Koje povijesno doba. Epoha povijesna

Kratke informacije o trendovima i razdobljima u slikarstvu

OŽIVLJENJE

Doba u povijesti europske kulture 13.-16. stoljeća, koje je označilo početak novog vijeka. Preporod se samoodredio prvenstveno na području umjetničkog stvaralaštva. Kao epoha europske povijesti, obilježena je mnogim značajnim prekretnicama - uključujući jačanje ekonomskih i društvenih sloboda gradova, duhovno vrenje, koje je na kraju dovelo do reformacije i protureformacije, seljački rat u Njemačkoj, formiranje apsolutistička monarhija (najveća u Francuskoj), početak ere Velikih geografskih otkrića, izum europskog tiska, otkriće heliocentričnog sustava u kozmologiji, itd. Međutim, njegov prvi znak, kako se činilo suvremenicima, bio je 1990. godine. bio je “procvat umjetnosti” nakon dugih stoljeća srednjovjekovnog “propadanja”, procvat, koji je “oživio” antičku umjetničku mudrost, upravo u tom smislu prvi put koristi riječ rinascita (iz koje proizilazi francuska renesansa i sva njezina europska). analozi dolaze) G. Vasari. božanska priroda". Oponašajući prirodu, reproducirajući je ne konvencionalno, nego prirodno, na srednjovjekovni način, umjetnik ulazi u nadmetanje sa Svevišnjim Stvoriteljem. Umjetnost se podjednako pojavljuje kao laboratorij i hram, gdje prolaze putovi prirodno-znanstvenih spoznaja i bogopoznanja (kao i estetskog osjećaja, “osjećaja za ljepotu”, koji se prvi put formira u svojoj konačnoj samovrijednosti) stalno sijeku.

MANIRIZAM

Pravac u zapadnoeuropskoj umjetnosti 16. stoljeća koji je odražavao krizu humanističke kulture renesanse. Izvana, slijedeći majstore visoke renesanse, maniristi (u Italiji slikari J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, kipari B. Cellini, Giambologna) ustvrdili su nestabilnost, tragične disonance bića, snagu iracionalnih sila. , subjektivnost umjetnosti. Maniristička djela odlikuju se složenošću, žestinom slika, manirnom profinjenošću oblika, a često i oštrinom likovnih rješenja (u portretima, crtežima i dr.).

BAROKNI

Stil koji je prevladavao u europskoj umjetnosti od kraja 16. do sredine 18. stoljeća i obuhvaćao sve vrste stvaralaštva, a najmonumentalnije se i najsnažnije očitovao u arhitekturi i likovnoj umjetnosti. Barok je bio razvoj načela postavljenih u renesansi, ali je zbog radikalne promjene u glavnoj estetskoj postavci (ne više sustvaralačkog slijeđenja prirode, već njezinog usavršavanja u duhu idealnih normi ljepote) dao ta načela. novi grandiozni opseg, olujna dinamika, sofisticirana dekorativnost. Ljubav prema hirovitoj metafori, verbalnoj ili vizualnoj, prema alegoriji i amblemu, sada, čini se, doseže svoj vrhunac; međutim, kroz bizarne, katkada polufantastične oblike i značenja, kroz sve metamorfoze u baroku probija se snažno prirodno počelo (npr. kićeni ukrasni detalji arhitekture neprestano se u duhu anamorfoze prispodobljuju živim prirodnim elementima, a književni jezik dobiva novu slikovitost, katkad i bližu narodnoj tradiciji folkloru). Različite vrste umjetnosti međudjeluju (u usporedbi s renesansom) aktivnije, čineći višestruko, ali jedinstveno "teatar života" koji prati stvarni život u obliku njegovog prazničnog dvojnika.

KLASICIZAM

Stil i smjer u književnosti i umjetnosti 17 - rano. 19. stoljeća, koji su se okrenuli antičkoj baštini kao normi i idealnom uzoru. Klasicizam se oblikovao u 17. stoljeću. u Francuskoj. U 18. stoljeću klasicizam je bio povezan s prosvjetiteljstvom; temeljen na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o razumnim zakonima svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, težio je izraziti veliki društveni sadržaj, uzvišene herojske i moralne ideale, strogoj organizaciji logičnih, jasnih i skladnih slika. . U skladu s uzvišenim etičkim idejama, obrazovnim programom umjetnosti, estetika klasicizma uspostavila je hijerarhiju žanrova - "visoke" (tragedija, ep, oda, povijest, mitologija, religiozno slikarstvo itd.) i "niske" (komedija, satira, basna, žanr slika itd.) itd.).

ROKOKO

Stilski pravac koji je dominirao europskom umjetnošću prve tri četvrtine 18. st. Nije bio toliko samostalna umjetnička pojava koliko faza, određena etapa u paneuropskom baroknom stilu. Izraz "rokoko" nastao je u Francuskoj krajem 18. stoljeća, u vrijeme procvata klasicizma, kao prezriv nadimak za svu uglađenu i pretencioznu umjetnost 18. stoljeća: zakrivljena, hirovita linija nalik obrisima školjke njezina je glavna značajka. Umjetnost rokokoa svijet je fikcije i intimnih doživljaja, dekorativne teatralnosti, profinjenosti, sofisticirane profinjenosti, u njoj nema mjesta herojstvu i patetici - zamjenjuju ih igra ljubavi, fantazije, ljupkih drangulija. Tešku i patetičnu svečanost baroka zamjenjuje komorna krhka dekorativnost. Slogan kratkog, kratkotrajnog "stoljeća" rokokoa je "umjetnost kao užitak", čija je svrha pobuditi lagane, ugodne emocije, zabaviti, milovati oko bizarnim uzorkom linija, izvrsnim kombinacijama laganih, elegantnih bojama, što je posebno došlo do izražaja u arhitektonskoj dekoraciji interijera, s čijim se novim zahtjevima uobličava i rokoko slikarstvo.Najčešći oblik slikarstva bio je ukrasni panel, najvećim dijelom ovalni, okrugli ili bizarno zakrivljeni; Kompozicija i crtež temeljeni su na blago izvijenoj liniji, što djelu daje pretencioznost i eleganciju obaveznu za ovaj stil.

NEOKLASICIZAM

Opći naziv umjetničkih pokreta 2. kat. 19. i 20. stoljeća, na temelju klasičnih tradicija umjetnosti antike, renesanse i klasicizma. Godine 1870-80-ih. Njemački "neoidealisti" - slikari H. Mare, A. Feuerbach, kipar A. Hildebrand - protivrječnostima života suprotstavili su "vječne" estetske norme. Klasična je tradicija često bila suprotstavljena individualističkoj proizvoljnosti (u XX. st. arhitekti O. Perret u Francuskoj, P. Behrens u Njemačkoj, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin u Rusiji; kipari A. Maillol u Francuskoj, A. T. Matvejev u Rusiji) . Trendovi “nove materijalnosti” u Njemačkoj i “metafizičko slikarstvo” u Italiji, povezani s neoklasicizmom, izražavali su otuđenje svijeta od čovjeka.

ROMANTIZAM

Idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi. 18 - 1. kat. 19. stoljeća Kao stil stvaralaštva i mišljenja ostaje jedan od glavnih estetskih i svjetonazorskih modela 20. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih. najprije u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zapadnoeuropskoj kulturnoj regiji. Njegovo idejno tlo bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičarskim strujanjima (sentimentalizam, "juriš"), Velika francuska revolucija, njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja umjesto znanosti i razuma (najviša kulturna instanca za prosvjetiteljstvo) stavlja umjetničko stvaralaštvo pojedinca, koje postaje uzor, "paradigma" za sve vrste kulturnog djelovanja. Glavno je obilježje romantizma kao pokreta želja da se građanskom, „filistarskom“ svijetu razuma, prava, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivne vjere u linearni progres suprotstavi novom sustavu vrijednosti: kultu stvaralaštva. , primat mašte nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na emancipaciju osobnih snaga osobe, slijeđenje prirode, mit, simbol, želja za sintezom i otkrivanjem odnosa sve sa svime. Štoviše, vrlo brzo aksiologija romantizma nadilazi umjetnost i počinje određivati ​​stil filozofije, ponašanja, odijevanja, kao i druge aspekte života.

lutalice

Umjetnici koji su bili dio ruske umjetničke udruge - Društva putujućih umjetničkih izložbi, osnovanog 1870. Okrenuli su se prikazivanju svakodnevnog života i povijesti naroda Rusije, njezine prirode, društvenih sukoba, razotkrivanju javnog poretka. I. N. Kramskoj i V. V. Stasov postali su idejne vođe Wanderersa. Glavni predstavnici su I. E. Rjepin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnjecov, I. I. Levitan, I. I. Šiškin; Među lutalicama bili su i umjetnici Ukrajine, Litve, Armenije. 1923-24 dio Wanderersa pristupio je AHRR-u.

IMPRESIONIZAM

Smjer u umjetnosti zadnja trećina 19 - poč. 20. stoljeća, čiji su predstavnici nastojali na najprirodniji i najnepristraniji način uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Impresionizam je nastao šezdesetih godina 19. stoljeća, u francuskom slikarstvu: E. Manet, O. Renoir, E. Degas u umjetnost unose svježinu i neposrednost percepcije života, sliku trenutnih, takoreći nasumičnih pokreta i situacija, prividne neuravnoteženosti, fragmentarnosti. kompozicija, neočekivane točke gledišta, kutovi, rezovi figura. Godine 1870-80-ih. godine pojavio se impresionizam francuski krajolik: K. Monet, K. Pissarro, A. Sisley razvili su dosljedan pleneristički sustav; radeći na otvorenom stvarali su osjećaj iskričave sunčeve svjetlosti, bogatstvo boja prirode, rastvaranja trodimenzionalnih oblika u titranju svjetla i zraka. Rastavljanjem složenih tonova na čiste boje (nametnute na platnu u zasebnim potezima i osmišljene za njihovo optičko miješanje u oku promatrača), obojene sjene i odbljeske dalo je neviđeno svijetlo, drhtavo slikarstvo. Uz slikare (Amerikanac - J. Whistler, Nijemac - M. Lieberman, L. Corinth, Rusi - K. A. Korovin, I. E. Grabar), zanimanje impresionizma za trenutačno kretanje, fluidnu formu (Francuzi - O. Rodin , Talijani) uočili su i kipari. - M. Rosso, ruski - P. P. Trubetskoy).

POSTIMPRESIONIZAM

Opći naziv strujanja u slikarstvu kon. 19 - poč. 20. st., koji je nastao u Francuskoj kao reakcija na impresionizam s njegovim interesom za slučajno i prolazno. Preuzevši od impresionizma čistoću i zvučnost boje, postimpresionizam joj je suprotstavio potragu za trajnim počelima bića, stabilnim materijalnim i duhovnim entitetima, generalizirajućim, sintetskim slikarskim metodama, pojačanim zanimanjem za filozofske i simboličke aspekte, za dekorativnost, stilizaciju i formalne tehnike. U postimpresionizam spadaju P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, predstavnici neoimpresionizma i skupina Nabis.

REALIZAM

Povijesno specifičan oblik umjetničke svijesti novoga vremena, koji potječe ili iz renesanse ("renesansni realizam"), ili iz prosvjetiteljstva ("prosvjetiteljski realizam"), ili iz 30-ih godina. 19. stoljeća ("pravi realizam"). Vodeća načela realizma u 19. i 20. stoljeću su: objektivni odraz bitnih aspekata života u kombinaciji s visinom i istinom autorova ideala; reprodukcija tipičnih likova, sukoba, situacija s potpunom njihovom umjetničkom individualizacijom (tj. konkretizacijom kako nacionalnih, povijesnih, društvenih obilježja, tako i fizičkih, intelektualnih i duhovnih osobina); preferiranje načina prikazivanja "formi samog života", ali uz korištenje, osobito u 20. stoljeću, uvjetnih oblika (mit, simbol, parabola, groteska); prevladavajuće zanimanje za problem "ličnosti i društva" (osobito u neizbježnom sučeljavanju društvenih zakona i moralnog ideala, osobne i masovne, mitologizirane svijesti).

MODERNIZAM

Kumulativni naziv umjetničkih pravaca koji su se u drugoj polovici 19. stoljeća etablirali u obliku novih oblika stvaralaštva, gdje nije prevladavalo slijeđenje duha prirode i tradicije, već slobodan pogled majstora, slobodno mijenjati vidljivi svijet prema vlastitom nahođenju, slijedeći osobni dojam, unutarnju ideju ili mistični san (ovi su trendovi uvelike nastavili smjer romantizma). Njegovi najznačajniji, često aktivno međusobno povezani pokreti bili su impresionizam, simbolizam i secesija. Nova umjetnička strujanja obično su se deklarirala kao izrazito “moderna” umjetnost (otud i samo podrijetlo pojma), najosjetljivija na ritam “aktualnog” vremena koje nas svakodnevno obuzima. Slika svježe, trenutne modernosti najjasnije se očitovala u impresionizmu koji je, takoreći, zaustavio “lijepi trenutak”. Simbolizam i suvremenost odabrali su iz tih "trenutaka" one koji su najizrazitije izražavali "vječne teme" ljudskog i prirodnog postojanja, povezujući prošlost, sadašnjost i budućnost u jedinstveni ciklus pamćenja-percepcije-predosjećaja. Želja za stvaranjem posebne “umjetnosti budućnosti”, utopistički – katkada kroz apokaliptične vizije – modeliranja sutrašnjice, pojačana na sve moguće načine, konstruktivnim, “živototvornim” težnjama, posebice u području umjetnosti i obrta te moderne arhitekture (na temelju kojih je izravno nastao funkcionalizam moderne arhitekture). Vanjska uvjerljivost slika, isprva narušena tek blagim, impresionističko-subjektivnim zamućenjem, s vremenom postaje nepotrebna i suvišna, a 1900-ih modernistički umjetnici približavaju se granici apstraktne umjetnosti, a neki je i prelaze.

