Pjesnički oblici u lirici. Lirski žanrovi

1. o da- žanr koji obično veliča neki važan povijesni događaj, osobu ili fenomen (na primjer, oda A. S. Puškina "Sloboda", oda "Na dan uzašašća ..." M. V. Lomonosova). Porijeklo žanra seže u antiku (na primjer, Horacijeve ode). Poseban razvoj dobio je u klasicizmu. 2. Pjesma- može djelovati i kao epska i kao lirska vrsta. Epska pjesma ima fabulu (vidi definiciju epskih vrsta) i u pravilu je većeg obujma od lirske (npr. “Pjesma o Proročki Oleg„A. S. Puškin), temelj lirske pjesme je doživljaj protagonista ili autora (npr. Marijina pjesma iz „Praznika u vrijeme kuge“ A. S. Puškina). 3. Elegija- žanr romantične poezije, pjesnikova tužna refleksija o životu, sudbini, njegovom mjestu na ovom svijetu (na primjer, A. S. Puškin "Danje se ugasilo"). četiri. Poruka- žanr koji nije povezan s određenom tradicijom (romantični, klasični, itd.). Glavni značajka- obratiti se bilo kojoj osobi (na primjer, "Pushchin", "To Chaadaev" A. S. Pushkin). 5. Sonet- posebna vrsta lirske pjesme, koju karakteriziraju strogi zahtjevi za formom: sonet mora imati 14 redaka (na primjer, "Oštri Dante nije prezirao sonet ..." A. S. Puškin). Postoje dvije vrste soneta: 1. Engleski sonet koji se sastoji od tri katrena i jednog dvostiha na kraju (npr. soneti W. Shakespearea). 2. Francuski sonet, koji se sastoji od dva katrena i dva tercijarna retka. Ovu su sortu, kao što naziv govori, naširoko koristili francuski pjesnici (na primjer, pjesnici Plejade - P. Ronsard, J. Du Bellay i drugi, kasnije francuski simbolisti - P. Verdun, C. Baudelaire itd.) . U Rusiji je ova sorta bila posebno popularna u doba simbolizma, gotovo svi ruski simbolisti koristili su je u svom radu (na primjer, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok i drugi). 6. Epigram, satira. Epigram je kratka pjesma, u pravilu ne više od katrena, koji ismijava ili na duhovit način predstavlja određenu osobu - (na primjer, "O Vorontsovu" A. S. Puškina). Satira je pjesma detaljnija, kako po obujmu tako i po razmjeru onoga što se prikazuje. Obično se u satiri ne ismijavaju nedostaci neke određene osobe, već društveni poroci. Satiru karakterizira građanski patos (na primjer, satire A. D. Kantemira, "Moj rumeni kritičar, debeli trbušasti rugač ..." A. S. Puškin). Porijeklo epigrama i satire seže u antičko doba, osobito u starorimsku književnost (npr. djela Marcijala, Katula i dr.). Takva je podjela na žanrove uvjetna, jer u čisti oblik Ovi žanrovi su prilično rijetki. Obično pjesma kombinira značajke nekoliko žanrova. Primjerice, "K moru" A. S. Puškina spaja obilježja elegije i poruke, dok je Puškinovo "Selo" elegija, ali istodobno postavlja građanske probleme.

Dramski žanrovi

Dramaturgija je nastala u drevna vremena. Već tada su nastala dva velika dramska žanra - tragedija i komedija. Glavni sukob u tragediji bio je sukob u duši protagonista između dužnosti i savjesti. Međutim, antička drama imala je svoje posebnosti, od kojih je najvažnija ideja sudbine, predodređenosti, sudbine. Zbor je igrao važnu ulogu u antičkoj drami - formulirao je stav publike prema onome što se događalo na pozornici, gurajući ih na empatiju (odnosno, publika je, kao da je, bila sudionik radnje). Pretpostavlja se da je igranje tragedija izvorno bilo sastavni dio tzv. "Dionizija" ili, u rimskoj verziji, "bakanalija", blagdana povezanih sa štovanjem boga vinarstva i vinogradarstva Dioniza (Bakha); prikaz prizora iz života ovog boga bio je važna karika u takozvanim “orgaističkim” (tj. erotskim) ritualima, čiji je krajnji cilj bio: oslobađanjem prigušenih instinktivnih želja doživjeti pročišćenje, tj. -nazvana “katarza”, koja je u Aristotelovoj “Poetici” definirana kao “čišćenje kroz strah i suosjećanje”. Komedija je izgrađena uglavnom na svakodnevnim zapletima, koji su se temeljili na smiješnim nesporazumima, pogreškama, komičnim slučajevima i tako dalje. U srednjem vijeku kršćanska je crkva pridonijela nastanku novih dramskih žanrova – liturgijske drame, misterija, miraklija, moraliteta, školske drame. U 18. stoljeću formira se drama kao žanr (vidi dolje), šire se i melodrame, farse i vodvilji. Poseban procvat dramaturgija je dosegla nakon antičkih vremena u doba klasicizma. U doba klasicizma formulirana su posebna pravila dramaturgije, od kojih je glavno bilo takozvano "jedinstvo mjesta, vremena i radnje" (vidi odjeljak "Klasicizam"). U modernoj drami sve veću vrijednost stječe takav žanr kao tragikomedija. Drama prošlog stoljeća uključuje i lirski početak - takozvane "lirske drame" (M. Maeterlinck, A. A. Blok).

Tekst- jedna od tri (uz ep i dramu) glavna književnih rodova, čiji je prikazni objekt unutrašnji svijet, pjesnikovo vlastito "ja". Za razliku od epa, lirika je najčešće bezfabularna (nije događajna), za razliku od drame, ona je subjektivna. U lirici se svaka pojava i životni događaj koji može utjecati na duhovni svijet osobe reproducira u obliku subjektivnog, izravnog iskustva, tj. cjelovita individualna manifestacija pjesnikove osobnosti, određeno stanje njegova karaktera. "Samoizražavanje" ("samorazotkrivanje") pjesnika, ne gubeći svoju individualnost i autobiografiju, dobiva u lirici zbog razmjera i dubine autorove osobnosti univerzalno značenje; ovakvoj književnosti dostupna je sva punina izraza najsloženijih problema bića. Pjesma A. S. Puškina "... Opet sam posjetio ..." ne svodi se na opis seoske prirode. Temelji se na generaliziranom umjetnička ideja, duboka filozofska misao o kontinuirani proces obnova života, u kojoj novo dolazi na mjesto preminulog, nastavljajući ga.

Svako vrijeme razvija vlastite poetske formule, specifični društveno-povijesni uvjeti stvaraju vlastite oblike izražavanja. lirska slika, a za povijesno ispravno čitanje lirskog djela nužno je poznavanje pojedinog doba, njegove kulturno-povijesne izvornosti.

Oblici izražavanja doživljaja, misli lirskog subjekta su različiti. To može biti unutarnji monolog, razmišljanje nasamo sa sobom ("Sjećam se prekrasan trenutak..." A. S. Puškin, "O hrabrosti, o podvizima, o slavi ..." A. A. Blok); monolog u ime lika uvedenog u tekst ("Borodino" M. Yu. Lermontova); apel na određena osoba (u drugačijem stilu), što vam omogućuje stvaranje dojma izravnog odgovora na neki životni fenomen (" Zimsko jutro" A. S. Puškin, "Sjedeći" V. V. Majakovskog); obraćanje prirodi, pomažući otkrivanju jedinstva duševni mir lirski junak i svijet prirode (»Do mora« A. S. Puškina, »Šuma« A. V. Kolcova, »U vrtu« A. A. Feta). U lirskim djelima, koja se temelje na akutnim sukobima, pjesnik se izražava u strastvenom sporu s vremenom, prijateljima i neprijateljima, sa samim sobom ("Pjesnik i građanin" N. A. Nekrasova). Po tematici lirika može biti građanska, filozofska, ljubavna, pejzažna itd. Uglavnom su lirska djela višemračna, u jednom iskustvu pjesnika mogu se odražavati različiti motivi: ljubav, prijateljstvo, patriotski osjećaji itd. I. Roždestvenskij).

Postoje različiti žanrovi lirskih djela. Pretežni oblik lirike u 19.–20. - pjesma: djelo malog volumena, napisano u stihu, u usporedbi s pjesmom, što omogućuje utjelovljenje unutarnjeg života duše u jednoj riječi u njegovim promjenjivim i višestranim manifestacijama (ponekad u književnosti postoje mala djela lirske prirode u prozi koja se služi izražajnim sredstvima svojstvenim pjesničkom govoru: "Pjesme u prozi" I. S. Turgenjeva). Poruka- lirski žanr u poetskom obliku u obliku pisma ili apela određenoj osobi ili grupi ljudi prijateljske, ljubavne, panegiričke ili satirične prirode ("Čadajevu", "Poruka Sibiru" A. S. Puškina, "Pismo" majci" S. A. Jesenjina). Elegija- pjesma tužnog sadržaja, koja izražava motive osobnih iskustava: usamljenost, razočarenje, patnja, krhkost zemaljskog postojanja ("Ispovijed" E. A. Baratynskog, "Leteći greben razrjeđuje oblake ..." A. S. Puškin, "Elegija" " N A. Nekrasova, "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." S. A. Yesenin). Sonet- pjesma od 14 redaka, koji tvore dva katrena i dva tercijarna retka. Svaka je strofa svojevrsni korak u razvoju jedne dijalektičke misli ("Pjesniku", "Madona" A. S. Puškina, soneti A. A. Feta, V. Ja. Brjusova, I. V. Severjanina, O. E. Mandeljštama, I. A. Bunjina, A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov, S. Ja. Maršak, A. A. Tarkovski, L. N. Martinov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Višeslavski, R. G. Gamzatov). Epigram – mala pjesma, zlonamjerno ismijavajući bilo koju osobu ili društvenu pojavu (epigrami A. S. Puškina, M. Ju. Ljermontova, I. I. Dmitrijeva, E. A. Baratinskog, S. A. Sobolevskog, S. Solovjeva,

