Sümboolne töö. Paul Verlaine "Sügislaul"

suund Euroopa ja Venemaa kunstis 1870.-1910. aastatel. Keskendunud eelkõige kunstilisele väljendusele sümboli kaudu. Üritab läbi murda nähtav reaalsus"varjatud reaalsustele", maailma üliajalisele ideaalsele olemusele, selle kadumatule ilule, väljendasid sümbolistid kodanluse ja positivismi tõrjumist, igatsust vaimse vabaduse, maailma sotsiaalsete muutuste traagilise eelaimuse, usalduse sajanditevanuste vastu. kultuuriväärtusühendava põhimõttena. peamised esindajad. P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, M. Metterliik, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub, P. Gauguin, M. K. Chyurlionis, M. Vrubel jt.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

SÜMBOLISM

(Kreeka sümbolon - sümbol) - kirjanduslik ja kunstiline suund Euroopa kunstis XIX lõpus- 20. sajandi algus, mis on läbi imbunud müstikast, salapärasusest, soovist mõista sümbolite, allegooriate, üldistuste, erilise assotsiatiivsuse abil uusi kõrgemaid väärtusi. Tekkis teise Euroopa kultuuri kriisi tagajärjel pool XIX sajandil, mis lükkas paljud kunstnikud tegelikkusest põgenemisteele subjektivismi, müstika poole. Otsimishimu puhas ilu ja puhas esteetika tegi sümboolikast romantismi ja "kunst kunsti pärast" liini jätkuks. Sümbolismi teoreetilised juured ulatuvad tagasi A. Schopenhaueri ja E. Hartmanni filosoofiasse, R. Wagneri loomingusse, F. Nietzsche elufilosoofiasse ja intuitsionismi. Teoses on välja kujunenud sümbolismi esteetika Prantsuse luuletajad Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine ja Charles Baudelaire, kelle luulekogu "Kurjuse lilled" sai esimeseks kunstiteos uus stiil. Mõistet "sümbolism" kasutas esmakordselt 1886. aastal luuletaja J. Moreas. Sümbolistid uskusid, et mõistus ja ratsionaalne loogika ei suuda tungida "varjatud reaalsuste", "ideaalsete üksuste" ja "igavese ilu" maailma. Seda saab teha ainult kunst – tänu loominguline kujutlusvõime, poeetiline intuitsioon ja müstiline taipamine. Sümbolistid uskusid, et poeetiline sümbol on tõhusam teadmine maailmast kui kunstiline kujund. Samuti loobuti usust inimese algsesse headusesse ja veendumusest ühiskonna ratsionaalse korralduse võimalikkuses – ratsionalismi postulaadid. Teda süüdistati moodsa Euroopa kultuuri kriisis kurjuse ja pahede domineerimisega. Sümbolistid nimetasid end kodanliku kultuuri dekadentsi, allakäigu ja surma lauljateks. Protestides positivismi, naturalismi ja ratsionalismi vastu, kasutasid sümbolistid kirjanduse, maali, muusika, luule keelt, uskudes, et see on siseelu luuletaja, kehastunud poeetilises kõnes, on kõige lähemal igavese Ilu absoluutsele, ebareaalsele maailmale. Seetõttu püüdsid sümbolistid vabastada kunsti intellektuaalsest sisust, sellest, mida mõistab mõistus, mitte meel. Nad püüdsid otsida tabamatuid semantilisi nüansse, psühholoogilised seisundid, vastavuste ja analoogiate avastamisele. Seetõttu on sümboolikas levinud kujundite mitmetähenduslikkus, metafooride ja assotsiatsioonide mäng, sihiliku olulisuseni jõudmine, krüpteeritud sisu, kujundite liialdatud ekstaas. Sümbolistid pidasid muusikalist elementi ka elu ja kunsti esivanemate aluseks. Nii rikastasid nad luulet põhimõtetega muusikaline kompositsioon, püüdes Wagneri poole sünteesida erinevaid kunste. Sümbolistide maailmapilt kujutas endast hierarhilise alluvuse vahekorras olevate sümbolite süsteemi. See meenutas paljuski neoplatoonilisi ja kristlikke sümboolseid maailma- ja kultuurikontseptsioone.

Sümbolismist sai kiiresti üleeuroopaline kunstisuund, kuid just Venemaal omandas see sügava filosoofilise tähenduse, mis on välja toodud D. S. Merežkovski raamatus “Kaasaegse vene kultuuri allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest” (1893) ja 1893. a. K. D. Balmonti artikkel "Elementary Words on Symbolic Poetry". Vene sümboolika algas lõpus

19. sajand liberaalsete ja populistlike ideede kriisi tagajärjel oli see üldiste dekadentlike tendentside väljendus (D. Merežkovski, Z. Gippiuse looming). Kuid 20. sajandi algusest ta lülitub kogema isiksuse probleemi ajaloos, selle seost "igavikuga", universaalse "maailmaprotsessiga". Armastus, melanhoolia, üksindus on sümbolistide jaoks maailma üldise traagilise olukorra näitajaks. Ja sümboolika on ette nähtud kunstist kaugemale ulatuva „eluloominguna”, üldise kultuuriloomingu küsimusena, mis on mõeldud ajaloolise lõhe ületamiseks inimeste (A. Bely), kunstniku ja rahva vahel (Vjatš. Ivanov). See ühendab sümboolika müstika ja okultismiga, muutes selle religioosseks ja filosoofiliseks liikumiseks. Sümboolika evolutsioon on seotud üleminekuga “vanemate sümbolistide” (D. Merežkovski, V. Brjusov, K. Balmont) põlvkonnalt “noorem sümbolistidele” (A. Blok, A. Bely, Vjatš. Ivanov). Nende töös on ideid Vl. Solovjov katoliiklusest kui inimestevahelise usulise sideme süsteemist. Neid ideid kehastasid vene sümbolistide avastused poeetikas - semantiline polüfoonia, meloodilise värsi reform, lüürikažanrite uuendamine ja luuletuste tsüklistamise uued põhimõtted.

