De stelling van Pythagoras kent de lengtes. N.Nikitin-geometrie

Er zijn veel iconenschilders in de kalender van de Russisch-orthodoxe kerk, maar de beroemdste is natuurlijk Andrei Rublev. Waarschijnlijk kent iedereen deze naam in ons land, niet eens de meesten goed opgeleide persoon, en buiten Rusland is het bekend, vooral na Tarkovsky's film, maar wat weten we over de grote iconenschilder? Praat erover beroemde historicus Christelijke kunst Irina YAZYKOVA

De herinnering aan een van de meest geliefde heiligen van ons volk - St. Nicholas the Wonderworker, bisschop van de wereld van Lycia in kerk kalender Het wordt twee keer gevierd: in de winter op 19 december en bijna in de zomer op 22 mei. Byzantijnse iconografie heeft veel afbeeldingen van Sint-Nicolaas bewaard. Hoe zag hij eruit? FOTOGALLERIJ.

28 augustus - de laatste zomervakantie: de Hemelvaart van de Heilige Maagd Maria. heilige bijbel zwijgt over de omstandigheden van haar dood en begrafenis. Aan de andere kant hebben de kleurrijke legendes die zijn vastgelegd in de monumenten van de kerkschilderkunst, de herinnering aan deze gebeurtenis voor ons bewaard. Op de wolken worden de apostelen op wonderbaarlijke wijze overgebracht naar Jeruzalem om de Hemelvaart van de Moeder van God te aanschouwen.

Op 20 oktober is het 200 jaar geleden dat het leger van Napoleon Moskou verliet. We presenteren een galerij met iconen uit de tentoonstelling "Ter nagedachtenis aan de bevrijding van de invasie van de Galliërs ...". Russisch icoon aan de vooravond patriottische oorlog 1812", gehouden in het Centraal Museum oude Russische cultuur en kunst vernoemd naar Andrey Rublev.

De vierde zondag van de Grote Vasten is gewijd aan St. Jan van de ladder. Waarom is de auteur van het gelijknamige boek, St. John of the Ladder, afgebeeld zonder aureool op het pictogram "Ladder"? Waarom doen de demonen niet hun best om de monniken naar beneden te slepen, terwijl de engelen zich afzijdig lijken te houden? Onze correspondent probeerde met behulp van specialisten te begrijpen wat er aan de hand is.

Een icoon is in de eerste plaats een heilig beeld waarvoor we in gebed staan, een zichtbaar uitgedrukte ervaring van het leven van de heiligen. Het is ook een kunstwerk dat ons het idee van onze voorouders over schoonheid overbrengt. Maar onder andere is het icoon ook belangrijk historische bron over vergeten tradities. Wat betekent bijvoorbeeld de oorbel in het oor van het Christuskind? We herinneren ons de ongebruikelijke details van de iconen aan de vooravond van de herinnering van morgen aan de eerste iconenschilder - de apostel en evangelist Lucas.

Er is een unieke tentoonstelling geopend in het Assumption Belfort van het Kremlin in Moskou, waar liefhebbers van iconenschilderijen voor het eerst de hele iconostase van het Kirillo-Belozersky-klooster kunnen zien. Feit is dat vandaag de dag de iconen uit deze beroemde iconostase apart worden bewaard in drie verschillende musea in het land. Bezoekers van de tentoonstelling zien de iconostase zoals die was in de 15e eeuw

In het hoofdstuk over de iconostase wordt in de leerboeken van de Wet van God of de OPK meestal gesproken over een lange Russische iconostase met vijf niveaus. Maar als we de tempel in gaan, zullen we niet altijd vijf rijen iconen voor ons zien, overeenkomend met het schema uit het boek. Waarom is voor het verhaal over de iconostase gekozen voor de vijfledige vorm, zegt aartspriester Sergiy PRAVDOLYUBOV, rector van de tempel Levengevende drie-eenheid in Golenishchev (Moskou), en Larisa GACHEVA, iconenschilder, docent aan PSTGU

Anderhalf jaar geleden geadopteerd de federale wet"Over de overdracht van religieus eigendom aan religieuze organisaties" werd een mijlpaal in de eigendomsverhoudingen tussen de kerk en de staat. De terugkeer van het beroemde Iberische Ikoon van de Moeder Gods aan de Kerk in mei van dit jaar was de volgende fase van een dergelijke overdracht. Of de kerk de "museum" -functies aankan - de tijd zal het leren, maar voor nu volgde de "NS" het lot van de beroemdste lijsten in Rusland van de Iberische en andere iconen van de Maagd

Op 24 mei, op Vasilyevsky Spusk, zal patriarch Kirill een gebedsdienst houden voor het vereerde Iberische icoon van de Moeder van God, die de staat aan het begin van de maand aan de kerk heeft teruggegeven. Welke rol in? Russische geschiedenis speelde precies deze lijst van het icoon van de "Goede Keeper", wat is de betekenis van de overdracht ervan naar het Novodevitsji-klooster en wat is het lot van andere iconen van de Moeder van God, bekend in Rusland, de "NS" begrijpt

De presentatie van het Museum voor Hedendaagse Christelijke Kunst vond plaats in het culturele centrum "Pokrovsky Gates" in Moskou. Over wat voor soort kunst christelijk kan zijn, waarom spuwende priesters geen hedendaagse kunstenaars zijn en waarom Gor Chahal niet naar de presentatie kwam, vertelden de makers van het museum aan de journalisten van de hoofdstad.

De iconografie van de meest vereerde heilige na de Maagd Maria - Johannes de Doper - is uitgebreid en complex. De meest voorkomende iconen zijn de onthoofding en het verwerven van zijn eerlijke hoofd

In showrooms Russische Academie arts - Zurab Tsereteli's Art Gallery opende "People's Icon". Onder de 400 tentoongestelde voorwerpen bevonden zich naïeve kopieën van Byzantijnse afbeeldingen en 'klassieke illustraties' van oude ketterijen of niet-orthodoxe dogma's. De grenzen van het concept van "folk" en "niet-canonieke" iconen worden nog steeds voornamelijk besproken door seculiere specialisten. Theologisch commentaar op de komende tentoonstelling

De viering ter ere van het wonderbaarlijke icoon "Three Hands" vindt twee keer plaats in juli - op de 11e en 25e (volgens de nieuwe stijl). Veel legendes zijn verbonden met dit beeld en vertellen over waar de derde hand op het beeld van de Moeder van God verscheen en hoe het pictogram op de berg Athos terechtkwam. Kunstcriticus Svetlana LIPATOVA vertelt over de verering van een ongewoon icoon van de Moeder Gods

Rublev Andrei (ongeveer 1360 -10/17/1428) - Russische kunstenaar, monumentale schilder, beroemde iconenschilder. Monnik, heilig verklaard.

De belangrijkste fasen van de biografie

Er zijn weinig nauwkeurige gegevens over het leven van Rublev bewaard gebleven. Zijn vermoedelijke geboorteplaats is Moskovië, volgens een andere versie - Nizjni Novgorod. Geboortedatum en naam gegeven bij geboorte zijn onbekend. Afgaande op de achternaam, kan zijn familie verband houden met handwerk. In zijn jonge jaren legde Rublev de geloften af als monnik in het Andronikov-klooster, onder de naam Andrei. Een van de latere iconen is ondertekend als "Andrey Ivanov's zoon", ondanks het feit dat de handtekening niet echt is, wordt het beschouwd als een indirecte bevestiging dat de vader van de kunstenaar Ivan heette.