D. D. Minaeva). U sovjetskoj poeziji žanr epigrama razvili su V. V. Majakovski, D. Bedni, A. G. Arhangelski, A. I. Bezimenski, S. Ja. Maršak, S. A. Vasiljev. romansa - lirska pjesma dizajniran za glazbeni aranžman. Žanrovske značajke (bez strogog pridržavanja): melodična intonacija, sintaktička jednostavnost, cjelovitost rečenice unutar strofe (stihovi A. S. Puškina, M. Ju. Ljermontova, A. V. Kolcova, F. I. Tjutčeva, A. A. Feta, N. A. Nekrasova, A. K. Tolstoja, S. A. Jesenjina ). Epitaf- nadgrobni natpis (obično u stihovima) pohvalne, parodične ili satirične prirode (epitafi R. Burnsa u prijevodu S. Ya. Marshaka, epitafi A. P. Sumarokova, N. F. Shcherbina). Strofe su mala elegična pjesma u nekoliko strofa češće meditativnog (dubinskog razmišljanja) nego ljubavnog sadržaja. Žanrovska svojstva su neodređena. Na primjer, "Lutam li bučnim ulicama ...", "Stans" ("U nadi slave i dobrote ...") A. S. Puškina, "Stans" ("Pogledajte kako su mi oči mirne .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Znam puno o svom talentu") S. A. Jesenjin i drugi.

Ekloga- lirska pjesma u narativnom ili dijaloškom obliku, koja prikazuje svakodnevne seoske scene na pozadini prirode (ekloge A.P. Sumarokova, V.I. Panaeva).

Madrigal- mala pjesma-kompliment, češće ljubavno-lirskog sadržaja (nalazi se kod N. M. Karamzina, K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova).

Svako lirsko djelo, koje je uvijek jedinstveno, nosi cjeloviti svjetonazor pjesnika, ne razmatra se izolirano, već u kontekstu cjelokupnog umjetnikovog djela. Lirsko djelo može se analizirati ili cjelovito - u jedinstvu forme i sadržaja - promatrajući kretanje autorova doživljaja, pjesnikove lirske misli od početka do kraja pjesme, ili tematski objediniti niz djela, zadržavajući se na temeljne ideje, iskustva otkrivena u njima ( ljubavna lirika A. S. Puškin, tema pjesnika i poezije u djelima M. Ju. Ljermontova, N. A. Nekrasova, V. V. Majakovskog, slika domovine u djelima S. A. Jesenjina).

Potrebno je odustati od analize pjesme po dijelovima i od takozvanih pitanja o sadržaju. Također je nemoguće svesti rad na formalni popis vizualna sredstva jezik izvučen iz konteksta. Potrebno je proniknuti u složeni sustav sprege svih elemenata pjesnički tekst, pokušati otkriti glavni osjećaj-doživljaj koji prožima pjesmu, shvatiti funkcije jezična sredstva, idejno i emocionalno bogatstvo pjesničkoga govora. Čak je i V. G. Belinsky u članku "Podjela poezije na rodove i vrste" primijetio da se lirsko djelo "ne može ni prepričavati ni tumačiti, nego samo ono što se može osjetiti, i to samo čitajući ga onako kako je izašlo iz - pod perom pjesnika; prepričavano riječima ili pretočeno u prozu pretvara se u ružnu i mrtvu ličinku iz koje je upravo izletio leptir prelivajući se bojama.

Lirika je subjektivna vrsta fikcije, za razliku od epike i drame. Pjesnik s čitateljima dijeli svoje misli i osjećaje, govori o svojim radostima i žalostima, ushićenjima i žalostima izazvanim određenim događajima, osobnim ili javni život. A pritom nijedna druga vrsta književnosti ne budi takav uzajamni osjećaj, empatiju u čitatelju - kako suvremenom, tako i u naraštajima koji dolaze. Ako je osnova kompozicije epa odn dramsko djelo je zaplet koji se može prepričati "svojim riječima", lirska pjesma se ne može prepričati, sve je u njoj "sadržaj": slijed prikaza osjećaja i misli, izbor i raspored riječi, ponavljanja riječi, fraza, sintaktičke konstrukcije, stil govora, podjela na strofe ili njihov izostanak, omjer podjele govornog toka na stihove i sintaktičku artikulaciju, pjesnička veličina, zvučna instrumentacija, načini rimovanja, priroda rime.

Glavno sredstvo stvaranja lirske slike je jezik, pjesnička riječ. Upotreba različitih tropa u pjesmi (metafora, personifikacija, sinegdoha, paralelizam, hiperbola, epitet) proširuje značenje lirskog iskaza. Riječ u ajetu ima mnogo značenja. U poetskom kontekstu, riječ dobiva, takoreći, dodatne semantičke i emocionalne nijanse. Zahvaljujući svojim unutarnjim vezama (ritmičkim, sintaktičkim, zvučnim, intonacijskim), riječ u pjesničkom govoru postaje prostrana, zbijena, emocionalno obojena i što izražajnija. Sklon je generalizaciji, simbolizmu. Odabir riječi, posebno značajne u otkrivanju figurativnog sadržaja pjesme, u pjesničkom tekstu provodi se na različite načine (inverzija, prijenos, ponavljanja, anafora, kontrast). Na primjer, u pjesmi "Volio sam te: ljubav još uvijek, možda ..." A. S. Puškinov lajtmotiv djela stvaraju ključne riječi "voljen" (ponovljeno tri puta), "ljubav", "voljeni".

Mnogi lirski iskazi teže aforizmu, što ih čini krilatima poput poslovica. Takve lirske fraze postaju hodajuće, zapamćene, korištene u odnosu na određeno raspoloženje misli i stanje uma osobe. U krilatim redovima ruske poezije fokusirani su, takoreći, najakutniji, polemički problemi naše stvarnosti u različitim povijesnim fazama. Krilati stih jedan je od primarnih elemenata istinske poezije. Evo nekoliko primjera: "Da, ali stvari su još uvijek tu!" (I. A. Krylov. "Labud, štuka i rak"); "Slušaj! laži, ali znaj mjeru" (A. S. Gribojedov. "Jao od pameti"); — Kamo ćemo ploviti? (A. S. Puškin. "Jesen"); "Gledam u budućnost sa strahom, gledam u prošlost s čežnjom ..." (M. Yu. Lermontov); "Evo gospodara - gospodar će nam suditi" (N. A. Nekrasov. " zaboravljeno selo"); "Nije nam dano predvidjeti kako će naša riječ odgovoriti" (F. I. Tyutchev); "Tako da su riječi skučene, misli prostrane" (N. A. Nekrasov. "Imitacija Schillera"); "I vječna borba! O miru možemo samo sanjati" (A. A. Blok. "Na Kulikovom polju"); "Ne možete vidjeti lice licem u lice. Veliko se vidi na daljinu "(S. A. Jesenjin. "Pismo ženi"); "... Ne radi slave, radi života na zemlji" (A. T. Tvardovski. "Vasilij Terkin").

U lirici se posebno jasno razlikuju dvije vrste žanrova: jedan je kruto jedinstvo žanrovskog sadržaja i žanrovskog oblika, drugi je prilično slobodna kombinacija umjetničkog sadržaja i oblika.

Žanrovi prvog tipa razvili su se u ranim razdobljima umjetničkog razvoja. To su takvi lirski žanrovi kao što su elegija, jamb, epinicij u starogrčkoj lirici; kancona, pastorala, Alba - u srednjem vijeku; sonet u lirici renesanse.

U lirici stoljeća dominiraju žanrovi sa slobodnim jedinstvom oblika i sadržaja. Najčešće samo lirske pjesme ili lirske pjesme vrlo različitog umjetničkog sadržaja. Opća bit lirskog sadržaja leži u umjetničko-stvaralačkom razvoju unutarnjeg svijeta čovjeka od najsloženijih refleksija do najtananijih preljeva osjećaja. Dakle, sadržajno lirski rodovi upijaju u vlastitom lirskom prelamanju najrazličitije vrste umjetničkih sadržaja sa svom raznolikošću njihovih unutarnjih raznolikosti.

- Epos kao književna vrsta.

"Epos" na grčkom - "riječ, govor, priča." Ep je jedan od najstarijih rodova, povezan s oblikovanjem nacionalnog identiteta. Mnogo je prijevara u 17. i 18. stoljeću. Lucky - Songs of Ossian, Škotska, pokušaj podizanja Nacionalni identitet. Utjecali su na razvoj europske književnosti.

Epos – izvorni oblik – junačka pjesma. Nastaje raspadom patrijarhalnog društva. U ruskoj književnosti - epovi, sklopljeni u cikluse.

Ep reproducira život ne kao osobnu, već kao objektivnu stvarnost - izvana. Svrha svakog epa je ispričati neki događaj. Sadržajna dominanta je događaj. Ranije - ratovi, kasnije - privatni događaj, činjenice unutarnjeg života. Spoznajna usmjerenost epa je objektivni početak. Priča o događajima bez ocjene. "Priča o prošlim godinama" - svi krvavi događaji ispričani su nepristrano i obično. epska udaljenost.

Predmet slike u epu je svijet kao objektivna stvarnost. Život osobe u njoj organska veza sa svijetom je i sudbina predmet slike. Bunjinova priča. Sholokhov "Sudbina čovjeka". Važno je sudbinu shvatiti kroz prizmu kulture.

Oblici govornog izražavanja u epici (tip organizacije govora) – pripovijedanje. Funkcije riječi – riječ prikazuje predmetni svijet. Pripovijedanje je način/vrsta kazivanja. Opis u epu. Govor junaka, likova. Pripovijedanje je govor slike autora. Govor likova – polilozi, monolozi, dijalozi. U romantičnim djelima obvezna je ispovijest glavnog junaka. Unutarnji monolozi su izravno uključivanje riječi likova. Neizravni oblici - indirektan govor, nepravilan izravni govor. Nije izolirana od autorova govora.

