Suvremene obrazovne tehnologije u umjetničkoj školi. Suvremene pedagoške tehnologije i njihova primjena u dječjim školama

JAMALSKO - NENETČKI AUTONOMNI OKRUG

URED ZA KULTURU

UPRAVA OPĆINSKE

OBRAZOVANJE NADYMSKY OKRUG

OPĆINSKA PRORAČUNSKA OBRAZOVNA USTANOVA DODATNOG OBRAZOVANJA "DJEČJA UMJETNIČKA ŠKOLA

P. PRAVOKHETTINSKY"

Metodički rad

«SUVREMENE PEDAGOŠKE TEHNOLOGIJE

i onikorištenje u obrazovnom procesu u DSHI»

Učiteljica klavira

Trubnikova I.V.

201 7 G

Tehnologija - sustavna metoda kreiranja, primjene i definiranja cjelokupnog procesa poučavanja i svladavanja znanja, vodeći računa o tehničkim i ljudskim potencijalima i njihovoj interakciji, koja ima za cilj optimizaciju oblika obrazovanja.

Koncept razvojnog obrazovanja posljednjih je godina jedna od paradigmi suvremene pedagoške znanosti. U procesu učenja dolazi do intenzivnog i cjelovitog razvoja sposobnosti učenika. Pedagoški utjecaji vode, potiču, usmjeravaju i ubrzavaju razvoj nasljednih podataka pojedinca. U tehnologiji razvoja odgoja djetetu je dodijeljena uloga samostalnog subjekta pedagoškog utjecaja.

Restrukturiranje koje se odvija na pedagoškom planu ne može ostaviti ravnodušnim učitelje-glazbenike. Izravno utječući na emocionalnu i moralnu sferu djeteta, glazbena umjetnost igra veliku ulogu u formiranju kreativno razmišljajuće duhovno bogate osobnosti. Problem odnosa obuke i razvoja jedan je od najurgentnijih u suvremenoj pedagogiji. Obuka i razvoj su različite kategorije. Učinkovitost učenja mjeri se kvantitetom i kvalitetom stečenog znanja, a djelotvornost razvoja mjeri se razinom do kojega dolaze sposobnosti učenika.

Prema LS Vygodskyju, pedagogija se ne bi trebala usredotočiti na jučer, već na sutra. razvoj djeteta Identificirao je dvije razine u razvoju djeteta:

sfera (razina) aktualnog razvoja - već formirane kvalitete i ono što dijete može samostalno;

zona proksimalnog razvoja - one aktivnosti koje dijete još nije u stanju samostalno, ali s kojima se može nositi uz pomoć odraslih.

Razvojno učenje odvija se u zoni proksimalnog razvoja. Odrediti vanjske granice, razlikovati je od stvarne i nedostupne zone zadatak je koji se do sada rješava samo na intuitivnoj razini, ovisno o iskustvu i vještini učitelja.

U sferu nastave nije uključen samo intelekt učenika, već i emocije, težnje, voljnih osobina. Jedna od najsvjetlijih značajki razvojnog učenja je ljubazno povjerenje, ispunjeno pozitivne emocije odnos između nastavnika i učenika. Stvaranju radosne atmosfere ozračja entuzijazma i zadovoljstva djece učenjem doprinosi cjelokupna struktura odgoja i obrazovanja, a prije svega bogatstvo sadržaja i edukacije, što svakom učeniku omogućuje da se ostvari u zadovoljavajućoj aktivnosti.

U uvjetima razvojnog obrazovanja učitelj će morati organizirati aktivnosti djece usmjerene na pronalaženje načina za rješavanje problema koji se postavlja pred njima, odnosno tragačkog (kreativnog) tipa. U suvremenoj psihološko-pedagoškoj znanosti vjeruje se da je kreativnost uvjetovan pojam, može se izraziti ne samo u stvaranju temeljno novog koji prije nije postojao, već i u otkrivanju relativno novog. Formuliranje odgojno-obrazovnog zadatka, njegovo zajedničko rješavanje s učenicima i organizacija procjene pronađenog načina djelovanja - tri su sastavnice razvojnog odgoja. Odavde možetezaključak : odlučujući čimbenici koji utječu na razvojnu funkciju učenja su izgradnja obrazovnog procesa, sadržaj, oblici i metode poučavanja.

