se povremeno pojavljuju uzorci kućanska mrtva priroda. Ali u 18.st u Francuskoj jedan od najznačajnijih majstora mrtve prirode - J. B. S. Chardin, čija djela odlikuju posebna dubina sadržaja, sloboda kompozicije i bogatstvo kolorističkih rješenja. Njegove slike svijeta svakodnevnih stvari demokratske su naravi, intimne i humane, kao da ih grije poezija ognjišta. Sredinom 18.st pojavio se pojam "nature morte", što je odražavalo prezir prema mrtvoj prirodi od strane akademskih krugova, koji su preferirali žanrove čije je područje "živa priroda" ( povijesni žanr, portret itd.). Ali napredna umjetnost uništila je akademsku hijerarhiju žanrova, što je kočilo razvoj mrtve prirode. Kompozicijski klišeji mrtve prirode su nadživljeni, a zakonitosti ove slikovne forme ponovno su procijenjene. U 19. stoljeću sudbinu mrtve prirode određuju vodeći majstori slikarstva, koji rade u mnogim žanrovima i uključuju mrtvu prirodu u borbu estetskih i umjetničkih ideja (F. Goya u Španjolskoj, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet i impresionisti u Francuskoj, koji su se povremeno okretali mrtvoj prirodi). Međutim, 19.st dugo vremena nije iznosio glavne majstore specijalizirane za ovaj žanr mrtve prirode. Na pozadini rutinske salonske mrtve prirode 2. polovice 19. stoljeća. ističu se općenito tradicijski rad Francuza A. Fantina-Latoura i Amerikanca W. Harneta, koji su na osebujan način oživjeli tip "trompel" oeil. Uspon mrtve prirode povezuje se s izvedbom majstori postimpresionizma, kojima svijet stvari postaje jedna od glavnih tema.Izražajne mogućnosti mrtve prirode do oštro dramatičnog izraza društvenog i moralnog položaja umjetnika utjelovljene su u djelu Nizozemca W. van Gogh.kreativni koncept koji je uvelike utjecao na razvoj mrtve prirode (kao i slikarstva općenito) u umjetnosti 20. stoljeća Od početka 20. stoljeća mrtva priroda je svojevrsni kreativni laboratorij za slikarstvo otkriva emocionalne i dekorativno-ekspresivne mogućnosti boje i teksture te predstavnici kubizma (J. Braque, P. Picasso, H. Gris i drugi), koristeći analitičke mogućnosti svojstvene specifičnosti mrtve prirode, nastoje uspostaviti nove načine prenošenja prostora i forme. Problemi (ili motivi) mrtve prirode privlače i majstore kasnijih trendova - od umjetnika koji u različitim stupnjevima kombiniraju orijentaciju prema klasičnom naslijeđu s novim otkrićima u slikarstvu (Picasso u Francuskoj, A. Kanoldt u Njemačkoj, G. Morandi u Italiji), predstavnicima nadrealizma i “pop arta”, čija djela u cjelini nadilaze granice povijesno utemeljenog žanra N. Realističke tradicije N. (često s naglašenim društvenim trendom) u 20. stoljeću zastupljeni su radom D. Rivere i D. Siqueirosa u Meksiku, R. Guttusa u Italiji.

Mrtva priroda pojavila se u ruskoj umjetnosti u 18. stoljeću. zajedno s afirmacijom svjetovnog slikarstva, odražavajući kognitivni patos tog doba i želju za istinitim i točnim prenošenjem objektivnog svijeta ("trikovi" G. N. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova itd.). Daljnji razvoj Ruska mrtva priroda je epizodna. Njegov uspon u 1. polovici 19. stoljeća. (F. P. Tolstoj, škola A. G. Venetsianova, I. T. Hruckog) povezuje se sa željom da se vidi ljepota u malom i običnom. U 2. polovici 19.st. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan mrtvom prirodom skicirane prirode samo se povremeno okreću; Sličan položaj mrtve prirode u umjetničkom sustavu Lutalica proizašao je iz njihove ideje o dominantnoj ulozi sižejno-tematske slike. Samostalni značaj studija mrtve prirode raste na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Procvat ruske mrtve prirode pada na početak 20. stoljeća. Njegovom najbolji primjeri uključuju: impresionističke po svom nastanku, ali drugačije obogaćene novim umjetničkim trendovima, djela K. A. Korovina, I. E. Grabara, M. F. Larionova; djela umjetnika "Svijeta umjetnosti" (A. Ya. Golovin i drugi) suptilno se poigravaju s povijesnim i svakodnevnim karakterom stvari: romantizirane, uzdignute i oštro dekorativne slike P. V. Kuznjecova, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan i drugi slikari kruga "Plava ruža"; svijetli, plastični N. majstori "Dijamanta" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) sa svojim kultom jedinstva boje i oblika i patosom sam proces tumačenja prirode[...] 2 .

