Simbolično djelo. Paul Verlaine "Jesenja pjesma"

pravac u europskoj i ruskoj umjetnosti 1870-1910-ih. Usmjeren prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbol. Pokušavajući se probiti vidljiva stvarnost»skrivenim zbiljama«, nadvremenskoj idealnoj biti svijeta, njegovoj neprolaznoj ljepoti, simbolisti iskazuju odbacivanje građanstva i pozitivizma, čežnju za duhovnom slobodom, tragičnu slutnju svjetskih društvenih pomaka, povjerenje u stoljetne kulturno dobro kao ujedinjujuće načelo. glavni predstavnici. P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, M. Metterliik, A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov, F. Sologub, P. Gauguin, M. K. Chyurlionis, M. Vrubel i drugi.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

SIMBOLIZAM

(grč. simbolon - simbol) - književno-umjetnički pravac u europskoj umjetnosti potkraj XIX- početak 20. stoljeća, prožet mistikom, misterijom, željom da se shvate nove više vrijednosti uz pomoć simbola, alegorija, generalizacija, posebne asocijativnosti. Nastao kao rezultat krize europske kulture drugog polovica XIX stoljeća, što je mnoge umjetnike gurnulo na put bijega od stvarnosti prema subjektivizmu, misticizmu. Želja za traženjem čista ljepota a čisti estetizam učinio je simbolizam nastavljačem linije romantizma i "umjetnosti radi umjetnosti". Teorijski korijeni simbolizma sežu do filozofije A. Schopenhauera i E. Hartmanna, do djela R. Wagnera, do životne filozofije F. Nietzschea i intuicionizma. U djelu je razvijena estetika simbolizma francuski pjesnici Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine i Charles Baudelaire, čija je zbirka pjesama "Cvjetovi zla" postala prva ilustracije novi stil. Pojam "simbolizam" prvi je upotrijebio 1886. godine pjesnik J. Moreas. Simbolisti su vjerovali da razum i racionalna logika ne mogu prodrijeti u svijet "skrivenih stvarnosti", "idealnih entiteta" i "vječne ljepote". To može samo umjetnost - zahvaljujući kreativna mašta, pjesnička intuicija i mistični uvid. Simbolisti su vjerovali da je pjesnički simbol učinkovitije poznavanje svijeta od umjetničke slike. Također su napustili vjeru u izvornu dobrotu čovjeka i uvjerenje u mogućnost racionalnog uređenja društva – postavke racionalizma. Optuživali su ga za krizu moderne europske kulture s dominacijom zla i poroka. Simbolisti su sebe nazivali pjevačima dekadencije, propadanja i smrti građanske kulture. Prosvjedujući protiv pozitivizma, naturalizma i racionalizma, simbolisti su se služili jezikom književnosti, slikarstva, glazbe, poezije, smatrajući da je unutarnji život pjesnik, utjelovljen u pjesničkom govoru, najbliži je apsolutnom, nestvarnom svijetu vječne Ljepote. Stoga su simbolisti nastojali osloboditi umjetnost od intelektualnog sadržaja, od onoga što se shvaća umom, a ne osjetilima. Nastojali su tragati za nedostižnim semantičkim nijansama, psihološka stanja, do otkrivanja podudarnosti i analogija. Stoga je u simbolizmu česta višeznačnost slika, igra metafora i asocijacija, dosezanje namjernog značaja, šifrirani sadržaj, pretjerana ekstaza slika. I simbolisti su glazbeni element smatrali praosnovom života i umjetnosti. Tako su poeziju obogatili načelima glazbena kompozicija, nastojeći nakon Wagnera sintetizirati različite umjetnosti. Slika svijeta simbolista bila je sustav simbola koji su u omjeru hijerarhijske podređenosti. To je umnogome podsjećalo na neoplatonske i kršćanske simboličke koncepte svijeta i kulture.

Simbolizam je brzo postao paneuropski trend u umjetnosti, ali je u Rusiji dobio duboko filozofsko značenje, izloženo u knjizi D. S. Merežkovskog “O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj kulturi” (1893.) i u članak K. D. Balmonta "Elementary Words on Symbolic Poetry". Ruski simbolizam počeo je na kraju

19. stoljeća kao posljedica krize liberalnih i narodnjačkih ideja bio je izraz općih dekadentnih tendencija (djela D. Merežkovskoga, Z. Gippiusa). Ali od početka 20.st prelazi na proživljavanje problema osobnosti u povijesti, njezine povezanosti s "vječnošću", s univerzalnim "svjetskim procesom". Ljubav, melankolija, usamljenost postaju za simboliste pokazatelj općeg tragičnog stanja svijeta. A simbolizam je zamišljen kao “životvorstvo” koje nadilazi umjetnost, kao stvar općeg kulturnog stvaralaštva, osmišljenog da premosti povijesni jaz među ljudima (A. Beli), između umjetnika i naroda (Vjač. Ivanov). Ovo povezuje simbolizam s misticizmom i okultizmom, čineći ga religijskim i filozofskim pokretom. Evolucija simbolizma povezana je s prijelazom iz generacije "starijih simbolista" (D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont) na "mlađe simboliste" (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov). U svom su se djelovanju ideje Vl. Solovjova o katolicizmu kao sustavu vjerske povezanosti među ljudima. Te su ideje utjelovljene u otkrićima ruskih simbolista u poetici - semantičkoj polifoniji, reformi milozvučnog stiha, obnovi lirskih žanrova i novim načelima ciklizacije pjesama.

