Andromache thương tiếc Hector. 1783

Jacques Louis David (30 tháng 8 năm 1748, Paris - 29 tháng 12 năm 1825, Brussels), họa sĩ người Pháp. Ông theo học với họa sĩ lịch sử J. M. Vienne tại Học viện Hội họa và Điêu khắc Hoàng gia ở Paris (1766-1774). Các tác phẩm ban đầu của David, trong đó có thể cảm nhận được tiếng vang của Rococo và ảnh hưởng của các tư tưởng tình cảm, mang tính học thuật truyền thống ("Trận chiến của Minerva và sao Hỏa", 1771, Louvre, Paris). Trong những năm 1775-1780, David học ở Ý, nơi ông phát hiện ra đồ cổ, lấy đó làm ví dụ về tinh thần sáng tạo nghệ thuật của công dân. Khuynh hướng báo chí, khát vọng thể hiện lý tưởng yêu tự do anh hùng qua những hình ảnh cổ trang là đặc trưng của chủ nghĩa cổ điển thời tiền cách mạng mà đại diện lớn nhất là Đa-vít. Lần đầu tiên ở David, các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển được nêu ra trong bức tranh Belisarius Begg Alms (1781, Museum of Fine Arts, Lille), nổi bật bởi sự chặt chẽ của bố cục và sự rõ ràng của cấu trúc nhịp điệu, và tìm thấy sự thể hiện đầy đủ nhất của chúng. trong Lời thề của người Horatii, giàu kịch tính dũng cảm (1784, Louvre) - một bức tranh lịch sử, được công chúng coi là lời kêu gọi chiến đấu. Các tác phẩm của David những năm 1780 ("Cái chết của Socrates", 1787, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York; "The Lictors bring Brutus the Body of His Son", 1789, Louvre) được đặc trưng bởi sự thăng hoa của thiết kế, sự trang trọng của cảnh quan hệ thống tượng hình, bức phù điêu trong việc xây dựng bố cục, cũng như sự chiếm ưu thế của nguyên tắc thể tích-chiaroscuro so với màu sắc. Trong các bức chân dung của những năm 1780 - đầu những năm 1790, nhấn mạnh bản chất xã hội của các mô hình, những ý tưởng cổ điển về một người năng động và có ý chí mạnh mẽ đã được thể hiện ("Bác sĩ A. Leroy", 1783, Bảo tàng Fabre, Montpellier). Lấy cảm hứng từ chủ nghĩa anh hùng của Cách mạng Pháp, David cố gắng tạo ra một bức tranh lịch sử về chủ đề hiện đại ("Lời thề trong phòng khiêu vũ", không thực hiện; một bản phác thảo đã được bảo tồn, nâu đỏ, 1791, Louvre). Các bức tranh "Lepelletier bị giết" (1793, không được bảo quản, được biết đến từ bản khắc của P. A. Tardieu, Thư viện Quốc gia, Paris, và từ bản vẽ của F. Devozh, Musee Magnin, Dijon) và đặc biệt là "Cái chết của Marat" (1793, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Brussels), với âm hưởng bi thảm, chủ nghĩa sơn mài nghiêm trọng, sự hạn chế màu sắc và tính điêu khắc của các hình thức điêu khắc, trở thành tượng đài cho những anh hùng của thời đại cách mạng, kết hợp các tính năng của một bức chân dung và một bức tranh lịch sử. David là một nhân vật tích cực trong cách mạng, thành viên của Công ước Jacobin, tổ chức các lễ hội dân gian quần chúng, tạo bảo tàng Quốc gia trong bảo tàng Louvre; dưới sự lãnh đạo của ông, Học viện Hội họa và Điêu khắc Hoàng gia bảo thủ (trong đó David là thành viên từ năm 1784) đã bị bãi bỏ. Sau cuộc đảo chính phản cách mạng của Thermidorian từ cuối những năm 1790, David một lần nữa quay lại những sự kiện gay cấn của lịch sử cổ đại, làm nổi bật chủ đề hòa giải những mâu thuẫn trong chúng, tái hiện thời cổ đại như một thế giới của vẻ đẹp lý tưởng và sự hài hòa thuần khiết("Những người phụ nữ Sabine ngăn chặn trận chiến giữa người La Mã và người Sabines", 1799, Louvre). Trong nghệ thuật của ông, các tính năng trừu tượng và trần thuật hợp lý ngày càng phát triển. Từ năm 1804 David là "họa sĩ đầu tiên" của Napoléon; trong sự ngoạn mục lạnh lùng, nhiều màu sắc và quá tải trong các bức tranh bố cục do Napoléon ủy quyền (Đăng quang, 1805-1807, Louvre), người nghệ sĩ có thể dễ dàng cảm nhận được sự thờ ơ của các sự kiện được mô tả, nhưng anh ấy cố gắng thể hiện đặc tính biểu cảm của từng nhân vật. Trong những năm 1790-1810, David đã vẽ nhiều bức chân dung, cả mang tính chất nghi lễ ("Napoléon ở ngã tư St. Bernard", 1800, Bảo tàng Quốc gia Versailles và Trianons; "Madame Recamier", 1800, Louvre), và thực tế hơn, tiếp cận gần gũi (chân dung của vợ chồng Serisia, 1795, Louvre). Năm 1816, sau khi nhà Bourbons được khôi phục, David buộc phải rời đến Brussels. David là thầy của A. Gros, F. Gerard, J. O. D. Ingres và nhiều người khác.

Giới thiệu

Chương 1. Nghệ thuật hiện thực trong cuộc Cách mạng Pháp vĩ đại

Chương 2. Tác phẩm của Jacques Louis David trước khi bắt đầu Cách mạng Pháp

Chương 3. Sáng tạo của chủ nhân thời kỳ cách mạng. Cuộc đảo chính của Thermidorian

Sự kết luận

Thư mục

GIỚI THIỆU

Khi David vươn lên như một ánh hào quang lạnh lẽo phía trên chân trời nghệ thuật, một bước ngoặt lớn đã xảy ra trong hội họa. Charles Baudelaire, 1825

Nghệ thuật Pháp thế kỷ XIX là thời đại của chủ nghĩa hiện thực, gắn bó chặt chẽ trong gần cả thế kỷ với các sự kiện Cuộc cách mạng vĩ đại. Jacques Louis David được coi là người sáng lập ra xu hướng này, đã tiến hành hoạt động nghệ thuật của mình sớm nhất là vào cuối thế kỷ 18, và bắt nguồn từ đó.

Đã có đủ tài liệu viết về bậc thầy này, nhưng, khách quan mà nói, các nhà nghiên cứu về tác phẩm của ông không đồng ý về mức độ đóng góp thực sự độc đáo của ông đối với nghệ thuật thế giới. Một số nhà nghiên cứu tin rằng tác phẩm của David là tuyệt vời, các tác phẩm của anh ấy bằng nhựa và đẹp về màu sắc và bố cục, xứng đáng có vị trí ngang hàng với các Bậc thầy vĩ đại. Ngược lại, những người khác lại đi đến kết luận rằng nghệ thuật của David chỉ mang tính chính trị và xã hội thuần túy, và nhìn chung, trên thực tế, nghệ sĩ này thực tế không tạo ra bất cứ điều gì nổi bật, trong khi những người khác có quan điểm trung lập, lưu ý rằng tác phẩm của anh ta cũng cố hữu. trong thứ nhất và thứ hai.

Vì vậy, dưới đây chúng tôi sẽ cố gắng tìm ra tác giả tuân theo quan điểm nào.

Cuốn sách của nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng người Ý L. Venturi "Những nghệ sĩ của thời đại mới" bao gồm tác phẩm của những bậc thầy vĩ đại nhất của hội họa Tây Âu trong nửa đầu và giữa mười chín thế kỷ, mô tả đặc điểm công việc của họ và đánh giá hoạt động nghệ thuật của họ, bao gồm cả tác phẩm của David.

Tác giả không miêu tả chi tiết tiểu sử của họa sĩ mà chỉ đưa ra đặc điểm chung, tình cờ nói về các hướng chính của nghệ thuật thế kỷ XIX. Đặc biệt chú ý tác giả trả tiền bậc thầy hiện đại sử học và phê bình nghệ thuật. Vì vậy, tác phẩm không chỉ đặc trưng cho hình ảnh sáng tạo của chính chủ nhân, mà còn là môi trường mà anh ta làm việc.

Ưu điểm đặc biệt trong tác phẩm của L. Venturi nằm ở chỗ, ngoài việc tiết lộ quá trình lịch sử và nghệ thuật, sự phát triển của nghệ thuật bậc thầy, ông còn đặt ra câu hỏi về giá trị nghệ thuật của một số tác phẩm. Ngoài ra, trong tác phẩm của mình, tác giả đưa ra một phân tích xuất sắc về các bức tranh, luôn tính đến những ý tưởng triết học và đạo đức tiềm ẩn. Đồng thời, ông rất chú ý đến bản chất của sự biểu đạt bằng hình ảnh của những ý tưởng này, chính việc thực hiện bức tranh.

Tuy nhiên, cần lưu ý rằng trong toàn bộ tác phẩm của L. Venturi, niềm tin của tác giả được đưa ra như một tư tưởng chỉ đạo rằng các hiện tượng và ý tưởng lịch sử cụ thể của một thời đại cụ thể không đóng vai trò quyết định nào đối với sự phát triển sáng tạo nghệ thuật của những bậc thầy vĩ đại, trong đó chúng ta, tất nhiên, không thể đồng ý với ông ấy.

Nói trực tiếp về công việc của David, tác giả lưu ý rằng "Đóng góp cá nhân của David cho sự phát triển của thị hiếu nghệ thuật nằm ở mức độ nghiêm trọng của quyết định, sự tự tin, tính chính xác của kỹ thuật đồ họa, trong sự phủ nhận tính độc lập của nghệ thuật, trong sự chuyển đổi có ý thức của nghệ thuật thành một công cụ chính trị và xã hội. " Vì vậy, theo ý kiến ​​của ông, “ông ấy dọn đường cho Courbet, nhưng không có bất kỳ ảnh hưởng nào đến hai nghệ sĩ quan trọng nhất của nửa đầu thế kỷ - Corot và Daumier”. Ngoài ra, tác giả tin rằng “Goya là một cận thần đáng thương, Constable là một cư dân nông thôn theo quan điểm bảo thủ, David là một kẻ tự sát. Tuy nhiên, chính David lại không tham gia vào cuộc cách mạng đích thực trong nghệ thuật, trong cuộc chinh phục tự do trong hội họa, điều mà thế kỷ 19 tự hào và Goya và Constable đã can đảm bắt đầu. Vì vậy, David xuất hiện như một nhà cách mạng trong chính trị cũng như phản động trong hội họa. Điều này có nghĩa là bản thân cuộc sống quan tâm đến anh ấy hơn là nghệ thuật. Đó là lý do tại sao ông không thành công, hoặc chỉ thành công trong một số trường hợp hiếm hoi, trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật chân chính. Như vậy, chúng ta thấy rằng tác giả khá phê phán tác phẩm của bậc thầy.

