Ballaadi ja draama ühised jooned. Inglise rahvaballaadi kunstilised tunnused ja põhijooned

Ballaad- See on lüürilis-eepiline kirjandusžanr, süžee dramaatilise arenguga jutustav laul, mis põhineb ebatavalisel sündmusel. Ballaad põhineb erakordsel lool, mis kajastab inimese ja ühiskonna suhte olemuslikke momente, inimesi omavahel, inimese tähtsamaid jooni.

Žanri päritolu

Päritolu järgi seostatakse ballaade legendide, rahvamuistenditega, neis on ühendatud loo ja laulu tunnused. palju ballaade selle kohta rahvakangelane nimega Robin Hood eksisteeris Inglismaal 14.-15.sajandil Ballaad on sentimentalismi ja romantismi luule üks peamisi žanre. Ballaadide maailm näib salapärane ja mõistatuslik. Neil on eredad kangelased selgelt piiritletud karakteritega.Žanri looja kirjanduslik ballaad sai Robert Burns (1759-1796). Tema luule aluseks oli suuline rahvakunst.Kirjanduslike ballaadide keskmes on alati inimene, kuid selle žanri valinud 19. sajandi luuletajad teadsid, et inimese jõud ei võimalda alati vastata kõigile küsimustele, saada suverääniks. oma saatuse peremees. Seetõttu on kirjanduslikud ballaadid sageli süžeeline luuletus saatuslik saatus, näiteks ballaad "Metsakuningas" Saksa luuletaja Johann Wolfgang Goethe.

Žanri omadused

süžee olemasolu (seal on haripunkt, süžee ja lõpp)
autori emotsioonid ja tegelaste tunded
kombinatsioon tõelisest ja fantastilisest
romantiline (ebatavaline) maastik
salapärane motiiv
süžee võib asendada dialoogiga
lakoonilisus
lüürilise ja eepilise alguse kombinatsioon

Ballaad Venemaal

Loodi vene ballaadi traditsioon Vassili Andrejevitš Žukovski kes kirjutas kui originaalballaadid("Svetlana", "Aeolian Harf", "Achilleus" jt), kes tõlkis Burgerit, Schillerit, Goethet, Uhlandit, Southeyt, Walter Scotti. Kokku kirjutas Žukovski rohkem kui 40 ballaadi.

Aleksander Sergejevitš Puškin loonud sellised ballaadid nagu "The Song of prohvetlik Oleg", "Peigmees", "Uppunud", "Vares lendab ronga juurde", "Maailmas elas vaene rüütel ...". Samuti võib tema tsükli "Lääneslaavlaste laulud" omistada ballaadižanrile. .

Mihhail on eraldi ballaadid Jurjevitš Lermontov. See on mereprintsessi Seydlitzi õhulaev.

Ballaadižanri kasutati tema loomingus ja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Ta nimetab oma ballaade oma põlise antiikeeposte teemadel ("Aljoša Popovitš", "Ilja Muromets", "Sadko" jt). Tema luuletuste terveid lõike nimetati ballaadideks, seda terminit vabamalt kasutades A.A. Fet, K.K. . Sluchevsky, V.Ja.Brjusov. Brjusov osutab oma "Kogemustes" ballaadist rääkides vaid kahele oma traditsioonilist lüürilis-eepilise tüüpi ballaadile: "Bertha röövimine" ja "Ennustamine".

Sõna "ballaad" pärineb prantsuse keelest "ballade" ja seejärel omakorda hilisladinakeelsest "ballo" - "ma tantsin". Ballaadižanr kujunes välja keskajal. Esialgu oli see rahvatantsulaulu nimi; siis levisid laialt ballaadid kuritegudest, veristest vaenutest, õnnetust armastusest ja orvuks jäämisest. Ballaadisüžeede areng kulges kahes põhisuunas: kangelasajaloolise iseloomuga süžeed osutusid üliproduktiivseteks; paralleelselt arendasid nad armastusteemadega seotud süžeed. Tegelikult ei olnud nende kahe rühma vahel selget piiri. Kangelaslood ja armastuslood olid sageli põimunud, neelatud muinasjutulised folkloorimotiivid, mida mõnikord tõlgendati koomilisel viisil, omandades teatud tunnusjooni, mis olid seotud konkreetse ballaadi päritolu või olemasoluga.

Kangelasballaadid tekkisid siis, kui müütide, legendide, eepiliste kangelaste ajad taandusid kaugesse minevikku. Kangelasballaadid põhinevad konkreetsetel ajaloolistel sündmustel, mis on igaühes suuremal või vähemal määral jälgitavad, mis annab õiguse nimetada neid kangelasajaloolisteks.

Suurima rühma moodustasid armastuse ballaadid. Kas need puudutavad ainult armastust? Pigem armukurbustest, lugematutest ohtudest ja takistustest, mis neil kaugetel aegadel armukesi igal sammul ootasid.

Selline oli ballaad keskajal. Teiste kirjandusžanrite arenedes vajus ballaad tagaplaanile ega olnud kuigi populaarne.

18. sajandil on selle žanri taaselustamine. Selle põhjuseks oli ballaadi hämmastav lüürilisus ja plastilisus: selles on ühendatud ajalooline, legendaarne, kohutav, salapärane, fantastiline, naljakas. Võib-olla sellepärast S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Need kirjanikud mitte ainult ei taaselustanud seda žanri, vaid leidsid sellele ka uusi allikaid, pakkusid välja uusi teemasid ja visandasid uusi suundumusi. Mis need olid, peame kaaluma I.V. näitel. Goethe, F. Schiller, R. Burns ja W. Scott.

Suur saksa kirjanik ja teadlane, saksa ja maailmakirjanduse klassik Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) oli laulusõnade suur meister. Siin avaldus eriti selgelt poeedi geniaalsuse mitmekesisus. Ta valdas kõige erinevamaid värsivorme ja poeetiline stiil: filosoofilised laulusõnad, rahvalaul; tal on antiiktsükkel "Rooma eleegiad", idatsükkel "Lääne-Ida diivan". Sageli pöördus Goethe ballaadi poole, oli selle taaselustamise algataja.

Sturm und Drangi epohhi varased Goethe ballaadid (“Stepi roos”, 1771, “Fuli kuningas”, 1774 jt) lähenevad stiililt ja viisilt rahvalaulule oma valdavalt emotsionaalse mõju ja lüürilise, armastuse teemad. Üleminekuperioodi ballaadid (“Kalur”, 1778, “Metsakuningas”, 1782) kaugenevad juba mõnevõrra rahvalaululaadi kompositsiooni lihtsusest, kuid säilitavad ühise lüürilise iseloomu: nende teemad on joonistatud. folkloorist, kuid kasutatakse tänapäevase, romantiliselt värvitud loodustunnetuse väljendamiseks. Ballaadid läbi hiline periood(“Korinthose pruut”, “Jumal ja Bayadere” jt. 1797) on ulatuslikud ja keerulised jutustavad kompositsioonid, väikesed luuletused, milles konkreetne jutustav süžee saab tüüpiliseks juhtumiks, kehastab üldist moraalset ja filosoofilist ideed; sellist klassikalist tüpiseerimist ja objektiivsust soodustab kõrge stiil, millel puudub subjektiivne emotsionaalne värvimine ja keeruliste stroofiliste vormide kasutamine meetrilise stiliseerimise meetodina.