Simbolizam u književnosti bio je usko povezan sa simbolizmom u kazalištu, koji je polazio od ideje neoromantičarskog spoja svih umjetnosti na pozornici na glazbenom principu. Redatelji simbolisti nastojali su snažnije naglasiti ulogu podteksta u drami, pojačati glazbeni ritam izvedbe, učiniti predstavu ritualnom radnjom u koju bi bio uključen i gledatelj. Velika važnost dao i slikarstvu. Simbolističko kazalište karakterizira stilizacija dramskih oblika prošlosti - starogrčkih tragedija, srednjovjekovnih misterija, kao i potpuni diktat redatelja. Glavni simbolistički redatelji bili su P. Faure, O. M. Lunier-Poe i J. Rouche u Francuskoj, A. Appiah u Švicarskoj, G. Craig u Velikoj Britaniji, G. Fuchs u Njemačkoj i V. Meyerhold u Rusiji. Meter-link, Verhaarn, Ibsen pisali su za simbolističko kazalište. Jedna od najuspješnijih predstava bila je Plava ptica Maeterlincka koju je K. S. Stanislavski postavio na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta.

Simbolika u likovne umjetnosti bila vrlo heterogena i lišena jedinstvene estetski program. Neke značajke simbolizma (želja da se pobjegne od opresivne svakodnevice, da se shvati svijet u njegovoj vječnoj ljepoti, da se stekne čistoća stare umjetnosti) bile su svojstvene radu prerafaelista u Engleskoj i neoidealizmu u Njemačkoj. Sve do kraja XIX stoljeća. simbolizam u likovnim umjetnostima bio je usko povezan s književnošću, utjelovljujući književne alegorije sredstvima klasicizma, romantizma ili mješavinom različitih tehnika. U isto vrijeme, umjetnici često kombiniraju prirodne, prirodni oblici s fantastičnim, nadrealnim vizijama. Krajem 1880-ih. E. Bernard i P. Gauguin deklariraju se simbolistima. Od ovog trenutka simbol se sve više izražava ne zapletom, već samim oblikom slike. Novo "simboličko" razmišljanje utemeljeno je uglavnom u djelima postimpresionista i postaje odlučujuće među modernistima koji pokušavaju pronaći jedinstveni sustav simbole svijeta, otkriti simboliku svake boje, pronaći glazbeni početak u ritmičkoj strukturi crteža i kompozicije. Izravna analogija između slikarstva i glazbe karakteristična je za stvaralaštvo litvanskog umjetnika i skladatelja M. K. Čiurlionisa. U Rusiji se simbolizam u slikarstvu povezuje s radom V. E. Borisovamusatova, kao i mnogih umjetnika svijeta umjetnosti, koji je po svom ideološkom usmjerenju suprotan simbolizmu u književnosti. Blizu književnosti simbolizma bilo je djelo M. A. Vrubela. Simbolika je postala vrlo složena i kontroverzna pojava u umjetničkoj kulturi prijelaza XIX–XX stoljeća. Izražavalo je i očekivanje grandioznih promjena i strah od njih, poziv na uništenje buržoaske kulture i vjerskog misticizma. Simbolizam je imao veliki utjecaj na umjetnička kretanja 20. stoljeća. - ekspresionizam, nadrealizam, futurizam itd.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Stari narodi imali su običaj svaku stvar ili tanjur rastaviti, obično razbiti, na dva dijela. Pri rastanku svaki je uzeo jedan dio za sebe. Kako su godine prolazile, ljudi ili njihovi potomci, nasljednici su se međusobno prepoznavali povezujući ta dva dijela u jedinstvenu cjelinu.

Zapravo, ovaj proces je prototip simbolizacije u umjetnosti. Simbol je u književnosti prvenstveno kombinacija. Spaja fizičku sliku i njezino transcendentno, metafizičko značenje, koje iznenada, iznenada počinje “probijati” kroz običnu stvarnost, dajući joj značajke drugačijeg, idealnog bića. Drugim riječima, simbol je u književnosti znak ili predmet koji interferira s nekim drugim predmetom, izražavajući ga. skriveni entitet i istovremeno biti dirigent sustava ideja ili ideja o svijetu, karakterističnih za onoga tko koristi ovaj simbol; uvjetno izražavanje suštine neke pojave pomoću izgled, oblik drugog predmeta ili čak njegove unutarnje kvalitete, u ovom slučaju također postajući "oblik". Gubeći svoju samostalnu bit, predmet-simbol ili riječ-simbol počinje "predstavljati" nešto sasvim drugo. Dakle, "pohotnost" za V. Bryusov je simbol komunikacije u samom visoki smisao ove riječi, spajanje, međusobno prožimanje dvoje ljudi dok se potpuno ne otopi jedno u drugom. U svakodnevnoj upotrebi ova riječ ima drugačije, mnogo manje "visoko" značenje.