SIMBOLIZAM

Smjer u europskoj i ruskoj umjetnosti 1870-1910-ih; usmjeren prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih, često sofisticiranih osjećaja i vizija. Filozofska i estetska načela simbolizma sežu u djela A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzschea i djela R. Wagnera. U nastojanju da proniknem u tajne bića i svijesti, da prozrem vidljiva stvarnost nadvremenom idealnom suštinom svijeta (»od stvarnog do najstvarnijeg«) i njegovom »neprolaznom«, odnosno transcendentnom ljepotom, simbolisti su iskazivali svoje odbacivanje buržoaznosti i pozitivizma, čežnju za duhovnom slobodom, tragičnu slutnju svjetske socio -povijesni pomaci. U Rusiji se simbolizam često shvaćao kao "životvorstvo" - sveta radnja koja nadilazi umjetnost. Glavni predstavnici simbolizma u književnosti su P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; u likovnim umjetnostima: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; blizak simbolizmu je rad P. Gauguina i majstora grupe Nabis, grafika O. Beardsleya, rad mnogih majstora stila Art Nouveau.

AVANGARDIZAM

Kumulativni naziv umjetničkih pravaca koji su se razvili 1900-ih, a karakterizira ih programsko, izraženo u polemičko-borbenom obliku (otud i sam naziv, preuzet iz vojno-političkog vokabulara) suprotstavljajući se nekadašnjim tradicijama stvaralaštva, kao i na okolne društvene stereotipe općenito. Kao i pravci modernizma koji su joj prethodili, avangarda je bila usmjerena na radikalnu preobrazbu ljudske svijesti pomoću umjetnosti, na estetsku revoluciju koja bi uništila duhovnu tromost. postojeće društvo- istodobno je njegova umjetnička utopijska strategija i taktika bila mnogo rezolutnija, anarhičnija i buntovnija.Ne zadovoljavajući se stvaranjem istančanih "središta" ljepote i misterije, suprotstavljajući se niskoj materijalnosti bića, avangarda je u svoje slika grubu materiju života, „poetiku ulice“, kaotičan ritam suvremenog grada, prirodu, obdarenu snažnom stvaralačkom i razornom snagom, više je puta deklarativno isticao načelo „antiumjetnosti“ u svojim djelima, odbacujući time ne samo prijašnje, tradicionalnije stilove, nego i ustaljeni koncept umjetnosti uopće. Stalno privlačio avangardu " čudni svjetovi„nova znanost i tehnika – od njih je preuzeo ne samo sižejno-simboličke motive, nego i mnoge nacrte i tehnike. S druge strane, “barbarski” arhaizam, magija antike, primitivnog i folklora (u obliku posuđenica iz umjetnosti afričkih crnaca i popularne popularne grafike, iz drugih “neklasičnih” područja stvaralaštva, prethodno preuzetih iz likovna umjetnost) sve aktivnije ulazila u umjetnost. Avangarda je svjetskom dijalogu kultura dala neviđenu oštrinu.

KUBIZAM

Avangardni pokret u likovnim umjetnostima 1. četvrt. 20. stoljeće Razvijao se u Francuskoj (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), u dr. zem. Kubizam je u prvi plan stavio formalne pokuse – konstrukciju trodimenzionalnog oblika na ravnini, identifikaciju jednostavnih stabilnih geometrijskih oblika (kocka, stožac, valjak), dekompoziciju. složenih oblika na jednostavne.

DADAIZAM

Avangardni književni i umjetnički pokret 1916-22. Dadaizam se razvio u Švicarskoj. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). izraženo u zasebnim skandalozne nestašluke- škrabotine ograde, pseudo-crteži, kombinacije nasumičnih predmeta. U 20-im godinama. Dadaizam se u Francuskoj spojio s nadrealizmom, u Njemačkoj - s ekspresionizmom.

EKSPRESIONIZAM

Smjer u književnosti i umjetnosti 1. kvart. 20. st., koji je subjektivni duhovni svijet čovjeka proglasio jedinom stvarnošću, a njegov izraz - Glavni cilj umjetnost. Želja za »izrazom«, pojačano samoizražavanje, napetost emocija, groteskna razlomljenost, iracionalnost slika, najjasnije su se očitovale u kulturi Njemačke i Austrije (pisci G. Kaiser, W. Hasenclever u Njemačkoj, F. Werfel u Austrija, umjetnici E. Nolde, F. Mark, P. Klee u Njemačkoj, O. Kokoschka u Austriji, austrijski skladatelji A. Schoenberg, A. Berg, njemački filmski redatelji F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). U okviru ekspresionizma nastali su rani primjeri apstraktne umjetnosti (V. V. Kandinski); brojni umjetnici, prvenstveno njemački, ekspresionizam je dobio svijetlu antiratnu i antiimperijalističku boju (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

NADREALIZAM

Pravac u umjetnosti 20. stoljeća koji je izvorištem umjetnosti proglasio sferu podsvijesti (instinkti, snovi, halucinacije), a njegovu metodu - kidanje logičkih veza, zamijenjenih slobodnim asocijacijama. Dvadesetih godina 20. stoljeća oblikovao se nadrealizam, koji je razvio niz značajki dadaizma (pisci A. Breton, F. Supo, T. Tzara, umjetnici M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Od 1930-ih (umjetnici S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) glavno obilježje nadrealizma bila je paradoksalna nelogičnost spoja predmeta i pojava, kojima se vješto daje vidljiva predmetno-plastična autentičnost.

FUTURIZAM

Futurizam - (od lat. futurum - budućnost) književno-umjetnički pravac u umjetnosti 1910-ih. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa suvremenog života. Ruska inačica futurizma nazvana je kibofuturizam i temeljila se na spoju plastičnih načela francuskog kubizma i europskih općeestetskih instalacija futurizma. Naziv (od latinskog "futurum" - "budućnost") posebnog modernističkog pravca u europskoj umjetnosti 1910-ih-1920-ih. U želji da stvore "umjetnost budućnosti" futuristi su zauzeli stav odbacivanja tradicionalne kulture s njezinim moralnim i umjetničkim vrijednostima. Proklamirali su kult strojno urbanizirane civilizacije - veliki gradovi, velike brzine, kretanje, snaga i energija. Futurizam ima neke srodne značajke s kubizmom i ekspresionizmom. Sjecištima, pomacima, sudaranjima i naletima oblika umjetnici su nastojali izraziti poraznu pluralnost dojmova suvremenog čovjeka, gradskog stanovnika. Futurizam je nastao u Italiji.

FAVIZAM

Karakteristične značajke fovizma: izrazito intenzivan zvuk otvorenih boja; usporedba kontrastnih kromatskih ravnina zatvorenih u generaliziranoj konturi; svođenje forme na jednostavne obrise uz napuštanje odsječne modelacije i linearne perspektive. Plošna interpretacija oblika, zasićenost čistim bojama, energično naglašen obris određuju dekorativnost fovističkog slikarstva. Njegove je sudionike tih godina ujedinila želja za stvaranjem umjetničkih slika isključivo uz pomoć iznimno svijetle otvorene boje. Razvijajući umjetnička postignuća postimpresionista, oslanjajući se na neke formalne tehnike srednjovjekovne umjetnosti (vitraj, romanika) i japansku gravuru, popularnu u umjetničkim krugovima Francuske još od vremena impresionista, fovisti su nastojali što više koristiti kolorističkih mogućnosti slikarstva. Priroda, krajolik služili su im ne toliko kao predmet slike, koliko kao izgovor za stvaranje ekspresivnih, intenzivnih kolorističkih simfonija, koje, međutim, nisu prekidale veze sa stvarnošću koju su vidjeli. Fovisti su glavne odnose boja i motive preuzeli iz prirode, ali su ih do krajnjih granica pojačali i izoštrili, često koristeći konturu boja za međusobno odvajanje mrlja boja. Pojačana osvijetljenost (»boje su doslovno eksplodirale od svjetlosti«, kasnije je zapisao A. Deren) i izražajnost boje, odsutnost tradicionalnog modeliranja svjetla i sjene te organizacija prostora samo uz pomoć boje karakteristične su značajke fovizma.

VRTLOŽNOST

Engleski avangardni pokret koji je osnovao Wyndham Lewis 1914. Naziv vorticizam duguje svoje podrijetlo opasci talijanskog futurista Umberta Boccionija da se svaka kreativnost rađa iz vrtloga osjećaja (talijanski vortizto). Poput futurizma, vorticizam - oštar, kutan i vrlo dinamičan stil koji se proširio iu slikarstvu iu skulpturi - nastojao je prenijeti proces kretanja. Iako vorticizam nije doživio kraj Prvog svjetskog rata, odigrao je važnu ulogu kao pozornica u formiranju apstraktne umjetnosti u Engleskoj. (Bomberg, Lewis)

KONSTRUKTIVIZAM

Pravac u vizualnim umjetnostima, arhitekturi i dizajnu 20. stoljeća koji je za cilj postavio umjetničko razvijanje mogućnosti suvremenog znanstvenog i tehnološkog napretka. U arhitekturi se blisko povezuje s racionalizmom i funkcionalizmom. Razvio se 1910-ih, ponajprije na temelju kubizma i futurizma, da bi se ubrzo razdvojio u dva odvojena (iako stalno međusobno povezana) toka: “socijalni konstruktivizam”, usko povezan sa zadaćama “socijalnog inženjeringa”, stvaranje nove osobe putem radikalno transformirajući okoliš.njegovo objektno-materijalno okruženje (ta se linija najintenzivnije razvila u Sovjetska Rusija 1920-ih, u teoriji i praksi LEF-a, u industrijskoj umjetnosti) i “filozofskog konstruktivizma” (karakterističnijeg za kapitalističke zemlje), koji postavlja društvene i transformativne ciljeve na apstraktniji i kontemplativniji plan (prvenstveno u različite vrste geometrijska apstrakcija). Obje su tradicije ušle u kinetizam, koji se parodično odražava u dekonstruktivizmu.

APSTRAKCIONIZAM

Apstrakcionizam kao pravac u likovnoj umjetnosti nastao je 1910-ih u procesu raslojavanja kubizma, ekspresionizma, futurizma. Raskinuvši s tradicionalnim oblicima umjetnosti, proklamirao je slobodnu igru ​​linija, boja, oblika, kolorističkih mrlja. Među utemeljiteljima apstraktne umjetnosti su ruski umjetnici V. V. Kandinski, K. S. Malevič, nizozemski P. Mondrian, T. van Dusburgh. Tridesetih godina prošlog stoljeća u Francuskoj su se pojavile grupe koje su ujedinile apstraktne umjetnike, Konkretnu umjetnost, Krug i kvadrat, Apstrakciju i Kreativnost. svjetskog rata u SAD-u se proslavila škola apstraktnog ekspresionizma (J. Pollock, M. Toby). Kasnije, 1950-ih, u Europi se oblikuje tašizam (»umjetnost bez oblika«) koja zagovara »čisti mentalni automatizam« (P. Soulages, J. Bazin).

SUPREMATIZAM

Suprematizam (od lat. supremus - najviši, najviši; prvi; posljednji, krajnji, po svemu sudeći, preko poljskog supremacja - nadmoć, nadmoć) Pravac avangardne umjetnosti prve trećine 20. stoljeća, stvaratelj, glavni predstavnik i teoretičar od kojih je bio ruski umjetnik Kazimir Maljevič.

ART DECO

Art deco (fr. art deco) je stilski pravac u umjetnosti zapadnih zemalja. Europa i Amerika 2. četvrt. 20. stoljeće koju karakterizira: kombinacija monumentalnih utegnutih oblika sa sofisticiranom dekoracijom; kombinacija elemenata secesije, kubizma i ekspresionizma; korištenje ekspresivnih oblika "tehničkog dizajna" (uglavnom materijala i stila modernih "aerodinamičnih oblika", posuđenih iz najnovijih modela automobila i lokomotiva). Ime je dobio po Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i industrije (Pariz, 1925.), koja je bila polazište za njegovu distribuciju i razvoj. Egzotičan i kitnjast, Art Deco je najtajanstveniji stil 20. stoljeća. Odmah je osvojio cijeli svijet i još uvijek ostaje izvor inspiracije za dizajnere. Nije slučajno što je Armani napravio svoju posljednju kolekciju Casa 2005/2006 u najboljim tradicijama art decoa.

KUBO-FUTURIZAM

Lokalni pravac u ruskoj avangardi (u slikarstvu i poeziji) s početka 20. stoljeća. U likovnoj umjetnosti kubofuturizam je nastao na temelju promišljanja slikarskih spoznaja sezanizma, kubizma, futurizma i ruskog neoprimitivizma. Po izgled kubo-futuristički radovi imaju nešto zajedničko s kompozicijama koje je u isto vrijeme stvarao F. Leger te su poluobjektivne kompozicije sastavljene od cilindričnih, stožastih, boca, školjkastih šupljih trodimenzionalnih kolorističkih oblika, često s metalni sjaj. Kubofuturisti su iznijeli "nove principe kreativnosti", među kojima su glavni bili: tvrdnja pjesnikova prava da širi pjesnički leksikon na račun "proizvoljnih i izvedenih riječi"; diskrecija sadržaja riječi u njezinom „opisnom i fonetska karakteristika"; fokusiranje na semantiku prefiksa i sufiksa, na značaj autorova pisanja: rukopis, mrlje i vinjete u rukopisu kao znakovi "kreativnog očekivanja" itd.; poricanje pravopisa u ime slobode osobnog izražavanja i interpunkcijski znakovi za pojačavanje semantike "verbalnih masa"; pojačana pažnja na samoglasnike kao oznake vremena i prostora i na suglasnike kao simbole boje, zvuka, mirisa; riječ se proglašava tvorcem mita; "beskorisnost, besmisao, misterija vlastite beznačajnosti" shvaćaju se kao nove i značajne teme poezije.