Goethe ballaadides on kindlasti midagi salapärast, õpetlikku, hirmutavat, harvem naljakat. Paljud neist on kirjutatud kohutava sünge ballaadi traditsiooni järgi (näiteks "Piirupill", "Metsakuningas", "Korinthose pruut" tungivad öiste hirmude aistingutesse). Kuid on ka teoseid, mille motiiviks on maiste rõõmude kinnitamine; ei ennustamine ega aardejaht ei too õnne, see on armastuses, sõpruses, inimeses endas.

Goethe ballaadid ühendavad fantastilist ja ebatõenäolist, kohutavat ja naljakat, kuid kõike seda läbib alati selge mõte, kõik järgneb loogiliselt üksteisest – ja ühtäkki sageli ootamatu traagiline lõpp. Tunnete paljasus, nii iseloomulik rahvaluule teosed, on Goethe ballaadide teine oluline omadus.

Goethele meeldis pikka aega antiikkunst. Seetõttu on tema ballaadide peamisteks allikateks iidsed müüdid, legendid ja traditsioonid. Goethe aga humaniseerib reaalsust, ta annab isegi loodusele reaalseid omadusi, kasutades selleks sundimise meetodit. Nii saadakse terviklik dramaatiline teos, milles kõik on oluline ja väikseimgi detail mängib oma rolli.

Goethe ballaadid on meile tuttavad V.A. Žukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, kes suutis selgelt edasi anda ja emotsionaalne meeleolu ning Goethe geeniuse loodud ainulaadne atmosfäär ja värvid. Hiljem tõlkisid tema teoseid romantikud (Venevitinov), "puhta kunsti" poeedid, sümbolistid poeedid.

Ühel esikohal on ballaadižanr teise saksa kirjaniku Friedrich Schilleri (1759–1805) loomingus. Schiller pöördus selle žanri poole Goethega samal ajal, mitmel juhul on tunda tema mõju. Kirjanikud olid sõbralikud, koos andsid nad välja ajakirja Ory. Ballaadide loomise käigus peeti pidevat loomingulist suhtlust ja 1797. aastal korraldati nende kirjutamises sõbralik võistlus.

Schilleri ballaadide esimene tsükkel - "Karikas", "Kinnas", "Polükratese sõrmus", "Ivikovi kraanad" - ilmus 1798. aastal epigrammide järgi "Muusade almanahhis".

Kirjaniku huvi selle žanri vastu osutus väga pikaks. Ja hiljem väljendas ta korduvalt oma sisemisi mõtteid ballaadides. Kuni 90ndate lõpuni kirjutati “Rüütel Togenburg”, “Raudhaamri eest kõndimine”, “Kautsjon”, “Lahing lohega” jne.

Nii nagu Goethe, huvitas Schillerit antiikkunst, mis kajastus mitmetes luuletustes (“Kreeka jumalad”, 1788, “Kunstnikud”, 1789) ja ballaadides. Ideoloogilise suunitluse ja stiili poolest parimad neist on tihedalt seotud tema filosoofilise positsiooni ja ajaloolise dramaturgiaga. Need on süžee arengus dramaatilised, nendes peegelduv ajalooline või legendaarne konflikt on märkimisväärne. Schiller kasutas ballaadides laialdaselt selliseid dramaturgia vahendeid nagu monoloog ja dialoog ("Kinnas", "Polycrates' Ring", "Cassandra"). Kõik see annab aluse nimetada neid "väikesteks draamadeks" või "draamaepisoodideks".

Schilleri ballaadid peegeldasid tema mõtisklusi inimeksistentsi tähendusest, moraalse kohusetunde jõust, mille kaudu ta siiski lootis parandada sotsiaalseid suhteid.

Schiller kasutab allikatena Vana-Kreeka legende ja jutte, iidseid rahvamuistendeid ja müüte.

Nii põhineb ballaad “Karikas” (“Sukelduja”) saksa 12. sajandi legendil. Kuid ta on ilma jäänud romantilised motiivid: väidetavalt oli ujuja surma põhjuseks tema ahnus. Ilmub ka Schiller traagiline teema inimeste võitlus ebavõrdsete jõududega.

Ballaad “Cerese kaebus” on mugandus iidsest müüdist viljakusejumalanna Cerese (Demeter) tütre Proserpina (kreeka keeles Persephone) abielust jumala Pluutoga. allmaailm(Kreeka – Hades). Müüdi järgi lahkub Proserpina kevadel Pluuto valdusest ja külastab oma ema: tema maa peal viibimise aega tähistab looduse ärkamine, õitsemine ja viljakus. Schiller psühhologiseerib müüti, annab jumalatele inimlikke tundeid ja jooni, rõhutab inimlikkust emalik tunne jumalannad.

Schiller loob ka ballaade keskaegse feodaalelu süžeest (“Kinnas”).

Schilleri loomingus ilmnevad uued – sotsiaalsed – motiivid, ta püüab lahendada globaalseid, universaalsed probleemid: inimestevahelised suhted, inimese seos loodusega, kunstiga, välismaailmaga. Tema ballaadides pole midagi kohutavat ja seletamatut. Mõned neist näitavad aga romantilisi kalduvusi: idee kahest maailmast (unistuste maailm parem kui maailm reaalne), sümbolite ilmumine, sündmuste arengu dünaamilisus ja hiljem - reaalsusest eemaldumine.

Saksa kirjanikest pöördus ballaadižanri poole ka Gottfried August Bürger (1747–1794). Tema "Lenora", "Metsik jahimees", "Ausa mehe laul" ja teised ballaadid tõid talle Euroopa kuulsuse. Burgeri peamine allikas on saksa folkloor. Nii kasutab ta "Lenoras" oskuslikult oma lüürilisi ja fantastilisi motiive.

Tuntuimad on Schilleri ja Burgeri ballaadid V.A. tõlgetes. Žukovski. Tal õnnestus säilitada Schilleri ballaadide "eepiline arhitektoonika" ja Burgeri stiili "vulgaarsus".

Säilinud on vanimad anglo-šoti ballaadid geneetiline seos legendide ja juttudega hõimusüsteemist. Nende eripära on keskendumine ühele sündmusele, mis on tavaliselt traagiline ja verine. Põhjused, mis selle sündmuseni viisid, sellele eelnenud asjaolud, on toodud vaid vihjena, andes süžeele salapära. Robert Burns (1759-1796) laenas selle süžeestruktuuri, nagu ka palju muud, inglise ja šoti ballaadidest. Tema kirg vana folkloori vastu sai alguse Robert Fergusoni raamatust, kes avaldas väikese luulekogu Šoti dialektis. Siis taipas Burns esimest korda, et tema emakeel eksisteerib mitte ainult vanade poolunustatud ballaadide keelena, vaid ka tõelise kirjakeelena. Edaspidi kõik vaba aeg Burns pühendus vanade laulude ja ballaadide kogumisele. Aastaid osales ta mitmeköitelise "Muusikamuuseumi" loomisel, restaureerides kõige moonutatumaid tekste erinevatest suulistest versioonidest ja koostades uusi sõnu vanadele meloodiatele, kui tekstid kaotsi läksid või asendati vulgaarsete ja kirjaoskamatute värssidega.

Nii sai Burnsist üks otseseid osalisi rikkaliku folkloori taaselustamisel, mitte ainult Šotimaa parima luuletajana, vaid ka teadlasena, oma elu, legendide suure tundjana. Seetõttu on enamik tema teoseid sügavalt originaalsed vanade laulude ümbertöötlused; Burns kasutas süžeed, meloodiat, rütmi, vanade luuletuste meetrit. Kuid tema sule all omandasid nõrgad, pooleldi unustatud iidsed stroofid ja süžeed tänapäevase serva ja täitusid uue sisuga.