Kao simboli u književnosti mogu poslužiti predmeti, životinje, dobro poznati fenomeni, na primjer, prirodni ("Oluja" Ostrovskog), znakovi predmeta, radnji itd. Evo primjera simbola koji su bili stabilni u povijesti kultura: vaga - pravda, kugla i žezlo - monarhija, vlast; golub - mir, koza - požuda, ogledalo - drugi svijet, lav - snaga, hrabrost, pas - odanost, magarac - tvrdoglavost, ruža - ženska ljepota, ljiljan - čistoća, nevinost (u Francuskoj je ljiljan simbol kraljevske moći).

Sve te predmete, bića, pojave kultura daje ikonski lik. Zbog njega su i temelj takvog umjetnička tehnika poput alegorije.

Lotos je kod Hindusa simbol božanstva i svemira. Kruh i sol simbol su gostoprimstva i prijateljstva među Slavenima. Zmija - mudrost s jedne strane i grijeh ( Stari zavjet) - s drugim. Križ - raspeće, kršćanstvo. Parabola - beskonačnost. Jutro simbolizira mladost, plava boja - nadu (u subjektnom sustavu njen simbol je sidro). Postoje različiti nizovi simbola (predmetni, u boji, geometrijski itd.). U različitim kulturni sustavi razne znakove može primiti drugačije značenje. Dakle, u evanđeoskom sustavu riba je simbol Krista, u Najnovije vrijeme dobivaju senzualno, erotično značenje. Umjetničke slike junaka književnih djela, zbog svoje vrijednosne egzistencije u kulturi, dobivaju i karakter simbola u književnosti (npr. Prometej, Odisej, Orfej, Hamlet, Don Juan, Casanova, Don Quijote, Munchausen i dr.). .).

Strukturno, simbol je blizak alegoriji, također se sastoji od dva dijela, međutim, obje njegove komponente (i ono što se simbolizira i ono što simbolizira) postoje u stvarnosti, dok je u alegoriji jedna komponenta obično proizvod fantazije. Uvijek skriven u simbolu skrivena usporedba, povezanost transformirane pojave sa svakodnevnom situacijom (predmetom), povijesnim događajem (fenomenom).

NA fikcija može se smatrati jednom od sorti umjetnička slika, ali obično se percipira neovisno. Može biti individualna kreacija jednog ili drugog autora (na primjer, Gogoljeva “ptica-trojka”) ili zajednička za dva ili više autora (Balmont i Brodski imaju pjesnikov govor kao simbol njegove osobnosti u cjelini), ili univerzalna kulturna jedinica. Dakle, simbol veze života i smrti je putovanje u podzemni svijet i povratak iz njega, koji se javlja u djelima narodne predaje. stari narodi a pojavljuju se u djelima autora novog i modernog vremena. Ovaj simbol koristili su, na primjer, Vergilije, Dante, J. Joyce, Bryusov i drugi pjesnici. Osim povezivanja dvaju polarnih svjetova, to znači inicijaciju duše zbog primanja kompleksa duhovno iskustvo, njezino uranjanje u tamu i daljnje pročišćavanje, buđenje.

Unutar glavnog simbola pjesnici razvijaju svoj poseban simbolički sustav (može se smatrati i sustavom metaslika, vidi Slika). Takva je, na primjer, "lasta" u Mandeljštamovoj poeziji, povezana s putovanjem u zagrobni svijet a uz potragu za živahnim pjesnička riječ(Vidi stihove „Što sat skakavac pjeva“, „Lastavo“, „Kad Psiha-život siđe u sjenu...“).

Isti se simboli u književnosti mogu pojaviti u različitih autora, uvodeći nove nijanse značenja koja se prenose s jedne pjesničke generacije na drugu. Za autore, oni se zbrajaju u jedinstveni sustav u kojem je svaka poveznica povezana s drugima, svaki put ponavljajući umjetničku logiku koja se razlikuje od uobičajene. Mnogi su posvećeni simbolima. najzanimljivija djela znanstvenici: dovoljno je spomenuti npr. knjigu A Loseva “Problem simbola i realističke umjetnosti” i V. Toporova “Mit. Ritual. Simbol. Slika".

Simbolizam (iz francuska riječ«symbolisme) jedan je od najvećih trendova u umjetnost(književnost, slikarstvo, glazba), nastao je u Francuskoj 70-80-ih godine XIX stoljeća, a vrhunac je dosegla u Francuskoj, Belgiji i Rusiji početkom XX. stoljeća. Pod utjecajem ovaj smjer mnoge su vrste umjetnosti radikalno promijenile oblik i sadržaj, promijenivši i sam odnos prema njima. Sljedbenici simbolističkog pokreta, prije svega, veličali su primat upotrebe simbola u umjetnosti, njihov rad karakterizirala je mistična magla, perjanica misterije i tajanstvenosti, djela su puna nagovještaja i nedorečenosti. Svrha umjetnosti u konceptu pristaša simbolizma je razumijevanje svijeta oko sebe na intuitivni način, duhovnoj razini percepciju kroz simbole, što je jedini ispravan odraz njegove istinske biti.

Pojam "simbolizam" prvi se put u svjetskoj književnosti i umjetnosti pojavio u istoimenom manifestu francuskog pjesnika Jeana Moréasa "Le Symbolisme" (novine Figaro, 1886.), u kojem su proklamirana njegova osnovna načela i ideje. Načela ideja simbolizma živo i potpuno se odražavaju u djelima poznatih francuskih pjesnika kao što su Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé i Lautreamont.

