Kunstilised jooned Zabolotski hilisperioodi loomingus. H

N. ZABOLOTSKI LUULETUSE "SEPTEMBER" ANALÜÜS. TAJUMINE, TÕLGENDAMINE, HINDAMINE

Luuletuse "September" kirjutas N. Zabolotski 1957. aastal. See viitab maastiku sõnad. Selles tunnistab luuletaja armastust sügisese looduse vastu. Sügis on aeg, mida armastavad paljud luuletajad ja kunstnikud. Me kõik mäletame kuldne sügis»Levitan. "See on kurb aeg! oh võlu!

Teie lahkumineku ilu on mulle meeldiv, ”need meie jaoks õpikuteks saanud read pole tänaseni oma väärtust kaotanud. Baratõnski, Puškin, Tjutšev – nad kõik kirjutasid sügisest. N. Zabolotsky esitab meile oma algse vaate sügisesest loodusest.

Luuletus on üles ehitatud antiteesi alusel. Kompositsiooniliselt võime selles eristada kahte tingimuslikku osa. Esimene osa on esimene stroof, mis paljastab sünge septembrimaastiku:

Vihm kallab suuri herneid,

Tuul puhub ja vahemaa on roojane.

Räsitud pappel sulgub hõbedase lina alaküljega.

Teine osa on kõik muud stroofid. Näeme, kuidas surnud sügispäev järsku all ärkab päikesekiir läbi pilvede murdmine:

Aga vaata: läbi pilve ava,

Nagu läbi kiviplaatide kaare,

Sellesse udu ja pimeduse valdkonda lendab esimene läbimurdev kiir.

Ja kogu loodus elavneb kohe, muutub säravaks, maalija pintsli vääriliseks. Finaalis võrdleb luuletaja loodust ja inimest: nagu tüdruk, lahvatanud, "sära septembri lõpus" sarapuupähkel. Ja see habras puu meenutab talle "noort printsessi kroonis":

Joonista, nagu puu, värisev Noor printsess kroonis Rahutult libiseva naeratusega Noorel pisarais näol.

Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi väljendusvahendeid: epiteeti (“lehe hõbedane alumine pool”), võrdlust (“nagu puu, ebakindel noor printsess kroonis”), personifikatsiooni (“Tuhjas paplipuu sulgub hõbedase alaküljega. leht”).

Teosed võrdluseks: F.I. Tjutšev “Seal on algupärane sügis”, A.S. Puškin "Sügis".

Skrepa: sügislooduse maalide vastandlikkus; lähenemine looduslike ja inimeste maailmad(sügise võrdlus Puškini "tarbiva neiuga").

See luuletus on kirjutatud 1957. aastal, praegu meie jaoks kaugel. See oli Hruštšovi "sula" aeg, mil luule puhkes kiiresti õitsele. Eranditult kirjutasid luuletajad naistest ja naistele.

Septembri Zabolotski luuletuse analüüs

See on "hilise" Zabolotski luuletus, see on kirjeldavam, veidi filosoofiline. Nooruses meeldis Nikolai Aleksejevitšile oma lugude ja võrdlustega lugejaid šokeerida.

Zabolotski luuletuse Üksildane tamm analüüs

Nikolai Zabolotski kirjutas 1957. aastal luuletuse "Üksik tamm". See luuletus ei kirjutatud niisama, vaid väliste ja eriti sisemiste asjaolude mõjul.

Zabolotski äikesetormi luuletuse analüüs on pooleli

1957. aasta lõpus kirjutas N. A. Zabolotsky luuletuse "Torm tuleb". Talle meeldis väga Venemaa metsade ja põldude ilu ning ta kiitis seda sageli oma töödes. See salm viitab filosoofilisele kirjutamisstiilile.

Zabolotski luuletuse Juniper Bush analüüs

Luuletus "Kadakapõõsas" on kirjutatud 1957. aastal ja on osa Zabolotski kogust pealkirjaga " viimane armastus". Põhjus, miks luuletaja pöördub armastuse laulusõnad sai sündmuseks

Zabolotski luuletuse Inimnägude ilust analüüs

Autor loetleb oma luuletuses võrdluste, personifikatsioonide ja metafooride abil inimnägude tüüpe. Luuletus koosneb 16 reast, see sisaldab 7 lauset. See räägib autori võimest mõelda filosoofiliselt.

Zabolotski äikesetormi luuletuse analüüs

Luuletus räägib meie laiuskraadidel tuttavast loodusnähtusest - äikesetormist, võib seda pidada peategelane see töö.

Zabolotski luuletuse analüüs Ära lase oma hingel laisk olla

Nikolai Zabolotski on meile tuntud filosoofi ja humanistina, kes vaidles sageli selle üle, mis on hea ja kuri, mis on inimese tugevus ja mis on tõeline ilu. Paljud tema laulusõnad kõlavad kui pealetükkimatu sõbralik manitsus või poeetiline peegeldus.

Luuletuse Testament Zabolotski analüüs

Viiekümnendate keskel naaseb luuletaja vanglast, kus ta oli kuus aastat. Elu mitte vabaduses halvendab oluliselt Nikolai Zabolotski seisundit ja ta mõistab, et tema elu saab peagi läbi.

Luuletuse analüüs Kraanad Zabolotski 8. klass

Zabolotski kirjutas 1948. aastal oma eluetapil teose nimega "Kraanad". Luuletus ise on väga kurb ja isegi traagiline, kuna teose süžee ise on väga ebatavaline.

Luuletuse Inetu tüdruk Zabolotski analüüs

Olles uurinud luuletust “Inetu tüdruk”, tundub mulle, et selles olev lüüriline kangelane on lohakas, naljakas isiksus. Ta on nagu nali. Juba teose esimestest ridadest on selge, et tegemist on väga erilise tüdrukuga, selliseid tüdrukuid nagu enam polekski.

N. Zabolotski hilistes laulusõnades esile tõstetud kunstitehnikad ei ole liiga arvukad ja mitmekesised. Autor püüab reeglina vältida liigset hüperboliseerimist, mitmetahulisi metafoore jms ei kasutata sageli. Esmapilgul, küps loovus luuletaja kaldub mingi primitiivsuse poole. Kuid just Zabolotski luuletuste lihtsus ja selgus on tema individuaalne kirjanduslikud omadused. Suur tähtsus luuletaja maksab keele semantilisele poolele. Teda huvitab sõna kui selline ja konkreetselt - selle tähenduste kujundlikkus, semantiline sisu. Tähtis roll Zabolotsky loomingus mängib sellist kunstilist tehnikat nagu antitees. Tõepoolest, poeedi luuletused sisaldavad sageli loodusnähtuste ja inimeksistentsi nähtuste, filosoofiliste kontseptsioonide ja maailmavaateliste vastasseisude teravust. N. Zabolotski on otsiv ja küsiv looja, kelle kätes poeetiline materjal läbib pideva metamorfoosi.

Näiteks luuletus "Inimeste nägude ilust" koosneb kahest vastandlikust osast. Esimene osa on monumentaalne, raske. Mingi liikumatu ploki varjus varjab autor vaesust inimese hing. Vaimse ja emotsionaalse liikumise puudumine muudab inimesed "külmaks", ei suuda mõelda, tunda ja kaasa tunda:

Muud külmad, surnud näod

Trellidega suletud, nagu vangikongi.

Teised on nagu tornid, milles

Keegi ei ela ega vaata aknast välja.

Teises osas sümboliseerib vastupidi "väike onn", mis on "inetu, mitte rikas". sisemine sisu isik. Selle onni “aken” saadab maailma “kevadise hingamise”. Nii ka inimesega: kui ta on seest täis, siis temast tuleb valgus ja ilu. Sellised epiteedid nagu "kevadpäev", "juubeldavad laulud", "säravad noodid" muudavad luuletuse meeleolu, see muutub rõõmsaks, headust kiirgavaks.