Osnovna ideja razvojnog obrazovanja jeunaprijediti razvoj mišljenja, koji pruža spremansposobnost djeteta da samostalno koristi svoju kreativnostchesky potencijal.

Razmišljanje može biti produktivno i reproduktivno, kreativno i primitivno. karakteristična crnaigračkaproduktivno razmišljanje u usporedbi s reprodukcijomtivna je mogućnost samootkrivanjaznanje. Kreativno mišljenje karakterizira najvišerazina ljudskog razvoja. Usmjeren je na dobivanjerezultat koji nitko prije nije postigao; nasposobnost djelovanja na različite načine u situacijicije kada se ne zna koji od njih može dovesti doželjeni rezultat; omogućuje rješavanje problema u odsutnostis dovoljno iskustva.

Razvojno učenje je nezamislivo bez njegasuradnička pedagogija. Zadaća današnje škole je aktiviranje inicijative i kreativnosti djece, otkrivanje osobnih potencijala svake mlade osobe. Slikovito rečeno, pedagogija suradnje je put do osobnosti učenika.

Glavna ideja pedagogije suradnje, je promijeniti prirodu međuljudskih odnosa između nastavnika i učenika. Za nju je, kako je već naglašeno, tipičan stav otvorena komunikacija sa studentima, prihvaćanje svakog od njih onakvim kakvi jesu, razumijevanje i suosjećanje. „Odgojno-obrazovnu aktivnost učenika potiče ne samo zanimljiv nastavni materijal i različite metode poučavanja, već i priroda odnosa koji nastavnik afirmira u procesu učenja. U ozračju ljubavi, dobrohotnosti, povjerenja, empatije, poštovanja učenik lako i rado prihvaća odgojno-spoznajni zadatak.

Odnosi po vrsti suradnje stvaraju mogućnosti za nastanak psihološkog kontakta između nastavnika i učenika. Demokratizacija Međuljudska komunikacija je plodno okruženje za razvoj glavnog psihološka svojstva učenik. Važno je stvoriti situaciju, atmosferu u kojoj se učenik sam i sa zadovoljstvom uključuje u prevladavanje nastalih intelektualnih poteškoća.

Jačanje kognitivne aktivnosti učenika, stvaranje uvjeta za ispoljavanje njihove samostalnosti i inicijative, dovode do koncepta odgojno-kreativne aktivnosti. Komunikacija je lekcija sustvaranja zajedničkog mišljenja, partnerstva, lekcija slobode, gdje se svatko mora izraziti.

Temelj pedagogija suradnje formira ideju pomoći učeniku. Zadatak učitelja je pronaći svoje putove u potrazi za najboljim nastavnim sredstvima. Dakle, veza između problema razvoja obrazovanja i suradničkih odnosa je najbliža. Provođenje načela pedagogije suradnje može se smatrati jednim od bitnim uvjetima postizanje razvojnog učinka u treningu. S druge strane, atmosfera zajedništva između učitelja i učenika može se uspostaviti samo kada se razvoj postavi kao poseban cilj. pedagoška djelatnost.

Glavna načela interakcije između učitelja i učenika:

Podržati u djetetu njegovo dostojanstvo i pozitivnu sliku "ja";

oznaka se pomiče osobni rast uspoređujući dijete sa samim sobom, a ne s drugom djecom.

Razgovarajte o situaciji, činu i njegovim posljedicama, a ne o osobnosti i karakteru samog djeteta;

Nemojte nametati djetetu, suprotno njegovoj želji, načine djelovanja i ponašanja.