PURIZAM

Trend u francuskom slikarstvu kasnih 1910-ih i 20-ih godina. Glavni predstavnici su umjetnik A. Ozanfant i arhitekt C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Odbacujući dekorativne tendencije kubizma i drugih avangardnih pokreta 1910-ih, deformaciju prirode koju su usvojili, puristi su težili racionalistički uređenom prijenosu stabilnih i jezgrovitih oblika predmeta, kao "očišćenih" od detalja, na sliku "primarni" elementi. Radove purista karakterizira plošnost, glatki ritam svjetlosnih silueta i kontura predmeta iste vrste (vrčevi, čaše itd.). Budući da nisu dobili razvoj u štafelajnim oblicima, bitno promišljena umjetnička načela purizma djelomično su se odrazila u modernoj arhitekturi, uglavnom u zgradama Le Corbusiera. Purizam je intelektualna umjetnost koja isključuje slučajnost i koristi jasne geometrijske oblike. Ozanfant i Jeanneret nadahnuti su konstruktivnim metodama, krajnjim ciljevima i estetikom industrijskih strojeva te zastupaju "opću gramatiku senzibiliteta". Oblici i boje su pojednostavljeni, a strukture se temelje na pravokutnicima i "ispravnim planovima". U temama dominiraju mrtve prirode sačinjene od svakodnevnih predmeta: tanjuri, čaše, dekanteri, lule, boce, koje imaju funkcionalno značenje i ekonomično se odnose. Njihovi jednostavni i standardizirani oblici mogu se jednostavno povezati, a da pritom ostanu jasni. Ove stavke su prikazane prema metodama preuzetim iz industrijskog crteža pomoću plana. opći pogled a sjene projicirane prema pravilima perspektive. Njihov organski raspored proizvodi regeneraciju oblika.

NEOPLASTICIZAM

Neoplasticizam je jedna od najranijih varijanti apstraktne umjetnosti. Stvorio ga je 1917. nizozemski slikar P. Mondrian i drugi umjetnici koji su bili dio udruge "Stil". Neoplasticizam karakterizira, prema njegovim tvorcima, želja za "univerzalnim skladom", izražena u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravokutnih figura, jasno odvojenih okomitim crnim linijama i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (s dodatkom bijele i sivi tonovi). glavna značajka neoplasticizam je imao strogu upotrebu izražajno sredstvo. Neoplasticizam dopušta samo vodoravne i okomite linije za izgradnju forme. Križanje linija pod pravim kutom prvi je princip. Oko 1920. dodan mu je drugi, koji, uklanjajući potez i naglašavajući ravninu, ograničava boje na crvenu, plavu i žutu, t j . tri čiste osnovne boje kojima se mogu dodati samo bijela i crna. Pomoću te strogosti neoplasticizam je namjeravao nadilaziti individualnost kako bi postigao univerzalizam i tako stvorio novu sliku svijeta.

socrealizma

Godine 1934. održan je Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca, koji je bio pozvan da racionalizira rad "inženjera ljudske duše". Kao jedina umjetnička metoda priznat je socijalistički realizam, čija su načela prvi put formulirana u »Povelji Saveza pisaca SSSR-a« (1934). Glavni postulat socijalističkog realizma bio je partijski duh, socijalistička ideologija. Estetski koncept "realizma" voluntaristički je spojen s političkim određenjem "socijalizma", što je u praksi dovelo do podređivanja književnosti i umjetnosti načelima ideologije i politike, do uškopljivanja samog sadržaja umjetnosti. bila univerzalna metoda propisana, uz književnost, glazbu, film, likovnu umjetnost, pa čak i balet. Čitavo jedno doba nacionalne kulture prošlo je pod njegovom zastavom.

TRANSAVANGARD

Pojam “transavanguardia” (u doslovnom prijevodu s talijanskog “izvan avangarde”, “postavangarda”) prvi put je korišten u tekstovima poznatog talijanskog kritičara umjetnosti Bonita Olive. Lansiran u povijest umjetnosti 1980-ih, pojam “transavangarde” brzo se obogatio novim značenjima i dobio široku interpretaciju, postavši sinonim za “postmodernizam”. Često te kategorije opisuju sva djela suvremene umjetnosti u kojima postoji element poigravanja s umjetničkom tradicijom. Ovog širokog tumačenja pojma držao se i sam njegov tvorac.

Broj stilova i trendova je ogroman, ako ne i beskrajan. Ključna značajka po kojoj se djela mogu stilski grupirati jesu jedinstveni principi umjetničkog mišljenja. Promjena jednih načina umjetničkog mišljenja drugima (izmjena tipova kompozicija, tehnika prostornih konstrukcija, značajki boje) nije slučajna. Naša percepcija umjetnosti također je povijesno promjenjiva.
Gradeći sustav stilova u hijerarhijskom redu, pridržavat ćemo se eurocentrične tradicije. Najveći u povijesti umjetnosti pojam je ere. Svako doba karakterizira određena "slika svijeta", koja se sastoji od filozofskih, religijskih, političkih ideja, znanstvenih ideja, psiholoških karakteristika svjetonazora, etičkih i moralnih normi, estetskih kriterija života, prema kojima se razlikuje jedno doba. od drugoga. To su primitivno doba, doba antičkog svijeta, antika, srednji vijek, renesansa, novi vijek.
Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedan u drugi iu stalnom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. U okviru jednog povijesnog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, a taj opet prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".
Nekoliko stilova može koegzistirati u istoj povijesnoj eri. Na primjer, klasicizam, akademizam i barok u 17. stoljeću, rokoko i neoklasicizam u 18. stoljeću, romantizam i akademizam u 19. stoljeću. Takvi stilovi kao što su, na primjer, klasicizam i barok nazivaju se velikim stilovima, jer se odnose na sve vrste umjetnosti: arhitekturu, slikarstvo, umjetnost i obrt, književnost, glazbu.
Treba razlikovati: umjetničke stilove, smjerove, trendove, škole i značajke individualnih stilova pojedinih majstora. Unutar jednog stila može postojati više umjetničkih pravaca. Umjetnički pravac čine i znakovi tipični za određeno doba i osebujni načini umjetničkog mišljenja. Secesijski stil, na primjer, uključuje brojne trendove s prijelaza stoljeća: postimpresionizam, simbolizam, fovizam i tako dalje. S druge strane, koncept simbolizma kao umjetničkog pravca dobro je razvijen u književnosti, dok je u slikarstvu vrlo neodređen i spaja umjetnike koji su stilski toliko različiti da se često tumači samo kao svjetonazor koji ih spaja.

Ispod su definicije epoha, stilova i trendova koji se na neki način odražavaju u modernoj likovnoj i dekorativnoj umjetnosti.