V. Knyazeva giữ một quan điểm khác trong chuyên khảo của mình "Jacques Louis David". Tiết lộ những chi tiết tiểu sử về cuộc đời và công việc của nghệ sĩ, tác giả nói với sự ngưỡng mộ của David không chỉ là một nghệ sĩ xuất sắc trong khía cạnh chính trị, mà còn hơn như một bậc thầy, người cũng để lại cho chúng ta những hình ảnh về một “hài kịch con người” nhỏ trong chân dung những người thân yêu của mình, trong chân dung của những quan chức giàu có, những quân nhân uy nghiêm, những nhà ngoại giao, những người lưu vong chính trị, nhiều bức chưa kết thúc. Theo ý kiến ​​của cô ấy, họ “tiết lộ cho chúng tôi những bí mật về nghề thủ công của David. Có vẻ như ngay lập tức, họ đã nắm bắt thời gian của mình thậm chí còn tốt hơn những tác phẩm đã hoàn thành.

Tuy nhiên, tác giả, tất nhiên, tôn vinh và công trình công cộng, nhưng nói rằng, mặc dù thực tế là David, hơn bất kỳ nghệ sĩ đương đại nào của anh, đã liên kết với đời sống chính trị của thời đại ông, những thành công và thất bại trong sáng tạo của ông đều gắn liền với cuộc cách mạng, đồng thời ông đã thực hiện một cuộc cách mạng trong lĩnh vực phong cách nghệ thuật. Và vào khoảng năm 1780, ông tự tin đứng đầu “phong cách tuyệt vời”, kết hợp giữa chính trị và nghệ thuật: “Chứng kiến ​​thời đại của mình, David đã nắm bắt nó trong các tác phẩm của mình, mang lại trật tự và một phong cách nhất định cho việc trưng bày nó. Và ngược lại, phong cách tân cổ điển có phần khắt khe giả tạo của David làm dịu đi và được hồi sinh với phong cách cập nhật do yêu cầu mô tả thực tế cuộc sống. Trong sự tương tác liên tục của tự nhiên và phong cách, thiên tài của David được bộc lộ.

Và nếu chúng ta nói về thái độ của tác giả đối với nghệ thuật của David nói chung, thì cần phải trích dẫn những từ sau: “Những bài phát biểu và những bức thư của David nói lên con người của một người đam mê nghệ thuật mới như thế nào. Di sản văn học phong phú của ông minh chứng cho những yêu cầu cao mà ông đặt ra đối với nghệ thuật. Các tác phẩm của ông đều thấm đẫm niềm tin chân thành, thiết tha vào ý nghĩa dân tộc to lớn của nghệ thuật.

MỘT. Zamyatin trong tác phẩm cùng tên "David". Tác giả cũng trình bày đầy đủ chi tiết về con đường sáng tạo và chính trị của nghệ sĩ, tuy nhiên, theo chúng tôi, một điểm cộng rất lớn của tác phẩm này là một số lượng lớn tài liệu tham khảo đến nguồn chính - các bài phát biểu và thư của chính David. Đó là lý do tại sao tác phẩm này được trao một vị trí rất quan trọng trong công việc của chúng tôi.

Bản thân tác giả, khi nói về nghệ thuật cách mạng của David, rất nhiệt tình lưu ý rằng chính lý do khiến David ra đi để đáp ứng những yêu cầu này của cuộc cách mạng nói lên cái nhìn sâu sắc về chính trị và hiểu biết sâu sắc về các nhiệm vụ xã hội của nghệ thuật của ông. Theo ý kiến ​​của cô ấy, David không chỉ có thể xác định phương hướng làm việc mà còn cả việc lựa chọn loại hình nghệ thuật cho việc này thời điểm lịch sửđã đảm nhận vai trò thủ lĩnh. Nói cách khác, bất chấp việc chủ nhân không ngừng lao vào tìm kiếm một lý tưởng - ban đầu là trong thời cổ đại, trong các sự kiện của cuộc cách mạng, và sau đó ở Napoléon, tác giả tin chắc rằng chính nhờ ảnh hưởng không ngừng của các thần tượng của mình mà Kỹ năng của David đạt đến đỉnh cao chưa từng có.

Nhưng tác phẩm đầy đủ nhất, phản ánh mọi chi tiết nhỏ nhất trong cuộc đời và công việc của ông chủ, là cuốn sách chuyên khảo của A. Schnapper “David là nhân chứng của thời đại ông”. Chính trong đó, chúng tôi không chỉ tìm thấy tất cả sự kiện nổi bật, điều này xác định xu hướng phát triển sáng tạo của David theo hướng này hay hướng khác, nhưng cũng có một số tác phẩm tưởng như không đáng kể, nhưng bằng cách nào đó đã đóng vai trò của chúng trong nghệ thuật của bậc thầy. Công việc này Nó cũng dựa trên các nguồn chính và lời chứng của những người đương thời, nó trình bày một nghiên cứu chuyên sâu về chủ đề này, cũng như phân tích xuất sắc nhiều tác phẩm.

Rất thú vị về mặt hiểu biết triết học về các tác phẩm của David là cuốn sách của J.F. Guillou "The Great Canvases". Tác giả mô tả tác phẩm của bậc thầy là "ba phần của chuỗi tác phẩm hoành tráng do David tạo ra, kể về một người anh hùng hy sinh bản thân vì hạnh phúc của nhân dân: vòng tuần hoàn của thần thoại, vòng quay của cách mạng và vòng tuần hoàn của hòa bình, được niêm phong bởi một lời thề đã trở thành cơ sở của một trật tự mới ”. Ngoài ra, tác phẩm còn cung cấp những phân tích rất sâu sắc về các tác phẩm, và tính năng đặc biệt của anh ấy không phải là sự nhấn mạnh vào các đặc điểm phong cách, mà là một nỗ lực thâm nhập vào bản chất của chủ đề của mỗi chu kỳ, đặc trưng cho vai trò và bản chất của người anh hùng trong đó.

Hai tác phẩm nữa được đặt tên là David. Cái chết của Marat ”và“ J.L. David ”. Cả hai đều kể về sự sáng tạo và Đời sống riêng tư nghệ sĩ, với điểm khác biệt duy nhất là tác phẩm đầu tiên tập trung vào những tác phẩm nổi tiếng nhất, và tác phẩm thứ hai chứa đầy những chi tiết tiểu sử nhỏ mà chỉ có thể tìm thấy ở A. Schnapper. Cả hai tác phẩm đều dựa trên các tác phẩm đã được liệt kê ở trên, nhưng chúng bao gồm nhiều hình ảnh minh họa xuất sắc.

Nếu chúng ta nói trực tiếp về thời đại lịch sử, thì những cuốn sách của Mikhailova I.N. đã đóng một vai trò lớn trong việc tìm hiểu những sự kiện đó. và Petrashch E.G. "Nghệ thuật và Văn học của Pháp từ thời cổ đại đến thế kỷ 20", N.A. Dmitrieva "Lược sử nghệ thuật" và " Lịch sử chung nghệ thuật ”được biên tập bởi Yu.D. Kolpinsky.

Tất cả các tác phẩm đều mô tả xuất sắc các sự kiện của thời kỳ cách mạng, nhưng N.A. Dmitriev, trong số những thứ khác, cũng trực tiếp tiêu biểu cho nghệ thuật của thời đại này.

Nói đến chủ nghĩa cổ điển cách mạng, bà nhắc đến lý thuyết của Rousseau về sự gần gũi với thiên nhiên. Khái niệm “trung thành với thiên nhiên” trong nghệ thuật nói chung, theo cô, là một khái niệm đa nghĩa và lỏng lẻo, không bao giờ nên hiểu nó quá theo nghĩa đen. Bản chất có rất nhiều thứ, và con người, tùy thuộc vào lý tưởng và thị hiếu của họ, có xu hướng tuyệt đối hóa và nhấn mạnh một hoặc một số đặc điểm của nó, mà trong đó khoảnh khắc này thu hút và có vẻ quan trọng nhất. Đây là cách nghệ thuật được tạo ra - sự kết hợp tuyệt vời giữa khách quan-tự nhiên và chủ quan-con người. Suy cho cùng, bản thân con người là một phần của tự nhiên và dù không muốn bắt chước nhưng họ vẫn làm. Mặt khác, ngay cả khi họ muốn làm theo nó một cách chính xác, họ chắc chắn sẽ biến đổi nó theo cách của họ. Đó là lý do tại sao các tác phẩm của các nghệ sĩ thời đại Cách mạng Pháp đối với cô dường như "nhân tạo". Cô ấy nói rằng "có rất ít sự tự nhiên trong những câu chuyện ngụ ngôn của họ, những cử chỉ hào hoa, trong những bức tượng nhân vật, trong chủ nghĩa duy lý gượng ép".

Như vậy, có một lượng tài liệu vừa đủ về chủ đề mà chúng tôi đã chọn. Tuy nhiên, theo chúng tôi, cố gắng tập hợp tất cả các quan điểm lại với nhau là một vấn đề khá cấp bách, đó là lý do tại sao mục đích công việc của chúng tôi là một nỗ lực để hiển thị cách sáng tạo nghệ sĩ qua con mắt của nhiều nhà sử học nghệ thuật và nhà phê bình nghệ thuật. Để chủ đề được tiết lộ đầy đủ nhất, chúng tôi đặt ra các nhiệm vụ sau:

1. tiết lộ các xu hướng chính trong nghệ thuật của thời kỳ Đại cách mạng Pháp;

2. theo dõi con đường sáng tạo của nghệ sĩ cho đến khi bắt đầu các sự kiện cách mạng;

3. xác định các hướng chính trong công việc của David trong các sự kiện của cuộc cách mạng, cũng như sau cuộc đảo chính Thermidorian.

Trong công việc này, chúng tôi đã sử dụng các phương pháp phân tích tài liệu khoa học và phương pháp tiểu sử. Đối tượng trong trường hợp này là tác phẩm nghệ thuật của thời kỳ cách mạng tư sản Pháp, và đối tượng là tác phẩm của David.

CHƯƠNG 1. NGHỆ THUẬT HIỆN THỰC TRONG THỜI KỲ CÁCH MẠNG THỰC PHÁP

Pháp trở thành quốc gia lớn đầu tiên trên lục địa Châu Âu, nơi cuộc cách mạng dẫn đến thất bại chế độ phong kiến. Các mối quan hệ tư sản ở đây đã tự thiết lập nhiều nhất thể tinh khiết. Đồng thời, ở Pháp, đã trải qua bốn cuộc cách mạng, phong trào lao động, sớm hơn các nước khác, đã có được đặc tính của các hành động chủ chiến. Cuộc đấu tranh mãnh liệt của quần chúng nhân dân chống lại giai cấp quý tộc phong kiến, rồi chống lại giai cấp tư sản cầm quyền, sự tham gia tích cực vào cuộc đấu tranh của giai cấp vô sản đã để lại dấu ấn hào hùng đặc biệt trong tiến trình lịch sử, được phản ánh trong mỹ thuật nước Pháp thế kỷ 19. . Những xung đột chính trị cấp tính, có người chứng kiến ​​và đôi khi là những người tham gia là các nghệ sĩ, đã đặt nghệ thuật tiến bộ trong mối liên hệ chặt chẽ với đời sống công chúng.

Những tư tưởng cách mạng trở thành chủ đạo trong sự phát triển của nền văn hóa thời này, quyết định định hướng cách mạng của nghệ thuật, và trước hết là chủ nghĩa cổ điển cách mạng. Để bộc lộ những lý tưởng dân sự, các nghệ sĩ chuyển sang thời cổ đại, "để che giấu nội dung đấu tranh bị giới hạn tư sản của họ, để giữ nhiệt huyết của họ ở đỉnh cao của thảm kịch lịch sử vĩ đại."

