Rooma luule. Vana-Rooma luule ja proosa

Rooma kirjandus tekkis kreeka mõju all juba 3. sajandil eKr. Ja ülistas oma suurimat kõnelejat, kirjanikku ja filosoofi Cicerot. Väärib märkimist, et ta polnud mitte ainult silmapaistev oraator ja kirjanik, vaid ka silmapaistev riigimees. Suure edu saavutas Rooma luule 1. sajandil eKr. Cicero kaasaegsed olid sel ajal sellised suured Rooma luuletajad nagu Lucretius ja Catullus.

Lucretius oli filosoofilise poeemi "Asjade olemusest" autor, mis paljastas täielikult evolutsiooniteooria kontseptsiooni. Täisnimi luuletaja - Titus Lucretius Kar. Ta sündis 98. aastal, kuid tema elu üksikasjad pole teada. Luuletuse juurde tagasi tulles märgin, et see pole mitte ainult filosoofiline, luulega “maitsestatud” traktaat, vaid ka ehtne kunstiteos, mis avab oma selge ja konkreetse maailmanägemusega antiikkirjanduses uue lehekülje.

1. Pöördumine jumalanna Veenuse poole “Oo hea Veenus, Aenejevi ema, inimesed ja surematu rõõm! Liukuvate tähtkujude taeva all Sa täidad kogu saatusliku mere Eluga, Ja viljakad maad; läbi sinu hakkavad elama kõik elusolendid ja olles sündinud, näevad nad päikest.” 2. Universum on piiritu ruum, millest aatomid läbi tormavad. ... Kuulake, mida ma ütlen, ja te ise tunnistate kahtlemata, et on kehasid, mida me ei näe ...

3. Kui me seal on surm ei ja vastupidi. …Ja seetõttu võib tihedast kehast koosnev aine olla igavene, kuigi kõik muu laguneb. Edasi, kui kusagil poleks tühjust, oleks Kõik Solid; ja vastupidi, kui poleks teadaolevaid kehasid, mis täidaksid neid kohti, kus nad asuvad, muutuks kõik nii tühjaks kui ka tühjaks ruumiks. Seetõttu asendatakse kõikjal tühjus ilmselgelt kehaga, sest kusagil pole täielikkust universum, mitte tühjus ja on kehad, mida tuntakse ainult, et tühi ruum on võimeline piiritlema täiusega. 4. Tunded – reaalsete objektide materiaalsed peegeldused. ...Lisaks tunneme me mitmesuguseid lõhnu, kuigi me ei näe üldse, kuidas need ninasõõrmetesse tungivad. Samuti ei märka me oma Visioniga kunagi kõrvetavat kuumust ega külma ning heli on võimatu näha. Kuid sellel kõigel on siiski kehaline olemus, Kui see on võimeline meie tundeid liikuma panema: Keha saab ju ainult puudutada, aga ka olla käegakatsutav.

5. Maailma tekkest. 6. Selgitab loodusnähtusi Inimene veetis oma elu rännates nagu metsloomad. Kindla käega ei töötanud keegi kõvera adraga, Ja siis ei osatud põldu rauaga harida, Ei istutada noori idusid ega lõigata terava sirbiga kõrgetelt puudelt kuivanud vanu oksi. Esiteks raputab taevast taevast äike Tänu sellele, et eetri avarustes kõrgel lennates põrkuvad seal vastastuulte pealetungil Pilved. Lõppude lõpuks ei kostu pilvitu taevast mitte ühtegi heli, samas kohas, kus rahvahulga kogunenud pilved kogunevad, sealt kuuleb kõige sagedamini äikese lööke ...

Gaius Valerius Catullus sündis aastal 57 ja suri umbes aastal 54. Luuletaja sündis Veronas. Poeedi elust pole midagi teada, kuid midagi võib tema teostest õppida. Näiteks oli ta Lesbia-nimelise abielunaise armuke, vähemalt vähemalt nii nimetas ta teda oma lüürilistes teostes. Elagem, Lesbia, kuni elame, Ja armastagem, kuni hing armastab; Vanad kuulujutud nurisevad pahuralt Ärgu see meile sentigi maksma. Catulluse kirjanduspärand koosneb kolmest osast: 1) suured teosed "õpitud" stiilis; 2) Väikesed luuletused, „naljad; 3) eleegilises keeles loodud luuletused (epigrammid, eleegiad).

Luuletused: lüüriline jõud; lihtsus, tavalisus; kasutatud vandesõnu; Siirus; võrdles oma armastust Lesbia vastu armastusega laste vastu; pöördus jumalate poole palvega teda armastusest välja ravida, analüüsis tema seisundit epigrammides. Luuletused: tundis hästi kreeklaste kirjandust Oli Callimachuse järgija, klassikalise kunsti vastane

Albius Tibull (1. sajand eKr) – peeti Rooma kirjanduse õitseaja üheks kuulsamaks luuletajaks. Luuletaja elust saab teada tema kunstiteostest. Tema kunstiteostes toodud külaelu kirjelduse põhjal võib järeldada, et ta on sündinud maal. Poeedi pere elas külluses, kuid ei saanud veteranidele maad jagades midagi. (41 eKr)

Enamik Tibulli teoseid oli armastuse teemal. Nende teoste sisu on kergemini mõistetav, sest see on üles ehitatud luuletaja tunnetele, emotsioonidele ja soovidele. Mõned neist on pühendatud tüdrukule nimega Nemesis, keda Albius armastas kuni oma surmani. Luuletaja suri üsna noorelt, kuid tema Kunstiteosed on säilinud tänapäevani ja antakse välja nime all Eleegies.

Virgil Maron Publius (70-19 eKr) Virgil Maron Publius - oli Vana-Rooma üks olulisemaid luuletajaid, kuna just tema avastas uut tüüpi eepiline luuletus. Luuletaja sündis vaesesse perekonda. Alates 16. eluaastast hakkas ta looma väikeseid luuletusi, millest usaldusväärseim on Culet.

Gaius Lucilius (sündinud umbes 180 eKr) Gaius Lucilius oli Rooma luuletaja ja suure orjaomaniku poeg. Sündis Campagne'i piirkonnas Napoli lähedal. Luulearmastus ilmnes algusest peale Varasematel aastatel. Lucilius puudutas oma töödes religiooni, poliitika ja filosoofia teemat. Luuletaja suri aastal 102 eKr. e.

Horatius (65-8 eKr) Horace Quintus Flaccus oli 42. aastal tulihingelise vabariiklase Brutuse austaja. See ajendas teda astuma lahingusse suures Filipiinide lahingus. Pärast kaotatud lahingut naaseb ta Itaaliasse. Olles kaotanud kogu oma varanduse ja täielikult hävinud, otsustab Horace saada kirjanikuks. Tema looming algab saatest Satyrs and Epodes. Esimene raamat on pühendatud Horatiuse lemmikfilosoofilistele vestlustele. Teine raamat sisaldab meelelahutuslikke kirju kirjandusžanris. Horatius kirjutas ka lüürilisi teoseid, mida nimetas ka oodideks. Mõnes räägib luuletaja oma armuasjadest, mõnes aga kiidab Augustust ja tema vägitegusid.

Arbiiter Petronius (sündinud umbes 14–66) Petronius Vahekohtunik oli Vana-Rooma kirjanik ja ka romaani Satyricon autor. Tema nimi "kõlab" romaani kõigis osades. Paljud tegelased rääkisid temast ja kirjutasid ütlusi. Kõik need ülevaated kinnitasid kirjaniku olemasolu, kuid ei andnud üksikasju tema elust.

Rooma õiguse arengule oli kõige soodsam mõju luuletajate kirjanduslik looming, ladina proosa näidiste loomine. Juristid kasutasid Rooma proosa saavutusi ning just sel ajastul loodi selge ja täpne keel, milles kirjutati impeeriumi ajastu silmapaistvaid õiguskirjanduse teoseid. Teie tähelepanu pakutakse ainult mõne Rooma kirjaniku ja luuletaja kohta.

