Milline on ideaalne inimene. Ideaalid inimese elus

Poeetika on teadus kirjandusteoste väljendusvahendite süsteemist, üks vanimaid kirjanduskriitika distsipliine. Selle sõna laiendatud tähenduses langeb poeetika kokku kirjandusteooriaga, kitsendatud tähenduses ühe teoreetilise poeetika valdkonnaga. Kirjandusteooria valdkonnana uurib poeetika spetsiifikat kirjanduslikud perekonnad ja žanre, suundi ja suundi, stiile ja meetodeid, uurib kunstilise terviku erinevate tasandite sisemise seotuse ja korrelatsiooni seaduspärasusi. Olenevalt sellest, milline aspekt (ja kontseptsiooni ulatus) uurimuse keskmesse tuuakse, räägitakse näiteks romantismi poeetikast, romaani poeetikast, kirjaniku loomingu kui terviku poeetikast. või ühest teosest. Kuna kirjanduses taanduvad kõik väljendusvahendid lõppkokkuvõttes keelele, võib poeetikat defineerida ka kui teadust keelevahendite kunstilisest kasutamisest (vt.). Teose verbaalne (see tähendab keeleline) tekst on selle sisu ainus materiaalne eksisteerimisvorm; selle järgi rekonstrueerib lugejate ja uurijate teadvus teose sisu, püüdes kas taastada oma kohta omaaegses kultuuris ("mis oli Shakespeare'i jaoks Hamlet?") või sobitada seda muutuvate ajastute kultuuriga. (“mida Hamlet meie jaoks tähendab?”); kuid mõlemad käsitlused põhinevad lõppkokkuvõttes poeetika uuritud verbaalsel tekstil. Sellest ka poeetika tähtsus kirjanduskriitika harude süsteemis.

Poeetika eesmärk on teksti elementide esiletõstmine ja süstematiseerimine kaasatud teose esteetilise mulje kujunemisse. Lõppkokkuvõttes on sellesse kaasatud kõik kunstilise kõne elemendid, kuid sees erineval määral: näiteks lüürikas mängivad süžeeelemendid väikest rolli ning rütm ja häälikulisus suurt rolli ning narratiivses proosas vastupidi. Igal kultuuril on oma tööriistakomplekt, mis eristab kirjandusteoseid mittekirjanduslikest: piirangud on seatud rütmile (värssile), sõnavarale ja süntaksile (“poeetiline keel”), teemadele (lemmiktegelaste ja sündmuste tüübid). Selle vahendite süsteemi taustal ei ole selle rikkumised mitte vähem tugevad esteetilised stiimulid: "proosaisused" luules, uute, ebatraditsiooniliste teemade juurutamine proosas jne. Uurija, kes kuulub samasse kultuuri kui teos, mille teos õppimine tunnetab neid poeetilisi katkestusi paremini ja taust võtab neid iseenesestmõistetavana; võõra kultuuri uurija, vastupidi, tunnetab ennekõike üldist meetodite süsteemi (peamiselt selle erinevustes harjumuspärasest) ja vähem - selle rikkumiste süsteemi. Antud kultuuri poeetilise süsteemi "seestpoolt" uurimine viib normatiivse poeetika konstrueerimiseni (teadlikum, nagu klassitsismi ajastul, või vähem teadlik, nagu Euroopa kirjandus 19. sajand), uurimine "väljastpoolt" – deskriptiivse poeetika konstrueerimiseni. Kuni 19. sajandini, mil piirkondlikud kirjandused olid suletud ja traditsioonilised, normatiivne tüüp poeetika; maailmakirjanduse kujunemine (alates romantismi ajastust) tõstab esile deskriptiivse poeetika loomise ülesande. Üldiselt eristatakse üldist poeetikat (teoreetiline või süstemaatiline - "makropoeetika"), privaatne (või tegelikult kirjeldav - "mikropoeetika") ja ajalooline.

Üldine poeetika

Üldpoeetika jaguneb kolmeks valdkonnaks kes uurivad vastavalt teksti kõlalist, verbaalset ja kujundlikku struktuuri; üldpoeetika eesmärgiks on kõiki neid kolme valdkonda hõlmava seadmete (esteetiliselt mõjusate elementide) tervikliku süstematiseeritud repertuaari koostamine. Teose helisüsteemis õpitakse häälikut ja rütmi, värsi suhtes ka meetrikat ja stroofikat. Kuna siin on antud valdav õppematerjal poeetilised tekstid, siis nimetatakse seda ala sageli (liiga kitsalt) versifikatsiooniks. Verbaalses süsteemis uuritakse teose sõnavara tunnuseid, morfoloogiat ja süntaksit; vastavat valdkonda nimetatakse stilistikaks (mil määral stilistika kirjandus- ja keeledistsipliinina omavahel kokku langevad, konsensust pole). Sõnavara (“sõnade valik”) ja süntaksi (“sõnakombinatsioon”) tunnuseid on pikka aega uurinud poeetika ja retoorika, kus neid võeti arvesse stilistiliste kujundite ja troopidena; morfoloogia tunnused ("grammatika poeesia") said poeetikas käsitlemise objektiks alles siis. viimastel aegadel. Teose kujundlikus ülesehituses uuritakse kujundeid (tegelased ja objektid), motiive (tegevused ja teod), süžeed (seotud tegevuskogumid); seda ala nimetatakse "teemadeks" (traditsiooniline nimi), "teemadeks" (B.V. Tomaševski) või "poeetikaks" selle sõna kitsas tähenduses (B. Yarkho). Kui luule ja stilistika aretati iidsetest aegadest poeetikaks, siis teemat, vastupidi, arendati vähe, kuna tundus, et kunstimaailm teosed ei erine tegelikust maailmast; seetõttu pole siin veel välja töötatud isegi materjali üldtunnustatud klassifikatsiooni.