Vrijednost i svrha pedagoške djelatnosti je osobnost djeteta i učitelja s njihovim interesima i potrebama. Pedagoški proces u školi usmjeren je na stvaranje ugodnog obrazovnog prostora za svakog učenika, neformalnog komunikacijskog okruženja, područja razvojnih aktivnosti, u kojem postoje sve mogućnosti za stvaranje situacije uspjeha, jačanje osobnog dostojanstva i, kao rezultat, daljnja socijalna prilagodba djeteta. Pritom se nastavno osoblje škole oslanja na sljedeće temeljne socio-pedagoške vrijednosti:

- human i osobni pristup djetetu;

- usmjerenost na razvoj cjelokupnog integralnog skupa osobina ličnosti;

- obrazovanje usmjereno na studenta;

- atmosfera suradnje djece, učitelja, roditelja i zadovoljenja njihovih potreba;

- kreativno traženje;

- sloboda izbora.

Na temelju navedenog utvrđujemo svrhu pedagoške djelatnosti:

formiranje i razvoj zdravog, socijalnog - pokretna ličnost sa stabilnom motivacijom za znanjem i kreativnošću.

Realizacija cilja uključuje rješavanje sljedećih zadataka:

Preorijentacija Učiteljsko osoblje od tradicionalnog do humanističkog, osobno orijentiranog pristupa djetetu;

- Uvod u pedagoški prostor integralni model dodatno obrazovanje koji objedinjuje obrazovanje i odgoj, izgrađen je na temelju kombinacija društva s individualnim potrebama učenika, temelji se na tehnologiji pomoći djetetu u samoodređenju, samoorganizaciji i samoostvarenju,

- izgradnja obrazovne interakcije temeljene na dijagnostici, koja obuhvaća sve sudionike odgojno-obrazovnog- obrazovni proces ( učitelji, učenici, roditelji)

- pružanje učiteljima više mogućnosti za slobodno kreativno djelovanje na temelju njihovih profesionalnih interesa,

Razvoj dodatnog obrazovanja za djecu u načinu pretraživanja, mijenja se, temelji se na sljedećim značajnim idejama:

1. Ideja pristupa usmjerenog na osobu . Bit ideje leži u usmjerenosti učitelja na stvaranje uvjeta za razvoj osobnosti učitelja: njegovog intelektualnog i kreativnog potencijala, odnosa prema svijetu, ljudima, sebi.

2. Ideja individualnog pristupa . Prepoznavanje posebnosti i jedinstvenosti svakog pojedinca, usredotočenost na svojstva pojedinca, njegovo formiranje, razvoj u skladu s prirodnim sposobnostima u atmosferi međusobnog razumijevanja, međusobnog poštovanja.

3. Ideja komunikacijskog pristupa . Bit toga je da se obrazovni proces gradi u obliku komunikacije. U odgojno-obrazovnom procesu prevladavaju oblici poput dijaloga, razgovora i drugih oblika koji razvijaju komunikacijske kvalitete pojedinca i omogućuju svakome da postane subjekt komunikacijske aktivnosti.

4. Ideja kreativnosti . Kreativnost se smatra jedinstvenim mehanizmom za razvoj osobnosti. Neizostavan uvjet odgojno-obrazovnog procesa je stvaranje atmosfere kreativnog traženja i stvaranja, usmjerenog na obogaćivanje aktivnosti pojedinca.

5. Ideja o aktivnom pristupu . Bit ideje leži u činjenici da se osobnost formira u samostalnoj aktivnosti.

Odgojno-obrazovni proces organiziran je na način da je učenik u aktivnoj poziciji subjekta kognitivne aktivnosti, svladavanja sustava znanja, usavršavanja postojećih vještina i sposobnosti.