Važna uloga sustava refleksija u romanu. Junak može biti obdaren kvalitetom koja se autoru ne sviđa. Primjer: Silvio. Puškinovi omiljeni likovi su opširni. Vrlo često nam nije jasno kakav je odnos autora prema junaku.

A) pripovjedač

1) Lik ima svoju sudbinu. " Kapetanova kći"," Belkinova priča.

2) Uvjetni pripovjedač, govorno bezličan. Vrlo često jesmo. Maska za govor.

3) Priča. Bojanje govora - kaže društvo.

1) Cilj. "Povijest ruske države" Karamzin, "Rat i mir".

2) Subjektivni - usmjerenost na čitatelja, privlačnost.

Priča je poseban govorni način koji reproducira govor osobe, kao da nije književno obrađen. Leskov "Ljevičar".

Opisi i popisi. važno za ep. Ep je možda najpopularniji žanr.

- Drama kao književna vrsta.

Spajanje subjektivnog i objektivnog. Događaj se prikazuje kao generiran, nije spreman. U epu autor daje puno komentara i detalja, ali u drami to nije slučaj. Subjektivno – ono što se događa dano je kroz percepciju glumci. Mnoga razdoblja u razvoju kazališta pokušavala su srušiti barijeru između publike i glumaca. Ideja "teatra u teatru" - romantizma, ubrzano se razvijala početkom 20. stoljeća. "Princeza Turandot" - pitaju glumci publiku. Gogol ima isti princip u Vladinom inspektoru. Želja za kršenjem konvencije. Drama proizlazi iz obreda. Dramski tekst uvelike je lišen autorske prisutnosti. prikazano govorna aktivnost relevantni su junaci, monolog i dijalog. Prisutnost autora: naslov (Ostrovski je volio poslovice), epigraf (Gogoljev "Inspektor" - tema zrcala), žanr (Čehovljeve komedije - značajka percepcije), popis likova (često određen tradicijom), izgovaranje imena, komentari, primjedbe - opis scene. Karakteristike govora junaka, postupci, unutarnje djelovanje u drami. "Boris Godunov" od Puškina, "Maskarada" od Ljermontova. Čehov je drugačiji. Rano kazalište - vježbe u monolozima. Dijalog je bio više pomoćna sredstva za komunikaciju između monologa. To mijenja Gribojedova – dijalog gluhih, komičan dijalog. Čehov također. Gorki: "Ali niti su pokvarene."

Thomas Mann: "Drama je umjetnost siluete." Herzen: “Pozornica je gledatelju uvijek suvremena. Uvijek odražava stranu života koju parter želi vidjeti.” Uvijek su vidljivi odjeci sadašnjosti.

- Lirika kao književna vrsta.

Kognitivna usmjerenost lirike. Predmet slike u stihovima je unutarnji svijet osobe. Sadržajno dominiraju: doživljaji (neki osjećaj, misao, raspoloženje). Oblik govornog izražavanja (tip organizacije govora) je monolog. Funkcije riječi – izražava stanje govornika. emocionalna sfera ljudske emocije, unutarnji svijet, način utjecaja - sugestivnost (sugestija). U epici i drami nastoje otkriti opći obrasci, u lirici - pojedinačna stanja ljudske svijesti.

Emocionalno obojena refleksija - ponekad vanjska neemocionalnost. Ovo je lirska meditacija. Lermontov "I dosadno i tužno ..." Nagoni jake volje, govorničke intonacije u stihovima dekabrista. Dojmovi mogu biti i tema lirskog teksta.

Iracionalni osjećaji i težnje. Jedinstvenost, iako postoji element generalizacije kako bi svoje misli prenijeli suvremenicima. Sukladnost s dobom, dobom, emocionalna iskustva. Lirika je kao vrsta književnosti uvijek važna.

Vrlo je važan kraj 18. - početak 19. stoljeća - razdoblje razaranja ideje lirike, razaranja žanrovskog mišljenja u lirici, novog mišljenja - stila. Povezan s Goetheom. Sedamdesetih godina 18. stoljeća Goethe stvara novo obilježje lirskog djela, koje prekida tradiciju. Postojala je stroga hijerarhija žanrova: bilo je jasno raspoređeno koji se oblici teksta kada koriste. Pjesnički oblici vrlo su razgranati.

Oda je idealizacija superiorne osobe, dakle određeni oblik. Desetobojac, svečani uvod, opisni dio, dio o prosperitetu zemlje.

Goethe uništava vezu između teme i forme. Njegove pjesme počinju kao odljev trenutnog doživljaja – slike. mogao uključiti i prirodni fenomen, ali ne uvjetno. Proces stilske individualizacije. U 19. stoljeću često je nemoguće definirati žanr.

Svaki pjesnik vezan je uz određeni raspon emocija, poseban tretman svijetu. Žukovski, Majakovski, Gumiljov.

Osjećaji su u srži. Lirski zaplet je razvoj i nijanse autorovih emocija. Često se kaže da su tekstovi bez zapleta, ali to nije tako.

Pjesnik brani pravo da piše u laganom, malom žanru. Mali žanrovi su uzdignuti u apsolut. Imitacija drugih žanrova, poigravanje ritmovima. Ponekad se ciklusi pjesama pojavljuju zbog životne pozadine.

Lirski junak - ovaj koncept uvode Yu. Tynyanov i L.Ya. Ginzburga "O lirici". Postoje sinonimi "lirska svijest", "lirski subjekt" i "lirsko ja". Najčešće je takva definicija pjesnikova slika u lirici, umjetnički pandan pjesniku, koji izrasta iz teksta lirskih skladbi. Ovo je nositelj doživljaja, izraza u lirici. Pojam je nastao zbog činjenice da je nemoguće staviti znak jednakosti između pjesnika i nositelja svijesti. Taj se jaz javlja početkom 20. stoljeća u lirici Batjuškova.

Mediji mogu biti različiti, pa tako postoje dvije vrste lirike: autopsihološka i igranje uloga. Primjer: Blok "Ja sam Hamlet ..." i Pasternak "Tutnjava se stišala ...". Slika je ista, ali tekst je drugačiji. Blok igra u predstavi, to je iskustvo međuljudskih odnosa - autopsihološka lirika. Pasternak ima igranje uloga, čak je uključeno u ciklus Jurija Živaga. Većina u pjesničkom obliku. Instalacija na nespretni stih - Nekrasov.

- Podjela književnosti na rodove i vrste. Pojam književne vrste.

Epos, poezija i drama. Sokrat (u prezentaciji Platona): pjesnik može govoriti za sebe, uglavnom ditiramb. Pjesnik može graditi djelo u obliku razmjene primjedbi, u koju se mogu umiješati i riječi autora. Pjesnik može svoje riječi spojiti s tuđim riječima, koje pripadaju drugim akterima. "Poetika" Aristotela. Umjetnost je imitacija prirode. "Postoji mnogo načina da se imitira ista stvar." 1) Govoriti o događaju kao o nečemu odvojenom od sebe, kao što to čini Homer. 2) Pričati tako da imitator ostaje sam, a mijenjati lice je lirika. 3) Pisac sve aktere prikazuje kao djelatne i aktivne.

Ontologija znanosti. U različitim razdobljima čovjeku su potrebni različiti književni žanrovi. Sloboda i nužnost. Psihologija je bitna. Ekspresivnost, privlačnost.

Drama je nešto što se razvija pred našim očima. Stihovi su nevjerojatna fuzija vremena. Svojedobno su roman htjeli proglasiti zasebnom obitelji. Puno prijelaza.

Međugenerička i negenerička djela. Međugenerički - znakovi različite vrste. "Evgenije Onjegin", "Mrtve duše", "Faust". Ekstranatalno: esej, esej i literatura o struji svijesti. Dijalektika duše. "Ana Karenjina". Joyce "Uliks". Vrste nisu baš žanrovi. Vrsta je specifično povijesno utjelovljenje roda. Žanr je skupina djela koja imaju složenu stabilni znakovi. Važno: tema, tema je žanrovski objekt. Umjetničko vrijeme je određeno. Poseban sastav. Nosač govora. Elegija – drugačije shvaćanje. Priča.

Neki su žanrovi univerzalni: komedija, tragedija, oda. A neki su lokalni - peticije, hodanje. Postoje mrtvi žanrovi – sonet. Kanonski i nekanonski - ustaljeni i neuobličeni.

Lirika je književna vrsta u kojoj se izravno reproduciraju osjećaji, misli, raspoloženja pjesnika, uzrokovani fenomenima života koji su ga uzbudili. L. I. Timofeev primjećuje da je "lirika odraz cjelokupne raznolikosti stvarnosti u zrcalu ljudska duša, u svim najsuptilnijim nijansama ljudske psihe i u punoći njima odgovarajućeg govornog izraza" * .

* (L. I. Timofejev. Osnove teorije književnosti, 108. str.)

Za razliku od svih drugih književnih vrsta, lirika je prvenstveno i ponajviše okrenuta emocionalnoj percepciji čitatelja. I to ga približava drugom području umjetnosti - glazbi, koja je također figurativni izraz ljudskih iskustava i djeluje upravo na osjećaje čovjeka. Čak i samo ime književna vrsta("lira" - glazbeni instrument u antičkoj Grčkoj) naglašava njegovu povezanost s glazbom. Ta se sinteza riječi i glazbe održala do danas i dovela do izdvajanja srodnih rodova, kao što su lirsko-vokalni i glazbeno-dramski.

Genetska povezanost poezije s glazbom očituje se u njezinoj podređenosti ritmu i mnogim drugim specifičnostima ove umjetnosti (sve do razvoja lajtmotiva ili skladbenih oblika poput ronda ili balade). Muzikalnost poezije prepoznaju i pjesnici i skladatelji. Razvoj lirike uvijek je bio u velikoj mjeri povezan s razvojem glazbe.