Seega on suure (isegi tohutu) ja väikese vastand kunstiline vahend, millel kogu luuletus põhineb. See aga ei tähenda, et Zabolotsky ei kasutaks selles muid meetodeid. Vastupidi, luuletus "Inimeste nägude ilust" on väga allegooriline, allegooriline. Lõppude lõpuks on iga "torn", "onn", "onn" viide konkreetsele inimesele, tema iseloomule ja sisemaailmale.

N. Zabolotsky kasutab tabavaid võrdlusi. Luuletuses “Inimnägude ilust” võib neid täheldada piisaval hulgal: “haletsusväärsete majakeste sarnasus”, “nagu uhked portaalid”, “nagu vangikongi”, “nagu tornid”, “laulude sarnasus”. Ebatavaline on ka see, et teoses puudub jaotus stroofideks: luuletus on üks stroof neljast nelikvärsist. Tõenäoliselt on see tingitud sellest, et kogu luuletus on täielikult koondunud ühele põhiideele, see põhineb ühel põhiideel.

Siin tasub meeles pidada Kole tüdruk"Eelkõige Zabolotsky elav võrdlus - "meenutab konna". Selles luuletuses, nagu paljudes teistes, võib välja tuua peent allegoorilist, sügavat psühholoogiline analüüs: "puhas leek" kui hingepilt, vaimse täidise võrdlus "anumaga, milles on tühjus" või "anumas väreleva tulega":

Ma tahan uskuda, et see leek on puhas,

mis põleb sügaval sees,

Üks teeb haiget kogu oma valule

Ja sulata kõige raskem kivi!

Ja las ta näojooned pole head

Ja tal pole midagi, mis kujutlusvõimet võrgutada, -

Imiku hinge arm

Näete juba igast selle liigutusest läbi.

Zabolotsky kangelased ja pildid muutuvad võimalikult sügavaks. Need on luuletaja poolt varasemate laulutekstidega võrreldes rohkem väljendunud ja selgemini määratletud.

Paralleelsus kui kunstiline seade on iseloomulik ka N. Zabolotski hilislauludele. Näiteks luuletuses "Torm tuleb" (1957) näeme loodusnähtuste elavat paralleelsust autori enda meeleseisundi ja mõtetega.

Pilve kujutis on luuletuses omapärane ja kordumatu:

Liigub kulmu kortsutav pilv

Kattes pool taevast kauguses,

Liikuv, tohutu ja viskoosne,

Laternaga ülestõstetud käes.

Nendel ridadel on pilv mõnega varustatud eriline tähendus, võime öelda, et ta on animeeritud. Pilv liigub nagu otsiv või eksinud rändaja, nagu hirmuäratav saatusekohtunik. Selles kontekstis ei loeta seda pilti lihtsalt kui loodusnähtus vaid kui midagi enamat.

Ülaltoodud tööd iseloomustab eriline metafoor:

Siin see on – seeder meie rõdul.

Äikese poolt kaheks jagatud,

Ta seisab ja surnud kroon

Toetab tumedat taevast.

Nii kõrge metaforiseerituse tase lubab kahtlemata taas kord erilise ja kordumatu nähtusena esile tõsta N. Zabolotski hilist lauluteksti: "surnud kroon", mis toetab "tumedat taevast".

Kokkuvõtteks tõmbab luuletaja paralleeli kaheks lõhenenud puu ja enda meeleseisundi vahel. Kuid see pole ainult paralleelsus, see on ka autori allegooriline väide, mis väljendab tema maailmavaate duaalsust:

Laula mulle laulu, kurbuse puu!

Ma, nagu sina, murdsin kõrgustesse,

Kuid mind kohtas ainult välk

Ja tuli põles käigu pealt.

Miks, jaga kaheks,

Mina, nagu sina, ei surnud verandal,

Ja hinges on sama äge nälg,

Ja armastus ja laulud lõpuni!

N. Zabolotski loomingu jaoks on erilise tähtsusega filosoofiline arusaam loodusest, looduse ja inimese lähedased suhted, samuti nende vastastikune võõrandumine. Luuletuses "Ma ei otsi looduses harmooniat..." (1947) näeb luuletaja loodust tohutu "vastuolude maailmana", mis on täis "kasutu mängu" ja "kasutu" raske töö.

Luuletust täidavad personifitseerivad metafoorid: “pime öö”, “tuul vaikib”, “kurnatuse ärevas poolunes”, “tumenenud vesi vaibub”. Siin on selline kunstiline seade nagu võrdlus. Autor võrdleb loodust "hullu, kuid armastava" emaga, kes ei näe ennast siin maailmas ilma oma pojata, kes pole ilma temata täielik:

Nii et oma voodis magama jäädes,

Hull, kuid armastav ema

peidab endas kõrge maailm laps,

Et koos pojaga päikest näha.

Selles töös võib välja tuua kaudse antiteesi, hea ja kurja vastanduse:

Ja sel tunnil kurb loodus

Lamab ringi, ohkab raskelt,

Ja metsik vabadus pole talle kallis,

Kus kurjus on lahutamatu heast.

Kui olete väsinud vägivaldsest liikumisest,

Kasutult raskest tööst,

Väsimuse ärevas poolunes

Kui suur vastuolude maailm

viljatu mänguga rahul, -

Nagu inimvalu prototüüp

Veesügavusest tõuseb minu ette.

Poeedi laulutekste eristab kujutatud kujundite kontrastsus. Näiteks luuletuses "Kuskil Magadani lähedal ..." (1956) tekib külmunud, lumetormi, külalislahke maa ja tohutu, lõputu heleda taeva kohutavast kontrastist väljakannatamatu kurbuse ja masendustunde. Selle luuletuse tähed sümboliseerivad mitte ainult vabadust, vaid ka vabanemisprotsessi. Kui vanad inimesed pole veel reaalsusest, oma maistest asjadest eraldatud, siis tähed neile otsa ei vaata. Kuid surmas ühinevad nad loodusega, kogu maailmaga, saades vabaduse:

Nende valvurid ei jõua neist enam mööda,

Laagrikonvoi ei jõua mööda,

Ainult üks Magadani tähtkuju

Nad sädelevad, seisavad pea kohal.

Selles luuletuses peegeldub laagriteema, mis on tihedalt läbi põimunud inimkannatuste teemaga. Kahe “õnnetu vene” vanamehe leina, kelle hing “läbi põles”, on kujutatud “universumi imelise mõistatuse” taustal.

Tsükli "Viimane armastus" kui " suur töö”, mis koosneb eraldi osadest, millest igaüks täiendab ja määrab järgmist, on eepilise algusega. Siin võib märkida autori soovi reprodutseerida reaalsuse "voolavat" protsessi. Joonistatakse "viimase armastuse" loo ja ühise raami olemasolu järjekindel sündmuste jada.

Luuletust "Kadakapõõsas" (1957) eristab eriline meloodia, mille moodustab teatud helikomplekt:

kadakapõõsas, kadakapõõsas,

Muutuvate huulte jahutav sabin,

Kerge lobisemine, vaevu lõhnav vaigu järele,

Torkas mind surmava nõelaga!

See stroof on tähelepanuväärne ka selle poolest, et selles on epiteete: "muutuvad huuled", "kerge lobisemine", "surmav nõel". Need loovad tunde mingist dünaamikast: ärev, ebakindel ja samal ajal kiire ja otsustav.

Luuletuse algusest peale ootab lugeja mingisuguseid probleeme, millele aitab kaasa väga originaalne epiteet - "metallikrõks", mis loob sisemise ebakõla ja välise ende tooni:

Nägin unes kadakapõõsast

Kuulsin kaugelt metallist krõbinat,

Ma kuulsin ametüsti marjade helisemist,

Ja unes, vaikuses meeldis ta mulle.