Virgil Maron, Publius (70–19 eKr) Kirjanduslik tegevus algas Roomas. Ta kirjutab epigramme ja eepilisi luuletusi. Roomas kohtub Vergilius keiser Octavianus Augustuse (63 eKr – 14 pKr) kaaslase ja diplomaadi Maecenasega. Mecenade auks koostas Vergilius didaktilise luuletuse põllumajandusest, rahulikust maaelust. Tema luuleloomingu tipuks oli „Aeneis”, milles ta ülistas Rooma impeeriumi ja Augustuse võimu. Luuletus avaldas sügavat mõju kogu järgnevale Rooma ja Lääne-Euroopa kirjandusele.

Augustus, Gaius Julius Caesar Octavianus (63 eKr – 14 pKr) Keiser Augustus on Vana-Rooma ajaloo üks märkimisväärsemaid tegelasi. Tema seadusandlik tegevus eesmärk oli parandada riigi- ja kohtusüsteeme, tugevdada Rooma perekonna institutsiooni ja Rooma ühiskonna moraalseid aluseid. Augustus astus poliitilisele areenile Caesari adopteeritud poja ja pärijana. Ta oli riigi ainuvalitseja, tema kätte oli koondunud kõrgeim sõjaline jõud. Augustuse rahvusvaheline poliitika oli suunatud Rooma autoriteedi tugevdamisele, uute vallutuste tagasilükkamisele. See aitas kaasa kodusõdade ajastu järel nii soovitud stabiliseerumisele. Augustuse valitsusaega iseloomustas ka kunstide õitseng.

Gaius Tsilnius Maecenas (lad. Gāius Cilnius Maecēnās, umbes 70 eKr – 8 eKr) oli Vana-Rooma riigimees ja kunstide patroon. Octavian Augustuse isiklik sõber ja omamoodi kultuuriminister tema alluvuses. Maecenase kui kaunite kunstide fänni ja poeetide patrooni nimi sai üldtuntuks.

Horace Flaccus, Quintus (65–8 eKr) Sai suurepärase hariduse Rooma koolides. Horatiuse luule on näide verbaalse väljenduse klassikalisest elegantsist. Tema mõju kultuuri edasisele arengule oli tohutu. Tema loomingust Venemaal tundsid huvi Deržavin, Batjuškov, Delvig, Apollon Maikov ja teised vene luuletajad.

Quintilian Mark Fabius (umbes 35–96) kõneoskuse teoreetik, esimene retoorikutest, kes võeti avalikku teenistusse, Rooma uhkus. Vanaduseks määrati ta troonipärijaks. Traktaadi "The Education of Orator" autor (12 raamatut – suurim säilinud antiikne retoorikateos). Quintilianus väitis, et oraatori hariduse peamised eesmärgid on moraal ja maitse. Moraali eest tuleb hoolt kanda imikueast peale ja maitset tuleks arendada klassikaliste mudelite järgi. Peamine näide on Cicero: "Mida rohkem Cicero teile meeldib, seda kindlam on teie edu."

Kirjamaterjaliks olid antiikajal papüürus, pärgament ja vahatatud tahvlid, mille tähed olid kriimustatud nn stiiliga - terava otsaga pilliroopulk. Ametlike lühikeste pealdisteks kasutati kõva materjali. (Vaata järgmisel slaidil) Kõik Rooma kirjandusmälestised on meieni jõudnud keskaegsetes käsikirjades ja märkimisväärne hulk Rooma autorite teoseid on igaveseks hukkunud.

Kõlar Kirjutusvahendid: 1 - vahatabletid; 2 - stiil; 3 - papüüruse rull; 4 - tindipotid ja täitesulepea

Livius Titus (59 eKr – 17 pKr) Ajalookirjanik. Kirjutas 142 raamatut, kuid säilinud on vaid mõned aastakümned (Decateuches ja hiljem lühikesed arvustused selle ajalugu "linna asutamisest" (Rooma). Tiitus Livius käsitles ajalugu kui "eluõpetajat" (magistra vitae). Ta on suurepärane jutuvestja ja suurepärane kõneleja. Kui tema kaasaegne Vergilius oli "Aeneisi" – Rooma ajaloo värsis looja, siis kogu Liiviuse ajalugu võib proosas nimetada maaliliseks Vana-Rooma eeposeks.

Lucretius Carus (umbes 96–55 eKr) kodusõdade ajastu Rooma luuletaja-filosoof. Epikurose filosoofia austaja Lucretius populariseerib oma ideid didaktilises poeemis "Asjade olemusest". Esimeses kolmes raamatus on lahti seletatud aatomite õpetus. Neljas on pühendatud teadmiste teooriale, viies - astronoomiale, geoloogiale ja inimkultuuri ajaloole. Kuuendas raamatus selgitatakse erinevaid loodusnähtusi ja luuletus lõpeb 5. sajandi Ateena epideemia kirjeldusega. eKr e. Lucretiuses on tänapäeva lugeja kooskõlas elava loodustunnetusega, usuga inimesesse, tema meeltesse, inimkonna arengusse.

Ovidus Nason, Publius (43 eKr – 18 pKr) Järelkasvu jaoks jäi Ovidius antiikaja suure poeetilise triumviraadi kolmandaks liikmeks: Vergilius, Horatius, Ovidius. Ta oli inimkonna ja inimlikkuse laulja. Iga ajastu õppis temalt humanismi omal moel. Keskajal oli ta õukondliku viisakuse praktika ja maailmakuuluvuse teooria mentor. Trubaduuride feodaal-rüütellikus luules on Ovidius armastuse laulja näide. Renessansi ja klassitsismi jaoks on Ovidiuse looming galantse käitumise normide allikaks ja meelelahutuslike lugude ammendamatu allikas.

Plinius noorem, Gaius Caecilius Secundus (umbes 61 - u 114) oli kõneka teoreetiku Quintilianuse õpilane. Olles silma paistnud oma kõneoskustega, läbis ta kogu riigiameti redeli. Keiser Traianuse ajal sai temast konsul. Panegüürika Traianusele on Plinius Noorema ainus säilinud kõne. Tema ideaal elustiilis ja sees kirjanduslikud püüdlused oli Cicero omad olid mõlemad žanrid, millele Plinius Noorem oma elu pühendas – kohtukõned ja kirjad (10 raamatut).

Seneca noorem, Lucius Annaeus (umbes 4 eKr – 65 pKr) Seneca proosakirjutistes on 12 raamatut väikeseid filosoofilisi traktaate ja suur kogumik moraaliteemalisi kirju noorele sõbrale, filosoof Luciliusele. Siin näitas ta virtuoosset verbaalset oskust. Lisaks filosoofilisele proosale on Seneca kirjutistest säilinud üheksa tragöödiat: Hull Herakles, Medeia, Oidipus jt.Tema tragöödiad on lugemiseks, mitte lavastuseks mõeldud teosed. Senecat austati samaväärselt Sokratesega. Ta võttis hinged enda valdusesse ja sundis end vabatahtlikult või tahtmatult matkima Augustinuse pihtimustest Shakespeare'i draamadeni.

Tacitus Publius Cornelius (u 54 – u 123) Ta sai väga hea kirjandusliku hariduse ja temast sai silmapaistev kohtukõne. Tacituse kaks põhiteost ("Ajalugu" ja "Annaalid") on läbi imbunud süüdistusest impeeriumi türanliku režiimi vastu. Tema ajalookirjutised eristuvad psühholoogilise analüüsi sügavuse, kirjelduste ja omaduste ilu poolest. Tacitus oli täpselt Rooma ajaloolane: Rooma, Rooma senat ja rahvas – need on tema tähelepanu objektid. Tacitust kiitsid tema kaasaegsed kõrgelt.

Phaedrus (umbes 15 eKr – 70 pKr) oli algselt ori. Tema loomingu põhižanriks on muinasjutt. Ta tõlgib legendaarse Aisopose kreeka muinasjutud ladina värssi ja koostab nende eeskujul uusi. Phaedrusest on säilinud 120 muinasjuttu. Ta ei väärtustanud muinasjuttudes mitte ekspositsiooni, vaid moraali. AT Lääne-Euroopa Phaedruse muinasjutte kasutas prantsuse fabulist La Fontaine. Venemaal kasutas Krylov mõnda tema muinasjuttude süžeed.

