Invoering.

De Russische literatuur van de 20e eeuw ontwikkelde zich snel en tegenstrijdig. Russische literatuur van de 20e eeuw is niet alleen het behoud en de ontwikkeling van de tradities van schrijvers en dichters van de 19e eeuw, het is ook een innovatieve benadering voor het creëren van nieuwe thema's en afbeeldingen.

De 20e eeuw in de geschiedenis van de Russische poëzie was een unieke tijd. In die tijd kwamen veel slimme jonge dichters, getalenteerd en op zoek naar nieuwe manieren, onmiddellijk naar de literatuur. De fascinatie voor poëzie was enorm - zoiets als nu gaan ze naar rockconcerten. De dichter, die bekendheid heeft verworven, wordt een cultfiguur. Er werd gesuggereerd dat het hem door God was gegeven om de waarheid te begrijpen - en om het aan anderen uit te leggen. Elk van de dichters voelde zich een beetje een profeet, hij had een enorme verantwoordelijkheid - om het enige juiste pad te kiezen en het aan anderen te laten zien.

Grote dichters verenigden zich in belangengroepen, waarna vele navolgers zich bij hen voegden. Symbolisten, acmeïsten, futuristen, imaginisten - elk van deze bewegingen vond zijn vurige aanhangers en bewonderaars en niet minder felle vijanden.

Aan het begin van de 20e eeuw waren er veel repressies, velen gingen in ballingschap. Maar de Russische literatuur van de 20e eeuw ontwikkelde zich in een snel tempo. Ivan Alekseevich Bunin, Anna Andreevna Akhmatova, Maxim Gorky, Vladimir Vladimirovich Majakovski en anderen hebben hun bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de Russische literatuur.

Op dit moment is het meest urgente probleem het theoretische begrip het meest complexe fenomeen zoals de Russische literatuur van de 20e eeuw. In mijn essay heb ik de poëzie van Anna Andreevna Achmatova onderzocht.

Te zoete aardse drank,

Liefdesnetwerken zijn te dicht.

Mag op een dag mijn naam

Kinderen lezen in het leerboek.

A. Achmatova 1913

De toekomstige dichteres werd geboren op 23 juni 1889 in de buitenwijken van Odessa, Bolshoi Fountain, in de familie van een gepensioneerde ingenieur-kapitein van de 2e rang Andrei Antonovich Gorenko en Inna Erazmovna. Het gezin had zes kinderen. Anna's overgrootmoeder langs moederszijde stamt af van Tataarse Khan Achmat; daarom neemt de jonge schrijfster vervolgens de achternaam van haar overgrootmoeder als pseudoniem. Van moederskant ging natuurlijk ook de literaire gave voorbij: de beroemde dichteres Anna Bunina (1794-1829) was de tante van mijn moeders vader.

Een jaar na Anna's geboorte verhuisde het gezin naar Tsarskoe Selo, waar ze opgroeide tot haar zestiende en elke zomer in de buurt van Sebastopol doorbracht. Zomerherinneringen uit haar kinderjaren werden de basis voor haar eerste gedicht "By the Sea" in 1914, en de motieven van Tsarskoye Selo en Pushkin vormden de creatieve basis en vaak de steun gedurende haar hele leven.

Akhmatova schreef haar eerste gedicht toen ze elf jaar oud was, en in haar jeugd creëerde ze er ongeveer tweehonderd. Ze studeerde aan het Tsarskoye Selo Mariinsky Women's Gymnasium: "Ik studeerde eerst slecht, daarna veel beter, maar altijd met tegenzin." In Tsarskoe Selo op kerstavond 1903 ontmoette Anya Gorenko de middelbare scholier Nikolai Gumilyov en werd hij een constante ontvanger van zijn gedichten.

Na de scheiding van haar ouders in 1905 verhuisde Akhmatova met haar moeder naar Evpatoria en later naar Kiev. Ze volgde thuis een gymnasiumcursus, omdat ze dreigde met tuberculose, maar ze studeerde af van de laatste klas aan het gymnasium Fundukleevskaya in Kiev, waarna ze naar de juridische afdeling van de Kyiv Higher Women's Courses ging.

Op dat moment correspondeerde ze met Gumilyov, die naar Parijs was vertrokken. In 1907 publiceerde de dichteres in Parijs in het Sirius-tijdschrift van Gumilyov het eerste gedicht "Er zijn veel schitterende ringen aan zijn hand" onder de initialen "A. G.". Akhmatova herinnerde zich dit zelf als volgt: "Het kwam bij me op om een ​​​​pseudoniem voor mezelf te nemen, omdat vader, die over mijn gedichten had geleerd, zei:" Schaam mijn naam niet. "-" En ik heb je naam niet nodig! " Ik zei... »

In het voorjaar van 1910, na verschillende weigeringen, stemde Akhmatova ermee in om de vrouw van N.S. Gumilyov te worden. Het paar trouwde op 25 april in de kerk van het dorp Nikolskaya Slobidka bij Kiev. De huwelijksreis vond plaats in Parijs, waar de dichteres de kunstenaar Amadeo Modigliani ontmoette, die haar verschijning vastlegde in een potloodportret. Toen hij Parijs verliet, gooide Akhmatova afscheidsrode bloemen door het raam van zijn atelier.

In de herfst van 1910 doet Akhmatova een poging om haar eigen papieren te publiceren en stuurt ze poëzie naar V. Ya. Bryusov in Russkaya Mysl, met de vraag of ze poëzie moet studeren. Na een negatieve reactie te hebben ontvangen, dient de jonge dichteres gedichten in bij de tijdschriften Gaudeamus, Universal Journal, Apollo, die ze publiceren. Op dit moment wordt ze Akhmatova en publiceert ze onder dit pseudoniem het gedicht "Old Portrait". In hetzelfde jaar vond haar eerste uitvoering met haar gedichten plaats en kreeg ze voor het eerst goedkeuring van haar man voor haar werk. Het jaar daarop ging Akhmatova naar de historische en literaire cursussen voor vrouwen in St. Petersburg.

De eerste verzameling gedichten "Avond", gepubliceerd in het voorjaar van 1912, ondanks een bescheiden oplage van driehonderd exemplaren, bracht Akhmatova op slag bekendheid. De collectie werd gepubliceerd door de "Workshop of Poets" - een vereniging van acmeïstische dichters, wiens secretaris werd gekozen tot Achmatova.

Op 1 oktober 1912 kreeg het echtpaar een zoon, Leo, een toekomstige historicus en geograaf, de auteur van etnologische theorie. In hetzelfde jaar ontmoette Akhmatova Majakovski. De dichter, die wordt beschouwd als de meest "luide stem" in de Russische poëzie, sprak enthousiast over de persoonlijke teksten van de dichteres: "Akhmatova's gedichten zijn monolithisch en zullen de druk van elke stem weerstaan ​​zonder te barsten."

In 1913 las Akhmatova op de Bestuzhev-cursussen voor Hogere Vrouwen haar gedichten voor aan een druk publiek onmiddellijk na de toespraak van Blok, die al de faam genoot van een beroemde dichter: "Een student kwam naar ons toe met een lijst en zei dat mijn toespraak zat achter Blok aan. Ik smeekte: 'Alexander Aleksandrovitsj, ik kan niet na je lezen.' Hij antwoordde verwijtend: "Anna Andreevna, we zijn geen tenor." Het optreden was briljant. De populariteit van Achmatova wordt duizelingwekkend. Er werden portretten van haar geschilderd en poëtische opdrachten aan haar door A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, N. Nedobrovo, V. Piast, B. Sadovsky en anderen werden in 1925 verzameld in de bloemlezing "Het beeld van Akhmatova ".

Ondanks haar populariteit kan Akhmatova nog steeds niet geloven dat haar talent wordt erkend. Op 17 juli 1914 schreef ze aan haar man: “Ik wacht met een slecht gevoel op de Russische Gedachte van juli. Hoogstwaarschijnlijk zal er over mij heen gaan vreselijke executie Valery" (wat Valery Bryusov betekent). Maar de 1914-collectie "Rosary" brengt Akhmatova volledig Russische bekendheid en vestigt het concept van "Akhmatova's line" in de literatuur.

Geleidelijk aan vervaagde haar relatie met haar man. Akhmatova woont nog steeds bij hem in Tsarskoe Selo en vertrekt voor de zomer naar het landgoed Slepnevo van de Gumilyovs in de provincie Tver (later zal het "magere land van Tver" worden weerspiegeld in haar werk). In de herfst van 1914 ging Nikolai Gumilyov als vrijwilliger naar het front. Anna Andreevna werd destijds behandeld voor tuberculose in Finland, later in Sebastopol. Na haar scheiding van Gumilyov in 1918, trouwde Akhmatova met de assyrioloog en dichter V. K. Shileiko.

Tijdens haar ziekte komt de interesse van de dichteres voor Russische klassiekers naar voren. Een van de bronnen van creatieve vreugde en inspiratie voor Akhmatova was Pushkin. Ze is eigenaar van literaire artikelen - een analyse van zijn werken, evenals studies van zijn biografie. Twee decennia later, tijdens de jaren van onderdrukking van haar werk, zal Pushkin opnieuw de spirituele en materiële steun voor Achmatova worden. In september 1917 werd de bundel "White Flock" gepubliceerd. Volgens criticus B. M. Eikhenbaum is het doordrongen van "een gevoel van persoonlijk leven als een nationaal, historisch leven", dat de sfeer van het tijdperk en de houding van de dichteres ten opzichte van het heden goed weergaf: ze verliet haar vaderland niet, voelde zich verantwoordelijk voor haar lot.

Het jaar 1921 ging met een zware tred door het leven van de dichteres. In februari zit ze een avond voor ter nagedachtenis aan Poesjkin, waar Blok een toespraak houdt "Over de benoeming van een dichter" en waarbij N.S. Gumilyov aanwezig is. In de nacht van 3-4 augustus werd Gumilyov gearresteerd, Blok stierf drie dagen later en twee weken later werd Gumilyov neergeschoten. Toen scheidde Akhmatova van Shileiko. In tegenstelling tot de tragedie van haar persoonlijke leven, waarover ze later in Requiem zal rouwen, brengt de dichteres dit jaar twee bundels uit, Weegbree (in april, nog voor de tragische gebeurtenissen) en AnnoDomini in oktober; in oktober keert ze terug naar actief werk, neemt ze deel aan literaire avonden, werkt ze mee aan schrijversorganisaties en publiceert ze in tijdschriften. In januari 1922 ontmoette Achmatova Pasternak en even later Boelgakov.

In de jaren twintig verschenen twee boeken over Akhmatova, geschreven door V. Vinogradov en B. Eikhenbaum. Het tweede boek was voorbestemd om een ​​fatale rol te spelen in het lot van de dichteres. De literaire encyclopedie van deze jaren gaf een beschrijving van Achmatova in haar eigen regels, uit de context gehaald: 'ofwel een non, ofwel een hoer', samen met een vertekende analyse uit het boek van Eikhenbaum. In 1924 werden Achmatova's nieuwe gedichten voor de laatste keer gepubliceerd voor een pauze van vijftien jaar. Ze wordt verbannen uit de Writers' Union. Een nieuwe uitbraak van tuberculose bracht haar naar het sanatorium Tsarskoe Selo, waar ze samen met de vrouw van Mandelstam wordt behandeld.

Eind 1922, gedurende anderhalf decennium, sloot Akhmatova zich aan bij haar lot met de kunstcriticus N. N. Punin. Nadat ze in 1926 was verhuisd naar de tuinvleugel van het Sheremetyev-paleis - het Fountain House, blijft ze Shileiko's Marble Palace bezoeken en voor hem en zijn hond zorgen. In hetzelfde appartement van het Fonteinhuis bleef zijn eerste vrouw Anna Arens samen met Punin bij hun dochtertje Ira wonen. Toen Ahrens aan het werk ging, zorgde Akhmatova voor het kind. De sfeer in huis was gespannen. Gedurende deze jaren hielp Akhmatova Punin bij zijn werk aan de Academie voor Beeldende Kunsten, waarbij hij wetenschappelijke werken hardop vertaalde uit het Frans, Engels en Italiaans. Dankzij hem slaagt Akhmatova erin ervoor te zorgen dat Lev, de zoon van de geëxecuteerde "vijand van het volk", zijn opleiding aan het gymnasium en vervolgens aan de universiteit mocht voortzetten.

Omdat ze haar gedichten niet kon afdrukken, verloor Akhmatova haar levensonderhoud. De vertaling van Rubens' brieven, gepubliceerd in 1937, bracht haar het eerste inkomen in vele jaren. Met extreme armoede bleef het belangrijkste kenmerk van Achmatovs uiterlijk verrassend bewaard: royalty, verstoken van arrogantie, maar vol waardigheid. OKÉ. Chukovskaya herinnerde zich: "Ik kwam - in een oude jas, in een vervaagde afgeplatte hoed, in grove kousen. Statig, mooi, zoals altijd. Zowel het karakter als de wil om mensen te helpen bleven behouden. Dus eind jaren dertig woonde een jonge vrouw naast Achmatova met twee kleine jongens. Overdag als ze aan het werk was, zorgde Akhmatova voor de kinderen.

ONDERWIJSRAAD

GEMEENTELIJKE ONDERWIJSINSTELLING SAKMAR SECUNDAIRE SCHOOL.

Samenvatting/h1>

Onderwerp: De belangrijkste periodes van creativiteit

Anna Achmatova

Alexander Viktorovna,

Leerlingen uit groep 11

Leidinggevende:

Utarbaeva

Ver Ortanovna

2006 /p>

I. Inleiding Vrouwenpoëzie van Anna Akhmatova. 3

1. Achmatova's triomfantelijke intrede in de literatuur - de eerste fase

haar creativiteit. 5

2. Het tweede tijdperk van creativiteit - de post-revolutionaire twintig jaar.10

3. De derde glorie van Achmatova.18

Conclusie. De verbinding van Achmatova's poëzie met de tijd, met het leven van haar

mensen20a

IV. Bibliografie 21

I. Vrouwenpoëzie van Anna Akhmatova.

De poëzie van Anna Achmatova is vrouwenpoëzie. Aan het begin van de 19e en 20e eeuw - aan de vooravond grote revolutie, in een tijdperk dat werd opgeschrikt door twee wereldoorlogen, in Rusland, misschien wel de belangrijkste vrouwelijke poëzie in de hele wereldliteratuur van die tijd, de poëzie van Anna Achmatova, ontstond en ontwikkelde zich. De dichtstbijzijnde analogie die voortkwam uit haar eerste critici was de oude Griekse liefdeszangeres Sappho: de jonge Anna Akhmatova werd vaak Russische Sappho genoemd.

De geaccumuleerde spirituele energie van de vrouwelijke ziel vond eeuwenlang een uitlaatklep in het revolutionaire tijdperk in Rusland, in de poëzie van een vrouw geboren in 1889 onder de bescheiden naam Anna Gorenko en onder de naam Anna Achmatova, die in vijftig jaar van poëtisch werk, nu vertaald in alle hoofdtalen van de wereld.

Vóór Achmatova waren liefdesteksten hysterisch of vaag, mystiek en extatisch. Vanaf hier, in het leven, verspreidde zich een stijl van liefde met halftonen, weglatingen, geësthetiseerde en vaak onnatuurlijke liefde. Dit werd mogelijk gemaakt door het zogenaamde decadente proza.

Na de eerste boeken van Achmatov begonnen ze lief te hebben op de manier van Achmatov. En niet alleen vrouwen. Er zijn aanwijzingen dat Majakovski vaak de gedichten van Achmatova citeerde en ze voorlas aan zijn geliefden. Maar later, in het heetst van de strijd, sprak hij er spottend over. Deze omstandigheid speelde een rol in het feit dat Akhmatova lange tijd was afgesneden van haar generatie, omdat Majakovski's gezag in de vooroorlogse periode onbetwistbaar was.

Anna Andreevna waardeerde het talent van Majakovski zeer. Op de tiende verjaardag van zijn dood schreef ze in 1913 een gedicht van Majakovski, waarin ze terugdenkt aan zijn stormachtige hoogtijdagen.

Alles wat je aanraakte leek

Niet hetzelfde als voorheen

Wat je vernietigde, werd vernietigd

In elk woord zat een zin. Blijkbaar vergaf ze Majakovski.

Er is veel geschreven over Anna Achmatova en haar poëzie in de werken van de vooraanstaande geleerden van ons land. Ik wil graag woorden van belang en liefde uitspreken voor het grote talent van Anna Andreevna, om de stadia van haar creatieve pad te herinneren.

Een verscheidenheid aan materialen, samengebracht, schetsen het beeld van een man en een dichter die een gevoel van dankbaarheid en belangrijkheid oproept. Dus in de Notes on Anna Akhmatova laat Lydia Chukovskaya ons op de pagina's van haar dagboek een beroemde en verlaten, sterke en hulpeloze vrouw zien - een standbeeld van verdriet, weesschap, trots, moed.

In het inleidende artikel van het boek Anna Akhmatova: ik ben je stem, brengt David Samoilov, een tijdgenoot van de dichter, de indrukken van ontmoetingen met Anna Andreevna, belangrijke mijlpalen op haar creatieve pad.

Het creatieve pad van Anna Akhmatova, de kenmerken van haar talent, de rol in de ontwikkeling van de Russische poëzie van de twintigste eeuw worden beschreven in het boek Anna Akhmatova: Life and Work,

II. De belangrijkste perioden van het werk van Anna Achmatova.

1. Achmatova's triomfantelijke intrede in de literatuur is de eerste fase van haar werk./p>

De intrede van Anna Achmatova in de literatuur was

plotseling en zegevierend. Misschien wist haar man, Nikolai Gumilyov, met wie ze in 1910 trouwden, van haar vroege vorming.

Akhmatova ging bijna niet door de school van literaire ridderlijkheid, in ieder geval degene die voor de ogen van lezers zou plaatsvinden - een deel waar zelfs de grootste dichters niet aan ontsnapten - en in de literatuur verscheen ze onmiddellijk als een volledig volwassen dichter . Hoewel de weg lang en moeilijk was. Haar eerste gedichten in Rusland verschenen in 1911 in het tijdschrift Apollon, en de poëtische bundel Evening verscheen de volgende.