Pidev siblivate ja kõvade kaashäälikute mäng pehmete ja sonorantidega tekitab luuletuses kahesuse tunde. Lugeja on koos lüürilise kangelasega sukeldunud kummalisse fantasmagooriasse, mis piirneb unenäo ja tegelikkuse vahel. Ja nagu Zablotsky oma loomingus sageli kasutab, sisaldab põhiidee autor viimases stroofis. Ja siin asendub dünaamika mõtisklusega ja lõpuks andestamise ja vabastamisega:

Kuldses taevas mu akna taga

Pilved hõljuvad ükshaaval

Minu aed, mis on ringi lennanud, on elutu ja tühi ...

Andku jumal sulle, kadakapõõsas!

Zabolotsky, nagu juba eespool mainitud, on meister võrdluste ja allegooria alal. Viimases stroofis näeme "ringi aeda", mis on oma sügavuses kaotanud igasuguse elu. Lüürilise kangelase hing, nagu see aed, oli tühi ja kõiges on süüdi kadakapõõsas - kahemõtteliselt loetav ja eredaim pilt see luuletus.

Luuletus "Vanadus" (1956) lõpetab tsükli "Viimane armastus". See on omamoodi lugu, omamoodi eepiline narratiiv värsis. Just temas on nii teravalt tunda küpsust ja rahulikkust, milleni autor jõudis. Mõtisklus ja mõistmine – see on see, mis tema varasemate laulutekstidega võrreldes esiplaanile tuleb:

Lihtne, vaikne, hallipäine,

Tema on pulgaga, tema on vihmavarjuga, -

Need on kuldsed lehed

Nad vaatavad, kõnnivad pimedani.

Nende kõne on juba lakooniline,

Ilma sõnadeta on iga pilk selge,

Kuid nende hing on kerge ja ühtlane

Nad räägivad paljust.

Olemise hämaras häguses

Nende saatus polnud märgatav,

Ja kannatuste elu andev valgus

Nende kohal põles aeglaselt.

Kõige enam torkab neis ridades silma “eksistentsi hämar pimeduse” ja “eluandva valguse” vastandus. Sellega seoses võib rääkida ka nn "kosmilisest" parallelismist, mis ühel või teisel määral tungib läbi autori hilistekstidesse. Lühikeses luuletuses õnnestub Zabolotskil ühendada kõikehõlmav, panoraamne maailmanägemus antud, võiks öelda, privaatse olukorraga.

Seega näeme seda hilised laulusõnad N. Zabolotski on ühelt poolt filosoofilisest vaatevinklist uskumatult sügav nähtus, teisalt oma kunstilise olemuse või õigemini mitmekesisuse poolest üsna lihtne. kunstilised tehnikad ja meetodid. Luuletaja kasutab arvukalt epiteete, epiteetide-võrdluste, võrdluste kasutamise sagedus on suur, metafoore esineb veidi vähem. Võib märkida, et Zabolotski luuletused sisaldavad sageli üleskutse ja küsimusi (sageli retoorilisi), mis toovad autori nägemuse lugeja tajule lähemale. Üldiselt väldib Zabolotski luule midagi keerulist ja segadust tekitavat, ta praktiliselt ei liialda kujutatuga, ei tegele nn "sõnade kudumisega". Luuletaja kirjavahemärgid on üsna ilmekad. Zabolotsky viib teose põhiidee sageli lõpuni, lõpetades selle viimases stroofis, tehes sellega eelneva kokkuvõtte. Tuleb märkida, et Zabolotski poeetika oli ja jääb ainulaadseks, mõjutab jätkuvalt paljude luuletajate ja inimeste loomingut ja mõtlemist, mis on ühel või teisel viisil selle sõnaga seotud.

Mööduja – N.A. Zabolotski(analüüs poeetiline tekst)

MÖÖDAJA Täidetud vaimse ärevusega Kolmeosalisena, sõdurikotiga, Raudteel Ta kõnnib öösel. On liiga hilja. Nara jaama Eelviimane meeskond lahkus. Kuu üle aida serva See särab, tõustes üle katuste. Pööramine silla poole Ta siseneb kevadisse kõrbe, Kus on männid, mis kalduvad kirikuaia poole, Nad seisavad nagu hingede kogum. Allee servas on piloot Puhkab paelahunnikus Ja surnud propeller muutub valgeks, Kroonitud tema mälestusmärgiga. Ja universumi pimedas saalis Üle selle unise lehestiku Hinge läbistav rahu See imeline rahu, mille ees Murelik ja alati kiire, Vaikne langenud silmadega Elav inimese hing. Ja neerude kerges sahinas Ja okste aeglasele mürale Nähtamatu noor piloot Temaga millestki rääkimine. Ja keha rändab mööda teed, Tuhandete hädade läbiminek Ja tema lein ja ärevus Nad jooksevad nagu koerad. 1948

Luuletus “Möödakäija” valmistab teatud raskusi mitte ainult kirjandusliku analüüsi, vaid ka lugeja lihtsa mõistmise jaoks, ehkki piisab esmatutvustusest tekstiga, et tunda, et oleme silmitsi ühe varalahkunud Zabolotski poeetilise meistriteosega. Lugejale võib tunduda arusaamatu, kuidas on omavahel seotud “mööduja” ja “nähtamatu noor lendur” ning miks just “mööduja”, kes ilmus meie ette luuletuse alguses rõhutatult igapäevase välimusega ( “kolmeosalises ülikonnas, sõdurikotiga”), vastandub lõpus ootamatult hukkunud piloodile kui “kehale”:

Ja keha rändab mööda teed ...

Eeltöö, mis peaks eelnema selle luuletuse teksti analüüsile, on Zabolotsky järgi maailmamudeli üldiste kontuuride rekonstrueerimine. See luuletaja teiste tekstide põhjal taastatud süsteem, mis on selle luuletuse kontekstiks, toimib analüüsitava luuletuse suhtes kui keel, ja luuletus sellega seoses - nagu tekst.

Zabolotsky on läbinud pika ja keeruka evolutsiooni, mis hõlmab kogu tema tööd ja on veel kaugeltki täielikult uurimata. Seda enam on märgata, et mõned tema kunstisüsteemi põhiideed osutusid ülimalt stabiilseks. Kõigepealt tuleb ära märkida opositsiooni "ülevalt - alt" kõrget modelleerivat rolli Zabolotski luules. Samal ajal osutub “üles” alati mõiste “kaugus” sünonüümiks ja “alla” on mõiste “lähedus” sünonüümiks. Seetõttu on igasugune liikumine lõppkokkuvõttes liikumine üles või alla. Liikumist korraldab tegelikult ainult üks - vertikaaltelg. Niisiis leiab unenäos olev autor luuletuses "Unenägu" end "hääleta piirkonnas". Tema ümbritsev maailm saab ennekõike iseloomuliku tunnuse kauge("Ma purjetasin minema, ma rändasin minema ...") ja kauge(väga imelik). Siis aga selgub, et see kauge maailm asub lõpmatult kõrge:

Sillad taevas
Nad rippusid ebaõnnestumiste kurude kohal.

Maa on kaugel allpool:

Läksime poisiga järve äärde,
Ta viskas õnge kuhugi alla
Ja midagi, mis lendas maa pealt,
Aeglaselt lükkas ta selle käega eemale.

See vertikaalne telg samas korrastab see eetilist ruumi: Zabolotski jaoks asub kurjus alati põhjas. Nii on “Kurgedes” “üles-alla” telje moraalne värving äärmiselt alasti: kurjus tuleb alt ja pääste sellest on tormamine ülespoole:

Must haigutav koon
Tõusis põõsastest üles
…………………………………
Ja kajas kurb nuuks,
Kraanad tõusid õhku.
…………………………………
Ainult seal, kus tuled liiguvad
Lepituseks omaenda kurjuse eest
Loodus on need tagasi andnud
Mida surm endaga kaasa võttis:

Uhke vaim, kõrge püüdlus,
Tahe võidelda...