Erapoeetika

Erapoeetika tegeleb kirjandusteose kirjeldamisega kõigis ülaltoodud aspektides, mis võimaldab teil luua "mudeli" - individuaalne süsteem teose esteetiliselt efektiivsed omadused. peamine probleem erapoeetika - kompositsioon, see tähendab teose kõigi esteetiliselt oluliste elementide (fooniline, meetriline, stilistiline, kujundlik ja süžeeline kompositsioon ja üldine, neid ühendav) vastastikune korrelatsioon nende funktsionaalses vastastikkuses kunstilise tervikuga. Siin on oluline erinevus väikese ja suure kirjandusliku vormi vahel: väikeses (näiteks vanasõnas) ei ole elementidevaheliste seoste arv, kuigi suur, ammendamatu ning kummagi roll kirjanduse süsteemis. tervikut saab näidata terviklikult; Suures vormis on see võimatu ja seetõttu jääb osa sisemistest seostest esteetiliselt märkamatuks (näiteks foonika ja süžee seosed). Samas tuleb meeles pidada, et osa seoseid on aktuaalsed teksti esmalugemisel (kui lugeja ootused ei ole veel orienteeritud) ja heidetakse ümberlugemisel kõrvale, teised aga vastupidi. Lõplikud mõisted, millele analüüsi käigus tõstatada kõik väljendusvahendid, on “maailmapilt” (koos selle põhiomaduste, kunstilise aja ja kunstiruumiga) ja “autori kuvand”, mille koosmõju annab “ vaatepunkt”, mis määrab kõik struktuuris olulise.tööd. Need kolm mõistet on poeetikas esile kerkinud 12.–20. sajandi kirjanduse uurimise kogemuse põhjal; enne seda rahuldus Euroopa poeetika kolme kirjandusžanri lihtsustatud eristamisega: draama (maailmapildi andmine), lüürika (autori kuvandi andmine) ja nende vaheline eepiline vahepealne (nagu Aristotelesel). Erapoeetika (“mikropoeetika”) aluseks on ühe teose kirjeldus, kuid teoste rühmade üldisemad kirjeldused (üks tsükkel, üks autor, žanr, kirjanduslik suund, ajalooline ajastu). Sellised kirjeldused saab vormistada mudeli algelementide loendiks ja nende ühendamise reeglite loendiks; nende reeglite järjepideva rakendamise tulemusena matkitakse teose järkjärgulist loomise protsessi temaatilisest ja ideoloogilisest kujundusest lõpliku sõnalise kujunduseni (nn generatiivne poeetika).

Ajalooline poeetika

Ajaloopoeetika uurib indiviidi evolutsiooni poeetilised seadmed ja nende süsteemid võrdlev-ajaloolise kirjanduskriitika abil paljastav ühiseid jooni poeetilised süsteemid erinevad kultuurid ja vähendades neid kas (geneetiliselt) kuni ühine allikas, või (tüpoloogiliselt) universaalsetele seaduspärasustele inimese teadvus. Kirjanduskirjanduse juured ulatuvad suulisesse kirjandusse, mis on ajaloopoeetika põhimaterjal, mis võimaldab mõnikord rekonstrueerida üksikute kujundite arengukäiku, stilistilised figuurid ja poeetilised suurused sügavale (näiteks ühisele indoeuroopalikule) antiikajale. Ajaloopoeetika põhiprobleemiks on žanr selle sõna kõige laiemas tähenduses, alates ilukirjandusüldiselt sellistele sortidele nagu "Euroopa armastuseleegia", " klassikaline tragöödia”, “ilmalik lugu”, “psühholoogiline romaan” jne - see tähendab ajalooliselt kujunenud erinevat laadi poeetiliste elementide kogum, mis ei ole üksteisest tuletatud, vaid pika kooseksisteerimise tulemusena omavahel seotud. Nii kirjandust mittekirjandusest eraldavad piirid kui ka žanri žanrist eraldavad piirid on muutlikud ning nende poeetiliste süsteemide suhtelise stabiilsuse ajastud vahelduvad dekanoniseerimise ja vormiloome ajastutega; neid muutusi uurib ajaloopoeetika. Lähedal ja ajalooliselt (või geograafiliselt) kaugemal on märkimisväärne erinevus poeetilised süsteemid: viimaseid esitatakse tavaliselt kanoonilisemate ja isikupäratumatena, esimesed aga mitmekesisemad ja omapärasemad, kuid see on tavaliselt illusioon. Traditsioonilises normatiivses poeetikas käsitles üldpoeetika žanre kui universaalselt tähenduslikku, loomulikult väljakujunenud süsteemi.