Sümbolism kirjanduses oli tihedalt seotud sümboolikaga teatris, mis lähtus ideest kõigi laval olevate kunstide neoromantilisest sulandumisest muusikalisel põhimõttel. Sümbolisti lavastajad püüdsid tugevamalt rõhutada allteksti rolli draamas, intensiivistada etenduse muusikalist rütmi, muuta etendus rituaalseks tegevuseks, millesse oleks kaasatud ka vaataja. Suur tähtsus antud ka maalimisele. Sümbolistlikku teatrit iseloomustab mineviku dramaatiliste vormide stiliseerimine - Vana-Kreeka tragöödiad, keskaegsed müsteeriumid, aga ka lavastaja täielik diktaat. Sümbolistide olulisemad lavastajad olid P. Faure, O. M. Lunier-Poe ja J. Rouche Prantsusmaal, A. Appiah Šveitsis, G. Craig Suurbritannias, G. Fuchs Saksamaal ja V. Meyerhold Venemaal. Meter-link, Verhaarn, Ibsen kirjutas sümbolistliku teatri jaoks. Üks edukamaid etendusi oli K. S. Stanislavski lavastatud Maeterlincki "Sinine lind" Moskva Kunstiteatri laval.

Sümbolism sisse kaunid kunstid oli väga heterogeenne ja ühest puudus esteetiline programm. Mõned sümbolismi tunnused (soov eemalduda rõhuvast argielust, mõista maailma selle igaveses ilus, omandada vana kunsti puhtust) olid omane Inglismaa prerafaelistide ja neoidealismi loomingule. Saksamaal. Kuni XIX sajandi lõpuni. kujutava kunsti sümbolism oli tihedalt seotud kirjandusega, kehastades kirjanduslikke allegooriaid klassitsismi, romantismi või erinevate tehnikate segude abil. Samal ajal ühendavad kunstnikud sageli looduslikke, looduslikud vormid fantastiliste, sürrealistlike nägemustega. 1880. aastate lõpus. E. Bernard ja P. Gauguin kuulutavad end sümbolistideks. Sellest hetkest alates väljendab sümbolit üha enam mitte süžee, vaid pildi vorm. Uus "sümboolne" mõtlemine on paika pandud peamiselt postimpressionistide loomingus ja saab määravaks modernistide seas, kes püüavad leida ühtne süsteem maailma sümboleid, paljastada iga värvi sümboolika, leida muusikaline algus joonise ja kompositsiooni rütmilisest struktuurist. Otsene analoogia maali ja muusika vahel on iseloomulik Leedu kunstniku ja helilooja M. K. Čiurlionise loomingule. Venemaal seostatakse maalikunsti sümbolismi V. E. Borisovamusatovi, aga ka paljude kunstimaailma kunstnike loominguga, mis on oma ideoloogilise orientatsiooni poolest vastupidine kirjanduse sümboolikale. Sümbolismikirjandusele oli lähedane M. A. Vrubeli looming. Sümbolism on muutunud väga keeruliseks ja vastuoluline nähtus XIX–XX sajandi vahetuse kunstikultuuris. See väljendas nii ootust grandioossete muutuste ees kui ka hirmu nende ees, üleskutset kodanliku kultuuri ja religioosse müstika hävitamisele. Sümbolismil oli suur mõju 20. sajandi kunstivooludele. - ekspressionism, sürrealism, futurism jne.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

Muistsetel rahvastel oli kombeks lahutada, tavaliselt lõhkuda mis tahes asi või taldrik kaheks. Lahkudes võttis igaüks endale ühe osa. Aastate möödudes tundsid inimesed või nende järeltulijad, pärijad üksteist ära, ühendades need kaks osa ühtseks tervikuks.

Tegelikult on see protsess sümboliseerimise prototüüp kunstis. Sümbol kirjanduses on eelkõige kombinatsioon. See ühendab endas füüsilise pildi ja selle transtsendentse, metafüüsilise tähenduse, mis ühtäkki, äkki hakkab “läbi paistma” tavalisest reaalsest, andes sellele teistsuguse, ideaalse olendi tunnused. Teisisõnu, sümbol kirjanduses on märk või objekt, mis segab mõnda teist objekti, väljendades seda. peidetud üksus ja samal ajal olla maailma ideede või ideede süsteemi juht, mis on iseloomulik sellele, kes seda sümbolit kasutab; nähtuse olemuse tinglik väljendamine abil välimus, teise objekti kuju või isegi selle sisemised omadused, antud juhul ka "vormiks" muutumine. Kaotades oma iseseisva olemuse, hakkab objekt-sümbol või sõna-sümbol "esindama" midagi täiesti erinevat. Niisiis on "meelsus" V. Brjusovi jaoks suhtlemise sümbol kõrge mõistus sellest sõnast, sulandumine, kahe inimese läbitungimine, kuni nad on üksteises täielikult lahustunud. Igapäevakasutuses on sellel sõnal erinev, palju vähem "kõrge" tähendus.