Pjesnička umjetnost na početku dvadesetog stoljeća, koja je u stanju opadanja i izgubila je energiju, nekadašnju snagu i svijetlost. kreativnost u vezi s porazom ideja revolucionarnog narodnjaštva, hitno je trebalo oživjeti. Simbolizam kao književni pravac nastala je kao protest protiv osiromašenja pjesničke snage riječi, nastala kako bi se poeziji vratila snaga i energija, ulile nove, svježe riječi i zvuk.

Početak ruskog simbolizma, koji se smatra i početkom srebrnog doba ruske poezije, povezuje se s pojavom članka pjesnika, književnika i književni kritičar Dmitrij Merežkovski "O uzrocima propadanja i novim strujanjima u modernoj ruskoj književnosti" (1892.). I premda je simbolizam nastao u Europi, upravo je u Rusiji doživio svoj vrhunac i ruski pjesnici simbolisti unijeli su u njega svoj izvorni zvuk i nešto sasvim novo, čega nije bilo kod njegovih začetnika.

Ruski simbolisti nisu se razlikovali u jedinstvu pogleda, nisu imali opći pojmovi umjetničkog razumijevanja stvarnosti koja ih okružuje, bili su raštrkani i razjedinjeni. Jedina stvar koja ih je ujedinila bila je nespremnost da u svojim djelima koriste jednostavne, obične riječi, obožavanje simbola, korištenje metafora i alegorija.

Književni istraživači razlikuju dvije etape u formiranju ruskog simbolizma, koje se razlikuju po vremenu i svjetonazorskim konceptima pjesnika simbolista.

Starijim simbolistima koji su započeli svoje književna djelatnost u 90-im godinama XIX. stoljeća, uključuju rad Konstantina Balmonta, Valerija Brjusova, Dmitrija Merežkovskog, Fjodora Sologuba, Zinaide Gippius, za njih je pjesnik bio tvorac isključivo umjetničkih i duhovnih osobnih vrijednosti.

Utemeljitelj sanktpeterburškog simbolističkog pokreta je Dmitrij Merežkovski, njegova djela napisana u duhu simbolizma: zbirka "Nove pjesme" (1896.), "Sabrane pjesme" (1909.). Njegovo se djelo razlikuje od drugih simbolističkih pjesnika po tome što u njemu ne izražava svoja osobna iskustva i osjećaje, kao što su to činili Andrej Beli ili Aleksandar Blok, već opće raspoloženje, osjećaje nade, tuge ili radosti cijelog društva.

Najradikalniji i najmarkantniji predstavnik ranih simbolista je petrogradski pjesnik Aleksandar Dobroljubov, koji se odlikovao ne samo svojim pjesničko stvaralaštvo(zbirka inovativne poezije "Natura naturans. Natura naturata" - "generiranje prirode. Priroda je nastala"), već dekadentnim načinom života, stvaranje popularne vjerske sekte "dobrovoljaca".

Stvoritelj vlastitog zasebnog pjesnički svijet, izdvajajući se iz čitavog modernističkog pravca u književnosti - pjesnik Fjodor Sologub. Njegov rad odlikuje tako svijetla ekscentričnost i dvosmislenost da još uvijek nema jedinstvenih točnih tumačenja i objašnjenja simbola i slika koje je stvorio. Radovi Sologuba prožeti su duhom mistike, misterije i usamljenosti, šokiraju i privlače u isto vrijeme. velika pozornost, ne puštajući ga do zadnjeg retka: poema „Samoća“, prozni ep „Noćna rosa“, roman „Mali demon“, poeme „Đavolja ljuljačka“, „Jednooki polet“.

Najdojmljivije i najživopisnije, pune glazbenog zvuka i nevjerojatne melodije bile su pjesme pjesnika Konstantina Balmonta, simbolista ranoj školi. Tražeći korespondenciju između semantičkog zvuka, boje i zvučnog prijenosa slike, stvorio je jedinstvene semantičko-zvučne tekstove-glazbu. U njima se poslužio takvim fonetskim sredstvom pojačanja likovna izražajnost kao zvučni zapis, korišten umjesto glagola svijetli pridjevi, stvarajući svoja originalna pjesnička remek-djela, koja su, prema njegovim klevetnicima, bila praktički lišena smisla: zbirke poezije“Ovo sam ja”, “Remek-djela”, “Romanse bez riječi”, knjige “Treća straža”, “Gradu i svijetu”, “Vijenac”, “Sve melodije”.

Mlađi simbolisti, čija djelatnost seže do početka 20. stoljeća, su Vjačeslav Ivanov, Aleksandar Blok, Andrej Beli, Sergej Solovjev, Innokentij Anenski, Jurgis Baltrušaitis. Taj drugi val ovog književnog pravca nazivan je i mladi simbolizam. Nova pozornica u razvoju povijesti simbolizma koincidira s usponom revolucionarni pokret u Rusiji dekadentni pesimizam i nevjericu u budućnost zamjenjuje predosjećaj nadolazećih promjena.

Mladi sljedbenici pjesnika Vladimira Solovjova, koji je vidio svijet na rubu uništenja i govorio o božanskoj ljepoti koja će ga spasiti, u kojoj je nebeski vitalni početak ovozemaljski, misao o svrsi poezije u svijetu oko nas, mjesto pjesnika u razvoju povijesni događaji, veze između inteligencije i naroda. U djelima Aleksandra Bloka (poema "Dvanaestorica") i Andreja Belog osjeća se predosjećaj nadolazećih, burnih promjena, neminovne katastrofe koja će uzdrmati temelje postojećeg društva i dovesti do krize humanističkih ideja.