Caesar Gaius Julius (100–44 eKr) Poliitiline tegelane, väejuht, kirjanik. Ta leidis aega ladina keele teoreetiliste probleemide jaoks. Peamised teosed on “Märkmed Gallia sõjast” ja “Märkmed kodusõjast” (sündmused 49-43 eKr). Märkmetes edastab tegelaste kõnesid Caesar peamiselt kaudsel kujul, ta kirjutab endast kolmandas isikus, et jätta mulje narratiivi suuremast objektiivsusest. Lihtsus, selgus, stiiliselgus, sõnavara piirang aitas kaasa sellele, et uusajal sai Julius Caesarist esimene "gümnaasiumi" autor.

Cicero Mark Tullius (106 -43 eKr) sai üld- ja retoorilise hariduse. läikiv oraatorioskused aitas tal saada riigiametisse. Cicero oli ajastu valgustuim mees, geniaalne kõnemees ja andekas kirjanik. Tema kõnedest on säilinud 58, retoorikat käsitlevad 7 traktaati, 12 filosoofiat ja umbes tuhat kirja. Kõige kuulsamad on kirjad Atticusele. Cicero kaitseb teoses Theory of Eloquence, sõnalise väljenduse ja sisu harmoonia ideed. Iseloomulikud tunnused Cicero enda oratoorium - mitte ainult teadmiste sügavus, vaid ka muusikaline perioodilisus, rütm; stiililiselt neutraalsete sõnade hoolikas valik. Euroopa jaoks sai temast vabariikliku antiikaja humanismi kehastus. Roomas loeti teda koolides, tema kõnedele kirjutati kommentaare.

Tuntud on Cicero tsitaadid: Ajalugu on aegade tunnistaja, tõe valgus, mälu elu, eluõpetaja, antiikaja sõnumitooja. Traktaadis "Rääkijast" (De Oratore II). Kõne peaks voolama ja arenema aine teadmistest. Kui kõneleja pole seda uurinud, siis on igasugune sõnaosavus asjatu, lapselik pingutus. - Traktaadis "Outlejast" kiri ei punasta. - Kirjas Lucius Lucceusele. Peame olema seaduste orjad, et olla vabad. — Cluentiuse kaitsekõnest.

Seega arenes ladina kirjakeel tänu Rooma kirjanike ja poeetide tööle ning jäi mitmeks sajandiks teaduse, jurisprudentsi, jumalateenistuse ja diplomaatia keeleks.

100 r esimese tellimuse boonus

Vali töö liik Kraaditöö Kursusetöö Abstraktne Magistritöö Aruanne praktikast Artikkel Aruande ülevaade Test Monograafia Probleemide lahendamine Äriplaan Vastused küsimustele loominguline töö Essee Joonistused Kompositsioonid Tõlked Esitlused Tippimine Muu Teksti ainulaadsuse suurendamine Kandidaaditöö Laboratoorsed tööd Abi võrgus

Küsi hinda

Vana-Rooma lüürika areng on tihedalt seotud ühiskondlike protsessidega, nimelt Rooma vabariigi langemise ja impeeriumi rajamisega. 1. sajandi keskel. eKr. uus kirjanduskool – neotherics. Kirjanduslikuks eeskujuks oli tema jaoks kreeka klassikalise laulusõnade ja Aleksandria luule hiilgeaegade luule. Neoterikute kunstilises maailmapildis sai määravaks ümbritseva maailma, ametliku ühiskonna tõrjumine ning huvi inimese vastu tema isiklike tunnete ja aistingute maailma vastu. Nende luules oli uus see, et isiklikud kogemused tõusid tsiviilelu kõrgustesse. Isiklike tunnete luule tõi rooma kirjandusse uue kangelase, nõudis väikeste žanrivormide arendamist ja poeetilise meetri täiustamist. Neotheric poeetide teosed on meieni jõudnud vaid hajutatud katkendite või viidetena. Ainus erand on luulekogu Gaius Valeria Catullus. See sisaldab 116 luuletust. väikesed luuletused meenutab nüüdisaja lüürilisi teoseid – žanr, mis arendati esmakordselt välja Roomas Catulluse loomingus. Catulluse luuletused on pühendatud erinevaid teemasid. Siin on pöördumised sõprade poole, pilkavad luuletused ja armastussõnad. Tema töödel on alati adressaadid ja need on seotud konkreetsete sündmustega. isiklik elu luuletaja. Kinnitas erilist väärtust inimese isiksus, ja Catulluse luule kangelane esineb võrdselt nii mehe kui ka kodanikuna. Samal ajal läbib uue ideaali jaatamine varem eksisteeriva eituse. Armastus Catulluses esitatakse samas perspektiivis ja tema kangelaste jaoks tähendab see kodanikupüüdluste sulandumist südame, elu ja teise inimese jaoks. Catulluse armastuses on ühendatud sensuaalsed rõõmud ja vaimne suhtlemine, hellus ja kohusetunne. Catulluse laulusõnades ilmub esmakordselt armastus kui suur, võimas tunne, mis inimest ülendab. Selles suhtes meenutavad Catulluse luuletused parimaid armastuse laulusõnad uus aeg.

Ilu ja ennekõike naine - eriline teema Catulluse teosed. Esimest korda Rooma kirjanduses on iluideaali komponendid "atraktiivsus", "rafineeritus", "arm".

Ainsa säilinud joogiluuletuse tõlkis A. S. Puškin. Luuletaja jättis tõlketa ühe luulerea, milles Postumiat võrreldi purjus viinamarjaga. Seda võrdlust tundus luuletajale ilmselt raske tõlkida.

Nii leiavad Catulluse loomingus aset kolm Rooma kirjanduse suurimat sündmust: kvalitatiivselt uue kangelase ilmumine, mis ühendab inimese ja kodaniku; teadmisi ja uuringuid privaatsus, elu, suhted; inimlike tunnete keerulise maailma avastamine nende vastuolus ja ühtsuses. Catulluse luulega jõudsid kõik meetrid kreeka laulutekste Rooma kirjandusse ja paljusid neist kasutati esmakordselt.

Octavian August Jupiteri poosis

Luule edasine areng Roomas oli seotud Octavian Augustuse võimu kehtestamise, printsiibi väljakuulutamise (impeeriumi algstaadium 1. saj eKr – 1. saj pKr) ja kirjandusringkondade tekkega. Neis särasid Vergilius, Horatius, Ovidius, Tibull, Propertius ja teised luuletajad.

Horatius. Poeedi esimesed teosed olid epoodid - jambilised luuletused, mis on kirjutatud paaride kaupa. Need pilkavad luuletused, mis on täis irooniat ja mõnikord ka tahtlikku ebaviisakust, vastanduvad teravalt Vergiliuse bukoolsete teoste tundlikkusega ja Rooma eleegiaga. Horatius tegutseb juba oma esimestes töödes algsete laulusõnade loojana, mis tähistas satiiri ja oodide algust. 1930. aastatel avaldas Horace kaks satiirikogu. Ta ise nimetas oma satiire vestlusteks (jutlusteks), justkui rõhutades, et neis on peamine mõtete esitamine pingevaba dialoogi vormis. Luuletaja püüab kirjutada oma satiire elegantses, sundimatus keeles, mis on lähedane haritud inimese suulisele vestlusele. Ta keskendub isikliku õnne probleemile, soovides oma lugejatele elutarkust õpetada. Satiirides käsitletakse erinevaid moraaliküsimusi: auahnuse ja teadmatuse kahju, edevuse rumalus, ahnuse mõttetus, nõutakse sõbra puudustele järeleandmist, ülistatakse tagasihoidlikku ja mõõdukat eluviisi.