In 1405 nam hij, volgens de kronieken, samen met Theophan de Griek en andere kunstenaars deel aan het schilderij van de Annunciatiekathedraal in Moskou. Uit de werken van Rublev zijn afbeeldingen van vakanties bewaard gebleven, die zich onderscheiden door een speciale harmonieuze sfeer, verfijning en warmte. Waarschijnlijk had de kunstenaar tegen die tijd serieuze ervaring en reputatie.

In 1408 schilderde hij samen met D. Cherny in de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir. Hij is eigenaar van een deel van de fresco's met het Laatste Oordeel op de westelijke muur. Ondanks het overweldigende thema getuigt Rublevs werk van verlichting en vergevingsgezindheid en geeft het geen beklemmend gevoel van vreselijke straf. In die tijd was de kunstenaar een echte meester van de schilderschool, met zijn eigen stijl, volgelingen en studenten.

In de jaren 1520 werd onder leiding van A. Rublev en D. Cherny de iconostase van de Trinity-kathedraal gecreëerd. De fresco's zijn niet bewaard gebleven, slechts drie rijen van de iconostase zijn bewaard gebleven, verschillend in de wijze van uitvoering. Tegen die tijd, de oprichting van de "Trinity" - een icoon dat een meesterwerk van de wereldschilderkunst is geworden. De betekenis die de kunstenaar aan dit verbazingwekkende werk heeft gegeven, is zelfopoffering in naam van harmonie en leven. Rublev stierf in 1428 in het Andronikov-klooster in Moskou tijdens een pestepidemie.

creatie

De vorming van Rublev's wereldbeeld werd sterk beïnvloed door de sfeer van de culturele opleving van de 2e helft van de 14e - begin 15e eeuw, die wordt gekenmerkt door een diepe interesse in morele en spirituele problemen. In zijn werken belichaamde Rublev, binnen het kader van de middeleeuwse iconografie, een nieuw, subliem begrip van de spirituele schoonheid en morele kracht van de mens. Het werk van Rublev is een van de hoogtepunten van de Russische en wereldcultuur.

In 1408 creëerde Rublev, samen met Daniil Cherny en andere meesters, zijn enige nauwkeurig gedateerde en bovendien overgebleven werk - de fresco's van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir (het schilderij was gedeeltelijk bewaard gebleven). Van de Rublev-fresco's in de Maria-Hemelvaartkathedraal is het laatste oordeel de belangrijkste compositie, waar het traditioneel formidabele tafereel veranderde in een heldere viering van de triomf van gerechtigheid, waarmee de spirituele waarde van de mens werd bevestigd. De werken van Rublev in Vladimir getuigen dat hij in die tijd al een volwassen meester was, die aan het hoofd stond van de schilderschool die hij creëerde.

In 1425-1427 schilderde Rublev, zoals de kronieken getuigen, samen met Daniil Cherny en andere meesters de Trinity-kathedraal van het Trinity-Sergius-klooster en creëerde de iconen van zijn iconostase. Er zijn iconen bewaard gebleven, die voor het grootste deel worden beschouwd als het werk van een artel; ze worden op verschillende manieren uitgevoerd en zijn ongelijk in artistieke kwaliteiten. Waarschijnlijk was het deze iconostase die het pictogram "Heilige Drie-eenheid" omvatte - zijn enige onvoorwaardelijke overgebleven werk in het genre van het schilderen van iconen. Rublev vulde het traditionele bijbelse verhaal met diepe theologische inhoud.

De meeste onderzoekers zijn het erover eens dat hij hoogstwaarschijnlijk de Vladimir-moeder van God schilderde (circa 1409, Maria Hemelvaartskathedraal, Vladimir) en een deel van de miniaturen van het Khitrovo-evangelie (circa 1395, Russian State Library, Moskou).

Andere iconen en fresco's, die in de 20e eeuw werden toegeschreven aan het penseel van Andrei Rublev, worden momenteel door de meeste onderzoekers beschouwd als het werk van een school (artel) of zelfs gewoon tijdgenoten van de meester.

Priveleven

In zijn jeugd werd Andrei Rublev ingewijd in de monastieke rang. Hij gaf de wens op om een gezin en kinderen te hebben. Zijn hele leven was gewijd aan het dienen van God en creativiteit in naam van zijn verheerlijking. Er is geen informatie over de familieleden van de kunstenaar. Het is niet bekend of hij broers of zussen of neven had.

Dood en herinnering

De iconenschilder stierf in de late herfst van 1428 aan een pestepidemie die woedde in Moskou. De dood overviel Andrei Rublev in het Andronikov-klooster, waar hij in het voorjaar samen met Daniil Cherny aan het vierde werk werkte - de fresco's van de Spassky-kathedraal (ze zijn niet bewaard gebleven). Kort na de iconenschilder vertrok ook zijn trouwe metgezel en vriend. Volgens de legende verscheen Andrey Rublev voor zijn dood aan Daniil Cherny, "in vreugde die hem naar het paradijs riep". Daniil zag Andrey's uiterlijk vrolijk en helder.

De iconenschilder werd begraven in de buurt van de klokkentoren van de Spassky-kathedraal. In 1988 werd de kunstenaar heilig verklaard en heilig verklaard, nadat hij 17 juli had ingesteld als zijn herdenkingsdag. Halverwege de jaren negentig ontdekten archeologen het oude altaar van de kathedraal van de Verlosser en de overblijfselen ernaast. Ze werden toegeschreven aan de beroemde meester, maar herkenden al snel de drogreden van de verklaring.

Onderzoekers noemen de algemeen aanvaarde datum van overlijden van de kunstenaar onjuist, met het argument dat Andrei Rublev eind januari 1430 stierf. De architect P. D. Baranovsky dringt aan op de datum van 29 januari 1430. De architect verzekerde dat zij het was die op Rublevs grafsteen was uitgehouwen voordat ze verloren gingen. Op deze plek is het museum gebouwd. oude Russische kunst vernoemd naar Andrei Rublev, wiens oprichter de architect Pjotr Baranovsky is.

Aan het einde van de jaren veertig verscheen er een reservaat in het Spaso-Andronikov-klooster. De grote Roebel wordt ook herinnerd in Vladimir: een monument voor de iconenschilder staat bij de ingang van het park genoemd naar A. S. Poesjkin. Een krater op Mercurius werd genoemd ter ere van de eerwaarde heilige, een serie herdenkingsmunten en een postzegel werden uitgegeven. In 1966 filmde Andrei Tarkovsky het filmdrama Andrei Rublev in de Mosfilm-studio. Van originele naam schilderijen - "Passion for Andrei" - geweigerd. De film bestaat uit acht korte verhalen, waarin de narigheid van de middeleeuwen wordt beschreven door de ogen van de monnik Andrei Rublev. De artiest werd gespeeld door acteur Anatoly Solonitsyn.

universele erkenning

Andrei Rublev's werken weerspiegelen zijn wereldbeeld. Die tijd werd gekenmerkt door culturele vooruitgang, verhoogde aandacht voor morele kwesties. Het werk van de schilder weerspiegelde een nieuwe visie op spirituele schoonheid en moraliteit; het werd beroemd en vereerd, niet alleen in zijn thuisland, maar ook ver buiten zijn grenzen.