Kreativnost, glavne teme i slike povezane su sa simbolikom. pjesnička lirika(Duša svijeta, Lijepa dama, Vječna ženstvenost) izvanrednog ruskog pjesnika srebrnog doba Aleksandra Bloka. Utjecaj ovog književnog pravca i pjesnikova osobna iskustva (osjećaji prema supruzi Lyuba Mendeleeva) čine njegovo djelo mističnim i tajanstvenim, izoliranim i odvojenim od svijeta. Njegove pjesme, prožete duhom tajanstvenosti i zagonetki, odlikuju se dvosmislenošću, koja se postiže korištenjem mutnih i nejasnih slika, nejasnoće i nesigurnosti, odbacuje se upotreba jarkih boja i boja, samo nijanse i polunagovještaji.

Kraj prvog desetljeća 20. stoljeća obilježio je pad simbolističkog pokreta, više se ne pojavljuju nova imena, iako pojedinačna djela simbolista još uvijek stvaraju. O nastanku i razvoju pjesnička umjetnost početkom XX. stoljeća simbolizam kao književni pokret imao je ogroman utjecaj, sa svojim remek djelima pjesnička književnost ne samo da je značajno obogatio svjetsku umjetnost, nego je pridonio i širenju svijesti cijelog čovječanstva.

Smjer u umjetnosti potonjeg trećine XIX- početak XX. stoljeća, koji se temelji na izražavanju intuitivno shvaćenih entiteta i ideja kroz simbol. Stvarni svijet u simbolizmu je zamišljen kao nejasan odraz nekog onostranog istinitog svijeta, a stvaralački čin je jedino sredstvo spoznaje prave biti stvari i pojava.

Podrijetlo simbolizma nalazi se u romantičnoj francuskoj poeziji 1850-1860-ih, njegove karakteristične značajke nalaze se u djelima P. Verlainea, A. Rimbauda,. Na simboliste je utjecala filozofija A. Schopenhauera i F. Nietzschea, stvaralaštvo i. Veliku važnost u formiranju simbolizma imala je Baudelaireova pjesma "Korespondencije", u kojoj je izražena ideja o sintezi zvuka, boje, mirisa, kao i želja za spajanjem suprotnosti. Ideju slaganja zvukova i boja razvio je A. Rimbaud u sonetu "Samoglasnici". S. Mallarme je smatrao da u poeziji ne treba prenositi stvari, nego svoje dojmove o njima. Osamdesetih godina 19. stoljeća stvaraju se bendovi ujedinjeni oko Mallarméa tzv. „mali simbolisti" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen i dr. Pjesnike novog smjera kritika u ovo vrijeme naziva „dekadentima", zamjerajući im odvojenost od stvarnosti, hipertrofirani esteticizam, mod. za demonizam i imoralizam, dekadentni svjetonazor.

Pojam "simbolizam" prvi put se spominje u istoimenom manifestu J. Moréasa (Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886), gdje je autor istaknuo njegovu razliku od dekadencije, a također je formulirao temeljna načela novog smjera, odredio je značenje glavnih pojmova simbolizma - slike i ideja: "Svi fenomeni našeg života značajni su za umjetnost simbola ne sami po sebi, već samo kao nematerijalni odrazi izvornih ideja, ukazujući na njihovu tajni afinitet s njima”; slika je način izražavanja ideje.

Među najvećim europskim simbolističkim pjesnicima su P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilkea, S. Georgea, značajke simbolizma prisutne su u djelu O. Wildea i dr.

Simbolizam se ne ogleda samo u poeziji, već iu drugim oblicima umjetnosti. Drame, G. Hofmannsthal, kasnije je pridonio formiranju simbolističkog kazališta. Simbolizam u kazalištu karakterizira pozivanje na dramske oblike prošlosti: starogrčke tragedije, srednjovjekovne misterije itd., jačanje uloge redatelja, maksimalna konvergencija s drugim vrstama umjetnosti (glazba, slikarstvo), uključenost gledatelja u izvedbu, odobravanje tzv. „uvjetnog kazališta“, želja da se naglasi uloga podteksta u drami. Prvo simbolističko kazalište bilo je pariško Theatre d'Art na čelu s P. Faureom (1890.-1892.).

R. Wagner se smatra pretečom simbolizma u glazbi, u čijem su se djelu očitovale karakteristične značajke ovog pravca (francuski simbolisti nazivali su Wagnera "pravim glasnogovornikom prirode" modernog čovjeka"). Kod Wagnerovih simbolista želja za neizrecivim i nesvjesnim (glazba kao izraz skrivenog značenja riječi), antinarativnost (jezični sustav glazbeni komad određeno ne opisima nego dojmovima). Općenito, obilježja simbolizma pojavila su se u glazbi tek posredno, kao glazbeno utjelovljenje simbolističke književnosti. Primjeri uključuju operu C. Debussyja "Pelias et Mélisande" (prema zapletu drame M. Maeterlincka, 1902.), pjesme G. Fauréa na stihove P. Verlainea. Neosporan je utjecaj simbolizma na stvaralaštvo M. Ravela (balet Daphnis i Chloe, 1912; Tri pjesme Stefana Mallarméa, 1913, i dr.).