Nii sündis näiteks ballaad “John Barleycorn”, milles allegoorilises vormis väljendatakse mõtet inimeste surematusest.

Ballaad Tam O'Shanter põhineb anekdoodil farmerist Douglas Graham O'Shanterist, meeleheitel joodikust, kes kartis oma pahurat naist üle kõige maailmas. Kord, kui Douglas kõrtsis istus, rebisid poisid tal hobuse saba seljast. Ta märkas seda alles pärast koju naasmist. Et õigustada end oma naise silmis, koostas Douglas loo kuraditest ja nõidadest. See episood ajendas Burnsi ballaadi süžeesse, mis talle endale väga meeldis.

Ja siin on töötlus vanast šoti rahvaballaadist “Lord Gregory”, mis räägib lihtsa loo sellest, kuidas kena noor isand pettis kergeusklikku talunaist ja jättis ta siis maha. Selle laulu iidne tekst sisaldab ainult lõputult kurbi kurtmist ja kirjeldab kibedaid pisaraid, mida petetud tüdruk valab. Ei mingit tegevust ega süžeed. Tundmatuks muudetud põletused vanaaegne tekst: ta pani kangelannale kirgliku monoloogi suhu - nüüd ta ei nuta, vaid süüdistab. Selle ümbertöötamise tulemusena omandas ballaad tänapäevase kõla ning ihne, kirglik ja põnev kõne andis sellele eheda artistlikkuse.

Burnsi teoste kompositsioonis ja stiilis domineerivad rahvaluule elemendid: kordused, refräänid, algused (“Vabaduse puu”, “ aus vaesus”). Sünkretism on võetud folkloorist, mis on segu erinevatest žanritest, poeetilisest suurusest ja erineva pikkusega meetrilistest. Samas on Burnsi ballaadidele omasemad dramaatilise luule elemendid: ta kasutab dialooge ja monolooge, kasutab oskuslikult umbisikulist otsekõnet.

Nagu te parandate poeetiline oskus Burns pöördub folklooritraditsioone hülgamata ka realistlike moraalipiltide loomise poole: detail hakkab kõike mängima. suurem väärtus tema loomingus on tegelaste tunnete analüüs ühendatud kujundi ja analüüsiga sotsiaalne keskkond kus nad elavad ja tegutsevad. Soov näidata tegelasi dünaamikas, arengus pani mind hoolikalt läbi mõtlema narratiivi ülesehituse üle: mõnest ballaadist kujuneb välja miniatuurne lugu, millel on hästi arenenud süžee, hästi sihitud, erksad omadused. näitlejad("Tam O'Shanter").

Burnsi ballaadide peateemaks on armastus, sõprus, inimvabadus, “ausa tavainimese” uhkuse teema. Kõige sagedamini leiab luuletaja vaeste seas tõelist sõprust, armastust, südamlikkust ja siirast osalust. See teema saab juhtmotiiviks Burnsi hilisemates ballaadides.

Esimesed tõlked ja teated R. Burnsist ilmusid vene ajakirjades 18. ja 19. sajandi vahetusel. Burnsi laulusõnad tõlkisid I. Kozlov, M. Mihhailov, T. Štšepkina - Kupernik, E. Bagritski, S. Marshak.

Arusaamisega, et rahvaballaadide loomise ajastu on möödas ja nende eksisteerimine rahva seas peatumas, algas Inglismaal ja Šotimaal intensiivne laulude ja ballaadide kogumine, mitte enam edasiseks töötlemiseks, vaid iseseisvate väärtustena. Õigus sekkuda rahvaballaadi teksti, olgu selleks siis vana käsikirja avaldamine või suulise esituse salvestus, tunnistati aga pikka aega üsna vastuvõetavaks ja isegi soovitavaks põhimõtteks. Ballaade kogusid teadlased – kirjanduskriitikud, folkloristid, luuletajad ja kirjanikud: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) avaldas ka rahvaballaade. Rohkem kui korra oli tal kiusatus nende poeetilist kõla täiustada. Igatahes mainib ta oma väljaannete selgitustes korduvalt korrigeerimist ja valikute kombineerimist.

Lisaks ballaadide kogumisele tegeles V. Scott ka nende loomisega. Aga Scotti ballaadid ei ole vana materjali töötlus, vaid on kõige huvitavamad teosed, mis on kirjutatud keskaegse rüütelliku romantika traditsiooni järgi. Sageli kajavad nende süžee ja teemad Scotti proosateosed, eriti Ivanhoe. W. Scotti ballaadide aluseks pole mitte ainult ajaloolised faktid või legende, aga ka rahvuslikku šoti folkloori. Sellised orgaaniline ühend moodustasid aluse sellistele ballaadidele nagu “Laul viimsest minstrelist”, “Grey Brother” (st “Hall munk”).Paljudes Scotti ballaadides on jälgitavad kohuse-, armastus-, au-, moraali- ja eetilised teemad. Nii seab autor "Hallis vennas" maise ja taevase patu lepitamise probleemi.

Scotti ballaadides avaldub romantism üsna selgelt: neisse ilmuvad sünged maastikud, tondilossid ja on romantilist sümboolikat. Selliste teoste järgi on ballaadiks enamiku inimeste meelest üleloomulikud sündmused, mis kuhjuvad üksteise otsa: kirstud rebitakse kettidelt, kummitused sibavad läbi losside, metsades ja lagendikes asustavad goblinid ja haldjad, veed. kubisevad näkidest. Kuid need etendused on inspireeritud romantilisest ballaadist ja 18. sajandil polnud romantism veel välja kujunenud. Scotti looming on sajandivahetusel ja on üsna mõistlik, et see on neelanud "käesoleva sajandi ja möödunud sajandi".

Ballaadižanr on inglise ja šoti kirjanduse traditsiooniline žanr. Hiljem pöördusid tema poole S. Coleridge, R. Southey ja teised.

Ilmselgelt oli 18. sajand vana ballaadižanri taaselustamise sajand. Sellele aitas kaasa rahvusliku identiteedi kujunemine ja sellest tulenevalt ka huvi äratamine rahvakunst, selle ajalugu. Ballaadi taaselustamine läbis kolm etappi:

ballaadide salvestamine ja kogumine;
nende põhjal oma poeetiliste variantide loomine;
autoriballaadide loomine.

Kolmas etapp on kõige huvitavam, kuna see aitas kaasa mitte ainult taaselustamisele, vaid ka ballaadižanri arengule. Ilmus uus, laiem ja aktuaalsem teema, ballaad muutus problemaatilisemaks. Süžee aina kasvav roll, selle üha täielikum avalikustamine potentsiaal just seda teed pidi ballaadi areng kulges. “Subjektiivsusest” saab järk-järgult see eripära, mis eristab ballaadi teistest žanritest. Just selles mõttes on kombeks rääkida ballaadist kui lüürililis-eepilisest luulevormist.

Ballaadi žanri arenedes muutub see psühhologiseeruvaks, konkreetseks, privaatseks ja mitte abstraktsed mõisted heast ja kurjast, nagu valgustajate puhul, kuid põhiallikas (antiik) jääb alles.

ajal edasine areng ballaadides, eriti kirjandusliku ballaadi žanri kujunemisel, hakkab süžee üle taas domineerima lüüriline printsiip, mida nüüd tugevdab psühhologism. Žanrite segunemine, eepiliste ja dramaatiliste elementide tungimine lüürilisse luulesse rikastas ballaadi ebatavaliselt, muutis selle paindlikumaks, võimaldas tundemaailma sügavamalt ja tõesemalt näidata, mis aitas kaasa asjaolule, et ballaadist sai üks sentimentalismi ja romantismi põhižanrid.

