Teose luuletus. Puškini luuletused: kuulsaimate teoste loend

Puškini luuletused, mille loetelu on esitatud käesolevas ülevaates, hõivavad vene luule ajaloos silmapaistva koha. Nad andsid tohutu mõju vene keele arendamiseks kirjandus XIX sajandil, määratledes selle žanri teoste põhiteemad veel mitmeks aastakümneks.

ajalooline

Puškini luuletused, mille loetelu peaks algama kuulsaimate teostega, on pühendatud erinevaid teemasid. Kuid kõige rohkem huvitasid autorit mineviku süžeed ja tema ajastu puudutavad teemad.

Nii et luuletaja andis suurt tähelepanu ajaloo süžeed.

romantiline

Mõned Puškini luuletused, mille loetelu tuleks jätkata, mainides tema vabadust armastavaid teoseid, on kirjutatud J. Byroni mõjul.

Nendes kujutas luuletaja tugevaid olemusi, rohkem elu kes hindavad vabadust.

Niisiis, romantilised luuletused Puškin on läbi imbunud vabadusearmastuse paatosest.

Muud tööd

Luuletaja poeetilisi teoseid eristavad nii huvitav süžee kui ka suurepärane keel.

Puškini teosed näitavad tema huvide mitmekesisust.

Puškini loomingus on koos laulusõnadega suurimal kohal luuletused. Puškin kirjutas kaksteist luuletust (neist üks - "Tazit" - jäi pooleli) ja enam kui kaksteist jäi ellu visandite, plaanide, algusridadena.

Lütseumis alustas Puškin, kuid ei lõpetanud, väga nõrga, siiski üsna lapseliku mängulise poeemiga "Munk" (1813) ja mängulise muinasjutulise luuletusega "Bova" (1814). Esimeses parodeeritakse kristlikku kirikulegendit Voltairi vabamõtlemise vaimus, teises populaarset rahvajuttu.

Nendes töödes noor Puškin mitte veel iseseisev poeet, vaid ainult oma eelkäijate, vene ja prantsuse luuletajate (Voltaire, Karamzin, Radishchev) ebatavaliselt andekas õpilane. Puškini luuletuse ajalugu ei alga nendest nooruskogemustest; Jah, neid ei avaldatud autori eluajal.

1817. aastal alustas Puškin oma suurimat luuletust - "Ruslan ja Ljudmila" - ja kirjutas seda tervelt kolm aastat.

Need olid revolutsioonilise meeleolu tõusu aastad aadli noorte seas, mil loodi salaringid ja seltsid, mis valmistasid ette 1825. aasta detsembrimässu.

Puškin, ei ole liige salaselts, oli selle liikumise üks suurimaid tegelasi. Ta oli neil aastatel (enne pagulusse lõunasse) ainuke, kes kirjutas revolutsioonilisi luuletusi, mis hajusid käsitsi kirjutatud koopiatena kohe üle kogu riigi.

Aga ka juriidilises trükitud kirjandus Puškin pidi võitlema reaktsiooniliste ideede vastu. 1817. aastal avaldas Žukovski fantastilise poeemi "Vadim" - pika luuletuse "Kaksteist magavat neitsit" teise osa (selle esimene osa - "Äike" - ilmus juba 1811. aastal). Konservatiivsetel seisukohtadel seistes soovis Žukovski selle teosega juhtida noored poliitilisest tegevusest eemale romantiliste, religioossete unistuste valdkonda. Tema kangelane (kellele luuletaja ei andnud kogemata nime Vadim - legendaarne kangelane Novgorodi ülestõusud prints Ruriku vastu) - ideaalne noormees, kes püüdleb vägitegude poole ja tunneb samal ajal oma hinges salapärast kutset millelegi tundmatule, teispoolsusele. Lõpuks saab ta üle kõigist maistest kiusatustest ja järjekindlalt seda kutset järgides leiab õnne müstilisest ühendusest ühega kaheteistkümnest neitsist, kelle ta äratab nende imelisest unest. Luuletuse tegevus toimub praegu Kiievis, nüüd Novgorodis. Vadim alistab hiiglase ja päästab Kiievi printsessi, kelle isa määrab oma naiseks. See reaktsiooniline luuletus on kirjutatud suure poeetilise jõuga, ilusaid luuletusi, ja Puškinil oli põhjust karta selle tugevat mõju noore vene kirjanduse arengule. Lisaks oli "Vadim" tollal ainus suurem teos, mille lõi uue esindaja kirjanduskool, mis oli just lõpuks võitnud võitluse klassitsismi vastu.