U 17-18 st. u sjevernoj Europi zauzeta mrtva priroda važno mjesto. Oko njega je organiziran prostor kuće, s njim se “riješio”, “igrao”. Mrtva priroda je uzela najviše Aktivno sudjelovanje usred izvrsne svakodnevne kulture baroka, rokokoa, pa čak i klasicizma. I tek odlaskom "galantnog doba" uloga mrtve prirode u svakodnevnom životu postaje sve više ukrasna i dekorativna.

U odnosu na slikarstvo, brojne knjige amblema imale su svojevrsnu ulogu rječnika iz kojeg su obilno crpljeni simboli. Tako nakon amblematske umjetnosti nastaje umjetnost prikazivanja jednostavnih, svakodnevnih stvari, obdarena drugačijim, uzvišenim značenjem. Pojavljuje se umjetnost mrtve prirode. Najekstremniji realizam ovdje je prirodno spojen s najekstremnijom alegorijom, alegorijom. I što su predmeti realističniji, to je njihova semantička zagonetka zanimljivija za gledatelja. Ponekad se može čuti mišljenje o bilo kakvom "smeću" koje su nizozemski majstori mrtve prirode 17.-18. stoljeća "uvukli" u svoje slike. Ali to uopće nije "smeće". Simbolička vizija svakodnevnih predmeta, nimalo nasumično skupljenih, tjera nas na razgovor visoka kultura shvaćanje života u Nizozemskoj, razderanog vjerskim i ideološkim sporovima.

U 17. stoljeću u Nizozemskoj je bilo mnogo majstora mrtve prirode. Ali, ako su na samom početku stoljeća slike nizozemskih i flamanskih majstora imale više zajedničkog, onda se do kraja stoljeća ocrtavala njihova originalnost. Umjetnička djela nizozemski umjetnici suzdržaniji, usklađeni u boji, primjetno su bliska pozornost do detalja, do svake stvari. Flamanski radovi su dinamičniji, svijetliji i predmeti u njima čine složenu kompoziciju. I to uopće nije "mrtva priroda", već uzavreli život.

U Nizozemskoj postoje i razni centri mrtve prirode. U poslu, buržoaskom Haarlemu, rođeni su "doručci", u aristokratskom Utrechtu, koji je od davnina poznat po uzgoju cvijeća, - buketi cvijeća, u luci u Haagu - obilne riblje kompozicije, u Leidenu (sveučilišni kampus) - "znanstveni" mrtve prirode (tzv. "Vanitas", posvećene krhkosti života).

Na tim čudnim slikama predmeti uklonjeni iz stvarnog okolnog prostora činili su svoj neobičan i snažno simboliziran svijet. I u svijetu da ne postoje slučajni objekti. Još u drugoj polovici 16. stoljeća u Pragu, na dvoru cara Rudolfa II., koji je strastveno volio umjetnost, nastalo je društvo nazvano "rudolfijski krug". Uključivao je znanstvenike i astrologe, alkemičare, umjetnike i pjesnike. Najvišim ciljem ovdje se smatralo poznavanje Svemira, njegovih osnovnih zakona, vječnih veza svijeta i čovjeka. Vrlo brzo, ovo društvo postaje središte novog umjetničkog pravca - "manirizma". Za "rudolfovce" ne postoje "beznačajni" objekti ili fenomeni. Važan je i hod planeta, i let ptice, i kretanje bakterija pod mikroskopom (tada samo otvorenim), i rast jednostavne poljske trave. A umjetnik je taj koji sve to mora spojiti u jedan sklad na svom platnu.

Ali budući da sam predmet, njegov oblik, značajke sadrže njegovo značenje, onda je potrebno s velikom pažnjom prenijeti predmet na platnu. Tako u slikarstvo prirodno ulazi "prevara" - iluzija istinite slike predmeta (obično kukca ili kapljice vode), koja se do kraja 18. stoljeća izrodila u jednostavan mađioničarski trik.