Inglise ja saksa ballaadid said Venemaal tuntuks 18. ja 19. sajandi vahetusel. Sel ajal langesid antiikaja mütoloogilised kujundid (mis kaunistasid vene luulet palju aastaid hiljem) "põhjamuusa" võimsa rünnaku alla. Varakult surnud Karamzini ja Andrei Turgenevi ning seejärel Žukovski Batjuškovi jõupingutustega tutvus vene lugeja esmalt Shakespeare’iga ning seejärel Inglismaa ja Saksamaa eelromantilise ja romantilise kirjandusega. Vene kirjandusse on laia jõena voolanud saksa, inglise, šoti ballaadide ja legendide motiivid. Tänu Puškini, Batjuškovi, Žukovski, Lermontovi tõlgetele mugandus ja arenes ballaadižanr Venemaa pinnal.

Kirjandus.

Alekseev M.P. Inglismaa ja Šotimaa rahvaballaadid // Ajalugu Inglise kirjandus. M.; L., 1943. T. 1. Väljaanne. I.
Balašov D.M. Vene rahvaballaadid//Rahvaballaadid. M.; L., 1963.
Gasparov M.L. Ballaad // Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat. M., 1987.
Levin Yu.D. James Macphersoni “Ossiani luuletused” // Macpherson D. Ossiani luuletused. L., 1983.
Lääne-Euroopa romantikute kirjanduslikud manifestid / Koost. ja enne. A.S. Dmitrijev. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Idaslaavi ballaadid ja nendega seotud vormid. Kogege indeksgraafikuid ja versioone. M., 1988.
Lipari harf. Ballaadiantoloogia: keeleüliõpilaste raamatukogu. M., Kõrgkool. 1989.

Kui teile meeldivad lood teemal salapärased sündmused, kartmatute kangelaste saatusest, vaoshoitud vaimumaailmast, kui oskad hinnata õilsaid rüütellikke tundeid, naiselikku pühendumust, siis loomulikult armastad sa kirjanduslikke ballaade.

Kirjandustundides selles õppeaasta kohtusime mitme ballaadiga. See žanr rabas mind.

Need laulusõnad, eepika ja draama elemente ühendavad luuletused on omamoodi "universaalne" luule. kuulus luuletaja 19. sajandi Wordsworth.

Luuletaja "valib sündmusi ja olukordi väga igapäevane elu inimesi, püüab neid võimalusel kirjeldada keeles, mida need inimesed tegelikult räägivad; kuid samal ajal andke kujutlusvõime abil sellele värv, tänu millele paistavad tavalised asjad ebatavalises valguses. ".

Teema "Kirjandusliku ballaadi žanri tunnused" tundus mulle huvitav, jätkan sellega tööd teist aastat.

Teema on kahtlemata aktuaalne, kuna võimaldab näidata iseseisvust ja arendada kriitikuvõimeid.

2. Kirjandusballaad: žanri tekkimine ja selle tunnused.

Mõiste "ballaad" ise pärineb Provence'i sõnast, mis tähendab "salapärane laul", ballaadid tekkisid keskaja karmidel aegadel. Need loodi rahvajutuvestjate poolt, edastati suuliselt ja suulise edastamise käigus muudeti neid suuresti, saades kollektiivse loovuse viljaks. Ballaadide süžeeks olid kristlikud legendid, rüütellikud romansid, muistsed müüdid, antiikautorite teosed keskaegses ümberjutustuses, nn "igavesed" või "ränduvad" lood.

Ballaadi süžee on sageli üles ehitatud avalikustamisena, teatud saladuse äratundmisena, mis hoiab kuulajat pinges, paneb muretsema, kangelase pärast muretsema. Mõnikord katkeb süžee ja asendub sisuliselt dialoog. Just süžeest saab märk, mis eristab ballaadi teistest lüürilistest žanritest ja alustab selle lähenemist eeposele. Just selles mõttes on kombeks rääkida ballaadist kui lüürilisest luuležanrist.

Ballaadides pole piiri inimeste maailma ja looduse vahel. Inimene võib muutuda linnuks, puuks, lilleks. Loodus astub tegelastega dialoogi. See peegeldab iidne esitus inimese ühtsusest loodusega, inimeste võimest muutuda loomadeks ja taimedeks ja vastupidi.

Kirjandusballaadi sünni võlgneb saksa luuletaja Gottfried August Burger. Kirjandusballaadid sarnanes vägagi rahvaluuleballaadiga, kuna esimesed kirjandusballaadid loodi rahvapäraste ballaadide imitatsioonina. Nii asendus rahvaballaad 18. ja 19. sajandi vahetusel kirjandusliku ballaadiga ehk siis autoriballaadiga.

Esimesed kirjanduslikud ballaadid tekkisid pastišši baasil ja seetõttu on neid väga sageli raske eristada ehtsatest rahvaballaadidest. Pöördume tabeli number 1 juurde.

Kirjandusballaad on lüüriline eepiline žanr, mis põhineb narratiivil ja selles sisalduval dialoogil. Sarnaselt folklooriballaadile avaneb selle kirjanduslik õde sageli maastikuavaga ja lõpeb maastikulõpuga. Kuid kirjandusliku ballaadi puhul on peamine autori hääl, tema emotsionaalne lüüriline hinnang kirjeldatud sündmustele.

Ja nüüd võime märkida kirjandusliku ballaadi ja rahvaluule erinevuse jooni. Juba esimestes kirjanduslikes ballaadides avaldub autori lüüriline positsioon selgemini kui rahvateostes.

Selle põhjus on arusaadav – rahvaluule juhindub rahvusideaalist ning kirjandusballaadis on kirjas autori isiklik suhtumine ülipopulaarsesse ideaali.

Alguses püüdsid kirjanduslike ballaadide loojad mitte minna kaugemale rahvalike allikate teemadest ja motiividest, kuid siis hakkasid nad üha sagedamini pöörduma oma lemmikžanri poole, täites. traditsiooniline vorm uus sisu. Koos perekondlike, “kohutavate” jms hakkasid ilmuma muinasjutuballaadid, satiirilised, filosoofilised, fantastilised, ajaloolised, heroilised ballaadid. Kirjandusballaadi eristasid rahvalikust laiemad teemad.

Muutused toimusid ka kirjandusliku ballaadi vormis. Esiteks puudutas see dialoogi kasutamist. Kirjandusballaadis kasutatakse palju sagedamini varjatud dialoogi, kui üks vestluspartneritest kas vaikib või võtab vestlusest osa lühikeste märkustega.

3. V. A. Žukovski ja M. Yu. Lermontovi kirjanduslikud ballaadid.

Vene lugeja lai poeetilised võimalused Vene ballaadid avanesid tänu kirjanduslik tegevus V. A. Žukovski, kes töötas 19. sajandi alguses. Just ballaad sai tema luule peamiseks žanriks ja just tema tõi talle kirjandusliku kuulsuse.

Žukovski ballaadid põhinesid tavaliselt Lääne-Euroopa allikatel. Kuid V. A. Žukovski ballaadid on ka vene rahvusliku luule suur nähtus. Fakt on see, et inglise ja saksa kirjanduslike ballaadide tõlkimisel kasutas ta kunstilised tehnikad ja kujundid vene folkloorist ja vene luulest. Mõnikord läks luuletaja algallikast väga kaugele, luues iseseisva kirjandusteose.