Bijna onmiddellijk werd Achmatova door critici unaniem tot de grootste Russische dichters gerekend. Even later werd haar naam steeds vaker vergeleken met de naam Blok zelf en door Blok zelf uitgekozen, en na een tiental jaar schreef een van de critici zelfs dat Akhmatova, na de dood van Blok, ongetwijfeld de eerste plaats inneemt onder Russische dichters . Tegelijkertijd moeten we toegeven dat na Bloks dood de muze van Achmatova weduwe moest worden, omdat in literaire bestemming Akhmatova Blok speelde een kolossale rol. Dit wordt bevestigd door haar verzen die rechtstreeks aan Blok zijn gericht. Maar het punt zit niet alleen in hen, in deze persoonlijke gedichten. Bijna de hele wereld van Akhmatova's vroege, en in veel opzichten late teksten is verbonden met Blok.

En als ik dood ga, wie dan?

Mijn gedichten zullen je schrijven

Wie zal helpen om te rinkelen

Woorden nog niet gesproken.

Over de boeken die Akhmatova schonk, schreef Blok eenvoudig aan Akhmatova - Blok: gelijk aan gelijk. Al voor de release van Evening schreef Blok dat hij zich zorgen maakte over de gedichten van Anna Akhmatova en dat hoe verder ze gingen, hoe beter.

Kort na de release van Evening (1912) merkte de oplettende Korney Ivanovich Chukovsky in haar een eigenschap van grootsheid op, die royalty, zonder welke er geen herinneringen zijn aan Anna Andreevna. Was deze statigheid het gevolg van haar onverwachte en luidruchtige roem? Je kunt zeker nee zeggen. Achmatova was niet onverschillig voor roem, en ze deed niet alsof ze onverschillig was. Ze was onafhankelijk van roem. Immers, zelfs in de meest dove jaren van de opsluiting van een appartement in Leningrad (ongeveer twintig jaar!) haar uiterlijk.

Anna Akhmatova begon al heel vroeg te begrijpen dat het nodig is om alleen die gedichten te schrijven die, als je niet schrijft, je zult sterven. Zonder deze geketende verplichting is en kan er geen poëzie zijn. En ook, om de dichter in staat te stellen met mensen mee te voelen, moet hij door de pool van zijn wanhoop en de woestijn van zijn eigen verdriet gaan, leren om het alleen te overwinnen.

Karakter, talent, het lot van een persoon worden gevormd in de jeugd. De jeugd van Achmatova was zonnig.

En ik groeide op in zorny stilte,

In de stoere kinderkamer van de jonge leeftijd.

Maar in deze onheilspellende stilte van Tsarskoje Selo en in de oogverblindende blauwheid van het oude Chersonese volgden tragedies haar meedogenloos.

Muze en doof en blind,

In de grond verrot met graan,

Zodat weer, als een Phoenix uit de as,

Op de lucht stijgen blauw.

En ze kwam in opstand en nam weer haar eigen ter hand. En zo het hele leven. Wat viel haar niet op! En de dood van zussen door consumptie, en ze heeft zelf bloed in haar keel, en persoonlijke tragedies. Twee revoluties, twee verschrikkelijke oorlogen.

Na de publicatie van haar tweede boek Rozenkrans (1914), voorspelde Osip Mandelstam profetisch: Haar poëzie wordt bijna een van de symbolen van Ruslands grootheid. Dan lijkt het misschien paradoxaal. Maar hoe is het precies uitgekomen!

Mandelstam zag grootsheid in de aard van Achmatovs verzen, in de zeer poëtische materie, in het koninklijke woord. Avond, de rozenkrans en de witte kudde - Achmatova's eerste boeken werden unaniem erkend als boeken liefdes teksten. Haar innovatie als kunstenaar verscheen aanvankelijk precies in dit traditioneel eeuwige, herhaalde en, zo lijkt het, tot het einde toe uitgespeelde thema.

De nieuwigheid van Achmatova's liefdesteksten trok de aandacht van haar tijdgenoten, bijna vanaf haar eerste gedichten, gepubliceerd in Apollo, maar helaas leek de zware banier van acmeïsme waaronder de jonge dichteres stond lange tijd haar ware, originele te draperen verschijning in de ogen van velen. ameisme - poëtische stroom begon vorm te krijgen rond 1910, dat wil zeggen rond dezelfde tijd dat ze haar eerste gedichten begon te publiceren. De grondleggers van het acmeïsme waren N. Gumilyov en S. Gorodetsky, ze werden ook vergezeld door O. Mandelstam en V. Narbut, M. Zenkevich en andere dichters, die de noodzaak verkondigden van een gedeeltelijke verwerping van sommige voorschriften van de traditionele symboliek. De Acmeïsten stelden zich ten doel de symboliek te hervormen. Het eerste woord van acmeïstische kunst is geen mystiek: de wereld moet verschijnen zoals ze is - zichtbaar, stoffelijk, vleselijk, levend en sterfelijk, kleurrijk en klinkend, dat wil zeggen, soberheid en degelijk realisme van het wereldbeeld; het woord moet betekenen wat het betekent in de echte taal van echte mensen: specifieke objecten en specifieke eigenschappen.

Het vroege werk van de dichteres past uiterlijk vrij gemakkelijk in het kader van acmeïsme: in de verzen van de Avond en de Rozenkrans kan men onmiddellijk die objectiviteit en helderheid van contouren vinden, die N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin en anderen schreven over in hun manifestartikelen.

In de afbeelding van een materiële, materiële omgeving, verbonden door een gespannen en onontdekte verbinding met een diep onderaards borrelen van gevoel, was de grote meester Innokenty Annensky, die Anna Achmatova als haar lezer beschouwde. Annensky is een buitengewone dichter, die alleen rijpte in de wildernis van de poëtische tijd, op wonderbaarlijke wijze verzen verhief voor de Blok-generatie en als het ware zijn jongere tijdgenoot bleek te zijn, want zijn eerste boek kwam laat uit in 1904, het tweede was de beroemde Cypress Casket in 1910, een jaar na de dood van de auteur. Voor Akhmatova was de Cypress-kist een echte schok en het doordrong haar werk met een lange, sterke creatieve impuls die vele jaren aanhield.

Door een vreemd toeval van het lot ademden deze twee dichters de lucht in van Tsarskoye Selo, waar Annensky de directeur van het gymnasium was. Hij was de voorloper van nieuwe scholen, onbekend en onbewust.

E Wie was een voorbode, een voorteken,

Hij kreeg medelijden met iedereen, blies loomheid in iedereen

En stikte!

Dus later zal Achmatova zeggen in een gedichtenlezer. Dichters praten meestal niet met voorgangers, maar met voorlopers. In navolging van haar spirituele voorloper Annensky eerde Achmatova de hele vorige rijke wereld van de menselijke cultuur. Dus Pushkin was een heiligdom voor haar, een onuitputtelijke bron van creatieve vreugde en inspiratie. Ze droeg deze liefde haar hele leven met zich mee, zelfs niet bang voor de donkere jungle van literaire kritiek, ze schreef artikelen: Pushkin's Last Tale (over de Golden Cockerel), About Pushkin's Stone Guest en andere bekende werken van Achmatova de Pushkinist . Haar gedichten gewijd aan Tsarskoe Selo en Poesjkin zijn doordrongen van die speciale kleur van gevoel, die het beste liefde kan worden genoemd - niet die echter enigszins abstract, die de postume glorie van beroemdheden op respectvolle afstand begeleidt, zeer levendig, direct, waarin er zowel angst als ergernis is, en wrok, en zelfs jaloezie

Pushkin verheerlijkte ooit de beroemde Tsarskoye Selo standbeeld-fontein, voor altijd verheerlijkend:

een sloot met water laten vallen, het meisje brak het op de tes.

Het meisje zit droevig, werkeloos met een scherf vast.

Wonder! Het water zal niet opdrogen en uit de gebroken rn stromen;

De Maagd, boven de eeuwige stroom, zit voor altijd verdrietig!

Akhmatova, met haar Tsarskoye Selo-beeld, antwoordde geïrriteerd en geïrriteerd:

En hoe kon ik haar vergeven

De vreugde van uw lof in de liefde

Kijk, ze is blij om verdrietig te zijn

Lekker naakt dus.

Zij, niet zonder wraak, bewijst aan Poesjkin dat hij zich vergiste toen hij in deze oogverblindende schoonheid met blote schouders een soort eeuwig verdrietig meisje zag. Haar eeuwige droefheid is al lang voorbij en ze verheugt zich heimelijk in het benijdenswaardige en gelukkige vrouwelijke lot dat haar door het woord en de naam van Pushkin is geschonken.

De ontwikkeling van de wereld van Pushkin duurde zijn hele leven. En misschien beantwoordde het universalisme van Poesjkin vooral aan de geest van Achmatovs werk, dat universele reactievermogen van hem, waarover Dostojevski schreef!

Het feit dat het liefdesthema in de werken van Achmatova veel breder en belangrijker is dan het traditionele kader, werd duidelijk geschreven in een artikel uit 1915 door een jonge criticus en dichter N.V. Undobrovo. Hij was in feite de enige die vóór anderen de ware omvang van Achmatova's poëzie begreep, wat aantoont dat keurmerk De persoonlijkheid van de dichteres is niet zwakte en gebrokenheid, zoals gewoonlijk wordt gedacht, maar juist uitzonderlijke wilskracht. In Achmatova's gedichten zag hij een lyrische ziel eerder hard dan te zacht, eerder wreed dan betraand, en duidelijk dominant, niet onderdrukkend. Achmatova meende dat het N.V. Ik raadde onvriendelijk en begreep haar hele verdere creatieve pad.

Helaas, met uitzondering van N.V. Niet goed, de kritiek van die jaren begreep de ware reden voor haar innovatie niet helemaal.

Dus de boeken over Anna Achmatova die in de jaren twintig werden gepubliceerd, het ene door V. Vinogradov en het andere door B. Eikhenbaum, onthulden de lezer bijna niet dat Achmatova's poëzie een kunstfenomeen was. V. Vinogradov benaderde Achmatova's poëzie als een soort individueel systeem Taalhulpmiddelen. In wezen was de geleerde taalkundige weinig geïnteresseerd in het concrete, levende en diepe dramatische lot van een liefhebbend en lijdend persoon die in verzen bekent.

Het boek van B. Eikhenbaum, in vergelijking met het werk van V. Vinogradov, gaf de lezer natuurlijk meer mogelijkheden krijg een idee over Akhmatova - een kunstenaar en een persoon. De belangrijkste en misschien wel de meest interessante gedachte van B. Eikhenbaum was de overweging van de romantiek van Achmatovs teksten, dat elk boek van haar gedichten als het ware een lyrische roman is, die ook Russisch realistisch proza ​​in zijn genealogische boom.

Vasily Gippus (1918) schreef ook interessant over de romantiek van de teksten van Achmatova:

Ik zie de aanwijzing voor Akhmatova's haast en invloed (en haar echo's verschenen in poëzie) en tegelijkertijd is de objectieve betekenis van haar teksten dat deze tekst de dode of slapende vorm van de roman verving. De behoefte aan romantiek is duidelijk een dringende behoefte. Maar de roman in zijn vroegere vorm, de roman, begon als een gladde en volledig stromende rivier minder vaak voor te komen, begon te worden vervangen door snelle stromen (lnovella) en vervolgens onmiddellijke geisers. In dit soort kunst, in de lyrische miniatuurroman, in de poëzie van lgysers, bereikte Anna Achmatova een groot meesterschap. Hier is een van die romans:

Zoals eenvoudige eer dicteert,

Hij kwam naar me toe en glimlachte.

Half aardig, half lui

Hij raakte zijn hand aan met een kus.

En mysterieuze oude gezichten

ogen keken me aan

Tien jaar vervagen en schreeuwen.

Al mijn slapeloze nachten

Ik doe een rustig woordje

En ik zei het tevergeefs.

Jij bent vertrokken. En het werd weer

Mijn hart is leeg en helder.

Verwardheid.

De roman is voorbij, - V. Gippus besluit zijn observaties: - De tragedie van tien jaar wordt verteld in één korte gebeurtenis, in één gebaar, kijk, woord.

Een soort uitkomst van het pad dat Achmatova vóór de revolutie aflegde, moet met recht worden beschouwd als haar gedicht I had a voice. Hij riep op tot troost, geschreven in 1917 en gericht tegen degenen die, in een tijd van zware beproevingen, op het punt stonden hun vaderland te verlaten:

Hij zei: kom hier

Laat uw land doof en zondig achter,

Verlaat Rusland voor altijd.

Ik zal het bloed van je handen wassen,

Ik zal de zwarte schaamte uit mijn hart verwijderen,

Ik zal dekken met een nieuwe naam

De pijn van nederlaag en wrok.

Maar onverschillig en kalm

Ik bedekte mijn oren met mijn handen

Zodat deze toespraak onwaardig is

De treurige geest was niet verontreinigd.

Dit gedicht trok meteen een duidelijke grens tussen emigranten, voornamelijk externen, dat wil zeggen degenen die Rusland na oktober echt verlieten, en interne, die om de een of andere reden niet gingen, maar fel vijandig stonden tegenover Rusland, die begonnen aan een ander pad.

In het gedicht had ik een stem. Hij noemde TeshnoE Akhmatova in wezen (voor de eerste keer) en trad op als een gepassioneerde burgerlijke dichter met patriottische klanken. De strikte, verheven, bijbelse vorm van het gedicht, dat doet denken aan de profeten-predikers, en het gebaar van degene die de tempel uitwerpt - alles is in dit geval verrassend evenredig met zijn majestueuze en harde tijdperk, dat begon een nieuwe chronologie.

Blok was dol op dit gedicht en kende het uit zijn hoofd. Hij zei: Achmatova heeft gelijk. Dit is een onwaardige toespraak, het is een schande om te vluchten voor de Russische revolutie.

In dit gedicht is er geen begrip van, er is geen acceptatie van de revolutie zoals in Blok en Majakovski, maar de stem van die intelligentsia klonk er genoeg in, die kwellingen doormaakte, twijfelde, zocht, verwierp, vond en haar belangrijkste keuze: bleef samen met zijn land, met zijn volk.

Natuurlijk had het gedicht van Achmatova een stem voor mij. Hij noemde TeshnoE, werd door een bepaald deel van de intelligentsia met grote irritatie waargenomen - ongeveer hetzelfde als het gedicht van A. Blok Twaalf werd waargenomen. Dit was het hoogtepunt, het hoogste punt dat de dichteres in het eerste tijdperk van haar leven bereikte.

2. Het tweede tijdperk van creativiteit - post-revolutionair

twintig jaar.

De teksten van het tweede tijdperk van Achmatova's leven - de post-revolutionaire twintig jaar breidden zich voortdurend uit,

met nieuwe en nieuwe, voorheen onkarakteristieke gebieden, bezette het liefdesverhaal, zonder op te houden dominant te zijn, niettemin slechts een van de poëtische gebieden erin. De traagheid van de perceptie van de lezer was echter zo groot dat Achmatova, zelfs in die jaren, toen ze zich tot burgerlijke, filosofische en journalistieke teksten wendde, door de meerderheid uitsluitend werd gezien als een artiest van liefdesgevoelens. Maar dit was verre van het geval.

Helemaal aan het begin van de tweede periode worden twee boeken van Akhmatova gepubliceerd - Weegbree en Anno Domini. Ze vormden het belangrijkste onderwerp van discussie en controverse over het werk van Achmatov en de geschiktheid ervan voor Sovjetlezers. De vraag rees als volgt: is lid zijn van de Komsomol, om nog maar te zwijgen van de gelederen van de partij, verenigbaar met het lezen van Achmatova's gedichten van de adel?

Ter verdediging van Achmatova sprak een geweldige vrouw zich uit - een revolutionair, een diplomaat, de auteur van vele werken gewijd aan het idee van vrouwelijke gelijkheid A.M. Kollontai. De criticus G. Lelevich maakte bezwaar tegen haar. Zijn artikel is een van de scherpste en meest oneerlijke in de talrijke literatuur over Achmatova. Ze schrapte elke betekenis van haar teksten volledig, behalve de contrarevolutionaire, en bepaalde helaas in veel opzichten de toon en stijl van de toen kritische toespraken gericht tot de dichteres.

In haar dagboekaantekeningen schreef Akhmatov: Na mijn avonden in Moskou (voorjaar 1924) werd besloten mijn literaire activiteiten stop te zetten. Ze stopten met het publiceren van mij in tijdschriften en almanakken en nodigden me uit om literaire avonden. Ik ontmoette M. Shaginyan op Nevsky. Ze zei: Hier ben je, wat een belangrijk persoon: er was een besluit van het Centraal Comité (1925) over jou: niet arresteren, maar ook niet afdrukken. Het tweede besluit van het Centraal Comité werd uitgevaardigd in 1946, toen ook werd besloten niet te arresteren, maar niet te drukken.

Echter, het eigendom van de artikelen, die onverwacht en helaas A.M. Kollontai en G. Lelevich, - een eigenschap die in wezen kenmerkend was voor al diegenen die in die jaren en later over Achmatova schreven, negeerden het burgerthema dat door haar gedichten naar voren kwam. Natuurlijk verscheen ze niet zo vaak met de dichteres, maar niemand noemde zelfs zo'n mooi beeld van journalistieke verzen als het gedicht. Ik had een stem. Hij noemde teshnoE Maar dit werk was tenslotte niet eenzaam! In 1922 schreef Anna Achmatova een opmerkelijk gedicht Niet met degenen die de aarde verlieten. Het is onmogelijk om bepaalde mogelijkheden niet te zien in deze werken, die zich pas later in volle en briljante kracht ontvouwden in het Requiem, in het Gedicht zonder Held, in historische fragmenten en in de filosofische teksten die de Flight of Time afsluiten.

Omdat Achmatov na de eerste, naar haar zeggen, resolutie van het Centraal Comité veertien jaar (van 1925 tot 1939) niet kon worden gedrukt, was ze gedwongen te vertalen.

Tegelijkertijd, blijkbaar, op advies van N. Punin, met wie hij trouwde na V. Shuleiko, de architectuur van Poesjkin's Petersburg. N. Punin was een kunstcriticus, een medewerker van het Russisch Museum en hielp haar vermoedelijk met gekwalificeerd advies. Dit werk trok Akhmatova erg aan omdat het verband hield met Pushkin, de studie van wiens werk ze in deze jaren intensief bezig was en zo'n haast bereikte dat ze serieuze autoriteit begon te genieten onder professionele Pushkinisten.

