bekende gedichten. Poesjkin's gedichten: een lijst met de beroemdste werken

In het werk van Pushkin nemen gedichten de grootste plaats in, samen met teksten. Pushkin schreef twaalf gedichten (een van hen - "Tazit" - bleef onvoltooid), en meer dan twaalf overleefden in schetsen, plannen, openingsregels.

Op het lyceum begon Poesjkin, maar eindigde niet, een heel zwak, nog steeds nogal kinderachtig speels gedicht "The Monk" (1813) en een speels sprookjesgedicht "Bova" (1814). In de eerste wordt een christelijke kerklegende geparodieerd in de geest van het Voltairiaanse vrijdenken, in de tweede een populair volksverhaal.

In deze werken jonge Poesjkin nog geen onafhankelijke dichter, maar slechts een buitengewoon getalenteerde leerling van zijn voorgangers, Russische en Franse dichters (Voltaire, Karamzin, Radisjtsjov). De geschiedenis van Poesjkins gedicht begint niet met deze jeugdige ervaringen; Ja, ze zijn niet gepubliceerd tijdens het leven van de auteur.

In 1817 begon Poesjkin zijn grootste gedicht - "Ruslan en Lyudmila" - en schreef het drie jaar lang.

Dit waren de jaren van de opleving van het revolutionaire sentiment onder de jeugd van de adel, toen geheime kringen en genootschappen werden opgericht die de decemberopstand van 1825 voorbereidden.

Poesjkin, geen lid zijn geheim genootschap, was een van de grootste figuren in deze beweging. Hij was de enige in deze jaren (vóór de ballingschap naar het zuiden) die revolutionaire gedichten schreef, die zich onmiddellijk in handgeschreven exemplaren door het hele land verspreidden.

Maar ook in de juridische gedrukte literatuur Pushkin moest vechten tegen reactionaire ideeën. In 1817 publiceerde Zhukovsky het fantastische gedicht "Vadim" - het tweede deel van het lange gedicht "The Twelve Sleeping Maidens" (het eerste deel ervan - "Thunderbolt" - werd al in 1811 gepubliceerd). Staande op conservatieve posities, wilde Zhukovsky met dit werk jonge mensen wegleiden van politieke actie naar het rijk van romantische, religieus gekleurde dromen. Zijn held (aan wie de dichter niet per ongeluk de naam Vadim gaf - legendarische held Novgorod-opstanden tegen prins Rurik) - een ideale jonge man die streeft naar exploits en tegelijkertijd in zijn ziel een mysterieuze oproep voelt tot iets onbekends, buitenaards. Uiteindelijk overwint hij alle aardse verleidingen en vindt hij, terwijl hij deze oproep gestaag volgt, het geluk in de mystieke vereniging met een van de twaalf maagden die hij uit hun heerlijke slaap wekt. De actie van het gedicht vindt nu plaats in Kiev, nu in Novgorod. Vadim verslaat de reus en redt de Kievse prinses, die door haar vader voor zijn vrouw bestemd is. Dit reactionaire gedicht is met grote poëtische kracht geschreven, mooie gedichten, en Poesjkin had alle reden om te vrezen voor zijn sterke invloed op de ontwikkeling van jonge Russische literatuur. Bovendien was "Vadim" in die tijd het enige grote werk dat werd gemaakt door een vertegenwoordiger van de nieuwe literaire school, die zojuist eindelijk de strijd tegen het classicisme had gewonnen.

Pushkin antwoordde "Vadim" met "Ruslan en Lyudmila", ook een fantastisch gedicht uit dezelfde tijd, met een aantal vergelijkbare afleveringen. Maar al zijn ideologische inhoud is scherp polemisch in relatie tot de ideeën van Zhukovsky. In plaats van mysterieus-mystieke gevoelens en bijna etherische beelden heeft Poesjkin alles aards, stoffelijk; het hele gedicht is gevuld met speelse, ondeugende erotica (beschrijving van Ruslans huwelijksnacht, Ratmirs avonturen met twaalf meisjes, Chernomors pogingen om bezit te nemen van de slapende Lyudmila, enz., evenals in een aantal uitweidingen van de auteur).

De polemische betekenis van het gedicht wordt volledig onthuld aan het begin van het vierde lied, waar de dichter rechtstreeks verwijst naar het onderwerp van deze controverse - Zhukovsky's gedicht "The Twelve Sleeping Virgins" - en het spottend parodieert, waardoor zijn heldinnen, mystiek minded, puur worden maagden, "nonnen van de heiligen", tot frivole bewoners van de "hotels" langs de weg die reizigers naar hen lokken.

Geestig, briljant, sprankelend van plezier, verdreef Poesjkin's gedicht onmiddellijk de mystieke mist die de volkssprookjesmotieven en afbeeldingen in Zhukovsky's gedicht omringde. Na "Ruslan en Lyudmila" werd het onmogelijk om ze te gebruiken om reactionaire religieuze ideeën te belichamen.