Euroopa poeetika

Kogemuste kogunedes lõi peaaegu iga antiikaja ja keskaja rahvuskirjandus (folkloor) oma poeetika - traditsiooniliste luule "reeglite" komplekti, lemmikpiltide, metafooride, žanrite "kataloogi", poeetilised vormid, teema juurutamise meetodid jne. Selline "poeetika" (omamoodi "mälu" rahvuslikust kirjandusest, kunstikogemuse fikseerimine, juhendamine järeltulevatele põlvedele) orienteeris lugeja stabiilsete poeetiliste normide järgimisele, mida pühitses sajanditepikkune traditsioon - poeetilised kaanonid. Luule teoreetilise mõistmise algus Euroopas ulatub 5.-4. sajandisse eKr. - sofistide õpetustes Platoni ja Aristotelese esteetika, kes esimesena põhjendasid jaotust kirjanduslikeks perekondadeks: eepos, lüürika, draama; antiikpoeetika viidi sidusasse süsteemi Aleksandria aja (3-1 sajandit eKr) "grammatika" abil. Poeetika kui reaalsuse "imiteerimise" kunst (vt) oli selgelt eraldatud retoorikast kui veenmiskunstist. Eristamine "mida jäljendada" ja "kuidas jäljendada" vahel viis sisu ja vormi mõistete eristamiseni. Sisu määratleti kui "sündmuste jäljendamine, tõsi või väljamõeldud"; vastavalt sellele eristati “ajalugu” (lugu tegelikest sündmustest, nagu nt ajalooline luuletus), "müüt" (traditsiooniliste juttude materjal, nagu eeposes ja tragöödias) ja "ilukirjandus" (komöödias arendatud algsed süžeed). Tragöödia ja komöödia liigitati "puhtalt imiteerivateks" tüüpideks ja žanriteks; to "segatud" - eepos ja laulusõnad (eleegia, jambik ja laul; hiljem mainiti mõnikord žanre, satiiri ja bukooli); Ainult didaktilist eepost peeti "puhtalt narratiiviks". Üksikute sugukondade ja žanrite poeetikat on vähe kirjeldatud; Sellise kirjelduse klassikalise näite tõi Aristoteles tragöödia jaoks (“Luulekunstist”, 4. sajand eKr), tuues selles esile “tegelased” ja “jutu” (st mütoloogiline süžee) ning viimases - algus, lõpp ja nende vahel on "murd" ("peripetia"), mille erijuhtum on "äratundmine". Vorm määratleti kui "kõne, mis on suletud meetrites". "Kõne" uurimine jäeti tavaliselt retoorika valdkonda; siin eristati “sõnavalik”, “sõnakombinatsioon” ja “sõnadekoratsioonid” (troobid ja figuurid üksikasjaliku klassifikatsiooniga) ning nende tehnikate erinevad kombinatsioonid taandati esmalt stiilide süsteemiks (kõrge, keskmine ja madal ehk “tugev”, “lilleline” ja “lihtne”) ning seejärel kvaliteedisüsteemiks (“täisus”, “raskus”, “sära”, “elavus”, “magusus” jne). "Meetrite" (silbi, jala, jalakombinatsiooni, värsi, stroofi struktuur) uurimine moodustas poeetika eriharu – puhtkeeleliste ja muusikaliste analüüsikriteeriumide vahel kõikuva meetrika. Luule lõppeesmärk määratleti kui "rõõmu" (epikuurlased), "õpetada" (stoikud), "rõõmustada ja õpetada" (kooli eklektika); vastavalt sellele väärtustati luules ja poeedis "fantaasiat" ja "teadmist" tegelikkusest.

Üldiselt ei olnud antiikpoeetika erinevalt retoorikast normatiivne ja õpetas mitte niivõrd ette looma, vaid kirjeldama (vähemalt kooli tasemel) luuleteosed. Olukord muutus keskajal, kui ladina värsi kompositsioon ise läks kooli omandusse. Siin võtab poeetika reeglite vormi ja sisaldab retoorikast eraldi punkte, näiteks materjali valiku, levitamise ja redutseerimise, kirjelduste ja kõnede kohta (Matthew of Vandom, John of Harland jne). Sellisel kujul jõudis see renessansi ja siin rikastati seda antiikpoeetika säilinud monumentide uurimisega: (a) retoorika (Cicero, Quintilianus), (b) Horace'i luuleteadus, (c) Aristotelese poeetika ja muud teosed. Aristotelesest ja Platonist. Arutleti samade probleemide üle, mis antiikajal, eesmärgiks oli traditsiooni lahknevate elementide kinnistamine ja ühtlustamine; Yu.Ts.Scaliger jõudis sellele eesmärgile kõige lähemale oma "Poeetikas" (1561). Poeetika kujunes lõpuks klassitsismi ajastul hierarhilises reeglite ja reeglite süsteemis; klassitsismi programmitöö - " poeetiline kunst» N. Boileau (1674) - pole juhus, et see on kirjutatud luulevormis, imiteerides Horatiuse "Luuleteadust", antiikpoeetika kõige normatiivsemat.

Kuni 18. sajandini oli poeetika peamiselt poeetiline ja pealegi "kõrged" žanrid. Proosažanritest, piduliku, avalik esinemine, mille uurimiseks oli retoorika, mis kogus rikkalikku materjali nähtuste klassifitseerimiseks ja kirjeldamiseks kirjakeel, kuid millel on samas normatiiv-dogmaatiline iseloom. Katsed kunstilise proosažanri (näiteks romaan) olemuse teoreetiliseks analüüsiks kerkivad esialgu väljaspool erilise, "puhta" poeetika valdkonda. Vaid valgustajad (G.E. Lessing, D. Diderot) annavad võitluses klassitsismiga esimese hoobi vana poeetika dogmatismile.

Veelgi olulisem oli tungimine ajalooideede poeetikasse, mida läänes seostati J. Vico ja I. G. Herderi nimedega, kes kiitsid heaks idee keele, folkloori ja kirjanduse arenguseaduste ning nende seoste kohta. ajalooline muutlikkus arengu käigus. inimühiskond, selle materiaalse ja vaimse kultuuri areng. Herder, I. V. Goethe ja seejärel romantikud hõlmasid folkloori ja proosažanrite uurimist poeetika valdkonnas (vt), pannes aluse laiaulatuslikule arusaamale poeetikast kui filosoofilisest doktriinist luule universaalsete arengu- ja evolutsioonivormide kohta ( kirjandus), mille idealistliku dialektika põhjal süstematiseeris Hegel oma esteetikaloengute (1838) 3. köites.