Nói cách khác, biểu cảm nghệ thuật Cách mạng Pháp không phải là một cuộc tự do ngôn luận. Ở đây, một sự phấn đấu hăng hái vì lợi ích công cộng đóng một vai trò lớn hơn nhiều, một sự phấn đấu dẫn đến việc các giá trị chính trị và công dân chiếm ưu thế hơn các giá trị nghệ thuật. Tất cả các nghệ sĩ ít nhiều được Napoléon coi trọng đều hy sinh cho thần thực tiễn: họ bị từ chối "quyền và thậm chí cả cơ hội để tìm thấy sự hài lòng trong lĩnh vực trừu tượng của cái đẹp" và đặt lên cho họ "nghĩa vụ phải làm những điều có thể có được. ứng dụng hữu ích phù hợp với lợi ích tích cực và thể chế thiết thực của dân tộc. Nghệ thuật hướng đến lợi ích, không phải cho một nhóm hẹp những người có đặc quyền, mà cho toàn thể quốc gia và cho quần chúng hơn là cho những người có học. Như ở Hy Lạp, “nghệ thuật bây giờ phải trở thành một định chế duy lý, một định luật câm nhưng luôn hùng hồn, nâng tầm tư tưởng và thanh lọc tâm hồn. Còn gì đẹp hơn dịch vụ như vậy? ” .

Do đó, nó là lẽ tự nhiên sự chú ý lớn, vốn được trao cho nghệ thuật trong thời kỳ Cách mạng, luôn nhấn mạnh vai trò kích thích của nó - giờ đây nó không được coi là "một vật trang trí đơn giản trên một tòa nhà quốc gia, mà là một phần không thể thiếu trong nền tảng của nó." Do đó, nhiệm vụ chính của cả chính phủ, thành phố và các cá nhân được coi là công việc chung nhằm đánh thức và phát triển ý thức thẩm mỹ: hiện nay việc dạy vẽ trong trường học, tổ chức bảo tàng đang được chú trọng nhiều.

Do đó, trong thời kỳ Cách mạng Pháp, có hai khái niệm về nghệ thuật: “vẻ đẹp tân cổ điển thuần túy và lãnh đạm” (quan niệm của Winckelmann) và “nghệ thuật biểu đạt, hữu ích, công cộng”, theo yêu cầu của đời sống chính trị của cách mạng và đế chế, những lý tưởng của họ hoàn toàn trái ngược nhau.

Tuy nhiên, nghịch lý thay, ví dụ, Jacques-Louis David và trường phái của ông không phân biệt giữa những lý tưởng này, khẳng định tính đúng đắn của cái này hay cái kia, và tùy thuộc vào chủ đề, họ sử dụng chủ nghĩa cổ điển hoặc kỹ thuật diễn đạt. E. Delacroix đã viết về điều này trong nhật ký của mình: “David là kiểu người kết hợp giữa chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa duy tâm. Cho đến nay, nó vẫn ngự trị ở một khía cạnh nào đó và mặc dù có những thay đổi đáng chú ý về thị hiếu trong trường học hiện đại, rõ ràng là mọi thứ đều xuất phát từ anh ấy. . Nhưng như A.N. Zamyatin, sự kết nối và tương tác giữa các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa lý tưởng trong tác phẩm của David là một hiện tượng có tính lịch sử bởi các khuynh hướng của phong trào dân chủ - tư sản của thời đại này.

Và nó không chỉ là một đặc điểm tiểu sử cá nhân David, mà còn là toàn bộ hướng đi của chủ nghĩa cổ điển, được ông thể hiện một cách sinh động. Những lý tưởng và chuẩn mực vay mượn của chủ nghĩa cổ điển một cách nghịch lý lại chứa đựng những tư tưởng xã hội đối lập: cả sự nổi dậy chống lại chế độ chuyên chế, và sự tôn thờ bạo chúa, chủ nghĩa cộng hòa hăng hái và chủ nghĩa quân chủ.

Nghệ thuật của chủ nghĩa cổ điển tư sản lặp lại trong việc thu nhỏ quá trình phát triển của Rome cổ đại- từ cộng hòa sang đế chế, bảo tồn các hình thức phong cách và hệ thống trang trí đã phát triển dưới thời cộng hòa. Trái ngược với Rococo, chủ nghĩa cổ điển, đã bão hòa với những ý tưởng của Rousseau, tuyên bố sự đơn giản và gần gũi với thiên nhiên. Bây giờ khẩu hiệu “trở về với tự nhiên”, “thuận theo tự nhiên” có vẻ xa lạ trong miệng của những người theo chủ nghĩa cổ điển, bởi những tác phẩm của họ có phần xa vời. Tuy nhiên, các nhà tư tưởng học của chủ nghĩa cổ điển chắc chắn rằng, bắt chước thời cổ đại, nghệ thuật cũng bắt chước tự nhiên. Họ tôn vinh "sự đơn giản và rõ ràng", mà không nhận thấy rằng sự rõ ràng của họ là một hình thức thông thường như sự kiêu căng của Rococo. Ở một số khía cạnh, chủ nghĩa cổ điển đã xa rời "tự nhiên" ngay cả khi so sánh với Rococo, nếu chỉ ở chỗ nó từ chối tầm nhìn về hình ảnh, và cùng với nó là nền văn hóa màu sắc phong phú trong hội họa, thay thế nó bằng màu.

Nếu chúng ta đề cập đến xu hướng cổ điển đã được chuyển sang các vật dụng và phụ kiện, thì chúng ta có thể kể đến lời của Vigel, người đã viết trong hồi ký của mình: “Có một điều hơi buồn cười trong điều này: tất cả những thứ mà người xưa dùng để sử dụng trong gia đình. , người Pháp và chúng tôi phục vụ như một vật trang trí; ví dụ, bình hoa không giữ lại bất kỳ chất lỏng nào với chúng ta, giá ba chân không hút thuốc và đèn kiểu cổ, với vòi dài của chúng, không bao giờ được thắp sáng. Không thể nhầm lẫn Wigel đã nắm bắt được yếu tố vô tổ chức trong chủ nghĩa cổ điển hiện đại. Nó không còn là một phong cách lớn hữu cơ, giống như những phong cách trước đây.

Tuy nhiên, về bản chất, tất cả những xu hướng này đại diện cho những giai đoạn đặc biệt, xác định trong sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực thế kỷ 19, tức là chủ nghĩa hiện thực của thời đại chủ nghĩa tư bản, mà tính năng đặc trưng, như đã đề cập, là mong muốn ngày càng tăng về một sự phản ánh lịch sử cụ thể của thực tế. Dù các nghệ sĩ đề cập đến chủ đề nào, họ đều tìm cách tiết lộ đặc điểm dân tộc: cả trong chủ nghĩa lãng mạn tiến bộ, và thậm chí theo hướng trừu tượng nhất như chủ nghĩa cổ điển cách mạng, sự hấp dẫn đối với thời cổ đại gắn liền với lịch sử hiện đại.

Sau đó, tất cả những khuynh hướng này càng trở nên trầm trọng hơn và ảnh hưởng đến cả chủ đề, vốn đến gần hơn với thực tế xung quanh, đưa vào đó thẩm định quan trọng, cũng như trong biểu cảm nghệ thuật. Những đặc điểm của tính quy ước vốn có trong chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn đã bị vượt qua, và thế giới hiện thực cuối cùng đã được khẳng định trong những hình thức cụ thể của cuộc sống.

Các kỹ thuật hội họa mới được tìm thấy mang một tải trọng ngữ nghĩa, cảm xúc, cho phép nghệ sĩ tạo ra một hình ảnh sống động, ấn tượng. Những thành tựu của hội họa Pháp trong lĩnh vực này đã tác động lớnđến hội họa châu Âu.

Tuy nhiên, cùng với chủ nghĩa cổ điển cách mạng tôn vinh sự hợp nhất với thiên nhiên, các loại hình nghệ thuật như vậy cũng đang lan rộng, trong đó những tâm tư, nguyện vọng của nhân dân có thể được thể hiện trực tiếp hơn, không bị mai một. kết nối hữu cơ trực tiếp với chủ nghĩa cổ điển. Trong số các hiện tượng như vậy, cần phải kể đến các ngày lễ lớn, người chủ trì và tổ chức lớn nhất trong số đó cũng là Jacques Louis David. Thực tế là anh ấy rất yêu thích công việc của mình được chứng minh bằng việc chính phủ kêu gọi anh ấy, với tư cách là người tổ chức lễ hội, tiếp theo là câu trả lời của David: “Tôi cảm ơn Đấng tối cao đã ban cho tôi một số tài năng để tôn vinh các anh hùng của nước Cộng hòa. Dành hết tài năng của mình cho một cuộc hẹn như vậy, tôi đặc biệt cảm nhận được giá trị của nó.

Khí chất của con người thể hiện trong các điệu múa dân tộc của các tỉnh khác nhau, đôi khi có trước các nghi lễ chính thức. Có rất nhiều sự tự phát trong việc tiến hành các ngày lễ, đến trực tiếp từ người dân, nhưng các chương trình chính thức của nghi lễ đã tìm cách đưa một sự hài hòa trang trọng được quy định chặt chẽ vào các lễ hội. Ví dụ, trong dự án về kỳ nghỉ của Liên bang, người ta có thể đọc theo đúng nghĩa đen khẩu hiệu của chủ nghĩa cổ điển: "... cảnh tượng cảm động về sự thống nhất của họ sẽ được chiếu sáng bởi những tia nắng mặt trời đầu tiên." Trong số những tàn tích của Bastille, “đài phun nước của thời Phục hưng sẽ được dựng lên dưới hình thức nhân cách hóa Thiên nhiên” và xa hơn: “cảnh hành động sẽ đơn giản, trang trí của nó sẽ được mượn từ thiên nhiên.”

Các quỹ khổng lồ đã được phân bổ cho các lễ hội và các kịch bản đã đưa ra một khái niệm mới về một ngày lễ. Thành phần được xác định không phải bởi nhân vật trung tâm của anh hùng được thể hiện và những khán giả thụ động, mà bởi sự tham gia tích cực và bình đẳng của tất cả mọi người. Trong tổ chức của quần chúng, mục tiêu trước hết là nhấn mạnh sự bình đẳng phổ quát, đồng thời làm nổi bật những nét riêng của các thành viên của xã hội bình đẳng này.

Do đó, những yếu tố của cuộc đấu tranh, khát vọng được thể hiện tinh thần cách mạng của nhân dân, vốn có trong nghệ thuật tiến bộ, vốn đã phát triển với sự phản kháng gay gắt nhất từ ​​các giới chính thức, ở một mức độ lớn đã xác định tính độc đáo của nghệ thuật Pháp và sự đóng góp quốc gia của nó đối với lịch sử của nghệ thuật thế giới.