Näiteks suure saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe kirjandusliku ballaadi "Päkapikkude kuningas" suurepärane tõlge, mis on kirjutatud saksa folkloori põhjal, annab edasi fantastilise ballaadi sisemist pinget ja autori lüürilist hoiakut (J. W. Goethe) kirjeldatud sündmustele. Samas kirjeldab Žukovski oma ballaadis "Metsa tsaar" mets, mis on üllatavalt sarnane vene keelega ja kui te ei tea, et meil on tõlge, võite selle teose vabalt võtta nii, nagu see on vene keeles loodud. traditsioon. "Metsakuningas" on ballaad saatuslikust saatusest, milles leiab aset igivana vaidlus elu ja surma, lootuse ja meeleheite vahel, mida varjab kurjakuulutav süžee. Autor kasutab erinevaid kunstitehnikaid.

Pöördume tabeli number 2 juurde.

1. Keskmes pole sündmus, mitte episood, vaid inimese isiksus, mis mõjub ühel või teisel taustal, on värvikas metsakuningriigi maastik ja rõhuv reaalsus.

2. Jagamine kaheks maailmaks: maiseks ja fantastiliseks.

3. Autor kasutab jutustaja kujundit, et anda edasi toimuva õhkkond, kujutatu toon: alguses lüüriliselt hirmutav toon koos ärevustunde suurenemisega ja lõpus lootusetult traagiline.

4. Pildid päris maailm ja külaline "teisest" maailmast.

5. Ballaadile iseloomulik rütm on tagaajamisega seotud hobuse trampimine.

6. Epiteetide kasutamine.

Žukovski ballaadides on palju erksaid värve ja ilmekaid detaile. Nende kohta kehtivad A. S. Puškini sõnad Žukovski kohta: "Kellelgi ei olnud ega tule olema stiili, mis oleks oma jõu ja mitmekesisuse poolest tema stiiliga võrdne."

“Jumala kohus piiskopile” on tõlge inglise romantilise poeedi Robert Southey, V. A. Žukovski kaasaegse teosest. "Jumala kohus piiskopile" - kirjutatud 1831. aasta märtsis. Esmakordselt avaldati "Ballaadid ja lood" väljaandes 1831. aastal. kahes osas. R. Southey samanimelise ballaadi tõlge, mis põhineb keskaegsetel legendidel Metzi ihne piiskopi Gattoni kohta. Legendi järgi kutsus Gatton 914. aasta näljahäda ajal reeturlikult nälginud "peole" ja põletas nad laudas; selle eest sõid hiired ta ära.

Seekord jälgib vene luuletaja väga tähelepanelikult originaalset "kohutavat" ballaadi, kirjeldades välismaise piiskopi julmust ja tema karistust.

1. Rahvaluuleballaadist sellist algust ei leia: mitte ainult kindlat lüüriline meeleolu, kuid looduskatastroofi kirjelduse kaudu tekib lühidalt ja ilmekalt pilt inimeste leinast.

2. R. Southey ballaadis puudub dialoog. Luuletaja toob narratiivi sisse vaid koopiad, kuid tegelased ei pöördu üksteise poole. Rahvas on üllatunud Gattoni suuremeelsusest, kuid piiskop ei kuule inimeste hüüatusi. Gatton räägib endamisi oma julmustest, kuid tema mõtteid saab teada ainult Jumal.

3. See on kättemaksu ja lunastuse ballaad. Selles esineb keskaeg maiste ja taevaste jõudude vastasseisu maailmana.

Traagiline toon jääb selles ballaadis muutumatuks, muutuvad vaid kujundid ja jutustaja hinnang nende positsioonile.

4. Ballaad on üles ehitatud antiteesile:

«Oli nälg, inimesed surid.

Aga piiskop, taeva armust

Suured küünid on leiba täis"

Üldine ebaõnn piiskoppi ei puuduta, kuid lõpuks piiskop “kutsub metsikus hullus jumalat”, “kurjategija ulutab”.

5. Lugejas kaastunde tekitamiseks kasutab autor käsu ühtsust.

“Oli nii suve- kui sügisvihmaseid;

Karjamaad ja põllud uputati"

Žukovski valis tõlkimiseks alati teosed, mis olid temaga sisemiselt kaashäälikud. Hea ja kuri teravas vastasseisus esinevad kõigis ballaadides. Nende allikaks on alati inimsüda ja seda kontrollivad teispoolsed salapärased jõud.

"Smalholmi loss ehk jaaniõhtu" - tõlge Walter Scotti ballaadist "Jaaniõhtu". Loss asus Šotimaa lõunaosas. Kuulub ühele Walter Scotti sugulasele. Luuletus on kirjutatud juulis 1822. Sellel ballaadil on pikk tsenseeritud ajalugu. Žukovskit süüdistati "armastuse teema ja Ivanovi õhtu teema jumalateotusliku ühendamises. Jaaniõhtu - kiriku poolt ümbermõeldud Kupala rahvuspüha eelõhtu kui Ristija Johannese sünni tähistamine. Tsensuur nõudis finaali radikaalset ümbertöötamist. Žukovski esitas tsensuurikomisjonile kaebuse sinodi ja ministeeriumi peaprokurörile rahvaharidus Prints A. N. Golitsyn. Ballaad trükiti "jaanipäeva" muutmisega "Duncani päevaks".

Loetud ballaadidest tooksin esile M. Yu. Lermontovi ballaadid.

Ballaad "Kinnas" on rüütliballaadi tõlge Saksa kirjanik Friedrich Schiller. Lermontov - tõlkija tugineb Žukovski kogemusele, nii et ta püüab edasi anda mitte niivõrd teose vormi, kuivõrd selle vormi. emotsionaalne suhtumine reetlikule naisele, kes nalja pärast paneb oma rüütli surmaproovile.

1. Maastikualgus kujutab rahvahulka tsirkuses, kes on kogunenud vaatemängu, ohtliku mängu – võitluse tiigri ja lõvi vahel.

2. Ballaadis on dialoog: on Kunigunde pöördumine rüütli poole, seal on ka tema vastus daamile. Kuid dialoog katkeb: kõige olulisem sündmus leiab aset kahe sõnavõtu vahel.

3. Traagiline toon asendab üldist lõbu.

4. Kompositsiooni oluline element on selle lühidus: see näeb välja nagu vedru, mis on kokkusurutud lipsu ja lõpu vahele.

5. Piirkonnas kunstiline kõne märgitakse ära metafooride suuremeelsus: "Kaunite daamide koor säras", "aga ori peremehe ees nuriseb ja vihastab asjata", "tules leegitseva julma tüütus"

Venemaal oli laialt levinud kangelaslik ballaad, mis ülistab vägitegu ja järeleandmatust vaenlaste suhtes.

Üks parimaid isamaalisi luuletusi, mille on loonud vene luuletajad, on M. Yu. Lermontovi ballaad "Borodino".

1. 1. Kogu ballaad on üles ehitatud laiendatud dialoogile. Siin on küsimusse kaasatud maastiku alguse element (“Tulepõlenud Moskva”) noor sõdur millega ballaad algab. Seejärel järgneb vastus - Borodino lahingus osaleja lugu, milles kõlavad lahingus osalejate koopiad. Just need märkused, aga ka jutustaja enda kõne, võimaldavad luuletajal edasi anda tõeliselt populaarset suhtumist kodumaasse ja selle vaenlastesse.