Kõrge ja kauge kombinatsioon ning "põhja" vastandomadus moodustavad "üles" ruumi laienemise suuna: mida kõrgem, seda piiratum ruum - mida madalam, seda kitsam. "Alumise" lõpp-punkt ühendab kogu kadunud ruumi. Siit järeldub, et liikumine on võimalik ainult tipus ja vastandus "üles - alla" muutub struktuurseks muutumatuks mitte ainult antiteesi "hea - kuri", vaid ka "liikumine - liikumatus". Surm – liikumise lakkamine – on liikumine allapoole:

Ja liider metallist särgis
Aeglaselt vajus põhja...

XX sajandi kunstile tuttavas "Bigfootis". ruumiskeem: aatomipomm kui surm eespool- hävitatud. Kangelane - "Bigfoot" - kantakse üles ja saabub aatomisurm altpoolt, ja suremas kangelane kukub tee alla.

Nad ütlevad, et kuskil Himaalajas,
Templite ja kloostrite kohal,
Ta elab maailmale tundmatuna,
Primitiivne loomade kasvatamine.
…………………………………
Katakombid on peidetud mägedesse,
Ta ei tea isegi mida tema all 1
Aatomipommid kukuvad
Lojaalsed oma peremeestele.
Ei avalda kunagi oma saladusi
See Himaalaja troglodüüt,
Isegi kui nagu asteroid,
kõik leegitseb, kuristikku hakkab lendama.

Liikumise mõiste on Zabolotskil aga sageli keeruline "põhja" mõiste keerukuse tõttu. Fakt on see, et mitme Zabolotski luuletuse jaoks ei ole "põhi" kui "ülaosa - ruum - liikumine" antitees mitte langemise lõpp-punkt. Surmaga seostatud taandumist sügavusse, mis asub Zabolotski poeetilises maailmas tavapärasest silmapiirist allpool, iseloomustavad ootamatult märgid, mis meenutavad mõnda "tipu" omadust. "Tippu" iseloomustab tardunud vormide puudumine - liikumist tõlgendatakse siin metamorfoosina, transformatsioonina ning kombinatsioonide võimalusi pole siin ette näha:

Välimust mäletan hästi.
Kõik need ruumist välja ujuvad kehad:
Sõrestike põimimine ja plaatide punnid
Ja primitiivse kaunistuse metsikus.
Peensusi pole näha,
Vormikunstist seal ilmselgelt kõrgelt ei peeta ...
("Unistus")

See maiste vormide ümberlagundamine on samal ajal vormide sidumine üldisemaga. kosmoseelu. Kuid sama kehtib ka maa-aluse, postuumse tee kohta Inimkeha. Pöördumises surnud sõpradele ütleb luuletaja:

Olete riigis, kus pole valmisvorme,
Kus kõik on laiali, segatud, katki,
Kus taeva asemel - ainult hauamägi ...
("Hüvasti sõpradega")

Seega, nagu on fikseeritud vastandus "ülalolevale". maa pind- igapäevaelu kodune ruum. Selle kohal ja all on liikumine võimalik. Kuid seda liikumist mõistetakse konkreetselt. Muutumatute kehade mehaaniline liikumine ruumis on võrdsustatud liikumatusega; liikuvus on transformatsioon.

Sellega seoses esitatakse Zabolotski loomingus uus märkimisväärne vastandus: liikumatust ei võrdsustata mitte ainult mehaanilise liikumisega, vaid ka iga kordumatult ettemääratud, täielikult määratud liikumisega. Sellist liikumist tajutakse orjusena ja sellele vastandub vabadus – ettearvamatuse võimalus (tänapäevase teaduse mõistes võiks seda teksti vastandumist kujutada antinoomiana „liigsus – informatsioon“). Valikuvabaduse puudumine on materiaalse maailma tunnusjoon. Ta on vastu vaba maailm mõtteid. Selle vastanduse selline tõlgendus, mis oli iseloomulik kõigile varajastele ja olulisele osale hilise Zabolotski luuletustest, määras tema looduse omistamise madalamale, liikumatule ja orjamaailmale. See maailm on täis melanhoolia ja vabadusepuudust ning vastandub mõttemaailmale, kultuurile, tehnoloogiale ja loovusele, mis annab valiku ja vabaduse kehtestada seadusi, kus loodus dikteerib vaid orjaliku hukkamise.

Ja tark lahkub mõtlikult,
Ja ta elab seltsimatuna,
Ja loodusel hakkab kohe igav,
Nagu vangla seisaks tema kohal
("Maod").

Loomadel pole nimesid.
Kes käskis neid kutsuda?
Ühtsed kannatused -
Nende nähtamatu osa.
…………………………………
Kogu loodus naeratas
Nagu kõrge vangla
("Kõnni").

Samad looduspildid on säilinud ka hilise Zabolotski loomingus. Kultuur, teadvus – kõik vaimsuse tüübid on seotud "ülaosaga" ja loomalik, mitteloov printsiip on universumi "põhi". Selles suhtes huvitav ruumiline lahendus Luuletused "Šakalid". Luuletus on inspireeritud Krimmi lõunaranniku reaalsest maastikust ja annab luuletaja kirjeldatud reaalsuse tasemel etteantud ruumilise asukoha - sanatoorium asub põhjas, mere ääres ja šaakalid uluvad üleval, mägedes. Kunstniku ruumimudel läheb aga selle pildiga vastuollu ja teeb selles kohandusi. Sanatoorium kuulub kultuurimaailma – see on nagu elektrilaev teises Krimmi tsükli luuletuses, mille kohta öeldakse:

Hiiglaslik luik, valge geenius
Tee peal seisis elektrilaev.

Ta tõusis püsti üle vertikaalse kuristiku
Oktaavi kolmekordses konsonantsis,
Killud muusikalisest tormist
Akendest heldelt laiali.

Ta värises sellest tormist,
Ta oli merega samas võtmes,
Kuid ta kaldus arhitektuuri poole,
Tõstke antenn õlale.

Ta oli merel tähenduse fenomen…
("Reidil")

Seetõttu nimetatakse mere ääres seisvat sanatooriumi "kõrgeks" (elektrilaev on "püstse kuristiku kohal"), šaakalid aga paigutatakse mägedesse. ülemine alumine:

Ainult seal kuristikust üles…
Tuled ei kustu terve öö.

Kuid pannud šaakalid kuristikku (ruumiline oksüümoron!), varustab Zabolotski neid "topeltidega" - looma põhiolemuse kvintessents, mis on asetatud veelgi sügavamale:

Ja loomad piki oja äärt
Argpükslikult roostikku jooksma,
Kus sügavates kiviaukudes
Nende kaasvõitlejad on raevukad.

Mõtlemine esineb Zabolotski laulusõnades alati vabanenud looduse vertikaalse tõusuna:

Ja ma rändasin elusalt üle põldude,
Astus kartmata metsa
Ja surnute mõtted läbipaistvad sambad
Minu ümber tõusis taevasse.

Ja üle lehestiku kostis Puškini häält,
Ja Hlebnikovi linnud laulsid vee lähedal.
…………………………………
Ja kõik eksistentsid, kõik rahvad
Hävimatu olemine,
Ja ma ise ei olnud looduslaps,
Aga tema mõtles! Aga tema ebakindel meel!
("Eile mõtlesin surmale...")

Tõsi, tulevikus toimus ka Zabolotskil teatud evolutsioon. Luuletaja mõistis paindumatu, inertse, täiesti kindlameelse mõtte ohtu, mis on tulvil palju vähem võimalusi kui kõige karmim ja materiaalsem olemus. Marsi vastasseisus ilmub Zabolotsky esmakordselt ideega dogma ohust, tardunud mõtetest ja "põhjust" iseloomustatakse ilma selle pildi tavapärase positiivse emotsionaalse värvinguta:

Vaim täis meelt ja tahet,
Südamest ja hingest ilma jäänud...