Puškin vastas "Vadimile" "Ruslani ja Ljudmillaga", mis on samuti vapustav luuletus samast ajastust, paljude sarnaste episoodidega. Kuid kogu selle ideoloogiline sisu on Žukovski ideede suhtes teravalt poleemiline. Saladuslik-müstiliste tunnete ja peaaegu eeterlike kujundite asemel on Puškinis kõike maist, materiaalset; kogu luuletus on täidetud mängulise, vallatu erootikaga (Ruslani pulmaöö kirjeldus, Ratmiri seiklused kaheteistkümne neiuga, Tšernomori katsed võtta enda valdusesse magav Ljudmilla jne, aga ka hulk autori kõrvalepõikeid).

Luuletuse poleemiline tähendus avaldub täielikult neljanda laulu alguses, kus poeet osutab otse selle poleemika objektile - Žukovski luuletusele "Kaksteist magavat neitsit" - ja parodeerib seda pilkavalt, muutes selle kangelannad, müstiliselt meelestatud puhtaks. neitsid, "pühakute nunnad", teeäärsete "hotellide" kergemeelseteks elanikeks, kes meelitavad reisijaid enda juurde.

Vaimukas, särav, lõbusalt sädelev Puškini luuletus hajutas kohe müstilise udu, mis Žukovski luuletuses ümbritses rahvamuinasjutu motiive ja kujundeid. Pärast "Ruslani ja Ljudmilat" muutus nende kasutamine reaktsiooniliste religioossete ideede kehastamiseks võimatuks.

Heasüdamlik Žukovski tunnistas ise oma lüüasaamist selles kirjanduslikus võitluses, kinkides Puškinile oma portree kirjaga: "Lüütud õpetaja võidukale õpilasele sel ülipühal päeval, mil ta lõpetas luuletuse" Ruslan ja Ljudmila ".

See luuletus asetas Puškini vene luuletajate seas esikohale. Temast hakati kirjutama Lääne-Euroopa ajakirjades.

Olles aga vene kirjanduse ja avaliku elu suur nähtus, ei seadnud Puškini mänguline muinasjutupoeem vene kirjandust veel samale tasemele lääne kirjandusega, kus Goethe tegutses neil aastatel Saksamaal, Byron ja Shelley Inglismaal, Chateaubriand ja Benjamin Constant Prantsusmaal, igaüks otsustas oma töös omal moel kriitilised küsimused kaasaegsus.

Alates 1820. aastast on sellesse sarja kaasatud Puškin, kes loob üksteise järel oma romantilisi luuletusi, mis on sisult tõsised ja sügavad, sisult kaasaegsed ja vormilt ülipoeetilised. Nende luuletustega ("Kaukaasia vang", "Röövlivennad", "Bahtšisarai purskkaev") siseneb vene kirjandusse uus suund: arenenud, revolutsiooniline romantism - kõige arenenuma ühiskonnakihi tunnete ja vaadete poeetiline väljendus. , revolutsiooniliselt meelestatud üllas noorsugu, kelle aktiivseimaks osaks olid dekabristid. Terav rahulolematus kõige ümbritsevaga, kogu ühiskonnakorraldusega, milles elu tundub vanglana ja inimene on vang; tulihingeline vabadusiha; vabadus kui peaaegu religioosse kultuse objekt (1) on 1920. aastate revolutsiooniliste romantikute suhtumise üks pool. Samal ajal nende sotsiaalne üksindus, elava sideme puudumine inimestega, kelle kannatustele nad sügavalt kaasa elasid, kuid kelle elust nad teadsid vähe ja mõistsid vähe – see kõik andis nende maailmapildile traagilise ja äärmiselt subjektiivse, individualistliku iseloomu. Puškini romantilise loomingu peamiseks sisuks said üksildase uhke inimese tunded ja traagilised kogemused, kes seisid kõrgel rahvahulga kohal. Protest igasuguse rõhumise vastu, mis inimest "tsiviliseeritud" ühiskonnas painab – poliitiline, sotsiaalne, moraalne, religioosne rõhumine – sundis teda, nagu kõiki tolleaegseid revolutsiooniromantikuid, oma kangelast mõistvalt kurjategijana kujutama. kõigi ühiskonnas aktsepteeritud normide – religioossete – rikkuja. seaduslik, moraalne. Romantikute lemmikkuju on "kurjategija ja kangelane", kes "oli väärt nii inimeste õudust kui ka hiilgust". Lõpuks oli romantikutele iseloomulik soov suunata luule nende vihkatud argireaalsuse reprodutseerimiselt ebatavalise, eksootilise, geograafilise või ajaloolise maailma. Sealt leidsid nad looduspildid, mida nad vajasid – võimsad ja mässumeelsed ("kõrbed, piirkonna lained on pärlmutter ja meri lärmakas ja kivihunnik") ning inimeste kujutised, uhked, julged, vabad, mitte. kuid Euroopa tsivilisatsiooni mõjutatud.