Specifičnost lirike je subjektivni odraz doživljaja u slikama.

Subjektivna percepcija stvarnosti očituje se u poeziji na različite načine. Očito je pretjerivanje pokušaj nekih književnih kritičara da sadržaj bilo kojeg lirskog djela svedu samo na pjesnikov »samoizražaj«, samo na razotkrivanje njegova »ja«, promatrano, štoviše, u uskom biografskom planu. Čak iu najintimnijim pjesmama, kao što je, na primjer, Puškinova "Voljela sam te", izražavaju se ne samo osjećaji autora, već i ono što je blisko, što je čitateljima duboko razumljivo i drago. Drugim riječima, kroz specifično, jedinstveno individualno iskustvo pjesnika prenosi se ono opće, bitno, svojstvo, što je specifičnost figurativnog preslikavanja života.

U mnogim od najboljih djela umjetnik tipizira ona iskustva koja su ili koncentracija njegovih emocija ili postaju, tako reći, njihova projekcija za prijenos na izmišljeni lik koji je obdaren osobinama koje nisu izravno karakteristične za pjesnika. S tim u vezi postavlja se važno pitanje o lirskom junaku. Uvođenje ovog pojma u književnu kritiku opravdano je željom teoretičara da razlikuju autorovo "ja" od tipiziranog "ja" fiktivnog lika čiji su osjećaji i misli u djelu izraženi u prvom licu.

Čak je i N. G. Černiševski u svom članku „Pjesme grofice Rostopchine” tvrdio da „ne treba pretpostaviti da je svako „ja” koje izražava svoje osjećaje u lirskoj drami nužno „ja” samog autora, koji je napisao dramu. "*.

* (N. G. Černiševski. Anketa. kol. cit., svezak 3, str 455-456.)

S obzirom na pjesme poput Puškinova Crnog šala, može se govoriti samo o lirskom junaku koji je nastao stvaralačkom maštom autora i koji na osebujan način izražava osjećaje i misli koji su ga pobudili.

Pojam lirskog junaka ne može se tumačiti ni preširoko, povezujući ga sa slikom pripovjedača u epu. Lirski junak samo je jedna od mogućnosti iskazivanja osobnosti pjesnika u djelu. Sovjetski kritičar L. Ginzburg s pravom tvrdi da se "u lirici autorova svijest može izraziti u različitim oblicima - od personificiranog lirskog junaka do apstraktne slike pjesnika uključenog u klasične žanrove, i, s druge strane, do svakojaki "objektivni" zapleti, likovi, objekti koji šifriraju lirski subjekt upravo tako da on kroz njih i dalje svijetli" * .

* (L. Ginzburg. O tekstovima. M.-L., 1964., str. 6.)

Ovakvo "šifriranje lirskog subjekta" posebno je karakteristično za epigrame i madrigale, u kojima se prikazuju konkretni likovi, a autorov subjektivni odnos prema njima očituje se upravo u procjeni pojedinih njihovih kvaliteta, namjerno preuveličanoj, i što je najvažnije, jednoj -strano odabran i izoliran od drugih, karakterizira izgled prototipa osobe. .

Pritom je potrebno prepoznati konvencionalnost razlikovanja slike lirskog junaka od slike pjesnika. Čak je i N.V. Gogol s pravom napisao da se u svakom djelu, u većoj ili manjoj mjeri, odražava osobnost samog autora. Međutim, u pjesmama poput Puškinova "Spomenika" pjesnik izravno izražava svoje misli, osjećaje, razmišljanja o pjesničkom radu, o značenju kreativnosti, o povezanosti književnosti sa životom. Pjesnička deklaracija izražena u djelu u potpunosti se podudara sa stavovima samog autora. Pred nama stoji slika pjesnika s njegovim brigama, tjeskobama, simpatijama, s njegovim filozofskim razmišljanjima.

U drugim se pjesmama slika pjesnika približava slici pripovjedača. U Nekrasovljevim "Razmišljanjima na ulaznim vratima" svi događaji su preneseni kroz percepciju autora, koji je očevidac zlokobne nepravde i okrutne bezdušnosti onih na vlasti, njihovog prezira prema nevoljama i potrebama naroda. Slika pjesnika otkriva se kroz njegov emotivni odnos prema prikazanim događajima.

U mnogim lirskim pjesmama slika pjesnika pojavljuje se zajedno sa središnjim likovima u stvarnim svakodnevnim situacijama (na primjer, u pjesmama "Školarac" Nekrasova ili "Drugarici Netti - parobrod i čovjek" Majakovskog).

U lirskoj pjesmi mogu se reproducirati i slike-likovi, djelujući sasvim objektivno, bez obzira na autora. Takva je, na primjer, slika Katjuše u istoimenoj pjesmi Isakovskog. Međutim, osjećaji ovih slika-likova obojeni su simpatijama i antipatijama samog pjesnika. U satiričnim pjesmama ovi autorovi osjećaji izraženi su u obliku izravne umjetnikove osude negativnih pojava stvarnosti.

Problem zapleta u lirici prilično je složen. Neki istraživači sve ili gotovo sve lirske pjesme pripisuju djelima bez priče zbog činjenice da ne prenose izravno razvoj događaja. Drugi ovo pitanje razmatraju preširoko, ne uzimajući u obzir specifičnosti roda.

Naravno, pejzažne pjesme nemaju radnju. To vrijedi i za ona lirska djela koja samo opisuju određena emocionalna stanja (epitafi, madrigali i sl.).

O osebujnom, tzv. lirskom zapletu može se govoriti u odnosu na djela koja prikazuju složeni razvoj rastućih osjećaja. U tom smislu možemo govoriti, na primjer, o pjesmi A. S. Puškina "Volio sam te", otkrivajući povijest odnosa lirskog junaka sa svojom voljenom.

O radnji se sasvim sigurno može govoriti u vezi s karakteristikama onih pjesama u kojima se, u obliku sjećanja ili u obliku odgovora, prenose događaji iz života likova, povijest njihovih odnosa i promjene u njihovim odnosima. ogledaju se sudbine.

U 19. stoljeću započeo je proces konvergencije lirske poezije s epskom prozom, što je odredilo široku upotrebu elemenata epskog zapleta čak iu takvim tradicionalnim lirskim žanrovima kao što su poruka ili elegija.

U nekim je pjesmama kompozicija izravno određena zapletom, u drugima je podređena razvoju središnje slike. Ova slika, koja se isprva pojavljuje izravno, može se zatim zamijeniti metaforom, kao, na primjer, u pjesmi "Iskra" Isakovskog.

Često se kompozicijska cjelovitost djela postiže uz pomoć ponovljenog prstena (ponekad promijenjenog) prvih redaka (strofa) na početku i na kraju.

Klasifikacija lirskih djela

Klasifikacija lirskih djela po vrstama i varijetetima vrlo je složena. Raznolikost lirskih pjesama koje izražavaju najrazličitije nijanse osjećaja, raspoloženja, doživljaja; određenija nego u djelima drugih vrsta, ovisnost žanra o značajkama kompozicije i jezika, kao i o ritmu i strofici - sve to otežava sistematizaciju, čini vrlo teškim razlikovanje prema bilo kojem pojedinačnom principu.

Postojala su različita načela žanrovskog diferenciranja lirike.

U antici, a zatim iu doba klasicizma, nastojalo se jasno oblikovno i sadržajno razlikovati žanrove. Racionalistički pogledi klasicista uvjetovali su uspostavljanje određenih žanrovskih kanona. U budućnosti, mnoge tradicionalne vrste lirike nisu dobile svoj razvoj (ekloga, epitalam, pastoral), druge su promijenile svoj karakter, stekavši drugačiji društveno značenje(elegija, epistola, epigram).

U poeziji iz druge polovica XIX u. razlike između očuvanih vrsta postale su vrlo uvjetne. Poruka je, primjerice, često dobivala obilježja elegije ili ode.

Klasifikacija koja se temelji na diferencijaciji pjesama po strofama gotovo je zastarjela. Od toga je u modernoj europskoj poeziji ostalo samo izdvajanje soneta, au istočnoj poeziji - osam redaka, gazela, rubaija i nekih drugih stabilnih strofičnih oblika.

Danas je najčešća klasifikacija zasnovana na tematskom principu. U skladu s njim, tekstovi se dijele na domoljubne (na primjer, "Pjesme o sovjetskoj" putovnici "Majakovskog), društveno-političke ("Komunistička Marseljeza" od Poora), povijesne ("Borodino" od Lermontova), filozofska ("Čovjek" Mezhelaitisa), intimna ("Linije ljubavi" Shchipacheva), pejzaž ("Proljetna oluja" Tyutcheva).

Naravno, ova je razlika vrlo uvjetna, pa se ista pjesma može pripisati različitim vrstama. Dakle, Lermontovljev "Borodino" djelo je i povijesno i patriotsko. U pejzažnim pjesmama F. I. Tyutcheva izražene su njegove filozofske ideje (na primjer, u "Fontani"). "Pjesme o sovjetskoj putovnici" Majakovskog, koje se obično nazivaju domoljubnom lirikom, s ništa manje razloga mogu se smatrati i primjerom društveno-političke i primjerom intimne pjesme. S tim u vezi, pri određivanju vrste potrebno je voditi računa o omjeru različitih lajtmotiva u lirskom djelu, određujući koji od njih ima dominantnu ulogu.

Istodobno, lirske pjesme i dalje se pojavljuju u modernoj poeziji, u većoj ili manjoj mjeri odgovaraju takvim tradicionalnim žanrovskim oblicima kao što su epigram, poruka, elegija, oda.

o da

U modernoj književnoj kritici oda se obično definira kao lirska pjesma koja veliča važan povijesni događaj ili istaknutu povijesnu osobu.