De werken van Rublev zijn buitengewoon waardevol, er zijn er maar weinig bewaard gebleven. Talrijke studies hebben zijn werken geïdentificeerd door een unieke stijl. Het pictogram "Trinity" is het enige overgebleven werk, dat natuurlijk tot het penseel van Rublev behoort. Momenteel opgeslagen in de Tretyakov-galerij. Weinig geschillen worden veroorzaakt door het feit dat de meester, bestaande uit drie iconen van de Zvenigorod-rang, aan de meester toebehoort. Het traceert een nieuw dramatisch spoor voor Rublevs werk, mogelijk verbonden met de gebeurtenissen van die tijd (burgerlijke strijd in Rusland).

De meeste wetenschappers schrijven het auteurschap van Rublev "Vladimir Moeder van God", verschillende miniaturen van het "Evangelie van Khitrovo" toe. Naast deze werken zijn er in de afgelopen eeuw veel aannames gedaan ten gunste van Rublevs penseel. Nu worden al deze werken beschouwd als werken van de school van de beroemde meester. BIJ midden zestiende eeuw werd zijn iconografie erkend als een rolmodel en veel kunstenaars werden sterk beïnvloed door het werk van Rublev. Zijn werken hebben een diepe spirituele inhoud en emotionaliteit, gecombineerd met laconieke en mooie beelden.

In 1947 werd een reservaat geopend op het land van het Spaso-Andronikov-klooster, in 1985 - een museum van de oude Russische cultuur ter ere van Andrei Rublev. In 1988 werd Rublev heilig verklaard. De straten van verschillende Russische steden dragen de naam van de kunstenaar, monumenten zijn aan hem opgedragen en er zijn films gemaakt over Rublev. Naar de kunstenaar is ook een krater op Mercurius vernoemd.

Heiligverklaring

Door de gemeenteraad van de Russisch-Orthodoxe Kerk in 1988 werd hij heilig verklaard.

Volgens de orthodoxe kalender wordt de heilige drie keer per jaar herdacht:

4 juli (17) - de rust van de monnik Andrei (Rublev) van Moskou, een iconenschilder (1428; dienst zonder bord).
6 juli (19) - de herinnering aan St. Andrei (Rublev) van Moskou in de kathedraal van de Radonezh Saints.
De week voor 26 augustus (8 september) - de herinnering aan St. Andrei (Rublev) van Moskou in de kathedraal van Moskou Saints.

Iconen en fresco's

Aartsengel Michael van de Deesis-laag, 1414
Hemelvaart van de Heer, 1408
Apostel Paul van de Deesis-laag, 1410s. Staats Tretjakovgalerij (TG)
Opgeslagen in kracht, 1408
Spa's, 1410s
Afdaling in de hel, 1408-1410. GTG
geboorte. Kathedraal van de Aankondiging in het Kremlin . van Moskou
Aartsengel Michael, 1408. Cyclus van iconen van de Deesis-laag van de iconostase van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir
Aartsengel Gabriël, 1408. Een cyclus van iconen van de Deesis-laag van de iconostase van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir
De moeder van God, 1408. Cyclus van iconen van de Deesis-laag van de iconostase van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir
Gregorius de Theoloog, 1408. Cyclus van iconen van de Deesis-laag van de iconostase van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir
John Chrysostomus, 1408. Een cyclus van iconen van de Deesis-laag van de iconostase van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir
Johannes de Theoloog, 1408. Een cyclus van iconen van de Deesis-laag van de iconostase van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir
Johannes de Doper, 1408
Andreas de Eerstgenoemde, 1408. Cyclus van iconen van de Deesis-laag van de iconostase van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir
Aankondiging, 1405
Transfiguratie, eerste kwart van de 15e eeuw. GTG
Heilige Drievuldigheid, 1410s. GTG

Kunsten. Helaas is er niet veel bekend over het leven van deze geweldige persoon, informatie ontbreekt erg, bovendien zijn veel van Rublev's werken tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven.

De geboortedatum van Rublev is niet met zekerheid bekend, historici noemen ofwel 1360 of 1370. De plaats van zijn geboorte wordt beschouwd als centraal Rusland, om specifieker te zijn, hij werd geboren in de landen van het vorstendom Moskou.

Op basis van de oorsprong van de achternaam (het woord Rublev komt hoogstwaarschijnlijk van het woord rubel, wat een hulpmiddel voor het kartelen van leer betekent), kan worden aangenomen dat Andrei de zoon is van een ambachtsman.

In 1405 verschijnen verwijzingen naar Andrei Rublev in de annalen. De kroniek zegt dat het in die tijd in Moskou nodig was om de Annunciatiekathedraal van het Kremlin te schilderen, en dit werd toevertrouwd aan Theophan de Griek, de meester Prokhor, evenals de monnik Andrey Rublev.

Op basis van deze vermelding kan worden aangenomen dat Andrei een monnik was en dat de naam waarmee hij de geschiedenis inging, werd ontvangen tijdens tonsuur. Er wordt aangenomen dat hij de tonsuur nam in het Trinity-klooster, waarvan Nikon, een discipel, de rector was.

Het schilderij van de Annunciatiekathedraal van het Kremlin in Moskou ging verloren. Aan de andere kant zijn verschillende iconen van Andrey Rublev, die hij speciaal voor deze kathedraal schilderde, bewaard gebleven.

Laten we teruggaan naar de geschiedenis. In de annalen verwijst de naam Andrei naar 1408. Rublev begon met het schilderen van de Maria-Hemelvaartkathedraal in , die bewaard is gebleven. Vladimir Assumptiekathedraal is een prachtig architectonisch en religieus monument, waarvan het unieke wordt toegevoegd door het feit dat het schilderij het enige schilderij van Rublev is dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven.

Op het schilderij van de Maria-Hemelvaartkathedraal, Speciale aandacht moet worden gegeven aan het fresco "Het Laatste Oordeel". Rublev had zijn eigen kijk op religieuze onderwerpen. En formidabel, net als de geaccepteerde scène, presenteerde hij anders. Het Laatste Oordeel veranderde in een feestdag, een viering van gerechtigheid.

In de jaren 20 van de 15e eeuw schilderde Rublev de Drievuldigheidskathedraal. Helaas is ook dit werk onherstelbaar verloren gegaan. Het laatste werk van de Russische iconenschilder was het schilderij van de Spassky-kathedraal van het Spaso-Andronikov-klooster, en paradoxaal genoeg is dit schilderij ook verloren gegaan.

Het auteurschap van Andrei Rublev behoort tot een prachtig icoon - "Trinity". "Trinity" wordt beschouwd als een van de meesterwerken, niet alleen van de Russische kunst, maar ook van de wereld. Kijkend naar de "Trinity" is het moeilijk om het virtuoze werk van het penseel van de Russische meester niet op te merken. Hij kon laten zien spirituele harmonie drie heldere zielen die stille gesprekken met elkaar voeren.

In 1551, na de dood van Rublev, werd de Stoglavy-kathedraal gehouden, waar zijn iconografie voorbeeldig werd genoemd. Nazaten waardeerden het werk van de iconenschilder. Rublev werkte in een tijdperk van verandering. Er kwamen grote veranderingen in het leven van een Rus. bevrijd van de Tataars-Mongoolse onderdrukking, en de samenleving leefde met de hoop op een prachtige, mooie toekomst. Ook hielp hij de samenleving om te geloven en te hopen met zijn iconen en fresco's.