Suurt rolli nende tunnete ja elamuste poeetilises kehastuses mängis Byroni looming, mis oli paljuski lähedane edumeelsete vene romantikute maailmavaatele. Puškin ja pärast teda kasutasid teised luuletajad esiteks edukalt leitud inglise luuletaja"Byronicu poeemi" vorm, milles luuletaja puhtlüürilised kogemused on riietatud narratiivsesse vormi väljamõeldud kangelase ja sündmustega, mis on kaugel sellest. tõelised sündmused luuletaja elu, kuid väljendab seda suurepäraselt siseelu, tema hing. "... Ta mõistis, lõi ja kirjeldas ühte tegelast (nimelt enda oma)," kirjutas Puškin Byroni draamade kohta tehtud märkuses. Nii püüdis Puškin oma romantilistes luuletustes "teist korda luua" kas vangina Kaukaasias või kui Alekona, kes oli põgenenud "umbsete linnade orjusest". Puškin ise juhtis korduvalt tähelepanu oma romantiliste kangelaste lüürilisele, peaaegu autobiograafilisele olemusele.

Byroni traditsiooniga seostuvad ka Puškini lõunamaiste luuletuste välised jooned: lihtne, väljatöötamata süžee, vähe tegelasi (kaks, kolm), katkendlik ja kohati meelega ebamäärane esitus.

Puškini poeetilise talendi igavene omadus on võime valvsalt jälgida tegelikkust ja püüdlusi täpsed sõnad räägi temast. Luuletustes kajastus see tõsiasjas, et romantiliste looduse- ja inimestepiltide loomisel ei mõelnud Puškin neid välja, ei kirjutanud (nagu näiteks Byron Venemaast või hiljem Rylejev Siberist) sellest, mida ta. ise ei näinud, vaid lähtus alati elavatest isiklikest muljetest – Kaukaasiast, Krimmist, Bessaraabia stepidest.

Puškini luuletused lõid ja määrasid pikka aega ette romantilise luuletuse tüübi vene kirjanduses. Nad põhjustasid arvukalt väiksemate luuletajate jäljendamist ja ka tugev mõju selliste luuletajate nagu Ryleev, Kozlov, Baratynsky ja lõpuks Lermontov loomingu kohta.

Lisaks enne 1824. aastat kirjutatud ja peagi ilmunud "Kaukaasia vangile", "Röövlivennadele" ja "Bahtšisarai purskkaevule" mõtles Puškin välja ka teisi romantilisi luuletusi. "Mul on peas ikka veel luuletusi hulkumas," kirjutas ta Delvigile märtsis 1821. Tema käsikirjades oli visandeid mitmest luuletusest, kus Puškin arvas arendada välja sama "kangelasliku" või "kriminaalse" romantilise kuvandi ja seda näidata. paratamatult traagiline saatus. Katkend ühest neist luuletustest, kus kangelaseks pidi saama Volga röövlite ataman, avaldas Puškin pealkirjaga "Röövlid-vennad". Säilinud on ka suure romantilise poeemi "Vadim" algus.

Samadel aastatel, võib-olla "Ruslani ja Ljudmila" tohutu edu mõjul, pidas Puškin ka täiesti erinevat tüüpi luuletusi - maagilisi ja vapustavaid, seiklusliku süžeega ja ajalooliste või mütoloogiliste tegelastega: kuningas Bovast, umbes Vladimiri poeg, püha Mstislav ja tema võitlus tšerkesside vastu, Actaeonist ja Dianast. Kuid neid plaane, mis tõmbasid luuletaja tähelepanu kõrvale tema põhiülesandest - romantiliste teemade arendamisest ja süvenemisest - ei realiseerunud ta kunagi.

1821. aasta kevadel kirjutas Puškin aga lühikese luuletuse "Gavriiliada", vaimuka, särava religioonivastase satiiri – vastuseks teravnenud poliitilisele reaktsioonile, mida neil aastatel värvisid müstika ja religioosne silmakirjalikkus.

1823. aastal koges Puškin oma romantilises maailmapildis ränka kriisi. Pettunud lootuses revolutsiooni võidu peatsele realiseerimisele esmalt läänes ja seejärel Venemaal – ja selles võidus oli "hooletut usku" täis Puškin täiesti veendunud -, pettus ta peagi kogu oma romantikast. ideaalid - vabadus, ülev kangelane, kõrgetasemeline luule, romantiline igavene armastus. Toona kirjutas ta hulga süngeid, kibedaid luuletusi, valades neisse oma "sapist" ja "küünilisuse" (tema sõnadega) - "Külvaja", "Deemon", "Raamatumüüja vestlus poeediga" (ja veidi hiljem - "Stseen Faustist") ja teised, mis jäid käsikirjas pooleli. Nendes värssides naeruvääristab ta kibedalt kõiki oma romantilise maailmavaate põhipunkte.