Kirjanduses võivad sümbolina olla esemed, loomad, tuntud nähtused, näiteks loodus (Ostrovski “Äike”), objektide märgid, tegevused jne. Siin on näiteid sümbolitest, mis on olnud ajaloos stabiilsed. kultuur: kaalud - õiglus, orb ja skepter - monarhia, võim; tuvi - rahu, kits - iha, peegel - teine ​​maailm, lõvi - jõud, julgus, koer - pühendumus, eesel - kangekaelsus, roos - naiselik ilu, liilia - puhtus, süütus (Prantsusmaal on liilia kuningliku võimu sümbol).

Kõik need objektid, olendid, nähtused, kultuur annab ikooniline tegelane. Tänu temale on need ka selliste aluseks kunstiline tehnika nagu allegooria.

Lootos on hindude seas jumaluse ja universumi sümbol. Leib ja sool on slaavlaste külalislahkuse ja sõpruse sümbol. Madu - ühelt poolt tarkus ja patt ( Vana Testament) – teisega. Rist – ristilöömine, kristlus. Parabool – lõpmatus. Hommik sümboliseerib noorust, sinine värv - lootust (ainesüsteemis on selle sümboliks ankur). Sümboleid on mitmesuguseid (objektiiv, värv, geomeetriline jne). Erinevates kultuurisüsteemid erinevaid märke võib saada erinev tähendus. Niisiis, evangeeliumi süsteemis on kala Kristuse sümboliks Uusim aeg nad omandavad sensuaalse, erootilise tähenduse. Kirjandusteoste kangelaste kunstilised kujundid omandavad kultuuris väärtuseksistentsi tõttu ka kirjanduses sümboli iseloomu (näiteks Prometheus, Odysseus, Orpheus, Hamlet, Don Juan, Casanova, Don Quijote, Münchausen jne. .).

Struktuurselt on sümbol lähedane allegooriale, koosnedes samuti kahest osast, kuid selle mõlemad komponendid (nii sümboliseeritav kui ka sümboliseeritu) eksisteerivad tegelikkuses, allegoorias on aga üks komponent tavaliselt fantaasia produkt. Alati peidetud sümbolisse varjatud võrdlus, transformeerunud nähtuse seos igapäevasituatsiooniga (objektiga), ajaloosündmusega (nähtusega).

AT ilukirjandus seda võib pidada üheks sordiks kunstiline pilt, kuid tavaliselt tajutakse seda iseseisvalt. See võib olla kas ühe või teise autori individuaalne looming (näiteks Gogoli “linnutroika”) või ühine kahele või enamale autorile (Balmontil ja Brodskil on poeedi kõne kui tema isiksuse kui terviku sümbol) või universaalne kultuuriüksus. Seega on elu ja surma seose sümboliks rahvaluuleteostes esinev teekond allmaailma ja sealt tagasitulek. iidsed rahvad ning ilmumist „Uue ja moodsa aja“ autorite töödes. Seda sümbolit kasutasid näiteks Virgilius, Dante, J. Joyce, Brjusov ja teised luuletajad. Lisaks kahe polaarmaailma ühendusele tähendab see hinge initsiatsiooni kompleksi kättesaamise tõttu vaimne kogemus, tema sukeldumine pimedusse ja edasine puhastamine, ärkamine.

Põhisümboli sees arendavad poeedid välja oma sümboolse süsteemi (seda võib käsitleda ka metapiltide süsteemina, vt Pilt). Selline on näiteks Mandelstami luules "pääsuke", mis on seotud teekonnaga järelmaailm ja otsides elavat poeetiline sõna(Vaata värsse "Mida laulab rohutirtsu kell", "Pääsuke", "Kui psüühika-elu laskub varju...").

Kirjanduses võivad esineda samad sümbolid erinevad autorid, tutvustades uusi tähendusvarjundeid, mis kanduvad edasi ühelt poeetiliselt põlvkonnalt teisele. Autorite jaoks moodustavad need ühtse süsteemi, milles iga lüli on teistega seotud, korrates iga kord tavapärasest erinevat kunstiloogikat. Paljud on pühendatud sümbolitele. kõige huvitavamad teosedõpetlased: piisab, kui mainida näiteks A Losevi raamatut “Sümboli ja realistliku kunsti probleem” ja V. Toporovi “Müüt. Rituaal. Sümbol. Pilt".

Sümbolism (alates Prantsuse sõna«sümbolism) on üks suurimaid suundumusi art(kirjandus, maal, muusika), tekkis see Prantsusmaal 70-80ndatel aasta XIX sajandil ning saavutas haripunkti Prantsusmaal, Belgias ja Venemaal 20. sajandi alguses. Mõju all see suund paljud kunstiliigid on radikaalselt muutnud oma vormi ja sisu, muutes ka suhtumist neisse. Sümbolistliku liikumise järgijad tõstsid ennekõike esile sümbolite kasutamise ülimuslikkust kunstis, nende loomingut iseloomustas müstiline udu, salapära ja salapära, teosed on täis vihjeid ja alahinnangut. Kunsti eesmärk sümboolika järgijate mõistes on mõista ümbritsevat maailma intuitiivselt, vaimne tase taju sümbolite kaudu, mis on selle tõelise olemuse ainus õige peegeldus.