Om het werk van Achmatova te begrijpen, zijn haar vertalingen ook van niet gering belang, niet alleen omdat de gedichten die ze vertaalde, in alle opzichten de betekenis en het geluid van het origineel met uitzonderlijke nauwkeurigheid overbrengen op de Russische lezer, en tegelijkertijd feiten van het Russisch worden. poëzie, maar ook omdat bijvoorbeeld in de vooroorlogse jaren vertaalactiviteiten dompelde haar poëtisch bewustzijn vaak en lange tijd onder in de uitgestrekte werelden van de internationale poëzie.

Vertalingen droegen in belangrijke mate ook bij aan het verder verleggen van de grenzen van haar eigen poëtische wereldbeeld. Dankzij dit werk ontstond een gevoel van verwantschap met de hele vorige meertalige cultuur die zich keer op keer deed gelden in haar eigen werk. De verhevenheid van de stijl, die herhaaldelijk werd genoemd door velen die over Achmatova schreven, komt voor een groot deel voort uit haar constante gevoel van gedienstige buurt met grote kunstenaars uit alle tijdperken en naties.

De jaren '30 bleken voor Akhmatova soms de moeilijkste beproevingen in haar leven. Ze was getuige van de verschrikkelijke oorlog die Stalin en zijn handlangers voerden tegen hun eigen volk. De monsterlijke repressie van de jaren '30, die bijna alle vrienden en gelijkgestemden van Achmatova overviel, verwoestte haar familiehaard: eerst werd haar zoon, een student aan de Leningrad Universiteit, gearresteerd en verbannen, daarna haar man, N.N. Punin. Achmatova zelf leefde al die jaren in constante verwachting van arrestatie. In lange en ellendige gevangenissen, om het pakket aan haar zoon te overhandigen en van zijn lot te weten, bracht ze, volgens haar, zeventien maanden door. In de ogen van de autoriteiten was ze een uiterst onbetrouwbaar persoon: de vrouw, hoewel gescheiden, van de contrarevolutionaire N. Gumilyov, die in 1921 werd neergeschoten, de moeder van de gearresteerde samenzweerder Lev Gumilyov, en ten slotte de vrouw (hoewel ook gescheiden) van de gevangene N. Punin.

Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis,

Bid voor me

schreef ze in het Requiem, vol verdriet en wanhoop.

Achmatova kon niet anders dan begrijpen dat haar leven voortdurend aan een zijden draadje hing, en net als miljoenen andere mensen, verbluft door ongekende angst, luisterde ze met angst naar elke klop op de deur.

Het lijkt erop dat het in dergelijke omstandigheden ondenkbaar was om te schrijven, ze schreef echt niet, dat wil zeggen, ze schreef haar gedichten niet op, niet alleen pen en papier weigerend, die een gezicht konden worden tijdens verhoren en huiszoekingen, maar van natuurlijk van het drukken.

OKÉ. Chukovskaya schrijft in haar aantekeningen over Anna Akhmatova zo voorzichtig dat ze haar gedichten fluisterend las, soms durfde ze niet eens te fluisteren, omdat de martelkamer heel dichtbij was. In die jaren, - legt L. Chukovskaya uit in haar voorwoord bij de Notities, - leefde Anna Andreevna, gefascineerd door de kerker Ea Anna Andreevna, die mij bezocht, ook fluisterend gedichten uit het Requiem voor mij, in haar Fonteinhuis dat ze durfde niet eens te fluisteren: ineens was ze midden in een gesprek stil en, met haar ogen naar het plafond en de muren wijzend, nam een ​​stuk papier en een potlood, en zei toen luid iets werelds: wil je thee? of je werd erg bruin, bedekte een stuk papier met een snel handschrift en gaf het aan mij. Ik las de gedichten en herinnerde me ze en gaf ze stilletjes aan haar terug. Het is nu vroege herfst,' zei Anna Andreevna luid, en ze sloeg een lucifer aan en verbrandde het papier boven de asbak.

Het was een rite: handen, een lucifer, een asbak - een mooie en treurige rite

Beroofd van de mogelijkheid om te schrijven, beleefde Akhmatova tegelijkertijd, paradoxaal genoeg, de grootste creatieve start in die jaren. In haar verdriet, moed, trots en creatieve verbranding was ze alleen. Hetzelfde lot trof de meerderheid van de Sovjetkunstenaars, waaronder natuurlijk haar beste vrienden - Mandelstam, Pilnyak, Boelgakov.

In de jaren dertig werkte Akhmatova aan de gedichten die deel uitmaakten van het gedicht Requiem, waarin het beeld van de Moeder en de geëxecuteerde Zoon worden gecorreleerd met de evangeliesymbolen.

Bijbelse beelden en motieven maakten het mogelijk om het temporele en ruimtelijke kader van de werken maximaal uit te breiden om te laten zien dat de krachten van het Kwaad die in het land de overhand hebben gekregen goed vergelijkbaar zijn met de grootste menselijke tragedies. Achmatova beschouwt de problemen die zich in het land hebben voorgedaan niet als tijdelijke schendingen van de wet die gemakkelijk kunnen worden gecorrigeerd, of als waanvoorstellingen van individuen. De bijbelse schaal dwingt gebeurtenissen met de grootste maat te meten. Het ging tenslotte om het verwrongen lot van de mensen, miljoenen onschuldige slachtoffers, om afvalligheid van de fundamentele universele morele normen.

Natuurlijk was een dichter met zo'n instelling en manier van denken zeker een buitengewoon gevaarlijk persoon, bijna een melaatse, die, totdat ze in de gevangenis verborgen waren, beter oppast. En Akhmatova begreep perfect haar afwijzing in de kerkerstaat:

Niet de lier van een minnaar

Ik ga de mensen boeien

Ratel van de melaatse

Zingt in mijn hand.

En zing nhatsya

En huilen en vloeken.

Ik zal je leren verlegen te zijn

Jullie dapperen van mij.

In 1935 schreef Akhmatova een gedicht waarin het thema van het lot van de dichter, tragisch en verheven, werd gecombineerd met een beroep op de macht:

Waarom heb je het water vergiftigd?

En brood vermengd met mijn modder?

Waarom de laatste vrijheid?

Verander je in een kerststal?

Voor het feit dat ik trouw bleef

Mijn droevige vaderland?

Laat maar zo. Zonder beul en hakblok

Er zal geen dichter op aarde zijn.

We hebben boetehemden,

Ons met een kaars om te gaan huilen.

Wat een hoge, wat bittere en plechtig trotse woorden - ze staan ​​dicht en zwaar, alsof ze uit metaal zijn gegoten in de kern van geweld en ter nagedachtenis aan toekomstige mensen. In haar werk van de jaren '30 was er echt een start, de reikwijdte van haar verzen breidde zich onmetelijk uit en absorbeerde zowel grote tragedies - het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, als een andere oorlog, die werd ontketend door de criminele regering tegen zijn eigen mensen.

De belangrijkste creatieve en maatschappelijke prestatie van Akhmatova in de jaren '30 was de creatie van haar gedicht Requiem, opgedragen aan de jaren grote terreur.

Het Requiem bestaat uit tien gedichten, een proza ​​Voorwoord genoemd door Akhmatova in plaats van Voorwoord, Toewijding, Inleiding en een tweedelige Epiloog. Ook het in het Requiem opgenomen Crucifix bestaat uit twee delen. Bovendien wordt het gedicht voorafgegaan door een opschrift uit het gedicht Dus het was niet voor niets dat we samen problemen hadden.Dit gedicht is in 1961 geschreven als een zelfstandig werk, niet direct gerelateerd aan het Requiem, maar eigenlijk intern van daarmee verbonden natuurlijk.

Khmatova nam het echter niet volledig op in het gedicht, omdat de strofe Nee, en niet onder een vreemd firmament, in de eerste plaats belangrijk voor haar was, omdat ze de toon zette voor het hele gedicht, zijnde de muzikale en semantische sleutel. Toen werd besloten om het Requiem in het boek op te nemen, werd het opschrift misschien wel het grootste obstakel voor zowel redacteuren als censoren. Men geloofde dat de mensen dat niet konden Sovjetmacht een of ander ongeluk hebben. Maar Akhmatova weigerde op voorstel van A. Surkov, die toezicht hield op de publicatie van het boek, het opschrift te verwijderen en had gelijk, aangezien hij, met de kracht van een achtervolgde formule, compromisloos de essentie van haar gedrag uitdrukte - als een schrijver en burger: ze was echt samen met de mensen in hun problemen en ze zocht echt nooit bescherming tegen buitenaardse vleugels - noch toen in de jaren 30, noch later, tijdens de jaren van het bloedbad van Zhdanov, begreep ze perfect dat als ze op de epigraph-key, andere stappen zouden van haar worden verlangd. Om deze redenen werd het Requiem pas 22 jaar na de dood van de dichter in 1988 voor het eerst gepubliceerd. Over de vitale basis van het Requiem en zijn innerlijke doel sprak Achmatova in een proza ​​Proloog, die ze noemde in plaats van een voorwoord:

Tijdens de verschrikkelijke jaren van Yezhovshchina heb ik zeventien maanden in de gevangenis in Leningrad doorgebracht. Een keer heeft iemand me weggeblazen. Toen ontwaakte de vrouw met blauwe lippen die achter me stond, die mijn naam natuurlijk nog nooit in haar leven had gehoord, uit de verdoving die ons allemaal kenmerkt en vroeg me in Ho (iedereen daar sprak fluisterend):

Kun je dit omschrijven?

En ik zei

Toen gleed er iets als een glimlach over wat ooit haar gezicht was geweest.

In deze kleine informatieve passage doemt zichtbaar een tijdperk op. Akhmatova, die in de rij in de gevangenis staat, schrijft niet alleen over zichzelf, maar over iedereen tegelijk, spreekt over de gevoelloosheid die kenmerkend is voor ons allemaal. Het voorwoord van het gedicht is, net als het opschrift, de tweede sleutel, het helpt ons te begrijpen dat het gedicht, zoals ooit het Requiem van Mozart, in opdracht is geschreven. Een vrouw met blauwe lippen (van honger en nerveuze uitputting) vraagt ​​haar ernaar als een... laatste redmiddel voor een triomf van gerechtigheid en waarheid. En Akhmatova neemt deze opdracht op zich, zo'n zware taak.

Het Requiem is niet tegelijkertijd gemaakt, maar in verschillende jaren. Hoogstwaarschijnlijk had Akhmatova aanvankelijk nauwelijks een duidelijk idee van het schrijven van precies een gedicht.

De data onder de gedichten die deel uitmaken van het Requiem zijn verschillend, ze worden door Achmatova in verband gebracht met de tragische hoogtepunten van de trieste gebeurtenissen van die jaren: de arrestatie van haar zoon in 1935, de tweede arrestatie in 1939, de veroordeling, problemen in de geval, de dagen van wanhoop.

Gelijktijdig met het Requiem werden verzen geschreven uit Cherepkov, Waarom heb je het water vergiftigd, En ik ben helemaal geen profetes en anderen die niet indirect, direct met het gedicht correleren, waardoor we ze als een soort commentaar kunnen behandelen op het Requiem. Bijzonder dicht bij hem staan ​​de Skulls, die als het ware een muzikale echo zijn die direct na de regels van het gedicht weerklinkt.

Sprekend over het Requiem, luisterend naar zijn harde en hysterische rouwmuziek, rouwende miljoenen onschuldige slachtoffers en hun eigen droevige leven, kan men niet anders dan de echo horen met vele andere werken van Achmatova uit die tijd. Zo werd de Inwijding bijvoorbeeld gelijktijdig geschreven met het gedicht The Way of All the Earth: they have gemeenschappelijke datum- maart 1940. Het gedicht The Way of All the Earth - het beeld van een begrafenisslee in het midden, met de verwachting van de dood, met de bel van Kitezh - is een klaaglied, dat wil zeggen ook een soort requiem:

geweldige winter

Ik heb lang gewacht

Als een wit schema

Zij accepteerde.

En in een lichte slee

ik ga rustig zitten

Ik ben voor jou, Kitezhans,

Ik ben voor de avond terug.

Achter de oude parkeerplaats

Eén overgang

Nu met een vlieger

Niemand zal gaan

Noch broer noch buurman

Niet de eerste bruidegom, alleen een naaldtak

Ja zonnig vers

Gedropt door een bedelaar

En opgevoed door mij

In de laatste woning

Ik vrede.

Het is onmogelijk om in het gedicht geen elementen van een herdenkingsdienst te zien, in ieder geval afscheidsrouw.

Als we beide teksten naast elkaar leggen, de gedichten De weg van de hele aarde en het Requiem, kan men niet anders dan hun diepe verwantschap zien. In de huidige edities worden ze, alsof ze gehoorzamen aan de wet van interne cohesie, naast elkaar gedrukt; chronologie dicteert hetzelfde.

Maar er is ook een verschil - in het Requiem wordt onmiddellijk een breder register aangeslagen en dezelfde lma die zijn epische basis vooraf bepaalt:

Bergen buigen voor dit verdriet,

De grote rivier stroomt niet

En achter hen zijn lagerholen

En dodelijk verdriet.

Voor iemand waait de frisse wind,

Voor iemand koestert de zonsondergang

We weten het niet, we zijn overal hetzelfde

We horen alleen hatelijk geratel van toetsen

Ja stappen zijn zware soldaten

Momenten van periodieke terugkeer naar het Requiem, dat geleidelijk werd gecreëerd, soms door lange pauzes, elke keer werd bepaald door zijn eigen redenen, maar in feite ging het nooit - als plan, plicht en doel - nooit uit het bewustzijn. Na een uitgebreide toewijding, waarbij het adres van het gedicht wordt onthuld, volgt de inleiding,

rechtstreeks aan degenen die door vrouwen worden betreurd, dat wil zeggen, aan degenen die dwangarbeid gaan verrichten of worden doodgeschoten. Dit is waar het beeld van de stad ontstaat, waarin er absoluut geen vroegere schoonheid en pracht is, dit is een stad Gehecht aan een gigantische gevangenis.

Het was toen ik lachte

Alleen de doden, blij met vrede,

En een onnodig gewicht bungelde

In de buurt van de gevangenissen van hun Leningrad.

En pas na de inleiding begint het specifieke thema van het Requiem te klinken - klaagzang om de Zoon:

leidde je bij het ochtendgloren

Achter je, alsof je wegloopt,

Kinderen huilden in de donkere kamer,

Bij de godin zwom de kaars.

Pictogrammen op je lippen zijn koud,

Doodszweet op het voorhoofd Niet vergeten!

Ik zal zijn als boogschietvrouwen,

Huil onder de torens van het Kremlin.

Akhmatova geeft, zoals we zien, de plaats van arrestatie en afscheid brede zin, verwijzend niet alleen naar haar afscheid van haar zoon, maar naar vele zonen, vaders en broers met degenen die bij haar in de gevangenisrij stonden.

Onder het gedicht namen ze je mee bij zonsopgang.Akhmatova zet de datum herfst 1935 en de plaats - Moskou. Op dat moment wendde ze zich tot Stalin met een brief om haar zoon en echtgenoot gratie te verlenen.

Dan verschijnt in het Requiem onverwacht en droevig een melodie, die in de verte lijkt op een slaapliedje, dat een ander motief voorbereidt, nog verschrikkelijker, het motief van waanzin, delirium en volledige bereidheid tot dood of zelfmoord:

dezelfde waanzin vleugel

Ziel bedekt half

En drink vurige wijn

En wenkt naar de zwarte vallei.

En ik realiseerde me dat hij

Ik moet de overwinning opgeven

Luisteren naar je

alsof het onzin van een ander is.

De epiloog bestaat uit twee delen, eerst keert het ons terug naar het begin van het gedicht, we zien opnieuw het beeld van de gevangeniswachtrij, in het tweede, laatste deel ontwikkelt het het thema van het monument, bekend in de Russische literatuur over Derzhavin en Poesjkin, maar nooit - noch in de Russische noch in de wereldliteratuur - was er niet zo'n ongewoon beeld als dat van Achmatova - het Monument voor de Dichter, dat volgens zijn wens en testament bij de Gevangenismuur stond. Dit is echt een monument voor alle slachtoffers van repressie:

En als ik ooit in dit land ben

Ze zullen een monument voor mij oprichten,

Ik geef mijn toestemming aan deze triomf,

Maar alleen met de voorwaarde - zet het niet

Niet in de buurt van de zee waar ik ben geboren:

De laatste verbinding met de zee is verbroken,

Niet in de koninklijke tuin bij de gekoesterde stronk,

Waar de ontroostbare schaduw mij zoekt,

En hier, waar ik driehonderd uur stond

En waar de bout niet voor mij werd geopend

Requiem van Achmatova - authentiek volkswerk, niet alleen in de zin dat hij de grote volkstragedie weerspiegelde en uitdrukte, maar ook in zijn poëtische vorm, staat dicht bij de volksgril. Geweven uit eenvoudige, afgeluisterde, zoals Achmatova schrijft, woorden, drukte hij zijn tijd en de lijdende ziel van de mensen uit met grote poëtische en burgerlijke macht.

Het Requiem was noch in de jaren dertig noch in de jaren daarna bekend, maar het legde zijn tijd voor altijd vast en liet zien dat poëzie bleef bestaan, zelfs toen de dichter volgens Achmatova met zijn mond dicht leefde.

De militaire teksten van Achmatova zijn ook van belang als belangrijk detail van het toenmalige literaire leven, zoektochten en vondsten van die tijd. Kritiek schreef dat het intiem-persoonlijke thema in de oorlogsjaren plaats maakte voor patriottische opwinding en angst voor het lot van de mensheid. Kenmerkend is dat haar militaire teksten worden gedomineerd door een brede en vrolijke lma.

We weten nu wat er op de weegschaal staat

En wat gebeurt er nu.

Het uur van moed heeft geslagen op onze klokken.

En moed zal ons niet verlaten.

Moed.