Ze zeggen dat Andrew een vroom en zachtmoedig man was. Hij wijdde zijn hele leven aan het dienen van God, creativiteit en zijn gedachten. Hij stierf in 1430, op 29 januari, in het Andronikov-klooster. In 1988 werd Andrei Rublev heilig verklaard. Herdenkingsdag Andrey Rublev 17 juli.

In de 20e eeuw nam de belangstelling voor het werk van Andrei Rublev, zijn leven en werk enorm toe. Dankzij de activiteiten van verschillende restaurateurs - altruïsten, kunnen we, zelfs vandaag, genieten van het werk van de Grote.

ingevuld door: 8e klas student van de Central School of Public Schools Adodina Anna

St. Petersburg, Kolpino
2009

Invoering

Veel wonderbaarlijke iconen verschenen in Rusland, ze redden van ziekten, problemen, stroomden mirre. Als ik naar iconen kijk, denk ik vaak aan hun creatie. Hoe een onpartijdig beeld te schilderen, hoe een gewoon beeld wonderen lijkt te doen, wie waren de eerste iconenschilders...

De icoon is een integraal onderdeel van de orthodoxe traditie. Het is onmogelijk om een orthodoxe kerk voor te stellen zonder iconen. In ieders huis Orthodoxe persoon iconen nemen altijd een prominente plaats in. Tijdens het reizen, bij het bezoeken van nieuwe plaatsen, heeft de orthodoxe een icoon, waarvoor hij bidt, net zoals hij een klein kruis op zijn borst draagt, dat voor het eerst bij de doop wordt gelegd. De icoon geeft een gevoel van de tastbare aanwezigheid van God.

Er is altijd een traditie in Rusland geweest: iemand werd geboren of stierf, trouwde of begon een belangrijk bedrijf - hij werd vergezeld door een afbeelding van een icoon. Het icoon is een gemeenschappelijk christelijk spiritueel erfgoed. Tegenwoordig is het de oude icoon die wordt gezien als de werkelijke openbaring die nodig is voor de moderne mens. De icoon, als heilig beeld, is een van de manifestaties van de kerktraditie, samen met de geschreven traditie en de mondelinge traditie. Daarom worden iconen terecht vaak 'theologie in kleuren' genoemd. Veel heilige vaders schreven iconografie toe aan het vakgebied van de theologie. St. Basilius de Grote zegt bijvoorbeeld: "Wat het woord van de vertelling biedt om te horen, dan toont stille schildering door middel van beelden."

Geschiedenis van het pictogram

In de christelijke kerk begon het gebruik en de verering van iconen in de oudheid. Volgens de oudste kerktraditie was de eerste christelijke icoon het beeld van Christus de Verlosser, door Hemzelf op een obrus gedrukt voor de prins van Edessa Avgar. Volgens de kerktraditie was de eerste iconenschilder St. ev. Luke, die de iconen van de Moeder van God schilderde, over eerbied die van generatie op generatie is doorgegeven / we hebben het Vladimir-icoon van de Moeder van God / .- In de 2e en 3e eeuw. er werden ongetwijfeld ook heilige beelden gebruikt. Natuurlijk kon de verering van iconen toen, vanwege de omstandigheden van die tijd, niet wijdverbreid zijn, en de afbeeldingen zelf waren overwegend symbolisch. De meest voorkomende waren afbeeldingen van de Verlosser onder het mom van de Goede Herder, onder het symbool van een vis, een lam, een feniks (een symbool van de opstanding), enz. Afbeeldingen werden gevonden in de catacomben verschillende evenementen heilige geschiedenis, bijv. De geboorte van de Heiland, zijn doopsel, het veranderen van water in wijn, een gesprek met een Samaritaanse vrouw, de opstanding van Lazarus, enz. Open in de catacomben en beelden van de Moeder van God, met het Kind en zonder het Kind, evenals afbeeldingen van de gebeurtenissen van St. verhalen die met haar te maken hebben. Bewaard in de catacomben en afbeeldingen van oudtestamentische personen en gebeurtenissen - Abraham, Mozes, de profeten, enz. Al deze afbeeldingen hadden een religieuze betekenis onder de oude christenen, omdat ze zich bevonden in plaatsen van aanbidding en bloedloze offers. Het gebruik en de verering van iconen in de eerste drie eeuwen van het christendom blijkt uit: kerkleraren en schrijvers uit die tijd: dit zijn Minucius Felix, Tertullianus, Clemens van Alexandrië, Origenes en anderen.

Vanaf de 4e eeuw, vanaf de tijd van de triomf van het christendom, begonnen heilige beelden in grote aantallen te verschijnen. De kerkvaders van het 7e Oecumenische Concilie keurden uiteindelijk het dogma van de iconenverering goed en gaven de juiste definitie van geloof: “Volgend op de goddelijk sprekende leer van onze heilige vader en de traditie van de katholieke kerk ... , op de muren en op de planken , in huizen en op de paden: eerlijke en heilige iconen, beschilderd met verf en van gebroken stenen (mozaïek) en van een andere stof die daartoe in staat is, gerangschikt als iconen van de Heer en God en onze Heiland Jezus Christus, en de onbevlekte Meesteres onze heilige Moeder van God, evenals eerlijke engelen en alle heiligen en eerbiedwaardige mannen ... Want de eer die aan het beeld wordt gegeven, gaat naar het prototype en de aanbidder van het pictogram buigt voor de essentie die erop is afgebeeld. Zo wordt de leer van onze heilige vaders bevestigd, dit is de traditie van de katholieke kerk, van het einde tot het einde van de aarde, die het evangelie heeft ontvangen.

De eerste iconenschilder was de heilige evangelist Lucas, die niet alleen de iconen van de Moeder van God schilderde, maar, volgens de legende, de icoon van de heilige apostelen Petrus en Paulus, en misschien anderen.

Hij wordt gevolgd door een groot aantal iconenschilders, voor niemand bijna onbekend. Onder de Slaven was de eerste iconenschilder de heilige gelijk aan de apostelen Methodius, bisschop van Moravië, verlichter Slavische volkeren. In Rusland is de monnik Alypiy, de iconenschilder, een asceet van het Kiev-Pechersk-klooster bekend.

In de XIV-XV eeuw creëerden veel grote meesters uitstekende iconen. In het testament van St. Joseph van Volokolamsk worden de namen van de iconenschilders uit die tijd gegeven: Andrei Rublev, Savva, Alexander en Daniil Cherny.

Leven en werk van pr. Andrei Rublev.

(Herdenkingsdag: 4 juli)

Onder de vele duizenden oude manuscripten die zijn opgeslagen in grote en kleine boekdeposito's in Rusland, zal niemand gegevens over Rublev's jeugd vinden, aangezien ze nooit hebben bestaan. Bronnen zwijgen over wat een verplicht onderdeel is van de biografie van de meest gewone persoon van de moderne tijd - waar, in welk jaar en in welke omgeving hij werd geboren. Zelfs de naam die bij de geboorte aan de toekomstige kunstenaar is gegeven, zal voor altijd verborgen blijven, want Andrei is zijn tweede, monastieke, naam...

St. Andreas werd geboren omstreeks 1360. Er is geen betrouwbare informatie die het mogelijk zou maken om de geboorteplaats nauwkeurig vast te stellen. Hij kwam uit ontwikkelde kringen, onderscheidde zich door buitengewone wijsheid, zoals blijkt uit zijn werk.