CHƯƠNG 2. CÔNG TÁC CỦA JACQUES LOUIS DAVID TRƯỚC CÁCH MẠNG PHÁP TUYỆT VỜI

Đến đầu XIX thế kỷ, nhà lãnh đạo thường được công nhận trong giới nghệ sĩ là Jacques Louis David - đại diện nhất quán nhất của chủ nghĩa tân cổ điển. Ông bắt đầu học nghệ thuật tại xưởng ở Vienne, từ năm 1766, ông theo học tại Học viện Hội họa và Điêu khắc Hoàng gia, và năm 1771, ông tham gia thành công cuộc thi giành Giải thưởng Rome với bức tranh “Trận chiến của Minerva với sao Hỏa” (1771 ; Bảo tàng Louvre). Bức tranh được vẽ theo tinh thần hàn lâm thời bấy giờ, tuy nhiên, thành công của bức tranh không mang lại cho David phần thưởng như mong muốn. Giáo sư Vien, có lẽ đã bị xúc phạm bởi việc sinh viên nói chuyện mà không thông báo trước với anh ta, với mục đích ảnh hưởng sư phạm, đã từ chối giải thưởng với lý do "lần đầu tiên David có thể tự cho mình hạnh phúc chỉ vì giám khảo thích anh ta." Kính trọng các bậc trưởng lão, David vui lòng giải thích hành động của vị giáo sư như sau: "Tôi nghĩ rằng Viên nói như vậy là vì lợi ích của tôi, ít nhất tôi không thể tưởng tượng được mục đích nào khác của giáo sư." Hai nỗ lực tiếp theo để đạt được những gì họ muốn cũng không thành công, và khi vào năm 1774, David, cho bức tranh “Antiochus, con trai của Seleucus, vua của Syria, với một tình yêu bệnh hoạn mà anh đã thấm nhuần với Stratonika, mẹ kế của anh, bác sĩ Erazistrat đã tìm ra nguyên nhân của căn bệnh ”cuối cùng đã đạt được giải thưởng được mong đợi từ lâu, tin tức về chiến thắng khiến anh bị sốc đến mức ngất xỉu và tự phục hồi sức khỏe, thẳng thắn thốt lên:“ Các bạn của tôi, lần đầu tiên sau 4 năm, Tôi thở phào nhẹ nhỏm ”. Những thay đổi phong cách đáng chú ý trong bức ảnh này so với bức "Cuộc chiến của Mars và Minerva" không phải là biểu hiện của cá tính sáng tạo của David, mà chỉ phản ánh những thay đổi đang diễn ra trong nghệ thuật chính thức. Phong cách Rococo thống trị đang trở nên lỗi thời trong sự phục hưng phù du của chủ nghĩa hàn lâm và trong sự quay trở lại truyền thống cổ điển Thế kỉ XVII: bản chất cốt truyện của bức tranh cạnh tranh là giai thoại lịch sử, nhưng các phương pháp phát triển của nó về cơ bản vẫn giống nhau.

Vì vậy, chỉ vào năm 1775, một chuyến đi đến Ý đã diễn ra, nơi ông đã đến với tư cách là người nhận học bổng của Học viện cùng với Vienne. Cuộc hành trình đối với David là sự khởi đầu của một thời kỳ mới học việc của anh ấy. Từ trước đến nay, anh ấy đang củng cố các phương pháp miêu tả, bây giờ anh ấy đang học cách nhận thức các ấn tượng. hình ảnh nghệ thuật hội họa và điêu khắc. Ý đã mở rộng tầm mắt của David với thế giới cổ đại. David thích liên kết sự hấp dẫn của mình đối với sự cổ xưa với tên của Raphael: "Ôi, Raphael, người đàn ông thần thánh, bạn, người đã từng bước nâng tôi lên thành cổ vật ... Bạn đã cho tôi cơ hội để hiểu rằng cổ vật còn cao hơn cả bạn.

David muốn nghiên cứu lại, nhưng ngược lại, tiến hành không phải từ việc nghiên cứu các kỹ thuật mà không quan tâm đến nội dung, mà nắm vững các kỹ thuật này như một phương tiện diễn đạt nội dung, thứ có thể hấp dẫn vô cùng và người ta phải có thể kể được. bằng ngôn ngữ của họa sĩ. Alexandre Levoir mô tả hành vi của David theo cách này: “Anh ấy không viết nữa; như một cậu học sinh trẻ tuổi, bắt đầu vẽ mắt, tai, miệng, chân, tay cả năm trời và bằng lòng với những tác phẩm hòa tấu, sao chép từ những bức tượng đẹp nhất ... ”.

Ý tưởng sáng tạo đã nảy sinh trong đầu David, trong đó anh ấy phấn đấu cho một lý tưởng như vậy: “Tôi muốn các tác phẩm của mình mang dấu ấn của thời cổ đại đến mức nếu một trong những người Athen quay trở lại thế giới, họ sẽ xem như tác phẩm của anh ấy. của các họa sĩ Hy Lạp. ”

Và trong bức tranh đầu tiên được thể hiện khi anh trở về từ Ý, “Belisarius, được nhận ra bởi một người lính phục vụ dưới quyền của anh ta, vào lúc một người phụ nữ bố thí cho anh ta” (1781; Lille, Cung điện Mỹ thuật), anh ta đã cố gắng thực hiện kế hoạch của mình. Điều quan trọng là bây giờ David không phải là một cốt truyện thần thoại, mà là một cốt truyện lịch sử, mặc dù được hâm mộ bởi một huyền thoại. Phong cách nghệ thuật của David trong bức tranh này đã được đưa ra ánh sáng một cách khá rõ ràng.

Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là một tác phẩm khác của David đã được trưng bày trong cùng một Salon - bức chân dung Bá tước Potocki (1781; Warsaw, Bảo tàng Quốc gia). Lý do vẽ bức chân dung là một tình tiết trong cuộc sống: tại Naples, David đã chứng kiến ​​cách Pototsky trấn an một con ngựa bất kham. Mặc dù động tác chào người xem của Pototsky có phần sân khấu hóa, nhưng qua cách nghệ sĩ truyền tải dáng vẻ của người được khắc họa, với tất cả các chi tiết đặc trưng, ​​cách anh ta cố ý nhấn mạnh sự cẩu thả trong trang phục, cách anh ta đối lập sự điềm tĩnh. và sự tự tin của người cưỡi ngựa với tính cách nóng nảy, không ngừng nghỉ của con ngựa, rõ ràng là người nghệ sĩ không chuyển hiện thực trong cái cụ thể sống động của nó là xa lạ. Kể từ đó, tác phẩm của David đã đi theo hai hướng: trong những bức tranh lịch sử về chủ đề cổ, người nghệ sĩ trong những hình ảnh trừu tượng tìm cách thể hiện những lý tưởng kích thích nước Pháp trước cách mạng; mặt khác, anh ta tạo ra những bức chân dung trong đó anh ta khẳng định hình ảnh của một con người thực. Hai mặt công việc của ông vẫn tách biệt cho đến khi cách mạng.

Vì vậy, vào năm 1784, David đã viết "Lời thề của Horatii" (Louvre), đây là chiến thắng thực sự đầu tiên của David và chắc chắn là một trong những điềm báo của cuộc Cách mạng. Trong Lời thề của Horatii, David mượn một cốt truyện từ lịch sử cổ đại để thể hiện những tư tưởng tiên tiến của thời đại ông, đó là: ý tưởng về lòng yêu nước, ý tưởng về quyền công dân. Bức tranh này, với lời kêu gọi đấu tranh, để đạt được một kỳ tích công dân, là một trong những biểu hiện sáng nhất của chủ nghĩa cổ điển cách mạng với tất cả các đặc điểm phong cách của nó. Sự tầm thường của người lính khi tuyên thệ, tư thế khoa trương của người cha, dáng vẻ đoan trang của người phụ nữ khiến người ta khó thấy được giá trị nghệ thuật của tác phẩm này. Nhưng đồng thời, không ai có thể quên rằng trong tác phẩm này, lần đầu tiên biện pháp tu từ bằng hình ảnh được thể hiện giản dị như vậy, với khả năng nhấn mạnh sự tương phản giữa sức mạnh của người chiến binh và sự yếu đuối của người phụ nữ.

Như thể bù đắp cho sự thiếu vắng một khoảnh khắc cụ thể, cá nhân trong cấu trúc nghệ thuật của các sáng tác lịch sử của mình, David vẽ chân dung của ông bà Pekul (Louvre). Nếu trong Lời thề của Horatii, người nghệ sĩ đưa ra những hình ảnh lý tưởng hóa, có phần trừu tượng thì ở đây, ngược lại, anh ta dùng đến sự khẳng định về thế giới vật chất mà không hề lý tưởng hóa nó. Người nghệ sĩ thể hiện bàn tay xấu xí của những người mẫu của mình với những ngón tay ngắn dày, và trong bức chân dung của cô Pekul - một chiếc cổ béo phì, làn da lấp ló như ngọc trai. Nhờ trang phục và kiểu người của người phụ nữ này, không có gì của chủ nghĩa cổ điển được cảm nhận trong bức chân dung này. Từ nghiên cứu về hình thức cổ điển, David chỉ vẽ ra một cấu trúc mạnh mẽ, một mặt, nhấn mạnh sức sống và mặt khác - tính thô tục của nó.

David trong các bức chân dung của mình đại diện cho những gì anh ấy trực tiếp quan sát được trong thực tế và có lẽ ngay cả khi không muốn, tạo ra hình ảnh những người hài lòng với bản thân, với sự giàu có của họ và sẵn sàng phô trương nó.

Bức chân dung "Lavoisier với vợ" (1788; New York, Viện Rockefeller) được vẽ theo một cách hơi khác. Vẻ đẹp của đường nét, sự uyển chuyển của cử chỉ, sự duyên dáng, sang trọng và trau chuốt của các bức ảnh nên đã truyền tải được hình ảnh duyên dáng của vợ chồng nhà khoa học. Một nhà phê bình đương thời về David đã viết: “... Lavoisier là một trong những thiên tài vĩ đại và được khai sáng nhất trong thế kỷ của ông, và vợ ông, trong tất cả phụ nữ, là người có khả năng đánh giá cao ông nhất. Trong bức tranh của mình, David đã truyền tải đức tính của họ, phẩm chất của họ. Khái niệm "đức hạnh" được thể hiện ở đây bằng những hình ảnh cụ thể sống động.

Nếu chúng ta nói về cách viết của nghệ sĩ trong giai đoạn đầu tiên trước cách mạng này, có thể lưu ý rằng vào năm 1784, ông đã đạt đến độ chín hoàn toàn trong nghề nghệ thuật. Sự phát triển phong cách của ông tiếp tục cho đến cuối đời, nhưng cơ sở - kỹ thuật điêu luyện của ông vẫn không thay đổi. Tuy nhiên, những tác phẩm đầu tiên của David vẫn chưa phải là tác phẩm kinh điển và mang đậm dấu ấn của chủ nghĩa cách tân của thế kỷ 18, mà đại diện lớn nhất trong số đó là Boucher. Tuy nhiên, trong những tác phẩm đầu tiên, David bộc lộ một số sự không nhạy cảm với màu sắc và quan tâm sâu sắc đến việc chuyển các biểu cảm trên khuôn mặt. Một đoạn trong hồi ký của Étienne Delescluse làm rõ điều này: “Bạn thấy đấy, bạn của tôi, thứ mà lúc đó tôi gọi là đồ cổ chưa qua chế biến. Sau khi phác thảo phần đầu rất cẩn thận và vô cùng khó khăn, tôi trở về phòng của mình và thực hiện bức vẽ mà bạn thấy ở đây. Tôi đã nấu nó với một loại nước sốt hiện đại, như tôi đã bày tỏ vào thời điểm đó. Tôi hơi nhíu mày, nhấn mạnh gò má, hơi mở miệng, nghĩa là, cho cô ấy cái mà các nghệ sĩ hiện đại gọi là biểu cảm và cái mà ngày nay tôi gọi là nhăn nhó. Bạn có hiểu không, Etienne? Tuy nhiên, chúng tôi gặp khó khăn với các nhà phê bình cùng thời - nếu chúng tôi làm việc chính xác theo tinh thần các nguyên tắc của các bậc thầy cổ đại, các tác phẩm của chúng tôi sẽ bị coi là nguội lạnh.