Pole juhus, et luuletuses muutub poeedile tavapärane mõistete ruumiline paigutus järsult: kurjus liigub ülespoole ja see koos negatiivne hinnang meeles, muudab teksti Zabolotski loomingus ainulaadseks:

Verine Marss sinisest kuristikust
Vaatas meid hoolikalt.
Ja kurja teadvuse vari
Kõverad ebamäärased näojooned,
Nagu loomavaim
Ta vaatas ülevalt maad.

Kõik liikumatuse vormid: materiaalne (inimese olemuses ja elus), vaimne (tema meeles) - vastandub loovus. Loovus vabastab maailma ettemääratuse orjusest ja loob võimaluste vabaduse, mis tundusid uskumatud. Sellega seoses tekib eriline harmoonia mõiste. Harmoonia pole Zabolotski jaoks mitte ideaalsed valmisvormide vastavused, vaid uute, paremate vastavuste loomine. Seetõttu on harmoonia alati inimgeeniuse looming. Selles mõttes on luuletus "Ma ei otsi looduses harmooniat ..." Zabolotski poeetiline deklaratsioon. Pole juhus, et ta asetas selle esimeseks (rikkudes kronoloogilises järjekorras) luulekogus 1932–1958. Inimese loovus on looduse loovate jõudude jätk, nende tipp (looduses on ka suuremat ja väiksemat vaimsust; järv "Metsajärves" on geniaalsem kui teda ümbritsev "slumm", see "põleb, pürgib" öötaevas", "Põhjatu läbipaistva vee kauss / Ta säras ja mõtles eraldi mõttega").

Seega realiseerub peatelg "ülevalt - all" tekstides mitmete variantide vastanduste kaudu.

See on üldine süsteem poeetiline maailm» Zabolotski. Kuid kunstiline tekst- mitte süsteemi koopia: see koosneb selle nõuete olulistest täitmistest ja olulistest mittetäitmistest. Vaatame sellega seoses seda luuletust.

Semantilise analüüsi esimene toiming on teksti segmenteerimine, millele järgneb erinevatel tasanditel segmentide (või segmentide) võrdlemine erinevad tasemed) tuvastamiseks diferentsiaalmärgid, mis on väärtuste kandjad.

Teksti segmenteerimine pole sel juhul keeruline: luuletus jaguneb stroofideks, mis reeglina on samuti laused. Selle taustal torkavad silma teine, kolmest lausest koosnev stroof ning viies ja kuues stroof, mis kokku moodustavad ühe lause (hiljem näeme selle fakti tähendust). Väikseim lõik kompositsiooni tasandil on värss, mis osutub ühtlasi kogu teksti süntagmaks. Teksti suurim jaotus on selle jagunemine kaheks osaks. Segmentide piir läbib teksti keskosa (1-4 ja 5-8 stroofi) ja määratakse intuitiivselt - sisu järgi: alguses hoolikas lugemine on hästi näha, et luuletuse alguses on rõhutatud igapäevasisu, samas kui pärast värsi "Ja universumi pimedas kambris" annab kirjeldus teed arutlusele. Edasine analüüs peaks seda lugeja tunnet kinnitama või ümber lükkama ning seeläbi põhjendama või ümber lükkama tekstijaotuse kavandatud iseloomu. Kui loendame teksti esimeses ja teises pooles reaal-konkreetsed ja abstraktsed nimisõnad, saadakse väljendusrikkad arvud:

Lisaks eksisteerib igal juhul teatud arv ürgselt reaalseid või ürgselt abstraktseid tähendusega nimisõnu, mis moodustavad rühma tuumiku. Märgid tsüklistatakse nende ümber, saades sellise väärtuse antud kontekstis. Niisiis on sõnadel, mille tähendus on maastik, esimesel poolel tõeline tähendus ja teises - abstraktne. "Keha" ja "koerad" viimases stroofis saavad tegelikule vastupidise semantika.

Selle – välise – erinevuse taga on sügavam: luuletuse esimene pool viib meid äärmiselt spetsiifilisse ruumi. See ruum on esiteks geograafiliselt nii spetsiifiline, et seda saab tajuda vaid ühe ja täpselt määratletud paiga kujutisena maapinnal. Isegi luuletuse esimene väljaandja N. L. Stepanov tegi täpse tähelepaneku: "Peredelkino kalmistu on "Mööduja" filmis näidatud lõpuni." 2 . Kuna luuletaja jaoks oli ilmselt hädavajalik, et see kirjelduse tunnus oleks selge ka lugejale, kes Peredelkino maastikku ei tunne, tõi ta selle tekstiosa geograafiasse õige nime:

On liiga hilja. Nara jaama
Eelviimane koosseis on kadunud...

Lugeja ei pruugi teada, kus Nara jaam asub, kuidas ta ei pruugi teada, miks Puškin, sõnumis V.L. Kuid nagu Puškini luuletuses ei saa ta tunda intiimset vihjet, mis on arusaadav kitsale, peaaegu vandenõulisele ringile, ja järelikult tajub eksimatult teksti seadistust intiimsusele, selle atmosfääri ainulaadsele unikaalsusele, milles luuletus elab, nii Zabolotski tekstis saab lugejale selgeks geograafiline ainulaadsus koht, kuhu luuletaja ta viis. Ta ei tea, kus Nara on ja tal pole temaga isiklikke seoseid. Aga ta teab omast kogemusest väga hästi, mis on geograafilise unikaalsuse tunne, mis seostub iga inimese jaoks selle või teise kohaga. Ja pärisnime toomine teksti - väikese ja vähetuntud jaama nimi - annab edasi seda suhtumist ruumilise unikaalsuse suhtes.

Ruumilist konkreetsust täiendab materiaalne konkreetsus: nimede konkreetsuse kvantitatiivsed näitajad oleme juba andnud, kuid seda olulisem on olulisuse märgi kuhjumine väärtustesse. üksikud sõnad laiendati luulele üldiselt. “Kolm”, “sõdurikott”, “liprid”, “paelahunnik” pole mitte ainult oma tähenduselt materiaalsed, vaid annavad ka semantilise märgi vaesest, tavalisest, mittetseremoniaalsest elust. Ja tavalised asjad meie ideede ajalooliselt väljakujunenud hierarhias on materiaalsemad kui pidulikud.

Huvitav on luua materiaalsuse tähendus seal, kus sõnal endal võib see tunnus olla või mitte. "Kuu" asetatakse "küüniserva" ja "katuste" vahele ning tuuakse seeläbi samast reaalsest ja kasinast maailmast pärit asjade konteksti. "Kevadine kõrbes" on opositsiooniga "konkreetne - abstraktne" ambivalentne - see võib omandada igasuguse tähenduse. Kuid selles kontekstis mõjutab neid materiaalne keskkond ("sild", "monument", "lindihunnik" jne) ja asjaolu, et maastiku detailide suhe on varustatud konkreetse piirkonna tunnustega. , viiakse teksti sisse. "Sillale" kollaps raudteelt, lenduri hauast" servas alleed". Välja langevad vaid "hingede kobaraga" võrdsustatud "männid". ühine süsteem see osa tekstist.

Mitte vähem konkreetne pole sama osa aeg. Me ei tea, mis kell on kellal (kuigi saame selle hõlpsalt välja arvutada), kuid teame, et see on kindel kellaaeg, täpsuse märgiga aeg. See on aeg kuu liikumise vahel aida katuse tagant katuste kohal asuvasse asendisse (eeldatakse, et lugeja muidugi teab, kus selle eest seista - punkti paneb paika selle intiimsus ainus maailm, mida autor ehitab), eelviimase ja viimase Nara rongi vahel (eelviimasele lähemale; eeldatakse, et lugeja teab, millal see rong väljub). Äärelinnade maailmas on rongi ja aja loendamise mõisted sünonüümid.