Esimest korda ilmus maailmakirjanduses ja kunstis mõiste "sümbolism" prantsuse poeedi Jean Moréase samanimelises manifestis "Le Symbolisme" (ajaleht Figaro, 1886), mis kuulutas selle aluspõhimõtteid ja ideid. Sümbolismi ideede põhimõtted kajastuvad ilmekalt ja täielikult selliste kuulsate prantsuse poeetide nagu Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé ja Lautreamont loomingus.

Kahekümnenda sajandi alguse poeetiline kunst, mis on allakäiguseisundis ja on kaotanud energia, endise jõu ja sära. loovus seoses revolutsioonilise populismi ideede lüüasaamisega, oli hädasti vaja taaselustada. Sümbolism kui kirjanduslik suund moodustati protestina sõna poeetilise jõu vaesumise vastu, loodud selleks, et tuua luulesse jõudu ja energiat tagasi, valada sellesse uusi, värskeid sõnu ja kõla.

Vene sümboolika algust, mida peetakse ka vene luule hõbeajastu alguseks, seostatakse luuletaja, kirjaniku ja artikli ilmumisega. kirjanduskriitik Dmitri Merežkovski "Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest" (1892). Ja kuigi sümboolika sai alguse Euroopast, saavutas see haripunkti just Venemaal ning vene sümbolistidest poeedid tõid sinna oma algse kõla ja midagi täiesti uut, mis selle asutajatel puudus.

Vene sümbolistid ei erinenud vaadete ühtsuse poolest, neil ei olnud üldmõisteid kunstiline arusaam neid ümbritsevast reaalsusest, olid nad hajutatud ja lahutatud. Ainus, mis neid ühendas, oli nende soovimatus kasutada oma teostes lihtsaid tavalisi sõnu, sümboli kummardamine, metafooride ja allegooriate kasutamine.

Kirjandusuurijad eristavad vene sümboolika kujunemises kahte etappi, mis erinevad ajaliselt ja sümbolistlike poeetide maailmavaateliste kontseptsioonide poolest.

Vanematele sümbolistidele, kes alustasid oma kirjanduslik tegevus XIX sajandi 90ndatel hõlmavad Konstantin Balmonti, Valeri Brjusovi, Dmitri Merežkovski, Fjodor Sologubi, Zinaida Gippiuse looming, nende jaoks oli poeet eranditult kunstiliste ja vaimsete isiklike väärtuste looja.

Peterburi sümbolistliku liikumise rajaja on Dmitri Merežkovski, tema teosed on kirjutatud sümbolismi vaimus: kogumik "Uued luuletused" (1896), "Kogutud luuletused" (1909). Tema looming erineb teistest sümbolistidest poeetidest selle poolest, et ta ei väljenda selles mitte oma isiklikke läbielamisi ja tundeid, nagu tegi Andrei Bely või Aleksander Blok, vaid kogu ühiskonna üldist meeleolu, lootustunnet, kurbust või rõõmu.

Varasemate sümbolistide radikaalseim ja silmatorkavam esindaja on Peterburi poeet Aleksandr Dobroljubov, keda paistis silma mitte ainult tema poeetiline loovus(uuendusliku luulekogu "Natura naturans. Natura naturata" - "loodust genereeriv. Looduse tekitatud"), kuid dekadentliku eluviisiga "vabatahtlike" populaarse ususekti loomine.

Looja oma eraldi poeetiline maailm, seistes eraldi kogu kirjanduse modernistlikust voolust – poeet Fjodor Sologubist. Tema loomingut eristab nii särav ekstsentrilisus ja mitmetähenduslikkus, et siiani pole tema loodud sümbolite ja kujundite kohta ühtegi õiget tõlgendust ja selgitust. Sologubi teosed on läbi imbunud müstika, salapära ja üksinduse hõngust, šokeerivad ja tõmbavad ühtaegu. tähelepanelik, laskmata tal minna kuni viimase reani: luuletus "Üksindus", proosaeepos "Öine kaste", romaan "Väike deemon", luuletused "Kuradikiik", "Ühesilmne löök".

Kõige muljetavaldavamad ja erksamad, täis muusikalist kõla ja hämmastavat meloodiat olid sümbolisti luuletaja Konstantin Balmonti luuletused. varane kool. Otsides vastavust pildi semantilise kõla, värvi ja heliülekande vahel, lõi ta ainulaadseid semantilis-helilisi tekste-muusikat. Nendes kasutas ta sellist foneetilist võimendusvahendit kunstiline väljendusvõime helikirjana, kasutatakse tegusõnade asemel eredad omadussõnad, luues oma algupäraseid poeetilisi meistriteoseid, millel tema taunijate sõnul praktiliselt puudusid: luulekogud“See olen mina”, “Meistriteosed”, “Sõnadeta romansid”, raamatud “Kolmas kaardivägi”, “Linnale ja maailmale”, “Pärg”, “Kõik meloodiad”.

Nooremad sümbolistid, kelle tegevus ulatub 20. sajandi algusesse, on Vjatšeslav Ivanov, Aleksandr Blok, Andrei Belõ, Sergei Solovjov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Seda kirjandusliku liikumise teist lainet nimetati ka nooreks sümbolismiks. Uus etapp sümboolika ajaloo arengus langeb kokku tõusuga revolutsiooniline liikumine Venemaal asendub dekadentlik pessimism ja uskmatus tulevikku lähenevate muutuste aimdusega.