Selliste teoste hulgas on 1824. aastal kirjutatud poeem "Mustlased". Selle sisuks on romantilise vabadusideaali ja romantilise kangelase kriitiline paljastamine. romantiline kangelane Aleko, kes leiab end ihaldatud täieliku vabaduse keskkonda, võimalusest teha vabalt, mida tahab, avastab oma tõelise olemuse: ta osutub egoistiks ja vägistajaks. "Mustlastes" kummutatakse väga romantiline piiramatu vabaduse ideaal. Puškin näitab veenvalt, et sees on täielik tegevusvabadus, piirangute ja kohustuste puudumine avalikku elu oleks teostatav ainult inimestele, kes on primitiivsed, tegevusetud, laisad, "kartlikud ja heasüdamlik"ja sisse isiklik elu, armastuses osutub see puhtalt loomalikuks kireks, mis pole seotud ühegi moraalse kogemusega. Suutmatus minna kaugemale puhtromantilisest, subjektiivsest elukäsitusest viib poeedi paratamatult sügavalt sünge järelduseni, et õnn maa peal on võimatu "ja saatuse eest pole kaitset". "Mustlased" – pöördepunkti, üleminekuperioodi luuletus – on ideoloogiliselt ja kunstiliselt tohutu samm edasi võrreldes varasemate luuletustega. Vaatamata üsna romantiline tegelane Puškin kasutab siin esimest korda oma romantiliste ideaalide truuduse puhtrealistlikku kontrollimise meetodit. Ta ei soovita oma tegelastele kõnesid ja tegevusi, vaid asetab need lihtsalt etteantud keskkonda ja jälgib, kuidas nad esinevad olukorras, kus nad kokku puutuvad. Tegelikult poleks Aleko, tüüpiline romantiline kangelane, kes oli meile hästi tuntud 1920. aastate alguse Puškini luuletustest ja laulutekstidest, selles positsioonis, kuhu ta sattus, teisiti käituda. Tema armukadedusest toime pandud topeltmõrv on igati kooskõlas tema iseloomu ja maailmavaatega, ilmneb nii luuletuses endas kui ka teistes selle ajastu romantilistes teostes. Teisest küljest ei saanud Zemfira, nagu näitas Puškin, teisiti, ei saanud jääda Alekole igavesti truuks - ta on ju mustlane, Mariula tütar ja tema lugu ainult kordub - välja arvatud traagiline lõpp- tema ema lugu.

See "Mustlaste" autori "objektiivne" seisukoht oma tegelaste tegude ja tunnete suhtes peegeldus ka vormis endas: enamik luuletuse episoode on antud dialoogide vormis, dramaatilises vormis, kus autori hääl puudub ning tegelased ise räägivad ja tegutsevad.

"Mustlased" - teos, milles romantilise Puškini maailmavaate kriis kajastus kõige sügavamalt; samas avas see vastavalt teema arendamise meetodile Puškini loomingus uusi teid - tee realismi.

1824. aasta suvel saadeti Puškin Odessast Mihhailovskojesse ilma lahkumisõiguseta. Pidev ja tihe kontakt talupoegade, rahvaga, nähtavasti rohkem kui miski muu, aitas kaasa luuletaja maailmapildi rängast kriisist ülesaamisele. Ta veendus oma kibedate etteheidete ebaõigluses rahvale nende soovimatuse eest oma vabaduse eest võidelda (2), ta mõistis, et "vabadus" ei ole mingi abstraktne moraalne ja filosoofiline mõiste, vaid konkreetne ajalooline mõiste, mis on alati seotud. ühiskondliku eluga ja sellise vabaduse - poliitilise, majandusliku - eest on rahvas alati väsimatult võidelnud (pidevad talupoegade mässud mõisnike vastu, Pugatšovi, Razini ülestõusudest või "hädade aja" ajastust rääkimata). Ta pidi nägema, et kõik tema pettumused oma endistes romantilistes ideaalides olid tingitud ebapiisavast teadmisest reaalsusest endast, selle objektiivsetest seadustest ja vähesest poeetilisest huvist tegelikkuse enda vastu. 1825. aastal toimus Puškini loomingus järsk pööre. Lõhkunud lõpuks romantismi, väljub Puškin oma kriisist. Tema luule omandab selge ja üldiselt helge, optimistliku iseloomu. Tema luule endine ülesanne - oma tunnete ja kannatuste väljendamine, poeetiline vastus elu ebatäiuslikkusele, vastupidiselt romantikute subjektiivsetele, ehkki õilsatele nõuetele, romantiliste ideaalide kehastamine ebatavalise - eksootilise kujundites, idealiseeritud loodus ja erakordsed kangelased – asendub uuega. Puškin teeb oma luule teadlikult vahendiks tavareaalsuse tunnetamiseks, mille ta varem tagasi lükkas, teoga püüdleb. poeetiline loovus sellesse tungida, mõista selle tüüpilisi nähtusi, objektiivseid mustreid. Püüdke õigesti selgitada inimese psühholoogia paratamatult viib ta ühiskonnaelu uurimise ja kunstilise kehastuse juurde, pildi juurde erinevates süžeevormides sotsiaalsed konfliktid mis peegelduvad inimese psühholoogias.