Kui autor oleks öelnud, et “viimane rong” on läinud, siis võis väite tähendus olla nii ülikonkreetne kui ka metafooriliselt abstraktne, kuni lootusetuse ja pöördumatu kaotuse semantika juurutamiseni. "Eelviimane rong" saab tähendada ainult kindlat aega.

Luuletuse esimese poole sellise semantilise korralduse taustal saab teravalt tähenduslikuks teise osa universaalsusruumiline ja universaalne-ajaline iseloom. Tegevus toimub siin “universumi pimedas kambris”, tegelased on: “elav inimhing”, “nähtamatu noor lendur”, “keha”, mis eksleb “mööda teed”. Ei mainita igavikku ja aja kestust, ei ole pilte kosmosest ega universumist (“universumi saali” mainimine on ainus juhtum ja see toimub osade piiril, et “kaasata ” lugeja uues süsteemis; rohkem seda tüüpi kujutisi tekstis pole) - aja ja ruumi tunnus selles tekstiosas on väljendustasandil esindatud olulise nulliga. Aga just see annabki esimese osa taustal tekstile väljendamatu universaalsuse iseloomu.

Teisest küljest toob kõrvutamine teravalt esile kahe kõrvutatud maailma ülespoole pürgimise märgi.

Luuletuse esimene pool, mis juhatab meid igapäevaste esemete maailma, tutvustab ka igapäevaseid mastaape. Tõstetakse vaid kaks punkti: kuu ja männid. Nende olemus on aga erinev. Kuu, nagu me juba ütlesime, on "seotud" igapäevase maastikuga ja sisaldub "asjade ruumis". “Mände” iseloomustatakse erinevalt: nende kõrgust pole märgitud, vaid neid kantakse ülespoole – vähemalt öeldakse nende kohta, et nad “kaljuvad”. Kuid veelgi olulisem on teine ​​võrdlus:

... männid, kalduvad kirikuaia poole 3 ,
Nad seisavad nagu hingede kogum.

See lülitab nad välja materiaalsest maailmast ja samal ajal kogu esemete seotusest selles luulepooles.

Teine pool seevastu viib meid teiste mõõtmetega maailma. "Saal" tutvustab ülespoole suunatud hoone kuvandit. Metafoor "universumi saal" loob täiendavat semantikat 4 , võib seda ümmarguselt kujutada kombinatsioonina hoonestatuse, horisontaalse korruse kaupa korraldamise (“hoone semantika”) tähendustest koos valikulise märgiga ahenemisest, teravdamisest, tipus “tornist” ja universaalsusest, universaalsusest, mis hõlmab kõike. Epiteet "tume" toob sisse selle konstruktsiooni ebaselguse, mõistmatuse elemendi, mis oma universaalsuses ühendab mõtte ja asja, ülemise ja põhja.

Kõik edasised nimed on selle hoone korruste suhtes hierarhiliselt korraldatud ja see hierarhia nii jagab neid kui ka ühendab neid. "Rahu" "tõuseb" (selle verbi vertikaalsuse ja liikumise semantika on oluline) " eespool... lehestik. "Elav inimhing" saab selle rahu suhtes märku madalamast hierarhiast - ta "vaikib langetatud pilguga". Sellel omadusel on ka alanduse tähendus, see viitab seosele kehaliste inimvormide maailmaga. Väljendit "elav inimhing" võib mõista kui "elava inimese" sünonüümi ("hinge" ei tajuta sel juhul mitte "keha", vaid selle metonüümiana) 5 . Kuid tulevikus sisaldub see tardunud fraseoloogiline üksus mitmetes opositsioonides: "nähtamatu noore piloodi" antiteesis aktiveerub sõna "elav", mis on stabiilses fraasis kaotanud oma leksikaalse tähenduse ja opositsioon “kehale” viimases stroofis, aktiveerub samamoodi sõna “hing”.

Inimese kangelaslikkuse sulandumine liikuva loodusega (on märkimisväärne, et need on puud - looduse kiht, mis kõrgub igapäevase maailma kohal ja mida Zabolotski alati rohkem animeerib; vrd: "Loe, puud, Hesiodose luuletused ...") loob selle tasandi, mis kõrgub asjademaailmast ja hauaanimatsioonist, milles on võimalikud kontaktid (“rääkimine millestki”) elava inimese, looduse ja eelmiste põlvkondade vahel.

Viimane stroof tuleb huvitavalt esile võrreldes esimesega. Süžee see toob meid tagasi mööduja juurde. See toob esile kujutise metamorfoosi – üksik mööduja, kes on lõpus "täis hingelist ärevust", laguneb kolmeks üksuseks: hing räägib puude lehtedes surnud noore piloodiga, keha rändab mööda. tee” ja “tema lein ja ärevus” jooksevad talle järele. Samal ajal asuvad kõik kolm olemit "universumi saali" hierarhias kolmel erineval tasemel piki telge "ülemine - alumine". "Hing" asub sellel pildil puude tasemel - animeeritud looduse keskmine vöö, "keha" on ühendatud igapäevase maailmaga ja "alarmid", mis neile "nagu koerad" järgi jooksevad, moodustavad madalaim tase kehalisus, mis meenutab raevukat šaakalite kaksikuid. Vastavalt sellele on tegusõnade süsteem hierarhiline: “hing” räägib, “keha rändab”, “ärevus jookseb ... järele”.

Tundub, et see läheb vastuollu teiste tekstide jaoks hädavajaliku skeemiga, mille kohaselt mida madalam, seda liikumatum on maailm. Kuid siin on konkreetne antud tekst horisontaaltelje vastand - igapäevase liikumise telg, mure kvalitatiivse liikumatuse pärast ja vertikaalse liikumise telg - vaimsus, rahu ja mõistmine sisemise Transformatsiooni käigus.

Kahe osa suhe loob keerulise semantilise konstruktsiooni: inimese sisemine olemus on teada, samastuda loomulike printsiipide hierarhiaga.

Teiste tekstikontrastide süsteem toob aga sellesse üldskeemi sisse muudatusi, asetades selle peale üksikasjalikke semantilisi vastandusi, mis on sellega vastandlikud või lihtsalt ei lange kokku. Seega Zabolotski luule üldisesse ruumilisse "keelde" sisenedes paistab konkreetne maailm kõige madalamana. 19. sajandi vene luule traditsioonis, millega luuletus selgelt korreleerub, on aga eeskätt teine ​​semantiline struktuur: konkreetne, elav, sünteetiline, soe, intiimne vastandub abstraktsele kui analüütilisele, külmale, elutule ja kauge. Sellega seoses on "mööduja" korrelatsioon esimeses ja viimases stroofis selgelt erinev. Esimeses stroofis torkab silma sünteetsus, pildi terviklikkus. meeleseisund ja välimus- selline on diferentsiaalpaar, mis tekib esimese stroofi kahe esimese salmi võrdlusest, liikumiskoht ja aeg aktiveeruvad kahe viimase võrdlemisel. Kuid algul paljastatakse nende sulandumine ja selle eraldamine, lagunemine aineks - lõpus. Kuid vene luule traditsioonilise klassifikatsiooni valguses, millest me eespool rääkisime, tundub see esimene väärtuslik ja poeetiline.