Ngay từ năm 1807, David đã nhận ra rằng sự bắt chước thuần túy của người xưa là lạnh lùng và vô hồn. Và anh ấy rời xa những khuôn mẫu cổ xưa, đưa một biểu thức vào bản vẽ.

Nhưng từ chuyển giao biểu hiện sang chủ nghĩa hiện thực, con đường không xa. Cũng chính sự kiên trì của người thầy, điều mà David đã thể hiện khi bắt chước người xưa, anh ấy đã đầu tư vào việc chuyển các đồ vật của thế giới xung quanh. Trong The Distribution of Banners, một trong những người cùng thời với David đã ngưỡng mộ tính chân thực của hình ảnh những người lính: "Khuôn mặt, chiều cao, thậm chí cả đùi ... là đặc điểm của loại vũ khí này: một người lính bộ binh ngồi xổm, thông minh, chân ngắn. phân biệt những người được chọn cho các trung đoàn này. " Nhưng đó là chủ nghĩa hiện thực bề ngoài, một sự tái hiện chính xác thực tại hữu hình, không có sự tham gia của trí tưởng tượng và rất ít cảm giác. Do đó, lời buộc tội Đa-vít thiếu tình yêu thương đối với mọi người, điều này đã được lặp lại nhiều lần trong tương lai. Nhưng kỹ thuật của David có ý nghĩa quyết định. Blanche tin rằng kỹ thuật này là nghệ thuật: "nghệ thuật là trực tiếp, bất chấp vẻ căng thẳng của nó, là kỹ thuật thực tế, khéo léo của một người thợ tận tâm ... một cái gì đó được thực hiện tốt, khiêm tốn, nhưng phải dùng đến các hiệu ứng thô". Và quả thực, chủ nghĩa hiện thực này của David, khác xa với nghệ thuật, điêu luyện một cách bất thường và tương tự như chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa cố gắng tạo ra vẻ đẹp thuần khiết. Chỉ những đối tượng được mô tả là thay đổi - một bức tượng cổ hoặc động vật hoang dã. Nhưng quá trình biểu diễn trong cả hai trường hợp đều giống hệt nhau, kỹ thuật bắt chước điêu luyện là hoàn hảo và tự tin.

Hệ quả của điều này trong tác phẩm của David là "văn xuôi can đảm và mạnh mẽ", như Delacroix mô tả một trong những bức tranh của ông. Nhưng vẫn còn, văn xuôi, chứ không phải thơ, được gắn với nghệ thuật như một phương tiện chứ không phải mục đích, như một phương tiện để đạt được những lý tưởng đạo đức, xã hội và chính trị.

CHƯƠNG 3. SỰ SÁNG TẠO CỦA THẦY CÔ TRONG THỜI KỲ CÁCH MẠNG. CÁCH MẠNG THERMIDORIAN

Tại Salon năm 1789, nơi mở ra trong bầu không khí căng thẳng mang tính cách mạng, mọi người đều chú ý đến bức tranh của David, được trưng bày với tiêu đề "Brutus, Lãnh sự đầu tiên, khi trở về nhà sau khi kết án hai con trai của mình, những người đã gia nhập Tarquinius và đang trong một âm mưu chống lại tự do của người La Mã; những người lái xe đưa xác họ đi chôn cất ”(1789; Louvre). Tác động của bức tranh hùng biện này về David đối với những người cùng thời với cách mạng, rõ ràng là do, lấy một cốt truyện từ lịch sử cổ đại, David một lần nữa thể hiện một anh hùng, người mà nghĩa vụ công dân là trên hết.

Sự kiện cách mạngđã tạo động lực trực tiếp cho sự phát triển hơn nữa công việc của David. Bây giờ không cần phải tìm kiếm các chủ đề yêu nước trong thời cổ đại, chủ nghĩa anh hùng xâm nhập vào chính cuộc sống. David bắt đầu thực hiện một tác phẩm ghi lại sự kiện diễn ra vào ngày 20 tháng 6 năm 1789, khi các đại biểu trong Phòng trò chơi bóng tuyên thệ "Trong mọi trường hợp, không phân tán và tập hợp bất cứ nơi nào hoàn cảnh yêu cầu, cho đến khi nó được hoàn thành và thiết lập trên những nền tảng vững chắc là hiến pháp của vương quốc ”(Louvre). Trong bức tranh này, cả hai khuynh hướng nói trên của David có thể hợp nhất. Tại đây, nghệ sĩ đã có cơ hội thể hiện ý tưởng về quyền công dân trong hình ảnh của những người cùng thời với mình. Rõ ràng, đây là cách David hiểu nhiệm vụ của mình, thực hiện bốn mươi tám bức chân dung chuẩn bị. Chưa hết, khi một bức vẽ với bố cục chung được triển lãm tại Salon năm 1791, người nghệ sĩ đã tạo ra một dòng chữ không khẳng định là giống một bức chân dung. David muốn thể hiện sự thôi thúc cách mạng của người dân. Việc xây dựng bố cục hợp lý chặt chẽ, các cử chỉ điệu nghệ - tất cả những điều này cũng là đặc điểm của các bức tranh trước đây của David. Tuy nhiên, ở đây người nghệ sĩ tìm cách mang đến cảm giác phấn khích của khán giả và truyền tải cảm giác về một cơn giông đã thực sự quét qua Paris vào ngày này sự kiện quan trọng. Chiếc rèm bồng bềnh mang đến sự năng động căng tràn không còn đặc trưng của tác phẩm đầu tay David. Ngoài ra, tình cảm của mỗi người dân giờ đây không chỉ phụ thuộc vào sự nhiệt tình chung chung mà còn được đánh dấu bằng một số nét riêng. Đây là tác phẩm đầu tiên của David mô tả một sự kiện lịch sử hiện đại, và trong đó, anh ấy đã nói bằng một ngôn ngữ hơi khác so với trong các bức tranh về các chủ đề cổ đại của mình.

Càng ngày, các nghệ sĩ bắt đầu có nhu cầu trưng bày cuộc sống hiện đại. “Vương quốc của tự do mở ra những cơ hội mới cho nghệ thuật,” Quatremer de Quency viết, “một quốc gia càng có được cảm giác tự do, thì quốc gia đó càng hăng hái nỗ lực trong các tượng đài của mình để phản ánh chân thực về lối sống và phong tục của quốc gia đó. ”

Một số bức tranh có nội dung cách mạng đã được trưng bày tại Salon 1793. David trả lời sự kiện bi thảm của thời đại của mình. Ông viết về Lepeletier bị sát hại - anh hùng của cuộc cách mạng, người, giống như chính David, đã bỏ phiếu cho việc xử tử nhà vua và bị những người bảo hoàng giết chết vào đêm trước khi Louis XVI bị hành quyết. Trong mọi thứ, David vẫn đúng với nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển - người nghệ sĩ không muốn thể hiện bức chân dung của Lepelletier bị sát hại, mà để tạo ra hình ảnh một người yêu nước hết lòng vì quê hương. Ý nghĩa của bức tranh này được chính David tiết lộ trong một bài phát biểu tại Công ước vào ngày 29 tháng 3 năm 1793, khi bức tranh được trình bày: “ người yêu nước chân chính phải bằng tất cả sự siêng năng, dùng mọi cách để giáo dục đồng bào và không ngừng chỉ cho họ những biểu hiện của chủ nghĩa anh hùng và phẩm hạnh cao đẹp. Hình ảnh đã không đến được với chúng tôi. Chỉ có một bản khắc của Tardieu, dựa trên bản vẽ của David, còn tồn tại.

Trong bức tranh "Cái chết của Marat" (1793; Brussels, Bảo tàng), David tiếp cận hình ảnh người đàn ông bị sát hại theo một cách khác, mặc dù nhiệm vụ vẫn như cũ - tác động đến cảm xúc của người xem, để cho anh ta một bài học. trong lòng yêu nước. Nhưng một xu hướng khác trong nghệ thuật của David đã được kết hợp một cách hữu cơ với nhiệm vụ này: mong muốn về một đặc điểm cụ thể, cá nhân vốn có trong các bức chân dung của anh ấy.

Khi tin tức về vụ giết người của Marat đến Câu lạc bộ Jacobin, David, lúc đó là chủ tịch, đã chào công dân đã giam giữ Charlotte Corday bằng một nụ hôn. Trước sự cảm thán của một trong những người có mặt: “David, anh đã truyền lại cho con cháu hình ảnh của Lepeletier, người đã chết vì tổ quốc, anh chỉ cần làm thêm một bức nữa,” David ngắn gọn đáp: “Tôi sẽ làm được”. Anh ấy đã bị sốc nặng và làm việc với tốc độ chóng mặt. Nó được hoàn thành trong ba tháng, được trình bày trang trọng trước Công ước và được đặt cùng với bức chân dung của Lepeletier trong phòng họp với một nghị quyết "rằng các nhà lập pháp tiếp theo không thể loại bỏ chúng khỏi đó với bất kỳ lý do nào."

David đã miêu tả Marat như anh tưởng tượng về anh lúc chết: cảm giác được lưu giữ lại rằng Marat vừa mới chết, sự bất công cay đắng không thể sửa chữa vừa chấm dứt, bàn tay cầm bút vẫn chưa nắm chặt, và nếp gấp đau khổ vẫn chưa được xoa dịu. trên khuôn mặt của anh ta, nhưng đồng thời hình ảnh nghe giống như một lời cầu nguyện, và hình ảnh của người đàn ông bị sát hại giống như một tượng đài đối với anh ta. David đã miêu tả Marat trong một môi trường gia đình thực sự, nhưng người chủ đã vượt lên trên thực tế hàng ngày và tạo ra một tác phẩm anh hùng tuyệt vời theo nghĩa này. Người nghệ sĩ đã tìm thấy một sự tổng hòa của những cảm xúc tức thời và vĩnh cửu, điều hiếm thấy như vậy. “Một bi kịch đầy đau thương và kinh hoàng” - đây là cách Sh. Baudelaire nói về công việc của mình.

Được chỉ định là người tổ chức lễ tang, David tuyên bố: "Tôi nghĩ sẽ rất thú vị khi giới thiệu anh ấy theo cách tôi nhìn thấy anh ấy - viết nhân danh hạnh phúc của mọi người." Để so sánh với công việc của David, thật thú vị khi đọc thông điệp giao thức về chuyến thăm của anh ấy đến Marat. “Vào trước cái chết của Marat, hội Jacobin đã hướng dẫn More và tôi hỏi thăm sức khỏe của anh ấy. Chúng tôi đã tìm thấy anh ấy ở một vị trí khiến tôi bị sốc. Trước mặt chúng tôi là một gốc cây bằng gỗ, trên đó đặt mực và giấy. Bàn tay nhô ra khỏi bồn tắm đã viết những dòng suy nghĩ cuối cùng về sự cứu rỗi của nhân dân.