Seesama soov tunda reaalsust, modernsust sunnib teda minevikku uurima, taastootma olulised punktid lugusid.

Seoses nende uute loomingulised ülesanded Puškinis kujutatud objektide olemus muutub ja pildi stiil: eksootilise asemel ebatavaline - igapäevane elu, loodus, inimesed; poeetiliselt üleva, abstraktse, metafoorse stiili asemel - lihtne, kõnekeelelähedane, kuid siiski ülipoeetiline stiil.

Puškin loob kirjanduses uue suundumuse - realismi, millest hiljem (alates 40ndatest) sai vene kirjanduse juhtiv suund.

Selle uue, realistliku suundumuse, reaalsuse ja selle seaduste tõelise tundmise uute ülesannete peamise, domineeriva kehastuse annab Puškin praegu mitte niivõrd luuletustes, kuivõrd teistes žanrites: draamas ("Boriss Godunov", "väike". tragöödiad"), proosalugudes ("Tales of Belkin", " Kapteni tütar" jne), poeetilises romaanis -" Jevgeni Onegin ". Nendes žanrites oli Puškinil lihtsam rakendada uusi põhimõtteid ja välja töötada uusi realistliku loovuse meetodeid.

Omamoodi manifestiks selle uue suuna vene kirjanduses oli ajalooline rahvatragöödia "Boriss Godunov" (1825) ja "Jevgeni Onegini" (3) (1825-1826) kesksed peatükid.

Samal ajal (detsembris 1825) kirjutas Puškin ka esimese realistliku luuletuse – mängulise, pilvitu ja rõõmsameelse "Krahv Nulini". Selles on lihtsal, peaaegu anekdootlikul süžeel palju kauneid maale, maastikke, vestlusi kõige tavalisemast, "proosalisest", igapäevasest sisust, mis on muudetud ehtsaks luuleks. Peaaegu kõik need kujundid on siin leitavad, millega Puškin pooltõsises, pooleldi naljatlevas stroofis Onegini teekonnast iseloomustab oma uut realistlikku stiili, vastandina romantilistele "kivihunnikutele", "merekohinale". , "kõrbed", pilt " uhke neiu"(4): siin on nõlv ja tara ja hallid pilved taevas ja vihmaperiood, ja tagaaed ja pardid ja isegi" armuke "(ehkki halb) kui kangelanna luuletus...

marsruut detsembri ülestõus 1825 ja sellele järgnenud poliitiline ja sotsiaalne reaktsioon, ajutine seiskumine Vene revolutsioonilise liikumise arengus muutis vene kirjanduse iseloomu: vabadusvõitluse teema jättis selle mitmeks aastaks kõrvale. Nikolai I poolt pagulusest naasnud Puškin, kellel oli võimalus sõpradega suhelda, nautides avalikkuse seas tohutut populaarsust, ei tundnud end sellest hoolimata õnnelikuna.

Umbe sotsiaalne õhkkond pärast dekabristide lüüasaamist, reaktsioonilised, argpükslikud, vilistlikud meeleolud, mida toetas ühiskonnas valitsenud ja paljusid tema sõpru nakatanud uus reaktsiooniline ajakirjandus - kõik see põhjustas Puškinis aeg-ajalt täieliku meeleheite rünnakuid, väljendatud sellistes luuletustes nagu "Agatu kingitus, juhuslik kingitus, elu, miks sa oled mulle antud?" või "Maises stepis, kurb ja piiritu ..." ("Viimane võti on unustuse külm võti, see kustutab kõige armsamalt südamesoojuse").

Mõte, et surm on parem kui elu, arvas Puškin aluseks 1826. aastal alustatud sünge luuletuse evangeeliumilegendi kangelasest Ahasveerusest ("Igavene juut"), keda karistati Jumalavastase kuriteo eest surematusega. Need sünged teemad jäid aga Puškini loomingu ajutiseks episoodiks. Tal õnnestus raskest tujust üle saada ja luuletus Ahasveerusest jäi kohe algusesse.

Nendel sotsiaalse allakäigu aastatel loominguline töö Puškin ei peatu, kuid sel ajal arendab ta teemasid, mis ei ole otseselt seotud vabanemisliikumise teemaga. Luuletaja tähelepanu all on inimese psüühika, tegelased, "kired", nende mõju inimhingele ("Jevgeni Onegini" kesksed peatükid, "väikesed tragöödiad", proosalugude visandid).