Simbolizam u slikarstvu razvijao se u isto vrijeme kao iu drugim oblicima umjetnosti, a bio je usko povezan s postimpresionizmom i modernom. U Francuskoj se razvoj simbolizma u slikarstvu povezuje sa školom Pont-Aven okupljenom oko (E. Bernard, Ch. Laval i dr.) i skupinom Nabis (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard i dr.). ). Kombinacija dekorativne konvencionalnosti, ornamentalnosti, s jasno definiranim figurama prednjeg plana kao značajka simbolizam karakteristični su za F. Knopfa (Belgija) i (Austrija). Programsko slikarsko djelo simbolizma je "Otok mrtvih" A. Böcklina (Švicarska, 1883). U Engleskoj se simbolizam razvio pod utjecajem prerafaelitske škole 2. polovice 19. stoljeća.

Simbolizam u Rusiji

Ruski simbolizam nastao je 1890-ih kao suprotstavljanje pozitivističkoj tradiciji koja je prevladavala u društvu, a koja se najjasnije očitovala u tzv. populistička književnost. Osim izvora utjecaja zajedničkih ruskim i europskim simbolistima, ruski autori bili su pod utjecajem klasičnog ruskog jezika književnost XIX stoljeća, posebno stvaralaštvo, F.I. Tjutčeva, . posebnu ulogu filozofija je igrala u razvoju simbolizma, posebice njegova doktrina o Sofiji, dok je sam filozof bio prilično kritičan prema djelima simbolista.

Uobičajeno je dijeljenje tzv. "stariji" i "mlađi" simbolisti. U "seniore" spadaju K. Balmont, F. Sologub. Mlađima (počeo se tiskati 1900-ih) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovjev. Mnogi "Mladi simbolisti" 1903-1910 bili su članovi književna skupina"Argonauti".

Programskim manifestom ruskog simbolizma smatra se predavanje D.S. Merezhkovsky "O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti" (Sankt Peterburg, 1893.), u kojem je simbolizam postavljen kao punopravni nastavak tradicija ruske književnosti; tri glavna elementa nove umjetnosti proglašeni su mističnim sadržajem, simbolima i ekspanzijom umjetničke dojmljivosti. U 1894-1895 V.Ya. Brjusov objavljuje 3 zbirke "Ruski simbolisti", gdje većina pjesama pripada samom Brjusovu (objavljeni pod pseudonimima). Kritika je hladno dočekala zbirke, videći u stihovima oponašanje francuskih dekadenata. Godine 1899. Bryusov je uz sudjelovanje Y. Baltrushaitisa i S. Polyakova osnovao izdavačku kuću Scorpio (1899.-1918.), koja je izdavala almanah Sjeverno cvijeće (1901.-1911.) i časopis Libra (1904.-1909.). U Petrogradu su simbolisti objavljivani u časopisima Mir Iskusstva (1898.-1904.) i Novi put» (1902.-1904.). U Moskvi je 1906.-1910. N.P. Rjabušinski je izdavao časopis "Zlatno runo". Godine 1909. bivši pripadnici Argonauta (A. Bely, Ellis, E. Medtner i dr.) utemeljili su izdavačku kuću Musaget. Jedno od glavnih "središta" simbolike smatra se stan V.I. Ivanov na Tavričeskoj ulici u Sankt Peterburgu ("Toranj"), gdje su mnogi ugledne ličnosti Srebrno doba.

U 1910-ima simbolizam je prošao kroz krizu i prestao postojati kao jedinstveni pravac, ustupajući mjesto novim književnim pokretima (akmeizam, futurizam itd.). Divergencija A.A. Blok i V.I. Ivanova u shvaćanju biti i ciljeva suvremena umjetnost, njegova povezanost s okolnom stvarnošću (izvješća "Na stanje tehnike Ruski simbolizam" i "Svjedočanstva o simbolizmu", oba 1910). Godine 1912. Blok je simbolizam smatrao nepostojećom školom.

Razvoj simbolističkog kazališta u Rusiji usko je povezan s idejom sinteze umjetnosti, koju su razvili mnogi simbolistički teoretičari (V. I. Ivanov i drugi). Više puta se okrenuo simbolističkim djelima, najuspješnije - u produkciji drame A.A. Blok "Balagančik" (Sankt Peterburg, Komissarževskaja kazalište, 1906.). Plava ptica M. Maeterlincka u režiji K.S. Stanislavski (Moskva, Moskovsko umjetničko kazalište, 1908). U cjelini, ideje simbolističkog kazališta (konvencionalnost, redateljski diktat) nisu naišle na priznanje u ruskoj kazališnoj školi s njezinim jakim realističkim tradicijama i usmjerenošću na živi psihologizam glume. Razočaranje u mogućnosti simbolističkog kazališta događa se 1910-ih, istodobno s krizom simbolizma uopće. Godine 1923. V.I. Ivanov je u članku "Dioniz i pradonizam", razvijajući kazališnu koncepciju F. Nietzschea, pozivao na kazališne produkcije misterija i drugih masovnih događaja, ali njegov poziv nije bio realiziran.