De goedaardige Zhukovsky zelf gaf zijn nederlaag toe in deze literaire strijd en presenteerde Poesjkin zijn portret met de inscriptie: "Aan de zegevierende student van de verslagen leraar, op die zeer plechtige dag toen hij zijn gedicht" Ruslan en Lyudmila "afrondde.

Dit gedicht zette Poesjkin op de eerste plaats onder Russische dichters. Ze begonnen over hem te schrijven in West-Europese tijdschriften.

Echter, als een belangrijk fenomeen in de Russische literatuur en het openbare leven, plaatste Pushkin's speelse sprookjesgedicht de Russische literatuur nog niet op één lijn met de literatuur van het Westen, waar Goethe in die jaren in Duitsland optrad, Byron en Shelley in Engeland, Chateaubriand en Benjamin Constant in Frankrijk, ieder op zijn eigen manier besloten in zijn werk kritieke problemen moderniteit.

Sinds 1820 is Pushkin opgenomen in deze serie, waardoor de ene na de andere zijn romantische gedichten, serieus en diep van inhoud, modern qua onderwerp en zeer poëtisch van vorm. Met deze gedichten ("The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisaray") betreedt een nieuwe richting de Russische literatuur: geavanceerde, revolutionaire romantiek - een poëtische uitdrukking van de gevoelens en opvattingen van de meest geavanceerde sociale laag, de revolutionair ingestelde edele jeugd, waarvan het meest actieve deel de Decembristen waren. Scherpe ontevredenheid met alles om zich heen, met de hele sociale orde, waarin het leven een gevangenis lijkt, en een persoon een gevangene; vurig verlangen naar vrijheid; vrijheid als object van een bijna religieuze cultus (1) is een kant van de houding van de revolutionaire romantici van de jaren twintig. Tegelijkertijd is hun sociale eenzaamheid, het ontbreken van een levende band met de mensen, wier lijden ze diep meeleefden, maar wiens leven ze weinig wisten en begrepen - dit alles gaf een tragisch en uiterst subjectief, individualistisch karakter aan hun wereldbeeld. Gevoelens en tragische ervaringen van een eenzame, trotse persoon die hoog boven de menigte stond, werden de belangrijkste inhoud van het romantische werk van Pushkin. Het protest tegen elke onderdrukking die in een 'beschaafde' samenleving op een persoon drukt - politieke, sociale, morele, religieuze onderdrukking - dwong hem, zoals alle revolutionaire romantici van die tijd, om zijn held sympathiek als een crimineel af te schilderen. een overtreder van alle in de samenleving geaccepteerde normen - religieus. juridisch, moreel. Het favoriete beeld van de romantici is "een crimineel en een held", die "zowel de gruwel van mensen als glorie waard was." Tot slot, kenmerkend voor de romantici was de wens om poëzie af te leiden van de reproductie van de alledaagse realiteit die ze haatten, naar de wereld van het ongewone, exotische, geografische of historische. Daar vonden ze de beelden van de natuur die ze nodig hadden - machtig en rebels ("woestijnen, de golven van de regio zijn parelmoer, en het geluid van de zee, en stapels rotsen"), en beelden van mensen, trots, moedig, vrij, nog niet aangetast door de Europese beschaving.

Een grote rol in de poëtische belichaming van deze gevoelens en ervaringen werd gespeeld door het werk van Byron, dat in veel opzichten dicht bij het wereldbeeld van de Russische progressieve romantici stond. Poesjkin, en na hem gebruikten andere dichters in de eerste plaats de met succes gevonden Engelse dichter de vorm van het "Byronic-gedicht", waarin de puur lyrische ervaringen van de dichter in een verhalende vorm worden bekleed met een fictieve held en gebeurtenissen ver van echte gebeurtenissen leven van de dichter, maar het perfect uitdrukken? innerlijk leven, zijn ziel. "... Hij begreep, creëerde en beschreef een enkel personage (namelijk zijn eigen)", schreef Pushkin in een notitie over Byrons drama's. . ". Dus probeerde Poesjkin in zijn romantische gedichten "zichzelf een tweede keer te scheppen", hetzij als een gevangene in de Kaukasus, of als Aleko, die de "gebondenheid van de bedompte steden" was ontvlucht. Pushkin zelf wees meer dan eens op het lyrische, bijna autobiografische karakter van zijn romantische helden.

De uiterlijke kenmerken van Poesjkins zuidelijke gedichten worden ook geassocieerd met de Byroniaanse traditie: een eenvoudig, onontwikkeld plot, een klein aantal personages (twee, drie), fragmentarische en soms opzettelijk vage presentatie.