2. Seda ballaadi iseloomustab polüfoonia – kõlab palju hääli. Esimest korda ilmusid vene luules tõelised kujutised vene sõduritest, kuulsa lahingu kangelastest. Borodino lahingu päeva lugu algab sõduri, vilkuvate silmadega, komandör-polkovniku kõnega. See on ohvitseri, aadliku kõne. Ta nimetab vanu austatud sõdureid kergesti "kuttideks", kuid on valmis koos lahingusse minema ja surema nagu nende "vend".

3. Ballaadis on lahing kaunilt kujutatud. Lermontov tegi kõik selleks, et lugeja saaks lahingut justkui oma silmaga näha.

Luuletaja andis helikirju kasutades suurepärase pildi Borodino lahingust:

"Damaski teras kõlas, kopsalask kriiskas"

«Ma takistasin tuumade lendamist

Veriste kehade mägi"

Belinsky hindas kõrgelt selle luuletuse keelt ja stiili. Ta kirjutas: "Igas sõnas kuuleb sõduri keelt, kes lakkamata olemast jämedalt leidlik on tugev ja täis poeesiat!"

20. sajandil oli ballaadižanr nõutud paljude luuletajate poolt. Nende lapsepõlv ja noorus möödusid raskel ajal, mil oli suur ajalooline murrang: revolutsioon, kodusõda, Suur Isamaasõda tõid verd, surma, kannatusi, laastamistööd. Raskustest üle saades kujundasid inimesed oma elu uuesti ümber, unistades õnnelikust, õiglasest tulevikust. Seekord, kiire nagu tuul, oli raske ja julm, kuid tõotas ellu viia kõige julgemad unistused. Selle aja poeetide hulgast ei leia fantastilisi, perekondlikke ega "kohutavaid" ballaade, omal ajal on nõutud kangelaslikud, filosoofilised, ajaloolised, satiirilised, sotsiaalsed ballaadid.

Isegi kui teos räägib sündmusest iidsetest aegadest, kogetakse seda tänasena D. Kedrini ballaadis "Arhitektid".

Traagiline on K. Simonovi ballaad "Sõduri vana laul" ("Kuidas sõdur teenis").

Ajalehekatkendile, mis teosele avalikkust annab, eelneb E. Jevtušenko "Ballaad salaküttimisest". Selle tekstis on lõhemonoloog, mis köidab inimmõistust.

V. Võssotski "Ballaadi võitlusest" eristab üllas pidulikkus ja rangus, mällu ilmuvad read:

Kui isa mõõgaga teed läbi lõikades,

Sa haavasid oma vuntsidele soolaseid pisaraid,

Kui kuumas lahingus kogesin, mida kui palju, -

Tähendab, vajalikud raamatud sa lugesid lapsena!

D. Kedrini ballaad "Arhitektid" on 20. sajandi esimese poole vene luule uhkus, mis on kirjutatud 1938. aastal.

Arhitektides avaldus Kedrinski arusaam Venemaa ajaloost, imetlus vene rahva andekusest, usk ilu ja kunsti kõikevõitvasse jõusse.

Luuletuse keskmes on Püha Vassili katedraalina tuntud Püha Vassili katedraalina tuntud Püha Theotokose eestpalve kiriku loomise lugu Moskvas Punasel väljakul.

Tempel ehitati aastatel 1555-1561 Kaasani khaaniriigi üle saavutatud võidu auks. Osavad arhitektid Postnik ja Barma mõtlesid välja ja viisid ellu enneolematu teo: nad ühendasid kaheksa templit üheks tervikuks - vastavalt Kaasani lähedal võidetud võitude arvule. Nad on rühmitatud keskse üheksanda telklaagri ümber.

Püha Vassili katedraali ehitajate pimestamiseks on legend. Väidetavalt pandi julmus toime tsaar Ivan IV käsul, kes ei tahtnud, et selline katedraal kuhugi ilmuks. Dokumentaalsed tõendid legendi kohta puuduvad. Kuid oluline on see, et legend tekkis, et seda anti edasi põlvest põlve, andes juba selle olemasolu tõsiasja tunnistust, et selline autokraadi julmus oli rahva meelest võimalik. Kedrin andis teemale üldistava tähenduse.

1. See luuletus räägib olulisest ajalooline sündmus. Süžee on olemas ja siin näeme tüüpilist ballaaditehnikat - “kasvamisega kordamine”. Kuningas pöördub kaks korda arhitektide poole: "Ja heategija küsis." See tehnika suurendab tegevuse kiirust, suurendab pinget.

2. Kasutatakse dialoogi, mis juhib ballaadides süžeed. Tegelaste karakterid on välja toodud kumeralt, reljeefselt.

3. Kompositsioon põhineb antiteesil. Luuletus on selgelt jagatud 2 osaks, mis on üksteisele vastandatud.

4. Lugu jutustatakse justkui krooniku nimel. Ja kroonika stiil nõuab sündmuste kujutamisel kiretust, objektiivsust.

5. Teksti alguses on väga vähe epiteete. Kedrin on värvidega ihne, talle teeb rohkem muret meistrite saatuse traagilisus. Rääkides vene inimeste andekusest, rõhutab luuletaja epiteetidega nende moraalne tervis, sõltumatus:

Ja kaks tulid tema juurde

Tundmatud Vladimiri arhitektid,

Kaks vene ehitajat

Kui "kroonik" jõuab "kohutava kuningliku soosingu" kirjelduseni, väriseb tema hääl järsku:

pistriku silmad

Kui nad kasutavad raudkulli

Valgele valgusele

Nad ei näinud.

Nad olid kaubamärgiga

Neid löödi kurikatega, nad olid haiged,

Ja viskas need

Maa külmal rinnal.

Rahvaliku itkumise vormi rõhutavad siin folkloori "püsi" epiteedid.

Luuletuses on mitmeid võrdlusi, mis rõhutavad Püha Theotokose Eestpalve kiriku ilu ja puhtust:

ja imestades, nagu oleks muinasjutus,

Vaatasin seda kaunitari.

See kirik oli

Nagu pruut!

Milline unistus!

Siin on ainult üks metafoor (need on annaalides kohatud):

Ja hoone jalamil

Turuplatsil oli sumin

6. Rütmi viitab fraas "kroonikajutt räägib": ajaloo enda mõõdetud, muljetavaldav hääl. Kuid luuletuse rütm muutub: suveräänsuse olemasoluga seotud stroobid kõlavad pühalikult ja majesteetlikult. Kui rääkida õnnetutest pimedatest arhitektidest, siis dikteerib emotsionaalne pinge järsk muutus intonatsioon, rütm: pidulikkuse asemel - ühe läbitungivalt terava noodi kõla terves reas:

Ja ahvatlevas reas,

Kus kõrtsi ummistus laulis,

Kus kere haises

Kus oli paarist pime

Kus diakonid hüüdsid:

"Riigi sõna ja tegu!"

Meistrid Kristuse pärast

Nad palusid leiba ja veini.

Rütmi pinget tekitab ka anafoor (kus, kus, kus), sundides pinget.

7. Arhaismid ja historitsismid sisenevad teosesse orgaaniliselt, need on kontekstis alati arusaadavad.

Tat - varas, ringiga - kõrts, torovo - heldelt, õige - karistus, jumalateotus - ilu, roheline - väga, velmi - väga, smerd - talupoeg, zane - sest

Kedrin lõpeb väljendiga “populaarne arvamus”:

Ja keelatud laul

Kohutavast kuninglikust halastusest

Laulis salajastes kohtades

Üle laia Venemaa, guslarid.