“Trong bức tranh này đồng thời có một cái gì đó dịu dàng và một cái gì đó thu hút tâm hồn; trong không khí lạnh lẽo của căn phòng này, trên những bức tường lạnh lẽo này, xung quanh bồn tắm lạnh lẽo và nham hiểm này, người ta có thể cảm nhận được tinh thần của tâm hồn, ”C. Baudelaire viết. David không bao giờ lại vươn lên đỉnh cao nghệ thuật như vậy.

TẠI những năm cách mạng David tạo ra một hàng những bức chân dung tuyệt vời, trong đó ông muốn kể về suy nghĩ của mình và suy nghĩ của những người cùng thời với ông. Tìm kiếm sự biểu cảm lớn hơn bao giờ hết, mong muốn truyền tải sự ấm áp tinh thần của một con người - đây là con đường làm việc xa hơn của nghệ sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật chân dung. Càng ngày, nghệ sĩ càng trình bày các mô hình của mình trên nền mịn để tập trung mọi sự chú ý vào người đó. Anh ấy quan tâm đến nhiều trạng thái tâm lý. Sự bình tĩnh, thanh thản có thể cảm nhận được cả trong biểu cảm của khuôn mặt và tư thế tự do, thoải mái của Marquise d "Orvilliers (1790, Louvre); trong vẻ ngoài nữ tính của Madame Truden (1790-1791, Louvre), ẩn chứa sự lo lắng Nét vẽ bằng bút chì biểu cảm sắc nét - bức chân dung của Marie Antoinette (Louvre), được thực hiện trước khi bà bị hành quyết, nó được vẽ trên một bức tranh biếm họa, cho thấy khả năng quan sát, khả năng nắm bắt những nét đặc trưng nhất của người nghệ sĩ.

Hoạt động sáng tạo của David trước cuộc đảo chính Thermidorian gắn bó chặt chẽ với đấu tranh cách mạng: anh ấy là thành viên của câu lạc bộ Jacobin, một đội phó từ Paris trong Công ước; anh ấy là thành viên của ủy ban cho giáo dục công cộng, và sau đó cho Nghệ thuật, và cũng là thành viên của Ủy ban An toàn Công cộng.

Sau cuộc đảo chính phản cách mạng, David từ bỏ Robespierre, nhưng vẫn bị bắt và bỏ tù. Trong thời gian ở nhà tù Luxembourg, từ khung cửa sổ của cô, anh viết nên một góc thơ Vườn Luxembourg(1794; Louvre). Sự yên bình tràn ngập toàn bộ cảnh quan. Và, ngược lại, trong bức chân dung tự họa (1794; Louvre), cũng được viết trong tù, và vẫn chưa hoàn thành, một tâm trạng hoàn toàn khác lại ngự trị. Bạn có thể đọc thấy sự bối rối và lo lắng trong mắt David. Tâm trạng lo lắng là điều khá dễ hiểu ở một nghệ sĩ đã trải qua sự sụp đổ của lý tưởng của mình.

Đồng thời với bức chân dung tự họa, David tạo ra những hình ảnh khác. Trong bức chân dung của Serizia và vợ (1795; Louvre), họa sĩ đã miêu tả những người sống dễ dãi và vô lo vô nghĩ. Trong các bức chân dung của thời gian này, David chủ yếu quan tâm đến đặc điểm xã hội. Anh ấy, như nó đã từng, cho thấy với những tác phẩm này sự phức tạp và không nhất quán của thời điểm đó.

Cùng năm 1795, ông sáng tạo bức tranh “Những người phụ nữ Sabine ngăn chặn trận chiến giữa người La Mã và người Sabines” (Louvre, 1799), với bức tranh mà ông muốn thể hiện khả năng hòa giải của các đảng phái đứng trên các nền tảng chính trị khác nhau. Nhưng ý tưởng của bức tranh này là sai, và nó dẫn đến một tác phẩm hàn lâm, lạnh lùng. Kể từ thời điểm đó, khoảng cách giữa bức tranh lịch sử và bức chân dung, có thể được quan sát trong tác phẩm của David trước cách mạng, sẽ lại được cảm nhận. Trong các bức chân dung, David thận trọng nhìn vào các mô hình của mình và cùng với sự tương đồng, tìm cách truyền tải tính cụ thể, tìm kiếm các phương tiện thể hiện thích hợp nhất. Điều thú vị là một số bức chân dung của David vào cuối thế kỷ này được làm theo cách mới, điều này được chứng minh bằng bức chân dung của Ingres thời trẻ, mềm mại và đẹp như tranh vẽ đến không ngờ (khoảng năm 1800; Moscow, Bảo tàng Mỹ thuật Nhà nước Pushkin) .

Trong các bức chân dung của David, chúng ta luôn có thể đoán được thái độ của nghệ sĩ đối với người mẫu, điều này được thể hiện rất rõ qua các tác phẩm như Bonaparte ở đèo St. Bernard (1800; Versailles) và bức chân dung của Madame Recamier (1800; Louvre) ). Không thể không trầm trồ khen ngợi di tích nguyên bản thời đại của Lãnh gia này, nó phản chiếu thị hiếu thẩm mỹ thời đó như trong một tấm gương. Sự hấp dẫn đối với sự cổ kính giờ đây chỉ là cái cớ để tạo ra một thế giới đặc biệt, khác xa với hiện đại, một thế giới thuần túy của sự ngưỡng mộ thẩm mỹ.

Một bức chân dung chưa hoàn thành của Bonaparte, 1897 (Louvre), nổi bật bởi sức sống và biểu cảm ấn tượng. Trong tác phẩm này, không có một ý tưởng định trước cũng như sự hoàn chỉnh của bức tranh, đó là điều bình thường đối với David.

Theo một cách hoàn toàn khác, David vẽ một bức chân dung cưỡi ngựa của Bonaparte "Vượt qua dãy Alps của Napoléon." David giờ đây chỉ thấy ở Bonaparte một anh hùng chiến thắng và nhận lệnh vẽ chân dung anh ta điềm tĩnh trên một con ngựa đang nuôi. Tuy nhiên, Bonaparte từ chối tạo dáng: “Tại sao bạn cần người mẫu? Bạn có nghĩ rằng những người vĩ đại trong thời cổ đại đã tạo ra hình ảnh của họ? Ai quan tâm nếu sự giống nhau được bảo tồn trong các bức tượng bán thân của Alexander. Nếu hình ảnh của anh ấy tương ứng với thiên tài của anh ấy là đủ. Đây là cách những người tuyệt vời nên được viết. David đáp ứng mong muốn này và vẽ không phải một bức chân dung, mà là một tượng đài cho vị chỉ huy chiến thắng. Ông dường như nhân cách hóa câu nói nổi tiếng của Napoléon "Tôi muốn trao cho Pháp quyền lực trên toàn thế giới."

Tore, vào năm 1846, đã mô tả bức chân dung này như sau: “Bức tượng này trên một con ngựa đã được tái tạo hàng nghìn lần bằng đồng và thạch cao, trên đồng hồ lò sưởi và trên rương mộc mạc, bằng đục đẽo của thợ khắc và bút chì, trên giấy dán tường và vải - trong một từ , mọi nơi. Một con ngựa xiên, đang ngẩng cao đầu, bay trên dãy Alps như một con Pegasus của chiến tranh.

Năm 1804, Napoléon Bonaparte trở thành hoàng đế, và David nhận được danh hiệu "họa sĩ đầu tiên của hoàng đế." Napoléon yêu cầu ca ngợi đế chế trong nghệ thuật, và David, theo lệnh của mình, viết hai tác phẩm lớn "Sự đăng quang của Hoàng đế và Hoàng hậu" (1806-1807; Louvre) và "Lời thề của quân đội với Napoléon sau khi phát hành đại bàng trên Champ de Mars vào tháng 12 năm 1804 ”(1810; Versailles).

Bức chân dung vẫn là điểm mạnh trong tác phẩm của David cho đến cuối đời, còn đối với các tác phẩm sáng tác, chúng, sau khi mất đi những tác phẩm mang tính cách mạng trước đây, biến thành những bức tranh hàn lâm lạnh lùng. Đôi khi phong cách nghiêm khắc của ông được thay thế bằng sự tinh tế và kiêu kỳ, chẳng hạn như trong bức tranh Sappho và Phaon (1809; Bảo tàng Hermitage).

Năm 1814, David hoàn thành bức tranh "Leonidas at Thermopylae" (Bảo tàng Louvre), bắt đầu từ năm 1800. Trong đó, anh vẫn muốn thể hiện một ý tưởng lớn, như chính anh đã nói về nó - “tình yêu quê hương đất nước”, nhưng thực tế nó lại là một sáng tác lạnh lùng. Chủ nghĩa cổ điển của cuối thế kỷ 18, đã thay thế tranh rocaille và trả lời ý tưởng cách mạng thời đó, bây giờ đã tồn tại lâu dài, trở thành nghệ thuật chính thức, và các nghệ sĩ tiến bộ đang tìm kiếm những hình thức biểu đạt mới, phấn đấu cho nghệ thuật chân chính, say mê. David phản đối nghệ thuật mới này: “Tôi không muốn chuyển động thấm nhuần niềm đam mê hay sự thể hiện cuồng nhiệt ...” Tuy nhiên, các xu hướng mới đã thâm nhập vào nghệ thuật chân dung của David ngày càng nhiều hơn.

Nhiều năm phản ứng xảy ra, và vào năm 1814, nhà Bourbon lên nắm quyền. David buộc phải di cư, nhưng bất chấp điều này, ở Paris, các học trò của anh vẫn tiếp tục tôn vinh sự sùng bái của nhạc trưởng và chờ đợi sự trở lại của anh: “Những học sinh lớn tuổi nhất của anh vẫn yêu em ...” - họ viết cho David. Trong thời kỳ di cư, cùng với các tác phẩm sáng tác không thể thiếu, chẳng hạn như Sao Hỏa Giải giáp Sao Kim (1824; Brussels, Bảo tàng Hoàng gia nghệ thuật tạo hình), anh ấy tạo ra một loạt các bức chân dung được vẽ theo một cách khác nhau. Các chi tiết đẹp đặc trưng cho chân dung của nhà khảo cổ học Alexander Lenoir (1817; Louvre) và diễn viên Wolf (1819-1823; Louvre). Và, ngược lại, một cách khái quát, những tác phẩm được viết ra có thể được gọi là chân dung của những người đã mất ảo tưởng.

Vì vậy, tất cả các công việc của thời kỳ cách mạng của nghệ sĩ có thể được gọi là duy tâm, vì sự tôn vinh các giá trị chính trị và nghĩa vụ công dân trong mối quan hệ với quê hương của họ đạt đến một tầm cao đáng kinh ngạc. Nhưng, bất chấp tình yêu nồng cháy của mình dành cho cô, cậu chủ đã kết thúc chuỗi ngày của mình mà không trở về nhà. Và như E. Delacroix sau này đã nói, "Thay vì thâm nhập vào tinh thần cổ xưa và kết hợp nghiên cứu của nó với nghiên cứu về tự nhiên, David rõ ràng đã trở thành một tiếng vang của một thời đại mà thời cổ đại chỉ là một điều hư ảo."