Vanim teadaolevalt säilinud poeetika traktaat Vana-Venemaa, - Bütsantsi kirjaniku George Hiroboski (6-7 sajand) "Piltidel" Svjatoslavi käsikirjas "Izbornik" (1073). 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses ilmus Venemaal ja Ukrainas luule ja kõneoskuse õpetamiseks hulk kooli “poeetikuid” (näiteks Feofan Prokopovitši “De arte poetica”, 1705, ilmus 1786. ladina keel). Märkimisväärset rolli teadusliku poeetika arengus Venemaal mängisid M. V. Lomonosov ja V. K. Trediakovski ning 19. sajandi alguses. - A. Kh. Vostokov. Poeetika jaoks on väga väärtuslikud A. S. Puškini, N. V. Gogoli, I. S. Turgenevi, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. P. I. Nadeždini, V. G. Belinski hinnangud kirjanduse kohta (“Luule jagunemine perekondadeks ja tüüpideks”, 1841), N. Dobrovi, N. . Need sillutasid teed poeetika tekkele Venemaal 19. sajandi teisel poolel erilisena. teadusdistsipliini esitanud A.A. Potebnya ja ajaloolise poeetika rajaja A.N. Veeelovsky teosed.

Veselovski, kes esitas ajaloolise lähenemise ja ajaloopoeetika programmi, vastandas klassikalise esteetika spekulatiivsuse ja apriorismi "induktiivsele" poeetikale, mis põhines üksnes kirjandusvormide ajaloolise liikumise faktidel, mille ta muutis sotsiaalsest sõltuvusse. , kultuuriloolised ja muud mitteesteetilised tegurid (vt) . Samas põhjendab Veselovski poeetika jaoks väga olulist seisukohta poeetilise stiili suhtelise autonoomia sisust, oma arenguseaduste kohta. kirjanduslikud vormid, mitte vähem stabiilsed kui tavalised keelevalemid. Kirjanduslike vormide liikumist käsitleb ta kui objektiivsete andude arengut väljaspool konkreetset teadvust.

Vastupidiselt sellele lähenemisele käsitles psühholoogiline koolkond kunsti kui protsessi, mis toimub loova ja tajuva subjekti meeles. Venemaal psühholoogilise koolkonna rajaja Potebnja teooria põhines V. Humboldti ideel keelest kui tegevusest. Sõna (ja kunstiteosed) mitte ainult ei tugevda mõtet, ei “vormi” juba tuntud ideed, vaid ehitab ja kujundab seda. Potebnja teene oli proosa ja luule vastandamine põhimõtteliselt erinevaid viise väljendus, mis (selle idee muutmise kaudu formaalses koolis) avaldas suurt mõju kaasaegne teooria poeetika. Potebnja lingvistilise poeetika keskmes on mõiste sisemine vorm sõnad, mis on piltide allikas poeetiline keel ja kirjandusteos tervikuna, mille struktuur sarnaneb üksiku sõna struktuuriga. Kirjandusteksti teadusliku uurimise eesmärk ei ole Potebnya sõnul sisu selgitamine (see on küsimus kirjanduskriitikat), vaid pildi analüüs, ühtsused, teose stabiilne ettekujutus koos kogu selle esilekutsuva sisu lõpmatu muutlikkusega. Teadvusele apelleerides püüdis Potebnja aga uurida konstruktsioonielemendid tekst ise. Teadlase järgijad (A.G. Gornfeld, V.I. Khartsiev jt) selles suunas ei läinud, nad pöördusid peamiselt poeedi "isikliku vaimse lao", "psühholoogilise diagnoosi" (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky) poole, laiendades Potebnia teooriat. sõna tekkimisest ja tajumisest “loovuse psühholoogia” ebakindlate piirideni.

20. sajandi poeetika antipsühholoogiline (ja laiemalt antifilosoofiline) ja spetsiifiline paatos seostub Euroopa kunstiajaloo vooludega (alates 1880. aastatest), mis käsitles kunsti iseseisva isoleeritud sfäärina. inimtegevus, mida peaks uurima spetsiaalne distsipliin, esteetikast piiritletud oma psühholoogilise, eetilise jne. kategooriad (H. von Mare). “Kunsti saab tunda ainult oma radadel” (K. Fiedler). Üks olulisemaid kategooriaid on nägemus, mis on igal ajastul erinev, mis seletab nende ajastute kunsti erinevusi. G. Wölfflin sõnastas raamatus "Kunstiajaloo põhimõisted" (1915) tüpoloogilise analüüsi aluspõhimõtted. kunstilised stiilid soovitades lihtne vooluring binaarsed opositsioonid (vastandades renessansi- ja barokkstiili kui kunstiliselt võrdväärseid nähtusi). Wölfflini (nagu ka G. Simmeli) tüpoloogilised vastandused kandis kirjandusse üle O. Walzel, kes käsitles kirjanduslike vormide ajalugu umbisikuliselt, soovitades "loomingu huvides unustada looja ise". Vastupidi, teooriad, mis seostuvad K. Vossleri (keda mõjutas B. Croce), L. Spitzeri nimedega kirjanduse ja keele enda ajaloolises liikumises otsustavat rolli nad määrasid luuletaja-seadusandja individuaalse initsiatiivi, mis fikseeriti siis alles ajastu kunsti- ja keelekasutuses.