De eeuwige eigenschap van Poesjkin's poëtische talent is het vermogen om waakzaam de realiteit en aspiratie te observeren exacte woorden over haar praten. In de gedichten kwam dit tot uiting in het feit dat Poesjkin, terwijl hij romantische beelden van de natuur en mensen creëerde, ze niet uitvond, niet schreef (zoals bijvoorbeeld Byron over Rusland of, later, Ryleev over Siberië) over wat hij zelf niet zag, maar altijd gebaseerd op levende persoonlijke indrukken - de Kaukasus, de Krim, de steppen van Bessarabië.

Poesjkin's gedichten creëerden en bepaalden lange tijd het type romantisch gedicht in de Russische literatuur. Ze veroorzaakten talloze imitaties van kleine dichters, en ook sterke invloed over het werk van dichters als Ryleev, Kozlov, Baratynsky en, ten slotte, Lermontov.

Naast The Prisoner of the Caucasus, The Robber Brothers en The Fountain of Bakhchisarai, geschreven vóór 1824 en al snel gepubliceerd, bedacht Pushkin ook andere romantische gedichten. "Ik heb nog steeds gedichten in mijn hoofd", schreef hij in maart 1821 aan Delvig. In zijn manuscripten waren er schetsen van verschillende gedichten, waarin Poesjkin dacht hetzelfde "heldhaftige" of "criminele" romantische beeld te ontwikkelen en te laten zien onvermijdelijk tragisch lot. Een fragment uit een van deze gedichten, waarin de ataman van de Wolga-rovers de held zou worden, publiceerde Pushkin onder de titel "The Brothers-Robbers". Het begin van het grote romantische gedicht "Vadim" is ook bewaard gebleven.

In dezelfde jaren, misschien onder invloed van het enorme succes van "Ruslan en Lyudmila", overwoog Poesjkin ook gedichten van een heel ander type - magisch en fabelachtig, met een avontuurlijke plot en historische of mythologische karakters: over Bova de koning, over de zoon van Vladimir, St. Mstislav en zijn strijd tegen de Circassians, over Actaeon en Diana. Maar deze plannen, die de dichter afleidden van zijn hoofdtaak - het ontwikkelen en verdiepen van romantische thema's - werden door hem nooit gerealiseerd.

In het voorjaar van 1821 schreef Poesjkin echter een kort gedicht "Gavriiliada", een geestige, briljante antireligieuze satire - een reactie op de verhevigde politieke reactie, in deze jaren gekleurd door mystiek en religieuze hypocrisie.

In 1823 maakte Poesjkin een ernstige crisis door in zijn romantische wereldbeeld. Teleurgesteld in de hoop op de op handen zijnde realisatie van de overwinning van de revolutie, eerst in het Westen en vervolgens in Rusland - en in deze overwinning was Poesjkin, vol "onzorgvuldig geloof", volledig overtuigd - raakte hij al snel gedesillusioneerd door al zijn romantische idealen - vrijheid, de sublieme held, high-end poëzie, romantische eeuwige liefde. In die tijd schreef hij een aantal sombere, bittere gedichten, waarin hij zijn "gierigheid" en "cynisme" (in zijn woorden) uitstortte - "The Sower", "Demon", "A Bookseller's Conversation with a Poet" (en een beetje later - "A Scene from Faust") en anderen die onvoltooid bleven in het manuscript. In deze verzen maakt hij bitter alle hoofdpunten van zijn romantische wereldbeeld belachelijk.

Een van dergelijke werken is het gedicht "zigeuners", geschreven in 1824. De inhoud ervan is een kritische uiteenzetting van het romantische ideaal van vrijheid en de romantische held. romantische held Aleko, die zich in de omgeving bevindt van volledige vrijheid die hij wenst, de mogelijkheid om vrij te doen wat hij wil, ontdekt zijn ware essentie: hij blijkt een egoïst en een verkrachter te zijn. In "Zigeuners" wordt het zeer romantische ideaal van onbeperkte vrijheid ontkracht. Pushkin laat overtuigend zien dat volledige vrijheid van handelen, de afwezigheid van beperkingen en verplichtingen in openbaar leven zou alleen haalbaar zijn voor mensen die primitief, inactief, lui, "timide en" goedhartig", en in priveleven, in de liefde blijkt het een puur dierlijke passie te zijn, niet verbonden met enige morele ervaringen. Het onvermogen om verder te gaan dan een puur romantische, subjectieve kijk op het leven leidt de dichter onvermijdelijk tot de diep sombere conclusie dat geluk op aarde onmogelijk is 'en dat er geen bescherming is tegen het lot'. "Zigeuners" - een gedicht van een keerpunt, een overgangsperiode - is ideologisch en artistiek een enorme stap voorwaarts in vergelijking met eerdere gedichten. ondanks vrij romantisch karakter en haar stijl, en de exotische setting, en de personages, gebruikt Pushkin hier voor het eerst de methode van puur realistische verificatie van de trouw van zijn romantische idealen. Hij suggereert geen toespraken en acties aan zijn personages, maar plaatst ze simpelweg in een bepaalde setting en traceert hoe ze presteren in de omstandigheden die ze tegenkomen. In feite had Aleko, een typische romantische held, ons bekend van de gedichten en teksten van Poesjkin in het begin van de jaren twintig, niet anders kunnen handelen in de positie waarin hij zich bevond. De dubbele moord gepleegd door hem uit jaloezie is volledig in overeenstemming met zijn karakter en wereldbeeld, zowel in het gedicht zelf als in andere romantische werken uit die tijd. Aan de andere kant kon Zemfira, zoals Poesjkin liet zien, niet anders, kon Aleko niet voor altijd trouw blijven - ze is tenslotte een zigeunerin, de dochter van Mariula, en haar verhaal herhaalt zich alleen - met uitzondering van tragisch einde- het verhaal van haar moeder.