	- umjetnički stil, formiran u zemljama zapadne i srednje Europe u XII-XV stoljeću. Bio je to rezultat višestoljetne evolucije srednjovjekovne umjetnosti, njezin najviši stupanj i ujedno prvi paneuropski, internacionalni umjetnički stil u povijesti. Pokrivao je sve vrste umjetnosti - arhitekturu, kiparstvo, slikarstvo, vitraje, dizajn knjige, umjetnost i obrt. Osnova gotičkog stila bila je arhitektura, koju karakteriziraju lancetasti lukovi koji se uzdižu prema gore, raznobojni vitraji, vizualna dematerijalizacija oblika. Elementi gotičke umjetnosti često se mogu naći u modernom dizajnu interijera, posebno u zidnom slikarstvu, rjeđe u slikarstvu štafelaja. Od kraja prošlog stoljeća postoji gotička subkultura, koja se jasno očituje u glazbi, poeziji i modnom dizajnu.
	(Renesansa) - (francuska renesansa, talijanski Rinascimento) Doba u kulturnom i ideološkom razvoju niza zemalja zapadne i srednje Europe, kao i nekih zemalja istočne Europe. Glavna obilježja renesansne kulture: svjetovni karakter, humanistički svjetonazor, pozivanje na antičku kulturnu baštinu, svojevrsno "oživljavanje" iste (otuda i naziv). Renesansna kultura ima specifične značajke prijelazno doba iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, u kojem staro i novo, isprepleteni, tvore osebujnu, kvalitativno novu leguru. Teško je pitanje kronoloških granica renesanse (u Italiji - 14-16 stoljeća, u drugim zemljama - 15-16 stoljeća), njegove teritorijalne distribucije i nacionalnih obilježja. Elementi ovog stila u modernoj umjetnosti često se koriste u zidnim slikama, rjeđe u štafelajnom slikarstvu.
	- (od talijanske maniera - tehnika, način) trend u europskoj umjetnosti 16. stoljeća. Predstavnici manirizma udaljili su se od renesansnog skladnog poimanja svijeta, humanističkog koncepta čovjeka kao savršene tvorevine prirode. Oštra percepcija života bila je spojena s programskom željom da se ne slijedi priroda, već da se izrazi subjektivna "unutarnja ideja" umjetničke slike koja se rodila u umjetnikovoj duši. Najjasnije se očitovalo u Italiji. Za talijanski manirizam 1520-ih. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) odlikuju se dramatičnom oštrinom slika, tragikom svjetonazora, složenošću i prenaglašenom ekspresijom držanja i motiva pokreta, izduženošću proporcija figura, kolorističkim i svjetlosjenskim neskladima. . NA novije vrijeme povjesničari umjetnosti počeli koristiti za označavanje pojava u suvremenoj umjetnosti povezanih s transformacijom povijesnih stilova.
	- povijesni umjetnički stil, koji je izvorno bio distribuiran u Italiji u sredini. XVI-XVII stoljeća, a zatim u Francuskoj, Španjolskoj, Flandriji i Njemačkoj u XVII-XVIII stoljeću. U širem smislu, ovaj se pojam koristi za definiranje stalno obnavljajućih tendencija nemirnog, romantičnog svjetonazora, razmišljanja u izražajnim, dinamičnim oblicima. Konačno, u svakom vremenu, gotovo u svakom povijesnom umjetničkom stilu, može se pronaći svoje "barokno razdoblje" kao pozornica najvišeg stvaralačkog uzleta, napetosti emocija, eksplozivnosti oblika.
	- umjetnički stil u zapadnoeuropskoj umjetnosti XVII. - poč. XIX stoljeća i u ruskom XVIII - poč. XIX, pozivajući se na antičku baštinu kao ideal koji treba slijediti. Očitovao se u arhitekturi, kiparstvu, slikarstvu, umjetnosti i obrtu. Umjetnici klasicizma smatrali su antiku najvišim dostignućem i postavili je za svoje mjerilo u umjetnosti, koje su nastojali oponašati. S vremenom se preporodio u akademizam.
	- trend u europskoj i ruskoj umjetnosti 1820-ih-1830-ih, koji je zamijenio klasicizam. Romantičari su u prvi plan iznijeli individualnost, suprotstavljajući idealnu ljepotu klasicista „nesavršenoj“ stvarnosti. Umjetnike su privlačili svijetli, rijetki, izvanredni fenomeni, kao i slike fantastične prirode. U umjetnosti romantizma važnu ulogu ima oštra individualna percepcija i doživljaj. Romantizam je umjetnost oslobodio apstraktnih klasicističkih dogmi i okrenuo je prema nacionalne povijesti i slike folklora.
	- (od lat. sentiment - osjećaj) - smjer zapadne umjetnosti drugog polovica XVIII., izražavajući razočaranje u “civilizaciju” utemeljenu na idealima “razuma” (ideologija prosvjetiteljstva). S. proklamira osjećaj, samotnu refleksiju, jednostavnost seoskog života “malog čovjeka”. J. J. Rousseau se smatra ideologom S.
	- pravac u umjetnosti koji nastoji prikazati i vanjski oblik i bit pojava i stvari s najvećom istinom i pouzdanošću. Kako kreativna metoda spaja individualne i tipične značajke pri stvaranju slike. Smjer najduljeg vremena postojanja, koji se razvija od primitivne ere do danas.
	- smjer u europskoj umjetničkoj kulturi kasnog XIX-početka XX. stoljeća. Nastao kao reakcija na dominaciju normi buržoaske "zdravosti" u humanitarnoj sferi (u filozofiji, estetici - pozitivizam, u umjetnosti - naturalizam), simbolizam se najprije uobličio u francuskoj književnosti kasnih 1860-ih i 70-ih godina, a kasnije je postao raširen u Belgiji, Njemačkoj, Austriji, Norveškoj, Rusiji. Estetska načela simbolizma umnogome su sezala do ideja romantizma, kao i do nekih doktrina idealističke filozofije A. Schopenhauera, E. Hartmanna, dijelom F. Nietzschea, do djela i teoretiziranja njemačkog skladatelja R. Wagner. Simbolizam je suprotstavio živu stvarnost svijetu vizija i snova. Univerzalni alat za shvaćanje misterija bića i individualna svijest smatran simbolom generiranim pjesničkim uvidom i izražavanjem onostranog, skrivenog od svakodnevne svijesti, značenja pojava. Umjetnik-stvaratelj smatran je posrednikom između stvarnog i nadosjetilnog, posvuda pronalazeći "znakove" harmonije svijeta, proročki nagađajući znakove budućnosti kao u suvremene pojave kao i prošli događaji.
	- (od francuskog dojma - dojam) trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj. Naziv je uveo likovni kritičar L. Leroy, koji se omalovažavajuće osvrnuo na izložbu umjetnika 1874., na kojoj je, između ostalih, bila izložena slika C. Moneta „Izlazak sunca. Dojam". Impresionizam je zahtijevao ljepotu stvarni svijet, naglašavajući svježinu prvog dojma, promjenjivost okoline. Prevladavajuća pozornost na rješavanje čisto slikovnih problema smanjila je tradicionalnu ideju crteža kao glavne komponente umjetničkog djela. Impresionizam je imao snažan utjecaj na umjetnost europskih zemalja i Sjedinjenih Država, probudio je zanimanje za scene iz stvarnog života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley i dr.)
	- smjer u slikarstvu (sinonim za divizionizam), koji se razvijao u okvirima neoimpresionizma. Neoimpresionizam je nastao u Francuskoj 1885. godine, a proširio se i na Belgiju i Italiju. Neoimpresionisti su pokušali primijeniti u umjetnosti najnovija dostignuća u području optike, prema kojem slikanje, izvedeno zasebnim točkama primarnih boja, u vizualnoj percepciji daje fuziju boja i cjelokupnu gamu slike. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	postimpresionizam- uvjetno skupno ime glavnih pravaca francuskog slikarstva do XIX - 1. četvrtine. 20. stoljeće Umjetnost postimpresionizma nastala je kao reakcija na impresionizam koji je pozornost usmjerio na prijenos trenutka, na osjećaj slikovitosti i izgubljenog interesa za formu predmeta. Među postimpresionistima su P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh i drugi.
	- stil u europskoj i američkoj umjetnosti na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Secesija je promišljala i stilizirala značajke umjetnosti različitih epoha, te razvila vlastite umjetničke tehnike temeljene na načelima asimetrije, ornamentalnosti i dekorativnosti. Prirodni oblici također postaju predmetom stilizacije moderne. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. S modernom je usko povezan simbolizam, koji je poslužio kao estetska i filozofska osnova moderne, oslanjajući se na modernu kao plastičnu realizaciju svojih ideja. Moderna je imala u različitim zemljama različita imena, koji su u biti sinonimi: Art Nouveau - u Francuskoj, Secession - u Austriji, Jugendstil - u Njemačkoj, Liberty - u Italiji.
	- (od francuskog modernog - modernog) opći naziv niza umjetničkih pokreta prve polovice 20. stoljeća, koje karakterizira poricanje tradicionalnih oblika i estetike prošlosti. Modernizam je blizak avangardizmu i suprotstavljen akademizmu.
	- naziv koji objedinjuje niz umjetničkih pokreta raširenih 1905.-1930. (fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam). Sva ta područja spaja želja za obnovom umjetničkog jezika, za promišljanjem njegovih zadaća, za stjecanjem slobode umjetničkog izražavanja.
	- smjer u umjetnosti do XIX - danas. XX. stoljeća, na temelju kreativnih pouka francuskog umjetnika Paula Cezannea, koji je sve oblike na slici sveo na najjednostavnije geometrijske oblike, a boju - na kontrastne konstrukcije toplih i hladnih tonova. Cézanism je poslužio kao jedno od polazišta kubizma. Cezanizam je dobrim dijelom utjecao i na domaću realističku slikarsku školu.
	- (od fauve - divlji) avangardni pravac u francuskoj umjetnosti n. 20. stoljeće Dobio je naziv "divlja". suvremeni kritičari skupina umjetnika koja je 1905. govorila na pariškom Salonu Nezavisnih, a bila je ironična. U grupi su bili A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen i dr. , potraga za impulsima u primitivnom stvaralaštvu, umj. srednjeg vijeka i Istoka.
	- namjerno pojednostavljenje vizualnih sredstava, imitacija primitivnih faza razvoja umjetnosti. Ovaj pojam odnosi se na tzv. naivna umjetnost umjetnika koji nisu stekli posebno obrazovanje, ali su bili uključeni u opći umjetnički proces kraja 19. - početka 19. stoljeća. XX. stoljeća. Djela ovih umjetnika - N. Pirosmanija, A. Russoa, V. Selivanova i drugih karakterizira svojevrsna djetinjastost u tumačenju prirode, kombinacija generalizirane forme i sitne doslovnosti u detaljima. Primitivizam forme nipošto ne predodređuje primitivnost sadržaja. Često služi kao izvor za profesionalce koji su posuđivali oblike, slike, metode iz narodne, u biti primitivne umjetnosti. N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse crpili su inspiraciju iz primitivizma.
	- smjer u umjetnosti koji se razvio na temelju slijeđenja kanona antike i renesanse. Postojao je u mnogim europskim umjetničkim školama od 16. do 19. stoljeća. Akademizam je klasične tradicije pretvorio u sustav "vječnih" pravila i propisa koji su sputavali kreativna traženja, pokušavali suprotstaviti nesavršenoj živoj prirodi "visoke" poboljšane, izvannacionalne i bezvremenske oblike ljepote dovedene do savršenstva. Akademizam karakterizira sklonost zapletima iz antičke mitologije, biblijskih ili povijesnih tema prema zapletima iz suvremenog života umjetnika.
	- (franc. cubisme, od cube - kocka) pravac u umjetnosti prve četvrtine 20. stoljeća. Plastični jezik kubizma temeljio se na deformaciji i raščlanjivanju predmeta u geometrijske ravnine, plastičnom pomicanju oblika. Rođenje kubizma pada na 1907-1908 - uoči Prvog svjetskog rata. Neosporni vođa ovog trenda bio je pjesnik i publicist G. Apollinaire. Ovaj je trend bio jedan od prvih koji je utjelovio vodeće trendove daljnji razvoj umjetnost dvadesetog stoljeća. Jedan od tih trendova bila je dominacija koncepta nad umjetničkom vrijednošću same slike. J. Braque i P. Picasso smatraju se očevima kubizma. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris i drugi pridružili su se novonastaloj struji.
	- trend u književnosti, slikarstvu i kinematografiji koji je nastao 1924. u Francuskoj. Uvelike je pridonio formiranju svijesti suvremenog čovjeka. Glavne figure pokreta su Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro i mnogi drugi umjetnici iz cijelog svijeta. Nadrealizam je izražavao ideju postojanja s onu stranu realnog, apsurd, nesvjesno, snovi, sanjarenja ovdje dobivaju posebno važnu ulogu. Jedna od karakterističnih metoda nadrealističkog umjetnika je uklanjanje svjesne kreativnosti, koja ga čini oruđem, različiti putevi izdvajanje bizarnih slika podsvijesti, sličnih halucinacijama. Nadrealizam je preživio nekoliko kriza, preživio je i drugu svjetski rat i postupno, stapajući se s masovnom kulturom, križajući s transavangardom, ulazi u postmodernizam kao sastavni dio.
	- (od lat. futurum - budućnost) književni i umjetnički pokret u umjetnosti 1910-ih. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa suvremenog života. Ruska inačica futurizma nazvana je kibofuturizam i temeljila se na spoju plastičnih načela francuskog kubizma i europskih općeestetskih instalacija futurizma.

Drevni svijet (1. st. pr. Kr. - 5. st. po Kr.).

Glazba unutra primitivno društvo : jedan). ritualne prirode (popratni rituali i ceremonije mirne ili vojne prirode); glazba je u ranoj fazi razvoja bila uglavnom ritmičke i invokativne prirode. 2) Sinkretički karakter (neraskidivo jedinstvo pjevanja, plesa i glazbe).

Glazba unutra antičke države igrao značajnu ulogu u obredima crkvene (inicijacija u vladare, svećenike, ratovi) i svjetovne naravi (popratne svečanosti i pogrebne procesije). O važnoj ulozi glazbe u antičkim državama svjedoče prije svega freske s prikazima glazbenika i plesača te spomeni u književnim izvorima tog vremena.

Egipat.

"Misterije strasti"- najviši domet ozbiljne glazbene umjetnosti Egipta, koji govori o bogovima i herojima, poučne je naravi. Alati: limena glazba, udaraljke, gudači (preci harfe).

Grčka.

Glazbene funkcije: 1). pratnja ceremonija; 2). pratnja kazališnih predstava; 3). pratnja čitanja poetskih tekstova; 4). glazba kao lijek duha (pojedini načini odgajaju dušu na određeni način); 5). glazba kao dio matematičke znanosti (intervali su mjerili udaljenosti između planeta).

Najveći glazbeni teoretičar antike:PITAGORA- izumio monokord (6. st. pr. Kr.) - jednožičani instrument za mjerenje visine tona. Pitagora je razvio teoriju "harmonije nebeskih sfera" te estetski utjecaj glazbe na čovjeka.

antičko kazalište - najvažnije kulturno postignuće Grčke, koje je iznjedrilo mnoge kazališne i glazbene tradicije. Značajke kazališnih predstava u Grčkoj: a). tekstovi su se govorili u napjevu = kasnije, iz oživljavanja ove tradicije nastala je opera; b). igrali samo muškarci koji su koristili maske i katurna- cipele na visokoj platformi; u). od imena kazališnih mjesta nastali su moderni kazališni nazivi; G). sjedala za gledatelje bila su postavljena u krug s izdizanjem svakog sljedećeg reda iznad prethodnog.

Kazališni antički pojmovi:

orkestar(podest na kojem je stajao zbor, komentirajući događaje) - an orchestra;

skene(šator u kojem su se mijenjali glumci) - pozornica.

Poznati skladatelji tragedija (bili su i redatelji, a često i glumci svojih drama):Eshil, Sofokla, Euripida. Stvorena je kategorija katarza - pročišćenje duše kroz patnju.

Poznati pisci komedija:Aristotel, Arhiloh.

U antici su tragedije bile puno popularnije jer su nosile visoke moralne ideale.

Paradoks drevne glazbene umjetnosti: glazba sadrži najviše referenci u književnim i povijesnim izvorima, mnoge kiparske i freske slike ljudi koji sviraju glazbu i glazbene uzoraka skoro nestalo. Oni koji su dešifrirani ne daju ideju o veličini glazbene umjetnosti u Grčkoj.

Srednji vijek (5. - 16. stoljeće).

Svjetonazor, psihologija, ideali.

Svjetonazor običnih ljudi razvijao se u skladu s raspoloženjima koja je nametala crkva. Srednjovjekovni se čovjek osjećao bezvrijednim pred snagom kažnjavajućeg Stvoritelja, osjećao je svoju beskrajnu grešnost, koju su crkveni službenici pojačavali u vlastitim interesima (novčane rekvizicije).

Stav prema životu: kao kušnja, patnja, čekanje posljednjeg suda.

Karakteristične značajke srednjovjekovne umjetnosti: 1). asketizam, slaba emocionalnost (osobito u prvoj polovici srednjovjekovne umjetnosti); 2). simbolizam, konvencionalnost (ovo se posebno snažno odražava u ikonopisu ranog srednjeg vijeka) 3). nepomirljive antiteze (dobro-zlo, Bog-đavo); 4). odsutnost osobnosti kao stvaralačkog ideala - sve je stvoreno u ime Boga (dakle, vrlo dugo su glazba i slikarstvo srednjeg vijeka bili anoniman, tj. bez navođenja autora); 5). uvođenje osobe u shvaćanje misterija božanskog bića -zadatak srednjovjekovnog stvaratelja(to je utjecalo na strogi odabir žanrova i izražajnih sredstava0.

Glazba u crkvi.

Strogi stil - kruti sustav skladanja melodije (čak su se i kvarte smatrale disonancama i dugo su bili zabranjeni skokovi na te intervale). Pjevanje u crkvi ostalo je još dugo monodičan, tj. monofoni. Kasnije, s razvojem glazbene umjetnosti, pojavljuju se kontrapunkti, sugerirajući prisutnost više glasova i njihovo preslagivanje.. Najraniji oblik polifonije je organum(kraj 9. stoljeća, majstori ovog žanra su Leonin i Perotin).

gregorijanski koral - najvažnija meta srednjeg vijeka, koja odražava jedinstvo svijesti pred licem Boga. GH je muško zborsko pjevanje unisono odvojenog karaktera na latinskom (dugo su se službe u crkvi održavale samo na ovom jeziku, nerazumljivom za obične ljude). GH su stvoreni iz raznih napjeva koji su postojali u to vrijeme, a naredio ih je papa Grgur 1 na prijelazu iz 6. u 7. stoljeće.

Sekvenca "Dies irae" ("Dan gnjeva") - žanr srednjovjekovne monodije, proširujući stroge crkvene melodije. Zaslužna je sistematizacija nizovaNotker Zaika."Latinska himna" pojavio se oko 13. stoljeća kao odraz vrhunca svjetonazora srednjeg vijeka s očekivanjem posljednjeg suda i strašne odmazde za grijehe. Ova se sekvenca u svjetskoj glazbenoj literaturi vrlo često navodila ili kao oznaka srednjeg vijeka, ili kao simbol neizbježnog, neizbježnog (Rahmanjinov, Čajkovski) ili čak demonskog (Berlioz, "Fantastična simfonija", 5. stavak, "Vještičji sabat").

Notacija.

Dugo vremena korali nisu bili zapisivani jer su bili u usmenoj predaji. Zatim su počeli koristiti nevma, označavajući ne notu, već cijelu melodiju. Postupno su se počeli pojavljivati ​​vladari čiji je broj varirao od 1 do 18. Letvica je poboljšana u 11. stoljeću Guido Aretinsky, koji je umjesto mnogih opcija legalizirao 4 reda.