Teksti detailidega küllastades ei saada Zabolotski neid hindavate epiteetidega. Sellel on sügav tähendus. Siin on näide: nõukogude kinematograafia koidikul tegi üks filmimontaaži teooria rajajaid L. V. Kuleshov ülemaailmse kuulsuse kogunud eksperimendi: lähivõte filminäitleja Mozžuhhini ükskõikne nägu, monteeris ta selle teise kaadriga, milleks osutus supikauss, kirst ja järjest mängiv laps. Montaažiefekt – toona veel tundmatu, kuid nüüdseks juba uuritud nähtus – avaldus selles, et publiku jaoks hakkas Možuhhini nägu muutuma, väljendades järjekindlalt nälga, leina või isarõõmu. Empiiriliselt vaieldamatut tõsiasja – näo muutumatust – ei fikseeri vaatlejate tunded. Sisse pääsemine erinevad süsteemid seoseid, muutub sama tekst iseendaga ebavõrdseks.

Kinnitamata oma suhtumist esimese stroofi kujundisse, jättis Zabolotsky võimaluse kaasata see nii “oma” kunstikeele süsteemi kui ka traditsioonilisse tüüpi seostesse. Sõltuvalt sellest muutub episoodile iseloomulik väärtus täpselt vastupidiseks. Aga just see kõhklus, topeltmõistmise võimalus eristabki teksti süsteemist. Süsteem välistab esimesest stroofist "mööduja" kujutise intiimse kogemuse – tekst võimaldab. Ja kogu konkreetne maailm teksti sees kõigub selle alaväärtuslikuks ja armastusväärseks hindamise vahel. On märkimisväärne, et kahes viimases stroofis saab vaimsuse positiivne maailm konkreetsuse märke: sissejuhatuseks tajutakse liikumise ja mõtte andmist kõlaliste tunnustega "kerge kahin" ja "aeglane müra" (selge onomatopoeesia elemendiga). materiaalsest elemendist. Samal ajal, muutes “mööduja” “kehaks”, viib Zabolotsky “madalamasse” maailma abstraktsiooni, aktiveerides teksti mõistmise võimaluse “antisüsteemi” valguses. See teksti topeltmõistmise poeetika seletab ka oksüümoronsete kombinatsioonide ilmnemist või süžee põhimõttelist mitmetähenduslikkust, mis loob võimaluse ümbermõtlemiseks.

Nende semantiliste põhiorganisatsioonide taustal toimivad privaatsemad.

Kui käsitleda teksti teatud episoodide jadana, käsitledes stroofi episoodina, siis süžeesegmendi suhe järgmisega (v.a viimane stroof) ja eelnevaga (v.a esimene) moodustab "montaažiefektide" ahel, süžee jada.

Esimene stroof tutvustab tegelast, kellele viidatakse kui "temale". Täpsustust tekstis ei anta (“mööduja” on nimetatud ainult pealkirjas ja see definitsioon on struktuurselt olemas tekstivälise, poeetilise tekstiga seotud, kuid sellesse mittekuuluva definitsioonina). Samamoodi ei nimetata vaimseid ärevusi, millega ta on täidetud.

Ärevus on tegelasele samasugune loomuomane omadus nagu kolmikud ja sõdurikott. See tegelane vastab konkreetsele keskkonnale ja ajale, mille rõhutatud materiaalsusest oleme juba rääkinud. Alates kolmandast stroofist kolib kangelane uude ruumi - “kevadisse kõrbe”. Neljas stroof algab uue nime kasutuselevõtuga, mis järgmise kolme stroofi jooksul asendab esimest kangelast (teda isegi ei mainita enam). See uus tegelane - "piloot", mis asendab esimest kangelast, erineb temast mitmel viisil. Esiteks ei nimetata seda asesõnaks. Kuid märkimisväärne on ka midagi muud: piloodi kuvand erineb esimesest kangelasest oma oksüümoronliku duaalsuse poolest. Maasse maetud piloot ja "surnud propeller", millest saab nende stroofide süžee keskpunkt, on täis kahte põhimõtet: lend ja haud. Tegelaste kujundamise oksüümoronit arendab edasi verbide süsteem. Teda iseloomustavad verbid on liikumisverbid. Ruumiline liikumine on kombineeritud vaimse ärevusega. Pilooti iseloomustab liikumise ja liikumatuse kombinatsioon: üle tema haua "tõuseb ... rahu". Mööduja kohtumine lenduriga on kahekordne: see on "tema" möödumine hauast ja "tema" hinge kohtumine rahuga. Samal ajal antakse rahule märk liikumise algusest - see "tõuseb üles" ja elav hing - selle lõpp, rahulik, "vaikib". Algul oli "ta" "täis hingelist ärevust", nüüd enne haua kohal tõusnud rahu,

Murelik ja alati kiire,
Vaikne langenud silmadega
Elav inimese hing.

Järgmises stroofis kantakse liikumine üle noorele piloodile. Need on salapärane "pungade kerge kahin" ja "okste aeglane müra". Mõlemad omadused on otsesest argikogemusest väljakutsuvalt välja jäetud: pungade kahin on nende õitsemise hääl (“mikroheli”) ja okste mürale omistatakse mitte heli, vaid liikumise epiteet. Selles "veidras" maailmas toimub kahe hinge kohtumine, samal ajal kui äsja ilmunud "tema", olles muutunud "kehaks", jätkab liikumist. Kuid muutused on toimunud ka “temaga” – tema alandus on suurenenud: “ta” algul “kõnnib mööda liiprit” – nüüd “rändab”. " Raudtee"," liiprid "muutusid üldistatud eluteeks - ta ei lähe mööda neid, vaid" läbi tuhandete hädade. Ta oli täis vaimset ärevust – nüüd

... tema lein ja ärevus
Nad jooksevad nagu koerad.

Sel viisil mõeldes omandab luuletus täiendavaid tähendusi: “tema” jaoks on see süžee elu kõrge järjekorraga tutvumiseks, “piloodi” jaoks - surematus. lunastav feat isiklik surm, ümbritseva maailma vaimsustamine.

Kuid öeldu ei ammenda arvukaid ülitähendusi, mida poeetilise teksti struktuur loob. Niisiis, viiendas stroofis tekib une ("unine lehestik") ja puhkuse vastand. Omamata peaaegu mingit tähendust väljaspool seda konteksti, esitatakse seda siin sügav tähendus: uni on loodusseisund, mille liikumatust mõte ei vaimusta, rahu on mõtte ja looduse sulandumine. Pole juhus, et "rahu" asub eespool"magama":

Üle selle unise lehestiku
See järsku silmapilkne tõuseb,
Hinge läbistav rahu.

Võib märkida, et "hetkeline" ei tähenda siinkohal "väga kiiret", vaid - kahe esimese stroofi antiteesina - ilma ajamärgita. Või teisiti: kolmas, viies ja kuues stroof lõpevad värssidega, mis sisaldavad sõna "hing" (leitakse ainult stroofide lõpust). Iga kord saab see aga uue väärtuse.

Me ei arvesta teksti subleksikaalseid tasandeid, kuigi see vaesestab analüüsi oluliselt. Süntaksiteemaliste vaatluste põhjal märgime vaid, et materiaalse maailma lahknevus ja vaimnetute ühtsus väljenduvad lühikeste lausete (teine ​​stroof koosneb kolmest lausest) ja pikkade (viies-kuues on üks) vastanduses.

Ainult teksti poeetiline struktuur võimaldab keskenduda suhteliselt väikesele kolmekümne kaherealisele alale, nii keerulisele ja rikkalikule. semantiline süsteem. Samas võib veenduda poeetilise teksti praktilises ammendamatuses: kõige rohkem Täielik kirjeldus süsteem annab ainult ligikaudse ja ristmiku erinevaid süsteeme loob mitte lõpliku tõlgenduse, vaid tõlgenduste ala, mille sees asuvad üksikud tõlgendused. Poeetilise analüüsi ideaal ei ole mingi igavese ja ainuvõimaliku tõlgenduse leidmine, vaid tõe valdkonna, antud teksti võimalike tõlgenduste valdkonna kindlaksmääramine antud lugeja seisukohast. Ja Zabolotski “Mööduja” ilmub ikka uutele lugejatele – uute teadvussüsteemide kandjatele – oma uute külgedega.