Deze "objectieve" positie van de auteur van "Zigeuners" met betrekking tot de acties en gevoelens van zijn helden werd ook weerspiegeld in de vorm zelf: de meeste afleveringen van het gedicht worden gegeven in de vorm van dialogen, in een dramatische vorm, waar de stem van de auteur afwezig is, en de personages zelf spreken en handelen.

"Zigeuners" - een werk waarin de crisis van het wereldbeeld van Poesjkin de romanticus het diepst werd weerspiegeld; tegelijkertijd opende het, volgens de methode om het thema te ontwikkelen, nieuwe wegen in het werk van Pushkin - het pad naar realisme.

In de zomer van 1824 werd Poesjkin uit Odessa verdreven naar Mikhailovskoye, zonder het recht om te vertrekken. Constant en nauw contact met de boeren, met de mensen, blijkbaar meer dan wat dan ook, droeg bij aan het overwinnen van de ernstige crisis in het wereldbeeld van de dichter. Hij raakte overtuigd van de oneerlijkheid van zijn bittere verwijten aan de mensen voor hun onwil om voor hun vrijheid te vechten (2), hij realiseerde zich dat "vrijheid" niet een soort abstract moreel en filosofisch concept is, maar een concreet historisch concept, altijd geassocieerd met met het openbare leven, en voor een dergelijke vrijheid - politiek, economisch - heeft het volk altijd onvermoeibaar gevochten (voortdurende boerenopstanden tegen de landeigenaren, om nog maar te zwijgen van de opstanden van Pugachev, Razin of het tijdperk van de "Time of Trouble"). Hij moest inzien dat al zijn teleurstellingen in zijn vroegere romantische idealen het gevolg waren van onvoldoende kennis van de werkelijkheid zelf, haar objectieve wetten, en weinig poëtische belangstelling voor de werkelijkheid zelf. In 1825 vond een scherpe wending plaats in het werk van Pushkin. Nadat hij eindelijk gebroken heeft met de romantiek, komt Poesjkin uit zijn crisis. Zijn poëzie krijgt een duidelijk en doorgaans helder optimistisch karakter. De vroegere taak van zijn poëzie - de uitdrukking van zijn eigen gevoelens en lijden, een poëtische reactie op de onvolkomenheden van het leven, in strijd met de subjectieve, zij het nobele eisen van de romanticus, de belichaming van romantische idealen in beelden van het ongewone - exotische, geïdealiseerde natuur en buitengewone helden - wordt vervangen door een nieuwe. Pushkin maakt van zijn poëzie bewust een middel om de gewone realiteit te kennen die hij eerder verwierp, streeft door een handeling poëtische creativiteit erin door te dringen, zijn typische fenomenen, objectieve patronen te begrijpen. Poging om correct uit te leggen menselijke psychologie leidt hem onvermijdelijk naar de studie en artistieke belichaming van het sociale leven, naar het beeld in verschillende plotvormen sociale conflicten die tot uiting komen in de menselijke psychologie.

Hetzelfde verlangen om de werkelijkheid te kennen, de moderniteit, dwingt hem om het verleden te bestuderen, te reproduceren belangrijke punten verhalen.

In verband met deze nieuwe creatieve taken de aard van de afgebeelde objecten in Pushkin verandert, en de stijl van het beeld zelf: in plaats van exotisch, ongebruikelijk - alledaagse leven, natuur, mensen; in plaats van een poëtisch sublieme, abstracte, metaforische stijl - een eenvoudige, bijna spreektaal, maar toch zeer poëtische stijl.

Pushkin creëert een nieuwe trend in de literatuur - realisme, dat later (vanaf de jaren 40) de leidende trend in de Russische literatuur werd.

De belangrijkste, overheersende belichaming van deze nieuwe, realistische trend, deze nieuwe taken van een ware kennis van de werkelijkheid en haar wetten, geeft Pushkin op dit moment niet zozeer in gedichten als in andere genres: in drama ("Boris Godunov", "kleine tragedies"), in prozaverhalen ("Tales of Belkin", " Kapiteins dochter", enz.), in een poëtische roman -" Eugene Onegin ". In deze genres was het voor Pushkin gemakkelijker om nieuwe principes te implementeren en nieuwe methoden van realistische creativiteit te ontwikkelen.