Ma püstitasin monumendi, see on tugevam kui vask, Kõrgemal kui kuninglike püramiidide uhke sammas. Vihma teritav graniit ja Aquiloni keeristorm Nad ei hävita seda. Lugematu hulk seeriaid Üle selle lendavad aastad ja mööduvad sajandid. Mitte! Kõik minust ei sure. Parim osa minust Matmist välditakse. mu hiilgus õitseb Jääb igavesti sama kauaks kui Kapitooliumi tempel Üles tõuseb preester ja koos temaga vaikne neiu. Nad ütlevad, et ma sündisin seal, kus Aufid 10 teeb müra, Kus kunagi Koit 11 veevaestel põldudel Valitses maariiki – kuningas tühjast! Esimesena tõlkisin Lipari laulu Itaalia moodi. Olge minu üle uhke! Pidulik loorber, oo Melpomene, mulle Sa kroonid pead väljateenitud paitusega.

23-aastaselt avaldas ta kogumiku oma lüürilistest luuletustest, mida tavaliselt nimetatakse oodideks. Horatius järgib Vana-Kreeka luuletajaid – Alcaeust, Sapphot, Anakreonit. Rooma poeet loob omamoodi lüürikat, milles mõte domineerib tunde ja kunstilised pildid on valitud illustreerima teatud sätteid "Horatiuse tarkusest", mis on meile tuntud tema satiiridest, kuid mida siin on rikastatud Vana-Kreeka laulusõnade motiividega. Horatius pidas oma eeliseks seda, et esimest korda edastas ta ladina värsis palju meetrilisi suurusi, mille algul töötasid välja Vana-Kreeka luuletajad. Ta kirjutab sellest kuulsas oodis Melpomenele, mis inspireeris G.R. Deržavin ja A.S. Puškin.

Oodid on teemade lõikes erinevad. Nende hulgas on armastus- ja sõprusluuletusi ning hümne jumalatele ja vastuseid poliitilistele sündmustele. Olgu luuletuse sisu aga milline tahes, kannab see alati iseloomuliku horatiliku maneeri pitserit. Erinevalt Catulluse pildivaestest, kuid emotsionaalse sisuga tekstidest särab Horatiuse luule oskuslikult joonistatud piltide, lihvitud mõtete, peene iroonia ja sügavate üldistustega. Samas säilitab autor vaatleja poosi, fikseerides tegelaste meeleolud ja tehes oma järeldused. Vana-Kreeka laulusõnade pildid ja motiivid: pidusöök, armastuse kõikumised, üleskutse naudingule ähvardava surma ees ja muud - aitavad luua stiliseeritud teksti poeetiline maailm mõneti tavapäraste karakterite ja tunnetega.

Aastal 17 eKr Roomas tähistati pidulikult "sajandi uuendamise" festivali, mis tähistas kodusõdade lõppu ja uue õnneliku ajastu algust. Horatiusele usaldati piduliku hümni koostamine. Selles ametlikus hümnis ülistab poeet Octavianust Augustust ja tema reforme, ülistab Rooma riiki, laulab uue sajandi algust. Hümn on kirjutatud kultuslaulu pidulikus stiilis. Sel ajal saab Horatiusest tunnustatud poeet ja Octavian Augustus nõuab, et ta ülistaks oma luuletustes oma riiklikku tegevust.

Raamatus "Luuleteadus" esineb Horatius Rooma klassitsismi teoreetikuna. Luuletaja väljendab oma seisukohti juhusliku vestluse vormis, liikudes kergelt ühelt küsimuselt teisele, pöördudes oma lugejate poole praktiliste nõuannetega, tuues näiteid, puistades oma kõnet nalja ja teravmeelsustega. Horatius nõuab poeetiline teos osade harmoonia ja proportsionaalsus, kutsub üles valima poeedi võimalustele vastavat teemat.

Horatiuse loominguline tegevus oli Rooma kirjanduse ajaloo jaoks väga oluline. Tema kuulsust iidsetel aegadel ei saanud aga võrrelda Vergiliuse populaarsusega. Keskajal loeti seda intensiivselt. Huvi tema kui lüürika vastu võttis aga laiad mõõtmed alles renessansiajal. Tema luule mängis suurt rolli uusaja laulusõnade kujunemisel. Omapärase horatia filosoofia (nn "horatia tarkuse") eraldiseisvaid sätteid leidub sageli XVIII sajandi prantsuse laulusõnades. XIX algus sajandite jooksul tungivad nad vene luulesse. Horati motiive kasutavad Lomonosov, Deržavin, Delvig ja Puškin.

Samal ajal, kui Virgiliuse ja Horatiuse poeetiline tegevus lahti rullub, tekib ja areneb Roomas välja omapärane armastuseleegia žanr. Selle žanri esindajad olid Gallus, Tibull, Propertius ja Ovidius. Nende luule keskseks teemaks on armastus. Just armastuskogemuste maailmast leiavad nad elu põhisisu. Rooma eleegikud on printsipaadi suhtes kriitilised. Propertius ja Ovidius naeruvääristavad Octavian Augustuse abieluseadusi, väljendavad põlgust riikliku tegevuse ja sõjaväeteenistus. Tibull ignoreerib poliitilisi sündmusi, ei maini isegi Octavianuse nime. Need poeedid loovad oma eleegiates erilise maailma, millele vastandub ametlik maailm. Nad nõuavad austust ja tähelepanu tunnetele, mis seni pole Rooma poeetide loomingus keskset rolli mänginud. Nad kasutavad iidse motiive ja pilte armastusluule, muutes neid ja justkui läbides autori tajuprisma. Eleegia keskmes on autori enda isiksus, kes kirjeldab alati oma kogemusi, oma elu sündmusi. Rooma eleegia subjektiivne olemus eristab seda antiik-Kreeka ja hellenistlike poeetide kultiveeritud mütoloogilistel teemadel jutustavast armastuseleegiast.

Alates Tibulla meieni on jõudnud mitu eleegiat, mis puudutavad tunnete siirust, hinge õrnust. Ta oskab ilmekalt edasi anda armutunde varjundeid, joonistada looduspilte, näidata elu tavaline mees. Tibull valdab ladina keele rikkust, kirjutab lihtsalt ja graatsiliselt. Tema luulet hinnati kõrgelt juba antiikajal.

Propertius jättis neli eleegiaraamatut. Ta on kirgliku armastuse laulja, kes näeb selles elu mõtet. Luuletaja eleegiates on Armastus leinav ja raske, tema armuke Kintia on julm ja kapriisne. Kui Tibulluse armastust näidatakse idüllilise maaelu taustal, siis Propertius maalib mitmesuguseid pilte: Rooma portikusid, väljakuid ja tänavaid, moodsat Bailly kuurorti, mereranda jne. Luuletaja näitab suur huvi mütoloogiale ja isegi kavatseb hiljem luua mütoloogilistel teemadel narratiivsete eleegiate tsükli. Mütoloogilised kujundid on tema teostes väga levinud. Ta võrdleb pidevalt oma armastatut kauge mineviku kaunite kangelannadega, oma läbielamisi ning raske armastuse tõuse ja mõõnasid mütoloogiliste kangelaste tunnetega. Mütoloogia on omamoodi poetiseerimisvahend, mille poole ta meelsasti pöördub, paljastades oma "stipendiumi". Propertiuse loomingus kasvab Rooma eleegia žanr justkui välja armastuslaulude kitsast raamistikust, rikastades end mitmete uute teemadega.

Ovidius oli andekas kõnemees, kuigi talle ei meeldinud ranget loogikat ja õiguslikku põhjendust nõudvad kõned. Ovidiust köitsid kõned, milles sai esineda psühholoogilised omadused näitlejad asetatud ebatavalisse asendisse. Ovidiuse kõne meenutas Seneca arvates proosaluuletusi (solutum carmen). Särav poeetiline anne ja tõmme kirjandusliku loovuse vastu avaldus selles silmapaistvas luuletajas juba varakult.