Nakon što je definiran glavni cilj - kao formiranje i razvoj zdrave, socijalno pokretne osobnosti sa stabilnom motivacijom za učenje i kreativnost,vodećim principima provedbu sadržaja osposobljavanja i edukacije, prihvaćamo:

1. INDIVIDUALIZACIJA I DIFERENCIJACIJA, koji se sastoji u pružanju mogućnosti svakom djetetu da ostvari svoje sposobnosti u individualnom razvojnom okruženju, uz uočavanje dobrovoljnosti izbora oblika samoostvarenja.

2. RAZNOLIKOST I DINAMIČNOST odgojno-obrazovni proces, njegova fleksibilna mobilna prilagodba društvenim pojavama, dobi i stupnju razvoja djeteta.

3. HUMANIZACIJA I DEMOKRATIZACIJA obrazovanje, uvođenje pedagogije suradnje, skupljanje iskustva moralnih odnosa, poticanje pedagoške kreativnosti, fleksibilnosti i raznolikosti korištenih sredstava, metoda, oblika, tehnologija.

4. INTEGRACIJA OBRAZOVNIH SADRŽAJA, provodi u različitim integriranim programima koji pridonose formiranju cjelovite slike svijeta.

5. SUSTAVNOST I SEKVENCIONALNOST sastoje se u planiranju sadržaja koji se razvija u sustavu i u uzlaznoj liniji, gdje se novi nadovezuje na prethodni i iz njega slijedi.

Razvoj sadržaja obrazovnog procesa na temelju navedenih načela omogućuje:

- razvijati motivaciju za znanje i kreativnost;

Provesti korekciju psihofizičkih i mentalni razvoj;

Osigurati prevenciju asocijalnog ponašanja djece i adolescenata.

U radu s učenicima učitelji veliku važnost pridaju tehnologiji koja štedi zdravlje.

Svrha zdravstveno-štedljivih obrazovnih tehnologija - pružiti učeniku mogućnost održavanja zdravlja tijekom školovanja, da u njemu formira potrebna znanja, vještine i sposobnosti u Zdrav stil životaživotu, naučiti kako koristiti stečeno znanje u svakodnevnom životu.

Načela zdravstvene pedagogije na koja se oslanjaju školski učitelji:

Načelo svijesti i aktivnosti ima za cilj formiranje kod učenika dubokog razumijevanja, održivog interesa, smislenog stava prema spoznajnoj aktivnosti.

Načelo vidljivosti obvezuje graditi proces učenja uz maksimalno korištenje oblika uključivanja ljudskih osjetila u proces spoznaje. Dizajniran da poveže osjetilnu percepciju s razmišljanjem.

Načelo pristupačnosti i individualizacije provodi se na temelju općih obrazaca osposobljavanja i obrazovanja. Na temelju individualnih karakteristika, učitelj svestrano razvija dijete, planira i predviđa njegov razvoj. Koristeći prirodne podatke djeteta, učitelj usmjerava i stabilizira njegov sveobuhvatni razvoj.

Načelo uzimanja u obzir dobi i individualnih karakteristika učenika – formiranje i razvoj motoričkih sposobnosti i sposobnosti, vodeći računa o funkcionalnim mogućnostima tijela.

Načelo kontinuiteta izražava zakonitosti pedagogije poboljšanja zdravlja kao cjelovitog procesa. Usko je povezan s principom sustavne izmjene opterećenja i odmora. Kombinacija visoke aktivnosti i odmora u različitim oblicima aktivnosti učenika povećava njihovu učinkovitost, što se izražava u dinamici redovitih promjena sadržaja i oblika parametara funkcionalnog opterećenja od sata do sata, od faze do faze.