Kõige aktiivsema nõudmise kunstiteose kui sellise käsitlemise kohta oma spetsiifilistes mustrites (eraldatuna kõigist mittekirjanduslikest teguritest) esitas vene ametlik koolkond (esimene kõne oli V. B. raamat.

Juba esimestes kõnedes (osaliselt Potebnja ja futurismi esteetika mõjul) kuulutati välja praktilise ja poeetilise keele vastandus, milles kommunikatiivne funktsioon on viidud miinimumini ja "teadvuse helges väljas" väljendile orienteeritud sõna, “enesevääriline” sõna, kus keelelised nähtused, tavakõnes neutraalne (foneetilised elemendid, rütmimeloodika jne). Sellest ka koolkonna orientatsioon mitte filosoofiale ja esteetikale, vaid keeleteadusele. Hiljem kaasati uurimisvaldkonda ka värsskõne semantika probleemid (Yu.N. Tynyanov. "The problem of poetic language", 1924); Tõnjanovi idee verbaalse konstruktsiooni sügavast mõjust tähendusele mõjutas hilisemaid uuringuid.

“Formaalse meetodi” keskne kategooria on nähtuse tuletamine igapäevase taju automatismist, võõrdumine (Šhklovsky). See ei ole seotud ainult luulekeele nähtustega; See kogu kunstile omane seisukoht avaldub ka süžee tasandil. Nii väljendus kunstisüsteemi tasandite isomorfismi idee. Hülgamine traditsiooniline arusaam vormid, võtsid formalistid kasutusele materjali kategooria. Materjal on midagi, mis eksisteerib väljaspool kunstiteost ja mida saab kirjeldada ilma kunsti poole pöördumata, öelda "oma sõnadega". Vorm seevastu on “eseme ehituse seadus”, s.t. materjali tegelik paigutus teostes, selle ehitus, koostis. Tõsi, samal ajal kuulutati, et kunstiteosed "ei ole materjal, vaid materjalide vahekord". Selle vaatenurga järjekindel arendamine viib järeldusele materjali (“sisu”) tähtsusetuse kohta teoses: “maailma vastandus maailmale või kass kivile on üksteisega võrdsed” (Shklovsky) ). Teadupärast on koolkonna hilisemates töödes sellest käsitlusest juba üle saanud, mis väljendus kõige selgemini hilises Tünjanovis (sotsiaalsete ja kirjanduslike sarjade korrelatsioon, funktsiooni mõiste). Kooskõlas automatiseerimise-deautomatiseerimise teooriaga ehitati üles kirjanduse arengu kontseptsioon. Formalistide arusaama kohaselt pole see traditsiooniline järjepidevus, vaid eelkõige võitlus, liikumapanev jõud mis on kunstile omane pideva uudsuse nõue. Kirjanduse evolutsiooni esimesel etapil asendub kustutatud vana printsiip uuega, seejärel see levib, seejärel automatiseerub ja liikumine kordub uuel pöördel (Tõnjanov). Evolutsioon ei kulge mitte "planeeritud" arengu vormis, vaid liigub plahvatuslikult, hüppeliselt - kas siis "nooremliini" ette panema või juhuslikke kõrvalekaldeid kaasaegsest kunstinormist fikseerides (kontseptsioon tekkis mitte ilma bioloogia mõjuta selle katse-eksituse meetodiga ja juhuslike mutatsioonide fikseerimisega). Hiljem komplitseeris Tynyanov ("Kirjanduse evolutsioonist", 1927) seda kontseptsiooni süsteemsuse ideega: igasugune uuendus, "kaotus" toimub ainult kogu kirjanduse süsteemi kontekstis, s.o. eelkõige kirjandusžanrite süsteem.

Universaalsusele pretendeeriv formaalse koolkonna teooria, mis põhineb moodsa kirjanduse ainestel, on aga folkloori ja keskaegse kunsti jaoks rakendamatu, nagu ka mõned üldkonstruktsioonid Veselovski, vastupidi, arhailiste kunstiperioodide "umbisikulisele" materjalile, ei ole õigustatud uusim kirjandus. Ametlik kool eksisteeris pidevate vaidluste õhkkonnas; VV Vinogradov, BV Tomashevsky ja VM Zhirmunsky, kes samal ajal olid paljudes küsimustes sarnastel seisukohtadel, vaidlesid temaga aktiivselt - peamiselt kirjanduse evolutsiooni küsimustes. MM Bahtin kritiseeris kooli filosoofilistest ja üldesteetilisest seisukohast. Bahtini enda kontseptsiooni keskmes on tema "verbaalse loovuse esteetika" dialoogi idee, mida mõistetakse väga laias, filosoofiliselt universaalses tähenduses (vt polüfoonia; vastavalt monoloogiliste ja dialoogiliste tüüpide üldisele hinnangulisele olemusele). maailma mõistmine – mis Bahtini meelest on hierarhilised – viimast tunnustab ta kõrgemalt). Kõik teised tema teemad on sellega seotud. teaduslik loovus: romaani teooria, sõna erinevates kirjandus- ja kõnežanrid, kronotoobi teooria, karnevaliseerimine. Erilisel positsioonil olid G. A. Gukovski, aga ka A. P. Skaftymov, kes juba 1920. aastatel tõstatasid geneetilise (ajaloolise) ja sünkroon-holistilise lähenemise lahususe küsimuse. rahvaluule, on loonud V. L. Propp ( lähenemine rahvaluuletekstile kui muinasjutukangelase kindlate ja arvutatavate funktsioonide kogumile).