Poeet Vladimir Solovjovi noored järgijad, kes nägid maailma hävingu äärel ja rääkisid selle päästvast jumalikust ilust, milles taevane elutähtis algus maapealne, mõtiskles luule eesmärgist meid ümbritsevas maailmas, luuletaja kohast arengus ajaloolised sündmused, sidemed intelligentsi ja rahva vahel. Alexander Bloki (luuletus "Kaksteist") ja Andrei Bely teostes on tunda lähenevate, tormiliste muutuste, peatse katastroofi aimu, mis kõigutab olemasoleva ühiskonna alustalasid ja viib humanistlike ideede kriisi.

Loomingulisus, põhiteemad ja kujundid on seotud sümboolikaga. poeetilised laulusõnad(Maailma hing, kaunis daam, igavene naiselikkus) hõbeajastu silmapaistva vene poeedi Aleksander Blokilt. Selle kirjandusliku suuna mõju ja poeedi isiklikud kogemused (tunded abikaasa Ljuba Mendelejeva vastu) muudavad tema loomingu müstiliseks ja salapäraseks, isoleerituks ja maailmast eraldatuks. Tema salapära ja mõistatuste vaimust läbiimbunud luuletusi eristab mitmetähenduslikkus, mis saavutatakse uduste ja ebaselgete piltide kasutamisega, hägusus ja ebakindlus, erksate värvide ja värvide kasutamine on tagasi lükatud, ainult varjundid ja poolikud vihjed.

20. sajandi esimese kümnendi lõppu iseloomustas sümbolistide liikumise allakäik, uusi nimesid enam ei ilmu, kuigi sümbolistide poolt luuakse endiselt üksikuid teoseid. Tekkimisest ja arengust poeetiline kunst Kahekümnenda sajandi alguses oli sümbolism kui kirjanduslik liikumine tohutu mõju, oma meistriteostega poeetiline kirjandus ta mitte ainult ei rikastanud oluliselt maailma kunsti, vaid aitas kaasa ka kogu inimkonna teadvuse avardumisele.

Suund viimase kunstis kolmandikud XIX- kahekümnenda sajandi algus, mis põhineb intuitiivselt mõistetavate olemite ja ideede väljendamisel sümboli kaudu. Reaalne maailm sümboolikas on ette nähtud mõne teispoolsuse tõelise maailma ebamäärase peegeldusena ning loomeakt on ainus vahend asjade ja nähtuste tõelise olemuse tundmiseks.

Sümbolismi päritolu on romantilises prantsuse luules 1850.-1860. aastatel, iseloomulikke jooni leidub P. Verlaine’i, A. Rimbaud’ loomingus. Sümboliste mõjutasid A. Schopenhaueri ja F. Nietzsche filosoofia, loovus ja. Suur tähtsus sümboolika kujunemisel oli Baudelaire’i poeemil "Korrespondendid", milles kõlas idee heli, värvi, lõhnade sünteesist, aga ka soov ühendada vastandeid. Helide ja värvide sobitamise idee töötas välja A. Rimbaud sonetis "Vokaalid". S. Mallarme uskus, et luules tuleb edasi anda mitte asju, vaid oma muljeid neist. 1880. aastatel lõid Mallarmé ümber ühinenud nn bändid. „väikesed sümbolistid" –, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen jt. Praegu nimetab kriitika uue suuna luuletajaid „dekadentlikeks", heites neile ette reaalsusest lahknemist, hüpertrofeerunud estetismi, moe. deemonismi ja amoralismi eest, dekadentlik maailmavaade.

Mõistet "sümbolism" mainis esmakordselt J. Moréase samanimeline manifest (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.09.1886), kus autor tõi välja selle erinevuse dekadentsist ning sõnastas ka põhiprintsiibid. uus suund, määras sümbolismi põhimõistete - pildi ja ideede tähenduse: "Kõik meie elu nähtused on sümbolikunsti jaoks olulised mitte iseenesest, vaid ainult algsete ideede mittemateriaalsete peegeldustena, mis näitavad nende tähendust. salasugulus nendega”; pilt on idee väljendamise viis.

Suurimatest Euroopa sümbolistidest poeetidest on P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, sümboolika tunnused esinevad O. Wilde’i loomingus jne.

Sümbolism ei peegeldu mitte ainult luules, vaid ka teistes kunstivormides. Draamas, G. Hofmannsthal, aitas hiljem kaasa sümbolistliku teatri kujunemisele. Teatri sümboolikat iseloomustab pöördumine mineviku dramaatiliste vormide poole: Vana-Kreeka tragöödiad, keskaegsed müsteeriumid jne, lavastaja rolli tugevnemine, maksimaalne ühtlustumine teiste kunstiliikidega (muusika, maal), vaataja kaasamine etendusse, heakskiit nn. "tingimuslik teater", soov rõhutada allteksti rolli draamas. Esimene sümbolistlik teater oli Parisian Theatre d'Art, mida juhtis P. Faure (1890-1892).

R. Wagnerit peetakse muusika sümboolika eelkäijaks, kelle loomingus ilmnesid sellele suunale iseloomulikud jooned (prantsuse sümbolistid nimetasid Wagnerit "looduse tõeliseks eestkõnelejaks kaasaegne inimene"). Wagneri sümbolistide iha väljendamatu ja teadvustamatuse järele (muusika kui sõnade varjatud tähenduse väljendus), antinarratiivsus (keelesüsteem muusikapala ei määra mitte kirjeldused, vaid muljed). Üldiselt ilmnesid sümbolismi tunnused muusikas vaid kaudselt, sümbolistliku kirjanduse muusikalise kehastusena. Näiteks C. Debussy ooper "Pelias et Mélisande" (M. Maeterlincki näidendi süžee põhjal, 1902), G. Fauré laulud P. Verlaine'i salmideni. Sümbolismi mõju M. Raveli loomingule on vaieldamatu (ballett Daphnis ja Chloe, 1912; Stefan Mallarmé kolm luuletust, 1913 jt).