Esiteks kirjanduslik töö Ovidius oli armastuseleegia kogumik. Oma eelkäijate luulele tuginedes loob Ovidius, kasutades Rooma eleegiliste luuletajate traditsioonilisi motiive, uut tüüpi eleegia, mis on kaugel oma eelkäijate romantiliselt kõrgendatud eleegiast. Ovidius seisab kindlalt reaalsuse maapinnal, suhtub ümbritsevasse elava huviga ning on varustatud terava tähelepanelikkuse ja vaimukusega. Talle tundub see olevat väärt elu nende aspektide poeetilist kujutamist, millest endised eleegilised poeedid vältisid. Ta juhatab oma lugejaid julgelt Rooma tsirkusesse, kus etenduse ajal kohtuvad noormehed tüdrukutega.

Luuletaja õpetab armukadetavat abikaasat ja annab armukesele nõu, kuidas kõige paremini oma armastatu meest petta. Ovidus naljatab Octavian Augustuse abieluseaduste üle, naerab rikka ja rumala praetori üle, kes on oma Corinnaga edukas. Tavalised inimlikud tunded ja pildid ümbritsev elu muutunud Ovidiuse luule pildiobjektideks. Nali, naer, iroonia tungivad tema eleegiatega esimest korda nii laialdaselt rooma lüürikasse, määratledes noore poeedi armastusluuletuste põhitooni.

Põhimõtteperioodi noorema põlvkonna esindaja, kes kodusõdade tuld läbi ei elanud, võtab Ovidius kergesti vastu need rahu ja kultuuri õnnistused, mis iseloomustavad Rooma impeeriumi algusperioodi. Talle on võõras valus võitlus, elupositsiooniotsingud, mis olid omased eelmise põlvkonna poeetidele. Ovidiuse tähelepanu juhib inimese sisemaailm. Samas ei ehita keeruline süsteem inimese suhe ümbritseva reaalsusega, nagu seda tegid eelmise perioodi luuletajad (Vergilius ja Horatius). Aga traditsioonilises armastuseleegia žanris see uus lähenemine Ovidius oma kangelastele ei saanud täielikku kehastust. Olles kaotanud peamise - sügavalt tõsise suhtumise oma teemasse, muutus Ovidiuse eleegia teravmeelseks naljaks, elegantseks lüüriliseks miniatuuriks. Argireaalsus, igapäevaelu selles žanris võiks muidugi leida vaid iroonilise, mängulise kehastuse. Armastuseeleegiatest liigub luuletaja edasi mütoloogilistel teemadel lüürilise sõnumi žanri juurde. "Kangelannad" (või "Kangelannade sõnumid")- need on müüdi kangelannade poeetilised kirjad nendest lahkunud abikaasadele ja armukestele. Sõnumitega pöörduvad Penelope, Briseis, Dejanira, Medea, Phaedra, Ariadne, Dido jt. Rooma lugejale laialt tuntud kujundite joonistamine, millel on sajanditepikkune traditsioon antiikajal ilukirjandus, Ovidius valgustab oma tegelaste vaimuelu uuel viisil. Sõnumid meenutavad retoorilisi svasoriaid, ajalooliste või mütoloogiliste tegelaste suhu pandud kõnesid, mida peeti retoorilistes koolides. Ovidiuse kangelannad valdavad kõiki oratooriumitehnikaid, kombineerides oma kirjades retoorilisi kujundeid lüüriliste väljavalamistega. Sõnumid on teemalt monotoonsed, kuna kõik kangelannad on samas asendis – oma armastatust lahus. Erinevate kangelannade kirjadest leiab samu motiive (kaebused üksinduse üle, kadedad kahtlused, mälestused minevikust, tagasipöördumistaotlus jne). Luuletaja kunst väljendub võimes varieerida sarnaseid motiive, püüdes anda igale pildile ainulaadseid jooni, mis eristavad seda teistest. Samal ajal taandab Ovidius justkui oma tegelasi mütoloogilistelt pjedestaalidelt, tuues neid lähemale tänapäevaste Rooma naiste igapäevasele välimusele. Selleks toob ta sõnumitesse sisse hulga lööke ja hästi sihitud detaile, mis viitavad poeedi sügavale huvile teda ümbritseva elu vastu.

Ovidiuse loomingu esimene periood lõpeb kahe mänguliselt didaktilise luuletusega: "Armastuse kunst" (Ars amatoria) ja "Armastuse abinõud" (Remedia amoris), 1 eKr – 1 pKr Luuletus "Armastuse kunst" on vaimukuse ja vormilise täiuslikkuse poolest üks noore Ovidiuse säravamaid teoseid. Luuletaja parodeerib selles õpitud käsiraamatuid, eelkõige retoorika käsiraamatuid. Ta koostab terve käitumisreeglistiku, millest armunud noormees peaks suhetes oma armastatud naisega juhinduma. Ovidius alustab oma mängulist luuletust rubriigiga: "Armastuse objekti leidmine", andes nõu, kuidas ja kust leida endale sobiv armuke. Luuletuse teine ​​osa on pühendatud sellele, kuidas armastust võita, kolmas, kuidas seda hoida. Teosesse tuuakse arvukalt igapäevaseid sketše, elegantseid mütoloogilisi lugusid ja mängulisi kõnesid moraaliteemadel.

Luuletus äratas moraalikaitsjates rahulolematust toonivabaduse ja üksikute maalide otsekohese uljusega. Seejärel komponeeris Ovidus otse teise teose vastupidine teema- "Armastuse abinõud". Selle väikese tööga soovitab ta tegeleda põllumajandus või valitsuse tegevust, minna pikale teekonnale vms, et armutundest terveks saada. Luuletus on ka mänguline ja täis vaimukust.

Selle õitseajal poeetiline talent Ovidius jätkab mütoloogilistel teemadel suurte teoste loomisega. Ta kirjutab korraga kaks luuletust: "Metamorfoosid" ja "Kiired". "Metamorfoosid"- eepiline poeem, mis jutustab legende inimeste muutumisest loomadeks, aga ka elututeks objektideks: taimedeks ja kivideks, allikateks, valgustiteks jne. Need müüdid on laialt levinud erinevate rahvaste folklooris. Rooma luuletaja kasutas arvukalt allikaid : teadus- ja kunstiteosed, kataloogid ja mälestusmärgid kujutav kunst. Luuletus koosneb 15 raamatust. See on põnev, elav teos paljude tegelastega, pideva stseenivahetusega. Ovidius kogus transformatsioonide kohta umbes 250 müüti. Erinevad müüdid erinevate kangelastega on siin ühendatud ühtseks tervikuks. Teosele ühtsuse andmiseks kasutab luuletaja erinevaid võtteid: kombineerib müüte tsüklitena (Theban, Argive jt), vastavalt tegelaste sarnasusele, tegevuskohale. Leiutab sageli seoseid erinevate legendide vahel. Fantaasia seos reaalsusega on iseloomulik kogu Ovidiuse luuletusele. Tema kangelased on ühelt poolt vapustavad mütoloogilised tegelased, teiselt poolt tavalised inimesed. Lugu ei tee keeruliseks ükski läbimõeldud arutluskäik. See loo ligipääsetavus, kergus ja poeesia tõi Ovidiuse luuletusele laialdase populaarsuse iidsel ja kaasajal. FROM iidne mütoloogia põnevas Ovidiuse esitluses tutvus uusaja lugeja selle laialt tuntud ja armastatud luuletusega tavaliselt juba keskajal. Paljud lood on andnud ainest arvukatele kirjandusteostele, ooperitele, ballettidele ja maalidele.

Samaaegselt metamorfoosidega kirjutab Ovidius veel ühe luuletuse: " Kiire"(Kalender). Eleegilises keeles kirjutatud luuletus "Fasta" räägib teatud Rooma riituste, pidustuste ja tseremooniate päritolust. Siin on veidi teistsugune jutustamisstiil (kuigi palju ruumi on antud ka mütoloogiale), rohkem igapäevaseid detaile ja jutustuse toon on lihtsam, lüürilisem ja emotsionaalselt rikkam kui Metamorfoosides.