In de moderne kunstgeschiedenis is het algemeen aanvaard dat de toevoeging van Rublev als onafhankelijke meester, met zijn eigen stijl en artistiek gezicht, dateert uit de jaren 1390. Dit komt overeen met de geschatte geboortedatum - ongeveer 1360. Dertig jaar in Rusland in die tijd werd beschouwd als een tijd van volwassenheid, volheid menselijke persoonlijkheid. Het was ook belangrijk voor de publieke beoordeling van een persoon, bijvoorbeeld het recht geven om het priesterschap te ontvangen. Aangenomen mag worden dat met het begin van de dertigste verjaardag en onder iconenschilders, een getalenteerde kunstenaar met een volwassen vaardigheid werd verondersteld plaats te maken voor onafhankelijke creativiteit. Maar op deze leeftijd moest hij alle stadia van de training doorlopen en daarna enige tijd werken om zijn eigen stem te vinden.

Hij studeerde schilderkunst in Byzantium en Bulgarije. St. Andreas werkte enige tijd met Theophanes de Griek en was mogelijk zijn leerling. Het hele leven van de monnik is verbonden met twee kloosters: de Trinity-Sergius Lavra en het Spaso-Andronikov Moskou-klooster. De heilige ontving in 1405 een monastieke tonsuur in het Spaso-Andronicus-klooster. Levend in een zeer spirituele omgeving, in een atmosfeer van heiligheid, leerde monnik Andrei zowel van historische voorbeelden van heiligheid als van het levende voorbeeld van de asceten om hem heen. Ongeveer 20 jaar, tot aan zijn dood, leidde hij, samen met zijn "metgezel" Daniil Cherny, het leven van een ascetische iconenschilder.

Het beroemde wonderbaarlijke beeld van de Heilige Drie-eenheid behoort tot het penseel van St. Andrei Rublev, dat nog steeds een onovertroffen voorbeeld is in de iconenschilderkunst. St. Andreas schilderde de Kathedraal van de Aankondiging in het Kremlin van Moskou, de iconostase en de Kathedraal van de Hemelvaart zelf in de stad Vladimir (1408). ds. Andrei Rublev schilderde het Vladimir-icoon van de moeder van God voor de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir; schilderde de iconostase en schilderde de muren van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Zvenigorod ( late XIV- het begin van de 15e eeuw); een deesis-laag in de iconostase van de kathedraal van de geboorte van de Heilige Maagd Maria van het Savva-Storozhevsky-klooster; schilderde de muren en voltooide de iconostase van de Trinity Cathedral van de Trinity-Sergius Lavra, enz.

De Annunciatiekathedraal van het Kremlin van Moskou werd herbouwd in de 15e eeuw en het schilderij is niet bewaard gebleven. Alleen de deesis en feestelijke rijen van de iconostase, die zijn overgebracht naar de huidige tempel, zijn bewaard gebleven. In de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir is slechts een klein deel van de muurschilderingen bewaard gebleven. Iconen uit de iconostase van deze kathedraal zijn ook tot ons gekomen, nu tentoongesteld in de Tretjakovgalerij en het Russisch Museum.

Er is weinig bekend over de vorige periode van Andrei Rublev's leven. "Tales of the Holy Icon Painters", samengesteld in de 17e eeuw, beweert dat hij eerst in het Trinity-klooster woonde in gehoorzaamheid aan Nikon, een student van de stichter van het klooster, Sergius van Radonezh (Nikon was de Trinity-abt van 1390, stierf in 1427). Volgens het verhaal 'beval' Nikon Rublev om een icoon van de Drie-eenheid te schilderen 'ter lof van zijn vader, St. Sergius de Wonderwerker'.

We kennen Rublevs andere grote werken uit het leven van Sergius en Nikon. Tussen 1425-1427 nam hij samen met zijn vriend en "metgezel" Daniil Cherny deel aan de creatie van de muurschilderingen van de Drievuldigheidskathedraal van het Sergius-klooster, die niet bewaard zijn gebleven, en schilderde vervolgens de Spassky-kathedraal van het Moskouse Andronikov-klooster, waarvan hij ouderling was. Rublev stierf daar in 1430.

Als de biografische informatie over Rublev die tot ons is gekomen vol staat met tegenstrijdigheden, dan onthullen de bronnen in de karakterisering van de persoonlijkheid van de meester en in de beoordeling van zijn kunst zeldzame eensgezindheid. Andrei en Daniel verschijnen in hun afbeelding als "prachtige deugdzame oudsten en schilders", "die iedereen uitblinken in deugden". In Rublev wordt vooral benadrukt dat hij 'iedereen enorm overtrof in wijsheid'.

Voor de reconstructie van het creatieve beeld van Rublev is de informatie die in 1478 aan Joseph Volotsky werd gerapporteerd door de voormalige abt van het Trinity Sergius-klooster, de oudere Spiridon, erg belangrijk. Volgens Spiridon onderscheidden de verbazingwekkende en illustere iconenschilders Daniël en zijn leerling Andrei, monniken van het Andronikov-klooster, zich door zulke deugden dat ze ongebruikelijke talenten kregen en zo veel in perfectie slaagden dat ze geen tijd vonden voor wereldse zaken.

Deze getuigenissen geven een duidelijk beeld van de hoge waardering van Rublevs werk door zijn tijdgenoten, laten je dieper doordringen in figuurlijk systeem van zijn werken en de essentiële kenmerken van zijn picturale methode begrijpen. Maar om de betekenis van de bovenstaande uitspraken correct te begrijpen, is het noodzakelijk om kennis te maken met enkele ideeën van de Byzantijnse mystiek, die wijdverbreid zijn geworden onder de volgelingen van Sergius van Radonezh. Volgens deze ideeën is het, om de objecten van mentale contemplatie betrouwbaar weer te geven, noodzakelijk om de verlorenen terug te geven natuurlijke staat- harmonie van gevoelens, helderheid en zuiverheid van geest. Verbeterend, verwierf de geest het vermogen om "immaterieel" licht waar te nemen. naar analogie met fysiek licht, zonder welke het onmogelijk is om te zien de wereld, mentaal licht - kennis en wijsheid - verlicht ware aard, prototypes van alle objecten en verschijnselen. De intensiteit van de manifestatie van dit licht en de helderheid van speculatie waren direct afhankelijk van de mate van morele zuiverheid van de beschouwer. De schilder moest, meer dan wie ook, de "ogen van de geest", verstopt met bedrieglijke sensuele "gedachten", zuiveren omdat, zoals Basilius van Caesarea zei: " ware schoonheid alleen overwogen door degenen die een gezuiverde geest hebben. Morele zuiverheid bereiken speciale rol toegewezen aan de deugd van nederigheid. Het is geen toeval dat in de bronnen het epitheton "nederig" vaak wordt gehecht aan de naam Rublev. Isaac de Syriër noemde nederigheid een 'mysterieuze kracht' die alleen de 'perfecten' bezitten; het is nederigheid die alwetendheid geeft en alle contemplatie toegankelijk maakt. Hij beschouwde de contemplatie van de Drie-eenheid als de hoogste, moeilijkst te bereiken.

Al na de dood van St. Andreas, Daniël, die in zijn hart niet van hem gescheiden was en na zijn vertrek, stervende, een openbaring ontving over de verheerlijking van zijn geestelijke broeder in het Koninkrijk der Hemelen.

De belangrijkste werken van A. Rublev.