Een soort manifest van deze nieuwe trend in de Russische literatuur was de historische volkstragedie "Boris Godoenov" (1825) en de centrale hoofdstukken van "Eugene Onegin" (3) (1825-1826).

Tegelijkertijd (in december 1825) schreef Pushkin ook het eerste realistische gedicht - het speelse, wolkenloze en vrolijke "Graaf Nulin". Daarin, op een eenvoudig, bijna anekdotisch plot, worden veel prachtige schilderijen, landschappen, gesprekken van de meest gewone, "prozaïsche", alledaagse inhoud, omgezet in echte poëzie, geregen. Bijna al die beelden zijn hier te vinden, waarmee Poesjkin, in een half serieuze, half grappende strofe uit Onegin's Journey, zijn nieuwe realistische stijl typeert, in tegenstelling tot de romantische "hopen rotsen", "het geluid van de zee" , "woestijnen", het beeld " trotse maagd"(4): hier is een helling, en een hek, en grijze wolken in de lucht, en een regenseizoen, en een achtertuin, en eenden, en zelfs een "meesteres" (zij het een slechte) als de heldin van de gedicht ...

route decemberopstand 1825 en de politieke en sociale reactie die daarop volgde, veranderde een tijdelijke stilstand in de ontwikkeling van de Russische revolutionaire beweging het karakter van de Russische literatuur: het thema van de strijd voor vrijheid liet het enkele jaren achter. Pushkin, teruggekeerd uit ballingschap door Nicholas I, die de mogelijkheid had om met vrienden te communiceren en een enorme populariteit genoot bij het publiek, voelde zich niettemin niet gelukkig.

De verstikkende sociale sfeer na de nederlaag van de Decembristen, de reactionaire, laffe, kleinburgerlijke stemmingen ondersteund door de nieuwe reactionaire journalistiek, die in de samenleving regeerde en veel van zijn vrienden besmette - dit alles veroorzaakte Poesjkin van tijd tot tijd tot aanvallen van volledige wanhoop, uitgedrukt in gedichten als "Het geschenk tevergeefs, een toevallige gave, het leven, waarom ben je aan mij gegeven?" of "In de wereldse steppe, treurig en grenzeloos ..." ("De laatste sleutel is de koude sleutel van de vergetelheid, het zal de hitte van het hart het meest zoet doven").

Het idee dat de dood de voorkeur verdient boven het leven, dacht Pushkin aan de basis van het sombere gedicht dat hij in 1826 begon over de held van de evangelielegende - Ahasveros ("Eeuwige Jood"), gestraft voor zijn misdaad tegen God door onsterfelijkheid. Deze sombere thema's bleven echter een tijdelijke episode in het werk van Poesjkin. Hij slaagde erin zijn zware humeur te overwinnen en het gedicht over Ahasveros bleef helemaal in het begin staan.

In deze jaren van sociale achteruitgang creatief werk Pushkin stopt niet, maar op dit moment ontwikkelt hij onderwerpen die niet direct gerelateerd zijn aan het thema van de bevrijdingsbeweging. Het onderwerp van de aandacht van de dichter is de menselijke psyche, personages, "passies", hun invloed op de menselijke ziel (de centrale hoofdstukken van "Eugene Onegin", "kleine tragedies", schetsen van prozaverhalen).

Onder Pushkin's werken van 1826-1830, geïnspireerd door het 'psychologische' thema, vinden we geen enkel gedicht. (Het is waar, in de gedichten "Poltava" en "Tazit" neemt de ontwikkeling van de psychologie van de helden een grote plaats in, maar het is niet de hoofdtaak van deze puur politieke werken.) Meer geschikte vorm voor artistieke analyse menselijke psychologie waren een roman in verzen, een dramatische studie, een prozaverhaal of een verhaal.

In dezelfde jaren schreef Poesjkin ook een aantal grote werken van politieke inhoud, maar van een andere aard. In zijn werk van deze tijd wordt het thema van de Russische staat, het lot van Rusland in de strijd met het Westen voor zijn onafhankelijkheid, belichaamd - een echo van Poesjkins jeugdige herinneringen aan de gebeurtenissen van 1812-1815. Parallel hieraan ontwikkelt hij op poëtische wijze het belangrijkste thema van de multinationaliteit van de Russische staat, schrijft hij over de historische regelmaat van de eenwording van veel verschillende volkeren tot één staatsgeheel. In het gedicht "Poltava" worden deze onderwerpen ontwikkeld op het historische materiaal van de strijd van Rusland begin XVIII in. met de toen sterkste militaire staat - Zweden. Hier onthult Poesjkin op poëtische wijze zijn beoordeling van de relatie tussen Rusland en Oekraïne. In een ander, onvoltooid gedicht "Tazit", gebaseerd op de indrukken van Poesjkin van zijn tweede Kaukasische reis (1829). en reflecties over de complexiteit en moeilijkheid van de kwestie van het beëindigen van de vijandschap van de volkeren van de Kaukasus met de Russen, ontwikkelt zich hetzelfde nationaal-politieke thema.