Sümbolism maalikunstis arenes välja samaaegselt teiste kunstiliikidega ning oli tihedalt seotud postimpressionismi ja modernsusega. Prantsusmaal seostatakse sümboolika arengut maalikunstis Pont-Aveni koolkonnaga, mis on rühmitatud ümber (E. Bernard, Ch. Laval jt) ja Nabise rühmaga (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard jt. ). Dekoratiivse konventsionaalsuse, ornamentaalsuse kombinatsioon selgelt määratletud esiplaani kujunditega tunnusjoon sümboolika on iseloomulik F. Knopfile (Belgia) ja (Austria). Sümbolismi programmiline maaliteos on A. Böcklini (Šveits, 1883) "Surnute saar". Inglismaal arenes sümboolika välja 19. sajandi 2. poole prerafaeliitide koolkonna mõjul.

Sümbolism Venemaal

Vene sümboolika tekkis 1890. aastatel vastandina ühiskonnas valitsevale positivistlikule traditsioonile, mis kõige selgemini avaldus nn. populistlik kirjandus. Lisaks Venemaa ja Euroopa sümbolistidele ühistele mõjuallikatele mõjutas vene autoreid ka klassikaline vene keel kirjandus XIX sajand, eriti loovus, F.I. Tjutševa, . eriline roll filosoofia mängis sümboolika arengus, eriti tema doktriini Sophiast, samas kui filosoof ise oli sümbolistide teoste suhtes pigem kriitiline.

On tavaks jagada nn. "vanemad" ja "nooremad" sümbolistid. "Seenioride" hulka kuuluvad K. Balmont, F. Sologub. Noorematele (hakati trükkima 1900. aastatel) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovjov. Paljud "Noored sümbolistid" aastatel 1903-1910 olid selle liikmed kirjandusrühm"Argonautid".

Vene sümboolika programmimanifestiks loetakse D.S. Merežkovski "Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest" (Peterburi, 1893), milles sümboolika positsioneeriti vene kirjanduse traditsioonide täieõiguslikuks jätkuks; uue kunsti kolmeks põhielemendiks kuulutati müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise mõjutatavuse avardumine. Aastatel 1894-1895 V.Ya. Brjusov avaldab 3 kogumikku "Vene sümbolistid", kus enamik luuletusi kuulub Brjusovile endale (avaldatud varjunimede all). Kriitika tervitas kogusid külmalt, nähes värssides prantsuse dekadentide jäljendamist. 1899. aastal asutas Brjusov Y. Baltrushaitise ja S. Poljakovi osalusel kirjastuse Scorpio (1899-1918), mis andis välja almanahhi Northern Flowers (1901-1911) ja ajakirja Kaalud (1904-1909). Peterburis ilmusid sümbolistid ajakirjades Mir Iskusstva (1898-1904) ja Uus viis» (1902-1904). Moskvas aastatel 1906-1910 N.P. Ryabushinsky andis välja ajakirja "Golden Fleece". 1909. aastal asutasid endised argonautide liikmed (A. Bely, Ellis, E. Medtner jt) kirjastuse Musaget. Sümboolika üheks peamiseks "keskuseks" peetakse V.I. korterit. Ivanov Tavricheskaya tänaval Peterburis ("Torn"), kus palju silmapaistvad tegelased Hõbedaaeg.

1910. aastatel läbis sümbolism kriisi ja lakkas eksisteerimast ühtse suunana, andes teed uutele kirjandusvooludele (akmeism, futurism jne). Lahknevus A.A. Blok ja V.I. Ivanova olemuse ja eesmärkide mõistmisel kaasaegne kunst, selle seos ümbritseva reaalsusega (aruanded "On tipptasemel Vene sümbolism" ja "Sümbolismi tunnistused", mõlemad 1910). 1912. aastal pidas Blok sümboolikat enam mitte eksisteerivaks koolkonnaks.

Sümbolistliku teatri areng Venemaal on tihedalt seotud kunstide sünteesi ideega, mille töötasid välja paljud sümbolistlikud teoreetikud (V.I. Ivanov jt). Ta pöördus korduvalt sümbolistlike teoste poole, kõige edukamalt - A.A. näidendi lavastuses. Blok "Balaganchik" (Peterburi, Komissarževskaja teater, 1906). M. Maeterlincki Sinilind lavastatud K.S. Stanislavski (Moskva, Moskva Kunstiteater, 1908). Tervikuna ei leidnud sümbolistliku teatri ideed (konventsionaalsus, lavastaja diktaat) tugevate realistlike traditsioonide ja näitlemise erksale psühhologismile keskendunud vene teatrikoolis tunnustust. Pettumus sümbolistliku teatri võimalustes leiab aset 1910. aastatel, samaaegselt sümboolika kriisiga üldiselt. Aastal 1923 V.I. Ivanov kutsus F. Nietzsche teatrikontseptsiooni välja töötades oma artiklis "Dionüsos ja Pradonism" üles tegema teatrilavastusi müsteeriumitest ja muudest massisündmustest, kuid tema üleskutset ei realiseerunud.