Ovidius pühendas oma luuletuse Octavian Augustusele ja pööras selles erilist tähelepanu keiserliku majaga seotud pidustustele. Tema jaoks oli täiesti ootamatu Octavianuse hirmuäratav käsk pagendada ta Musta mere rannikul asuvast Roomast Tomy linna (praeguse Constanta lähedal Rumeenias) aastal 8 pKr. Ovidius kurdab oma "Kurulikes eleegiates" nende paikade raskete elutingimuste, raamatute puudumise, kurnavate haiguste üle. Paguluses kirjutas ta 5 raamatut "Kurvad eleegiad", 4 raamatut" Sõnumid Pontuselt". Ainult luule teeb pagulase elu säravaks.

Ovidius oli oma loodud teoste üle uhke ja rõhutas "Kurulikes eleegiates" korduvalt, et need elavad sajandeid ja neid loevad kõik rahvad. Tõepoolest, ta oli üks Rooma populaarsemaid luuletajaid keskajal ja kaasajal. "Armastuse kunst" inspireeris paljusid keskaja ja renessansi luuletajaid. "Metamorfoosist" on saanud paljude põlvkondade jaoks ammendamatu mütoloogiliste legendide varakamber. Ovidius on sügavalt omanäoline, tema looming särab poeetilisest ilukirjandusest ja on samas täis eluhuvi, mida ta suutis kujutada heldelt ja värvikalt. Selle Vana-Rooma suure kunstniku tööd ei ole kaotanud oma tähtsust tänapäevalgi.

Meie ajastu alguses polnud lüürika populaarne, teostes domineeris praktiline moraal, filosoofiliste ideede propaganda, soov lähendada rütmilist proosat rütmilisele luulele. Luuletajate seas on populaarseimad epigrammid (Martial) ja satiirid (Juvenal). Martial tuntud epigrammide poolest, mille ta pühendas reaalsuse kujutamisele, õelate nähtuste naeruvääristamisele Igapäevane elu. Ta järgis Catullust mitmel viisil, kasutades tema mõõtmisi. satiirid Juvenal oli algselt teravalt süüdistava iseloomuga, kritiseerides impeeriumi liiderlikkust ja rikutust. Autor keskendus kunagiste aadlisuguvõsade taandarengule, perekonna moraalsele allakäigule, raha piiramatule võimule, ühtede kõlvamisele ja teiste viletsale elule. Hiljem ei ole Juvenal enam nii kriitiline, vaid hindab elu rahulikumal toonil, hilisemate satiiride toon on leplik.

Seega panid Vana-Kreeka ja Rooma poeetide saavutused aluse Euroopa lüürilise loovuse arengule.

Vana-Rooma

Rooma kirjanduse kujunemist ja arengut ei mõjutanud suuresti mitte ainult rahvakunst, rahvaluule, kirjutamise, aga eriti kreeka kirjanduse levik.

Esimene kirjandusteosed olid imiteerivad teosed. Jah, ja esimestel Rooma poeetidel ja kirjanikel oli raske luua originaalteoseid ladina keeles, rooma rahvaluule tagasihoidlikule alusele, kui kõrvuti eksisteerisid rikkalikum kreeka kirjandus, kaunis Homerose eepos ja arenenud Kreeka mütoloogia. Pole üllatav, et esimesed Rooma kirjanikud olid kreeklased ja esimesed ladinakeelsed teosed olid tõlked kreeka keelest.

Esimene Rooma luuletaja oli Livius Andronicus, kreeklane Tarentumi linnast (III sajand eKr). Tarentumi vangistamise ajal roomlaste poolt vangistati, ta oli ori ja õpetas oma isanda lapsi lugema ja kirjutama. Seejärel ta vabastati ja hakkas tegelema kirjandusega. Livius Andronicus tõlkis Homerose Odüsseia ladina keelde, ta vaatas läbi ja tõlkis kreeka komöödiaid ja tragöödiad ladina keelde. Paavstikolledži tellimusel koostas Livy Andronicus jumalanna Juno auks hümni. Livius Andronicuse tõlked olid väga vabad, need olid pigem originaali muudatused, mis võimaldasid kaasata uusi lõike, muutuvaid nimesid, uusi stseene.

Livius Andronicuse kirjanduslikult ebatäiuslikud ja ebajärjekindlad teosed mängisid sellegipoolest olulist rolli rooma kirjanduse arengus. Nad tutvustasid roomlastele imelist kreeka kirjandust, mütoloogiat, eepikat ja teatrit. Livy Andronicus astus kõige raskema, esimese sammu, pani aluse Rooma ilukirjandusele ja see on tema surematu teene. Rooma poeedid Nevius ja Ennius olid Livius Andronicuse kaasaegsed. Gnaeus Nevius kirjutas tragöödiaid ja komöödiaid, laenates süžeed kreeka autoritelt, kuid Rooma elu mõju tema teostes on palju tugevam kui Livius Andronicuse oma. Neviuse suur teene oli luuletuse koostamine esimesest Puunia sõda kokkuvõttega Rooma varasemast ajaloost. Ennius kirjeldas esimesena värsis kogu Rooma ajalugu, reastades sündmused aastate kaupa.

Kui Livius Andronicus ja Pus Nevius kirjutasid teose ebaõnnestumise arhailises Saturni värsis, siis Ennius tõi esimesena käibele harmoonilisema poeetilise suuruse - kreeklastel tavapärase heksameetri.

III sajandi lõpu - II sajandi alguse suurim Rooma kirjanik. eKr e. oli Titus Maccius Plautus (254 - 184 eKr), elukutselt näitleja. Tema arvele kuulus 130 komöödia koostamine, millest meie ajastusse on jõudnud 20. Erinevalt eelkäijatest töötas ta vaid ühes žanris - komöödias, kuid Plautus lõi silmapaistvaid komöödiaid, mis käisid pikka aega Rooma laval. Plautuse komöödiate süžeed, kõige erinevamad stseenid alates pereelu, palgasõdalaste elust, linnaböömist. Plautuse komöödiate üks asendamatuid kangelasi olid orjad, reeglina kavalad, leidlikud, osavad ja ahned.

Plautuse kangelased kannavad Kreeka nimed, ja tegevus kantakse üle Kreeka linnadesse, mis räägib Plavtovi komöödiate jäljendamisest. Plavtovi tegelaste kreekapärase välimuse taga on aga peidus roomlased oma harjumuste ja elulaadiga. Plautus annab näiteks Rooma foorumi kirjelduse, mainib roomlast ametnikud ja Rooma linnaordud, kuigi tegevus areneb aastal Kreeka linn ja Kreeka kombed on vihjatud. Plautuse komöödiad olid esimesed rahvuslikud Rooma komöödiad elava rooma huumori, mahlase ladina keelega. Rahvuslik maitse andis Plavtovi näidenditele Rooma avalikkuses pika edu.

Silmapaistev koht 1.–1. sajandi eKr esimese poole rooma kirjanduses. e. hõivas Publius Terence Aafriklane (185 - 159 eKr), samuti komöödiate koostaja. Erinevalt Plautusest püüdis Terentius Rooma lugusid oma komöödiasse mitte kaasata ja piirdus kreeka autorite, eriti Menanderi ümberjutustamisega. Seetõttu kutsuti Terence'i pooleks Menanderiks. Terence pööras aga suurt tähelepanu keele elegantsusele ja puhtusele, tema tegelased ei olnud enam kogu näidendi vältel samad tüübid, vaid said tegevuse käigus psühholoogilise arengu.

Kui Plautus ja Terennius olid suurimad komöödiate kirjutajad, siis Pacuvius (220-130 eKr) ja Actions (170-85 eKr) saavutasid Rooma tragöödiate koostamisel teatud täiuslikkuse. Kreeka kirjanike, eriti Euripidese tragöödiad olid nende tragöödiate koostamise aluseks. Rooma tragöödiad tutvustasid Rooma avalikkust Kreeka tragöödia sügava sisuga, selle rikkaliku mütoloogia ja filosoofiaga. Kuid erinevalt Plautuse komöödiatest on Rooma tragöödia alati olnud imiteeriv, lõdvalt seotud tõelise Rooma tegelikkusega.