In de jaren '30. Het werk van Pushkin is weer bijna volledig gewijd aan de ontwikkeling maatschappelijke kwesties. De mensen, de lijfeigenen, hun leven, hun poëzie, hun strijd voor hun bevrijding - wordt een van de hoofdthema's van de kunstenaar en historicus Poesjkin, zoals hij in deze jaren wordt gedaan. Het leven van een vestingdorp wordt getoond in de onvoltooide "Geschiedenis van het dorp Goryukhin", in "Dubrovsky"; in de sprookjes en het drama worden "Zeemeermin"-motieven gereproduceerd en artistiek verwerkt volkspoëzie. Poesjkin toont eerst de strijd van de boeren tegen de landheren in de vorm van "roof" (in "Dubrovsky"), en dit zijn niet langer romantische "roversbroers", maar levende, echte soorten boeren en hofjes. Deze boerenoorlog, "Pugachevshchina" Pushkin wijdt twee grote werken - het verhaal "The Captain's Daughter" en de historische studie "The History of Pugachev". volksopstand tegen de feodale ridders en de deelname van vertegenwoordigers van de burgerlijke klasse daarin vormen het onvoltooide drama "Scenes from Knightly Times".

Gedurende deze jaren introduceert Pushkin een nieuwe held in de literatuur - de lijdende, onderdrukte " kleine man", het slachtoffer van een oneerlijke sociale orde - in het verhaal" Stationschef", in de roman "Ezersky", in het gedicht " Bronzen ruiter".

Pushkin reageert scherp op de veranderingen die zich voor zijn ogen voordoen in de klassensamenstelling van de intelligentsia, in het bijzonder de schrijversomgeving. Voorheen "waren alleen de edelen in ons land met literatuur bezig", zoals Pushkin meer dan eens herhaalde, aangezien dit de reden was voor het onafhankelijke gedrag van de schrijver ten opzichte van de autoriteiten. aan de regering, nu vertegenwoordigers van de raznochintsy, burgerlijke intelligentsia. In die jaren was deze nieuwe democratie nog niet " revolutionaire democratie"Integendeel, de meeste van haar leiders, die vochten met vertegenwoordigers van de heersende adellijke, landherenklasse voor hun plaats in het leven, vonden geen oppositie tegen de regering, tegen de tsaar.

Poesjkin beschouwde de enige macht die in staat was haar onafhankelijkheid te verzetten tegen willekeur van de regering, een "krachtige verdediger" van het volk te zijn, van de adel waaruit de Decembristen voortkwamen, een verarmde adel, maar "met opvoeding", "met haat tegen de aristocratie " (5) . "Er is ook niet zo'n verschrikkelijk element van rellen in Europa", schreef Poesjkin in zijn dagboek. "Wie waren er op 14 december op het plein? Alleen edelen.

Deze gedachten over de rol van de oude adel in vrijheidsbeweging(in het verleden en in de toekomst), de veroordeling van zijn vertegenwoordigers, die hun historische missie en kowtow niet begrijpen voor de autoriteiten, voor de "nieuwe adel", de koninklijke dienaren - Pushkin belichaamde niet alleen in journalistieke notities, maar ook in kunstwerken in het bijzonder vormen ze de belangrijkste inhoud van de eerste strofen van "Yezersky", geschreven door Poesjkin.

In de jaren '30. Pushkin moest een felle literaire strijd voeren. Zijn tegenstanders waren reactionaire, laffe, gewetenloze journalisten en critici die bijna het hele lezerspubliek in bezit hadden genomen en zich overgaven aan de bekrompen smaak van lezers van kleine landeigenaren en ambtenaren, die politieke veroordelingen van hun literaire vijanden niet minachtten. Ze vervolgden Poesjkin voor al het nieuwe dat hij in de literatuur introduceert - een realistische richting, eenvoud van uitdrukking, onwil om te moraliseren ... De polemiek met moderne journalistiek over de taken van de literatuur werd door Poesjkin opgenomen in de eerste strofen van "Yezersky", dit dezelfde polemiek is de belangrijkste inhoud van het hele gedicht - "Huis in Kolomna".

Een lange reeks gedichten geschreven van 1820 tot 1833, Poesjkin voltooide "The Bronze Horseman" - een gedicht over het conflict tussen het geluk van een individu en het welzijn van de staat - zijn beste werk, opmerkelijk zowel vanwege de buitengewone diepgang en moed van gedachte, de scherpte van de historische en sociaal probleem en de perfectie van artistieke expressie. Dit werk veroorzaakt nog steeds controverse en verschillende interpretaties.