Najvažniji žanr kasnog srednjeg vijeka je Masa( prvi od onih koji su došli do nas - 1364. G. de Macho) - cikličko vokalno ili vokalno-instrumentalno djelo na istoimene tekstove katoličke liturgije. 5 dijelova mase su ordinarijte su obvezujući i nepromjenjivi. Dijelovi posvećeni pojedinim blagdanima i nedjeljama suproprium- varijabilni dio mase.Proprium dijelovi: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "Gospodine, smiluj se");2). Gloria (Gloria - "Slava");3). Gredo (Credo - "Vjerujem");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Svet, blažen");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Janje Božje"). Žanr mise dostigao je najveće savršenstvo u djeluO.Lasso i D. Palestrino.

Glazba u srednjovjekovnom dvorcu (dvorska kultura).

Poziva se na osobu, prema kojoj gaji divljenje prekrasna dama(slika je često izmišljena, skupna). U skladu sa svjetovnom dvorskom umjetnošću razvijaju se vokalni i instrumentalni žanrovi. dvorska ljubav("kurtoazan") - pretpostavljao je poštivanje određenih pravila versifikacije, ponašanja i glazbene pratnje.

Žanrovi dvorske kulture(poetski i glazbeni): 1). kancona(vrsta lirske pjesme); 2). poslužitelj(pjesma o viteškim podvizima); 3). alba(pjesma u zoru); četiri). pasturella ili pašnjak(pjesma u krilu prirode, hvali prostu ljubav pastirice); 5). ballata(pjesma ep - narativni sadržaj) 6). rondo (pjesma za ples).

Umjetnost skitnica, trubadura i truvera.

Art de trobar (umjetnost izmišljanja) - umjetnost slobodnih pjevača ljubavi, koja je nastala u Provansi u 11. i 12. stoljeću.Trubaduri bili često bogati ljudi(npr. vitezovi), koji su lutali rodnom zemljom i skladali pjesme (albe, kancone itd.) u čast Lijepe Gospe. Neki su trubaduri bili skromnog podrijetla i zarađivali su za život izvodeći svoje pjesme.Trouvers(od root trover - pronaći, izmisliti) pojavio se na sjeveru Francuske u 13. stoljeću. Sačuvano je oko 2000 pjesama, poznati su neki od najpoznatijih skladatelja ljubavnih pjesama, npr.Adam de la Al. U Njemačkoj zvali su se pjevači ljubaviminnesingeri.U stvaralaštvu ovih pjevača, osim ljubavne tematike, prisutni su i moralno-poučni motivi. Osnovani Minnesingeripjevačka natjecanja (meistersang), koji su pokazali svoje vokalno i pjesničko umijeće. U svojoj je operi odrazio konkurenciju njemačkih pjevačaR. Wagner "Nürnberški Majsterzingeri". Povijest poznaje imena takvih njemačkih minnesingera kao što suTannhäuser(Wagner ima istoimenu operu),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Osim trubadura i minnesingera, postojali su lutajući pjevači drugačije naravi – bili suljudi iz naroda, čija je umjetnost bila izrazito društvena i kontroverzna, osuđivala politiku i crkvu, tekstovi ovih lutajućih umjetnika često su sadržavali neozbiljne, vulgarne zaplete, što se objašnjava podrijetlom ovih umjetnika i činjenicom da su radili za potrebe javnosti. niska razina. U različitim su se zemljama ovi lutajući umjetnici nazivali drugačije:shpilmans(igrači) u Njemačkoj,žongleri u Engleskoj, lakrdijašiu Rusiji. Često se za ove glazbenike koristi općeniti izraz -VAGANTS, označavajući lutajuće pjevače i skladatelje slobodnih pjesničkih tekstova. Nerijetko su poluobrazovani studenti (školarci) koji nisu mogli položiti teške ispite i napuštali sveučilišta, krenuli u lutanja, zarađujući vlastiti kruh podučavajući stečenu mudrost (latinski, matematika) onima koji su mogli platiti, često su postajali skitnice. Ali skitnice su također mogle krasti, varati i ubijati, ovisno o tome koliko su jaki moralni temelji svakog od tih predstavnika. Izopćeni ili odbjegli redovnici, osiromašeni plemići također su postali skitnice. Dakle, kontingent je bio pretežno intelektualan i promatrao je donju stranu života - pohlepu i prijevaru službenika crkve, rasne nerede. Život mnogih hrabrih skitnica završio je ili u zatvoru ili na lomači, kao npr.Hugh od Orleansa.

Značajnija djela prema Vagantsovim tekstovima:

"Na francuskoj strani" u obradi D. Tukhmanova;

“Carmina Burana” K.Orffa.

preporod (15. - 16. st.; u Italiji - od 14. st.).

Svjetonazor, psihologija, tema ponovnog rođenja.

Oživljavanje antičkih oblika umjetnosti (kiparstvo, slikarstvo, arhitektura). Velika pozornost osobi = veći psihološki sadržaj u slikama i skulpturama, veća točnost u prijenosu anatomije i perspektive. Vrijeme velikih otkrića (H. Collumb, Magelan), formiranje europske nacije.

Art Nova. VELIKA IMENA:

Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Tizian, I. Bosch.

Književnost, poezija:

Dante("Božanstvena komedija"), petrarka(soneti), Boccacho (slobodne igre), E. Rotterdam("Pohvala gluposti"), T.Mor (poezija), F. Rabelais("Gargantua i Pantagruel"), Lope de Vega (drame, kazališna umjetnost).

Glazba je stekla samostalno značenje, prestajući biti samo primijenjena (odnosno pratilac svetkovina i obreda), glazba se počela javljati sama od sebe. Kao vrsta profesionalne umjetnosti.

Procvat renesansne polifonije u djelu skladatelja nizozemske škole - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Razvoj instrumentalna izvedba, razvoj žanrova samo za instrumentalno sviranje (viola, lutnja).

Žanrovi svjetovne glazbene umjetnosti:

madrigala, šansona, vilanele, frotole, balade, moteti.

Neobičan skladatelj renesanse - Gesualdo da Venosa(kraj 16. - početak 17. stoljeća), stvorio složeni kromatski stil i hrabre tonske sučeljavanja koja su odražavala proturječnih osjećaja skladateljske glazbene skladbe. Venosa je najveći majstor madrigala (pjesme na domaćem jeziku). Uz njega se veže i sumorna priča o ubojstvu supruge i djeteta, nakon čega je skladatelj počinio samoubojstvo. Ova priča temelji se na operi sovjetskog skladatelja A. Schnittke (opera "Gesualdo").

Barokni (2. polovica 17. - prva polovica 18. stoljeća).

Značenje pojma barok.

U prijevodu s portugalskog - "biser nepravilnog oblika» - hirovito, čudno = izum novih žanrova i instrumenata, koji detaljno opisuje nijanse glazbe.

Svjetonazor, psihologija.

Karakteristične karakteristike vremena: jedan). “Pukla je spojna nit. Kako mogu spojiti njihove dijelove? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "potrgana" slika svijeta (izum mikroskop i teleskop proširio ljudske ideje o svijetu); 2). ubrzanje tempa života (Bog je vječni urar; dodan dinamički zapis tempa u djela; Madone na slikama ne sjede, već "lebde" u stolicama); 3). vrijeme se shvaća kao alternacija kontrastni procesi; 4). mješavina tragičnog i komičnog, kršenje zakona starogrčke tragedije(Shakespeareove drame, npr. U tragedijama uvijek sadrži komičnu farsu, a u komedijama ima ozbiljnosti); 5).trend ka kršenje kanona, domišljatost; 6). sloboda u interpretaciji bilo kojeg žanra.

Značajke glazbene umjetnosti.

jedan). rušenje ideja o logici starog glasovnog vođenja, uvođenje paralelizama, tritonusa, neočekivanih prijelaza na udaljene ključeve (osobito u glazbi J.S. Bach).

2). razvoj polifona umjetnost (u prijevodu - polifonija) - vrsta glazbe u kojoj svaki od glasova ima određenu neovisnu putanju kretanja, a istodobno se pridržava određenih pravila za skladanje kontrapunkta;

3). glazba se proglašava samostalnom umjetnošću.

Skladatelji: J.S. Bach, G.F. Handel(Njemačka); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Italija); raniji polifoni skladatelji: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Žanrovi glazbenih djela:

1). fuga(u prijevodu - "trčanje") - žanr polifone glazbe u kojem određeni broj glasova (od 3 do 10) dosljedno izvodi temu, a zatim se počinje preuređivati ​​jedan prema drugom prema pravilima kontrapunktske tehnike;

2). toccata(od "tokkare" - udariti) - žanr preludijsko-improvizacijske prirode, često uvod u strogi dio djela (na primjer, fuga);

3). izum (prev("izmisliti", "izmisliti") - slobodni naziv igrokaza slobodno-imitacijske konstrukcije;

4). opera(u prijevodu - "rad", "stvaranje") - žanr scenske umjetnosti koji kombinira pjevanje, instrumentalno izvođenje, balet, dekorativne i inscenacijske vještine.

5). svita(u prijevodu - "red", "niz") - slijed obaveznih (4 stara plesa) i izbornih igrokaza;

6). oratorij(u prijevodu - elokvencija) - monumentalno djelo za zbor, soliste i orkestar na određenoj osnovi sižea, namijenjeno koncertnoj izvedbi;

7). kantata - skladba za pjevače-soliste, orkestar i, eventualno, zbor, koja se sastoji od dovršenih brojeva-epizoda, namijenjenih koncertnoj izvedbi. Kantate su po razmjeru radnje i po vremenskom trajanju manje od oratorija;

8). sonata(prevedeno kao "zvučati") - u doba baroka - bilo koje instrumentalno djelo za četiri instrumenta s obveznim klavijaturistom koji izvodi dionicu basso continua;

9). koncert(u prijevodu - "natjecanje", "natjecanje") - virtuozno djelo za orkestar i solista (u doba baroka natjecale su se različite grupe orkestra - velike i male, nisu svi skladatelji imali izražen solistički dio solista),

Glazbeni instrumenti:

klavikord, čembalo, violina(Amati, Guarneri, Stradivari), viola, violončelo.

Klasicizam (2. polovica 18. st. - 1. polovica 19. st.).

Pravac koji se razvio u Francuskoj i postao vodeći za ovu zemlju i Njemačku.

Svjetonazor, psihologija.

Pamet je na čelu svega.Želja za racionalnim rješavanjem sukoba, poučavanje u dramama, književna djela(povratak drevnim oblicima harmonije u dramama). Novi oblici uređenja grada poput odraza nova psihologija: ravne staze dotjerane prema određenim geometrijske figure grmlje itd.

Izgled enciklopedisti(J.-J. Rousseau, D. Diderot itd.), koji je sistematizirao golemo znanje u pr enciklopedije.

Značajke glazbene umjetnosti.

Urednost oblika glavnih žanrova, dovođenje njihove raznolikosti na zajednički standard. Classic - u prijevodu "uzorno".

Aktivan razvoj instrumentalnih žanrova.

dominacija sonatni oblik - jedan od najsloženijih glazbenih oblika, po dramatičnoj složenosti usporediv s romanom. Sonatni oblik sugerira prisutnost izlaganje, razvoj i reprize, u kojoj dolazi do prikaza, razvoja i vraćanja tema u izvorni tonalitet.

Žanrovi:

1). simfonija(u prijevodu - "konsonancija") - obično - ciklus od 4 dijela za simfonijski orkestar, u kojem je barem jedan dio napisan u sonatnom obliku.

2). sonata(prevedeno kao "zvučati") - Skladba od 3 stavka za glasovir ili za solo instrument(a) i klavir, u kojoj je barem jedan stavak napisan u sonatnom obliku.

3). kvartet(u prijevodu - "četvrti") - 4-dijelno djelo za 4 instrumenta (najčešće su to gudači - violina, viola, violončelo, kontrabas), u kojem je barem jedan od dijelova napisan u sonatnom obliku.

4). koncert(u prijevodu - "natjecanje", "natjecanje") - 3-dijelno virtuozno djelo za orkestar i solista, u kojem je barem jedan od dijelova napisan u sonatnom obliku.

5). tema s varijacijamažanr dizajniran da pokaže virtuozno majstorstvo skladatelja ili izvođača u obradi teme (skladatelji ili izvođači često su improvizirali na koncertima na temu koju je zadala publika). Tema se mogla posuditi iz bilo koje skladbe (pa i iz opere) vlastite ili tuđe.

Skladatelji:

D. Scarlatti (rani klasicizam), J. Haydna("otac" žanrova simfonije, sonate i kvartet – odnosno doveo je te žanrove u uzoran, klasičan oblik), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantizam (2. polovica 19. stoljeća).

Svjetonazor, psihologija.

1). Romantik je osoba s pojačanom percepcijom događaja u vanjskom svijetu, ranjiva, osjetljiva, sklona dramatiziranju ili idealiziranju događaja.

2). Proturječnost unutarnjeg i vanjskog svijeta;

3). osjećaj usamljenosti;

četiri). Osjećaj neprijateljstva vanjskog svijeta;

5). Divljenje prirodi, dajući joj animirane kvalitete;

6). Zanimanje za narodnu kulturu (obrada narodnih melodija, korištenje narodnih tekstova).

Značajke glazbene umjetnosti.

jedan). povećana emocionalnost glazbe ili njezin meditativno-refleksivni karakter;

2). značajna povezanost s književnim i umjetničkim slikama (od programskih naslova do lajtmotiva koji imaju specifične figurativne izraze);

3). sklonost odabiru malih formi (impromptu, glazbeni trenuci, ecossaises) = pouzdanost iskaza, namijenjena uskom krugu najbližih ljudi koji razumiju;

četiri). osjećaj improvizacije;

5). složena emocionalna i dramska osnova glazbe;

6). usložnjavanje fakture (često mješovitog tipa s više solo glasova u obliku dijaloga - Schumann, Chopin) i harmonije (prijelazi u udaljene ključeve, usložnjavanje kompozicije harmonijskih funkcija).