Rooma komöödia ja tragöödia arenesid suures osas välja Kreeka mudelite mõjul ning neid peeti mitte-rooma žanriteks. Algne Rooma kirjandusžanr oli nn saturi žanr. Sõna "satura" tähistas erinevate puuviljadega täidetud rooga. Siis hakati sait nimetama erinevate salmide seguks - pikkade ja lühikeste, kirjutatud Saturni ja muudes suurustes. Luuletaja Ennius nimetas sõna "satura" oma luulekogu pooleldi meelelahutuslikuks, pooleldi õpetlikuks. Kuidas kirjanduslik žanr Saturat arendati suuresti Gaius Luciliuse töödes. Minu pikk eluiga(180-102 eKr) Lucilius kirjutas 30 saturaamatut. Nendes mõistab ta hukka tänapäeva ühiskonna pahesid: ahnust, altkäemaksu, moraalset allakäiku, valevande andmist, ahnust.

Orjuse laialdane areng, majanduse õitseng, Rooma edukad vallutused tõid kaasa jõukuse kasvu, nende kuhjumise vähestes kätes, nende tagaajamise, aristokraatia moraalse allakäigu. Tegelik elu andis Luceliuse satursidele süžeed, mis pani aluse rooma kirjanduse realistlikule suundumusele. Pärast Luciliust defineeriti sai žanr lõpuks väikese süüdistava teosena.

Kõigi nende kirjanike teosed olid poeetilised, kirjutatud värssides. Luuletajalt luuletajale täiustas ladina keelt poeetiline kõne. Nüüd on nad luules õppinud väljendama keerulisi filosoofilisi kontseptsioone ja peente inimlike tunnete liikumist. Tutvus kreeka kirjanduse, klassikalise tragöödia, neoattika komöödia, elegantse ja rafineeritud Aleksandria luulega rikastas arenevat ladina kirjandust. Tutvumine kreeka religiooni ja mütoloogiaga, rikka filosoofia uurimine, imeline Kreeka kunst laiendas Rooma poeetide, kirjanike, riigimeeste, kõnemeeste silmaringi.

rikastatud ja enda kogemus, ning kreeka kirjanduse, 1. sajandi Rooma luuletajate ja kirjanike mõju. eKr e. peetakse III ja II sajandi autorite teosteks. eKr e. kui ebaviisakas ja barbaarne. Rooma luule, 1. saj. eKr e. tõusis uuele, kõrgemale tasemele. 1. sajandil i juurde. e. elas palju luuletajaid, kirg luule kirjutamise vastu oli lokkav, kuid selle hulga seas tõusevad kaks Rooma luule hiiglast – Titus Lucretius Car (95–51 eKr) ja Gaius Valerius Catullus (87–54 eKr). Lucretiusele kuulub imeline luuletus "Asjade olemusest" kuues raamatus. Lucretiuse luuletus on filosoofiline poeem, see selgitab hellenistliku filosoofi Epikurose õpetusi (universumi atomistlikust teooriast, jumalate olemusest, hinge materiaalsusest, maa, taeva päritolu, meri, taevakehad ja elusolendid, inimkonna ja inimkultuuri arengust ürgsest seisundist kuni Lucretiuse ajani). Lucretiuse luuletuse põhieesmärk on anda materialistlik seletus kõigele olemasolevale, vabastada inimese mõistus ja tunded hirmust, ebausust, müstikast ja religioonist, näidata armastust ja elurõõmu. Lucretius selgitab kõige keerulisemaid filosoofilisi mõisteid põnevas poeetilises vormis, tema kirjeldused on täis kõlavaid epiteete, tabavaid võrdlusi, imelisi poeetilised kujundid. Lucretiuse luuletus on nii puhtalt filosoofiline kui ka tõeliselt poeetiline teos. "Temas," märkis Cicero õigesti, "on palju loomuliku ande sära, kuid samal ajal ka kunsti."

Lucretiuse luuletuses saavutas ladina keel uue kõrguse; Põllumeeste ja sõdalaste keel, lühike, järsk ja vaene, osutus Lucretiuse osavates kätes mahukaks, rikkalikuks, varjundirohkeks, sobilikuks parimate inimlike tunnete ja sügavate filosoofiliste kategooriate edasiandmiseks.

Vabariigi lõpu suurim luuletaja oli lüürika meister Catullus, kes kirjutas väikeseid luuletusi, kus kirjeldab inimese tundeid: rõõmus armastus, armastus ja kadedus, sõprus, armastus looduse, kallite isalike paikade vastu. Mitmed Catulluse luuletused on suunatud Caesari diktaatorlike kavatsuste vastu, tema ahnete laimajate vastu.

peal poeetiline loovus Catullust mõjutas Aleksandria luule, pöörates erilist tähelepanu mütoloogiale, keele keerukusele ja autori isiklikele kogemustele. Maailma lüürikas on Catulluse luuletused silmapaistval kohal. Puškin hindas Catulluse luulet kõrgelt.

Rooma asutamisest on möödunud seitsesada kolmkümmend esimene aasta – kahekümne kolmas aasta kuni uus ajastu. Keiser Augustuse majas Palatinuse mäel loeb Rooma parim poeet Vergilius oma "Aeneisi" – luuletust, mida ta on kirjutanud kuus aastat ja mida ta ikka veel täielikuks ei pea. August veenis teda vaevaliselt sellest vähemalt katkendeid lugema. Augustuse kõrval istuvad tema lähimad nõuandjad; nende seas on nutikalt riietatud, imposantne Mecenas, Vergiliuse patroon ja sõber. Ülejäänud kohalolijad on luuletajad, oraatorid, teadlased, kunstihuvilised. Nende vahel on Vergiliuse sõber poeet Horatius tihke, jõuline, ajast ees hallipäine mees. Hiljuti avaldas ta oma "Oodid" - kolm lüüriliste luuletuste raamatut - ja naudib nüüd kuulsust. Tema kõrval on näitekirjanik Varius, samuti Virgiliuse sõber. Siin on Tibull, noor, kuid juba tuntud poeet, õrnade armueleegiate autor, ja Propertius, "õppinud lüürik", kes kohtus kunagi entusiastlike värssidega Vergiliuse teose "Eneedist" algusest.

Alistumine, Rooma kirjanikud, alistumine, Hellase poeedid: Iliasest endast kasvab siin midagi enamat!

Virgilius on pikk, tugev, tal on kare, pargitud talupojanägu. Kergelt žestikuleerides deklameerib ta aeglaselt salmide kaupa. Vahel katkestab ta piinlikult lugemise keset lauset: luuletus pole veel lõppenud, see on alanud ja lõpetamata read.

Mis luuletus see on ja miks publik seda nii suure tähelepanu ja imetlusega pälvib?

Rooma oli maailmariik, kogu Vahemeri allus tema võimule. Kuid tal polnud ikka veel oma võimu väärilist kirjandust. Roomlastel polnud kedagi, kelle üle uhkust tunda, nagu kreeklased Homerose ja Aischylose üle. Roomlastel olid vaid lustliku Plautuse vanad komöödiad, suure materialistliku mõtleja Lucretiuse poeem “Asjade olemusest”, imelised tunded kire ja jõu poolest. lüürilised luuletused luuletaja Catullus. Kuid kõik need olid vaid lähenemised suurele eesmärgile – klassikalise rahvusliku rooma luule loomisele. Selle töö saavutamine langes Vergiliuse ja Horatiuse põlvkonna osaks.

Vergilius ja Horatius olid tunnistajaks, kuidas vabariik Roomas hukkus ja Augustuse isikus impeerium loodi. Horatius ise võitles kunagi Rooma vabaduse viimase kaitsja Brutuse armees. Virgilius ja Horatius ühinesid Augustusega, sest tahtsid teda näha vabariiklike traditsioonide jätkajana. Nad ei olnud õukonna meelitajad. Ülistades Augustust oma tegudes, ülistasid nad temas Rooma suurust.