Puškini 1826-1830 "psühholoogilisest" teemast inspireeritud teoste hulgast ei leia me ühtki luuletust. (Tõsi, luuletustes "Poltava" ja "Tazit" on kangelaste psühholoogia arendamisel suur koht, kuid see pole nende puhtalt poliitiliste teoste põhiülesanne.) More sobiv vorm jaoks kunstiline analüüs inimpsühholoogia oli värssromaan, dramaatiline uurimus, proosalugu või lugu.

Samadel aastatel kirjutas Puškin ka mitmeid suuremaid poliitilise sisuga, kuid erineva iseloomuga teoseid. Tema tolleaegses teoses kehastub Vene riigi teema, Venemaa saatus võitluses läänega iseseisvuse eest – kaja Puškini nooruspõlvemälestustele 1812.–1815. aasta sündmustest. Paralleelselt sellega arendab ta poeetiliselt Vene riigi paljurahvuselisuse olulisemat teemat, kirjutab paljude erinevate rahvaste üheks riiklikuks tervikuks ühinemise ajaloolisest seaduspärasusest. Luuletuses "Poltava" käsitletakse neid teemasid Venemaa võitluse ajaloolise materjali põhjal XVIII alguses sisse. tollase tugevaima sõjaväeriigiga – Rootsiga. Siin avaldab Puškin poeetiliselt oma hinnangu Venemaa ja Ukraina suhetele. Teises, lõpetamata luuletuses "Tazit", mis põhineb Puškini muljetel tema teiselt Kaukaasia reisilt (1829). ja mõtisklusi Kaukaasia rahvaste venelastega vaenu lõpetamise küsimuse keerukusest ja keerukusest, areneb sama rahvuspoliitiline teema.

30ndatel. Puškini töö on jällegi peaaegu täielikult pühendatud arendusele sotsiaalsed küsimused. Inimesed, pärisorjad, nende elu, luule, võitlus nende vabastamise eest on saanud kunstniku ja ajaloolase Puškini üheks peamiseks teemaks, nagu ta nendel aastatel muutub. Kindlusküla elu on näidatud lõpetamata "Gorjuhhini küla ajaloos", "Dubrovskis"; muinasjuttudes ja draamas "Merineitsi" taasesitatakse ja kunstiliselt töödeldakse motiive rahvaluule. Puškin näitab kõigepealt talupoegade võitlust mõisnike vastu "röövimise" vormis ("Dubrovskis") ja need pole enam romantilised "röövelvennad", vaid elavad, tõelised talupojatüübid ja õued. See talurahva sõda, "Pugatšovism" Puškin pühendab kaks suurepärast teost - loo "Kapteni tütar" ja ajaloolist uurimust "Pugatšovi ajalugu". rahva ülestõus feodaalrüütlite vastu ja kodanliku klassi esindajate osalemine selles moodustavad pooleli jäänud draama Stseenid rüütliaegadest.

Nende aastate jooksul tutvustab Puškin kirjandusse uut kangelast - kannatajaid, rõhutuid. väikemees", ebaõiglase ühiskonnakorralduse ohver - loos" Jaamaülem", romaanis "Ezersky", luuletuses " Pronksist ratsanik".

Puškin reageerib teravalt tema silme all toimuvatele muutustele intelligentsi klassikoosseisus, eelkõige kirjanike keskkonnas. Varem tegelesid meie riigis kirjandusega "ainult aadlikud", nagu Puškin korduvalt kordas, pidades seda kirjaniku iseseisva käitumise põhjuseks võimude suhtes. valitsusele, nüüd raznochintsy esindajatele, kodanlik intelligents. Neil aastatel ei olnud see uus demokraatia veel " revolutsiooniline demokraatia„Vastupidi, enamik selle juhte, kes võitlesid valitseva aadli, mõisnike klassi esindajatega oma koha eest elus, ei leidnud vastuseisu valitsusele, tsaarile.

Puškin pidas ainsaks jõuks, mis suudab seista vastu oma iseseisvusele valitsuse omavolile, olla "võimas kaitsja" rahvale, aadlile, kust dekabristid pärit olid, vaesunud aadliks, kuid "haridusega", "vihaga aristokraatia vastu". " (5) . "Ka Euroopas pole nii kohutavat rahutuste elementi," kirjutas Puškin oma päevikus. "Kes olid 14. detsembril platsil? Ainult aadlikud.

Need mõtted muistse aadli rollist aastal vabadusliikumine(minevikus ja tulevikus) selle esindajate hukkamõist, kes ei saa aru oma ajaloolisest missioonist ja võimude ees kaagutamisest, "uue aadli" ees, kuninglikud teenijad - Puškin ei kehastunud mitte ainult ajakirjanduslikes märkmetes, vaid ka sisse Kunstiteosed Eelkõige moodustavad need Puškini kirjutatud "Jezerski" esimeste stroofide peamise, põhilise sisu.