Vene muusikas avaldas sümboolika A.N. loomingule suurimat mõju. Skrjabin, millest sai üks esimesi katseid heli ja värvi võimalusi omavahel siduda. Sünteesi poole püüdlemine kunstilised vahendid kehastunud sümfooniates "Ekstaasi poeem" (1907) ja "Prometheus" ("Tulepoeem", 1910). Idee suurejoonelisest "Müsteeriumist", mis ühendab kõiki kunstiliike (muusika, maal, arhitektuur jne), jäi realiseerimata.

Maalis on sümboolika mõju kõige selgemini näha teoses, V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Oma olemuselt sümbolist oli Scarlet Rose kunstiühing (P. Kuznetsov, P. Utkin jt), mis tekkis 1890. aastate lõpus. 1904. aastal toimus Saratovis grupiliikmete samanimeline näitus. 1907. aastal tekkis pärast näitust Moskvas samanimeline kunstnike rühmitus (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin jt), mis eksisteeris 1910. aastani.

Sümbolism on 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse kirjanduslik suund. See sai alguse Prantsusmaalt protestina ühelt poolt kodanliku elu, filosoofia ja kultuuri ning teiselt poolt naturalismi ja realismi vastu. 1886. aastal J. Morease kirjutatud "Sümbolismi manifestis" väideti, et tegelikkuse vahetu kujutamine, igapäevaelu libiseb vaid üle elu pinna. Ainult vihjesümboli abil suudame emotsionaalselt ja intuitiivselt mõista "maailma saladusi". Sümbolismi seostatakse idealistliku maailmapildiga, individualismi õigustamisega ja indiviidi täieliku vabadusega, mõttega, et kunst on kõrgem kui "vulgaarne" reaalsus. See suundumus on muutunud populaarseks Lääne-Euroopa, tungis maali, muusikasse ja teistesse kunstivormidesse.

Venemaal tekkis sümboolika 1890. aastate alguses. Esimesel kümnendil etendasid selles juhtivat rolli "vanemsümbolistid" (dekadentid), eriti Moskva rühmitus V. Ja. Brjusovi juhtimisel ja kogumiku "Vene sümbolistid" (1894-1895) kolm numbrit väljaandmine. Dekadentlikud motiivid domineerisid ka ajakirjas Severnõi Vestnik avaldatud Peterburi autorite luules, sajandivahetusel ka Kunstimaailmas (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merežkovski, N.M. Minsky). Kuid Peterburi sümbolistide vaated ja proosaline töö peegeldas ka paljuski sellest, mis oleks iseloomulik selle liikumise järgmisele etapile.

"Vanemad sümbolistid" eitasid teravalt ümbritsevat reaalsust, ütlesid maailmale "ei":

Ma ei näe meie reaalsust
Ma ei tea meie vanust...
(V. Ya. Brjusov)

Maapealne elu on ainult "unistus", "vari". Reaalsus vastandub unistuste ja loovuse maailmale – maailmale, kus inimene saab täieliku vabaduse:

Olen salapärase maailma jumal,
Kogu maailm on mu unenägudes.
Ma ei hakka endale iidolit looma
Ei maa peal ega taevas.
(F.K. Sologub)

See maailm on ilus just sellepärast, et ta “ei ole maailmas” (Z. N. Gippius). Tegelikku elu kujutatakse inetu, kurja, igava ja mõttetuna. Erilist tähelepanu sümbolistid näitasid kunstiline uuendus- poeetilise sõna tähenduste teisenemine, rütmi (vt. Värssi ja proosa rütm), riimi jm arendamine. "Vanemad sümbolistid" ei ole veel loonud sümbolite süsteemi; nad on impressionistid, kes püüavad edasi anda meeleolude ja muljete peenemaid varjundeid.

Uus periood Venemaa sümboolika ajaloos (1901-1904) langes kokku uue revolutsioonilise tõusu algusega Venemaal. Pessimistlikud meeleolud, mis on inspireeritud reaktsiooniajastust 1880ndatel ja 1890ndate alguses. ja A. Schopenhaueri filosoofia, annavad teed suurejooneliste muutuste aimamisele. "Noorem sümbolistid" - idealistliku filosoofi ja poeedi Vl järgijad. Seda esindav S. Solovjov vana maailm kurjus ja pettus täieliku hävingu äärel, mis laskub maailma jumalik ilu(Igavene naiselikkus, maailma hing), mis peaks "päästma maailma", ühendades elu taevase (jumaliku) alguse maise, materiaalsega, et luua "jumalariik maa peal":

Tea seda: igavene naiselikkus on nüüd olemas
Ta tuleb maa peale rikkumatus kehas.
Kadumatu uue jumalanna valguses
Taevas sulas kokku veekuristikuga.
(O. S. Solovjov)

"Noorem sümbolistide" seas asendub dekadentlik "maailma tagasilükkamine" utoopilise ootusega selle eelseisva muutumise suhtes. A. A. Blok kogumikus „Luuletusi umbes ilus neiu"(1904) laulab samast naiselikust nooruse algusest, armastusest ja ilust, mis mitte ainult ei too lüürilisele "minale" õnne, vaid muudab ka kogu maailma:

Ma ootan sind. Aastad mööduvad
Kõik ühe varjus näen Sind ette.
Kogu silmapiir põleb - ja talumatult selge,
Ja vaikselt ootan, igatsedes ja armastades.