Porijeklo oda nalazi se u antičkoj poeziji. Međutim, u staroj Grčkoj tim nazivom nisu označavane samo pohvalne pjesme, već i djela različitog sadržaja, koja su se izvodila uz pratnju glazbenog instrumenta. Na razvoj ovog žanra dodatno su utjecale "epinikije" (pohvalne ode) starogrčkog pjesnika Pindara (518.-442. pr. Kr.), koji je veličao heroje - pobjednike natjecanja u svečanom obliku zasićenom izvrsnim putovima i figurama. . Pindarove i Horacijeve ode klasicisti su smatrali uzorima, koji su razvili glavne kriterije za ovaj žanr. Već u djelu utemeljitelja klasicizma u Francuskoj, F. Malherba (1555-1628), oda se pojavila kao "najviši" žanr, najtočnije i najpotpunije odražavajući načela ovog književnog trenda. Oda je služila za hvalu apsolutna monarhija i njegovih pristaša, veličajući pobjede kraljeva i generala. Svečana uzvišenost sadržaja odredila je originalnost kompozicije i osebujnost jezika.

Pjesnici su u svojim odama pribjegavali brojnim tropima (osobito metaforama i parafrazama) i retoričkim figurama. riječi iz živih govorni jezik, a još više narodni jezik i vulgarizmi, izbačeni su iz oda kao strani njegovoj uzvišenoj prirodi. Obavezni zahtjevi za odu uključivali su točnost strofične konstrukcije (najčešća je bila strofa od deset redaka), čistoću ritmičke strukture (neprihvatljivost Pirove), zvučnost rima, nedopustivost crtice itd. .

Teorija i praksa francuskih klasicista imala je snažan utjecaj o razvoju toga žanra u književnostima drugih europskih zemalja do kraja 18. stoljeća.

Ode su bile namijenjene recitiranju u svečanom, svečanom ozračju, što ih je približilo govoru govornika.

U ruskoj poeziji svečane ode stvarali su M. V. Lomonosov, G. R. Deržavin i drugi klasičari. Postao udžbenik "Oda na dan uzašašća na Sverusko prijestolje Njeno veličanstvo carica carica Elizabeta Petrovna iz 1747. "Lomonosov je klasičan primjer djela ovog žanra. "Lomonosovljeva oda, - napisao je Y. Tynyanov - može se nazvati oratorskom, ne zato ili ne samo zato što se misli da se izgovara, nego ponajprije zato što je govornički moment za nju postao određujući, konstruktivan. Govornička načela najvećeg utjecaja i verbalni razvoj podjarmio i preobrazio sve elemente riječi...“.

Izvanredni ruski pjesnik G. R. Deržavin, držeći se ovih klasičnih načela u svojoj "Raspravi" O lirskoj poeziji ili o odi ", u svojoj je kreativnoj praksi značajno proširio uski okvir ovog žanra. prikaz svakodnevnih detalja, ironije, pa čak i satiričnog elementa .

U budućnosti su se i sadržaj i oblik ode razvijali. U stvaralaštvu progresivnih pjesnika XIX stoljeća. kritika tirana kombinirana je s veličanjem slobode. Ovo su ode "Sloboda" Radiščeva, istoimena pjesma Puškin, niz djela pjesnika dekabrista. Stvaranje oda posebno se često obraćalo tijekom godina uspona revolucionarnog pokreta. Međutim, taj uglavnom retorički, tradicionalni žanr nije odgovarao temeljnim načelima progresivnog romantizma i kritičkog realizma. U drugoj polovici XIX stoljeća. oda ustupa mjesto himnama, kantatama, oratorijima i drugim vrstama lirsko-vokalne vrste. U tome se ne može ne primijetiti povratak izvorima odičke poezije, organski povezane s glazbom u praskozorju njezina razvoja.

U sovjetskoj poeziji "Odu revoluciji" stvorio je V. V. Majakovski. I drugi pjesnici okrenuli su se stvaranju djela ovog žanra. Ozbiljne promjene u specifičnostima ode koje su se dogodile u tom razdoblju izražene su u značajnom smanjenju volumena, u obnovi vokabulara, u ograničenijoj upotrebi tropa i figura.

Elegija

Elegija je također doživjela značajnu evoluciju u povijesti svjetske poezije. Potječe iz antičkog vokalnog žanra – tužbalice (sam termin dolazi od naziva starogrčkog instrumenta koji je pratio ovu pjesmu).

Međutim, kasnije je pojam "elegija" počeo označavati djela različitih područja umjetnosti: u glazbi - mala instrumentalna djela tužne, žalosne prirode, u poeziji - male lirske pjesme koje izražavaju tugu. Ovaj je žanr bio široko rasprostranjen među sentimentalistima. Prikazana "Elegija napisana na seoskom groblju" Graya snažan utjecaj ne samo o engleskoj poeziji, nego i o stvaralaštvu njemačkih, francuskih i ruskih pjesnika, osobito o V. A. Žukovskom.

Žanru elegije obratili su se I. Goethe, F. Schiller, A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, koji su ove pjesme ispunili dubokim filozofskim mislima, iskrenim, uzbuđenim osjećajima i iskustvima. Takva je, na primjer, elegija A. S. Puškina "Lude godine izumrle zabave ..." (1830), prožeta tugom prošlih dana i teške slutnje.

Elegije su bliske žanru (neka djela N. A. Nekrasova i dr. Međutim, u poeziji kritičkog realizma ona postupno gubi svoje specifične specifičnosti. Sadržaj čak i najžalosnijih lirskih pjesama ovih pjesnika nije ograničen na žaljenje za osobne gubitke, odražavaju društvene suprotnosti.Elegija također dobiva javni karakter, na primjer, Nekrasovljeva pjesma "U spomen na Dobroljubova" u kojoj se gorčina zbog prerane smrti mladog talentiranog prijatelja pretvara u pjesnikovu građansku tugu zbog gubitka jednog od najbolji sinovi Domovina.

U književnosti socrealizma ovaj se žanr u svom klasičnom obliku gotovo ne razvija. Sadržajno vrlo bliska elegiji je pjesma V. V. Majakovskog "Drugarici Netti - parobrodu i čovjeku". Ispunjena je mislima o sudbini prijatelja koji je poginuo u borbi protiv neprijatelja za sovjetsku vlast, a istodobno (prožeta optimizmom, vjerom u besmrtnost heroja koji su svoje živote dali narodu. Sve to oštro. proturječi tužnom emocionalnom raspoloženju koje je odredilo specifičnost ove vrste.

U doba Velikog Domovinski rat u intimnoj lirici jasno su se očitovale one značajke koje omogućuju da se mnoge pjesme pripišu elegijama ("S tobom i bez tebe" Simonova, "Ubijen sam kod Rževa" Tvardovskog itd.). “Tuga, tuga, gorčina gubitka, osjećaj sažaljenja koji steže srce – to je njihov emotivni sadržaj”, piše moderni istraživač Kuzmičev. - Ali ne određuju samo tuga ili gorčina njihov ton ... velika istina osjećaji u njima povezani su s dubokom tjeskobom za sudbinu domovine "*. Pjesme Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, napisane u poslijeratnim godinama, također se odlikuju optimizmom, neraskidivom vezom između osobnog i javnog.

* (I. Kuzmičev. Žanrovi ruske književnosti ratnih godina. Gorki, 1962., str. 166.)

Poruka

Poruka je pjesma napisana u obliku apela, najčešće poznatoj osobi koja se izravno imenuje vlastitim imenom. U njoj pjesnici izražavaju svoje misli i osjećaje izazvane događajima političke, znanstvene, književne borbe. U skladu s tim razlikuju se glavne vrste poruka: političke ("Čadajevu" Puškina), znanstvene (Lomonosovljeva poruka Šuvalovu "O korisnosti stakla"), književne ("Epistola o poeziji" Sumarokova). Raširene su i šaljive i satirične poruke vrlo bliske epigramima i madrigalima, ali duže od njih. ("Poruka mojim slugama" Fonvizin). Pjesme ovog žanra obično se odlikuju iskrenošću, duhovitošću.

Sama forma obraćanja pruža priliku za neposredno iznošenje stavova bliskih prijatelja, istomišljenika. Uz svu svoju specifičnu "vezanost" čak i za pojedine povijesne ličnosti, svaka pjesnička poruka ima generalizirajući karakter. Mnogi od njih su tako zasićeni teorijske odredbe, polemike o znanstvenim problemima koji se približavaju raspravama. To je dovelo do toga da su neki književni kritičari poruku pripisali poučnoj poeziji ili novinarstvu.

nastanak pjesnička poruka kao samostalna vrsta lirike pripisuje se vremenu kada se u rimskom pjesništvu djelima ove vrste javljaju Horacije i Ovidije. Rado su mu se obraćali i pjesnici kasnijih književnih epoha (Voltaire, Rousseau, Goethe i dr.).

Procvat poruke u ruskoj poeziji vezan je uz stvaralaštvo A. S. Puškina i pjesnika dekabrista, koji su joj dali oštru društveno-političku orijentaciju, agitacijski i propagandni karakter, a istodobno i iznimnu emocionalnu napetost, jednostavnu i elegantan oblik. "Poruka Sibiru" A. S. Puškina i odgovor dekabrista A. I. Odojevskog ("Vatreni zvuci proročkih struna ...") pripadaju remek-djelima ovog žanra.

Istraživači ruske lirike bilježe pad interesa za poruku u književnosti druge polovice 19. stoljeća, vjerujući da će je u budućnosti pjesnici koristiti uglavnom u svrhu stilizacije. Međutim, u sovjetskoj se poeziji ovaj žanr intenzivno razvijao, dobivajući izrazitu konkretnost i publicizam ("Poruka proleterskim pjesnicima" Majakovskog, " Otvoreno pismo"Simonova i drugi).