Gedichten van het einde van de oorlog zijn gevuld met de zonnige vreugde en gejuich van Achmatova. Moge lentegroen, donder van vreugdevol vuurwerk, kinderen opgewekt naar de zon in gelukkige moeders armen

Alle jaren van de oorlog, hoewel soms met lange onderbrekingen, werkte Achmatova aan het gedicht zonder held, dat in feite een gedicht van herinnering is.

3. De derde glorie van Achmatova.

De derde glorie van Achmatova kwam na de dood van Stalin en duurde tien jaar. (Anna Andreevna zong nog steeds om het begin van een nieuwe achterdocht jegens haar te vangen, die twee decennia duurde).

Het was glorie niet alleen all-Unie, maar ook buitenlands. In Italië ontving ze de Etna-Taormina literaire prijs en in Engeland de titel van eredoctoraat van de Universiteit van Oxford.

In die tijd communiceerde Anna Andreevna graag met jonge poëzie, en veel van haar vertegenwoordigers bezochten haar en lazen haar hun gedichten voor.

De majesteit, al vroeg opgemerkt door iedereen die haar ontmoette, werd in die jaren versterkt door haar hoge leeftijd. In communicatie was ze ongewoon natuurlijk en eenvoudig. En ze verbaasde me met haar humor.

In Achmatova's late poëzie is het meest stabiele motief het afscheid van het hele verleden, zelfs niet van het leven, namelijk het verleden: ik zet een zwart kruis op het verleden.

En toch had ze niet zo'n beslissende en volledig negatieve breuk met de eerste manier, zoals Achmatova geneigd was te geloven. Daarom kun je elke string nemen - from vroege creativiteit of later, en we herkennen onmiskenbaar haar stem - verdeeld, duidelijk en krachtig, onderschept door tederheid en lijden.

In haar late teksten vertrouwt Akhmatova niet op de directe betekenis van het woord, op zijn innerlijke kracht, die in de eigenlijke poëzie ligt. Ze komt met behulp van haar fragmenten van hekserij inconsistenties, met behulp van haar poëtische magie naar het onderbewustzijn - naar het gebied dat ze zelf altijd de ziel heeft genoemd.

Alle gedichten van Achmatova van de afgelopen jaren zijn qua betekenis en uiterlijk vrijwel identiek aan de gebroken en halfverdoemde mensenwereld.

De dichte duisternis van haar latere gedichten is echter niet pessimistisch: het is tragisch. In haar laatste verzen, in het bijzonder over de natuur door

schoonheid en charme.

Akhmatova werkte de afgelopen jaren heel intensief: naast originele gedichten vertaalde ze veel, schreef memoires, schreef een boek over Poesjkin en kreeg steeds meer nieuwe ideeën om haar heen.

Ze klaagde niet over haar leeftijd. Ze was veerkrachtig als een Tataar en baande zich ondanks alles een weg naar de zon van het leven van onder alle puinhopen - en bleef zichzelf.

En ik ga waar niets nodig is,

Waar de liefste metgezel slechts een schaduw is,

En de wind waait uit een dove tuin,

onder de voet van de graftrede.

De charme van het leven overwon voortdurend de duisternis van haar laatste gedichten.

Ze liet ons poëzie achter, waar alles is - de duisternis van het leven, en de dove slagen van het lot, en wanhoop, en hoop, en dankbaarheid aan de zon, en de charme van een zoet leven.

De verbinding van Achmatova's poëzie met de tijd, met het leven van haar

Anna Andreevna Achmatova stierf in maart 1966. Niemand van de toenmalige leiding van de Schrijversbond kwam opdagen. Ze werd begraven in de buurt van Leningrad in het dorp Komarovo op een begraafplaats tussen een dennenbos. Er liggen altijd verse bloemen op haar graf, zowel jeugd als ouderdom komen naar haar toe. Voor velen zal het een noodzaak worden.

Het pad van Anna Achmatova was moeilijk en moeilijk. Beginnend met acmeïsme, maar toen veel breder bleek te zijn dan deze nogal smalle richting, kwam ze over haar lange en intens geleefde leven naar realisme en historicisme. Haar belangrijkste prestatie en haar individuele artistieke ontdekking waren vooral liefdesteksten. Ze schreef echt nieuwe pagina's in het Boek der Liefde. De machtige hartstochten die woedden in Achmatovs liefdesminiaturen, gecomprimeerd tot een diamanthardheid, werden door haar altijd met majestueuze psychologische diepgang en nauwkeurigheid weergegeven.

Ondanks de universele menselijkheid en eeuwigheid van het gevoel zelf, toont Achmatova het met behulp van de klinkende stemmen van een specifieke tijd: intonaties, gebaren, syntaxis, vocabulaire - alles vertelt ons over bepaalde mensen bepaalde dag en uren. Deze artistieke nauwkeurigheid in de overdracht van de lucht van de tijd, die oorspronkelijk een volkseigendom van talent was, werd vervolgens, in de loop van vele decennia, doelbewust en moeizaam gepolijst tot de graad van dat echte, bewuste historisme dat al diegenen verbaast die lees en herontdek als het ware wijlen Akhmatova - de auteur van het gedicht zonder held en vele andere verzen die met vrije precisie verschillende historische tijdperken herscheppen en vermengen.

Ze was een dichter: ik stopte niet met het schrijven van poëzie, voor mij in hen mijn verbinding met de tijd, met het nieuwe leven van mijn volk. Toen ik ze schreef, leefde ik volgens die ritmes die klonken in de heroïsche geschiedenis van mijn land. Ik ben blij dat ik in deze jaren heb geleefd en gebeurtenissen heb gezien die hun gelijke niet kennen.

De poëzie van Achmatov bleek niet alleen een levend en ontwikkelend fenomeen te zijn, maar ook organisch verbonden met de nationale bodem en de binnenlandse cultuur. We hebben meer dan eens kunnen zien dat het juist het vurige patriottische gevoel en het besef van haar bloedverwantschap met het gelaagde firmament van de nationale cultuur was dat de dichteres in de moeilijkste en meest kritieke jaren hielp de juiste weg te kiezen.

De poëzie van Anna Akhmatova is een integraal onderdeel van de moderne Russische en wereldcultuur.

IV. Bibliografie

1.Anna Akhmatova / Onder de generaal. onder redactie van N.N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Achmatova / Comp. Tsjernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Aantekeningen over Anna Akhmatova. Boek 3. Ts M., 1989.

5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: een leven en werk. Ts M., 1991.

6. Vilenkin. B. In de honderd en eerste spiegel. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Achmatova. -L., 1975.

8. Luknitskaya V. Van tweeduizend ontmoetingen: een verhaal over een kroniekschrijver. - M., 1987.

Op 11 (23 juni) 1889 werd Anna Andreevna Gorenko geboren aan de rand van Odessa. Achmatova is pseudoniem met de naam van de overgrootmoeder. Vader Andrey Antonovich Gorenko - werktuigbouwkundig ingenieur van de vloot, moeder Inna Erazmovna, geboren Stogova.

“Als een jaar oud kind werd ik naar het noorden vervoerd - naar Tsarskoye Selo. Ik heb daar tot mijn zestiende gewoond', schreef Achmatova in een korte autobiografie. Bijna elke zomer reisde het gezin naar de Krim.

In december 1903 ontmoette Anna haar toekomstige echtgenoot en aspirant-dichter N. Gumilyov.

In 1905 brak de familie Gorenko uit: zijn vader, die met pensioen was, vestigde zich in St. Petersburg en zijn moeder en kinderen gingen naar het zuiden, naar Evpatoria. Daar volgde Akhmatova, zoals ze zich herinnerde, "thuis een cursus" laatste klas gymnasium, verlangde naar Tsarskoje Selo en schreef veel gedichten. Een jaar later vestigde ze zich bij familieleden in Kiev en studeerde in 1907 met succes af aan het gymnasium Fundukleev en ging toen naar de juridische afdeling van de Hogere Vrouwencursussen.

Op 25 april 1910 vond Anna's huwelijk met Gumilyov plaats in de Nicolaaskerk in de buurt van Kiev. Jongeren gaan op huwelijksreis naar het buitenland. In Parijs ontmoette Akhmatova A. Modeliani, toen een totaal onbekende jonge kunstenaar.

Vanaf dat moment begonnen haar gedichten te worden gepubliceerd.

In het voorjaar van 1912, toen ze door Italië reisde, verscheen Achmatova's eerste bundel, 'Avond', in een oplage van 300 exemplaren.

De eerste dichtbundel van Achmatova werd gekenmerkt door kritiek en gaf aanleiding tot veel navolgers. Akhmatova maakt een actieve creatieve periode door in verband met acmeïsme en de Workshop of Poets. Het lyrische liefdesverhaal, begonnen door de dichteres in De avond, gaat verder in de tweede bundel van Achmatova's Rozenkrans, die in 1914 werd gepubliceerd. De Eerste Wereldoorlog werd door Achmatova gezien als een tragedie, als de pijn van het verlies, als het verdriet van moeders. Het was in deze periode dat Anna tuberculose kreeg en de hele winter van 1915 in bed doorbracht.

In 1916 verlaat Akhmatova de zoon van haar schoonmoeder en verlaat voor altijd het Gumilev-huis in Tsarskoye Selo, dat de rest van haar leven haar enige thuis zal blijven.

De gebeurtenissen van 1917 stelden de Russische intelligentsia voor een keuze. Weinigen bleven in Rusland. Voor Akhmatova was de beslissing ondubbelzinnig: haar lot delen met het lot van Rusland.

De gedichten van deze kritieke jaren werden gepubliceerd in de bundels Weegbree en Anno Domini uit 1921. De liefdesteksten van die jaren hangen samen met het nieuwe huwelijk van Anna Andreevna: in 1917 verbindt ze haar leven met V.K. Shileiko, en in 1918 vroeg hij om scheiding van Gumilyov en ging een nieuw huwelijk aan. "Weegbree" en "Anno Domini" zijn de laatste dichtbundels van Achmatova, die vóór 1940 verschenen. De grote doorbraak wordt geassocieerd met officiële kritiek, die Achmatova achterhaald verklaarde, evenals met de tragische gebeurtenissen in het leven van de dichteres.

In 1923 trouwt ze met N.N. Punin, gedurende vijftien jaar woont ze in het "fontein"huis (Fontanka, 34), in de vleugel voormalig paleis Sheremetevs.

De jaren dertig voor A. Akhmatova betekenden de arrestatie van Leo's zoon en echtgenoot N.N. Punin, de arrestatie en dood van een dichtervriend O. Mandelstam. In een sfeer van veroordelingen en algemene afschuw creëert Akhmatova het gedicht "Requiem". In dezelfde periode werkte Akhmatova aan het gedicht "The Way of All the Earth", een van haar meest mysterieuze werken, en aan afzonderlijke, uiterlijk ongerelateerde gedichten, later "Skulls" genoemd. In 1940 verscheen Akhmatova's verzameling gedichten "From Six Books" in druk en de verzameling "Reed", die gedichten uit 1924-1940 omvatte, werd het zesde boek. De oorlog van 1941 vond Akhmatova in Leningrad. Voor de eerste keer tijdens de Grote Patriottische Oorlog schreef Akhmatova het gedicht "Eed" (1941), en vervolgens - "Courage" (1942), dat in de volksmond bekend werd.

De dichteres was geen getuige van de gevechten, maar het kind van een buurvrouw, aan wie ze gehecht was, stierf in de blokkade. Haar geliefde stad vecht in een ring van beleg. Akhmatova wordt geëvacueerd naar Tasjkent, waar Anna Andreevna aan tyfus leed.

Op 1 juni 1944 keerde Akhmatova terug naar het verwoeste Leningrad, haar gedichten verschenen in kranten en tijdschriften.

Maar op 14 augustus 1946, Achmatova nieuwe slag. Het decreet van het Centraal Comité van de partij over de tijdschriften "Zvezda" en "Leningrad" werd uitgevaardigd, gevolgd door het rapport van A. Zhdanov over het nieuwe officiële beleid op het gebied van literatuur en kunst. Zonder rekening te houden met het feit dat Achmatova de afgelopen zes jaar is gepubliceerd, dat haar teksten een landelijk geluid hebben gekregen, dat ze de medaille "Voor de verdediging van Leningrad" voor patriottische gedichten heeft gekregen, beweert A. Zhdanov: "Akhmatova's onderwerp is door en door individualistisch. Het bereik van haar poëzie is beperkt tot ellende - de poëzie van een woedende dame, die zich tussen het boudoir en de kapel haast.

Op 4 september 1946 werd ze verbannen uit de Unie van Sovjetschrijvers, het voor publicatie voorbereide gedichtenboek werd vernietigd en in 1949 werden N. Punin en L. Gumilyov opnieuw gearresteerd. Akhmatova, beroofd van de kans om te overleven, besluit een cyclus van gedichten "Glory to the World" te maken. Daarna werd ze hersteld in de Writers' Union, toegewezen aan vertaalwerk. Al tien jaar schrijft ze nauwelijks poëzie, maar werkt ze wel aan een "drieluik" "A Poem Without a Hero".

Sinds 1956, wanneer de zoon terugkeert, begunstigt het lot Akhmatova een beetje. In 1956 werd een verzameling gedichten gepubliceerd - een dun boekje, inclusief vertalingen; haar gedichten verschijnen in kranten en tijdschriften. In het schrijversdorp Komarov vindt Anna Andreevna eindelijk een huis dat nauwelijks een huis in de volledige zin van het woord kan worden genoemd; "stand" - zo noemde Akhmatova het. In 1958 verschijnt nog een klein boekje met gedichten van Achmatova.

In 1964 kreeg Akhmatova een Italiaanse literaire prijs en na een lange pauze was ze weer in het buitenland, in Italië.

Tot het einde van haar dagen schreef Akhmatova over liefde. Deze gedichten zullen worden opgenomen in de laatste levenslange gedichtenbundel "The Run of Time" (1965). Hier reflecteert ze op de rol van de dichter en poëzie, op creativiteit.

In de laatste jaren van haar leven werkte Akhmatova veel en intensief, schreef essays, memoires, bereidde een boek voor over Pushkin, waarin ze zichzelf toonde als een getalenteerde onderzoeker. Het beeld van Poesjkin, dat Akhmatova al op jonge leeftijd opwond, leek met haar op te groeien, verrijkt levenswijsheid(van het gedicht "Swarty Boy" tot het boek "Over Pushkin").

In het voorjaar van 1969 ging Akhmatova naar Engeland om de eretitel van doctor in de literatuur in ontvangst te nemen, die haar werd toegekend door de universiteit van Oxford. Akhmatova bracht de zomer door in Komarovo en in de winter kreeg ze opnieuw een hartaanval. Ze werd in een ziekenhuis in Moskou geplaatst en vervolgens in een sanatorium in de buurt van Moskou.

Op 6 maart 1966 stierf Achmatova, na een korte strijd voor haar leven. Het was de dag van Stalins dood die Achmatova graag vierde.

©2015-2019 site
Alle rechten behoren toe aan hun auteurs. Deze site claimt geen auteurschap, maar biedt gratis gebruik.
Aanmaakdatum pagina: 13-02-2016

Stuur uw goede werk in de kennisbank is eenvoudig. Gebruik het onderstaande formulier

Studenten, afstudeerders, jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Gehost op http://www.allbest.ru

Invoering

Aan het begin van de vorige eeuw en de vorige eeuw, hoewel niet letterlijk chronologisch, aan de vooravond van de revolutie, in een tijdperk dat werd opgeschrikt door twee wereldoorlogen, misschien wel de belangrijkste "vrouwelijke" poëzie in alle wereldliteratuur van de nieuwe tijd , de poëzie van Anna Akhmatova, ontstond en ontwikkelde zich in Rusland. poëzie Achmatova teksten liefde requiem

Als dichter, prozaschrijver, vertaler, een van de vooraanstaande vrouwelijke dichters van de 20e eeuw, vernietigde Akhmatova het oude stereotype in het idee dat de zogenaamde "vrouwenpoëzie" beperkt is tot de sfeer van liefde, familie en landschapsthema's, is van een eng biografische aard en onderscheidt zich door de traditionele organisatie van poëtisch materiaal. Voorbij het diep ontwikkelde thema vrouwelijke liefde, omvat haar werk beperkt thema's van burgerlijke en filosofische teksten, en poëzie zelf krijgt extra - mythopoëtische en culturele - dimensies, waardoor de spirituele wereld van de lyrische heldin Akhmatova wordt ondergedompeld in de 'grote tijd' van de wereldgeschiedenis en -cultuur.

Relevantie van het onderwerp termijn papier ligt in het feit dat het werk van Achmatova als dichter lange tijd verboden was, omdat ze in veel van haar werken schreef over de harde realiteit van die tijd. Maar ze is nooit gestopt met schrijven. Het werk van de grootste Russische dichter van de 20e eeuw, A. Achmatova, is pas onlangs volledig voor de lezer verschenen. Nu kunnen we ons het creatieve pad van Akhmatova voorstellen zonder bezuinigingen en uitzonderingen, echt het drama voelen, de intensiteit van haar zoektocht in de literatuur.

objectik onderzoek is het werk van A. Achmatova.

Onderwerp van studie zijn de kenmerken van A. Akhmatova's creativiteit.

DoelwitOnderzoek- de kenmerken van de artistieke wereld van Anna Achmatova's poëzie beschouwen en analyseren.

In verband met dit doel kunnen de volgende taken worden geformuleerd:

Om de kenmerken van de vroege en late teksten van Anna Akhmatova te onthullen;

Toon de romantiek van A. Akhmatova's intieme filosofische teksten;

Overweeg de rol van details in de liefdespoëzie van A. Akhmatova;

Analyseer het gedicht "Requiem".

wetenschappelijke nieuwigheid onderzoek is om kenmerken te identificeren in het beeld van de individuele auteur van de wereld A. A. Akhmatova op het materiaal lyrische werken dichter, die de dynamiek van de ontwikkeling van poëzie door A. A. Akhmatova onthult.

Praktische betekenis wordt bepaald door het feit dat het cursuswerkmateriaal kan worden gebruikt in schoollessen en keuzevakken, in hoorcolleges over Russische literatuur, in speciale cursussen over Russische literatuur.

In dit werk gebruikten we methoden als ideologisch, vergelijkend-historisch.