29. august 1926 "Komsomolskaja Pravda" avaldas "Grenada" - ja Svetlovist sai ühtäkki kõige populaarsem Nõukogude luuletaja. V. Majakovski, olles "Grenadat" lugenud, õppis selle pähe ja luges enda peal ette loomingulised õhtud. Millegipärast tundub kõigile, et see ballaad räägib sellest kodusõda Hispaanias. Tegelikult algas sõda paar aastat pärast luuletuse ilmumist. Lüüriline kangelane unistab lihtsalt maailmatule õhutamisest.

Ühest sõnast "kasvas" luuletus "Grenada". Mis see luuletaja sõna paelus? Miks sai sellest ühe Ukraina poisi, kodusõjas hukkunud ratsasõduri laul? Muidugi meeldis Mihhail Svetlovile ennekõike sõna Grenada kõla. Selles on nii palju energiat ja seal pole absoluutselt mingit agressiivsust, ebaviisakust; selle kõlas samaaegselt ja tugevuses ja õrnuses ja reaalsuse eristavuses ja unenäo ebakindluses ja impulsi kiiruses ja tee lõpu rahulikkus. Noore võitleja suus ilus nimi saab tema unistuse uuest elust kõlavaks sümboliks.

1. Maastiku alguses on lai Ukraina stepid. Ballaad räägib noore sõduri saatusest ja kangelaslikust surmast.

3. M. Svetlov teravdab ballaadi rütmi, jagades nelikvärsid kaheksaks reaks. Selles rütmis on ratsaväe üksuse liikumise rütm selgelt kuulda:

Ta laulis vaadates

Põlismaad:

"Grenada, Grenada,

Grenada on minu!

Sõna Grenada ise kordab ballaadi suurust: sellel on kolm silpi ja rõhk langeb teisele silbile.

4. Traagiline toon asendub unenäo ülestõusmise heliseva meloodiaga.

Siin on surnukeha kohal

Kuu kummardus

Ainult taevas on vaikne

Libises hiljem

Päikeseloojangu sametil

vihmapisar

Personifikatsioon ja metafoor näitavad, et ükskõik kui suurejooneline sündmus ka poleks, selle tähendus ei suuda kaotusvalu leevendada.

Võssotski kirjutas 6 ballaadi - "Aja ballaad" ("Lossi varjab aeg"), "Vihkamise ballaad", "Vabade püssimeeste ballaad", "Armastuse ballaad" ("Kui vesi" Üleujutus), “Ballaad kahest surnud luigest”, “Ballaad võitlusest” (“Paisunud küünalde ja õhtused palved”) Sergei Tarasovi filmile Robin Hoodi nooled.

"Tahtsin kirjutada paar laulu noortele, kes seda pilti vaatavad. Ja ta kirjutas ballaade võitlusest, armastusest, vihkamisest - kokku kuus üsna tõsist ballaadi, mitte üldse nagu see, mida ma varem tegin, ”kirjutab autor.

Lõpuks võttis ta sõna otsekõnes – nagu öeldakse, ilma poosi ja maskita. Ainult "Vabade tulistajate laul" - tingimuslik, rollimäng või midagi. Ja ülejäänud – ilma mänguhargnemiseta, ilma vihjete ja alltekstideta. Siin on omamoodi antiiroonia: julge otsekohesus, nagu mõõgahoop, purustab iroonilised muiged, lõikab pea maha igasugusel küünilisusel.

Kuid ballaadid keelati ära ja Tarasov kasutas hiljem Võssotski salvestisi filmis “Ballaad vaprast rüütlist Ivanhoest”.

1. Algus “Aja ballaadis” on huvitav: siin ei teki mitte ainult teatud lüürilist meeleolu, vaid muistse lossi kirjelduse kaudu, mis on “aja poolt varjatud ja roheliste võrsete õrna teki sisse mähitud”, pilt. minevik on loodud kampaaniate, lahingute ja võitudega.

2. V. Võssotski ballaadis on dialoog varjatud. Kasutatakse dramaatilise monoloogi vormi. Luuletaja toob narratiivi sisse vaid oma read - pöördub järeltulijate poole, tegelased ei pöördu üksteise poole, meie ees toimuvad turniirid, piiramised, lahingud nagu ekraanil.

3. See igaveste väärtuste ballaad. Selles näib keskaeg antiteesile ehitatud maailmana:

Vaenlased kukkusid armu karjudes porisse

Kuid mitte kõik, kes jäävad ellu,

Südamete hoidmine lahkuses

Oma hea nime kaitsmine

Kelmi sihilikest valedest

4. Pidulik toon jääb selles ballaadis muutumatuks. Autor kasutab käsu ühtsust:

Ja hind on hind ja vein on vein,

Ja alati on hea, kui au päästetakse

“Neis kuues ballaadis on välja toodud luuletaja elupositsioon. See on sügavam kui esmapilgul. See on nagu tema inspiratsioon, testament,” kirjutas üks V. Võssotski sõber.

Maailmakirjanduse žanritest paistavad silma ballaadid, mille poole armastasid pöörduda romantilised poeedid. Algselt sai žanr alguse keskaja luulest, kuid hiljem mõeldi ümber ning omandas uue kõla ja tähenduse. Pakume tutvuda ballaadi põhijoontega, mis aitavad seda eristada teistest poeetilistest teostest.

Iseloomulikud tunnused

Kirjandusballaadi loojaks peetakse aktiivselt pöördunud Robert Burnsi rahvajutte, vaid riietas nad õigemasse poeetilisesse vormi. Tema teostes on harmooniliselt põimunud laulu enda tunnused ja põnev süžeega lugu. Millised on ballaadi põhijooned, mida kirjanduskriitikud eristavad?

Autori tunded või tegelaste aistingud väljenduvad eredalt ja ilmekalt.
Krunt vajalik, aga üksikjuhtudel selle võib asendada dialoogiga, milles on mingi tegevus.
Sageli kasutatakse salapära, müstika elementi, midagi tundmatut, see annab tekstile erilise kõla. Sellise teksti konstruktsiooni näiteid võib leida Žukovskist (näiteks "Svetlana", "Lenora" - Burgeri samanimelise teose autori tõlge).
Sageli toimub tegevus silmatorkava maastiku taustal: uskumatult ilus või fantastiline.

Sama oluline on märkida seda tunnusmärk ballaadid kui kirjandusžanr on eepiliste ja lüüriliste põhimõtete kombinatsioon ühes, sageli väikesemahulises tekstis.