Epigram

Po obimu, a što je najvažnije po sadržaju, epigram se oštro razlikuje od oda, elegija i poslanica. Tako sada nazivaju lakonske satirične ili humoristične pjesme usmjerene protiv određene osobe ili događaja. Ova djela odlikuju se osebujnom kompozicijom. Obično se sastoje od dva dijela – premise koja kazuje obilježja osobe ili događaja o kojima se govori u pjesmi i kratke završne dosjetke (franc. poanta), koja svojom neočekivanošću, točnosti, aforističnosti određuje smisao epigrama. . Takav je, na primjer, poznati epigram A. S. Puškina grofu M. S. Voroncovu (1824.):

Polu-moj gospodaru, polu-trgovac, Polu-mudrac, polu-neznalica, Polu-podlac, ali postoji nada, Što će konačno biti potpuno.

Epigram ima složenu višestoljetnu povijest. Tako su se u starogrčkoj poeziji nazivali natpisi na spomenicima mrtvima ili na bilo kojim predmetima (sama riječ "epigram" na starogrčkom znači "natpis").

Antički epigrami odlikovali su se posebnim ritmom: prvi redak bio je heksametar, drugi - pentametar. Kasnije su se sve pjesme koje odgovaraju ovom pjesničkom obliku (elegijski distis) u antičkoj poeziji počele nazivati epigramima. Od njih potječu takozvani antologijski epigrami koji su kratke pjesme filozofske prirode, napisan u elegičnom distihu. Nastale su i u ruskoj poeziji 19. stoljeća. Primjer antologijskog epigrama je pjesma A. S. Puškina upućena N. I. Gnediču, prevoditelju Homerove Ilijade:

Čujem utišani zvuk božanskog helenskog govora, osjećam sjenu velikog Starca u zbunjenoj duši *.

* (A. S. Puškin, Poli. kol. cit., svezak 3, str. 183.)

Intenzivniji razvoj dobila je druga vrsta epigrama - satirični. Začetnicima ovog žanra istraživači smatraju rimske pjesnike Marcijala i Katula, tvorce jetkih i duhovitih pjesama s neočekivanim završecima. Mnogi francuski i njemački pjesnici XVIII-XIX stoljeća, uključujući J. La Fontainea, I. Goethea, F. Schillera.

Procvat ovog žanra u ruskoj poeziji pripada prvom trećine XIX u. Raširen od kraja 17. stoljeća. u našoj književnosti, vrste epigrama - svakodnevne, političke, književne - u tom razdoblju postaju oštro oružje u borbi progresivnih pjesnika s reakcionarnim pojavama ruske stvarnosti. Takav je oštro optužujući epigram A. S. Puškina o caru Aleksandru I.

Sredinom i u drugoj polovici XIX.st. Uloga epigrama u književnoj i političkoj borbi u Rusiji počinje slabiti zbog pojave i razvoja onih satiričnih publicističkih žanrova (feljtona, pamfleta i dr.) koji su omogućili konkretniju i svrhovitiju osudu neprijatelja slobode. . Međutim, čak iu tom razdoblju, duhovite epigrame stvorili su N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov i drugi predstavnici revolucionarne demokracije. U posljednjim desetljećima XIX stoljeća. dolazi do "komadanja" epigrama koji odgovara samo na sporedna svakodnevna pitanja ili beznačajne pojave književnog života.

Oživljavanje epigrama u ruskoj poeziji povezano je s radom pjesnika socijalističkog realizma. Još u predlistopadskim godinama, D. Bedny je uspješno koristio ovaj žanr za denunciranje predstavnika autokratsko-buržoaske Rusije. U sovjetskoj poeziji epigram su uspješno razvili V. V. Majakovski, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. Ovom žanru obraćaju se A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky i drugi satiričari.

U književnosti zadnjih godina došlo je do bliske konvergencije epigrama s natpisom uz prijateljsku karikaturu i s takozvanom kratkom bajkom.

Jedan od utemeljitelja ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I premda su još u antici učinjeni ozbiljni koraci u razvoju pojma književnog roda (Aristotel), Belinski pripada znanstvenom utemeljena teorija tri književna roda, s kojima se možete pobliže upoznati čitajući članak Belinskog "Podjela poezije na rodove i vrste".

Postoje tri vrste fikcije: ep(od grč. Epos, pripovijest), lirski(lira je bila glazbalo uz čiju su se pratnju pjevali stihovi) i dramatičan(od grčke drame, radnja).

Predstavljajući pojedinu temu čitatelju (misli se na temu razgovora), autor joj pristupa na različite načine:

Prvi pristup: može biti detaljan reći o predmetu, o događajima koji su s njim povezani, o okolnostima postojanja ovog predmeta itd.; pritom će pozicija autora biti više ili manje distancirana, autor će djelovati kao svojevrsni kroničar, pripovjedač ili će za pripovjedača izabrati nekog od likova; glavna stvar u takvom djelu bit će upravo priča, pripovijedanje o predmetu, vodeća vrsta govora bit će upravo pripovijest; ova vrsta književnosti naziva se epikom;

Drugi pristup: ne možete reći toliko o događajima, već o dojam, koji su izradili na autora, o onima osjećaji da su zvali; slika unutarnji svijet, doživljaji, dojmovi a odnosit će se na lirski rod književnosti; točno iskustvo postaje glavni događaj lirike;

Treći pristup: možete portretirati subjekt u akciji, pokazati njega na pozornici; predstaviti čitatelju i gledatelju okružen drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u samoj drami najmanje će zvučati autorov glas - u primjedbama, odnosno autorovim objašnjenjima radnje i replikama likova.

Razmotrite sljedeću tablicu i pokušajte zapamtiti njezin sadržaj:

Žanrovi fikcije

EPOS	DRAMA	TEKST
(grčki - pripovijedanje) priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i pustolovinama, slici vanjske strane onoga što se događa (čak su i osjećaji prikazani sa strane vanjska manifestacija). Autor može izravno izraziti svoj stav prema onome što se događa.	(grčki - akcija) slika događanja i odnosa među likovima na pozornici(poseban način pisanja teksta). Izravni izraz autorova stajališta u tekstu sadržan je u primjedbama.	(od naziva glazbenog instrumenta) iskustvo događanja; slika osjećaja, unutarnji svijet, emocionalno stanje; osjećaj postaje glavni događaj.

Svaka vrsta književnosti uključuje nekoliko žanrova.

ŽANR- Riječ je o povijesno utemeljenoj skupini radova koju objedinjuju zajedničke karakteristike sadržaja i forme. U te skupine spadaju romani, priče, pjesme, elegije, pripovijetke, feljtoni, komedije itd. U književnoj kritici često se uvodi pojam književne vrste, ona je više širok koncept nego žanr. U ovom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi - raznim varijantama romana, na primjer, pustolovni, detektivski, psihološki, parabola, distopijski roman itd.

Primjeri odnosa rod-vrsta u literaturi:

Rod: dramatičan; vrsta: komedija; Žanr: sitcom.
Rod: ep; vrsta: priča; žanr: fantastična priča itd.

Žanrovi, kao povijesne kategorije, pojavljuju se, razvijaju i na kraju "odlaze" iz "aktivne rezerve" umjetnika, ovisno o povijesno doba: stari lirici nisu poznavali sonet; u naše vrijeme, oda rođena u antici i popularna u 17.-18. stoljeću postala je arhaičan žanr; romantizam devetnaestog stoljeća iznjedrio je detektivsku književnost i tako dalje.

Razmotrite sljedeću tablicu koja navodi vrste i žanrove povezane s različitim vrstama umjetnosti riječi:

Rodovi, vrste i žanrovi beletristike

EPOS		DRAMA		TEKST
Narodna	Autorski	Narodna	Autorski	Narodna	Autorski
Mit Pjesma (epos): Herojski Strogovoinskaja nevjerojatan- legendarni Povijesni... Priča Bylina Misao Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke uspavanke za djecu...	epski roman: Povijesni. Fantastičan Pustolovan Psihološki R.-parabola utopijski Društveni... Mali žanrovi: Priča Priča Novela Basna Parabola Balada Lit. priča...	Igra obred narodna drama Raek scena rođenja...	Tragedija Komedija: odredbe, likovi, maske... Drama: filozofski društveni povijesni socijalno-filozofski. Vodvilj Farsa Tragifarce...	Pjesma	o da Himna Elegija Sonet Poruka Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderna književna kritika također ističe Četvrta, susjedna književna vrsta, koja spaja značajke epskog i lirskog roda: lirsko-epski na koje se odnosi pjesma. Doista, pričajući čitatelju priču, pjesma se očituje kao ep; otkrivajući čitatelju dubinu osjećaja, unutarnji svijet osobe koja priča ovu priču, pjesma se očituje kao lirska.

LIRSKI naziva se vrsta književnosti u kojoj se autorova pozornost posvećuje slici unutarnjeg svijeta, osjećaja, iskustava. Događaj u pjesmi važan je samo utoliko što izaziva emocionalni odjek u duši umjetnika. Upravo iskustvo postaje glavni događaj u stihovima. Lirika kao vrsta književnosti nastala je u antičko doba. Riječ "lirika" je grčkog porijekla, ali nema izravni prijevod. U staroj Grčkoj poetska djela koja su prikazivala unutarnji svijet osjećaja i doživljaja izvodila su se uz pratnju lire, pa se tako pojavila riječ "lirika".

Najvažniji lik u pjesmi je lirski junak: u lirskom djelu prikazuje se njegov unutarnji svijet, u njegovo ime lirski umjetnik govori čitatelju, a vanjski svijet se prikazuje u kontekstu dojmova koje on ostavlja na lirskog junaka. Bilješka! Ne brkajte lirskog junaka s epskim. Puškin je vrlo detaljno reproducirao unutarnji svijet Eugena Onegina, ali ovo je epski junak, sudionik glavnih događaja romana. Lirski junak Puškinova romana je Pripovjedač, onaj koji poznaje Onjegina i priča njegovu priču, duboko je proživljavajući. Onjegin samo jednom postaje lirski junak u romanu - kada piše pismo Tatjani, kao što i ona postaje lirska junakinja prilikom pisanja pisma Onjeginu.