De vergelijkend-historische methode, met behulp waarvan "door middel van vergelijking het algemene en het bijzondere in historische verschijnselen worden onthuld, wordt kennis verkregen van de verschillende historische ontwikkelingsstadia van een en hetzelfde fenomeen of twee verschillende naast elkaar bestaande verschijnselen".

De wereldbeeldmethode, die inhoudt "het identificeren van de wereldbeeldattitudes van de auteur en conceptueel rekening houdend met dat het wereldbeeld van elke specifiek persoon is de aansluiting bij een of ander historisch gevestigde of opkomende soorten wereldbeeld ", in dit werk is de basis van de studie, omdat hij het is die je in staat zal stellen door te dringen tot in de diepten van het werk van elke auteur, inclusief A. Achmatova.

StructuurCursuswerk bepaald door de specifieke kenmerken van de onderzoekstaken. Het werk bestaat uit een inleiding, twee hoofdstukken, een conclusie en een literatuurlijst.

1 . De originaliteit van de artistieke wereld van de vroege poëzie van A.Achmatova

Het begin van de twintigste eeuw werd gekenmerkt door het verschijnen in de Russische literatuur van twee vrouwelijke namen, waarna het woord "dichteres" ongepast lijkt, want Anna Achmatova en Marina Tsvetaeva zijn dichters in hoger zintuig dit woord. Zij waren het die bewezen dat "vrouwenpoëzie" niet alleen "gedichten in een album" is, maar ook een profetisch, groot woord dat de hele wereld kan bevatten. Het was in Achmatova's poëzie dat een vrouw langer, zuiverder en wijzer werd. Haar gedichten leerden vrouwen om liefde waardig te zijn, gelijk in liefde, genereus en opofferend. Ze leren mannen niet te luisteren naar 'verliefd baby', maar naar woorden die even heet als trots zijn.

Akhmatova's poëzie trekt de lezer aan met de diepte van gevoelens en tegelijkertijd de rijkdom van het denken.

Het werk van Akhmatova is meestal verdeeld in twee perioden - vroeg (1910 - 1930) en laat (1940 - 1960). Er is geen ondoordringbare grens tussen hen en een geforceerde 'pauze' dient als een sectie: na de publicatie in 1922 van haar bundel Anno Domini MCMXXI, werd Akhmatova pas eind jaren '30 gepubliceerd.

Achmatova's poëzie is een integraal onderdeel van de moderne Russische en wereldcultuur.

De artistieke wereld van de dichter is rijk en gevarieerd. “Met de algemene berichtgeving van alle indrukken die door de teksten van Achmatova worden gegeven, krijgt men de ervaring van een zeer helder en zeer intens leven. Mooie bewegingen van de ziel, gevarieerd en gewelddadige ongeregeldheden, kwelling, wat precies goed is om jaloers op, trotse en vrije relaties van mensen te zijn - dit alles werd volgens Nikolai Vladimirovich Nedobrovo (een literair criticus en dichter die een grote rol speelde in het creatieve lot van Achmatova), weerspiegeld in het werk van de grote dichteres. "Grote aardse liefde" is het stuwende begin van haar teksten.

Akhmatova's poëzie is een combinatie van de objectiviteit van het woord met een sterk transformerende poëtische context, met de dynamiek van het naamloze en de intensiteit van semantische botsingen. Dit is geweldige poëzie, modern en herwerkt de ervaring van twee eeuwen Russisch vers. Deze tekst staat dicht bij haar - nerveus, met zijn stedelijke conflicten, met informele intellectuele spraak. Maar al deze relaties zijn helemaal niet eenvoudig.

De eerste verzameling van Achmatova's "Avond" werd in 1912 gepubliceerd in de editie van de "Workshop of Poets". Het voorwoord ervan is geschreven door M. Kuzmin, waarbij hij opmerkt dat Akhmatova alle gegevens heeft om een ​​echte dichter te worden. Als een epigraaf voor hem nam Akhmatova de woorden over uit een gedicht van de Franse dichter Andre Perrier: "De bloem van de wijnstok groeit en ik ben vanavond 20 jaar oud." Dat is niet toevallig, want de eerste verzen zijn doordrongen van droefheid, de tragedie van eenzaamheid. Liefde verschijnt als marteling, lijden, verwarring:

Die slang, opgerold in een bal,

In het hart tovert

Die hele dagen als een duif

Koerend op het witte raam,

Het zal schijnen in de heldere rijp,

Lijkt een Levkoy in een slaap ... ("Love", 1911)

Meestal wordt in de gedichten van deze verzameling een moment van afscheid, een pauze, een fataal einde gegeven. Bij het lezen van dergelijke gedichten wordt een bepaald "beeld" gepresenteerd waardoor de lezer zich inleven in de heldin. Achmatova wijst liefde niet af, maar voelt het als het lot: "Iedereen op deze aarde moet liefdesmarteling ervaren." Zo wordt er gezegd in het gedicht "Muse" uit 1911, waar liefde een rivaal van poëzie blijkt te zijn en "boeien" aan de ziel oplegt:

Muze! Je ziet hoe blij iedereen is -

Meisjes, vrouwen, weduwen.

Ik sterf liever achter het stuur

Alleen niet deze kettingen.

Achmatova's tweede gedichtenbundel, Rozenkrans, werd in het voorjaar van 1914 gepubliceerd. Net als de eerste was de tweede collectie gewijd aan liefdeservaringen. De eigenaardigheid van Akhmatova's liefdesteksten is dat haar heldin niet wordt gegeven om het geluk van gedeelde liefde te ervaren. Ze is meestal onbemind, ongewenst, afgewezen. Haar liefde is onvervulde, onvervulde liefde. Maar zoals K. Chukovsky in 1921 opmerkte, was A. Achmatova 'de eerste die ontdekte dat onbemind zijn poëtisch is'. Achmatova was een van de eersten in de Russische poëzie die de relatie tussen een man en een vrouw weerspiegelde vanuit het oogpunt van een vrouw. Achmatova onthulde de spirituele intrinsieke waarde van de vrouwelijke persoonlijkheid. Het bewijs hiervan zijn de volgende regels uit het gedicht "Er zijn altijd zoveel verzoeken van de geliefde! ...":

En na het droevige verhaal te hebben geleerd,

Laat ze sluw glimlachen...

Geeft me geen liefde en vrede,

Geef me bittere glorie.

"Grote aardse liefde" is de drijvende kracht achter al haar teksten. Zij was het die ervoor zorgde dat ik de wereld anders, realistischer zag. In een van haar gedichten noemde Akhmatova liefde 'het vijfde seizoen van het jaar'.

Dat vijfde seizoen

Prijs hem maar.

Adem de laatste vrijheid in

Omdat het liefde is.

Vanaf deze ongewone, vijfde tijd, zag ze de andere vier, gewone. In een staat van liefde wordt de wereld opnieuw bekeken. Alle zintuigen zijn aangescherpt en gespannen. En het ongewone van het gewone wordt onthuld.

Een persoon begint de wereld met een tienvoudige kracht waar te nemen en bereikt echt pieken in de sensatie van het leven. De wereld gaat open in een extra realiteit:

Omdat de sterren groter waren

De kruiden roken immers anders.

Liefde in poëzie is zeker niet alleen liefde-geluk, vooral welzijn. Te vaak is het - liefdesverdriet, medelijden, een soort marteling, pijnlijk, tot aan desintegratie, een breuk in de ziel, pijnlijk, "decadent". De lyrische heldinnen van haar poëzie zijn verschillende hypostasen van een Russische vrouw. Dit is een vrouw-vrouw, en een vrouw-moeder, en een vrouw-minnaar.

In 1923 merkte B. M. Eikhenbaum, die de poëtica van Achmatova analyseerde, op dat al in The Rosary, het beeld van de heldin, paradoxaal in zijn dualiteit (of liever, oxymoronisme), vorm begint te krijgen - ofwel een "hoer" met gewelddadige passies, of een bedelaar non die vergiffenis van God kan smeken.

Akhmatova's poëzie wordt gekenmerkt door diep psychologisme en lyriek, het vermogen om de diepten van de vrouwelijke innerlijke wereld te onthullen.

VM Zhirmunsky noemde in zijn studie "De creativiteit van Anna Achmatova" terecht en diep de "spreektaal" van haar vroege gedichten als een bijzonder kenmerk van de poëtische manier van Achmatova. Hij merkte op dat de gedichten van Achmatova "als het ware werden geschreven met een oriëntatie op een prozaverhaal, soms onderbroken door individuele emotionele uitroepen ... het is gebaseerd op psychologische nuances".

Veel van Achmatova's gedichten zijn geschreven in de tradities van de folklore: dorpslied, volksklaagzang, klaagzangen, gezangen, slaapliedjes. "Geweldige woning poëtische middelen De Russische taal werd niet alleen in haar opgevoed door de tradities van de Russische klassiekers, maar ook door constant contact met het levende volkspoëtische element, 'merkt V. Zhirmunsky op, terwijl hij de originaliteit van de poëtische manier van Achmatova verkent.

Ik ben bij zonsopgang

Ik zing over liefde

Op mijn knieën in de tuin

Zwanen veld.

Het volksliedelement bleek dicht bij het poëtische wereldbeeld van de vroege Achmatova te liggen. De rode draad van Achmatova's eerste collecties is het lot van de vrouw, het verdriet van de ziel van de vrouw, verteld door de heldin zelf.

De taal van verzen is rijk en flexibel, het drukt de meest subtiele tinten van gevoelens uit, behaagt het oor met zijn diversiteit, omdat het zich voedt met de sappen van de levende spreektaal:

Er zijn veel glanzende ringen aan zijn hand -

Tedere meisjesachtige harten veroverd door hem.

Dus de diamant verheugt zich en de opaal droomt,

En de prachtige robijn is zo ingewikkeld scharlaken.

Akhmatova's gedichten worden gekenmerkt door plot, differentiatie en subtiliteit van lyrische ervaringen.

Overweeg de kenmerken van de tekst van Anna Akhmatova in meer detail.

1.1 Romantiek van de intiem-filosofische teksten van A.Achmatova

De teksten van Akhmatova in de periode van haar eerste boeken ("Avond", "Rozenkrans", "Witte kudde") zijn bijna uitsluitend liefdesteksten. Al na het verschijnen van het eerste boek merkte V. Bryusov dat het op een roman leek, waarvan de heldin een vrouw was.

De vroege teksten van Achmatova zijn haar huwelijk met de dichter Nikolai Gumilyov en de daaropvolgende scheiding, ten tweede de geboorte van haar zoon Leo en ten derde het begin van de Eerste Wereldoorlog, die een grote invloed had op de geest van alle progressieve schrijvers in Rusland . Dit is wat A. I. Pavlovsky hierover schrijft: "A. Akhmatova's liefdesroman omvatte een tijdperk - ze uitte en veranderde gedichten op haar eigen manier, introduceerde er een toon van angst en verdriet in, die een bredere betekenis had dan haar eigen lot».

In 1923, in het boek "Anna Akhmatova", merkte B. M. Eikhenbaum, die de poëzie van Akhmatova analyseerde, de "romantiek" van haar poëzie op en zei dat elk boek van haar gedichten als een lyrische roman is, die bovendien in zijn genealogische stamboom van Russisch realistisch proza. Om dit te bewijzen schreef Eikhenbaum in een van zijn recensies: “Akhmatova's poëzie is een complexe lyrische roman. We kunnen de ontwikkeling volgen van de verhaallijnen waaruit het bestaat, we kunnen praten over de samenstelling ervan, tot aan de relatie van individuele personages. Toen we van de ene collectie naar de andere gingen, hadden we een kenmerkend gevoel van interesse in de plot - in hoe deze roman zich zou ontwikkelen." Akhmatova's gedichten staan ​​niet op zichzelf, niet als onafhankelijke lyrische stukken, maar als mozaïekdeeltjes die in elkaar grijpen en optellen tot iets dat lijkt op een geweldige roman. Voor het verhaal worden culminerende momenten gekozen: een ontmoeting (vaak de laatste), nog vaker een afscheid, afscheid. Veel van Achmatova's gedichten kunnen korte verhalen, korte verhalen worden genoemd.

De belangrijkste heldin van de "romans", vooral in de vroege teksten, is een vrouw die liefheeft. Haar heldin is complex en veelzijdig, niet omringd door het dagelijks leven en angsten, maar is een existentiële, eeuwige vrouw. "Elke regel van Achmatova", schreef A. Kollontai, "is een heel boek over de vrouwelijke ziel."

Als een rietje drink je mijn ziel.

Ik weet dat zijn smaak bitter en bedwelmend is,

Maar ik zal de marteling niet breken met een pleidooi,

O, mijn rust is vele weken.

Vertel het me als je klaar bent. Niet verdrietig

Dat mijn ziel niet in de wereld is,

Ik ga de weg op

Kijk hoe de kinderen spelen.

Kruisbessen bloeien aan de struiken,

En ze dragen stenen achter het hek.

Ben jij mijn broer of minnaar

Ik herinner het me niet, en ik hoef het ook niet te onthouden.

Hoe licht is hier en hoe dakloos,

Een vermoeid lichaam uitrusten...

En voorbijgangers denken vaag:

Dat klopt, gisteren was ze weduwe.

De lyrische heldin van Akhmatova is meestal de heldin van onvervulde, hopeloze liefde. Liefde in de teksten van Achmatova verschijnt als een "fataal duel", het wordt bijna nooit als sereen, idyllisch weergegeven, maar integendeel op dramatische momenten: op momenten van breuk, scheiding, gevoelsverlies en de eerste stormachtige blindheid met passie. Meestal zijn haar gedichten het begin van een drama of de climax ervan, wat M. Tsvetaeva reden gaf om Achmatova's muze "De Muze van Klaagliederen" te noemen. Een van de veel voorkomende motieven in Achmatova's poëzie is het motief van de dood: begrafenis, graf, dood. grijze ogen koning, het afsterven van de natuur, enz. Bijvoorbeeld in het gedicht "The Song of the Last Meeting":

En ik wist dat het er maar drie waren!

Herfstgefluister tussen de esdoorns

Hij vroeg: "Sterf met mij!" .

Vertrouwen, intimiteit, intimiteit zijn de onbetwiste kwaliteiten van Achmatovs poëzie. Na verloop van tijd werden de liefdesteksten van Akhmatova echter niet langer als kamer beschouwd en werden ze als universeel beschouwd, omdat de manifestaties van liefdesgevoelens diep en uitgebreid door de dichteres werden bestudeerd.

Deze "vrouwelijke essentie" en tegelijkertijd de betekenis van de menselijke persoonlijkheid met grote artistieke expressiviteit gepresenteerd in het gedicht "Heb niet lief, wil niet kijken?" uit het drieluik "Verwarring":

Niet leuk, niet kijken?

Oh, wat ben je mooi, verdomme!

En ik kan niet vliegen

En van kinds af aan was ze gevleugeld.

Mist verduistert mijn ogen,

Dingen en gezichten versmelten

En alleen een rode tulp

De tulp zit in je knoopsgat.

V. Gippius schreef ook interessant over de "romantiek" van de teksten van Achmatova. Hij zag "de objectieve betekenis van haar liefdesteksten in het feit dat deze teksten de vorm kwamen vervangen van de roman die op dat moment was gestorven of ingedommeld. De gemiddelde lezer kan de klank en de ritmische rijkdom van bijvoorbeeld regels misschien onderschatten: “for a century we cherish the nauwelijks hoorbare ritselen van stappen”, maar hij kan niet anders dan geboeid raken door de originaliteit van deze miniatuurverhalen, waarin drama wordt verteld in een paar regels. De roman is een noodzakelijk onderdeel van het leven geworden, zoals het beste sap dat, in de woorden van Lermontov, uit elke vreugde wordt gehaald. Het vereeuwigde harten met blijvende kenmerken, en de cyclus van ideeën, en de ongrijpbare achtergrond van een zoet leven. Het is duidelijk dat de roman helpt om te leven. Maar de roman in zijn vroegere vormen, de roman, als een gladde en volledig stromende rivier, werd steeds minder gebruikelijk, begon eerst te worden vervangen door snelle stromen ("novelle") en vervolgens door onmiddellijke "geisers". In dit soort kunst, in een lyrische roman - een miniatuur, in de poëzie van "geisers", bereikte Anna Akhmatova grote vaardigheid. Hier is een van die romans:

Zoals eenvoudige beleefdheid dicteert,

Hij kwam naar me toe en glimlachte.

Half aardig, half lui

Hij raakte zijn hand aan met een kus.

En mysterieuze oude gezichten

Ogen keken me aan.

Tien jaar vervagen en schreeuwen.

Al mijn slapeloze nachten

Ik doe een rustig woordje

En ze zei het tevergeefs.

Jij bent vertrokken. En het werd weer

Mijn hart is leeg en helder.

(Verwardheid)

De roman is voorbij. De tragedie van tien jaar wordt verteld in één korte gebeurtenis, één gebaar, blik, woord.

Achmatova's gedichten dragen een speciaal element van liefde-medelijden:

Oh nee, ik hield niet van je

Verschroeid met zoet vuur

Dus leg uit welke kracht?

In uw droevige naam.

Heel vaak waren Achmatova's miniaturen, in overeenstemming met haar favoriete manier, fundamenteel onvoltooid. Ze leken niet zozeer op een kleine roman, maar als een pagina die per ongeluk uit een roman is gescheurd, of zelfs een deel van een pagina die geen begin of einde heeft en de lezer dwingt na te denken over wat er eerder tussen de personages is gebeurd.

Wil je weten hoe het allemaal was? -

Drie in de eetkamer sloegen,

En afscheid nemen, vasthouden aan de reling,

Ze leek met moeite te zeggen:

"Dat is alles... Oh, nee, ik was het vergeten,

Ik hou van je, ik hield van je

Toen al!"

Misschien waren het juist zulke verzen die de oplettende V. Gippius 'geisers' noemde, want in zulke fragmentarische verzen breekt het gevoel als het ware ogenblikkelijk uit een zware gevangenschap van stilte, geduld, hopeloosheid en wanhoop.