Rooma luule klassikalistest teostest oli parim Vergiliuse Aeneis.

Kunagi moodustasid roomlased müüdi, et nende esivanem oli troojalane Aeneas, jumalanna Veenuse poeg, kes pärast Trooja langemist Itaaliasse purjetas. Nad tahtsid näidata, et nende rahva ajalugu ulatub sama sügavasse antiikajast kui kreeklaste ajalugu. See müüt oli Vergilius Aeneisi aluseks.

Luuletus räägib, kuidas Aenease laevad põgenevad kohutav torm, silduvad Aafrika kallastele, kuhu Puunia kuninganna Dido ehitab oma linna Kartaago. Dido südamlikult vastu võetud Aeneas räägib talle oma saatusest: Troy langemisest, põlevast linnast põgenemisest ja koos mõne seltsimehega laevadele astumisest tundmatule maale, kus nad oraakli käsul olid leitud uus linn, ja sellest, milliseid katastroofe nad pidid pikal teekonnal kogema.

Dido ja Aeneas armusid.

Oma teekonna katkestanud troojalased veedavad Kartaagos pikki päevi ja kuid. Kuid ühel päeval unenäos on Aeneas jumalate Merkuuri käskjalg. Ta nõuab, et Aeneas teeks seda, mida saatus on määranud: ta asutas linna, uue kodu oma järglastele. Leinav Aeneas lahkub salaja Didost ja läheb Kartaagost teele. Suutmata lahusolekut taluda, torkab Dido end mõõgaga läbi. Ja Aeneas jätkab oma teed ning jõuab lõpuks Itaalia kaldale. Siin laskub ta oma edasise saatuse teadasaamiseks Avernuse kohutavasse koopasse, kus legendi järgi oli sissepääs surnute kuningriiki. Tema ees liiguvad majesteetlikud pildid Rooma rahva tulevastest kangelastest. Nendest nägemustest innustununa juhatab Aeneas oma kaaslasi sellele maale asulat looma. Kuid Aeneas ja tema kaaslased peavad enne ihaldatud Alba Longa linna maha panemist taluma pikka sõda kohalike hõimudega. Alba Longa kuningatelt

Sünnib Rooma asutaja Romulus ja Aeneas Ascaniuse poeg saab Rooma Juliuse suguvõsa, kuhu keiser Augustus kuulub, esiisa.

Nii on Rooma ülistamine ja Augustuse ülistamine luuletuses lahutamatult põimunud, meenutades kreeklastele ja roomlastele ühiseid müütilist minevikku ning kinnitades erilise, ainult Rooma suurust olevikus. Siin on see, mida tema isa Anchisese vari räägib Aeneasele:

Teised sepistavad täiuslikumat animeeritud vaske,

- Usun, - ja elavad näod kujundatakse marmorist,

Parem on jätkata kaitsmist kohtus ja taeva liikumist

Nad joonistavad kepiga ja tähtede päikesetõusud näitavad täpsemalt.

Sinu kohus, Roman, on valitseda rahvaid suveräänselt;

See on teie kunst: kirjutada ette maailma seadused,

Säästa kõiki allutatuid ja jõuga alanda sõnakuulmatuid.

(Tõlkinud F. Petrovski.)

Aeneisist sai Rooma rahva rahvuseepos. Keiser Augustus oleks võinud pidada luuletuses peamiseks oma müütiliste esivanemate kiitust, kuid lihtrahvas armastas Eneidi üleva isamaalise paatose pärast, mis oli kõigile arusaadav ja lähedane. Aeneisi õpiti koolides, lõigud sellest jäid kogu elu meelde. Arheoloogid leiavad Rooma impeeriumi iidsetes linnades väljakaevamisi tehes aeg-ajalt umbkaudu sisse kirjutatud joontega müürifragmente Aeneisist, mida ilmselt armastas kunagine juhuslik mööduja. Ja Rooma kirjanike jaoks on Aeneis jäänud igavesti ületamatuks eeskujuks. Palju sajandeid hiljem renessansi (vt artiklit “Renessanss”) ja klassitsismi ajastu luuletajad (vt artikleid “Klassitsism Prantsusmaal” ja “Vene keel” kirjandus XVIII c) jäljendasid Vergiliust oma Lusiades, Franciades ja Rossiades.

Vergilius lõi klassikalise Rooma eepose, tema sõber ja kaasaegne Horatius lõi klassikalise Rooma lüürika. Ta laulis oma luuletustes ka esivanemate vaprust ja kutsus oma kaasaegseid olema oma isade väärilised; ta aga tuletas kergemini meelde moraali iidset lihtsust, õpetas nautima tagasihoidliku õitsengu "kuldset keskteed", kirjutas armastuse ahastusest ja rõõmust, meeleolukatest pidusöökidest heade sõpradega. Tema laulutekste võtsid eeskujuks uue aja luuletajad, sealhulgas 18. sajandi – 19. sajandi alguse vene luuletajad. Kuid võib-olla parimad luuletused, mille Horatius pühendas oma kutsumuse, luule, ülistamisele. Nende hulgas on tema "Aude" viimane luuletus - kuulus "Monument":

Ma püstitasin ausamba, mis on igavesem kui tahke vask

Ja kuninglikud hooned püramiidide kohal.

See pole söövitav vihm ega südaöö Aquilon,

Mitte lugematute aastate jada ei purusta...

(Tõlkinud A. A. Fet.)

Vene luules kõlas Horatiuse "Monumendi" teema Deržavini ja Puškini imelistes luuletustes.

Virgiliuse teosed on kirjutatud pidulikus, ülevas stiilis. Esimest korda võib see tunduda ebatavaliselt raske; aga mida rohkem neid salme loed, seda rohkem ilu neis avastad.

Vergiliuse ja Horatiuse looming sillutas teed Augustuse ajastu kolmandale suurele poeedile – Ovidiusele.

Ovidiuse märkimisväärseim teos on suur luuletus "Metamorfoosid" ("Transformatsioonid"). Ovidius kogus peaaegu kõik müüdid "muutuste kohta" (neid oli üle kahesaja) ja jutustas oma luuletuses ümber. See osutus kreeka ja rooma mütoloogia kõige poeetilisemate näidete rikkalikumaks kogumiks. Päikesejumal Phaetoni poeg visatakse päikesevankrilt alla, ta ei saa hakkama oma isa hobustega; muutub Niobe kiviks, karistuseks oma ülbuse eest kaotas ta kõik oma lapsed; eesli kõrvad kasvavad rumal kuningal Midasel, kes ei osanud hinnata jumal Apolloni kunsti; skulptor Pygmalion, nikerdanud kauni tüdruku kuju, süttib armastusest tema vastu ja kuju ärkab ellu ... Kõik need lood on põimunud ühtseks sidusaks narratiiviks. Järgmiste põlvkondade jaoks sai "Metamorfoosid". ammendamatu allikas mütoloogilised lood.

Ovidiuse elu oli õnnetu. Heatujuline ja kergemeelne, komponeeris armastuseleegiaid ja mütoloogilisi luuletusi, hoolides vähe Rooma võimu ja keiserliku nime ülistamisest. Vananevale keiser Augustusele see ei meeldinud. Ta pagendas poeedi impeeriumi äärealadele, Musta mere kaldale, kus praegu asub Rumeenia linn. Constance. Ovidius suri seal, olles veetnud kümme aastat paguluses, luues oma uusim kollektsioon"Kurb eleegia"

Palju sajandeid hiljem elas nende kohtade läheduses Chişinăusse pagendatud Puškin. Ta pööras sageli oma mõtted Ovidiuse saatusele – temasugusele pagulusele. Üks tema lõunamaised luuletused Puškin kutsus "Ovidiusele". Ja see, kes luges luuletust "Mustlased", ei unusta kunagi ilusad sõnad muistsest poeedist" vanale mustlasele suhu pandud:

Ta oli juba aastane,

Aga noor ja elus õrna hingega;

Tal oli imeline lauluanne

Kui leiate vea, tõstke esile mõni tekstiosa ja klõpsake Ctrl+Enter.