Samu motiive leidub A. Bely kogus "Gold in Azure" (1904), mis ülistab unistuste inimeste - "argonautide" - kangelaslikku püüdlust päikese ja täieliku vabaduse õnne poole. Samadel aastatel kalduvad ka paljud "vanemad sümbolistid" järsult viimase kümnendi meeleolust, lähevad helge ülistamise poole, tahtejõuline isiksus. See isiksus ei murdu individualismist, kuid nüüd on lüüriline "mina" vabadusvõitleja:

Ma tahan sinist murda
Rahulikud unenäod.
Ma tahan põlevaid hooneid
Ma tahan karjuvaid torme!
(K. D. Balmont)

“Nooremate” tulekuga siseneb sümboli mõiste vene sümboolika poeetikasse. Solovjovi õpilaste jaoks on see - polüsemantiline sõna, mille mõned tähendused on seotud "taevamaailmaga", peegeldavad selle vaimset olemust, teised aga joonistavad "maist kuningriiki" (mida mõistetakse kui taevariigi "varju"):

Vaatan veidi põlvi painutades,
Silmades tasane, südames vaikne,
Triivivad varjud
Maailma segased asjad
Visioonide, unistuste seas,
Teiste maailmade hääled.
(A. A. Blok)

Esimese Vene revolutsiooni aastad (1905–1907) muudavad taas oluliselt Venemaa sümboolika palet. Enamik luuletajaid reageerib revolutsioonilistele sündmustele. Blok loob pilte uutest inimestest, inimeste rahu("Nad tõusid keldrite pimedusest ...", "Elu barque"), maadlejad ("Nad läksid rünnakule. Otse rinnus ..."). V. Ya. Brjusov kirjutab kuulus luuletus"Tulevad hunnid", kus ta ülistab vana maailma vältimatut lõppu, mille hulka ta aga loeb ennast ja kõiki vana, hääbuva kultuuri inimesi. Revolutsiooni aastatel loob F. K. Sologub luuleraamatu “Emamaa” (1906), K. D. Balmont - Pariisis ilmunud ja Venemaal keelatud kogumiku “Kättemaksja laulud” (1907) jne.

Veelgi olulisem on see, et revolutsiooniaastad ehitasid uuesti üles sümboolse kunstilise maailmapildi. Kui varem mõisteti Ilu (eriti "noorem sümbolistide" poolt) harmooniana, siis nüüd seostatakse seda võitluse "kaosega", rahva elementidega. Individualism asendub uue isiksuse otsimisega, milles "mina" õitseng on seotud rahva eluga. Muutub ka sümboolika: varem seostati seda peamiselt kristliku, antiik-, keskaegse ja romantilise traditsiooniga, nüüd pöördub see iidse “rahvusliku” müüdi (V. I. Ivanov), vene folkloori ja romantilise traditsiooniga. Slaavi mütoloogia(A. A. Blok, S. M. Gorodetski). Teiseks muutub ka sümboli struktuur. Üha olulisemat rolli selles mängivad selle "maised" tähendused: sotsiaalne, poliitiline, ajalooline.

Kuid revolutsioon paljastab ka suuna “sisema”, kirjandusliku ringi iseloomu, selle utopismi, poliitilise naiivsuse, mis on kaugel tõest. poliitiline võitlus 1905–1907 Sümbolismi jaoks on peamine küsimus revolutsiooni ja kunsti seostest. Selle lahendamisel moodustub kaks äärmiselt vastandlikku suunda: kultuuri kaitsmine eest hävitav jõud revolutsiooniline element(ajakiri V. Brjusov "Kaalud") ja esteetiline huvi sotsiaalse võitluse probleemide vastu. M. Gorkist ja realistidest kirjutab artikleid vaid A. A. Blok, kellel on suurem kunstiline läbinägelikkus ja unistab suurest avalikust kunstist.

Vaidlused 1907 ja järgmistel aastatel põhjustas sümbolistide terava piiritlemise. Stolypini reaktsiooni aastatel (1907–1911) viis see sümboolika kõige huvitavamate tendentside nõrgenemiseni. Dekadentide "esteetiline mäss" ja "nooremümbolistide" "esteetiline utoopia" kurnavad end ära. Neid asendavad "siseesteetika" kunstilised hoiakud – minevikukunsti jäljendamine. Esiplaanile tulevad stiilikunstnikud (M. A. Kuzmin). Juhtivad sümbolistid ise tundsid suunakriisi: nende peamised ajakirjad ("Kaalud", " Kuldne fliis”) suleti 1909. aastal. Alates 1910. aastast on sümboolika kui suundumus lakanud olemast.

Küll aga sümboolika kunstiline meetod pole end veel ammendanud. Niisiis, A. A. Blok, sümboolika andekaim poeet, 1900. aastate lõpus - 1910. aastatel. loob oma kõige küpsemaid teoseid. Ta püüab ühendada sümboli poeetikat 19. sajandi realismist päritud teemadega, modernsuse hülgamisega (tsükkel Kohutav maailm), revolutsioonilise kättemaksu motiividega (Yamba tsükkel, poeem Retribution jne. ), mõtisklustega ajaloost ( tsükkel "Kulikovo põllul", näidend "Roos ja rist" jne). A. Bely loob romaani "Peterburi", justkui võttes kokku sümboolika sünnitanud ajastu.

Vene sümbolistide viimane tegevuspuhang on oktoobripäevad, mil sküütide rühmitus (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin jt) püüab taas ühendada sümboolikat ja revolutsiooni. Nende otsingute tipp – Bloki luuletus "Kaksteist" peitub vene luule algallikates.