Vinogradov lõi poeetikas oma suuna, mida ta hiljem nimetas ilukirjanduskeele teaduseks. Keskendudes vene ja Euroopa keeleteadusele (mitte ainult F. de Saussure'ile, vaid ka Vosslerile, Spitzerile), rõhutas ta aga algusest peale keeleteaduse ja poeetika ülesannete ja kategooriate erinevust (vt.). Sünkroonse ja diakroonilise lähenemise selge vahega iseloomustab seda nende vastastikune kohandamine ja vastastikune järjepidevus. historismi nõue ( põhiliin Vinogradovi kriitika formaalse koolkonna vastu), aga ka täielikum käsitlus poeetiliste nähtuste kohta (sealhulgas tema kaasaegsete kriitilised ja kirjanduslikud vastused) saab Vinogradovi teoorias ja tema enda uurimispraktikas põhiliseks. Vinogradovi sõnul "keel kirjandusteosed” on laiem kui „poeetilise kõne” mõiste ja hõlmab seda. Keskseks kategooriaks, milles ristuvad kirjandusteksti semantilised, emotsionaalsed ja kultuurilis-ideoloogilised kavatsused, pidas Vinogradov autori kuvandit.

Skaz-teooria ja jutustamise loomine üldiselt B. M. Eikhenbaumi, Vinogradovi, Bahtini töödes on seotud 1920. aastate vene teadlaste töödega. Poeetika arendamiseks Viimastel aastatel suur tähtsus on D.S. Lihhatšovi poeetikale pühendatud teoseid iidne vene kirjandus ja Yu.M. Lotman, kes kasutab struktuursemiootilisi analüüsimeetodeid.

Sõna poeetika pärineb Kreeka poietike techne, mis tähendab loomingulist kunsti.

Jaga:

8.2. Kompositsioon ja süžee

8.3. Kunstiline keel

Poeetika on kirjanduskriitika üks vanimaid mõisteid. Kreeka roietike - loomise oskus, loovuse tehnika. Antiikaja ajastul peeti poeetikat teaduseks ilukirjandus. Nii mõistsid poeetikat Aristoteles ("Poeetika") ja Horatius ("Pisonile"). Keskajal, pitsade renessansi ja klassitsismi ajastul mõistis poeetika kunstiteoste vormi tunnuseid (Scaliger - " Poeetika", N. Boileau - "Poeetiline kunst"). XIX-XX sajandil. poeetikat peeti kirjanduskriitika osaks, mis uurib kompositsiooni, keelt, versifikatsiooni. Poeetikat püütakse samastada stilistikaga. On teoseid tüüpide, žanrite, suundade, voolude poeetikast.

Kaasaegses kirjanduskriitikas on poeetika definitsioone palju. Pärast mõne neist analüüsimist helistab G. Klochek järgmised väärtused see termin:

1) artistlikkus;

2) loomepõhimõtete süsteem;

3) kunstivorm;

4) järjepidevus, terviklikkus;

5) kirjutaja oskus.

Poeetikat ei saa samastada kirjandusteooriaga, see on vaid üks kirjanduskriitika osadest.

Tuntud poeetika on normatiivne, kirjeldav, ajalooline, funktsionaalne, üldine. Normatiivse poeetika autor on N. Boileau ("Poeetiline kunst") Kirjeldav poeetika põhineb võrdleval uurimusel. mitmesugused kirjandused. Ajaloopoeetika uurib tüüpide, žanrite ja kunstiliste vahendite arengut, kasutab võrdlevat ajaloolist printsiipi. Ajaloopoeetika rajaja oli A. Veselovski, kes määratles selle teema järgmiselt: "Poeetilise teadvuse evolutsioon ja selle vormid." Funktsionaalne poeetika uurib teost kui funktsiooni või süsteemi, üldpoeetika aga määratleb kunstilisuse põhiseadused.

Mis sisaldub poeetika aines? Üksikasjaliku vastuse sellele küsimusele andis V. Vinogradov: "Küsimus motiividest ... ja süžeedest, nende allikatest ja pookimise vormidest, nende struktuurilistest variatsioonidest, proovitüki kasutuselevõtu või arendamise erinevatest tehnikatest ja põhimõtetest, seadustest süžee kujunemisest, kunstiajast kui kirjandusteoste sündmuste ülesehituse ja liikumise kategooriast, kompositsioonist kui verbaal-kunstilise teose keeleliste, funktsionaal-stilistiliste ja ideoloogilis-temaatiliste plaanide ühendamise süsteemist, koosmõjust, liikumisest, küsimus vahenditest ja tehnikatest süžee-dünaamiline ja oma kõne omadused tegelased erinevates žanrites ja kirjandusliikides, žanristruktuurilistest erinevustest monoloogi ja dialoogilise kõne suhetes ja seostes eri ajastutel kirjanduslik areng ja sisse erinevat tüüpi verbaalsed ja kunstilised struktuurid, teose ideoloogilise kontseptsiooni ja temaatilise plaani mõjust selle stilistiliselt keelelisele struktuurile, avalikkuse ja kirjandusteoste kompositsiooni kujundlike ja narratiivsete aspektide seostest.

Küsimuste ring, mida poeetika uurib, aitab määrata raamatute, artiklite, monograafiate osade pealkirju: "Vana-Kreeka kirjanduse poeetika", "Metafoori poeetika", "Kunstilise ruumi poeetika", "Kunstilise aja poeetika", "Poeetika". Žanrist", "Stiilipoeetika", "Nimede poeetika", "Boriss Oliynyki poeetika".