Fundamenteel verbonden met de naam Andrei Rublev nieuwe fase in de ontwikkeling van de Russische iconostase - de vorming van de zogenaamde "hoge iconostase". Dit is een van de grootste artistieke wonderen die de 15e eeuw ons heeft gebracht. Misschien hebben ze zich op geen enkele andere manier met zoveel kracht uitgedrukt. kenmerken denkend aan Rublev's tijdgenoten, die kwalitatieve veranderingen die plaatsvonden in het wereldbeeld van het Russische volk tijdens de 14e eeuw. Van de drie momenteel bekende iconostases waaraan Rublev werkte, is de meest interessante de meest uitgebreide iconostase van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir, in de belangrijkste kathedraal van Moskou, Rusland, de "universele kerk", in de woorden van een van de kroniekschrijvers.

Vladimir Assumption Cathedral, genoemd in de annalen, het oudste monument van het pre-Mongoolse tijdperk, gebouwd in de tweede helft van de 12e eeuw onder de prinsen Andrei Bogolyubsky en Vsevolod Groot Nest, was kathedraal grootstedelijke. De tempel, verwoest en verschroeid door de veroveraars van de Horde, moest worden hersteld. Moskou-prins Vasily Dmitrievich, vertegenwoordiger van de branche Vladimir prinsen, afstammelingen van de Monomakhs, hebben aan het begin van de 15e eeuw de vernieuwing van de Maria-Hemelvaartkathedraal ondernomen als een soort natuurlijke en noodzakelijke daad in verband met de heropleving van de spirituele en culturele tradities van Rusland, het tijdperk van nationale onafhankelijkheid, na de overwinning op het Kulikovo-veld. Van de werken van A. Rublev en D. Cherny in de Maria-Hemelvaartkathedraal zijn de iconen van de iconostase tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en vormen ze een enkel ensemble met fresco's, gedeeltelijk bewaard op de muren van de tempel. De iconostase had 4 rijen iconen. Boven de lokale rij stond een enorme Deesis-laag (hoogte 314 cm) die niet bewaard was gebleven. Helaas is de iconostase van de Assumptie slechts gedeeltelijk tot ons doorgedrongen. De Deesis-laag van de Vladimir-iconostase bestond uit 21 figuren, waarvan er slechts 13 bewaard zijn gebleven: afbeeldingen van de Deesis zelf, de apostelen en leraren van de kerk.

Andrej Roelev. Verlosser in kracht, 1408, Tretjakovgalerij.

"De Heiland is in kracht" wordt symbolisch gegeven, alsof tegen de achtergrond van het universum: een blauwgroene ovaal betekent de lucht met hemelse krachten - engelen; een groot rood vierkant - de aarde met vier hoeken, de windstreken: Oost, West, Noord en Zuid. Op de hoeken zijn de symbolen van de evangelisten geschilderd: de engel komt overeen met Mattheüs, de adelaar met Johannes, de leeuw met Marcus, het kalf met Lucas. Soortgelijke composities waren in die tijd in Rusland in gebruik. Rublevsky's "Redder in de Force" is niet volledig bewaard gebleven: zijn gezicht is vernieuwd, goud is verloren gegaan op zijn kleding en de kleur is donkerder geworden. Ook nieuwe grafieken (snijlijnen) van kledingplooien zijn niet succesvol. De vroegere charme van dit werk kan worden beoordeeld aan de hand van het overgebleven kleine, miniatuurachtige pictogram met hetzelfde thema ("The Savior in Strength") uit het begin van de 15e eeuw, toegeschreven aan Rublev. De ruwheid van de randen van het pictogram, verloren gegaan in de loop van de tijd, het ongelijke donkere hout, op sommige plaatsen belicht, interfereert niet met de perceptie van het beeld als geheel en contrasteert met de frisheid van heldere kleuren. Het gezicht van de Heiland, stralend met transparante highlights, is vol leven, zacht en gemakkelijk geschreven. De beweging van het hoofd en de nek is natuurlijk en spreekt van hoe vakkundig de kunstenaar het menselijke beeld schildert. De gouden schakering van de kleding en de glanzende gouden achtergrond zijn bewaard gebleven.

Hierboven stond een feestelijke rij, waarvan slechts 5 iconen bewaard zijn gebleven. De iconostase eindigde met iconen van halve lengte van de profeten (dit is het eerste voorbeeld van een profetische rang), slechts 2 van hen zijn bewaard gebleven. De Deesis-ritus werd naar voren gebracht voor de aanbidders, en de feestdagen werden een beetje gelokaliseerd

De volgende belangrijk werk A. Rublev was de zogenaamde Zvenigorod rang(tussen 1408 en 1422), een van de mooiste iconensembles van Rublyovs schilderij. De rangorde bestaat uit drie gordeliconen: de Verlosser, de Aartsengel Michaël en de Apostel Paulus. Ze komen uit Zvenigorod bij Moskou, in het verleden de centrale specifiek vorstendom. Drie iconen van groot formaat maakten waarschijnlijk ooit deel uit van een zevencijferige deesis. In overeenstemming met de gevestigde traditie bevonden de Moeder van God en Johannes de Doper zich aan de zijkanten van de Verlosser, aan de rechterkant kwam de icoon van de aartsengel Michaël overeen met de icoon van de aartsengel Gabriël, en gekoppeld aan de icoon van de apostel Paulus, de icoon van de apostel Petrus had links moeten staan. De overgebleven iconen werden ontdekt door de restaurateur G. Chirikov in 1918 in een houtschuur in de buurt van de Maria-Hemelvaartkathedraal op Gorodok, waar de prinselijke tempel van Yuri Zvenigorodsky, de tweede zoon van Dmitry Donskoy, stond.

De rang van Zvenigorod combineerde hoge picturale verdiensten met een diepte van figuratieve inhoud. De zachte, soulvolle intonaties, het "stille" licht van zijn kleuring weerspiegelen verrassend de poëtische sfeer van het landschap van de omgeving van Zvenigorod. In de rang van Zvenigorod verschijnt Rublev als een gevestigde meester die de hoogten op het pad heeft bereikt, waarvan een belangrijk stadium het schilderen in 1408 was in de Assumptie-kathedraal in Vladimir. Gebruikmakend van de mogelijkheden van een beeld van halve lengte, alsof hij vergrote gezichten dichter bij de kijker brengt, rekent de kunstenaar op langdurige contemplatie, aandachtig turen en interviewen.

Andrej Roelev. Spa's, 1410s, Tretjakovgalerij

Het icoon van de Verlosser (Verlosser) was het centrum van de samenstelling van de Zvenigorod Deesis-laag (rij).

Saved Rublev is een werk dat een enorme impact had op de tijdgenoten van de kunstenaar en op alle volgende generaties Russische mensen. Hij is levend, open, majestueus en tegelijkertijd voelt hij zachtheid volgens het Slavische type, hij heeft middelgrote gelaatstrekken, omlijst door een lichtbruine zijdeachtige baard. Het kleurenschema bestaat uit gouden, verschillende tinten oker gezicht, donker licht azuurblauw himation (op kleding). Gezichtsuitdrukking gecombineerd met kleuren wekt een indruk van wijze rust. Het schilderij op het oppervlak van het bord was slecht bewaard gebleven, alleen een deel met de afbeelding van het gezicht van de Heiland bleef over. Maar alles wat bewaard is gebleven is zo prachtig dat dit werk ongetwijfeld een van de meesterwerken van de oude Russische kunst is. De nobele eenvoud van het beeld van de Verlosser en zijn monumentale karakter zijn typische kenmerken van Rublev's stijl.

drie-eenheid.