Poesjkin gebruikte veel genres in zijn werk, maar het gedicht is altijd een favoriete vorm gebleven om zijn 'geest van koude observaties en hart van droevige opmerkingen' uit te drukken. Poesjkin vierde bijna elke fase van zijn ontwikkeling met een gedicht, bijna iedereen die voor hem stond levensproblemen uitdrukking gevonden in het gedicht. De enorme afstand tussen het lichte, briljante gedicht van de twintigjarige Poesjkin - "Ruslan en Lyudmila" - en het diep filosofische gedicht "The Bronze Horseman", geschreven door de vierendertigjarige wijze dichter, laat duidelijk zien de snelheid van Poesjkin's pad, de steilheid van de top, die Poesjkin beklom, en met hem en alle Russische literatuur.

(1) Vrijheid! hij zocht jou alleen in de woestijnwereld... . . . . . . . . . . . . . . . En met geloof, met een vurige smeekbede, omhelsde Uw trotse idool. (" Gevangene van de Kaukasus".) (2) Grazen, vreedzame volkeren! De kreet van eer zal je niet wakker maken. Waarom hebben de kuddes de geschenken van vrijheid nodig? Ze moeten worden geknipt of geschoren. Hun erfenis van generatie op generatie is Yarmo met rammelaars en een plaag. ("De woestijnzaaier van vrijheid...", 1823) (3) Het oorspronkelijke idee (1823) en de eerste hoofdstukken van de roman dateren uit de periode van Poesjkins crisis. Realistische beelden erin worden polemisch weergegeven, met als doel de spot te drijven met de alledaagse verkleining van traditionele romantische beelden en situaties. "... ik ben een nieuw gedicht aan het schrijven, "Eugene Onegin", waarin ik stik in gal" (brief aan A. I. Toergenjev van 1 december 1823); "... geloof N. Raevsky niet, die hem uitscheldt ("Eugene Onegin." - S. B.) - hij verwachtte romantiek van mij, vond satire en cynisme en begreep fatsoenlijk niet "(brief aan broer gedateerd januari-februari 1824 G.). (4) Ik heb andere foto's nodig: ik hou van een zanderige helling, twee lijsterbessen voor de hut, een poort, een kapot hek, grijze wolken in de lucht, hopen stro voor de dorsvloer, ja, een vijver onder het bladerdak van dichte wilgen, uitgestrektheid van jonge eenden. Mijn ideaal is nu de gastvrouw... . . . . . . . . . . . . . . . Soms veranderde ik onlangs op een regenachtige dag in een boerenerf... (Fragmenten uit "Onegin's Journey", 1829) (5) Dat wil zeggen, de heersende elite.

CM. Bondig. Gedichten van Poesjkin.

De gedichten van Poesjkin, waarvan een lijst in deze recensie wordt gepresenteerd, nemen een prominente plaats in in de geschiedenis van de Russische poëzie. Zij zorgden voor een enorme impact voor de ontwikkeling van het Russisch literatuur XIX eeuw, waarin de belangrijkste thema's van de werken van dit genre voor de komende decennia worden gedefinieerd.

historisch

De gedichten van Poesjkin, waarvan de lijst zou moeten beginnen met de beroemdste werken, zijn gewijd aan verschillende onderwerpen. Maar bovenal was de auteur geïnteresseerd in de plots van het verleden en onderwerpen die relevant waren voor zijn tijd.

Dus de dichter gaf veel aandacht stukken geschiedenis.

romantisch

Sommige gedichten van Poesjkin, waarvan de lijst moet worden aangevuld met zijn vrijheidslievende werken, zijn geschreven onder invloed van J. Byron.

In hen portretteerde de dichter sterke karakters, meer leven die vrijheid waarderen.

Dus de romantische gedichten van Pushkin zijn doordrongen van het pathos van liefde voor vrijheid.

andere werken

Poëtische werken van de dichter onderscheiden zich door zowel een interessant plot als prachtige taal.

De werken van Pushkin tonen de diversiteit van zijn interesses.

Het gedicht als poëtisch genre is een poëtisch verhalend werk. De gedichten van Poesjkin, waarvan een lijst later zal worden gepresenteerd, nemen nogal wat in beslag meest in zijn werk. Hij schreef twaalf gedichten, en twaalf andere bleven onvoltooid in schetsen en aanhef. Vanaf 1820, uit de periode van de zuidelijke ballingschap, maakt de dichter de een na de ander zeer serieuze en inhoudelijk diepzinnige romantische gedichten, zeer modern en complex in termen van zeer poëtische vorm en problemen.