U provedbi pedagoškog procesa velika se važnost pridaje formiranju opće kulture učenika, njihovih moralnih ideja, emocionalne percepcije, estetskog ukusa. Učinkovitost osposobljavanja mjeri se kvantitetom i kvalitetom stečenog znanja, a djelotvornost razvoja mjeri se razinom na kojoj sposobnosti učenika dosežu. Jedna od najsvjetlijih osobina nastave je ljubazan, povjerljiv, ispunjen pozitivnim emocijama odnos između nastavnika i učenika. Stvaranje radosnog okruženja, atmosfere entuzijazma i zadovoljstva djece učenjem, pridonosi cjelokupnoj strukturi odgoja i obrazovanja, a prije svega bogatstvu sadržaja i edukacije, što svakom učeniku omogućuje da se ostvari u zadovoljavajućoj aktivnosti. Formulacija zadatka učenja, njegovo zajedničko rješavanje s učenicima i organizacija procjene pronađenog načina djelovanja - tri su sastavnice učenja. Fleksibilnom, dobro izgrađenom repertoarnom politikom i stvaranjem kreativne atmosfere u razredu modelira se umjetnički proces usmjeren na poniranje u duhovnu bit izvedenog repertoara, na formiranje estetskih kvaliteta kao što su simpatija, empatija. Kao rezultat kreativne suradnje temeljene na principu pedagogije usmjerene na učenika iu procesu interakcije između nastavnika i učenika, najpotpunije se ostvaruju kreativne sposobnosti učenika.

Razvoj kreativnih sposobnosti, intuicije, fantazije, emocionalne reakcije na glazbu nemoguć je bez korištenjarazvoj tehnologije kreativne osobine ličnosti. Ova tehnologija ima različite ciljne naglaske: Volkov I.P. - ovo je prepoznavanje i razvoj kreativnih sposobnosti; uključivanje učenika u razne kreativne aktivnosti. Altshuller G.S. – osposobljavanje za kreativnu aktivnost; poznavanje tehnika kreativna mašta; sposobnost rješavanja inventivnih problema. Ivanov I.P. je obrazovanje društveno aktivnog kreativna osobnost sposoban unaprijediti društvenu kulturu.

Kreativnost u čovjeku je želja za ljepotom u najširem smislu riječi. Razvoj kreativnih vještina kod učenika jedan je od glavnih zadataka suvremenog profesionalnog učitelja. Učeniku se ne smije dopustiti da bezočno slijedi određene upute u učionici. Potrebno je tražiti načine i sredstva razvijanja kreativne inicijative, primjenjivati ​​algoritamske i heurističke metode u procesu izvođenja kreativnih zadataka. Za učitelja je važno motivirati učenika na uspjeh, razviti adekvatno samopoštovanje, naučiti da se ne boji neuspjeha. Formiranje kreativne individualnosti nužan je uvjet za razvoj skladne osobnosti, bez kreativna mašta bez kojeg ne može ni jedan specijalist u području umjetnosti. Učitelj može doprinijeti razvoju kreativnosti učenika, učinkovito njegovati umjetničku maštu, figurativno-asocijativno mišljenje, oblikovati unutarnji svijet učenika.

Tijekom nastave potrebno je poraditi na različitim oblicima verbalne komunikacije, na sposobnosti pravilnog postavljanja ciljeva, uspostavljanja i održavanja kontakata s drugim ljudima. Nastava govorne komunikacije najvažniji zadatak u uvjetima Trenutna situacija kada razina padne vokabular generacija u usponu. Učitelj u rad na satu treba aktivno uključiti učenika u razgovor o djelu, njegovim žanrovskim i stilskim obilježjima, rad na usmenom zapisu radnog materijala. Učenik mora znati ne samo odgovoriti na pitanje, već ga i postaviti; znati planirati odgojno-obrazovne aktivnosti, raditi s edukativnom literaturom; znati prezentirati edukativni materijal.