Dit gedicht "Wil je weten hoe het allemaal is gebeurd? .." werd geschreven in 1910, dat wil zeggen nog voordat de eerste dichtbundel "Avond" (1912) werd gepubliceerd, maar een van de meest karakteristieke kenmerken van Achmatova's poëtische wijze was daarin al op een duidelijke en consistente wijze tot uitdrukking gebracht. Achmatova gaf altijd de voorkeur aan een 'fragment' boven een coherent, coherent en verhalend verhaal. Hij gaf een uitstekende gelegenheid om het gedicht te verzadigen met scherpe en intense psychologisme; bovendien gaf het fragment, gek genoeg, het afgebeelde een soort documentaire: we hebben immers ofwel een fragment uit een per ongeluk afgeluisterd gesprek voor ons, ofwel een neergelaten notitie die niet bedoeld was voor nieuwsgierige blikken. Zo gluren we per ongeluk in andermans drama, als tegen de bedoelingen van de auteur in.

In haar autobiografie kon Anna Akhmatova niet alles vertellen over haar leven, over die vervolgingen en ontberingen die haar ten deel vielen. We leren veel over haar van haar gedichten, niet voor niets zei ze: "In poëzie gaat alles over jezelf", "Gedichten zijn een snik over het leven."

De dagboekaantekening lijkt op het gedicht "Hij hield van drie dingen in de wereld ...", een portret van N. Gumilyov:

Hij hield van drie dingen in de wereld:

Voor avondzang, witte pauwen

En gewiste kaarten van Amerika.

Ik vond het niet leuk als kinderen huilen

Ik hield niet van frambozenthee

En vrouwelijke hysterie.

… En ik was zijn vrouw.

Hij hield van...

Soms kwamen zulke liefdes-'dagboek'-aantekeningen vaker voor, ze bevatten niet twee, zoals gewoonlijk, maar drie of zelfs vier personen, evenals enkele kenmerken van het interieur of het landschap; maar de interne fragmentatie, de gelijkenis met een 'nieuwe pagina' bleef steevast bewaard in miniaturen.

Daar bleef mijn schaduw en smacht,

Iedereen woont in dezelfde kamer

Wachten op gasten uit de stad na middernacht

En het email icoon kust.

En het huis is niet helemaal veilig:

Het vuur is aangestoken, maar het is nog steeds donker ...

Is het niet omdat de nieuwe meesteres zich verveelt,

Is dat niet waarom de eigenaar wijn drinkt?

En hoort hoe achter een dunne muur

Een gast die is gearriveerd, praat tegen mij.

In dit gedicht voelt men eerder een fragment van een interne monoloog, de vloeibaarheid en onbedoeldheid van het spirituele leven.

Van bijzonder belang zijn gedichten over liefde, waar Akhmatova overschakelde naar de "derde persoon", dat wil zeggen, het lijkt erop dat ze een puur verhalend genre gebruikte, wat zowel consistentie als zelfs beschrijvendheid suggereert, maar zelfs in dergelijke gedichten gaf ze nog steeds de voorkeur aan lyrische fragmentatie, vaagheid en understatement. Hier is een van deze gedichten, geschreven namens een man:

“Kom. Ik toonde geen opwinding

Onverschillig uit het raam kijken.

Ze ging zitten als een porseleinen idool

In de functie die ze lang geleden had gekozen.

Vrolijk zijn is heel gewoon

Voorzichtig zijn is moeilijk...

Of lome luiheid overwon

Na de pittige nachten van maart?

Het kwellende gezoem van gesprekken

Gele kroonluchters levenloze hitte

En de flikkering van bekwame afscheidingen

Boven een opgeheven lichte hand.

De gesprekspartner glimlachte weer

En hoopvol naar haar kijkend...

Mijn gelukkige rijke erfgenaam,

Vergeef mijn wil."

Kwam op. Ik werd niet opgewonden...

1.2 De rol van details in de liefdespoëzie van A.Achmatova

Akhmatova is een meester in fijne en precieze details.

Akhmatova's liefdesteksten onderscheiden zich door het diepste psychologisme. Ze slaagde er als geen ander in om de meest gekoesterde diepten van de vrouwelijke innerlijke wereld, ervaringen, stemmingen te onthullen. Om verbazingwekkende psychologische overtuigingskracht te bereiken, gebruikt ze een zeer ruime en beknopte artistieke techniek pratende details, die, als het hoogtepunt van een persoonlijk drama, in het geheugen van de deelnemers wegzinkt en een 'teken van problemen' wordt. Akhmatova vindt dergelijke 'tekens' in de wereld van alledag, onverwacht voor traditionele poëzie.

Al in de eerste collectie "Avond" wezen onderzoekers van het werk van A. Akhmatova erop dat de rijkdom van het innerlijke spirituele leven van de dichter werd overgebracht door "onverwachte details" - oesters in ijs, een ongeopende waaier, een gegooide zweep, een blik "bij slanke ruiters". Acmeïstisch 'ding', zichtbaarheid en plasticiteit van beelden in Akhmatova's vroege poëzie is het structuurvormende principe van haar poëzie.

Akhmatova's poëzie wordt gekenmerkt door diep psychologisme en lyriek, het vermogen om de diepten van de vrouwelijke innerlijke wereld te onthullen. De gevoelens van de lyrische heldin zijn nauw verbonden met de verhoogde perceptie van de objectieve wereld en brengen haar gemoedstoestand niet direct, niet lyrisch, maar door de dingen om haar heen over (literatuurcriticus V. M. Zhirmunsky noemde dit kenmerkende kenmerk van Achmatova's poëtica met de term "eigendomssymboliek").

Akhmatovs kenmerkende "dingensymboliek" is te zien in haar gedicht "Ik heb geleerd om eenvoudig, wijs te leven":

Ik leerde eenvoudig, wijs te leven,

Kijk omhoog naar de lucht en bid tot God

En dwalen lang voor de avond,

Om onnodige angst te verlichten.

Als klisjes ritselen in het ravijn

En een bos geel-rode lijsterbes hangt,

Ik componeer grappige gedichten

Over het leven vergankelijk, vergankelijk en mooi.

Ik kom terug. Likt mijn hand

Pluizige kat, die zoeter spint,

En een fel vuur brandt

Op de toren van de zagerij aan het meer.

Snijdt slechts af en toe door de stilte

De kreet van een ooievaar die op het dak vliegt.

En als je op mijn deur klopt,

Ik denk dat ik het niet eens kan horen.

De poëtische kracht van Achmatova komt tot uiting in de keuze en nabijheid van woorden op dezelfde manier als in de keuze en nabijheid van details. Akhmatova gebruikte met betrekking tot poëzie de uitdrukking "versheid van woorden" (We hebben de frisheid van woorden en gevoelens van eenvoud nodig / Verlies niet alleen het gezichtsvermogen van de schilder). De frisheid van woorden wordt bepaald door de frisheid en nauwkeurigheid van het uiterlijk, de originaliteit en uniciteit van de persoonlijkheid van de dichter, zijn poëtische individualiteit. In Achmatova's poëzie klinken zelfs gewone woorden alsof ze voor het eerst werden uitgesproken. Woorden worden getransformeerd in de context van Achmatov. De ongebruikelijke nabijheid van woorden verandert hun betekenis en toon.

De woorden "leef gewoon verstandig", "onnodige angst", "pluizige kat", "fel vuur" kunnen in gewone spraak worden gebruikt, maar in de context van dit gedicht en in de bredere context van Achmatova's poëzie klinken ze als inherent aan De stijl van Achmatova, zoals zij individuele woorden. De combinatie van definities in de regel "Over het leven van bederfelijk, bederfelijk en mooi", de combinatie "vrolijke verzen" is vrij individueel.

Volgens criticus A.I. Pavlovsky, "is het belangrijkste in haar vak vitaliteit en realisme, het vermogen om poëzie in het gewone leven te zien." Haar 'materiële' details, spaarzaam gepresenteerde, maar uitgesproken alledaagse interieurs, introduceerden stoutmoedig prozaïsmen, en vooral die innerlijke verbinding die ze altijd zoekt tussen externe omgeving en hectisch leven harten, alles herinnert niet alleen aan proza, maar ook aan poëtische klassiekers.

N. Gumilyov merkte in 1914 in zijn "Brief over Russische poëzie" op: "Ik wend me tot het belangrijkste in de poëzie van Achmatova, tot haar stijl: ze legt bijna nooit uit, laat ze zien." Door details te tonen in plaats van uit te leggen, met behulp van de methode van spreken, bereikt Achmatova de betrouwbaarheid van de beschrijving, de hoogste psychologische overtuigingskracht. Dit kunnen kledingdetails zijn (bont, een handschoen, een ring, een hoed, enz.), huishoudelijke artikelen, seizoenen, natuurverschijnselen, bloemen, enz., Zoals bijvoorbeeld in het beroemde gedicht "The Song of the Last Meeting ”:

Maar mijn stappen waren licht.

Ik ben op rechter hand aantrekken

Linkerhandschoen.

Het leek erop dat veel stappen

En ik wist dat het er maar drie waren!

Herfstgefluister tussen de esdoorns

Hij vroeg: „Sterf met mij!

Ik ben bedrogen door mijn moedeloze,

Veranderlijk, kwaad lot.

Ik zei: "Lieveling, schat!

En ik ook. Ik sterf met jou..."

Dit is het lied van de laatste ontmoeting.

Ik keek naar het donkere huis.

Kaarsen gebrand in de slaapkamer

Onverschillig geel vuur.

Het aantrekken van een handschoen is een gebaar dat een automatisme is geworden, het wordt zonder aarzeling uitgevoerd. En de "verwarring" hier getuigt van de toestand van de heldin, van de diepte van de schok die ze heeft ervaren.

Achmatovsky lyrische gedichten verhalende compositie. Uiterlijk vertegenwoordigen gedichten bijna altijd een eenvoudig verhaal - een poëtisch verhaal over een specifieke liefdesdatum met de toevoeging van alledaagse details:

De laatste keer dat we elkaar toen ontmoetten

Op de dijk waar we elkaar altijd ontmoetten.

Er was hoog water in de Neva,

En de overstromingen in de stad waren bang.

Hij had het over de zomer en

Dat een dichter zijn voor een vrouw is absurd.

Zoals ik me het hoge koningshuis herinner

En de Petrus- en Paulusvesting! -

Toen, dat de lucht helemaal niet van ons was,

En als een geschenk van God - zo geweldig.

En op dat uur werd mij gegeven

De laatste van alle gekke liedjes.

De emotionele bewegingen van de heldin worden in het gedicht overgebracht door het dagelijks leven, het psychologische thema ontvouwt zich in concrete sensuele details.

Psychologie, gevoelens in de gedichten van Anna Achmatova worden niet overgebracht door directe beschrijvingen, maar door een specifiek, gepsychologiseerd detail. In de poëtische wereld van Achmatova zijn zeer belangrijke artistiek detail, echte details, huishoudelijke artikelen. M. Kuzmin merkte in het voorwoord van "Avond" op "Akhmatova's vermogen om dingen te begrijpen en lief te hebben, precies in hun onbegrijpelijke verbinding met de ervaren minuten."

De gedichten van "Avond" zitten vol met onderwerpen, terwijl ze altijd pretentieloos, eenvoudig zijn, nooit in een allegorie veranderen en niet zozeer interessant zijn vanwege hun materiële betekenis als wel voor de plotrol, emotioneel geluid, correlatie met de ervaringen van de heldin . De auteur is geïnteresseerd in alles wat vormen, volumes, contouren, gewicht, geur, smaak heeft. Achmatova poëtiseert "de gebroken handen van de patiënt", voelt hoe "de geur van blauwe druiven zoet is", ziet dat "de stammen van flexibele wijnstokken nog steeds dun zijn.

In het gedicht "Ik kwam hier, een loafer ..." zien we dat de dichteres geïnteresseerd is in details van objecten als kleur, geur, volume:

Gesleept in roestige modder

De vijver is breed en ondiep.

Boven de trillende esp

De lichte maan scheen.

Ik zie alles als nieuw

Populieren ruiken nat.

Ik ben stil. Hou je mond, klaar

Wees jij weer, aarde.

In de tweede verzameling "Rozenkrans" zien we dat Akhmatova de semantische grenzen van het woord verlegt, werkt met een psychologisch detail, rekening houdend met iconisch personage. In haar gedichten komt de lezer symbolen tegen die afhankelijk zijn van de context, en stabiele symbolen waaraan ze zich voortdurend verbindt (een balk, een ring, een spiegel, geluiden, een raam, een rozenkrans, een afgrond). De dichteres zelf was ervan overtuigd dat de "Rozenkrans" niets meer met symboliek te maken had, ze bleef trouw aan de acmeïstische smaak en zei zelfs over latere gedichten dat ze "acmeïstisch woord" klinken.

Ik kijk de hele dag vanuit het ronde raam:

Het verwarmde hek wordt wit,

En het pad was overwoekerd met een zwaan,

En ik zou doorgaan - zo'n vreugde.

Laten we niet uit hetzelfde glas drinken

Wij zijn geen water of zoete wijn,

We kussen niet vroeg in de ochtend

En 's avonds kijken we niet uit het raam.

Het gedichtenboek "The White Flock" bevat details van het landschap: "vochtige lentelucht", de dofblauwe kleur van de lucht, "het geschreeuw van kraanvogels en zwarte velden", herfst smalle wegen, motregen, "luidruchtige linden en iepen", zwarte kruisen. We kunnen dit volgen in de regels van het gedicht "Black Winding Road":

Zwarte kronkelende weg

De regen miezerde

leid me een beetje

Iemand vroeg...

Mist dreef als wierook

Duizenden wierookvaten.

Begeleidend lied koppig

Hij beroerde zijn hart.

Akhmatova wordt gekenmerkt door een nauwkeurige overdracht van de meest subtiele waarnemingen.

Van I. Annensky erfde Akhmatova een scherp observatievermogen, veel aandacht voor de details van het dagelijks leven, op zo'n manier gepresenteerd dat tinten van stemmingen en psychologische toestanden erachter worden onthuld. Zoals Kuzmin schreef: "Anna Akhmatova heeft het vermogen om dingen te begrijpen en ervan te houden precies in hun onbegrijpelijke verbinding met de ervaren minuten." Haar vroege poëzie- teksten van droevige extase van ogenblikkelijk, kortstondig, voorbijgaand.

Ze ontdekte poëzie in de nabije omgeving, in de normale gang van zaken. De rijkdom van het innerlijke spirituele leven werd overgebracht door een detail met een verhoogde semantische lading - oesters in ijs, een ongeopende waaier, een gegooide zweep, een handschoen aan de verkeerde hand. Veel "kleine dingen" Akhmatova werden beroemd:

Zo hulpeloos werd mijn borst koud,

Maar mijn stappen waren licht.

Ik leg op mijn rechterhand

Linkerhandschoen.

Tsvetaeva schreef hierover: "Ik doe mijn rechterhand / de handschoen van mijn linkerhand aan" - met één klap geeft ze al het vrouwelijke en alle lyrische verwarring - al het empirisme! - met één pennenstreek bestendigt het oorspronkelijke eerste gebaar van een vrouw en een dichter die, op de grote momenten van het leven, vergeten waar de rechter is en waar de linker is - niet alleen de handschoen, maar ook de hand, en het land van de wereld, dat plotseling alle vertrouwen verliest. Door de voor de hand liggende, zelfs verbazingwekkende nauwkeurigheid van de details, wordt iets meer dan een gemoedstoestand bevestigd en gesymboliseerd - een hele mentale structuur.

We zijn het erover eens dat de gedichten van Achmatova doordrongen zijn van psychologisme. Ze kon haar gevoelens, gedachten en ervaringen tot in de kleinste details overbrengen:

De deur staat half open

Linden waait zoet...

Vergeten op tafel

Zweep en handschoen.

De cirkel van de lamp is geel...

Ik luister naar het geluid.

Waarom ben je weggegaan?

Ik begrijp het niet…

In Akhmatova's liefdesteksten staan ​​verzen die letterlijk "gemaakt" zijn van het dagelijks leven, van het dagelijks leven - tot aan de groene wastafel, waarop een bleke avondstraal speelt.

Ik bid tot de raambalk

Hij is bleek, mager, recht.

Ik ben stil geweest vanmorgen

En het hart wordt gehalveerd.

Op mijn wastafel

Het koper werd groen.

Maar zo speelt de straal op hem,

Wat leuk om naar te kijken.

Zo onschuldig en simpel

In de avond stilte

Maar deze tempel is leeg

Het is als een gouden vakantie

En troost voor mij.

Zoals we kunnen zien, richtte de dichter zijn aandacht op alles, zelfs op huishoudelijke artikelen - tot aan de groene wastafel, waarop de bleke avondstraal speelt. Zoals de dichteres zelf al op haar oude dag zei, dat gedichten "groeien uit afval", dat zelfs een schimmelvlek op een vochtige muur, en klis, en brandnetel, en een vochtig hek, en paardenbloem het onderwerp van poëtische inspiratie kunnen worden en beeld. Het belangrijkste in haar werk is realisme, het vermogen om poëzie in het dagelijks leven te zien.

Al Akhmatova's tijdgenoten merkten wat een ongewoon grote rol het dagelijks leven speelde in de gedichten van de jonge dichteres.

Mist verduistert mijn ogen,

Dingen en gezichten versmelten

En alleen een rode tulp

Tulp in je knoopsgat.

( "Verwarring", 1913.)

Zodra we deze tulp “uit het gedicht halen” verwelkt hij meteen!.. Waarom? Is het omdat al deze stille explosie van passie, wanhoop, jaloezie en werkelijk dodelijke wrok - alles was geconcentreerd in de tulp. Hij alleen triomfeert arrogant in een verlaten en bedekt met een sluier van tranen, een hopeloos verkleurde wereld. De situatie van het gedicht is zodanig dat het de heldin lijkt dat de tulp geen "detail" en zeker geen "touch" is, maar dat het een levend wezen is, een ware, volwaardige held van het werk.

2 . Kenmerken van de kunstwereld late periode creativiteit A.Achmatova

De late poëzie van Anna Achmatova is een weerspiegeling van de tragedie van die tijd.

De late periode van de tekst van A. Akhmatova zou de boeken "Reed", "The Seventh Book", "Odd" moeten bevatten, geschreven in de periode van 1936 tot 1966.