Saate rääkida hoovuste, suundumuste, ajastute, rahvusliku kirjanduse, konkreetse piirkonna kirjanduse poeetikast.

Meie kirjanduskriitikas domineeris pikka aega kõrgendatud tähelepanu ühiskondlikule tähendusele ja sotsiaalne aspekt kunstiteose toimimine. Viimastel aastakümnetel oleme näinud kirjanduskriitikute sügavat huvi poeetika küsimuste vastu.

Vormi ja sisu ühtsus kirjanduses

AT teoreetiline poeetika mõistepaari vorm ja sisu on tuntud juba antiikajast. Aristoteles teeb "Poeetikas" vahet matkimise subjekti ja matkimisvahendite vahel. Formaalse koolkonna esindajad arvasid, et "sisu" mõiste on kirjanduskriitikas üleliigne. Ja vormi tuleb võrrelda elumaterjaliga, mis on kunstiliselt neutraalne. Yu.Lotman teeb ettepaneku asendada mõisted "sisu" ja "vorm" mõistetega "struktuur" ja "idee". Siin kasutatakse mõisteid "vorm" ja "sisu". erinevaid valdkondi teadmisi.

Vorm ja sisu on dialektiline ühtsus. A. Tkatšenko kasutab sisu ja vormi seose rõhutamiseks mõisteid "formism" ja "formism". Hegel kirjutas nende mõistete seose kohta: "Sisu pole midagi muud kui vormi üleminek sisuks ja vorm pole midagi muud kui sisu üleminek vormiks." Hegel ja V. Belinsky kasutavad lisaks mõistele "sisu" mõistet "idee". Platon tuvastas idee ja vormi.

kirjanduse muu nähtus (harvemini kino, teater) - selle sisemine struktuur, selle komponentide konkreetne süsteem ja nende omavahelised seosed (selles mõttes räägitakse Poeetika film, draama või romaan, Poeetika romantism, A. S. Puškin, L. N. Tolstoi “Sõda ja rahu” jne);

Kuni 18. sajandini Poeetika oli peamiselt poeetiliste ja pealegi "kõrgete" žanrite poeetika. Proosažanridest köitsid peamiselt piduliku, oratoorse kõne žanrid, mille uurimiseks oli spetsiaalne teadusdistsipliin - retoorika , kogus rikkalikku materjali paljude kirjakeele nähtuste klassifitseerimiseks ja kirjeldamiseks, kuid omas samal ajal sarnast, normatiiv-dogmaatilise iseloomu. Kunstilise proosažanri (näiteks romaan) olemuse teoreetilise analüüsi katsed tekivad esialgu väljaspool ametniku valdkonda. Poeetika Ainult valgustajad (G.E. Vähendamine , D. Diderot ) võitluses klassitsismiga annavad esimese hoobi vana aja dogmatismile Poeetika Veelgi olulisem oli läbitungimine Poeetika ajaloolised ideed, mida läänes seostatakse J. Vico ja I.G. Herder , kes kiitis heaks idee keele, folkloori ja kirjanduse arenguseaduste ja nende ajaloolise muutlikkuse vahelisest seosest inimühiskonna arengu, selle materiaalse ja vaimse kultuuri arengu käigus. Herder, J. W. Goethe ja seejärel romantika (vt. Romantism ) piirkonda kaasatud Poeetika folkloori- ja proosažanrite uurimine, pannes aluse laialdasele arusaamale Poeetika filosoofilise doktriinina luule (kirjanduse) universaalsetest arengu- ja evolutsioonivormidest, mille idealistliku dialektika alusel süstematiseeris G. Hegel tema esteetikaloengute 3. köites (1838).

19. sajandi 2. poolel. Läänes asendub Hegeli dialektilis-idealistlik filosoofiline esteetika positivismiga (V. Scherer ), ja 20. sajandil - paljud "psühholoogilised" suunad (vt. psühholoogiline kool kirjanduskriitikas), formalist (O. Walzel; vt ka "Ametlik meetod" kirjanduskriitikas), eksistentsialist (E. Steiger), "psühhoanalüütik" (vt. Psühhoanalüüs ), rituaal-mütoloogiline (vrd. Rituaal-mütoloogiline koolkond ), "strukturaalne" (R. Jacobson , R. Barth; Vaata ka Strukturalism ) ja jne. Poeetika Igaühel neist on kogunenud märkimisväärne hulk tähelepanekuid ja isiklikke ideid, kuid metafüüsilise, sageli ajaloovastase iseloomu tõttu. teaduslik metoodika ei saanud põhimõtteliselt anda õige otsus põhiprobleemid Poeetika, allutades selle teoreetiliselt ühekülgsetele järeldustele või (eriti 20. sajandil) kitsaste, kohati modernistlike kunstikoolkondade ja -suundade praktikale.