Istodobno, čak ni točna slika objekta nije bila nimalo jednoznačna. Naprotiv, stvari, namjerno isključene iz poznatog okruženja, pokazivale su sasvim drugačije, a često i suprotno značenje. Tako su, primjerice, mrtve prirode s dragocjenim priborom i izvrsnim posuđem, koje su suvremenici nazivali “luksuznim”, češće “čitali” kao poziv na napuštanje ekscesa.

Usporedimo li simboličku, ispunjenu hirovitim značenjima, umjetnost mrtve prirode s književnošću, onda je od svih književnih žanrova možda najprikladniji lirska poezija. Ne bez razloga, upravo se poezija veže uz amblematiku. I nije uzalud da, paralelno s procvatom mrtve prirode, upravo lirika doživljava svoj uspon u Nizozemskoj 17. stoljeća (to je posebno vidljivo kada se mrtva priroda usporedi s tzv. „poezijom za prigoda”, gdje su potanko opisani mali detalji iz života). I kao što je lirsku pjesmu nemoguće potpuno racionalno opisati, tako ne postoji ni jedna više ili manje Detaljan opis simbolika određene mrtve prirode. Gledatelju se nudi igra - na temelju stvarnih svojstava predmeta, pogodite simboličko značenje u kompoziciji koju je skladao umjetnik.

Ponekad je, međutim, umjetnik pomogao gledatelju. Tako je na slici Aartsena “Mesarnica” (1551.) u prvom planu stol pun raznih vrsta mesa, ribe i kobasica. U pozadini, u samoj dubini, nalazi se prizor bijega u Egipat – bijega od sveg tog bogatstva koje donosi neizbježnu smrt.

Često je umjetnik izravno uključio tekst u sliku. To je svakako učinjeno u učenim leidenskim mrtvim prirodama “Vanitas” (latinski “praznina, uzaludnost, beskorisnost, laž, praznina”). Ovdje su postali uobičajeni citati iz Biblije ili drevnih autora posvećenih temi "ispraznosti taština": "Svako tijelo je trava, i sva je ljepota njegova kao cvijet poljski" (iz Knjige proroka Izaije) , “Dani su ljudski kao trava, kao cvijet poljski pa cvate” (iz Psaltira), “Prošavši pored ruže, ne tražite je više” (iz Horacija). Tekst je bio stavljen ili u prekrasnu kartušu, ili je pažljivo ispisan na otrcanom listu papira (starina je postala sinonim za autentičnost), ili stavljen na otvorenu stranicu starog sveska, ili je bio naslov knjige, kao što je bili slučajno bačeni.

I svaki predmet na slici tada odgovara tekstu: ruža, poljsko cvijeće, insekti - tradicionalni simbol kratkog ljudsko postojanje, a leptiri i vretenci su simbol spasa duše. Postupno su se za takve mrtve prirode birali posebno značajni predmeti. Pješčani sat podsjećaju na prolaznost života, bukete cvijeća - venuća i prolaznog, lampe za pušenje, lule - kratkotrajne, i kraljevske regalije - na sva bogatstva koja nećete ponijeti sa sobom u drugi život. Posebno se isticala ljudska lubanja - živopisan simbol krhkosti, praznih (ili napola pijanih) staklenih pehara, što je značilo krhkost ljudskog postojanja, te stub svijeće - simbol izumrlog života.

Često se u mrtvim prirodama "Vanitasa" nalaze "slučajni" placeri starih knjiga (već prošla vremena), mjernih instrumenata (više nisu potrebni), flauta i violina ("tako je lijep i prolazan njihov zvuk"). U francuskim mrtvim prirodama pojavljuju se likovi koji puše mjehuriće od sapunice - ljudski život se uspoređuje s najtanjim i najnevjernijim mjehurićima. A u Engleskoj, nakon 1649., u mnogim "Vanitasima" postoje portreti pogubljenog Charlesa I Stuarta - kraj ovog kralja samo je potvrdio ideju o krhkosti zemaljske sreće i nesigurnosti zemaljske moći.

Vrlo često cvijeće i bilje služe kao simbol slabosti. Pogotovo ako je cvijeće i bilje samoniklo. Smješteni na pozadini praznog otvora prozora, dodatno naglašavaju beznađe. Ponekad kukci pojedu listove cvijeća, a u blizini su razbacane prazne ljuske ili orašasti plodovi.

Zapravo su cvjetne mrtve prirode podijeljene na "vijence" i "bukete". Posebno su teško razumjeti "vijenci". U žanru "vijenaca" pisali su poznati majstori - J. Brueghel Velvet, D. Segers, Ya.D. de Heem. O. D. Seghers, redovnik isusovačkog reda, stekao je posebnu slavu na ovom polju. U znak divljenja njegovom umijeću, okrunjene europske osobe darivale su mu skupe darove - zlatni križ s alegorijskim likovima od emajla, zlatnim kostima i zlatnom paletom itd. Cvijeću koje je naslikao pjesnici su posvetili pjesme.