Kenmerken van de late periode van A. Achmatova's werk: de overdracht van een objectief-realistische houding ten opzichte van de afgebeelde levensverschijnselen, het innerlijke drama van de gedichten (vol tastbare botsingen) en hun filosofische aard (ze leven in voortdurende reflectie op het verstrijken van de tijd, de roep van de ruimte en de mens), historisme van het denken, uitbreiding van het thematische bereik (ze schrijft over geboorteplaats, het verre verleden, liefde, over naaste mensen, de geheimen van het ambacht, de plicht van de dichter), bijbelse en evangeliemotieven.

In haar werk van de jaren '30 vond echt een soort start plaats, de reikwijdte van haar verzen breidde zich onmetelijk uit en absorbeerde beide grote tragedies - het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, en de andere, degene die begon en voortduurde, ontketend door de criminele regering tegen het eigen volk. En moederlijk verdriet ("... de vreselijke ogen van de zoon zijn versteend lijden"), en de tragedie van het moederland, en het onmerkbaar naderende militaire lijden, al kloppend op de deur van het land - alles kwam haar vers binnen, verkoolde en verhardde hem :

Niet! En niet onder een buitenaardse hemel

En niet onder de bescherming van buitenaardse vleugels -

Ik was toen bij mijn mensen,

Waar mijn mensen helaas waren.

In de jaren '30 schreef Achmatova - in plaats van een dagboek dat onmogelijk bij te houden was - op verspreide stukjes papier, apart, uiterlijk, schijnbaar niets met elkaar te maken korte gedichten, later door haar "Shards" genoemd. De naam van deze eigenaardige cyclus is symbolisch - daarin, in een verspreide en verwoeste haard, een gebroken lot. Misschien is er een andere betekenis in deze naam, die spreekt van de hoop van de dichter voor de toekomstige herinnering aan mensen die, op wonderbaarlijke wijze, van onder de ruïnes, op een dag deze scherven van gebroken leven zullen tegenkomen, vergelijkbaar met die soms zelfs nu in de "culturele cultuur" die diep in de laag is gegaan".

Anna Andreevna Akhmatova werkte in een zeer moeilijke tijd, een tijd van rampen en sociale omwentelingen, revoluties en oorlogen. Dichters in Rusland moesten in die turbulente tijd, toen men vergat wat vrijheid is, vaak kiezen tussen vrije creativiteit en leven.

Maar ondanks al deze omstandigheden bleven de dichters wonderen verrichten.

De inspiratiebron voor Akhmatova was het moederland, Rusland, ontheiligd, maar hierdoor werd het nog dichterbij en dierbaarder. Anna Achmatova kon niet in ballingschap gaan, omdat ze wist dat ze alleen in Rusland kon creëren, dat haar poëzie in Rusland nodig was.

Steeds vaker verbindt het zijn eigen lot met het lot van de mensen.

De tekst van Akhmatova veranderde merkbaar in de jaren 20-30. Er zijn twee hoofdkenmerken: gegeven periode- dit is het thema van het moederland en het thema van het lijden en verdriet van het Russische volk.

2.1 Het thema van het Moederland in de teksten van A.A.Achmatova

Na verloop van tijd - de tijd van stormen en omwentelingen in het lot van Rusland - kregen de teksten van Akhmatova, in de eerste kamer, intieme biechtstoel, een hoge burgerlijke klank. Dit gebeurde omdat de dichteres niet anders kon dan denken aan haar vaderland, dat werd overspoeld door vreselijke gebeurtenissen, en zich geen zorgen maken over haar landgenoten die zich in een moeilijke situatie bevonden. Al in de jaren van de Eerste Wereldoorlog, die de dichteres als een nationale tragedie beschouwde, omvatte haar werk motieven van zelfopoffering en liefde voor het moederland. In de verzen van de verzameling "The White Flock", waar Akhmatova zich voor het eerst tot het thema van het moederland wendde, voelt men de nabijheid van een onvermijdelijke catastrofe, een voorgevoel van een tragedie in het leven van Rusland.

Het thema van het Moederland klinkt steeds dwingender in de poëzie tijdens de Eerste Wereldoorlog. De dichteres, die zich realiseert dat oorlog het grootste kwaad is, omdat het doodt, schrijft klaagliederen:

Jeneverbes ruikt zoet

Vliegen uit brandende bossen.

Soldaten jammeren over de lijsterbes,

Het huilen van de weduwe galmt door het dorp.

Het thuisland kronkelt van pijn en Achmatova bidt tot het lot "zodat de wolk boven het donkere Rusland een wolk wordt in de glorie van stralen." Maar de wolken pakten samen en het jaar 1917 bracht Rusland geen glorie, maar lijden, pijn en kwelling.

Maar de dichteres bepaalde meteen het belangrijkste voor zichzelf: samen zijn met haar land op al zijn paden en kruispunten. In dit opzicht moeten de volgende regels als programmatisch worden beschouwd:

Hij zei: "Kom hier"

Verlaat je land, doof en zondig,

Verlaat Rusland voor altijd..."

Maar onverschillig en kalm

Ik bedekte mijn oren met mijn handen

Zodat deze toespraak onwaardig is

De treurige geest was niet verontreinigd.

Het moederland in dit gedicht wordt geïdentificeerd met de Russische spraak, met het inheemse woord, met het kostbaarste ding, waarvoor het de moeite waard is om te vechten, dat moedig moet worden verdedigd. En hier zegt Akhmatova "wij" - dit is de stem van het hele volk. Achmatova's poëtische stem wordt de stem van het verdriet van mensen en tegelijkertijd van hoop.

Rusland is altijd de enige verblijfplaats voor de dichteres gebleven. Trouw blijven aan het moederland - dit is wat Akhmatova zag als haar belangrijkste burgerplicht. Samen met haar land beleefde ze alle rampen die Rusland overkwamen. Over hoe nauw de dichteres het lot van haar vaderland waarnam, over de kracht van haar liefde en zelfopoffering, spreken de regels van het gedicht "Prayer", geschreven in 1915, het duidelijkst:

Geef me bittere jaren van ziekte

Kortademigheid, slapeloosheid, koorts...

Om het donkere Rusland te bewolken

Werd een wolk in de glorie van stralen.

We zien dat Akhmatova overal klaar voor was in het belang van Rusland, als ze maar alle moeilijkheden kon overwinnen die haar ten deel vielen. In de gedichten van de dichteres begon het verlangen om samen te smelten met de mensen steeds duidelijker te klinken.

Het bijzondere van de collectie "Weegbree" is dat oorlog en revolutie daarin niet in historische en filosofische, maar in persoonlijke en poëtische termen worden begrepen. De burgerlijke verzen van dit boek, die verband houden met het probleem van morele en levenskeuzes, zijn verre van het accepteren van de revolutie, maar tegelijkertijd missen ze politieke haat.

Voor Achmatova zijn de woorden "Moederland" en "macht" nooit synoniem geweest. Voor haar was er geen keuze - Rusland verlaten of blijven. Ze beschouwt de vlucht als verraad:

Ik ben niet bij degenen die de aarde hebben verlaten

Overgeleverd aan de genade van vijanden.

Ik zal geen acht slaan op hun diepe vleierij,

Ik zal ze mijn liedjes niet geven.

Maar de ballingschap is eeuwig zielig voor mij,

Als een gevangene, als een patiënt.

Donker is jouw weg, zwerver,

Alsem ruikt naar andermans brood.

En hier in de dove waas van vuur

De rest van mijn jeugd verliezen

We zijn geen enkele klap

Ze keerden zich niet af.

En dat weten we bij de beoordeling van laat

Elk uur zal gerechtvaardigd zijn...

Maar er zijn geen tranenloze mensen meer in de wereld,

Hooghartiger en eenvoudiger dan wij.

In dit gedicht hebben we de lexicale kenmerken van de tekst opgemerkt, waarin A. Akhmatova levendig haar liefde en toewijding aan haar geboorteland laat zien. Het gedicht wordt ondersteund in een hoge stijl: Oud-Slavoniek "Ik zal er geen acht op slaan"; high-style woorden "gescheurd", "ballingschap", ""zwerver", "geen enkele". Veel ontkenningen: "Ik ben niet met die ...", "Ik zal er geen acht op slaan", "Ik zal niet geven", "ze hebben niet afgewezen", "er zijn geen mensen meer zonder tranen...". Het is ook noodzakelijk om de negatief gekleurde woordenschat op te merken: "verlaten", "verscheurd", "onbeleefde vleierij", "zielig ... ballingschap", "gevangene, ... ziek", "donker", "in de dove waas van vuur", "ruïneren". Deze woorden weerspiegelen de negatieve houding van de kunstenaar tegenover degenen die hun thuisland hebben verlaten. Het lot van de ballingschap leek haar niet alleen onwaardig, maar ook zielig. Ze gaf er de voorkeur aan om in haar vaderland te blijven om de klappen van het lot met zich mee te nemen. Samen met haar land beleefde ze alle rampen die Rusland overkwamen.

"In de jaren van beproevingen, in tijden van ondenkbaar leven", toen "alles werd geplunderd, verraden, verkocht", hield Achmatova haar vertrouwen in het licht en de warmte van de komende dagen van Rusland, voelde ze een band met alle patriotten die in hun vaderland bleven. Het beeld van de heldin van Akhmatova's gedichten werd geleidelijk meer en meer integraal en harmonieus.

Achmatova, die een profetische gave bezat, voorzag de nadering van een nieuwe oorlog, die voor veel mensen een tragedie zou worden, en dit "vierentwintigste drama van Shakespeare", dat is geschreven in een verschrikkelijke tijd, "zijn we niet langer in staat om lezen!" Niet in staat omdat de jaren dertig achter ons liggen: gebroken lot, miljoenen onschuldige slachtoffers, het rinkelen van gevangenissleutels, afvalligheid van universele menselijke normen, persoonlijk verdriet (de arrestatie van een zoon). Akhmatova zelf was verrast waarom het vers niet stil viel, omdat "bergen buigen voor dit verdriet, de grote rivier stroomt niet."

Bij het begin van de nieuwe beproevingen die de mensen tijdens de oorlogsjaren te wachten stonden, kwam ze op de proppen met de zwaarbevochten ervaring van burgerlijke poëzie.

De oorlog vond Akhmatova in Leningrad, de stad die haar spirituele thuis werd. Nogmaals, de tragedie van het volk valt samen met een persoonlijke tragedie (de arrestatie van zijn zoon voor de tweede keer). En weer klinkt "wij" in militaire teksten:

We weten nu wat er op de weegschaal staat

En wat gebeurt er nu.

Het uur van moed heeft geslagen op onze klokken,

En moed zal ons niet verlaten.

De oorlog breidt het moederland uit naar de uitgestrektheid van Azië, waar de dichteres wordt geëvacueerd. Akhmatova beschrijft de oorlog niet - ze zag het niet, maar ze beschouwt zichzelf verplicht om te rouwen om de grote offers van haar volk:

En jij, mijn vrienden van de laatste oproep!

Om u te rouwen, wordt mijn leven gespaard.

In alle militaire verzen klinkt moedig verdriet, het grootste gevoel van mededogen, onmetelijke liefde voor ons lankmoedige volk. En de overwinning in Achmatova's poëzie is het beeld van de Victory-weduwe. De dichteres nam alle pijn van haar vaderland in zich op en alleen als burger en patriot kan men zeggen:

Zoals de eerste keer dat ik bij haar ben

Ik keek naar mijn vaderland.

Ik wist dat het allemaal van mij was

Mijn ziel en lichaam.

Dit is een uitzicht vanaf de hoogte van het vliegtuig, maar dit is het uitzicht van de Dichter, die met liefde voor het moederland en de mensen tot deze hoogte is gestegen. Achmatova is altijd geweest "waar mijn mensen helaas waren".

Achmatova's gedichten tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn een eigenaardige formule van boos, militant patriottisme. De dichteres voelde haar leven als een onderdeel van het nationale bestaan ​​van de mensen en schreef werken die de spirituele sfeer van het vechtende Rusland weerspiegelden. We zien in hen zowel de bevestiging van de kracht, de wil, de moed van het volk en de pijnlijke gevoelens van moeders, echtgenotes en zussen van Russische soldaten, als een onwankelbaar geloof in de overwinning.

In een van de "Noordelijke Elegies" reflecteert Akhmatova op haar lot, dat werd gekenmerkt door genadeloze tijd:

ik als een rivier

Het harde tijdperk is gekeerd.

(“Ik hou van een rivier…”, Leningrad, 1945.)

Haar pad is nu anders. Maar ze had er geen spijt van. Ja, er werd veel gemist in haar leven, herinnert de heldin van de elegie zich, er kwamen veel spektakels voorbij: "En het gordijn ging op zonder mij en viel ook." Maar - ze deelde met haar poëzie, haar lot het lot van miljoenen landgenoten. En hun leven werd vastgelegd in de gedichten van Akhmatova.

De cyclus van gedichten over de blokkade van Leningrad, die de dichteres samen met duizenden andere inwoners van de stad heeft meegemaakt, kan niet met onverschilligheid worden gelezen. Pijn doordringt elke lijn:

Breng me een handvol schoon

Ons Neva ijskoud water,

En uit je gouden hoofd

Ik zal de bloederige sporen wegwassen.

("Klop met je vuist - ik zal openen", 1942.)

Achter deze pijn schuilt echter een onverwoestbaar geloof in de overwinning en eindeloze moed. De auteur beschouwt zichzelf niet buiten het lijden van zijn volk; kinderen belegerde Leningrad Dit zijn ook haar kinderen. Achmatova zag de hoge taak van haar poëzie in het rouwen om de doden en het bewaren van de herinnering aan hen: "Om over jou te rouwen, is mijn leven gered."

Het slotakkoord van het thema van het moederland in Achmatova is het gedicht "Native Land" (1961):

En er zijn geen tranenloze mensen meer in de wereld,

Hooghartiger en eenvoudiger dan wij.

We dragen geen kostbare amuletten op de borst,

We schrijven geen verzen snikkend over haar,

Ze verstoort onze bittere droom niet,

Lijkt me geen beloofd paradijs.

We doen het niet in onze ziel

Het onderwerp kopen en verkopen,

Ziek, bedroefd, zwijg over haar,

We herinneren ons haar niet eens.

Ja, voor ons is het vuil op overschoenen,

Ja, voor ons is het een knelpunt op de tanden.

En we malen en kneden en verkruimelen

Dat onvermengde stof.

Maar we gaan erin liggen en worden het,

Daarom noemen we het zo vrijelijk - van ons.

Het opschrift is de regels uit zijn eigen gedicht van 1922. Het gedicht is licht van toon, ondanks het voorgevoel van een naderende dood. In feite benadrukt Akhmatova de trouw en onschendbaarheid van haar menselijke en creatieve positie. Het woord "aarde" is dubbelzinnig en zinvol. Dit is de bodem (“modder op overschoenen”), en het vaderland, en zijn symbool, en het thema van creativiteit, en de primaire materie waarmee het menselijk lichaam na de dood is verbonden. botsing verschillende betekenissen woorden, samen met het gebruik van een verscheidenheid aan lexicale en semantische lagen ("overschoenen", "ziek", "beloofd", "vermist") wekt de indruk van uitzonderlijke breedte en vrijheid.

De "gruwelen van de oorlog" werden vervangen door foto's van een vredig leven, en samen met iedereen verheugde A. Akhmatova zich over de kracht en vrijheid van haar land. Het lot was de dichteres niet genadig. Ze ervoer veel problemen, zag de dood van de naaste mensen, ervoer de kracht van terreur. Maar Achmatova's vers was altijd eerlijk en moedig. “Op het uur dat de werelden vallen”, bleef ze geen rustige beschouwer. Beproevingen gaven kracht en kracht aan haar gedichten, hielpen haar burgerplicht te realiseren - om bij haar volk te zijn, om hun stem te zijn. Doorheen haar werk verlichtte de dichteres het 'vreselijke pad' van haar generatie - een generatie die veel lijden heeft geproefd.

2.2 Thema het lijden van mensen en verdriet in het gedicht "Requiem"

massale repressie in het land, tragische gebeurtenissen persoonlijke leven (herhaalde arrestaties en verbanningen van haar zoon en echtgenoot) bracht het gedicht "Requiem" (1935-1940) tot leven. Het gedicht werd gevormd uit individuele gedichten, voornamelijk gemaakt in vooroorlogse periode. Achmatova werkte vijf jaar met tussenpozen aan dit werk.

Akhmatova werkte in 1934 - 1940 aan de lyrische cyclus "Requiem", later een gedicht van de auteur genoemd, en keerde er in 1957 - 1961 weer naar terug. In 1962 werd de tekst van het gedicht voorgelegd aan de redactie van Novy Mir, maar werd niet gepubliceerd; in gedrukte vorm, zonder medeweten van de auteur, werd het boek een jaar later in het buitenland gepubliceerd, in München.

Deze gedichten werden niet opgeschreven - ze werden stevig herinnerd door betrouwbare vrienden van Akhmatova. Ten slotte werd een enkel werk pas in de herfst van 1962 geassembleerd, toen het voor het eerst op papier werd geschreven. L. Chukovskaya meldt in "Notes on Anna Akhmatova" dat Akhmatova die dag plechtig aankondigde: "Requiem" was door 11 mensen uit het hoofd bekend en niemand heeft me verraden.

Criticus Y. Karyakin zei dat "Requiem" echt een requiem van het volk is: weeklagen voor de mensen, de focus van al hun pijn. Achmatova's poëzie is de bekentenis van een man die leeft met alle problemen, pijnen en passies van zijn tijd en zijn land.

Anna Andreevna Akhmatova heeft veel moeten doorstaan. De verschrikkelijke jaren die het hele land veranderden, konden niet anders dan zijn lot beïnvloeden. Het gedicht "Requiem" was een bewijs van alles wat de dichteres onder ogen moest zien. Het gedicht is direct opgedragen aan de jaren van de "grote terreur" - het lijden van de repressieve mensen.

Ik was toen bij mijn mensen,

Het woord "requiem" (in Akhmatova's notitieboekjes - Latin Requiem) betekent "begrafenismis" - een katholieke dienst voor de doden, evenals een rouwmuziekstuk. De Latijnse naam van het gedicht, evenals het feit dat in de jaren 1930 - 1940.