PHẦN KẾT LUẬN

Tóm lại tác phẩm này, cần lưu ý rằng trong tác phẩm của mình, David đã thể hiện các giai đoạn chính trong quá trình phát triển ý thức thẩm mỹ của nước Pháp trong một trong những thời kỳ hào hùng nhất trong lịch sử của nước này, điều này quyết định nơi đặc biệt nghệ thuật của mình trong văn hóa châu Âu nói chung.

Tuy nhiên, David không chỉ là một họa sĩ nổi tiếng. Chứng kiến ​​lớn những sự kiện mang tính lịch sử, ông trở thành một người tham gia tích cực vào họ, một nhân vật xuất chúng trong chế độ độc tài Jacobin và Công ước, đại diện của chế độ quân chủ Bourbon đã đè bẹp nhà Bourbon, và "điền trang thứ ba" thiết lập quyền lực của nó, thứ đã tạo ra phong cách nghệ thuật, bậc thầy kiệt xuất đầu tiên và người đứng đầu là David.

Tác phẩm của David là một nghệ thuật gắn bó chặt chẽ với một hệ tư tưởng rõ ràng, với mong muốn có ý thức để tạo ra một hệ thống nghệ thuật mới tương ứng với kỷ nguyên mới.

Và mặc dù nguồn gốc của nghệ thuật của David trở lại tiết mục hình thức sáng tạo và âm mưu đặc trưng của thứ hai nửa thế kỷ XVIII thế kỷ, bậc thầy trong phiên bản chủ nghĩa cổ điển mới của mình thể hiện một cách rõ ràng nhất những lý tưởng công dân trừu tượng của thời đại cách mạng tư sản. Đồng thời, chính ông là người đặt nền móng cho chủ nghĩa hiện thực thời mới, chủ yếu là chân dung.

Trong cuộc cách mạng, công việc của David được truyền cảm hứng từ những ý tưởng tiên tiến cùng thời với ông, điều này đóng một vai trò lớn. vai trò chính trị trong lịch sử của Pháp. Lấy cảm hứng từ những ý tưởng này, David đã phục vụ lý tưởng cách mạng với tư cách là một công dân và một họa sĩ, nêu gương về sự thống nhất hữu cơ và không thể tách rời giữa các hoạt động sáng tạo và xã hội của nghệ sĩ. Những thứ kia những năm tốt đẹp nhất Trong cuộc đời của mình, David tạo ra những tác phẩm làm rạng danh tên tuổi của anh trong lịch sử nghệ thuật thế giới, và ngược lại, chúng ta thấy nghệ thuật của anh sa sút như thế nào sau cuộc cách mạng Thermidorian.

Trung thành với giai cấp của mình, vốn đã trải qua một cuộc cách mạng trỗi dậy, David từ bỏ quá khứ cách mạng của mình, và trong sự từ bỏ này, những hạn chế của toàn bộ cuộc cách mạng nói chung đều trải qua. Tuy nhiên, dù đứng về phía Napoléon một cách vô điều kiện, David vẫn cố gắng đạt được lý tưởng mới của mình nhưng trong vô vọng, David đã cố gắng đạt được chỉ với sự trợ giúp của kỹ năng, thứ chỉ có thể tạo ra bằng cảm hứng thu thập được từ những sự kiện trọng đại. Và dù sư phụ có cố gắng như thế nào, nhưng “họa sĩ đầu tiên của hoàng đế” không bao giờ có thể bằng được “họa sĩ đầu tiên của cách mạng”.

Và, tuy nhiên, nếu chúng ta mô tả tất cả công việc của David, chúng ta có thể làm điều đó theo lời của T. Gauthier, người đã lưu ý rằng “David, người mà vinh quang đã bị lu mờ trong giây lát bởi những đám mây bụi bay lên vào khoảng những năm 1830 bởi trận chiến lãng mạn và những người theo chủ nghĩa cổ điển, từ đó chúng ta thấy một bậc thầy mà không kẻ xâm phạm nào có thể coi thường. ”

THƯ MỤC

1. Venturi L. Những nghệ sĩ của thời đại mới. M.: Izd-vo inostr. văn học, 1956. tr. 34-41;

2. Lịch sử chung của mỹ thuật. Nghệ thuật của thế kỷ 19 / Ed. Yu.D. Kolpinsky, N.V. Yavorskaya. T.5. M.: Nghệ thuật, 1964. tr. 21-32;

3. Guillou J.F. Những tấm bạt tuyệt vời. M.: Slovo, 1998. tr. 150-157;

4. David. Cái chết của Marat / Ed. N. Astakhova. M.: Bely Gorod, 2002. 48 tr;

5. Dmitrieva N.A. Sơ lược về lịch sử nghệ thuật. M.: Nghệ thuật, 1991. tr. 250-252;

6. Hội họa châu Âu thế kỷ XIII-XX / Ed. V.V. Vanslova. M.: Nghệ thuật, 1999. tr. 128-130;

7. Nghệ thuật châu Âu thế kỷ XIX / Ed. B.V. Weinmarn, Yu.D. Kolpinsky. M.: Văn nghệ, 1975. tr. 22-28;

8. Jacques Louis David / ed.-comp. V. Prokofiev. M.: Mô tả. Isk-vo, 1960. 60 tr .;

9. Jacques Louis David / ed.-comp. E. Fedorova. M.: Bely Gorod, 2003. 64 trang;

10. Zamyatina A.N. David. Ogiz: Izogiz, 1936. 124 tr .;

11. Lịch sử nghệ thuật nước ngoài / Ed. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva. M.: Nghệ thuật, 1984. tr. 258-260;

12. Lịch sử nghệ thuật các nước Tây Âu Thế kỷ XIX. Nước Pháp. Tây Ban Nha / Ed. E.I. Rotenberg. Petersburg: DB, 2003. tr. 111-112;

13. Kalitina N.N. Chân dung Pháp thế kỷ 19. L .: Nghệ thuật, 1985. tr. 11-56;

14. Knyazeva V. Zh.L. David. M.-L.: Art, 1949. 36 p;

15. Mikhailova I.N., Petrashch E.G. Nghệ thuật và văn học của Pháp từ thời cổ đại đến thế kỷ 20. M.: KDU, 2005. tr. 250-261;

16. Tsyrlin I. Nghệ sĩ Pháp trong cuộc đấu tranh cho hòa bình và dân chủ. Matxcova: Nghệ thuật, 1951. 44 trang;

17. Schnapper A. David là nhân chứng của thời đại ông. M.: Mô tả. Isk-vo, 1984. 280 tr.

Venturi L. Những nghệ sĩ của thời đại mới. M., năm 1956.

Gửi đơn đăng ký cho biết chủ đề ngay bây giờ để tìm hiểu về khả năng nhận được tư vấn.
Jacques-Louis David: Chân dung tự họa, 1791
64x53
Phòng trưng bày Uffizi, Florence (Galleria degli Uffizi, Firenze).

Jacques Louis David được coi là người sáng lập ra trường phái tân cổ điển của Pháp. Trên thực tế, ba xu hướng đã được kết hợp trong phong cách hội họa của ông: rococo, tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn. Người nghệ sĩ, đã ở tuổi thanh xuân của mình, đã vinh dự được đặt cạnh nghệ sĩ Rococo người Pháp xuất sắc Francois Boucher, người đã tạo ra phong cách thanh lịch. Có thể thấy rõ âm hưởng của bức tranh gợi cảm và phù phiếm của Boucher trong các tác phẩm đầu tiên của David, chẳng hạn như “Trận chiến của Mars với Minerva” (1771). Ở đây, cảnh chiến đấu bị quá tải với hình tượng các nữ thần khỏa thân và những chú chim bìm bịp, không phù hợp trên chiến trường.

Trận Minerva và Mars Louvre, Paris (Bảo tàng du Louvre, Paris). 1771, 114x140

Chủ nghĩa tân cổ điển là một phản ứng đối với phong cách Baroque thịnh hành lúc bấy giờ. Càng ngày, các nhà phê bình và triết học càng thúc giục các nghệ sĩ chuyển sang các chủ đề anh hùng và đạo đức từ lịch sử cổ đại, thay thế những cảnh thần thoại phù phiếm, nhẹ nhàng bằng chúng.

Không có gì mới hoặc bất thường về sự hồi sinh của mối quan tâm đến văn hóa cổ điển. Chủ nghĩa cổ điển thống trị hội họa Pháp vào thế kỷ 17; Nicolas Poussin (1594-1665) được coi là người sáng lập ra xu hướng này, người mà David đã vay mượn rất nhiều. Về mặt tổng hợp, bức tranh của ông "Saint Roch cầu nguyện Mẹ Thiên Chúa để chữa lành bệnh dịch" (1780) giống bức tranh của Poussin "Sự xuất hiện của đồng trinh với Thánh James", và "Cái chết của Socrates" (1787) - của Poussin bức tranh "Di chúc của Eudemidas".

"Thánh Roch, cầu nguyện Mẹ Thiên Chúa để chữa lành bệnh tật" (1780)

Những câu chuyện lịch sử
Nhiều bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ tân cổ điển được vẽ trên các chủ đề lấy từ lịch sử. Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại. Tất cả các bức tranh lịch sử của David có thể được chia thành ba loại: lời thề, cảnh giường chiếu chết chóc (ví dụ, "Cái chết của Socrates") và cảnh chiến đấu (ví dụ, "Leonidas tại Thermopylae", 1814). Những lời thề và cái chết được hưởng thành công đặc biệt vào những năm 1780, khi những câu chuyện này được nhiều người giải thích dưới góc độ hiện đại sự kiện chính trị. Những bức tranh đó là tấm gương về lòng tận tụy, hy sinh quên mình, anh hùng và đạo đức cao đẹp, là tư liệu lý tưởng cho những người tuyên truyền cách mạng. Đúng vậy, trong những năm đó, đôi khi David đã viết cảnh lịch sử, thấm nhuần tinh thần lãng mạn, chẳng hạn như "Tình yêu của Paris và Helen", 1788

Paris và Helena Louvre, Paris (Musée du Louvre, Paris) .1788. 144x180

Chủ nghĩa tân cổ điển phần lớn là do các cuộc khai quật khảo cổ học vào những năm 1740 ở Pompeii và Herculaneum đổ nát. Các vật dụng gia đình và đồ trang trí được bảo tồn ở đây đã mở ra thế giới cổ đại cho các nghệ sĩ. Nhiệt tình hơn người sáng tạođược thúc đẩy bởi những cuốn sách của nhà khảo cổ học người Đức và người sành sỏi về cổ vật, Johann Winckelmann (1717-1768), xuất hiện sớm: tác phẩm nhiều tập Antiquities of Herculaneum, xuất bản từ năm 1755 đến 1792, và Lịch sử nghệ thuật cổ đại (1764 ). Trong nghiên cứu của mình, Winckelmann kêu gọi các nghệ sĩ cố gắng tạo ra một lý tưởng về cái đẹp, dựa trên những tấm gương nghệ thuật cổ đại còn sót lại. Những cuốn sách này đã trở nên đình đám khắp châu Âu.

Một du khách từng đến thăm thủ đô nước Pháp trong những năm đó nhận xét: “Cả Paris đang chơi vơi ở Hy Lạp”, “Những quý cô để tóc kiểu Hy Lạp trên đầu. Ngay cả chiếc mạng che mặt nhỏ nhất cũng không thể không có chiếc hộp hít“ đồ cổ ”của mình.