30ndatel. Puškin pidi pidama ägedat kirjanduslikku võitlust. Tema vastasteks olid tagurlikud, argpüksid, hoolimatute ajakirjanikud ja kriitikud, kes olid haaranud enda valdusse peaaegu kogu lugejaskonna, järgides väikemaaomanike ja ametnike lugejate kitsarinnalisi maitseid, kes ei põlganud ära oma kirjanduslike vaenlaste poliitilist hukkamõistu. Nad kiusasid Puškinit taga kõige uue pärast, mida ta kirjandusse toob - realistlik suund, väljenduslihtsus, soovimatus moraliseerida ... Poleemikat tänapäeva ajakirjandusega kirjanduse ülesannete üle lülitas Puškin "Jezerski" algsesse stroofi. sama poleemika on kogu luuletuse põhisisu – "Maja Kolomnas".

Aastatel 1820–1833 kirjutatud pika luuleseeria lõpetas Puškin "Pronksratsutaja" - luuletuse üksikisiku õnne ja riigi hüve konfliktist - oma parima teose, mis on tähelepanuväärne nii erakordse sügavuse kui ka julguse poolest. mõte, teravus poeedi ajaloo- ja sotsiaalne probleem ja kunstilise väljenduse täiuslikkus. See teos tekitab siiani poleemikat ja erinevaid tõlgendusi.

Puškin kasutas oma loomingus paljusid žanre, kuid luuletus on alati jäänud lemmikvormiks tema "külmade tähelepanekute ja kurblike märkuste südame" väljendamiseks. Puškin tähistas luuletusega peaaegu kõiki oma arenguetappe, peaaegu kõiki neid, kes tema ees seisid eluprobleemid leidnud väljenduse luuletuses. Kahekümneaastase Puškini kerge ja särava luuletuse "Ruslan ja Ljudmila" ja kolmekümne nelja-aastase targa poeedi kirjutatud sügavalt filosoofilise poeemi "Pronksratsutaja" vaheline tohutu vahemaa näitab selgelt. Puškini tee kiirust, mäetipu järsust, kuhu Puškin ronis, ning koos temaga ja kogu vene kirjandusega.

(1) Vabadus! ta otsis sind üksi kõrbemaailmas... . . . . . . . . . . . . . . . Ja usuga, tulise palvega, embas Sinu uhke iidol. (" Kaukaasia vang".) (2) Karjatage, rahumeelsed rahvad! Auhüüd ei ärata sind. Miks vajavad karjad vabaduse kingitusi? Neid tuleb lõigata või pügada. Nende pärand põlvest põlve on Yarmo koos kõristide ja nuhtlusega. ("Vabaduse kõrbekülvaja...", 1823) (3) Romaani algidee (1823) ja esimesed peatükid pärinevad Puškini kriisi ajast. Realistlikud kujundid neis on antud poleemiliselt, eesmärgiga mõnitada traditsiooniliste romantiliste kujundite ja olukordade igapäevast redutseerimist. "... kirjutan uut luuletust "Jevgeni Onegin", kus ma lämbun sapist" (kiri A. I. Turgenevile 1. detsembrist 1823); "... ärge uskuge N. Raevskit, kes teda noomib ("Jevgeni Onegin." - S. B.) - ta ootas minult romantilisust, leidis satiiri ja küünilisust ega tabanud väärikalt "(kiri vennale jaanuarist-veebruarist 1824 G.). (4) Veel pilte, mida vajan: Armastan liivast mäenõlva, Kaks pihlakat onni ees, Värav, murtud tara, Hallid pilved taevas, Põlekuhjad rehealuse ees, Jah, tiik paksude pajude võra all, Noorpartide laius. Minu ideaal on praegu perenaine... . . . . . . . . . . . . . . . Vahel ühel vihmasel päeval teisel päeval keerasin aida sisse... (Katkendid filmist "Onegini teekond", 1829) (5) Ehk siis valitsev eliit.

CM. Bondi. Puškini luuletused.

Luuletus kui poeetiline žanr on poeetiline jutustav teos. Puškini luuletused, mille loetelu esitatakse hiljem, hõivavad üsna a enamus tema töös. Ta kirjutas kaksteist luuletust ja veel kaksteist jäi visandid ja algusread pooleli. Alates 1820. aastast, lõunapaguluse perioodist, loob luuletaja üksteise järel väga tõsiseid ja sisult sügavaid romantilisi luuletusi, mis on ülimalt poeetilise vormi ja probleemide poolest väga kaasaegsed ja keerukad.