Pisci:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Skladatelji:

Rani romantizam: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Zreli romantizam:R. Schubert, F. Chopina, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Kasni romantizam:A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccinija.

Višestilski (XX. stoljeće).

Svjetonazor, psihologija.

1. društveno-povijesne kataklizme (Svjetski ratovi, revolucije);

2. NTCP(znanstveni i tehnički napredak);

3. pluralnost stavova;

4. pluralizam – permisivnost; sve je relativno, pa i vječne kategorije dobrote, ljepote i istine = cinizam, okrutnost percepcije;

5. opće ubrzanje tempa života.

Razlika između pravaca i stila: stil se očituje u svim oblicima umjetnosti, smjer- u jednom ili više (npr. u književnosti i slikarstvu). Stil ima sveobuhvatnije značenje od pravca i može dati ime čitavom razdoblju (primjerice, srednji vijek i barok).

Značajke glazbene umjetnosti.

1. tijesna povezanost svih vrsta umjetnosti, prijelaz svojstava jedne umjetnosti na svojstva druge(na primjer, pjesnici simbolisti često su svoje pjesme nazivali glazbom ili glazbenim žanrovima);

2. transformacija i promišljanje (promjena) glazbenih žanrova;

3. pronalazak novih žanrova i tehnika.

Skladatelji:

strani:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schönberg, A. Berg, A. Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J.Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Domaći:

S. Prokofjev, D. Šostakovič, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Moderno doba (21. stoljeće, uralski i ruski skladatelji):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Žemčužnikov, D. Pavlov, L. Tabačnik, L. Gurevič.

Naziv ovog razdoblja dali su povjesničari renesanse, definirajući srednji "jaz" između idealne antike i oživljavanja njezinih tradicija u 14.-16. stoljeću. Pojam "srednji vijek" dugo je imao negativan i omalovažavajući karakter.

Komedija nije u smislu da tekst sadrži nešto smiješno, nego po antičkom principu: počinje loše, a završava dobro (u tragediji je obrnuto).

Godine prije nove ere.
4 tisuće godina. Ujedinjenje malih država u dolini Nila. Prva piramida. Sumero-akadsko kraljevstvo u Mezopotamiji. Izum klinastog pisma. Harapska civilizacija nastaje u dolini Inda. U dolini Huang He uzgajaju se svilene bube i topi bronca; postoji nodularno i slikovno pismo.
2,5-2 tisuće godina. Minojska civilizacija. Asirska država s glavnim gradom u Ninivi. Feničani stvaraju abecedno pismo, otvaraju put do Crvenog mora. Tripilska poljoprivredna kultura u regiji Dnjepra.
2 tisuće godina. Arijevska plemena prodiru u Indiju, a ahejski Grci - u Heladu.
1,5 tisuća godina. U Kini nastaje država Shang (Yin).
1400. Izlazak Židova iz Egipta predvođen Mojsijem.
U REDU. 15. stoljeće Izdvajanje praslavenskih plemena iz indoeuropskog jedinstva.
XV-XIII stoljeća Ahejsko grčko razdoblje.
1300-1200 (prikaz, stručni). Hetiti otkrivaju način dobivanja željeza. 970-940 (prikaz, ostalo). Vladavina kralja Salomona, gradnja jeruzalemskog hrama.
IX-VIII stoljeća Prvi spomen države Perzijanaca.
800. Osnivanje Kartage od strane Feničana.
Prve olimpijske igre 776.
753. Legendarni datum osnutka Rima.
660 Prvi car Japana.
560 Rođenje Bude.
551 Rođenje Konfucija.
489 - 4.st. n. e. Država Velika Armenija.
461. "Zlatno doba" Perikla u Grčkoj. Izgradnja Partenona.
334-325 (prikaz, ostalo). Osvajanja Aleksandra Velikog na Istoku.
317-180 AD Mauryansko carstvo u Indiji.
264-146 AD Tri Punski ratovi Rim s Kartagom i uništenje Kartage.
246. Počinje izgradnja Kineskog zida.
146 Potčinjavanje Grčke Rimu.
73-71 godina Pobuna rimskih robova koju je vodio Spartak.
49-44 godine Diktatura Julija Cezara u Rimu.
6. pr. Kr - 4 godine nove ere e. Vjerojatni datum rođenja Isusa Krista.

Godine nove ere.
I stoljeće. Pojava kršćanstva.
U REDU. 29. Kr. Raspeće Isusa Krista po nalogu rimskog prokuratora Poncija Pilata.
I-II stoljeća Prvi spomen Slavena među antičkim autorima.
132-135 AD Početak disperzije Židova po svijetu.
164-180 AD Kuga hara Rimskim i Kineskim carstvom.
3.-9.st civilizacija Maya u Americi.
395 Podjela Rimskog Carstva na Istočno i Zapadno.
4.-5.st Uvođenje kršćanstva u Gruziji i Armeniji.
476 Pad Zapadnog Rimskog Carstva.

Početak srednjeg vijeka.
482 Krštenje Franaka. Prvo franačko kraljevstvo.
570 Rođenje Muhameda, utemeljitelja islama.
630. Nastanak arapske države.
Kraj 7. stoljeća Formiranje bugarske države.
711-720 Arapsko osvajanje Španjolske.
732. Bitka kod Poitiersa. Zaustavio napredovanje Arapa u Europi.
VIII-X stoljeća Hazarski kaganat.
Prvi ljetopisni podaci o Novgorodu.
d. Legendarni datum osnutka Kijeva.
IX stoljeće Formiranje Kijevske Rusije.
Kraj 9. - početak 10. stoljeća Nastanak češke države.
X stoljeće Nastanak staropoljske države.
1054 Raskid između pravoslavlja i katolicizma.
1096-1099 (prikaz, ostalo). Prvi križarski rat.
1136-1478 (prikaz, ostalo). Novgorodska feudalna republika.
1147. Prvi spomen Moskve.
1206-1227 (prikaz, ostalo). Vladavina Džingis-kana. Nastanak države Mongola.
1236-1242 (prikaz, ostalo). Tatarsko-mongolska invazija Rusiji i europskim zemljama.
1242. Poraz od Aleksandra Nevskog njemački vitezovi na Čudskom jezeru.
Ser. 10. stoljeće - 1569. Veliko knežestvo Litve i Rusije.
1325. Astečko kraljevstvo osnovano u Meksiku.
1348-1349 (prikaz, stručni). Kuga je uništila pola stanovništva Engleske.
1370-1405 (prikaz, stručni). Vladavina velikog emira Timura osvajača.
1378. Pobjeda moskovske vojske nad Tatarima na rijeci Voži.
1380. Bitka kod Kulikova - poraz Tatara pod vodstvom Dmitrija Donskog.
1389. Bitka na Kosovu (poraz Srba od Turaka).
1410. Poraz Teutonskog reda od strane poljsko-litvansko-ruske vojske (Grunwald).
1431. Inkvizicija spalila Ivanu Orleansku.
1445 Gutenbergova Biblija. Početak tiskarstva u Europi.
1453. Pad Carigrada i Bizanta pod udarima Turaka.
1478. Početak inkvizicije u Španjolskoj.
1480 "Stajanje na Ugru". Kraj tatarsko-mongolskog jarma.
1492. Protjerivanje Arapa iz Španjolske. Kolumbovo otkriće Amerike.
1517. Martin Luther protivi se autoritetu papa. Početak reformacije.
1531-1533 (prikaz, stručni). Pizarrovo osvajanje države Inka.
1533-1584 (prikaz, stručni). Vladavina Ivana Groznog.
24. kolovoza 1572. Bartolomejska noć (Masakr hugenota u Francuskoj).
1588. Smrt "Nepobjedive Armade" (španjolske flote).
1596. Brestovska unija. Formiranje grkokatoličke ("unijatske") crkve. 1604-1612 (prikaz, stručni). "Vrijeme nevolja".
Oslobođenje Moskve od strane milicije Minina i Požarskog.
d. Izbor Mihaila Romanova za kraljevstvo.
1620. Očevi hodočasnici osnivaju koloniju preko oceana u Novoj Engleskoj.
Početak buržoaske revolucije u Engleskoj smatra se početkom Novog vijeka.
1640. Početak buržoaske revolucije u Engleskoj. 1644. Mandžurci preuzimaju Kinu.
1654. Odluka o prijenosu Ukrajine pod vlast ruskog cara (Pereyaslav Rada).
1667-1671 (prikaz, stručni). Seljački rat pod vodstvom Stepana Razina.
1682-1725 (prikaz, stručni). Vladavina Petra I.
1701-1703 (prikaz, stručni). Rat za španjolsko nasljeđe. Jačanje Engleske na moru.
27. lipnja 1709. Bitka kod Poltave.
1762-1796 (prikaz, stručni). Vladavina Katarine I.
1773-1775 (prikaz, stručni). - Seljački rat pod vodstvom Emeljana Pugačova.
1775-1783 (prikaz, stručni). Američki kolonijalni ratovi za neovisnost. američko obrazovanje.
24. srpnja 1783. godine Georgijevski traktat o prijelazu Gruzije pod zaštitu Rusije.
14. srpnja 1788. Zauzimanje Bastille i početak Francuske revolucije.
1793-1795 (prikaz, stručni). Pristupanje Ukrajine, Bjelorusije, Litve, Latvije Rusiji.
1812. Napoleonova vojska napada Rusiju. Bitka kod Borodina.
1815. Napoleon je poražen u bitci kod Waterlooa.
1837. Stupanje na prijestolje kraljice Viktorije u Engleskoj.
1853-1856 (prikaz, stručni). Krimski rat. Obrana Sevastopolja.
19. veljače 1861. Ukidanje kmetstva u Rusiji.
1861-1865 (prikaz, stručni). Američki građanski rat između Sjevera i Juga. Ukidanje ropstva.
1862. Bismarck ujedinio Njemačku.
1867. Stvaranje dvojne Austro-Ugarske.
1877-1878 (prikaz, stručni). - Rusko-turski rat, oslobođenje Bugara, Srba, Rumuna.
1896. Krunidba Nikole P. Katastrofa na Hodinskom polju.
1904-1905 Rusko-japanski rat. Smrt Varyaga, pad Port Arthura.
G." Krvava nedjelja". Početak revolucije u Rusiji. Manifest 17. listopada.
g. prva državna duma.
1911-1913 Revolucija u carskoj Kini.
1914. Nadvojvoda Ferdinand je ubijen i počeo je Prvi svjetski rat.
1917 Veljačka revolucija u Rusiji, svrgavanje autokracije.
1917 Pobjeda Oktobarska revolucija u Petrogradu. Obrazovanje RSFSR-a.
1417. Formiranje Ukrajinske Narodne i Sovjetske Republike.
1918 Revolucija u Njemačkoj, formiranje neovisne Poljske i Čehoslovačke.
1918. Kraj Prvog svjetskog rata. Početak građanskog rata u Rusiji.
1919 Versajski ugovor između Saveznika i Njemačke.
1919-1923 Kemalistička revolucija u Turskoj, raspad Osmanskog Carstva.
30. prosinca 1922. Formiranje SSSR-a.
1929. Početak kolektivizacije u SSSR-u. Svjetska ekonomska kriza.
1931-1933 Velika glad u SSSR-u.
30. siječnja 1933. Uspostava nacističke diktature u Njemačkoj.
1436-1939 (prikaz, stručni). Pobuna generala Franca i Španjolski građanski rat.
1437-1938 (prikaz, stručni). Masovna represija u SSSR-u.
d. "Kristallnacht" (pokolj Židova u Njemačkoj).
d. pakt Molotov-Ribbentrop. Početak Drugog svjetskog rata.
22. lipnja 1941. njemački napad na SSSR.
Bitka za Moskvu - prvi poraz Wehrmachta
d. Potpisivanje deklaracije 26 država o borbi protiv Njemačke.
1442-1943 (prikaz, stručni). Bitka za Staljingrad. Borbe u sjevernoj Africi.
Bitka kod Kurska. Iskrcavanje savezničkih trupa u Italiji.
d. Iskrcavanje savezničkih trupa u Normandiji.
8-9 svibnja 1945. god Bezuvjetna predaja Njemačka.
1945. Japanska kapitulacija. Kraj Drugog svjetskog rata.
1445-1946 (prikaz, stručni). Nirnberški procesi nad nacističkim ratnim zločincima.
1947. SAD usvaja Marshallov plan.
1448. Proglašenje Države Izrael.
1949. Osnovan NATO. Proglašenje DDR-a, FRG-a, NR Kine.
1950-1953 Rat u Koreji.
1955. Zaključak Varšavski pakt.
4. listopada 1957. Lansiranje prvog umjetnog satelita Zemlje u SSSR-u.
12. travnja 1961. Prvi ljudski let u svemir. Yu. A. Gagarin (SSSR).
1961-1973 Rat u Vijetnamu.
1966-1976 "Kulturna revolucija" u Kini.
1968. Invazija Varšavskog pakta na Čehoslovačku.
21. srpnja 1969. Prvi čovjek na Mjesecu (N. Armstrong, SAD).
Helsinški sporazum o sigurnosti i suradnji u Europi iz 1975.
1980-1988 Iransko-irački rat.
1985. Početak "perestrojke" u SSSR-u.
26. travnja 1986. Nesreća u nuklearnoj elektrani Černobil.
1991. Referendum o sudbini SSSR-a (70% - za očuvanje Unije). Putsch GKChP.
d. Beloveški sporazumi i raspad SSSR-a.
1991-1992 Raspad Čehoslovačke, Jugoslavije.
d. Početak »šok terapije« u Rusiji.
1994. Početak rata u Čečeniji.
Savez Rusije i Bjelorusije. Zaključak ruske trupe iz Čečenije.
Kolaps rublje (default) u Rusiji.
Bombardiranje Jugoslavije od strane NATO zrakoplova. Operacija Pustinjska oluja.
Ostavka BN Jeljcina. Njegov nasljednik je V. V. Putin.
d. Izbor VV Putina za predsjednika Ruske Federacije.
11. rujna 2001. Masovni teroristički napad u New Yorku. Tisuće mrtvih.
d. Američka i saveznička invazija na Irak. Pad Huseinova režima.
d. "Narančasta revolucija" u Ukrajini.
g. Katastrofalni tsunami u Indoneziji. Uragan Katrina u SAD-u.
d. Kriza vlasti u Ukrajini.