Vijenac omotan oko središnje slike (a mogao je biti vrlo različit, najčešće je to bio portret koji su izradili drugi majstori) podsjećao je na poznati simbol Vječnosti - zmiju omotanu oko krilatog sata. Stoga su takve kompozicije imale veličajuće značenje. U sam vijenac utkani su bijeli ljiljani i klasovi kruha, tradicionalno povezani s Kristom ili Marijom i govorili su o čistoći proslavljenih. Osim toga, mnogo je ovdje simboliziralo godišnja doba: cvijeće - proljeće, klasovi kukuruza i voće - ljeto, grožđe i povrće - jesen, limun - zima („sve se mijenja, samo dobro sjećanje ostaje nepromijenjeno“).

Jezik cvijeća, koji je renesansa posudila iz srednjovjekovne simbolike, bio je razumljiv gotovo svakom obrazovanom aristokratu u 17. stoljeću. I stoga je vijence publika lako "čitala". Majci Božjoj posvećene su snježne kapljice, naranče, ruže, perunike; njezino obraćanje Kristu simbolizirali su tulipani; grana čička - Kristova muka; trijumf nebeske ljubavi često je izražavao narcis.

Vijenci su omotani ne samo oko portreta. Često su to satovi, euharistijski kalež, čaše vina, pa čak i kartuša s tekstom. Ponekad se mali vijenac stavlja izravno u pehar. Ova kompozicija seže do jednog od poznatih amblema: pehar sa širokom zdjelom ispunjenom vinom, u kojoj pluta cvjetni vijenac. Natpis je glasio: "Što mislite o sudbini smrtnika?" Dakle, svečani vijenac u svom značenju bio je povezan s "Vanitas".

Mrtve prirode u obliku buketa (u vazi, vrču ili samo na stolu) obično su bile sastavljene od tri vrste. A glavni fokus slike pao je na razne objekte. U radijalnoj kompoziciji (cvjetne stabljike raširene iz jedne točke), slika cvijeta smještena na konvergenciji stabljika postaje glavna. Kompozicije druge vrste, poput tepiha, ispunjavaju cijeli prostor platna. Zatim se gradi vertikalna hijerarhija boja i njihovih značenja. Treća sorta je kompozicijski ugrađena u lik trokuta. Ovdje najznačajniji cvijet služi kao središnja os, a ostali cvjetovi su grupirani simetrično oko njega. Međutim, stroga simetrija ubrzo je narušena i postaje omiljena, koju je razvio Ya.D. de Heem Buket u obliku slova S s gracioznim kovrčama, predviđajući rokoko stil.

Postoji čak i osebujna ikonografska shema s jasnom podjelom na prostorne zone. Ispod, u blizini vaze, obično se nalaze znakovi krhkosti - polomljeno ili uvelo cvijeće, latice koje se mrve, prazne školjke, gusjenice, muhe; u središtu - simboli skromnosti i čistoće (srednja umjerenost), okruženi bujnim kratkotrajnim cvijećem (đurđice, ljubičice, zaboravnice, ciklame okružene ružama, karanfilima, anemonama itd.); kompozicija je okrunjena velikim cvijetom, često s pozitivnim značenjem, svojevrsnom krunom vrline (pa čak i okružena leptirima i vretencima). Istodobno, sama vaza bila je uspoređena s krhkom posudom, ali je također mogla imati tumačenje tijela kao “posudu odvratnosti i grijeha”.

Brojne staklene, kristalne, pa i glinene posude, sa i bez cvijeća, doživljavale su se kao nešto krhko, nepouzdano, spremno za razbijanje. Skupe posude samo su naglašavale taj osjećaj, noseći dodatni osjećaj uzaludnosti bogatstva. Sadržaj posuda tumačen je na različite načine. Voda je tema krštenja, čišćenja, vino je tema pričesti. Međutim, vino, posebno nedovršeno vino, moglo bi simbolizirati život koji nije u potpunosti proživljen i ostatak beskorisnog luksuza.