Stvorivši sliku lirskog junaka, pjesnik ga može osobno učiniti vrlo bliskim sebi (pjesme Lermontova, Feta, Nekrasova, Majakovskog, Cvetajeve, Ahmatove itd.). Ali ponekad se čini da se pjesnik "krije" iza maske lirskog junaka, posve daleko od osobnosti samog pjesnika; tako, na primjer, A. Blok čini Ofeliju lirskom junakinjom (2 pjesme pod nazivom "Ofelijska pjesma") ili uličnim glumcem Harlekinom ("Bio sam sav u šarenim krpama ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Na dnu ona, gdje mulj ... "), V. Brjusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Jesenjin - seljački dječak iz narodne pjesme ili bajke ("Majka je išla u kupaći kostim kroz šumu ..."). Stoga je pismenije, kada govorimo o lirskom djelu, govoriti o izrazu osjećaja ne autora, već lirskog junaka u njemu.

Kao i druge vrste književnosti, poezija uključuje niz žanrova. Neki od njih nastali su u antičko doba, drugi - u srednjem vijeku, neki - sasvim nedavno, prije jednog i pol do dva stoljeća, ili čak u prošlom stoljeću.

Pročitajte o nekima LIRSKI RODOVI:
o da(grč. "Pjesma") - monumentalna svečana pjesma koja veliča veliki događaj ili veliku osobu; razlikovati duhovne ode (obrade psalama), moralizatorske, filozofske, satirične, ode-poruke i dr. Oda je trodijelna: mora imati temu navedenu na početku djela; razvoj teme i argumenata, u pravilu, alegorijski (drugi dio); završni, didaktički (poučni) dio. Uzorci drevnih antičkih oda povezani su s imenima Horacija i Pindara; oda dolazi u Rusiju u 18. st., ode M. Lomonosova ("Na dan stupanja na rusko prijestolje carice Elisavete Petrovne"), V. Trediakovskog, A. Sumarokova, G. Deržavina ("Felica"). , "Bog"), A .Radischev ("Sloboda"). Odao počast odi A. Puškina ("Sloboda"). Do sredine 19. stoljeća oda je izgubila svoju važnost i postupno prešla u kategoriju arhaičnih žanrova.

Himna- pjesma pohvalnog sadržaja; također je došao iz antičke poezije, ali ako su se u antičko doba himne skladale u čast bogova i heroja, onda u više kasno vrijeme himne su napisane u čast svečanih događaja, svečanosti, često ne samo državne, već i osobne prirode (A. Puškin. "Gozba učenika").

Elegija(frigijska "flauta od trske") - žanr lirike posvećen meditaciji. Nastao u antičkoj poeziji; izvorno se to zvalo plač nad mrtvima. Elegija se temeljila na životnom idealu starih Grka, koji se temeljio na harmoniji svijeta, proporcionalnosti i ravnoteži bića, nepotpuno bez tuge i kontemplacije, te su kategorije prešle u modernu elegiju. Elegija može utjeloviti i ideje koje potvrđuju život i razočaranje. Pjesništvo 19. stoljeća još uvijek je nastavilo razvijati elegiju u njenom "čistom" obliku; u lirici 20. stoljeća elegija se nalazi više kao žanrovska tradicija, kao poseban ugođaj. U modernoj poeziji elegija je pjesma bez zapleta kontemplativne, filozofske i pejzažne prirode.
A. Puškin. "Na more"
N. Nekrasov. "Elegija"
A. Ahmatova. "Ožujska elegija"

Pročitajte pjesmu A. Bloka "Iz jesenje elegije":

Epigram(grč. "natpis") - mala pjesma satiričnog sadržaja. U početku, u antičko doba, natpisi na kućanskim predmetima, nadgrobnim spomenicima i kipovima nazivali su se epigramima. Kasnije se sadržaj epigrama mijenjao.
Primjeri epigrama:

Jurij Oleša:

Sasha Black:

Poslanica, ili poruka - pjesma čiji se sadržaj može definirati kao "pismo u stihu". Žanr je također došao iz antičke lirike.
A. Puškin. Puščin ("Moj prvi prijatelj, moj neprocjenjivi prijatelj...")
V.Majakovski. "Sergej Jesenjin"; "Lilićka! (Umjesto pisma)"
S. Jesenjin. "Majčino pismo"
M. Tsvetaeva. Pjesme Bloku

Sonet- Riječ je o pjesničkom žanru tzv. krute forme: pjesma od 14 stihova, na poseban način organizirana u strofe, sa strogim načelima rime i stilskim zakonitostima. Po obliku postoji nekoliko vrsta soneta:

Talijanski: sastoji se od dva katrena (katrena), u kojima se stihovi rimuju prema shemi ABAB ili ABBA, i dva trostiha (terceta) s rimovanim CDI DCD ili CDE CDE;
engleski: sastoji se od tri katrena i jednog dvostiha; opća shema rime - ABAB CDCD EFEF GG;
ponekad se izdvaja francuski: strofa je slična talijanskoj, ali u tercetama postoji drugačija shema rimovanja: CCD EED ili CCD EDE; imao je značajan utjecaj na razvoj sljedeće vrste soneta -
Ruski: stvorio Anton Delvig: strofa je također slična talijanskoj, ali je shema rimovanja u tercetima CDD CCD.

Ovaj lirski žanr nastao je u Italiji u 13. stoljeću. Njegov tvorac bio je odvjetnik Jacopo da Lentini; stotinu godina kasnije pojavila su se Petrarkina sonetna remek-djela. U Rusiju je sonet došao u 18. stoljeću; malo kasnije, dobio je ozbiljan razvoj u radu Antona Delviga, Ivana Kozlova, Aleksandra Puškina. Posebno zanimanje za sonet pokazali su pjesnici "srebrnog doba": K. Balmont, V. Brjusov, I. Anenski, V. Ivanov, I. Bunjin, N. Gumiljov, A. Blok, O. Mandeljštam...
U umjetnosti versifikacije sonet se smatra jednim od najtežih žanrova.
U posljednja 2 stoljeća pjesnici su se rijetko pridržavali neke stroge rime, često nudeći mješavinu raznih shema.

osobine sonetnog jezika

vokabular i intonacija trebaju biti uzvišeni;
rime - točne i, ako je moguće, neobične, rijetke;
značajne riječi ne smiju se ponavljati u istom značenju itd.

Posebna je poteškoća – a samim tim i vrhunac pjesničke tehnike vijenac soneta: ciklus od 15 pjesama, od kojih je početni red svake zadnji redak prethodne, a posljednji redak 14. pjesme je prvi redak prve. Petnaesti sonet sastoji se od prvih redaka svih 14 soneta u ciklusu. U ruskoj lirici najpoznatiji su postali vijenci soneta V. Ivanova, M. Vološina, K. Balmonta.

Pročitajte "Sonet" A. Puškina i pogledajte kako se raščlanjuje oblik soneta:

Tekst	Strofa	Rima	Sadržaj (tema)
1 Strogi Dante nije prezirao sonet; 2 Petrarka je u njemu izlio žar ljubavi; 3 Tvorac Macbetha 1 volio je svoju igru; 4 Oplakuju misao Camõesa 2 odjevena.	katren 1	ALI B A B	Povijest žanra soneta u prošlosti, teme i zadaće soneta klasika
5 I u naše dane on osvaja pjesnika: 6 Wordsworth 3 ga je izabrao kao instrument, 7 Kad daleko od isprazne svjetlosti 8 Prirode on crta ideal.	katren 2	A B A NA	Značenje soneta u modernoj europskoj poeziji do Puškina, širenje raspona tema
9 Pod sjenom dalekih planina Tauride 10 Litavski pjevač 4 u veličini njegov skučen 11 Odmah sam zaključio svoje snove.	tercet 1	C C B	Razvoj teme katrena 2
12 Djevice ga među nama još nisu poznavale, 13 Kako je Delvig zaboravio na njega 14 Heksametar 5 svetih napjeva.	tercet 2	D B D	Značenje soneta u modernoj ruskoj lirici Puškina

U školskoj književnoj kritici takav žanr lirike naziva se lirska pjesma. Takvog žanra u klasičnoj književnoj kritici nema. Uveden je u školski program kako bi se donekle pojednostavio složeni sustav lirskih žanrova: ako se ne mogu razlikovati svijetle žanrovske značajke djela, a pjesma nije u strogom smislu ni oda, ni himna, ni elegija, ni sonet i sl. definirat će se kao lirska pjesma . U ovom slučaju treba obratiti pozornost individualne karakteristike pjesme: specifičnosti oblika, teme, slike lirskog junaka, raspoloženja i dr. Dakle, lirskim pjesmama (u školskom smislu) treba nazivati pjesme Majakovskog, Cvetajeve, Bloka i dr. Pod ovu definiciju spadaju gotovo sve lirike dvadesetog stoljeća, osim ako autori nisu posebno odredili žanr djela.

Satira(lat. "mješavina, svašta") - kao pjesnička vrsta: djelo čiji je sadržaj osuda - društvenih pojava, ljudski poroci ili pojedini ljudi- podsmijehom. Satira u antici u rimskoj književnosti (sate Juvenala, Marcijala i dr.). Žanr je dobio novi razvoj u književnosti klasicizma. Sadržaj satire karakterizira ironična intonacija, alegoričnost, ezopovski jezik, a često se koristi i tehnika "izgovaranja imena". U ruskoj književnosti u žanru satire djelovali su A. Kantemir, K. Batjuškov (XVIII-XIX st.), u 20. st. kao autori satira proslavili su se Saša Černi i dr. Mnoge pjesme iz "Pjesama o Americi" V. Majakovskog može se nazvati i satirama ("Šest časnih sestara", "Crno-bijelo", "Neboder u presjeku" itd.).