U ruskoj glazbi simbolizam je imao najveći utjecaj na rad A.N. Skrjabin, koji je postao jedan od prvih pokušaja povezivanja mogućnosti zvuka i boje. Težnja za sintezom umjetnička sredstva utjelovljena u simfonijama »Poema ekstaze« (1907) i »Prometej« (»Poema vatre«, 1910). Zamisao o grandioznom "Misteriju" koji objedinjuje sve vrste umjetnosti (glazbu, slikarstvo, arhitekturu itd.) ostala je neostvarena.

U slikarstvu se utjecaj simbolizma najjasnije vidi u djelu V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Simbolistička po prirodi bila je umjetnička udruga Scarlet Rose (P. Kuznetsov, P. Utkin i drugi), koja je nastala u kasnim 1890-ima. Godine 1904. u Saratovu je održana istoimena izložba članova grupe. Godine 1907., nakon izložbe u Moskvi, nastala je istoimena skupina umjetnika (P. Kuznjecov, N. Sapunov, S. Sudeikin i dr.), koja je postojala do 1910. godine.

Simbolizam je književni pravac s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Nastao je u Francuskoj kao protest protiv buržoaskog života, filozofije i kulture, s jedne strane, te protiv naturalizma i realizma, s druge strane. U "Manifestu simbolizma", koji je napisao J. Moreas 1886. godine, tvrdi se da izravni prikaz stvarnosti, svakodnevice samo klizi po površini života. Samo uz pomoć simbola nagovještaja možemo emocionalno i intuitivno shvatiti "tajne svijeta". Simbolizam je povezan s idealističkim svjetonazorom, s opravdavanjem individualizma i potpune slobode pojedinca, s idejom da je umjetnost viša od "vulgarne" stvarnosti. Ovaj trend je postao popularan u Zapadna Europa, prodrla u slikarstvo, glazbu i druge oblike umjetnosti.

U Rusiji je simbolizam nastao početkom 1890-ih. U prvom desetljeću vodeću ulogu u tome igraju "stariji simbolisti" (dekadenti), osobito moskovska grupa na čelu s V. Ya. Bryusovim i izdavanjem tri broja zbirke "Ruski simbolisti" (1894.-1895.). Dekadentni motivi dominiraju i u poeziji petrogradskih autora objavljenih u časopisu Severni vestnik, a na prijelazu stoljeća u Svijetu umjetnosti (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merežkovski, N.M. Minski). Ali pogledi i prozaično djelo petrogradskih simbolista također su odražavali mnogo toga što će biti karakteristično za sljedeću fazu ovog pokreta.

"Stariji simbolisti" oštro su poricali okolnu stvarnost, rekli su "ne" svijetu:

Ne vidim našu stvarnost
Ne znam koliko imamo godina...
(V. Ya. Bryusov)

Ovozemaljski život je samo „san“, „sjena“. Stvarnost je suprotstavljena svijetu snova i kreativnosti – svijetu u kojem čovjek dobiva potpunu slobodu:

Ja sam bog tajanstvenog svijeta,
Cijeli svijet je u mojim snovima.
Neću sebi stvarati idola
Ni na zemlji ni na nebu.
(F.K. Sologub)

Ovaj svijet je lijep upravo zato što “nije na svijetu” (Z. N. Gippius). Stvarni život se prikazuje kao ružan, zao, dosadan i besmislen. Posebna pažnja simbolisti su pokazali da umjetnička inovacija- preobrazba značenja pjesničke riječi, razvoj ritma (v. Ritam stiha i proze), rime itd. "Stariji simbolisti" još nisu stvorili sustav simbola; oni su impresionisti koji nastoje prenijeti najsuptilnije nijanse raspoloženja i dojmova.

Novo razdoblje u povijesti ruskog simbolizma (1901.-1904.) poklopilo se s početkom novog revolucionarnog uspona u Rusiji. Pesimistični osjećaji nadahnuti erom reakcije 1880-ih i ranih 1890-ih. i filozofije A. Schopenhauera, ustupaju mjesto slutnjama grandioznih promjena. “Mlađi simbolisti” – sljedbenici idealističkog filozofa i pjesnika Vl. S. Solovjev, zastupajući to Stari svijet zlo i prijevara na rubu potpunog uništenja koja se spušta u svijet božanska ljepota(Vječna Ženstvenost, Duša svijeta), koja bi trebala „spasiti svijet“, povezivanjem nebeskog (božanskog) početka života sa zemaljskim, materijalnim, stvoriti „kraljevstvo Božje na zemlji“:

Znajte ovo: Vječna ženstvenost je sada
Dolazi na zemlju u neraspadljivom tijelu.
U svjetlu nezalazne nove boginje
Nebo se stopilo s vodenim ponorom.
(Ov. S. Solovjev)

Kod "mlađih simbolista" dekadentno "odbacivanje svijeta" zamjenjuje utopističko očekivanje njegove nadolazeće preobrazbe. A. A. Blok u zbirci „Pjesme o prekrasna dama„(1904.) pjeva o istom ženskom početku mladosti, ljubavi i ljepote, koja će ne samo usrećiti lirsko „ja“, nego i promijeniti cijeli svijet:

Predviđam te. Godine prolaze
Sve u liku jednog Tebe predviđam.
Cijelo obzorje gori - i nepodnošljivo jasno,
I tiho čekam, žudim i volim.