Korištenje sredstava iz novihinformacijske tehnologije omogućuje vam povećanje motivacije za učenje zbog ne samo novosti rada s računalom, što samo po sebi pridonosi povećanju interesa za učenje, već i sposobnosti reguliranja prezentacije zadataka prema težini, potičući ispravne odluke , bez pribjegavanja moraliziranju i cenzuri. Učenik dobiva priliku razvijati svoje kreativne sposobnosti kroz razne nove razvojne, obrazovne programe, sposobnost snimanja melodije, aranžmana i sl.

Danas su multimedijske tehnologije jedno od perspektivnih područja obrazovnog procesa u glazbenom obrazovanju. Vještine traženja glazbenih informacija danas su kreativni didaktički objekt. Računalo izvanredno trenira leksički sastav govora, stilistiku, osjećaj za kompoziciju govora, jer se informacije obrađuju - gomilanje praznina, umetanja, prijenos tekstova. Nepotrebno je govoriti o tome koliko je retorička sposobnost važna za razvoj mišljenja glazbenika. Minus fonogrami se također mogu koristiti u obrazovnom procesu na različite načine: i kao sredstvo za pružanje vidljivosti u kontekstu obuke i kao simulator razvoja sluha. Dakle, korištenje računala ne samo da omogućuje akumulaciju didaktičkog materijala u elektroničkom obliku, već omogućuje pristup poučavanju predmeta iz kvalitativno nove perspektive. Korištenjem ICT-a povećava se interes djece za učenje, a to je jedan od glavnih ciljeva učitelja.

Bibliografija

1. Selevko G.K. Moderna obrazovne tehnologije- M, 2001.

2. Selevko G.K. Enciklopedija obrazovne tehnologije, 2. svezak, 2006.

3. Fadeeva E.I., Labirinti komunikacije - M: CGL, 2003.

OPĆINSKA PRORAČUNSKA OBRAZOVNA USTANOVA ZA DODATNI OBRAZOVANJE DJECE

"Dječja glazbena škola u Sorsku"

Metodički razvoj

Tema: „Inovativne nastavne metode u obrazovnom procesu dječjih umjetničkih škola i dječjih umjetničkih škola, i to:

korištenje informacija i komunikacija

tehnologije u obrazovnom procesu"

Pripremio profesor klavira

Bodalnikova Rimma Leonidovna

Sorsk

Uvod ……………………………………………………………………………………………… 3

ja. Glazbeno-računalne tehnologije i multimedijska sredstva

obuka…………………………………………………………………………………….. 4

II. Korištenje elektroničkih instrumenata u nastavi klavira……… 6

III. Izrada prezentacija…………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………

IV. Glazbene obrazovne računalne igrice za djecu………………….. 10

Zaključak………………………………………………………………………………… 12

Popis korištene literature………………………………………………………….. 13

Prijave …………………………………………………………………………………. četrnaest

Internet resursi za pomoć učitelju i učeniku.

Obrazovne igre, simulatori i sustavi za učenje glazbe za

Glazbene enciklopedije i knjižnice.

Stranice za nastavnike Dječje glazbene škole i Dječje umjetničke škole.

Uvod

Život sam bira novu glazbu, nove glazbene instrumente i nove oblike prezentiranja informacija. Prijelaz na informacijsko društvo zahtijeva temeljno novu zadaću obrazovnog sustava - osposobljavanje stručnjaka prilagođenih brzom mijenjanju stvarnosti okolne stvarnosti. ICT alati čvrsto su uključeni u tako naizgled konzervativno područje kao što je glazbena pedagogija.

Moderna škola dobila je u svom arsenalu nove tehnička sredstva(računala, sintisajzeri, digitalna foto i video oprema) koji omogućuju izvođenje nastave i događanja na moderan, uzbudljiv način, na novoj tehničkoj razini.

ja . Glazba i računalne tehnologije

Glazba i računalne tehnologije vrlo su mlado i dinamično razvijajuće područje znanja. Nalazi se na raskrižju između tehnologije i umjetnosti, predstavljajući osobu s alatima za kreativnost, obrazovanje i znanstveno istraživanje koje se stalno poboljšava.