"Requiem" bestaat uit tien gedichten. Een proza-voorwoord genoemd door Akhmatova "In plaats van Voorwoord", "Toewijding", "Inleiding" en een tweedelige "Epiloog". De "Kruisiging" die in het "Requiem" is opgenomen, bestaat ook uit twee delen. Het genre van het gedicht zelf heeft een veel grotere samenhang van delen dan de gebruikelijke poëtische cyclus. In de regel wordt een reeks gedichten met een gemeenschappelijk thema, motief en genrekenmerken gecombineerd tot een cyclus. Het later geschreven gedicht "Dus het was niet tevergeefs dat we problemen hadden ...", is ook gerelateerd aan het Requiem. Hieruit nam Anna Andreevna de woorden: "Nee, en niet onder een buitenaardse hemel ..." als een opschrift bij het Requiem, omdat ze volgens de dichteres de toon zetten voor het hele gedicht, omdat het zijn muzikale en semantische sleutel.

Nee, en niet onder een buitenaardse hemel,

En niet onder de bescherming van buitenaardse vleugels, -

Ik was toen bij mijn mensen,

Waar mijn mensen helaas waren.

Voor hen weefde ik een brede deken

Van de armen hebben ze woorden gehoord.

In dit motto wordt het woord "alien" twee keer herhaald, het woord "volk" twee keer: de kracht van de eenheid van het lot van het volk en zijn dichter wordt op de proef gesteld door hun gemeenschappelijk ongeluk. We zien dat de auteur vanaf het begin benadrukt dat het gedicht niet alleen raakt aan haar tegenslagen als moeder, maar ook aan het verdriet van de natie.

"Requiem" heeft een vitale basis, die buitengewoon duidelijk wordt vermeld in een klein prozagedeelte - "In plaats van een voorwoord". Het onthult specifieke "adressen". We hebben het over vrouwen die gescheiden zijn van de gearresteerden. Het is rechtstreeks gericht aan degenen om wie ze rouwen. Dit zijn hun familieleden, die vertrekken voor dwangarbeid of executie. Het verhaal over zeventien maanden doorgebracht in rijen bij de gevangenis concretiseert het motto. Al hier wordt het innerlijke doel van het hele werk duidelijk gevoeld - om de verschrikkelijke jaren van de "Yezjovshchina" te laten zien.

In deze kleine passage doemt zichtbaar een tijdperk op - verschrikkelijk, hopeloos. Het idee van het werk komt overeen met het vocabulaire: ze herkenden Akhmatova niet, maar, zoals ze toen vaak zeiden, "herkenden ze", de lippen van de vrouw zijn "blauw" van honger en nerveuze uitputting; iedereen spreekt alleen fluisterend en alleen "in het oor".

"Toewijding" is een beschrijving van de gevoelens en ervaringen van mensen die al hun tijd in de gevangenis doorbrengen. De dichteres spreekt van 'dodelijk lijden', van hopeloosheid, van de afwezigheid van zelfs maar de geringste hoop om de huidige situatie te veranderen. Het hele leven van mensen hing nu af van het vonnis dat over een geliefde zou worden uitgesproken. Deze zin scheidt voor altijd de familie van de veroordeelde van normale mensen. Akhmatova vindt verbazingwekkende figuurlijke middelen om haar staat en anderen over te brengen:

Voor iemand waait de frisse wind,

Voor iemand koestert de zonsondergang -

We weten het niet, we zijn overal hetzelfde

We horen alleen hatelijk geratel van toetsen

Ja, de trappen zijn zware soldaten.

Na eerste deel"Introducties" ("Het was toen ik glimlachte ..."), majestueus, kijkend naar het tafereel vanaf een soort superstellaire kosmische hoogte (van waaruit Leningrad zichtbaar is - een soort gigantische slingerende slinger; bewegende "planken van veroordeelden"; heel Rusland, kronkelend onder laarzen beulen), wordt een bijna kamerachtig familietafereel gegeven. Maar dit maakt het beeld niet minder hartverscheurend - met de grootst mogelijke concreetheid, psychologische details:

Ze namen je mee bij het ochtendgloren

Achter je, als bij een afhaalmaaltijd, liep ik,

Kinderen huilden in de donkere kamer,

Bij de godin zwom de kaars.

Pictogrammen op je lippen zijn koud,

Doodszweet op het voorhoofd... Niet vergeten! -

Ik zal zijn als boogschietvrouwen,

Huil onder de torens van het Kremlin.

In deze regels past een enorm menselijk verdriet. Liep "als een afhaalmaaltijd" - dit is een herinnering aan de begrafenis. De kist wordt uit huis gehaald, gevolgd door naaste familieleden. Huilende kinderen, een gezwollen kaars - al deze details zijn een soort aanvulling op de geschilderde afbeelding.

De hoofdpersoon van "Requiem" is een moeder, dezelfde als Anna Akhmatova zelf, van wie sommige gezichtsloze krachten (de staat en het leven) haar zoon wegnemen, hem zijn vrijheid en misschien zijn leven beroven. Het werk is opgebouwd als een dialoog tussen een moeder en het lot, dat wil zeggen onomkeerbare omstandigheden onafhankelijk van menselijke capaciteiten.

Achmatova drukte haar persoonlijke verdriet uit in korte regels van een gedicht:

De stille Don stroomt rustig,

De gele maan komt het huis binnen.

Hij komt binnen met een pet aan één kant.

Ziet de gele maanschaduw.

Deze vrouw is ziek

Deze vrouw is alleen.

Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis,

Bid voor me.

Vergelijkbare documenten

levensweg Anna Andreevna Akhmatova en het mysterie van de populariteit van haar liefdesteksten. Tradities van tijdgenoten in het werk van A. Akhmatova. "Grote aardse liefde" in de vroege teksten. Achmatovs 'ik' in poëzie. Analyse van liefdesteksten. Prototypes van lyrische helden.

samenvatting, toegevoegd 10/09/2013


Biografie en carrière van Anna Akhmatova - de dichteres van de "Silver Age". Sublieme, onaardse en ontoegankelijke poëzie van "Requiem". Overweging van de geschiedenis van de totstandkoming van het gedicht "Requiem", analyse van artistieke originaliteit dit werk, meningen van critici.

scriptie, toegevoegd 25-02-2010


Creatieve ontwikkeling van A. Akhmatova in de wereld van poëzie. De studie van haar werk op het gebied van liefdesteksten. Overzicht van inspiratiebronnen voor de dichteres. Trouw aan het thema liefde in het werk van Achmatova in de jaren twintig en dertig. Analyse van de uitspraken van literaire critici over haar teksten.

samenvatting, toegevoegd 02/05/2014


Russische literatuur van de 20e eeuw. Anna Andreevna Akhmatova's bijdrage aan de ontwikkeling van de Russische literatuur en haar poëzie. Inspiratiebron. De wereld van Achmatova's poëzie. Analyse van het gedicht "Native land". Beschouwingen over het lot van de dichter. Lyrisch systeem in Russische poëzie.

samenvatting, toegevoegd 19-10-2008


Korte biografie van de Russische dichteres, literair criticus en literatuur kritiek XX eeuw Anna Achmatova. Stadia van creativiteit van de dichteres en hun beoordeling door tijdgenoten. Liefde en tragedie in het leven van Anna Akhmatova. Een uitgebreide analyse van de werken en publicaties van de dichteres.

presentatie, toegevoegd 18-04-2011


Het begin van de creatieve ontwikkeling van A. Akhmatova in de wereld van de poëzie. Analyse van de liefdesteksten van de dichteres. Vertoning van de vrouwelijke ziel in haar gedichten. Karaktereigenschappen haar poëtische manier. Liefde is het "vijfde seizoen". Loyaliteit aan het thema liefde in het werk van de dichteres van de jaren 20-30.

samenvatting, toegevoegd 01/11/2014


Tradities van Russische dichters klassieke school XIX eeuw in de poëzie van Anna Akhmatova. Vergelijking met de poëzie van Poesjkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, met het proza ​​van Dostojevski, Gogol en Tolstoj. Het thema van St. Petersburg, moederland, liefde, dichter en poëzie in het werk van Akhmatova.

proefschrift, toegevoegd 23-05-2009


Geboorte van de grote dichteres Anna Akhmatova in Odessa. Verhuizen naar het noorden - naar Tsarskoye Selo. De eerste Tsarskoye Selo memoires van de dichteres. Het leven in het zuiden, in Evpatoria. Poëzie van Anna Akhmatova en de "Silver Age". De periode van "ondergrondse groei van de ziel". Achmatovs dagboeken.

verslag, toegevoegd 05/05/2009


Het systeem van esthetiek van de symbolisten en hun filosofische aspiraties. Symboliek als levende algemene culturele omgeving. De "symbolistische" achtergrond van Anna Achmatova's creativiteit, de echo van haar poëzie met de poëzie van Alexander Blok. Anna Achmatova's gedichten gewijd aan Blok.

test, toegevoegd 11/08/2010


theoretische rechtvaardiging termen "lyrische held", "lyrische zelf" in literaire kritiek. Tekst van Anna Achmatova. De lyrische heldin van Anna Akhmatova en de poëtica van symboliek en acmeïsme. Een nieuw type lyrische heldin in het werk van Anna Akhmatova en zijn evolutie.

De teksten van Achmatova waren uiterlijk anders dan al haar tijdgenoten of haar voorgangers, maar waren niettemin diep geworteld in Russische klassiekers. Met de komst van The White Pack (1917) werd duidelijk dat Achmatova's lyrische thema breder en betekenisvoller was dan de specifieke situaties aangaven. Achmatova's gedichten bevatten een tijdperk. Het kwam zelden voor dat iemand uit gewoonte Achmatova een dichter van "ongelukkige liefde" noemde: in de gedichten die voorafgingen aan De Rozenkrans, en vooral na de publicatie van dit boek, ontstond een andere schaal. Een van de eersten die deze nieuwe schaal niet alleen zag, maar ook uitlegde, waarbij hij bijna het hele toekomstige pad van Achmatova voorzag, was N.V. Nedobrovo. Hij merkte niet alleen de tragedie van haar houding op, maar ook haar innerlijke mannelijkheid - deze observatie waardeerde Akhmatova vooral. Niemand vóór N. Nedobrovo sprak over de organische hardheid van haar ziel en vers, ze merkten gewoonlijk alleen haar beruchte kwetsbaarheid en gebrokenheid op. Zoals blijkt uit de rest van haar leven, dat de literatuur het Requiem en het Gedicht zonder Held gaf, waren tragedie en mannelijkheid de belangrijkste eigenschappen van haar poëtische talent.

Na de revolutie publiceerde Akhmatova Sat. "Weegbree" (1921), "Anno Domini MCMXXI" (1921). In tegenstelling tot veel van haar vrienden en kennissen emigreerde ze niet, haar poëtische scheldwoord 'Ik had een stem. Hij riep troostend ... "(1917), vijf jaar later bevestigd door een prachtig gedicht met dezelfde betekenis:" Ik ben niet met degenen die de aarde hebben verlaten ... "(1922). Een deel van de emigratie reageerde met grote ergernis op deze verzen. Ze begonnen te praten over het verval van haar talent, over het literaire einde van de dichter. Maar zelfs in haar eigen land vond Achmatova na de revolutie geen goed begrip - in de ogen van velen bleef ze een dichter. oud Rusland, "een fragment van het rijk." Deze versie achtervolgde Achmatova haar hele leven - tot aan de beruchte resolutie van het Centraal Comité van de Communistische Partij van de Bolsjewieken van de All-Union "Over de tijdschriften Zvezda en Leningrad" (1946). Ondanks verschillende soorten ideologische verboden, werd Achmatova's poëtische werk nooit onderbroken en de gave van zang verliet de dichteres nooit. Achmatova heeft in de jaren '10 altijd scherp geprotesteerd tegen het 'ommuurd' zijn.

De jaren dertig waren een tijd van de moeilijkste beproevingen in het leven van Achmatova. De wereldoorlog kwam eraan. De vooroorlogse gedichten (1924-40), verzameld in "Reed" en "The Seventh Book" (de bundels werden opgesteld door de dichteres, maar werden niet afzonderlijk gepubliceerd), getuigen van de uitbreiding van het bereik van de teksten van Achmatova. Tragedie absorbeert de zorgen en het lijden van miljoenen mensen die het slachtoffer zijn geworden van terreur en geweld in haar eigen land. De repressie trof ook haar familie - haar zoon werd gearresteerd en verbannen. "De echtgenoot ligt in het graf, - de zoon zit in de gevangenis, / Bid voor mij ..." ("Requiem"). De volkstragedie, die ook haar persoonlijke ongeluk werd, gaf Akhmatova's muze nieuwe kracht. In 1940 schreef Akhmatova een treurig gedicht "The Way of All the Earth" (begonnen in maart 1940, voor het eerst volledig gepubliceerd in 1965). Dit gedicht - met de afbeelding van een rouwslee in het midden, met de verwachting van de dood, met het luiden van de bel van Kitezh - grenst direct aan het "Requiem", gecreëerd in de jaren '30. "Requiem" bracht op briljante wijze de grote nationale tragedie tot uitdrukking; in zijn poëtische vorm staat het "Requiem" dicht bij het volksverhaal. "Geweven" van eenvoudige woorden, "gehoord", zoals Achmatova schrijft, in de rijen van de gevangenis, bracht hij zowel de tijd als de lijdende ziel van de mensen over met verbazingwekkende poëtische en burgerlijke kracht. "Requiem" was noch in de jaren '30, noch veel later (gepubliceerd in 1987) bekend. Het meest opvallend is het beroep op grote poëtische vormen: in het vroege Achmatova werd het alleen geschetst in "Epic Motifs" en "By the Sea", in het late Achmatova is het ook het "Requiem", en vooral "Gedicht zonder een Hero", waaraan ze werkt. 25 jaar.
Massale repressie in het land, tragische gebeurtenissen in zijn persoonlijke leven (herhaalde arrestaties en verbanningen van zijn zoon en echtgenoot) tot leven gebracht "Requiem" (1935-1940). Achmatova werkte vijf jaar met tussenpozen aan dit werk. Het gedicht is gemaakt in onmenselijke omstandigheden. Gedichten leefden in het geheugen van vrienden en familieleden. De belangrijkste motieven van het gedicht - herinnering, bitterheid van vergetelheid, onvoorstelbaarheid, onmogelijkheid van de dood, kruisigingsmotief, evangelieoffer.
Het gedicht is gevormd uit losse gedichten, die vooral in de vooroorlogse periode zijn ontstaan. Ten slotte werden deze gedichten pas in de herfst van 1962, toen het voor het eerst op papier werd geschreven, tot één werk gebundeld. L. Chukovskaya herinnert zich in "Notes on Anna Akhmatova" dat Akhmatova die dag plechtig aankondigde: "Requiem" was door 11 mensen uit het hoofd bekend en niemand heeft me verraden." Bij het leren kennen van het gedicht, worden de structurele delen ervan getroffen door een strook data: "In plaats van een voorwoord" dateert uit 1957, het opschrift "Nee, en niet onder een vreemd firmament ..." - 1961, "Toewijding" - 1940, “Inleiding” - 1935 -m. Het is ook bekend dat de versie van de "Epilogue" in 1964 door de auteur werd gedicteerd aan zijn vriend L. D. Bolshintsova. Daarom zijn deze data alleen verschillende tekens het feit dat Akhmatova zich de laatste dertig jaar van haar leven tot deze creatie wendde. En tegelijkertijd is "Requiem" een integraal werk, gedicteerd door de tragische tijd. Het woord "Requiem" wordt vertaald als "een uitvaartmis", als een kerkdienst voor de overledene. Tegelijkertijd is het de aanduiding van een treurig muziekstuk.
Al in 1961 werd het opschrift voorafgegaan aan het gedicht, strikt maar nauwkeurig de burgerlijke en creatieve positie van de auteur weerspiegeld: "Nee, en niet onder een buitenaards firmament, en niet onder de bescherming van buitenaardse vleugels, ik was toen met mijn volk ,,Waar mijn volk, helaas, was.” Hier wordt het woord "alien" twee keer herhaald, het woord "mensen" twee keer. Het idee om het lot van de mensen en hun dichter te verenigen wordt uitgedrukt.
De naam - "Requiem" - zet in een plechtige en rouwstemming, het wordt geassocieerd met de dood, treurige stilte, die evenredig is aan de exorbitantie van het lijden.

Tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog, geëvacueerd uit belegerde Leningrad aan het begin van de blokkade werkte Akhmatova intensief. Haar patriottische gedichten "Oath" (1941), "Courage" (1942) werden algemeen bekend: "Het uur van moed heeft geslagen op onze wacht, / En moed zal ons niet verlaten." Alle oorlogsjaren en later, tot 1964, werd er intensief gewerkt aan het "Gedicht zonder Held", dat het centrale werk in haar werk werd. Dit is een breed episch-lyrisch doek, waarop Akhmatova het tijdperk van de "vooravond" herschept en in 1913 terugkeert naar het geheugen. Het vooroorlogse Petersburg verschijnt met de karakteristieke tekenen van die tijd; verschijnen, samen met de auteur, de figuren van Blok, Chaliapin, O. Glebova-Sudeikina (in het beeld van Confusion-Psyche, die een van haar theatrale rollen was), enz. Akhmatova beoordeelt het tijdperk, "pittig" en "rampzalig ", zondig en briljant, en samen met hemzelf samen met haar. Het gedicht is breed in de tijd - in zijn epiloog is er een motief van Rusland in oorlog met het fascisme; het is veelzijdig en gelaagd, uitzonderlijk complex in zijn samenstelling en soms versleutelde beelden. Het historisme van Achmatova's denken kwam er met volle kracht in tot uiting. In 1946 ontnam het bekende decreet over de tijdschriften Zvezda en Leningrad Akhmatova opnieuw de mogelijkheid om te publiceren, maar haar poëtische werk werd volgens haar nooit onderbroken. Geleidelijk aan kwam er, zij het een langzame, terugkeer naar de gedrukte pagina's, en haar gedichten wekten opnieuw bewondering voor hun artistieke kracht en onuitputtelijke frisheid van het woord. laatste boek Akhmatova bleek een grote verzameling "The Run of Time" (1965), die de belangrijkste werd poëtische gebeurtenis van dat jaar en opende voor veel lezers het hele enorme creatieve pad van de dichter - van "Avond" tot "Komarovsky-schetsen" (1961).