Het beroemdste werk van Andrei Rublev - de beroemde "Trinity" wordt bewaard in de Tretyakov-galerij. Gemaakt in de bloei van zijn creatieve krachten, is het icoon het toppunt van de kunst van de kunstenaar.

Ten tijde van Andrei Rublev werd het thema van de Drie-eenheid, dat het idee van een drie-enige godheid (Vader, Zoon en Heilige Geest) belichaamde, gezien als een soort symbool van tijd, een symbool van spirituele eenheid, vrede, harmonie, wederzijdse liefde en nederigheid, bereidheid om zichzelf op te offeren voor het algemeen welzijn. Sergius van Radonezh stichtte een klooster in de buurt van Moskou met de belangrijkste tempel in de naam van de Drie-eenheid, in de vaste overtuiging dat "kijken naar de Heilige Drie-eenheid de angst voor de gehate strijd van deze wereld overwon."

Het wereldbeeld van Andrei Rublev werd grotendeels gevormd onder invloed van de ideeën van St. Sergius van Radonezh.

De persoonlijkheid van Sergius van Radonezh had een speciale autoriteit voor zijn tijdgenoten, en Andrei Rublev, als de spirituele erfgenaam van deze ideeën, belichaamde ze in zijn werk.

In de jaren twintig van de 15e eeuw versierde een artel van ambachtslieden, onder leiding van Andrei Rublev en Daniil Cherny, de Drie-eenheidskathedraal in het klooster van St. Sergius, dat boven zijn kist was gebouwd, met iconen en fresco's. De iconostase omvatte, als een zeer vereerd tempelbeeld, de icoon van de Drie-eenheid, traditioneel geplaatst in de onderste (lokale) rij aan de rechterkant van de koninklijke deuren. Er is bewijs uit een van de bronnen uit de 17e eeuw dat de abt van het klooster Nikon Andrei Rublev instrueerde "om het beeld van de Heilige Drie-eenheid te schrijven ter ere van zijn vader, St. Sergius."

De plot van de "Trinity" is gebaseerd op het bijbelse verhaal over de verschijning van een godheid aan de rechtvaardige Abraham in de vorm van drie mooie jonge engelen. Abraham en zijn vrouw Sara behandelden de vreemdelingen in de schaduw van de eik van Mamre, en Abraham kreeg te horen dat de godheid in drie personen werd belichaamd in de engelen. Sinds de oudheid zijn er verschillende versies van het beeld van de Drie-eenheid geweest, soms met details van het feest en afleveringen van het slachten van het kalf en het bakken van brood (in de collectie van de galerij zijn dit iconen van de Drie-eenheid van de XIV eeuw uit Rostov Veliky en de 15e eeuw uit Pskov).

In het Rublevskaya-icoon is de aandacht gericht op drie engelen en hun toestand. Ze zijn afgebeeld zittend rond de troon, met in het midden de eucharistische kelk met het hoofd van een offerkalf, dat het nieuwtestamentische lam symboliseert, dat wil zeggen Christus. De betekenis van dit beeld is opofferende liefde.

De linker engel, wat God de Vader betekent, rechter hand zegen de beker. De middelste engel (Zoon), afgebeeld in de evangeliegewaden van Jezus Christus, neergelaten op de troon met zijn rechterhand met een symbolische zegel, drukt gehoorzaamheid uit aan de wil van God de Vader en bereidheid om zichzelf op te offeren in de naam van liefde voor mensen . Het gebaar van de juiste engel (Heilige Geest) voltooit het symbolische gesprek tussen de Vader en de Zoon en bevestigt verheven gevoel opofferende liefde, en troost degenen die gedoemd zijn op te offeren. Zo is het beeld van de Oudtestamentische Drie-eenheid (dat wil zeggen, met plotdetails van) Oude Testament) verandert in een beeld van de Eucharistie (Goede Offer), een symbolische weergave van de betekenis van het Evangelie Laatste Avondmaal en het sacrament dat erop is ingesteld (gemeenschap met brood en wijn als het lichaam en bloed van Christus). Bij het begrijpen van de inhoud van de Drie-eenheid is het belangrijk om de veelzijdigheid ervan te begrijpen. De symboliek en ambiguïteit van de beelden van de "Trinity" gaan terug naar oude tijden. Voor de meeste mensen hadden concepten (en afbeeldingen) als een boom, een kom, een maaltijd, een huis (tempel), een berg, een cirkel, symbolische betekenis. De diepte van Andrey Rublev's bewustzijn van oude symbolische beelden en hun interpretaties, het vermogen om hun betekenis te combineren met de inhoud van de christelijke dogma's, suggereren een hoog opleidingsniveau, kenmerkend voor de toen verlichte samenleving en, in het bijzonder, van de waarschijnlijke omgeving van de kunstenaar.

De symboliek van de "Drie-eenheid" is gecorreleerd met zijn picturale en stilistische eigenschappen. Onder hen is kleur het belangrijkste. Omdat de beschouwde godheid een beeld was van de hemelse wereld, probeerde de kunstenaar met behulp van verf de sublieme "hemelse" schoonheid over te brengen die aan de aardse blik werd onthuld. Het schilderij van Andrey Rublev onderscheidt zich door een speciale zuiverheid van kleur, de nobelheid van toonovergangen, het vermogen om kleur een helderheid van uitstraling te geven. Het licht wordt niet alleen uitgestraald door gouden achtergronden, siersnitten en assists, maar ook door het zacht smelten van heldere gezichten, pure okertinten, vredig heldere blauwe, roze en groene tinten van engelenkleding. De symboliek van kleur in het pictogram is vooral merkbaar in het leidende geluid van blauw-blauw, de Rublevsky-koolrol.

Door de schoonheid en diepte van inhoud te begrijpen, de betekenis van de "Drie-eenheid" te correleren met de ideeën van Sergius van Radonezh, komen we als het ware in contact met de innerlijke wereld van Andrei Rublev, zijn gedachten, belichaamd in dit werk.

Het icoon bevond zich tot de jaren twintig van de twintigste eeuw in de Trinity Cathedral van het Trinity Monastery, dat later een Lavra werd. Gedurende deze tijd heeft het icoon een aantal renovaties en schriften ondergaan. In 1904-1905 werd op initiatief van I.S. Ostroukhov, een bekende iconenverzamelaar en beheerder van de Tretjakovgalerij, de eerste grondige zuivering van de Drie-eenheid van latere inzendingen ondernomen. Het werk werd begeleid door de beroemde iconenschilder en restaurator V.P. Guryanov. De belangrijkste aantekeningen werden verwijderd, maar de inscripties bleven op de inzetstukken van de nieuwe gesso, en in overeenstemming met de methoden van de restauratie van die tijd, werden toevoegingen gemaakt op de plaatsen van verlies die het schilderij van de auteur niet vervormden.

In 1929 werd de Drie-eenheid, als een onschatbaar meesterwerk van de oude Russische schilderkunst, overgebracht naar de Tretyakov-galerij.