Luuletuste üldine tähendus

Puškini lõunamaised luuletused, mille nimekirjas on sellised teosed nagu "Röövlivennad", "Kaukaasia vang", "Bahtšisarai purskkaev" jt, toovad vene kirjandusse, mida on hakatud nimetama arenenud revolutsiooniliseks romantismiks, täiesti uue suuna. See väljendas tänapäeva õilsate noorte poeetilisi tundeid ja vaateid, millest aktiivseimad olid dekabristid. Selles keskkonnas rahulolematus elukorralduse ja kõigega poliitiline süsteem siis Venemaa. Selliste inimeste elu oli hullem kui vangla ja inimest esitleti kui vangi, kes püüdles tulihingeliselt vabaduse poole, mis oli üldiselt 20ndate revolutsiooniliste romantikute kultus. Kuid nende sotsiaalne üksindus ja side kui sellise puudumine inimestega, kelle kannatustele nad nii tugevalt kaasa tundsid, andsid romantikute maailmapildile sageli äärmiselt subjektiivse ja traagilise iseloomu.

Puškini romantilised luuletused: nimekiri

Rahvahulga kohal seisva uhke ja üksildase inimese leinavad läbielamised ja tunded said luuletaja loomingu põhisisuks. Seega protesteerib ta sotsiaalse, moraalse ja usulise rõhumise vastu, seetõttu olid kangelased, keda luuletaja luuletustes kujutas, sageli kurjategijad ja ühiskonnas üldtunnustatud normide rikkujad. Puškin oli inspireeritud Byroni, nagu ka teiste juhtivate vene romantiliste kirjanike loomingust. "Byronicu" luuletuse vormi kasutas ka Puškin, luuletuse jutustavas vormis väljamõeldud tegelane ja sündmused, mis esitati poeedi elu tegelikkusest absoluutselt kaugel, väljendasid suurepäraselt tema hinge, mõtteid ja elu. Kas ta kujutas end ette vangina Kaukaasias, siis Alekot, kes oli põgenenud "umbsete linnade orjusest" jne.

Luuletus "Kaukaasia vang"

Puškini luuletused on hämmastavad ja omal moel ainulaadsed, tema loend sisaldab kuulus luuletus"Kaukaasia vang". Selle analüüsi näitel võib öelda, et see on esimene luuletaja 1821. aastal kirjutatud luuletus, kus väljendub selgelt romantism.

Südame jahutanud ja "vabaduse kummituse" järele tormanud kangelase tabavad tšerkessid. Temasse armunud tšerkess vabastab kangelase, kuid ise viskab Tereki jõe tormistesse vetesse.

Kuni selle ajani polnud keegi sellist teost loonud, nii et luuletus tõi Puškini suur edu, kuna see peegeldas romantilist kangelast – vangi, kes põgenes tsiviliseeritud ühiskonnast ja võttis vastu teenimatuid kannatusi. Teda tabati tema keeruka ja sensuaalse olemuse tõttu, mida kõigil pole. tavaline inimene leida. Siin näeb Puškin hinge vabadust täielikus suletuses. Tema vang peab mitmekesist maailma täiesti tühjaks ja väärtusetuks. Ta leidis vaimse vabaduse, kuid ei leidnud sellest kunagi õnne. Nii saab piltlikult tõlgendada kogu selle teose tähendust.

Luuletus "Bahchisarai purskkaev"

Selle luuletuse kirjutas Puškin 1823. aastal ja see osutus kõige romantilisemaks, kuna on täis väga sügavat draamat ja emotsioonide teravust. See räägib armastusest Poola kaunitari Maria vastu, kuid tal on haarem ja üks kaunitest liignaistest nimega Zarema on armukade, kirglik ja sihikindel. Ta ei tahtnud oma eesmärkidest loobuda. Kuid vangistuses viibinud Maarja palvetas ainult Jumalaema ikooni ees. Surm oli tema kõige suurem päev parim pääste mis juhtus mõne aja pärast. Selle armastuse mälestuseks ehitas khaan ilusa bakhchisaray purskkaev. Nii ei peegelda luuletus mitte ainult kahte täiesti erinevat naiseloomust, vaid ka kultuure.

Puškin Aleksander Sergejevitš: luuletused (loend)

Puškin, luues oma luuletustes romantilisi pilte inimestest ja loodusest, ei mõelnud neid praktiliselt välja, kuna väga sageli tugines ta oma isiklikele ja elavatele muljetele, näiteks Krimmi, Kaukaasia, Bessaraabia steppide jne kohta.

Siin tegelikult väga lühidalt sellest, millised Puškini luuletused lugeja massidesse kanti. Nende teoste nimekirja moodustasid sellised teosed nagu "Angelo", "Röövlivennad", "Bahchisarai Fonan", "Vadim", "Gavriliada", "Maja Kolomnas", "Krahv Nulin", "Ezersky", "Kaukaasia vang", "Poltava", "Pronksratsutaja", "Tazit", "Ruslan ja Ljudmila", "Mustlased". Need pole muidugi kõik Puškini luuletused - loetelu võib jätkata lõputult, kuid enamasti jäävad need teosed juba lõpetamata, kuna selle suure kirjanduskunstniku elu lõppes väga kiiresti ja traagiliselt.