Isti motivi nalaze se u zbirci A. Belyja "Zlato u azuru" (1904.), koja veliča herojsku težnju ljudi iz snova - "argonauta" - suncu i sreći potpune slobode. U istim godinama, mnogi "stariji simbolisti" također oštro odstupaju od raspoloženja prošlog desetljeća, idu prema veličanju svijetlog, osobnost jake volje. Ova osobnost ne raskida s individualizmom, ali sada je lirski "ja" borac za slobodu:

Želim razbiti plavetnilo
Mirni snovi.
Želim zapaljene zgrade
Želim vrišteće oluje!
(K. D. Balmont)

Dolaskom “mlađih” pojam simbola ulazi u poetiku ruskog simbolizma. Za Solovjevljeve studente ovo je - višeznačna riječ, čija su neka značenja povezana sa svijetom "neba", odražavaju njegovu duhovnu bit, dok druga crtaju "kraljevstvo zemaljsko" (shvaćeno kao "sjena" kraljevstva nebeskog):

Gledam malo, savijajući koljena,
Krotka u pogledu, tiha u srcu,
Lebdeće sjene
Mučne svjetske stvari
Među vizijama, snovima,
Glasovi drugih svjetova.
(A. A. Blok)

Godine prve ruske revolucije (1905.-1907.) ponovno značajno mijenjaju lice ruskog simbolizma. Većina pjesnika reagira na revolucionarne događaje. Blok stvara slike novih ljudi, narodni mir(“Ustali su iz tmine podruma...”, “Šarka života”), hrvači (“Krenuli su u juriš. Pravo u prsa...”). V. Ya. Bryusov piše poznata pjesma"Dolazeći Huni", gdje veliča neumitni kraj starog svijeta, u koji, međutim, ubraja sebe i sve ljude stare, umiruće kulture. Tijekom godina revolucije F. K. Sologub stvara knjigu pjesama "Majka domovina" (1906.), K. D. Balmont - zbirku "Pjesme osvetnika" (1907.), objavljenu u Parizu i zabranjenu u Rusiji, itd.

Što je još važnije, godine revolucije ponovno su izgradile simbolički umjetnički svjetonazor. Ako se ranije Ljepota shvaćala (osobito kod "mlađih simbolista") kao sklad, sada se ona povezuje s "kaosom" borbe, sa elementima naroda. Individualizam je zamijenjen traženjem nove osobnosti, u kojoj je procvat "ja" povezan sa životom naroda. Simbolika se također mijenja: prethodno vezana uglavnom za kršćansku, antičku, srednjovjekovnu i romantičnu tradiciju, sada se okreće nasljeđu drevnog “nacionalnog” mita (V. I. Ivanov), ruskom folkloru i Slavenska mitologija(A. A. Blok, S. M. Gorodecki). Drugačija postaje i struktura simbola. U njoj sve važniju ulogu imaju njezina "zemaljska" značenja: društvena, politička, povijesna.

No, revolucija otkriva i “unutarnji”, književno-kružnički karakter pravca, njegov utopizam, političku naivnost, daleko od istinskog politička borba 1905–1907 Glavna stvar za simbolizam je pitanje veze između revolucije i umjetnosti. Kad se riješi formiraju se dva krajnje suprotna smjera: zaštita kulture od razorna moć revolucionarni element(časopis V. Brjusov "Vage") i estetski interes za probleme društvene borbe. Samo A. A. Blok, koji ima veći umjetnički uvid, sanja o velikoj javnoj umjetnosti, piše članke o M. Gorkom i realistima.

Polemika 1907 i sljedećih godina izazvao oštro razgraničenje simbolista. Tijekom godina Stolipinske reakcije (1907–1911) to je dovelo do slabljenja najzanimljivijih tendencija simbolizma. “Estetski bunt” dekadenata i “estetska utopija” “mlađih simbolista” iscrpljuju se. Zamjenjuju ih umjetnički stavovi "intrinzičnog estetizma" - oponašanja umjetnosti prošlosti. U prvi plan dolaze styling umjetnici (M. A. Kuzmin). Krizu smjera osjetili su i sami vodeći simbolisti: njihovi glavni časopisi ("Vage", " Zlatno runo”) zatvorena 1909. Od 1910. simbolizam kao trend prestao je postojati.

Međutim, simbolika umjetnička metoda još se nije iscrpio. Dakle, A. A. Blok, najtalentiraniji pjesnik simbolizma, kasnih 1900-ih - 1910-ih. stvara svoja najzrelija djela. Poetiku simbola nastoji spojiti s temama naslijeđenim iz realizma 19. stoljeća, s odbacivanjem moderne (ciklus Strašni svijet), s motivima revolucionarne odmazde (ciklus Yamba, poema Odmazda i dr.). ), s refleksijama na povijest (ciklus "Na Kulikovskom polju", predstava "Ruža i križ" itd.). A. Bely stvara roman "Petersburg", kao da sažima doba koje je dovelo do simbolizma.

Posljednji ispad aktivnosti ruskih simbolista su listopadski dani, kada grupa Skiti (A. A. Blok, A. Beli, S. A. Jesenjin i drugi) ponovno nastoji spojiti simbolizam i revoluciju. Vrhunac tih traženja - Blokova pjesma "Dvanaestorica" ​​nalazi se u ishodištu ruske poezije.