Balada- lirsko-epska sižejna pjesma fantastične, satirične, povijesne, bajne, legendarne, šaljive itd. lik. Balada je nastala u antici (navodno u rani srednji vijek) kao folklorni ritualni žanr plesa i pjesme, a to određuje njegove žanrovske značajke: strogi ritam, zaplet (u drevnim baladama govorilo se o herojima i bogovima), prisutnost ponavljanja (cijeli stihovi ili pojedinačne riječi ponavljali su se kao samostalna strofa ), zove se refren. U 18. stoljeću balada je postala jedan od najomiljenijih pjesničkih žanrova romantičarske književnosti. Balade su stvarali F. Schiller ("Šalica", "Rukavica"), I. Goethe ("Šumski kralj"), V. Žukovski ("Ljudmila", "Svetlana"), A. Puškin ("Ančar", "Mladoženja) ") , M. Lermontov ("Borodino", "Tri palme"); na prijelazu iz 19. u 20. st. balada ponovno oživljava i postaje vrlo popularna, osobito u doba prevrata, u doba revolucionarne romantike. Među pjesnicima dvadesetog stoljeća balade je napisao A. Blok ("Ljubav" ("Kraljica je živjela na visoka planina..."), N. Gumilyov ("Kapetani", "Barbari"), A. Akhmatova (" Sivooki kralj"), M. Svetlov ("Grenada") i drugi.

Bilješka! Djelo može kombinirati značajke nekih žanrova: poruka s elementima elegije (A. Puškin, "K *** ("Sjećam se divnog trenutka ..."), lirska pjesma elegijskog sadržaja (A. Blok . "Majka domovina"), epigram-poruka itd. .d.

Tvorac Macbetha je William Shakespeare (tragedija "Macbeth").

portugalski pjesnik Luis de Camões (1524-1580).

Wordsworth - engleski romantičarski pjesnik William Wordsworth (1770.-1850.).

Litavski pjevač - poljski romantičarski pjesnik Adam Mickiewicz (1798.-1855.).

Vidi temu #12.

Trebali biste pročitati ona umjetnička djela koja se mogu razmatrati u okviru ove teme, naime:

V.A. Žukovski. Pjesme: "Svetlana"; "More"; "Večer"; "neizrecivo"
A. S. Puškin. Pjesme: "Selo", "Demoni", " Zimska večer"," Pushchino "(" Moj prvi prijatelj, moj neprocjenjivi prijatelj ... "," Zimska cesta "," Do Chaadaeva "," U dubinama sibirskih ruda ... "," Anchar "," Leteći greben je oblaci se prorjeđuju...", "Zatočenik", "Razgovor knjižara i pjesnika", "Pjesnik i svjetina", "Jesen", "... opet sam posjetio...", "Lutam li duž bučnih ulica ...", "Dar uzaludan, slučajni dar ...", "19. listopada" ( 1825.), "Na brdima Gruzije", "Volio sam te...", "Za ***" ("Sjećam se jednog divnog trenutka..."), "Madona", "Jeka", "Prorok", "Pjesniku", "Moru", "Od Pindemontija" ("Ja ne ne cijenim jeftino prava visokog profila..."), "Podigao sam sebi spomenik..."
M.Yu.Lermontov. Pjesme: "Smrt pjesnika", "Pjesnik", "Koliko često, okružen šarolikom gomilom...", "Duma", "I dosadno i tužno...", "Molitva" ("Ja, majka Bože, sada s molitvom...") , "Rastali smo se, ali tvoj portret ...", "Neću se poniziti pred tobom ...", "Majka domovina", "Zbogom, neoprana Rusijo ..." , „Kad se žuti polje brine...“, „Ne, nisam Bajron, ja sam drugačiji...“, „List“, „Tri palme“, „Ispod tajanstvenog, hladnog polu- maska ...", "Zarobljeni vitez", "Susjed", "Testament", "Oblaci", "Litica", "Borodino", "Oblaci nebeski, vječne stranice...", "Zatočenik", "Prorok", " Izađem sam na cestu…”
N.A. Nekrasov. Pjesme: "Ne volim tvoju ironiju ...", "Vitez na sat", "Umrijet ću uskoro ...", "Prorok", "Pjesnik i građanin", "Trojka", "Elegija", " Zina" ("Još si na, imaš pravo na život..."); druge stihove po izboru
F. I. Tjutčev. Pjesme: " Jesenja večer“, „Silentium“, „Nije ono što misliš, priroda…“, „Čak i zemlja izgleda tužna…“, „Kako si dobra, o noćno more…“, „Sreo sam te… “, „Čemu god naš život naučio…”, „Fontana”, „Ova jadna sela…”, „Suze narodne, o suze ljudske…”, „Rusiju razumom ne možeš shvatiti…”, „Sjećam se zlatno doba...”, “Što ječiš, noćni vjetre?”, “Pomaknule su se sjene sive-sive...”, “Kako slatko drijema tamnozelen vrt...”; ostali stihovi po izboru.
A.A. Fet. Pjesme: "Došao sam ti s pozdravom ...", "Još je svibanjska noć ...", "Šapat, plaho disanje ...", "Jutros, ova radost ...", "Sevastopoljsko seosko groblje “, „Talasasti oblak…”, „Naučite da imaju – kod hrasta, kod breze…”, „Pjesnicima”, „Jesen”, „Kakva noć, kako čist zrak... "," Selo "," Laste "," Na željeznička pruga"," Fantazija "," obasjala je noć. Vrt je bio pun mjeseca…"; drugi stihovi po izboru
I.A. Bunin. Pjesme: “Posljednji bumbar”, “Veče”, “Djetinjstvo”, “Još je hladno i sir...”, “I cvijeće, i bumbari, i trave...”, “Riječ”, “Vitez na raskrižje", "Ptica gnijezdo ima...", "Sumrak"
A.A. Blok. Pjesme: „Ulazim tamne sljepoočnice…”, “Stranac”, “Solveig”, “Ti si kao jeka zaboravljene himne...”, “Opet se ledi zemaljsko srce...”, “O, proljeće bez kraja i bez ruba...”, “O hrabrosti, o djelima. , o slavi…”, “Na željeznici”, ciklusi “Na Kulikovskom polju” i “Karmen”, “Rus”, “Majka domovina”, “Rusija”, “Jutro u Kremlju”, “Oh, želim da živi ludo...”; ostale pjesme po izboru
A. A. Ahmatova. Pjesme: "Pjesma posljednjeg susreta", "Znaš, ja čamim u sužanjstvu...", "Ima takvih dana pred proljeće...", "Suzna jesen, kao udovica...", " Naučio sam živjeti jednostavno, mudro...“, „Rodna zemlja“; “Ne trebam ništa odic ratis…”, “Nisam s onima koji su zemlju ostavili…”, “Hrabrost”; drugi stihovi po izboru
S.A. Jesenjin. Pjesme: "Goy ti, moja draga Rusija ...", "Ne lutaj, ne gnječi se u grimiznim grmovima ...", "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." , „Sada odlazimo malo po malo ...“, „Majčino pismo“, „ Zlatni gaj je odvratio…“, „Otišao sam iz svog dragog doma…“, „Kačalovljev pas“, „Sovjetska Rusija“, „Pjevali su uklesani drogi. …”, “Neugodna tekuća mjesečina…”, “Spava perjanica. Draga ravnica…”, “Zbogom prijatelju, doviđenja...”; druge stihove po izboru
V.V.Mayakovsky. Pjesme: “Možeš li?”, “Slušaj!”, “Nate!”, “Tebi!”, “Violina i malo nervoze”, “Mama i večer ubili Nijemci”, “Rasprodaja poklona”, “ Dobra veza konjima", "Lijevi marš", "Na smeću", "Sergeju Jesenjinu", "Jubilej", "Pismo Tatjani Jakovlevoj"; druge pjesme po izboru.
Po 10-15 pjesama (po izboru): M. Cvetajeva, B. Pasternak, N. Gumiljov.
A. Tvardovski. Pjesme: "Ubijen sam kod Rževa ...", "Znam, bez moje krivice ...", "Sva je stvar u jednom jedinom testamentu ...", "U spomen na majku", "Za gorke uvrede vlastite osobe ..."; druge stihove po izboru
I. Brodski. Pjesme: „Ušao sam umjesto divlja zvijer…”, “Pisma rimskom prijatelju”, “Uraniji”, “Stans”, “Jahat ćeš u tami...”, “O smrti Žukova”, “Niotkuda s ljubavlju...”, “Bilješke paprati”

Probaj sve književna djela koji su navedeni u djelu, pročitajte u knjizi, a ne u elektroničkom obliku!
Prilikom rješavanja zadataka za rad 7, obratite posebnu pozornost na teorijski materijali, budući da izvršavanje zadataka ovog rada po intuiciji znači osuditi sebe na pogrešku.
Ne zaboravite sastaviti metričku shemu za svaki analizirani pjesnički odlomak, provjeravajući ga mnogo puta.
Ključ uspjeha u ovom složenom poslu je pažnja i točnost.

Preporučena literatura za rad 7:

Kvyatkovsky I.A. Pjesnički rječnik. - M., 1966.
Književni enciklopedijski rječnik. - M., 1987.
Književna kritika: Referentni materijali. - M., 1988.
Lotman Yu.M. Analiza pjesnički tekst. - L .: Obrazovanje, 1972.
Gašparov M. Suvremeni ruski stih. Metrika i ritam. - M.: Nauka, 1974.
Zhirmunsky V.M. Teorija stiha. - L.: Nauka, 1975.
Poetska struktura ruske lirike. sub. - L.: Nauka, 1973.
Skripov G.S. O ruskoj versifikaciji. Pomoć studentima. - M.: Prosvjetljenje, 1979.
Rječnik književni pojmovi. - M., 1974.
Enciklopedijski rječnik mladog književnog kritičara. - M., 1987.