Erinevus teistest žanritest

Mõelge, kuidas ballaad erineb sarnastest žanritest, eepostest ja muinasjuttudest. Mugavuse huvides on materjal esitatud tabeli kujul.

ballaadi žanr

Võrdle parameetrit	Ballaad	Bylina	Lugu
Autorsus	On rahva- ja kirjandustekste	Autorit pole, tekstid kuuluvad suulise rahvakunsti alla	On rahva- ja kirjandustekste
Esitluse funktsioon	Kirjutatud värsivormis. Kasutati ballaadirida: paaris- ja paarisvärsid olid erinev number peatus	Kirjutatud toonilises salmis, on enamasti pingete arv vahemikus 2 kuni 4	Kasutada võib nii proosa- kui ka värsivormi, olenevalt autori soovist.
Süžee	Krundi olemasolu on vajalik
Kangelased	Kangelane võib olla iga inimene, kellega juhtus mainimist väärt sündmus.	Positiivne kangelane- julguse ja õigluse kehastus populaarses meeles - kangelane või prints. Ta teeb oma tegusid alati rahva huvides. Negatiivne kangelane - kurjade omaduste kehastus - oli sageli väljamõeldud olend (Röövli ööbik)	Muinasjutt: kangelasteks olid kuningad, printsid, väljamõeldud olendid, nõiad. Loomadest: on eluslooduse esindajaid, kellel on inimlikud omadused. Majapidamine: tavalised inimesed(talupojad, preestrid, sõdurid)
Stseen	Salapärase või kauni maastiku taustal	Märkige kindlasti selgelt (Kiievi-grad)	Tekst ei pruugi asukohta mainida
Teema	Ebatavaline sündmus iga inimese, mitte tingimata kangelase elus. Kuigi seal on eraldi kiht kangelasballaadid (näiteks Robin Hoodi kohta)	Ülevenemaalise tähtsusega sündmus, patriootliku paatosega, midagi suurt, suurejooneline võit	Absoluutselt iga sündmus jutustaja käsul

Tabelit kasutades saate aru ballaadi märkidest ja eristada kiiresti selle žanri teoseid teistest.

Žukovski tekstid

See romantiline poeet oli kõnesolevasse žanrisse nii kiindunud, et sai naljaga pooleks hüüdnime "ballaad". Tema pastakas kuulub suur summa ja tõlked ning oma tekstid, mis on lugejale siiski huvitavad oma lihtsa stiili ja paeluva süžee tõttu. Millised on Žukovski ballaadide põhijooned?

Paljudes testides kõlab kurjuse ja hea võitluse motiiv ning autori kaastunne viimase poolel, kuid võit läheb sageli negatiivsetele tegelastele (samanimelise teose tüdruk Ljudmila suri alles sest ta tahtis jääda oma väljavalituga igaveseks).
Teise maailma jõu olemasolu, müstiline komponent (ennustus, kummitused, fantastilised olendid - kõik see muudab tekstid kaasaegse lugeja jaoks huvitavaks).
Suur hulk dialoogid, mis muudavad teksti tajumise veelgi lihtsamaks.
Erilist rolli mängib looduse kirjeldus, mõnikord muutub maastik omamoodi karakteriks.

Armastuseteemaliste ballaadide märgiks on tunnete peenemate varjundite sügav tungimine ja väljendus poeetilises tekstis.

Siin on näide Svetlanalt:

Kuidas ma, sõbrannad, laulda saan?
Kallis sõber kaugel;
Mulle on määratud surra
Üksildases kurbuses.
Aasta on lennanud – uudiseid pole;
Ta ei kirjuta mulle;
Oh! ja neil on ainult punane tuli,
Nad hingavad ainult südamesse ...
Kas sa ei mäleta mind?
Kus, kummal pool sa oled?
Kus on teie elukoht?
Ma palvetan ja valan pisaraid!
Leevenda mu kurbust
Lohutav ingel.

Tekst annab edasi kõik Svetlana läbielamised, igatsused, kahtlused ja lootuse, et kallim siiski tema juurde tagasi tuleb.

"Metsakuningas"

Mõelge ballaadi omadustele " Metsakuningas» Žukovski, väike teos, üles ehitatud dialoogi vormis. Millised omadused võimaldavad teksti ballaadidele omistada?

Teatud dünaamikaga süžee olemasolu.
Dialoogide suur roll.
Tunnete väljendamine: ballaadi lugedes hakkab kogema õudust, mida laps ja tema isa metsakuninga juuresolekul tunnevad.
Müstiline komponent on kuningas ise, beebi surm.

Lõpuks, hoolimata asjaolust, et teos on tähenduselt terviklik, säilitab see salapära. Selliseid ballaadi märke võib leida Žukovski teosest "Metsatsaar".

Ballaad on hämmastav žanr, mis on nüüdseks teenimatult oma populaarsuse kaotanud. Need poeetilised tekstid võimaldab teil rääkida ebatavalisest sündmusest ja väljendada oma suhtumist loo kangelastesse.

Mõiste "ballaad" pärineb Provence'i sõnast ja tähendab "tantsulaulu". Ballaadid tekkisid keskajal. Päritolu järgi seostatakse ballaade legendide, rahvamuistenditega, neis on ühendatud loo ja laulu tunnused. 14.–15. sajandil eksisteeris Inglismaal palju ballaade Robin Hoodi-nimelisest rahvakangelasest.

Ballaad on sentimentalismi ja romantismi luule üks peamisi žanre. Ballaadide maailm näib salapärane ja mõistatuslik. Need on eredad tegelased, millel on selgelt määratletud tähemärgid.

Kirjandusliku ballaadi žanri lõi Robert Burns (1759-1796). Tema luule aluseks oli suuline rahvakunst.

Kirjandusballaadide keskmes on alati inimene, kuid selle žanri valinud 19. sajandi luuletajad teadsid, et inimese tugevus ei võimalda alati vastata kõigile küsimustele, saada oma saatuse suveräänseks peremeheks. Seetõttu on sageli kirjanduslikud ballaadid süžeeline luuletus saatuslikust saatusest, näiteks saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe ballaad "Metsakuningas".

Vene ballaaditraditsiooni lõi Vassili Andrejevitš Žukovski, kes kirjutas mõlemad originaalballaadid ("Svetlana", "Eoolia harf", "Achilleus" jt) ning tõlkis Burgerit, Schillerit, Goethet, Uhlandit, Southeyt, Walter Scotti. Kokku kirjutas Žukovski rohkem kui 40 ballaadi.

Aleksandr Sergejevitš Puškin lõi sellised ballaadid nagu "Prohvetliku Olegi laul", "Peigmees", "Uppunud mees", "Vares lendab ronga juurde", "Seal elas vaene rüütel...". Samuti võib tema tsükli "Lääneslaavlaste laulud" omistada ballaadižanrile.

Mihhail Jurjevitš Lermontovil on eraldi ballaadid. See on mereprintsessi Seydlitzi õhulaev.

Ballaadižanri kasutas oma loomingus ka Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Ta nimetab oma ballaade oma põlise antiigieeposte ("Aljoša Popovitš", "Ilja Muromets", "Sadko" jt) teemadel.

Nende luuletuste terveid lõike nimetati ballaadideks, kasutades seda terminit vabamalt, A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov. Brjusov osutab oma "Kogemustes" ballaadist rääkides vaid kahele oma traditsioonilist lüürilis-eepilise tüüpi ballaadile: "Bertha röövimine" ja "Ennustamine".

Vl.Solovjovilt jäi maha hulk koomilisi ballaade-paroodiaid ("Saladuslik sekston", "Rüütel Ralfi sügiskäik" jt).

Rahuliku 20. sajandi sündmused äratasid taas ellu kirjandusliku ballaadižanri. E.Bagritski ballaad "Arbuus", kuigi see ei räägi revolutsiooni tormilistest sündmustest, sündis just revolutsiooni, tolleaegse romantika poolt.

Ballaadi kui žanri tunnused:

süžee olemasolu (seal on haripunkt, süžee ja lõpp)

kombinatsioon tõelisest ja fantastilisest

romantiline (ebatavaline) maastik

salapärane motiiv

süžee võib asendada dialoogiga

lakoonilisus

lüürilise ja eepilise alguse kombinatsioon