De lijst van Rublevs werken houdt daar niet op. “De eerwaarde pater Andrei van Radonezh, een iconenschilder, bijgenaamd Rublev, schilderde veel heilige iconen, allemaal wonderbaarlijk.” Naast deze werken, hele regel Iconen die niet bewaard zijn gebleven worden in verschillende bronnen genoemd. Verschillende monumenten die tot ons zijn gekomen, worden geassocieerd met de naam Rublev mondelinge traditie. Ten slotte wordt in een aantal werken Rublevs auteurschap vastgesteld door stilistische analogieën. Maar zelfs in die gevallen waarin de betrokkenheid van Rublev bij het werk aan het monument wordt gedocumenteerd - dit is het geval met iconen van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir - is het buitengewoon moeilijk om de werken van zijn hand te onderscheiden, aangezien ze gezamenlijk zijn gemaakt door een grote groep meesters onder leiding van Andrei Rublev en Daniil Cherny, die, in de woorden van de auteur van The Tale of the Holy Icon Painters, “vele wonderbaarlijke iconen met hem schilderden”.

Andrei Rublev is erin geslaagd om te vullen traditionele afbeeldingen nieuwe inhoud, die verband houdt met hoofd ideeën tijd: de eenwording van Russische landen tot één staat en universele vrede en harmonie.

Het tijdperk van Roebel was het tijdperk van de heropleving van het geloof in de mens, in zijn morele kracht, in zijn vermogen om zichzelf op te offeren in naam van verheven idealen.

Lokaal vereerd als heilige sinds de 17e eeuw, is hij in onze tijd ook een van de volledig Russische heiligen geworden: hij werd heilig verklaard door de Russische orthodoxe kerk in 1988; de kerk viert zijn nagedachtenis op 4 juli (17). Sinds 1959 is het Andrei Rublev-museum actief in het Andronikov-klooster en toont het de kunst van zijn tijd.

Conclusie

Door de geschiedenis van het christendom hebben iconen gediend als een symbool van het geloof van mensen in God en zijn hulp aan hen. Iconen werden beschermd: ze werden beschermd tegen heidenen en later tegen koningen van beeldenstormers.

Een icoon is niet alleen een afbeelding van degenen die gelovigen aanbidden, maar ook een soort psychologische indicator van het spirituele leven en de ervaringen van de mensen in de periode waarin het werd geschilderd.

Spirituele ups en downs werden duidelijk weerspiegeld in de Russische iconenschilderkunst van de 15e-17e eeuw, toen Rusland zich bevrijdde van het Tataarse juk. Toen bevrijdden de Russische iconenschilders, die in de kracht van hun volk geloofden, zich van de Griekse druk en de gezichten van de heiligen werden Russisch.

Het schilderen van iconen is een complexe kunst waarin alles een speciale betekenis heeft: de kleuren van verf, de structuur van tempels, de gebaren en posities van heiligen ten opzichte van elkaar.

Ondanks de talrijke vervolgingen en vernietiging van iconen, zijn er toch enkele tot ons gekomen die van historische en spirituele waarde zijn.

Andrei Rublev - monnik, iconenschilder, grootste artiest niet alleen in Rusland, maar ook in de wereld. Zonder dat is het onmogelijk om je de Russische nationale cultuur voor te stellen.

Het tijdperk van Roebel is het tijdperk van de Russische Renaissance. De heropleving van het geloof in de mens, in zijn morele kracht, in zijn vermogen tot zelfopoffering.

Het levenspad van de kunstenaar

Er zijn geen betrouwbare bronnen over precieze datum De geboorte van Andrey Rublev. Er wordt aangenomen dat hij werd geboren in middelste rijstrook Rusland, dat wil zeggen de huidige regio Moskou, ergens rond 1360.

Zelfs de naam die hem bij de geboorte is gegeven, is ook niet bekend. Andrei is zijn tweede, monastieke naam. Maar we kunnen de datum van vertrek zeker noemen uit het leven van deze geweldige zoon van Rusland. Dit gebeurde op 29 januari 1430.

Het was op deze ijzige dag dat verschillende monniken van het klooster van St.

Jeugd

De geboortedatum van Andrei Rublev is onbekend, en er is ook geen informatie van welke plaatsen hij was en van welke klasse. Afgaande op de bijnaam, die we nu als een achternaam beschouwen - Rublev, behoorde hij tot de ambachtelijke klasse. Vandaar het vermogen om met handen te creëren, wat inherent is aan een getalenteerd persoon op het niveau van bewustzijn en vermenigvuldigd met de eeuwenoude ervaring van het gezin.

Vladimir veronderstelling kathedraal. Fresco's door Andrey Rublev foto

Vervolgens zal dit voorouderlijk erfgoed van het handwerk zich manifesteren in het sacrament van het bezit van de borstel. Het decennium waarin Rublev zogenaamd werd geboren, werd gekenmerkt door veel problemen voor het Moskouse vorstendom - de invasie van de Horde, de pest, bloedige burgeroorlog tussen de Russische vorstendommen, interventie Litouwse prins oudere.

Andrey Rublev Annunciatie Moskou kathedraal icoon Transfiguratie 1406 foto

Zoals de kroniekschrijver opmerkt, waren sommige binnenplaatsen helemaal leeg, terwijl in andere slechts één persoon over was - een vrouw, een man, een kind. Het is duidelijk dat hetzelfde lot de familieleden van Rublev trof. De jongen kwam in een klooster terecht, nam tonsuur en werd monnik. Het gemanifesteerde vermogen om te schilderen werd hem als gehoorzaamheid toegeschreven.

heilige ambacht

Er zijn geen historische documenten tot het begin van de 15e eeuw, waar Andrei Rublev zou worden genoemd. Daarom, sprekend over het feit dat hij een leerling was van de iconenschilder Theophanes de Griek, beroemd in Rusland, vertrouwen kunsthistorici op de gelijkenis van hun schrijfstijlen. En pas in 1405 noemt de kroniekschrijver voor het eerst de naam Andrei Rublev onder degenen die de opdracht kregen om de Kathedraal van de Aankondiging in het pas herbouwde Kremlin van Moskou te schilderen.

Andrei Rublev-pictogram van de Heilige Drie-eenheid einde van de XIV-eeuwse foto

Tegen die tijd was Rublev al een volwassen meester. In 1408 schilderde hij samen met de kunstenaar Daniil Cherny fresco's en schilderde canonieke iconen voor de Vladimir Maria Hemelvaart-kathedraal. Tegelijkertijd schilderde Rublev iconen, die later de naam "Zvenigorod-rang" kregen.

Tussen 1422 en 1427 hield hij samen met Daniil Cherny toezicht op het werk aan de totstandkoming van de iconostase van de Trinity-kathedraal van het Trinity-Sergius-klooster. Tegelijkertijd werd het beroemde pictogram "Trinity" geschilderd. Dit is een van de mooiste en helderste iconen ooit geschilderd. En tot zijn dood schilderde hij de Spassky-kathedraal van het Spaso-Andronikov-klooster.

Bijna zes eeuwen zijn verstreken sinds het tijdperk waarin de kunstenaar werkte, maar de belangstelling voor zijn werk verdwijnt niet. Hij is terecht onze nationale trots en glorie. Al meer dan een generatie schijnt het onuitputtelijke licht van het zuivere en vriendelijke hart van de kunstenaar van iconen en fresco's die door alle beproevingen van de tijd tot ons zijn gekomen.

Andrei Rublev's icoon "Trinity" - de goddelijke voorzienigheid van de kunstenaar Het is duidelijk dat degenen die geloven dat dit icoon de ziel van het Russische volk verbergt gelijk hebben. Het is moeilijk om onverschillig te blijven, ervoor staan in de Tretyakov-galerij. dan breidt het uit en groeit in de menselijke borst, en goddelijke muziek begint in de oren te klinken, als je lang naar dit pictogram kijkt?