Neke povijesne dinastije
Počevši od legendarnog Jimmua, potomka božice sunca Amaterasu, koji je zasjeo na prijestolje 11. veljače 660. pr. e., Japan je imao 134 cara.
Počevši od apostola Petra, prvog rimskog biskupa, koji je pogubljen oko 65. godine, na Svetoj Stolici bila su 344 pape, od kojih 39 nisu priznati („antipape“).

Predavanje "Tema br. 2"

Epohe, stilovi, pravci

Umjetničko djelo je oblik postojanja umjetnosti. Ona odražava svijet u svoj složenosti raznolikosti, estetskog bogatstva.

Umjetnici* uvijek nastoje prenijeti svijet istinito. U procesu stvaralaštva rađa se određena umjetnička metoda, pa istina u umjetnosti nije uvijek identična s vjerojatnošću.

U formiranju umjetničkih i figurativnih tehnika, metoda, uključeni su mnogi društveni i kulturni preduvjeti, povezani s idejama o istini, s religijskim i ideološkim pogledima društva, sa svjetonazorom samog umjetnika.

Povijesno uspostavljena strukturalna ujednačenost umjetničkih tehnika, likovnog jezika, odnosa sadržaja i oblika, koja u određenom razdoblju objedinjuje djela majstora koji su djelovali u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti, naziva sestil .

Riječ stil može se koristiti u širem smislu - stil života, stil igre, stil odijevanja itd., i u užem smislu - "stil u umjetnosti".

U različitim povijesnim razdobljima, stil se manifestira u zasebnim oblicima, koji se nazivaju stvarnim.

Društveni razvoj je neravnomjeran. Ako se sporo kreće, kao u antici, tada se promjena u sustavu umjetničkih oblika događa vrlo sporo tijekom tisućljeća, stoljeća, tada se takav razvoj obično naziva umjetničko doba.

Kasnije, od 17.st svjetska javnost razvoj znatno se ubrzava, umjetnost se suočava s raznolikim zadaćama, zaoštravanjem društvenih proturječja, pa dolazi do brze promjene stilova.

U umjetnosti 19. - 20. stoljeća očituju se samo zasebni stilski trendovi, ideološka nestabilnost društva sprječava stvaranje jedinstvenih stilova i nastaju trendovi koji se brzo mijenjaju.

primitivna umjetnost (20000. - 5000. pr. Kr.) razvijao se u potpunoj ovisnosti o prirodi, o svakodnevnim potrebama čovjeka, povezivao se s magijom. Karakterističan je razvoj keramike pravilnog oblika, ornamenta, klesanja i realističkih prikaza životinja (slikanje na stijenama).

*Riječ "umjetnici" koristi se u širem smislu, tj. umjetnici, arhitekti, pisci itd. , tj. likovni stvaraoci.

:

Umetnost na stijenama koja prikazuje životinje. Slike u špiljama Lascaux (Francuska), Altamira (Španjolska), Tassilin Ajer (Sjeverna Afrika).

Skulpture žena, takozvane paleolitske Venere.

Megalitske strukture Stonehenge (Engleska), Kameni grob (Ukrajina).

Drevne despocije (umjetnost međuriječja i starog Egipta (5000 pr. Kr. - VIII. st. pr. Kr.)) predstavljaju umjetničko doba. U tom razdoblju postoje mnoga umjetnička otkrića, ali glavna stvar koja definira doba ostaje nepromijenjena:

Potpuna predanost vjeri

Razvoj pogrebnih kultova,

Razvoj kanona u svim vrstama umjetnosti,

Formiranje temelja građevinske opreme,

Sinteza umjetnosti u arhitekturi,

gigantizam.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Mezopotamija.

Bikovi - Shedu iz palače Sargona II u Dur Shurrukinu.

Harfa s bikovom glavom kraljevska grobnica hura

Vrata božice Ishtar. Babilon.

antički Egipat:

Piramide u Gizi

Hramovi Amona Ra u Karnaku i Luksoru

Hram Abu Simbela

Tutmozis. Skulptura. Glava kraljice Nefertiti

Skulptura kraljevskog pisara Kaia

Fajumski portret mladića u zlatnoj kruni

Antika (umjetnost Drevna grčka(VII-III. st. pr. Kr.) i Stari Rim (III. st. n. e.)) objašnjavali svijet mitološki. Bio je to i realan i iluzoran – fantastičan pogled na svijet. U umjetnosti se to izražava u:

heroizacija idealne slike

sklad unutarnjeg i vanjskog izgleda

humanizacija umjetnosti

Skulptura postaje prava umjetnost. Drevni umjetnici prenose sliku savršenog čovjeka s najvećom vještinom i realizmom. U starom Rimu razvija se skulpturalni portret.

Antika je razvila sustave gradnje koje koristimo i danas. U staroj Grčkoj razvio se sustav gradnje reda, to je kombinacija stupova i stropova, au starom Rimu, na temelju otkrića cementa, korišteni su okrugli luk i kupola. Stvorene su nove vrste javnih i inženjerskih zgrada.

:

Palača Knosos, ca. Kreta

Lavlja vrata, Mikena

Drevna grčka:

Arhitektonska cjelina Partenona (glavni hramovi: Partenon, Erehtejon).

Pergamonski oltar.

Mauzolej u Halikarnasu.

Phidias (kipar). Skulptura Partenona.

Fidija. Skulptura olimpskog Zeusa.

Miron (kipar). Bacač diska.

Poliklet (kipar). Kopljanik.

Skulptura. Venera Miloska.

Skulptura. Nike sa Samotrake.

Skulptura. Laokoon.

Stari Rim:

Panteon u Rimu (hram svih bogova)

Koloseum, Flavijev amfiteatar (Rim)

Pont du Gard (Francuska)

Konjanički kip Marka Aurelija

Trajanov stup (Rim)

srednjovjekovna umjetnost (V. - XVI. st.) podređena je kršćanskoj ideologiji, ispunjena alegorijama i simbolima. Karakteristična je sinteza umjetnosti podređena kršćanskoj liturgiji. Sadašnji pogled je bio arhitektura.

Doba je podijeljeno u dva razdoblja: romanika (XI - XII stoljeća) i gotika (kasno XII - XIV stoljeća).

romanička arhitektura koristi značajke dizajna arhitekture starog Rima (Roma). Romaničke katedrale građene su u obliku bazilika, teške su tamne unutrašnjosti, s dva okrugla tornja na pročelju građevine. Skulptura koja ukrašava katedralu je plošna, shematska (često reljefna), smještena uglavnom iznad portala.

gotička umjetnost - Ovo je kvalitativni skok u razvoju srednjovjekovne umjetnosti. Katedrala, zadržavajući oblik bazilike, sada se gradi na temelju novog okvirnog sustava. Suština toga je da se pomoću šiljastog luka gradi okvir od opeke. Praznine između stupova - oslonaca (kontrafora) ispunjene su vitrajima. Stoga interijeri postaju kao da su prožeti svjetlom. Zgrada je bogato ukrašena skulpturama i arhitektonskim dekorom. Pročelje je flankirano tornjevima sada četvrtastog tlocrta. Pročelje katedrale jedini je pravi zid bogato ukrašen skulpturama. Sada prevladava vrlo realna, okrugla skulptura. Iznad glavnog portala nalazi se okrugli rezbareni prozor, koji se naziva "ruža".

Kasna gotika (XV - XVI stoljeće) razlikuje se po arhitektonskom ukrasu pročelja - nalikuje plamenu, prozor nestaje - ruža. Ova se gotika zvala plamena.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Katedrala u Wormsu (Njemačka) – romanička arhitektura

Notre Dame de Paris (Pariz) - gotika

Kölnska katedrala (Njemačka) – kas

Katedrala Svete Ane (Vilnius, Litva) - u plamenu

Nakon raspada Velikog Rimskog Carstva u 4. stoljeću poslije Krista, podijeljeno je na Zapadno Carstvo s glavnim gradom u Rimu i Istočno Carstvo s glavnim gradom u Bizantu. Na Zapadu se razvio katolicizam, a shodno tome i romanička i gotička kultura. A na Istoku (počeo se zvati Bizant) širio pravoslavlje. I u Bizantu je sva kultura bila podređena religijskoj ideologiji. Bizant je postojao od 4. do 15. stoljeća. ali je umjetnost doživjela svoj najveći procvat za vrijeme vladavine Justinijana (VI. stoljeće nove ere). U arhitekturi, pravoslavlje je odgovaralo središnjim, kupolastim, a kasnije i križnokupolnim katedralama. Razvija se monumentalno slikarstvo (mozaik i freska) i štafelajno slikarstvo (ikonopis). Podređeno vjerskoj dogmi, slikarstvo je bilo strogo kanonizirano.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Sofija Carigradska (Istanbul)

Crkva San Apolinare (Ravenna)

Crkva San Vitale (Ravenna)

Stara ruska država (X - XVII. stoljeća) prihvatili su pravoslavlje, odnosno križni kupolasti sustav hramskih zgrada i slikoviti kanon. Ali u procesu razvoja razvila je jedinstvena nacionalna obilježja. Postoji nacionalni tip hramske građevine: križno-kupolna, kockasta s valovitim ili kobičastim završetkom zidova (zakomar). Kupole su podignute na visoke tambure.

U strogo kanoniziranom slikarstvu prevladava slavenski tip lica, pojavljuju se ruski sveci, nacionalni ukrasi, a cijela karakterizacija slika postaje humanija.

Utjecaj narodnog graditeljstva vrlo se snažno očitovao u prijenosu likovnih izreka, dekora, boja na kamenu gradnju i nazvan je "šaranim" (XVI - XVII st.). Narodne tehnike utjelovljene su u izgledu kamenih i četverovodnih hramova.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Sofija Kijev, Kijev. (13 kupola)

Katedrala Dimitrija, Vladimir. (1 kupola)

Crkva Paraskeve Pjatnice, Černigov. (1 kupola)

Aristotel Fiorovanti. Katedrala Uznesenja Moskovskog Kremlja. (5 kupola)

Ikona Gospe od Vladimira.

Katedrala Vasilija Blaženog (Zaštita na jarku), Moskva.

Ikona zagovora s portretom B. Hmjelnickog.

Oranta. Mozaik Svete Sofije Kijevske.

A. Rubljov. Trojstvo (ikona).

preporod (Renessanse), kao temelj antičke baštine na novoj povijesnoj pozornici, nastao je u Italiji, ovdje su krajem 13. - 16. stoljeća oživjeli humanistički ideali antike. Otuda naziv doba "renesansa". Renesansa tvrdi da je svijet spoznatljiv, a čovjek je titanska osobnost sposobna promijeniti svijet. Umjetnici su otkrili individualnost osobe, pa se pojavio portret; razvili su teoriju i praksu perspektive, umjetnički ovladali anatomijom ljudskog tijela, razvili sklad kompozicije, koristili se kolorističkim efektima, prikaz golotinje, žensko tijelo bilo je vidljiv argument protiv srednjovjekovne askeze.

U skulpturi, slika šatla postaje glavna stvar, a ne božanstvo. Razvile su se glavne vrste skulpture: monumentalna i dekorativna. Nakon antike ponovno oživljava konjanički kip.

U arhitekturi se, uz zahtjeve za antičkim oblicima (uporaba arkada, grčki portik), razvija i vlastiti likovni jezik. Stvara se novi tip javnih zgrada, gradska palača (parada) i seoske kuće – vile.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Giotto di Bonde. Freske u kapeli Arena, Padova.

Botticelli. Rođenje Venere.

Leonardo da Vinci. Giocon. Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Madona u stijenama.

Leonardo da Vinci. Slika "Posljednja večera" (Milano).

Rafael Santi. Sikstinska Madona.

Rafael Santi. Freske u Vatikanu (Vatikanske stanze, Rim).

Michelangelo. Skulptura. David.

Michelangelo. Stropne slike Sikstinske kapele (Vatikan)

Giorgione. Judith.

Giorgione. Oluja.

Tizian. Portret pape Pavla III sa svojim nećacima.

Tizian. Mladić s rukavicom.

Tizian. Assunta.

Veronski. Vjenčanje u Kani Galilejskoj.

Brunelleschi. Crkva Santa Maria del Fiore, Firenca.

Palladio. Vila u blizini Rima.

Donattello. Konjanički kip Gattamelata, Padova.

U nordijskim zemljama (Nizozemska, Njemačka, Francuska) Renesansne ideje prodiru od kraja 15.st. Originalnost nacionalnih kultura, srednjovjekovne tradicije, u kombinaciji s idejama talijanske renesanse, razvile su osebujan stil, koji se obično naziva Sjeverna renesansa.