Vanim säilinud traktaat Poeetika, tuntud Vana-Venemaal, on Bütsantsi kirjaniku Georgi Khirovoski käsitsi kirjutatud artikkel "piltidest". Izbornik Svjatoslav 1073. 17. sajandi lõpus - 18. sajandi alguses. Venemaal ja Ukrainas ilmus luule ja sõnaoskuse õpetamiseks hulk koolipiitikuid (näiteks F. Prokopovitši De arte poetica, 1705, ilmus 1786 ladina keeles). olulist rolli teaduse arengus Poeetika M. V. Lomonosov ja V. K. Trediakovski mängisid Venemaal ning 19. sajandi alguses. - A. Kh. Vostokov. Suurepärane väärtus Poeetika esindavad A. S. Puškini, N. V. Gogoli, I. S. Turgenevi, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. hinnanguid kirjanduse kohta. Poeetika Tšehhov ja teised klassikud, N. I. Nadeždini, V. G. Belinski (“Luule jagunemine perekondadeks ja tüüpideks”, 1841), N. A. Dobrolyubovi teoreetilised ideed. Need sillutasid teed tekkele 19. sajandi teisel poolel. Venemaal Poeetika kui eriline teadusdistsipliini, mida esindavad A.A. Potebni ja ajaloolise rajaja Poeetika- A.N. Veselovski .

Pärast Oktoobrirevolutsioon 1917. aasta küsimuste sari Poeetika, eriti värsi, poeetilise keele, süžeekoosseisu probleeme arendati intensiivselt formalistlikul ( OPOYAZ ) ja keeleline (V.V. Vinogradov ) alus; jätkas psühholoogilist arengut Poeetika, mis põhineb Potebnja traditsioonidel (A.I. Beletski ), samuti muud suunad (V.M. Žirmunski , MM. Bahtin ). Võitluses "formaalse meetodi" vastu marksistlikud teoreetikud (V. M. Fritsche ja teised) esitati korduvalt 20.–30. ülesanne luua "sotsioloogiline Poeetika". K. Marxi ja V. I. Lenini esteetilise pärandi areng (30-ndatel ja seejärel 60-70-ndatel), refleksiooniteooria filosoofilised põhimõtted, marksistlik sisu ja vormi vahekorra õpetus lõid selleks vajalikud eeldused. edasine areng Poeetika kooskõlas marksismiga. Olulise tõuke andis talle nõukogude kirjanike (M. Gorki, V. V. Majakovski jt) loovus ja esteetilised hinnangud. Lähtudes marksismi filosoofilistest ja esteetilistest ideedest, probleemid Poeetika arendatakse ka paljudes teistes sotsialistlikud riigid(Bulgaaria, Ungari, Ida-Saksamaa, Poola).

Tüsistus sisemine struktuur kirjandus 20. sajandil, selle tekkimine koos arvukate "ebatraditsiooniliste" vormide ja tehnikate "traditsioonilise" ilmumisega inimkonna kirjanduse globaalsesse igapäevaellu. erinevad rahvad, erinevate kultuuriliste ja ajalooliste traditsioonidega riigid ja ajastud viisid tänapäeva probleemide laienemiseni Poeetika Korrelatsiooniprobleemid autori vaatenurga ja üksikute tegelaste vaatenurkade jutustamisel, jutustaja kuvandil, kunstilise aja ja ruumi analüüsil jne. Poeetika, kui uuring erinevate erinevate sisemiste seaduste kohta kirjanduslikud süsteemid(D.S. Lihhatšov , N.I. Conrad ), Poeetika kirjanduslikud liigid ja žanrid, meetodid ja suundumused, Poeetika kaasaegne kirjandus, Poeetika kompositsioon, kirjakeel ja värss, eraldi kunstiteos jne. Eriline suund nõukogude ajal Poeetika moodustavad semiootilisi ja struktuurseid meetodeid kasutama püüdvate teadlaste tööd.

Lit.: Aristoteles, Luulekunstist, M., 1957; Horatius, Pisode kiri, Pol. koll. soch., M. - L., 1936; Boileau N., Poeetiline kunst, M., 1957; Hegel, Esteetika, 3. kd, M., 1971, ptk. 3; Belinsky V. G., Luule jagunemine perekondadeks ja tüüpideks, Poln. koll. soch., v. 5, M. - L., 1954; Veselovski A. N., Ajaloopoeetika, L., 1940; Potebnya A. A., Märkmetest kirjandusteooria kohta, Har., 1905; Žirmunski V. M., Kirjanduse teooria küsimusi, L., 1928; Tynyanov Yu. M., Poeetilise keele probleem, M., 1965; Tomashevsky B.V., Kirjanduse teooria. Poeetika, 6. väljaanne, M. - L., 1931; Shklovsky B.V., Kunstiline proosa. Mõtisklused ja analüüs, M., 1961; Khrapchenko M. B., Poeetika ja stilistika probleemide arengust, “Izv. NSVL Teaduste Akadeemia. Kirjanduse ja keele osakond, 1961, 20. kd, c. 5; Kirjandusteooria, [kd. 1-3], M., 1962-1965; Bahtin M. M., Dostojevski poeetika probleemid, 3. väljaanne, M., 1972; Vinogradov V.V., Stilistika. teooria poeetiline kõne. Poeetika, M., 1963; Likhachev D.S., Vanavene kirjanduse poeetika, 2. väljaanne, L., 1971; Lotman Yu. M., Kunstilise teksti struktuur, M., 1970; Fridlender G. M., Vene realismi poeetika, L., 1971; Studies in poeetika ja stilistika, L., 1972; Scherer., Poetik, B., 1888; Kayser ., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern-Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Kirjanduse teooria, 3 väljaanne, . ., 1963; Poeetika. Poeetika. Poeetika, Warsz. - . - The Haque, 1961; Jakobson R., Questions de poétique, ., 1973; Markwardt., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1-5, B. - Lpz., 1937-1967; "Poetica", Münch., 1967-; "Poeetika", Haag - .,1971-; "poeetiline", ., 1970-.

G. M. Fridlender.

Artikkel sõna kohta Poeetika"suurelt Nõukogude entsüklopeedia on loetud 17816 korda