4 Kui määrate loendi kõigist võimalikest keeles fraseoloogilised kombinatsioonid sõnad "kamber" ja "universum", siis annavad seotud tähendused metafoori semantika. Kuna ühilduvuse reeglid määrab iga kord antud teksti (või tekstitüübi) semantiline struktuur ja ka võimalike fraseoloogiliste üksuste arv varieerub sõltuvalt mitmest põhjusest, on kunsti jaoks vajalik semantilise liikumise võimalus. tekib.

Zablotski loomingule avaldas erakordset mõju Suur teaduslikud avastused millega maailm tema elu- ja tööperioodil täitus. Samas pole tema luuletused oma poeesiat kaotanud. Arvan, et luuletaja ütles tõesti vene kirjanduses uue sõna. Teaduse, lüürika ja filosoofia kombinatsiooni näide on Zabolotski poeem "Metamorfoosid" (1937). Selle teose võtmevektoriks on surematuse reaalsus. Kui selle lahendamisel varem igavene probleem elu ja surm, poeedid lähtusid filosoofilistest õpetustest, kristlikust maailmavaatest, siis teaduslikud avastused 20. sajandi ajastul asetasid selle teisele tasandile.

Nikolai Zabolotski mõistab reaalsust "mõne keerulise lõnga kera", "maailma kogu oma arhitektuuris" ühtsuses transformatsioonide lõpmatus mitmekesisuses ja ühtsuses. Iga maailmaelu muutus hõlmab surma, suremist. See on tõsiasi, millega tuleb leppida. Surm saabub igal eluhetkel.

Algul tundub luuletus paradoksaalne, raskesti mõistetav. Pealkiri ise on sümboolne. Vana-Kreeka poeet Ovidius kirjutas kunagi luuletuse "Metamorfoosid", milles ta kajastas maagilisi muutusi maailmas, ühe aine voolamist teise. Ja kuigi see luuletus on paljuski mütoloogiline, täis legende jumalate kohta, on aeg näidanud, et kreeklased olid üllatavalt läbinägelikud. Muutused, hämmastavad muutused looduses ja inimeses toimuvad iga sekundiga. Maailm on muutunud, servad inimese teadvus laiendatud. Neid uusi seisukohti kajastas autor oma metamorfoosides.

Juba esimestest ridadest on tunda üllatust, lüürilise kangelase imetlust maailma lõputute muutuste vastu:

Kuidas maailm muutub! Ja kuidas ma ennast muudan!

Juba siin kerkib esile inimese ja ümbritseva reaalsuse probleem. Lüüriline kangelane püüab lahendada väga keeruline küsimus- nagu juhtub, muutub elu tema sees, kes ta on. Siit ka tema paradoksaalsed järeldused:

Mind kutsutakse ainult ühe nimega, -

Tegelikult see, mida nad mind kutsuvad -

Ma ei ole üksi. Meid on palju. Ma olen elus.

Vaevalt saab eitada, et elu on pidevas muutumises ja arengus, sealhulgas inimkehas. Lüürilise kangelase pilk on suunatud isiksuse sisemiste protsesside olemusele. See ei puuduta ainult psühholoogilisi ja filosoofilisi, vaid ka füsioloogilisi aspekte. Meie ees on uus nägemus inimesest. Inimest tajutakse mitte staatiliselt, vaid elu lõputult mitmekesiste protsesside ühtsuses. Isegi iidsed inimesed kirjutasid: "Sa ei saa kaks korda samasse jõkke siseneda" ja "Inimesed on nagu jõed".

Vaatamata sellele, et oma töödes N. Zabolotsky otseselt ei käsitlenud Vana-Kreeka, vaid vastupidi, talle meeldis moodne loodusteadus, tema luuletus kinnitab kreeka tarkade hinnanguid. Sellest ka allegooriate rohkus luuletuses. Lüüriline kangelane vaatab ennast kõrvalt – "merelainel visatud", "tuules lendamas nähtamatule maale". Luuletaja rõhutab üksiku, surematu olendi universaalsete metamorfooside korrapärasust, järjekindlust. Ta väljendab olemise muutumise seadusi valemiga: "link lüliga ja vorm vormiga". N. Zabolotski mees on mitmekülgne ja samas üks, tema komponendid on kaasatud suremise ja taassünni protsessidesse:

Nii et mu verel poleks aega jahtuda,

Olen mitu korda surnud. Oh kui palju surnukehasid

Eraldusin enda kehast.

Luuletuse võib tinglikult jagada kolme semantiliseks osaks. Esimesel lüüriline kangelane räägib endast, oma sisemistest seisunditest. Teises väljendab ta suhtumist loodusesse. Elavad ja surnud on selles omavahel seotud, üks suubub teise. Loodus pole siin mitte ainult "imeliste olendite kogunemine", vaid ka "laulev orel".

Luuletaja metafoorid on pühalikud, majesteetlikud. Nad rõhutavad kõigi Maal toimuvate protsesside korrapärasust ja harmooniat:

Link lingile ja vorm vormile. Maailm

Kogu oma elavas arhitektuuris -

Lauluorel, pillimeri, klaver,

Ei sure ei rõõmu ega tormi käes.

Loodus on "elav arhitektuur", mis koosneb väikseimad osakesed. Igal neist on oma koht. Loodus on laulev orel - muusikainstrument paljude häältega, mis koos moodustavad harmoonilise harmoonia, ühtse harmoonia. Igaühel meist on selles universaalses meloodias oma hääl. Selle mõistmiseks peame laiendama oma maailmavaate horisonte, mõistma selle keerukust ja mitmekesisust. Looduselus kehtivad erinevad seadused, kuid võib-olla peamine on otstarbekuse seadus. Mitte miski maailmas ei tule kuskilt ega kao jäljetult. Kõigel on põhjuse ja tagajärje seos. Sellest ka need hämmastavad N. Zabolotski kirjeldatud "metamorfoosid". Arvan, et täna on kätte jõudnud aeg, mil loodus kuulutas end taas võimsalt inimkonnale. Sellepärast on nii oluline mõista selle seadusi.

Kolmas semantiline osa on omamoodi kokkuvõte kogu luuletusest. Siin kerkib esimest korda üles surematuse teema. Luuletaja väidab, et ainult meie ebausk takistab meil nägemast "tõelist surematust". See, N. Zabolotski sõnul, ei asu meist väljaspool, vaid meie isikliku varana siin maailmas. Selle poeetilise mõtte eriline sügavus ja uudsus annavad aimu nende endi kollektiivsusest.

Oma žanrilt on Metamorfoosid tihedalt seotud klassika traditsioonidega filosoofilised laulusõnad Goethe, Baratõnski, Tjutšev. Siin näeme mõtteprotsessi enda lüürilist kirjeldust. Mandelstam nimetas selliseid mõtisklusi "tõestuspoeesiaks". Kirjanduslikku traditsiooni rõhutab arhailine raamatu sõnavara("silm", "tolm", "teravili"). Luuletus lõpeb filosoofiliste metafooridega, mis esitatakse aforismidena: "mõte oli kunagi lihtne lill", "luuletus kõndis nagu aeglane härg." peamine idee viimane osa on see, et surematus on "lõngakera":

Nagu keerulise lõnga kera,

Järsku näete, mida tuleks nimetada

Surematus. Oh, meie ebausk!

Analüüsitavas teoses jõuab autor erakordse poeetilise mõttevõimeni. Ainult kolmkümmend kaks rida! Ja vahepeal on see terve filosoofiline luuletus. N. Zabolotski väljendas oma aja edumeelsemaid mõtteid. Ta ühendas üllatavalt teaduslikud avastused ja sügavalt emotsionaalsed kogemused. On ilmne, et N. Zabolotski andis vene kirjandusele uue suuna.