Gotovo uvijek su cvjetne mrtve prirode bile nadopunjene predmetima razbacanim po stolu. Najčešće su to prazne školjke - znak praznih tjelesnih užitaka. Plodovi limuna koji je izvana lijep, a iznutra kiselkast. Jaje je tradicionalni znak uskrsnuća. Plod nara koji rasprsne simbol je plodnosti, Krista i njegove pomirbene žrtve. Jagode su znak ovosvjetskog zadovoljstva i iskušenja. I sve to zajedno (cvijeće, posude, predmeti) služilo je jednoj ideji.

Sredinom 17. stoljeća posebno su se raširile mrtve prirode s prikazom gmazova i vodozemaca. Njihova prisutnost u mrtvoj prirodi opovrgava njezino značenje kao "mrtve prirode". Umjesto toga, ovdje se uklapa njegov nizozemski naziv - "stilleven" ("tihi, nepomični život").

Češće od drugih bili su talijanski slikari. Ali Nizozemci također imaju guštere i zmije koje gmižu po tvrdoj travi. To uopće nije slikareva sklonost gmazovima. Samo što je zmija dugo bila simbol prijevare i zla, a trava je bila krhka ljudska egzistencija. Istodobno, atraktivne bobice često su stavljane u travu - "užitak je prepun zla". Miševi, žabe, ježevi također su smatrani đavolskim životinjama i često su prikazivani umjesto zmije. Omiljena animalistička radnja bila je slika zmije koja grabi leptira. Tako zlo guta svu nadu u spasenje.

Većina predstavnika faune mrtve prirode su kukci. Ovdje je od velike važnosti tradicionalna ideja o tri stupnja postojanja (zemaljsko postojanje, smrt, zagrobni život duše). Najupečatljivije utjelovljenje ovih ideja u mrtvim prirodama bila je slika gusjenice, krizale i leptira. Dakle, slika leptira, spremnog da poleti iz školjke, nedvosmisleno se "čita" kao "duša koja napušta smrtno tijelo". Istu antinomiju života i smrti prikazivao je leptir uz gusjenicu ili puž. Muha ili pauk smatrani su simbolom zla, smrti, grijeha, škrtosti. Stoga se muha koja sjedi na jabuci ili breskvi tradicionalno povezuje s temom jeseni.

Od većih životinja, vjeverice su, na primjer, simbolizirale težak rad, bez kojeg su zemaljska dobra nemoguća. Ali ponekad je mogla predstavljati i neozbiljnost. Zec je "znak sluha, osjetljivosti, obilja, plahosti, stidljivosti, straha." Rakovi ili jastozi su peripetije svijeta, ali i mudrost, razboritost, sporost. Često postoji slika papige. Suprotno uvriježenom mišljenju, u srednjem vijeku ova ptica se uspoređivala s pravednicima i simbolizirala je rječitost, zahvalnost ili predstavljala vjernika. S druge strane, majmun se doživljavao kao životinju koja oponaša ljudske postupke i simbolizira razne poroke, grešnika, pa čak i samog đavla. Ona, vezana ili okovana, ovisnost je o porocima i svjetovnim poslovima. Ako bi se majmun pogledao u ogledalo, to se doživljavalo kao slika taštine.

Često mačka ulazi u svijet mrtve prirode. Iza pozitivne osobine ova životinja - spretnost i želja za slobodom - često je bila posvećena Majci Božjoj (osobito s trakom u obliku križa na leđima). Ali obično je ova životinja bila povezana s mračnim silama, magijom. Već u srednjem vijeku mačka je simbolizirala đavla, a miš - dušu, stalno izloženu opasnosti. U moderno doba, mačka je, osobito kada bi svojim kandžama pokupila veliki komad mesa, bila stalni podsjetnik na tjelesne užitke. Zato su tako karakteristične (posebno za Snydersa i njegovu školu) slike mačaka koje lude pri pogledu na stol zatrpan ribom i divljači. Pas je, naprotiv, kao antipod mački, vjerni čuvar koji pokušava otjerati životinju lopovu od obilnog stola.

Brojni zlatni i srebrni predmeti (vaze, šalice, ukrasni predmeti), kao i simboli moći (kraljevske krune, žezla), nedvojbeno spadaju u krug smrti u mrtvim prirodama. Umjetnikovo iskreno divljenje izuzetnim rijetkostima savršeno je spojeno s moraliziranjem. Ponekad, osobito u kasnim mrtvim prirodama, u vidokrugu slikara dolazi i mala skulptura. To je nedvojbeno polje mitoloških likova. Satir se savio pod teretom sata - vrijeme, pobjeđujući đavolski, tjelesni početak u čovjeku; skidati Merkur - sigurnost od uzaludnih zemaljskih briga itd. 3 .