De algemene betekenis van de gedichten

De zuidelijke gedichten van Poesjkin, waarvan de lijst werken omvat als The Robber Brothers, The Prisoner of the Caucasus, The Fountain of Bakhchisarai, enz., geven een geheel nieuwe richting aan de Russische literatuur, die geavanceerde revolutionaire romantiek is gaan heten. Het verwoordde de poëtische gevoelens en opvattingen van de moderne adellijke jeugd, waarvan de meest actieve de Decembristen waren. In deze omgeving, ontevredenheid met de manier van leven en alles politiek systeem dan Rusland. Het leven voor zulke mensen was erger dan de gevangenis, en de persoon werd voorgesteld als een gevangene, vurig strevend naar vrijheid, wat over het algemeen een cultus was van de revolutionaire romantici van de jaren '20. Hun sociale eenzaamheid en het gebrek aan verbondenheid als zodanig met de mensen met wier lijden zij zo sterk sympathiseerden, gaven echter vaak een uiterst subjectief en tragisch karakter aan het wereldbeeld van de romantici.

De romantische gedichten van Poesjkin: lijst

De treurige ervaringen en gevoelens van een trotse en eenzame persoon die boven de menigte staat, werden de belangrijkste inhoud in het werk van de dichter. Zo protesteert hij tegen sociale, morele en religieuze onderdrukking, daarom waren de helden die de dichter in gedichten portretteerde vaak criminelen en overtreders van algemeen aanvaarde normen in de samenleving. Pushkin werd geïnspireerd door het werk van Byron, net als andere vooraanstaande Russische romantische schrijvers. De vorm van het "Byronic" gedicht werd ook gebruikt door Poesjkin, in de verhalende vorm van het gedicht fictief personage en de gebeurtenissen, die absoluut ver verwijderd waren van de realiteit van het leven van de dichter, drukten perfect zijn ziel, gedachten en leven uit. Ofwel stelde hij zich een gevangene in de Kaukasus voor, dan Aleko, die was gevlucht uit de "slavernij van benauwde steden", enz.

Gedicht "Gevangene van de Kaukasus"

De gedichten van Poesjkin zijn op hun eigen manier geweldig en uniek, zijn lijst omvat: beroemd gedicht"Gevangene van de Kaukasus". Op basis van het voorbeeld van zijn analyse kunnen we zeggen dat dit het eerste gedicht is dat de dichter in 1821 schreef, waarin de romantiek duidelijk tot uiting komt.

De held, die zijn hart heeft afgekoeld en de "geest van vrijheid" achterna rent, wordt gevangengenomen door de Circassians. De Circassian, verliefd op hem, bevrijdt de held, maar zijzelf werpt zich in de stormachtige wateren van de rivier de Terek.

Tot die tijd had niemand dit soort werk gemaakt, dus het gedicht bracht Pushkin groot succes, omdat het een romantische held weerspiegelde - een gevangene die ontsnapte uit een beschaafde samenleving en onverdiend lijden accepteerde. Hij werd gevangen genomen vanwege zijn verfijnde en sensuele karakter, die niet iedereen heeft. gewoon mens vind. Hier ziet Pushkin de vrijheid van de ziel in volledige opsluiting. Zijn gevangene beschouwt de diverse wereld als volkomen leeg en waardeloos. Hij vond geestelijke vrijheid, maar vond er nooit geluk in. Zo kun je figuurlijk de hele betekenis van dit werk interpreteren.

Het gedicht "De fontein van Bakhchisarai"

Dit gedicht is geschreven door Pushkin in 1823 en het bleek het meest romantische te zijn, omdat het vol zit met zeer diep drama en scherpte van emoties. Het vertelt het verhaal van liefde voor de Poolse schoonheid Maria, maar hij heeft een harem, en een van de mooie concubines genaamd Zarema is jaloers, gepassioneerd en vastberaden. Ze wilde haar doelen niet opgeven. Maar Maria in gevangenschap bad alleen voor de icoon van de Moeder van God. De dood was de dag van haar meest de beste redding wat na enige tijd gebeurde. Ter nagedachtenis aan deze liefde bouwde de khan een prachtige bakhchisaray fontein. Dit is hoe het gedicht niet alleen twee totaal verschillende karakters van vrouwen weerspiegelt, maar ook culturen.

Pushkin Alexander Sergejevitsj: gedichten (lijst)

Pushkin, die romantische afbeeldingen van mensen en de natuur in zijn gedichten creëerde, vond ze praktisch niet uit, omdat hij heel vaak vertrouwde op zijn persoonlijke en live indrukken, bijvoorbeeld over de Krim, de Kaukasus, de steppen van Bessarabië, enz.

Hier, in feite heel kort over wat de gedichten van Poesjkin naar de massa van de lezer werden gebracht. De lijst van deze werken bestond uit werken als "Angelo", "The Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisarai", "Vadim", "Gavriliada", "The House in Kolomna", "Count Nulin", " Ezersky", "Gevangene van de Kaukasus", "Poltava", "De bronzen ruiter", "Tazit", "Ruslan en Lyudmila", "zigeuners". Dit zijn natuurlijk niet alle gedichten van Poesjkin - de lijst kan maar doorgaan, maar voor het grootste deel zullen deze werken al onvoltooid zijn, aangezien het leven van deze grote literaire kunstenaar zeer snel en tragisch eindigde.