Như bức “Chân dung của Madame Recamier”, được vẽ bởi David vào năm 1800, cho thấy thời trang dành cho “phong cách Hy Lạp” vẫn tồn tại cho đến cuối thế kỷ 18 và là nguồn gốc cho việc tạo ra một phong cách khác - Đế chế, phát triển mạnh mẽ dưới thời trị vì của Napoléon.

Trong các bức tranh của những tín đồ của "phong cách Hy Lạp", thời trang mới thể hiện ở việc không phải lúc nào cũng có những chi tiết kiến ​​trúc phù hợp, được vẽ như thể những bức tĩnh vật "cổ". Ngay cả một người ủng hộ nhiệt thành các lý thuyết của Winckelmann, giáo viên của David, Joseph-Marie Vienne, cũng không thoát khỏi sự cám dỗ này. Các yếu tố tương tự có thể được tìm thấy trong các bức tranh ban đầu của David - ví dụ, trên canvas Antiochus và Stratonika (1774) hoặc Belisarius (1781). Mắt người xem liên tục bị phân tâm khỏi cốt truyện chính bởi vô số chi tiết mà bố cục bị bão hòa.

David Jacques Louis - Antiochus và Stratonic 1774. Trường Mỹ thuật, Paris.

Nhưng sau một vài năm, mọi thứ thay đổi. Nếu chúng ta xem những bức tranh như vậy của nghệ sĩ, chẳng hạn như Lời thề của Horatii (1784) hoặc Cái chết của Socrates (1787), chúng ta có thể thấy rằng bố cục đã trở nên nhẹ nhàng và hạn chế hơn.

Đây là bức tranh nổi tiếng nhất của David. Nó phản ánh tất cả các tính năng phong cách của nghệ sĩ. Ngoài ra còn có dấu vết của phong cách cổ điển của Poussin với sự ưa thích của ông đối với các cử chỉ biểu cảm trên sân khấu và việc tái tạo bầu không khí cổ xưa. Cốt truyện của bức tranh được lấy từ một truyền thuyết cũ có từ thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên. Vào thời điểm đó, Rome đang có chiến tranh chống lại thành phố Alba Longa lân cận, và người ta thông báo rằng một cuộc đấu tay đôi giữa ba anh em La Mã từ gia đình Horatii và ba anh em từ Alba Longa sẽ giải quyết xung đột. Những gia đình này là để kết hôn với nhau, vì vậy ban đầu rõ ràng rằng không thể có người chiến thắng trong một trận chiến như vậy. Sau trận chiến, chỉ một trong hai anh em nhà Horatii sống sót, nhưng khi trở về nhà trong chiến thắng, anh bị chính chị gái mình nguyền rủa vì tội giết chồng chưa cưới của cô, một trong những anh em nhà Curiatii. Tức giận, anh ta đã đâm chết em gái của mình, và sau đó anh ta bị kết án tử hình (nhưng sau đó được ân xá).
Lúc đầu, Horace của Corneille là nguồn cảm hứng cho David, nhưng không có cảnh tuyên thệ nào trong đó. David đã mượn các chi tiết của lời thề trong quân đội từ Poussin, và ý tưởng của lời thề dường như được nghệ sĩ lấy từ truyền thuyết về Brutus.

Sự thay đổi xảy ra sau thời gian David ở Ý (1775-80), đó là lúc người nghệ sĩ quyết định loại bỏ những chi tiết xen vào ý tưởng chính. Như sau này ông nói với các học trò của mình, "đôi khi một thứ gì đó man rợ đã đột phá trong sở thích, suy nghĩ, thậm chí là hành vi của tôi, một thứ mà tôi phải từ bỏ nếu muốn đạt được chiều sâu và sự minh bạch trong các bức tranh của mình." Một vai trò quan trọng ở đây không chỉ do việc làm quen với nghệ thuật cổ đại mà còn nhờ việc nghệ sĩ nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy người Ý thời Phục hưng, chủ yếu là Raphael và Caravaggio. "Tôi cảm thấy như thể mình đã bị đục thủy tinh thể. Một tấm màn che đã rơi khỏi mắt, và giờ tôi hiểu phong cách của mình dựa trên những nguyên tắc sai lầm và thiếu hoàn hảo đến mức nào, và tôi phải làm thế nào để tiến gần hơn đến sự lấp lánh Sự thật. Bản chất sao chép mù quáng đối với tôi dường như là một nghề không xứng đáng, thô tục, người ta phải phấn đấu cao hơn nữa, đến trình độ của những bậc thầy cổ đại và Raphael ... "

Thành tựu của Jacques Louis David có thể được coi là ông đã truyền tải được trong các tác phẩm của mình bản chất của những lý tưởng đạo đức của Hy Lạp và La Mã cổ đại - đức hạnh, chủ nghĩa anh hùng, đức hy sinh. Để làm nổi bật ý tưởng, người nghệ sĩ đã từ chối những góc quay phức tạp và nhiều thủ thuật khác nhau với phối cảnh, từ sự dư thừa của các chi tiết kiến ​​trúc và đồ nội thất. Dần dần, David giảm thiểu số lượng nhân vật trong các sáng tác của mình, từ bỏ phông nền đẹp như tranh vẽ. Anh ấy kết luận những gì đang xảy ra trong bức tranh giống như một chiếc hộp sân khấu, và anh ấy dường như dẫn dắt các nhân vật đến đoạn đường nối.

Những kiệt tác tân cổ điển nổi tiếng nhất của David được ông vẽ vào những năm 1780. Winckelmann lưu ý rằng một bức tranh tuyệt vời chỉ có thể được vẽ trong hòa bình và yên tĩnh, tránh xa sự nhộn nhịp của thế giới. Chính trong những điều kiện đó, David đã làm việc trên Cái chết của Socrates và Lời thề của Horatii.

Với sự khởi đầu của cuộc Cách mạng Pháp, nghệ sĩ đã phải đối mặt với những sự kiện hỗn loạn, ảnh hưởng hoàn toàn đến phong thái của ông. Giờ đây, sau khi lấn sân sang lĩnh vực chính trị, David đã viết một cách vội vàng, hào hứng, các yếu tố xuất hiện trong các tác phẩm của anh làm cho các bức tranh vẽ của nghệ sĩ liên quan đến xu hướng đang nổi lên trong hội họa, mà sau này được gọi là chủ nghĩa lãng mạn.

Dấu hiệu của chủ nghĩa lãng mạn đặc biệt rõ ràng trong bức tranh "Napoléon ở đèo St. Bernard" (1800), nơi chiếc áo choàng của kẻ chinh phục tung bay trong gió, và trong nét vẽ sơ bộ của bút và mực cho bức tranh "Lời thề trong phòng khiêu vũ" ( 1791), nơi những bức màn tung lên từ gió nhấn mạnh trạng thái phấn khích của những người nổi dậy-cách mạng.

Phong cách tân cổ điển tôn vinh David với sự sụp đổ của Napoléon đã rất nhanh chóng lỗi mốt - rõ ràng, ông đã quá gắn bó với những sự kiện đẫm máu của cuộc cách mạng. Anh thay doi phong cach nhẹ nhàng hơn, đáp ứng nhu cầu của công chúng là Ingres, một học trò của David.

Cách mạng
Quan điểm của David về hội họa cũng thay đổi như khuynh hướng chính trị của anh ấy. Bắt đầu là một tín đồ của phong cách Rococo, sau 5 năm sống ở Ý, ông đã bắt đầu xu hướng mới được gọi là tân cổ điển. Về cuối đời, người nghệ sĩ cách mạng cũ một lần nữa trở lại những cảnh đường cùng mà từ đó ông bắt đầu sự nghiệp của mình. Nhưng sau những bức tranh sơn dầu như "Lời thề của Horatii" hay "Những người diễn viên mang thi thể của những người con trai bị hành quyết của ông đến Brutus", những bức tranh tôn vinh David, những bức tranh cuối cùng của ông có vẻ lố bịch.

Bức tranh này tiếp tục chủ đề được David bắt đầu trong Lời thề của Horatii, xung đột giữa lợi ích công và tư. Brutus, người sáng lập Cộng hòa La Mã, đã quyết định trục xuất hoàng gia khỏi La Mã, nhưng các con trai của ông đã đứng về phía quyền lực hoàng gia. Brutus đã đưa ra một lựa chọn khó khăn - ông kết án tử hình những đứa con của mình. Trong những năm David vẽ bức tranh này, một cảnh tượng như vậy không được coi là một lời kêu gọi lật đổ chế độ quân chủ.

Tác phẩm của David được đặc trưng bởi nền tảng hiện thực, sức mạnh kịch tính, mục đích tư tưởng, đặc biệt rõ ràng trong những năm Cách mạng Pháp, cũng như mong muốn nắm bắt các sự kiện hiện tại của thời đại chúng ta. Anh ấy đã truyền kỹ năng của mình một con số khổng lồ sinh viên, vì vậy Delacroix, để tôn vinh David, đã gọi ông là người sáng lập ra toàn bộ trường phái hội họa và điêu khắc mới.

Bức tranh này cho chúng ta thấy tính cách và diện mạo của Jacques-Louis David, cảm nhận của chính người nghệ sĩ. Anh muốn khán giả nhận ra ở mình một ý chí mạnh mẽ, biết kiềm chế, đam mê và dễ bộc phát tinh thần. Chỉ cần […]

Người nghệ sĩ đã làm việc với bức tranh trong khoảng hai năm và tạo ra một bức tranh khổng lồ. Các họa sĩ đã khắc họa khoảng 150 nhân vật. Mỗi hình ảnh đều chân thực và được làm với độ chính xác cao, chủ nhân viết tất cả các ký tự từ người thật. Người nghệ sĩ đã từ lâu […]

David là người sáng lập ra trường phái tân cổ điển của Pháp, người đã nghĩ lại một cách nghệ thuật các tiêu chuẩn của chủ nghĩa cổ điển và cập nhật chúng cho phù hợp với thời đại. Một nhà cách mạng nhiệt thành, người ủng hộ Cách mạng Pháp, hết lòng vì Napoléon và tin rằng ông có thể mang lại cho thế giới những gì […]

Tác phẩm của nghệ sĩ tài năng người Pháp Jacques Louis David được làm bằng dầu trên một bức tranh canvas khá lớn. David được coi là người sáng lập ra trường phái tân cổ điển, dựa trên các tác phẩm di sản cổ đại. Tác phẩm "Sappho và Phaon" được lập dàn ý sáng tạo muộn họa sĩ. […]

David là một nghệ sĩ người Pháp, một đại diện của chủ nghĩa tân cổ điển - chủ nghĩa cổ điển cách mạng, không bác bỏ những quy tắc cũ, mà suy nghĩ lại chúng theo cách riêng của mình. Những người theo trường phái tân cổ điển tin rằng nghệ sĩ không nên chỉ là một người quan sát và mục đích chính của anh ta […]

Ở đây, có vẻ như, là một họa sĩ cách mạng, một người ca tụng Cách mạng Pháp, và đột nhiên là một âm mưu từ lịch sử La Mã cổ đại ... Đối với một số người, một khu phố như vậy sẽ có vẻ kỳ lạ, nhưng ngay sau đó các nhà cách mạng Pháp khá thường chuyển sang La Mã. Môn lịch sử. […]