17. stoljeće vrijeme je intenzivnog formiranja nacionalnih država, nacionalnih kultura, uspostave apsolutne vlasti u nekim zemljama i nastanka buržoaskih odnosa u drugima. Postalo je nemoguće izraziti složenost i nedosljednost epohe jednom umjetničkom formulom, pa se u 17. stoljeću pojavljuju različiti umjetnički oblici, tj. stilovi. U 17. stoljeću javljaju se stilovi: klasicizam, barok, realizam.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Durer. Portret Venecijanke.

Durer. Četiri apostola.

Durer. Grafičke ilustracije za "Apokalipsu"

Van Eycka. Madona kancelara Rollina.

Van Eycka. Gentski oltar.

Braća Limburg. Minijature Veličanstvene knjige sati vojvode od Berryja.

Brueghel. Slijepi.

Bosch. Brod budala.

Barokni - najčešći stil XVII stoljeća. Ova umjetnost izgrađena je na kontrastima, asimetriji, gravitaciji prema grandioznosti, zagušenosti ukrasnim motivima.

U slikarstvu i kiparstvu karakteristika:

dijagonalne kompozicije

slika pretjeranog pokreta

iluzorna slika

crno-bijeli kontrasti

svijetla boja, slikovito mjesto (u slici)

U arhitekturi:

zakrivljeni, volutasti oblici

asimetrija

korištenje boje

obilje dekora

želja da se prevari oko i izađe izvan stvarnog prostora: ogledala, enfilade, plafoni na stropovima koji prikazuju nebo.

ansambl organizacija prostora

sinteza umjetnosti

kontrast bogato ukrašene arhitekture i jasne geometrije vrtova i parkova, odnosno gradskih ulica.

Barok je trijumfirao u onim zemljama u kojima je dominirao feudalizam i Katolička crkva. To su takve zemlje: Italija, Španjolska, Flandrija, kasnije Njemačka iu XVIII stoljeću - Rusija. (u arhitekturi)

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Caravaggio. svirač lutnje.

Rubens. Perzej i Andromeda.

Rubens. Autoportret s Isabellom Brant.

Bernini. Skulptura "Ekstaza svete Terezije"

Bernini. Skulptura "Apolon i Dafne"

Jules Hardouin Mansart.Palača Versailles (Francuska).

Bernini. Trg svetog Petra u Rimu.

Klasicizam (lat. uzoran). Francuski apsolutizam 17. stoljeća. regulirao život, zatvarajući ga u krute okvire državnosti. Junak klasicizma nije slobodan u svojim postupcima, već je podložan strogim normama, javnoj dužnosti, poniznosti osjećaja s razumom, privrženosti apstraktnim normama vrline - takav je estetski ideal klasicizma.

Uzor za sebe je klasicizam 17. stoljeća. izabrao grčku antiku. NA arhitektura koristi se grčki poredak. U skulpturi - idealne mitološke slike. U slikarstvu:

stroga državnost

uzvišena ljepota slika

horizontalni ili rocker sastav

pažljiv odabir detalja i boja

standardne slike, teatralnost gesta i osjećaja

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Poussin. Arkadijski pastiri.

Poussin. Godišnja doba.

Lorrain. Otmica Europe.

nizozemska kultura. U 17. stoljeću u zemljama u kojima je nastao kapitalizam vodila se borba za nacionalnu neovisnost. Pobjeda burgera odredila je prirodu nizozemske kulture, rođenje realizma, pojavu neovisnih žanrova štafelajnog slikarstva (portret, svakodnevni žanr, mrtva priroda).

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Nizozemska XVII :

Rembrandta. Autoportret sa Saskijom na koljenima

Rembrandta. Povratak izgubljenog sina.

Vermar iz Delfta. Djevojka čita pismo.

Vermar iz Delfta. Geograf.

Terborch. Čaša limunade.

Hals. Ciganin.

Španjolska XVII :

Velasquez. Vrtilice.

Velasquez. Portret pape Innoka X

Velasquez. Predaja Brede

Velasquez. Portret Infante Margherite

El Greco. Sprovod grofa od Orgaza

Rokoko. S početkom 18. stoljeća dolazi do krize francuskog apsolutizma. Strogi bonton zamijenjen je atmosferom neozbiljnosti i zadovoljstva. Postoji umjetnost koja može zadovoljiti najpretencioznije i najistančanije ukuse - to je rokoko. Ovo je potpuno svjetovna umjetnost, glavna tema su ljubavne i erotske scene, omiljene junakinje su nimfe, bakante, mitološke i biblijske teme ljubavi.

Ova umjetnost minijaturnih oblika našla je svoj glavni izraz u slikarstvu i primijenjenoj umjetnosti. Svijetle boje, frakcijski i otvoreni oblici, složeni ukrasi, asimetrija, stvaraju osjećaj tjeskobe.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Watteau. Društvo u parku.

Grm. Kupanje Diane.

Grm. Portret Madame Pampadour.

Fragonard. Swing.

Fragonard. Prikriveni poljubac.

Obrazovanje. Od 1940-ih u Francuskoj se pojavio novi društveni sloj buržoazije u nastajanju, takozvani "treći stalež". To je ono što je odredilo razvoj novog filozofskog i umjetničkog pokreta prosvjetiteljstva. Nastao je u dubinama filozofije, a smisao mu je bio da svi ljudi od rođenja imaju jednake mogućnosti i samo ih obrazovanje i prosvjetljenje (tj. obuka) može razlikovati od Totalna tezina ravnopravni članovi društva.

Glavni žanr je svakodnevno slikarstvo, koje prikazuje skromni život trećeg staleža, veličajući poštenje i marljivost.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Chardin. Kuhati.

Snovi. Razmaženo dijete.

Houdon. Skulptura. Voltaire u stolici.

U Engleskoj je prosvjetiteljstvo u književnosti nastalo krajem 17. stoljeća. Stoga svakodnevno slikanje postaje narativno, tj. umjetnici i grafičari stvaraju čitav niz slika koje dosljedno govore o sudbini junaka i moralno su poučne naravi. Englesko prosvjetiteljstvo karakterizira razvoj portreta.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Hagarth. moderan brak.

Gainsborough. Portret vojvotkinje de Beaufort.

rusko prosvjetiteljstvo razvijen u 18. - ranom 19. stoljeću, povezan je s ideološkim i filozofskim trendom. Ruski prosvjetitelji: filozofi - F. Prokopovič, A. Kantemir, M. Lomonosov i književnici - Tatiščov, Fonvizin, Radiščev vjerovali su u bezgranični um čovjeka, u mogućnost harmonizacije društva kroz razvoj kreativnih načela svakog pojedinca, kroz obrazovanje. U ovom trenutku u Rusiji se brzo razvija kućno obrazovanje, otvaraju se nove obrazovne ustanove, razvijaju se izdavačke kuće novina, časopisa i knjiga.

Sve je to služilo u obrazovne svrhe, odgoj ličnosti – „sina domovine“; a time i razvoj portreta.

No rusko je prosvjetiteljstvo imalo i antikmetsku orijentaciju jer. sasvim ispravno vjerovao da su i seljaci (kmetovi) obdareni bogatstvom mentalnih i emocionalnih sposobnosti.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Argunov. Portret P. Zhemchugova.

Nikitin. Portret vanjskog hetmana.

Livitsky. Portreti Smoljanke.

Borovikovskog. Portret Lopukhine.

Rokotov. Portret Strujske.

Šubin. Portret Golicina.

Falcone. Spomenik Petru I u Sankt Peterburg("Brončani konjanik")

Ali stvarajući idealne slike seljaka, umjetnost prosvjetitelja s kraja 18. - početka 19. stoljeća. spojeno s sentimentalizam .

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Tropinin. Portret A. Puškina.

Tropinin. Zlatar.

Venetsianov. Proljeće.

Venetsianov. Na oranicama.

Barok u ruskoj i ukrajinskoj arhitekturi. Dolaskom apsolutističkih monarhija, pa tako i u Vatikanu, središtu kapitalističke crkve, rasla je raskoš, kićenost i teatralnost dvorske umjetnosti, što je pridonijelo razvoju baroka u arhitekturi Italije i Francuske u 18. st. u Rusiji (18. st.), Ukrajini (“kozački barok”), druga polovica 17. – 18. st.

Značajke barokne arhitekture:

sinteza umjetnosti u arhitekturi

ansambl (palača u parku s velikim brojem paviljona)

povećanje dekorativnosti, kalupljenja, skulpture

korištenje elemenata reda: zakrivljeni zabati, snopovi pilastera ili polustupova, niše koje potpuno prekrivaju zid i pojačavaju kontrast svjetla i sjene

upotreba boja: tirkizni zid, bijeli arhitektonski detalji, zlatna štukatura

interijeri: bujna dekorativna teatralnost, enfilade, slikanje s iluzornim efektima, uporaba zrcala

ukrajinski ili "kozački barok"- Ovo je potpuno samostalna etapa u razvoju europskog baroka. Nema dvorskog sjaja. Koriste se savijeni zabati, "nabori" krovova i kupola crkava. Zidni dekor je plošna rezbarija, bijela na bijeloj ili svijetlo plavoj pozadini zida. Umjesto palača, grade se kuće kozačke elite, uredi, kolegiji. I sakralna arhitektura nastavlja tradiciju pučke drvene arhitekture (katedrale s tri kupole).

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Rastrelli. Zimski dvorac (Sankt Peterburg)

Rastrelli. Andrijina crkva (Kijev)

Grigorovič Barski. Crkva svetog Nikole na nasipu (Kijev)

Kovnir. Zvonik na Dalekim pećinama (Kijevo-pečerska lavra)

Kovnir. Pokrovska katedrala u Harkovu.

U posljednjoj trećini 18. stoljeća u Francuskoj se odvijala buržoaska revolucija. Njegovi zadaci, zahtjevi za građane društva podudarali su se s herojsko-građanskim idealima rimske antike. U starorimskom društvu pojedinac, njegova sloboda pa i život žrtvovani su društvu. Povijest se tumačila kao čin izuzetne ličnosti. Upravo je heroj, izuzetna ličnost, nositelj moralnih vrijednosti društva. Ovo je postalo uzor umjetnicima kasnog 18. stoljeća. i razvio se u posljednji veliki paneuropski stil.

Klasicizam (u djelu J. Davida - uobičajeno je reći "revolucionarni klasicizam").

Slikarstvo karakteriziraju umjetničke tehnike klasicizma 17. stoljeća. Ali povijesna slika odražava građansko-novinarske teme, a portreti, u skladu s idealima revolucije, odražavaju osobnost, sliku suvremenika velikih promjena.

Od početka XIX stoljeća. klasicizam u slikarstvu gubi građanstvo, ostaje samo vanjska strana: stroga logika kompozicije detalja, boja, statuarnih figura. Tako klasicizam u slikarstvu prelazi u akademizam.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

David. Smrt Marata

David. Horacijeva zakletva

Ingres. Robinja u haremu

Klasicizam u arhitekturi. U Francuskoj krajem 18. stoljeća, au Rusiji od početka 19. stoljeća u arhitekturi je dominirao stil klasicizma. Stil je nastao pod utjecajem ideja patriotizma i građanstva na temelju korištenja drevnih uzoraka. Tehnike kompozicije:

simetrija; obično glavna zgrada s trijemom u središtu i dvije gospodarske zgrade

skulptura je koncentrirana na glavni ulaz – portik. Često se koristi skulpturalna slika kola upregnutih s četiri, šest konja kojima upravlja božica Slave.

Klasicizam je povezan s rastom gradova, potrebom organiziranja njihova prostora. U Rusiji se klasicizam pojavljuje kao ideja univerzalnog stila koji stvara jedinstvene građevinske tehnike; uporabom domaćih materijala, žbuke, nastaju novi tipovi građevina: gimnazije, sveučilišta, trgovačke kuće, slavoluci, tip plemićkog posjeda.

Arhitektonski stil kasnog klasicizma naziva se carstvo- dovršavanje razvoja stila. Uz korištenje antičkih oblika (grčkih i rimskih), u interijerima se osobito pojavljuju stilizirani egipatski motivi.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Rusija. Zgrada Glavnog stožera (Sankt Peterburg)

Voronikhin. Kazanska katedrala (Sankt Peterburg)

Boženov. Paškova kuća. Moskva.

Baretti. Sveučilišna zgrada. Kijev.

Sufle. Panteon (Pariz)

Romantizam. Velika francuska buržoaska revolucija završila je obnovom monarhije. Stil romantizma (početak 19. stoljeća) rezultat je razočaranja ljudi u mogućnost razumne preobrazbe društva na načelima slobode, jednakosti i bratstva. Želja za izdizanjem iznad proze života, za bijegom od tlačiteljske svakodnevice, razlog je velikog zanimanja umjetnika za egzotične teme, mračnu fantastiku srednjeg vijeka, temu borbe za slobodu. Umjetnike zanima drevni svijet čovjeka, njegova individualna ekskluzivnost. Romantični junak uvijek se prikazuje u hitnim situacijama, obično ponosni usamljeni junak koji proživljava žive i intenzivne strasti. To je našlo izraz u ekspresivnoj i senzualnoj snazi ​​boje, gdje boja počinje dominirati uzorkom.

Slikarstvo karakterizira:

živčano uzbuđenje, izražaj sastava

jaki kontrasti boja

egzotične teme, gotički simboli

softver radi, tj. na temelju povijesnih i književnih tema

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Géricault. Splav "Meduza".

Delacroix. Sloboda na barikadama.

Rud. Skulpturalni reljef "Marseljeza" na Slavoluku pobjede u Parizu.

Goya. Mahi.

Goya. Portret kraljeve obitelji.