Pitanje uporabe računala u glazbenom obrazovanju, naravno, izaziva dvosmislene prosudbe. I danas se prilično često postavlja pitanje: zašto je glazbenim školama potrebna računalna tehnologija? Informacijske tehnologije omogućuju potpuno otkrivanje pedagoških, didaktičkih funkcija nastavne metode da ostvare svoj potencijal.

Učitelji glazbenih škola pitaju se: hoće li korištenje računalne tehnologije dovesti do smanjenja razine kreativnog razvoja? I izraz " informatička obuka“Mnogi se ljudi jednostavno boje. Kako je, uvijek smo se ponosili ljudskim faktorom u odgoju glazbenika, suptilnim prodorom u dušu... Da, bili smo ponosni. I sada smo ponosni na uspjehe divnih učitelja, ali se i slažemo da je to ipak djelo, kakvo i treba biti. Pritom, novi smjerovi i instrumenti nimalo ne isključuju miran suživot sa svime što je oduvijek uživalo tradicionalnu prepoznatljivost, a današnjoj glazbenoj školi u isto vrijeme nudi širok spektar jasnih prednosti.

Najviše pristupačan način korištenje informacijske tehnologije u nastavi glazbe -korištenje multimedijskih nastavnih sredstava . Računalni programi se koriste u nastavi sviranja instrumenata, u razvijanju glazbenog sluha, u slušanju glazbenih djela, u odabiru melodija, u aranžiranju, improvizaciji, tipkanju i montaži instrumentalnog teksta. Za mnoge glazbene discipline računalo je nezamjenjiv izvor bibliografskih i enciklopedijskih informacija.

Konačno, računalo se naširoko koristi kao sredstvo za glazbeno tipkanje glazbenog djela.

Uvođenje novih tehnologija u području odgoja i obrazovanja djece potiče potragu za novim metodama, oblicima organiziranja glazbene nastave s učenicima, pod uvjetom da se ne uništi najvrjednije iskustvo. tradicionalne metode raditi.

U svojoj praksi često predlažem da studenti na internetu pronađu određeni materijal na raznim stranicama na kojima se prezentiraju biografije skladatelja i mnoštvo klasične glazbe, glazbe raznih stilova i smjerova, povijesti nastanka i audio zapisa raznih glazbenih djela. Jedna od vrsta domaće zadaće može biti izrada izvještaja o određenim temama. Ova vrsta zadatka je vrlo korisna, budući da je sposobnost rada s računalom jedan od atributa suvremenog društva.

II . Korištenje elektroničkih instrumenata u nastavi klavira

Sintisajzer je, s jedne strane, isti klavijaturni instrument kao i klavir, ali s druge strane je "instrument-orkestar" koji pruža velike mogućnosti za kreativnost.

Korištenje sintisajzera u nastavi klavira značajno povećava motivaciju za učenje i čini učenje živopisnim i nezaboravnim za učenike bilo koje dobi. Djeca sa zadovoljstvom idu na nastavu, formiraju emocionalno pozitivan stav prema nastavi. Mlade glazbenike fascinira prilika da upoznaju različite glazbene epohe, upoznaju se s raznim glazbenim instrumentima i slušaju njihov zvuk, komponiraju vlastitu glazbu i izvode je u različitim tembrima i stilovima, snime svoju omiljenu pjesmu u svojoj izvedbi i još mnogo toga više.

Pojavom škole sintisajzera postalo je moguće koristiti nove metode za razvoj kreativnog potencijala glazbenika početnika.

Evo nekih od ovih metoda:

Harmonizacija melodije odabranim akordima na klaviru i ispisanim slovima.

Učenje dvoglasnih polifonih skladbi koristeći različite tembre za lijevu i desnu ruku (GlasL, GlasR). Možete snimiti jedan glas na disk odabirom odgovarajućeg glasa i reproducirati drugi glas zajedno sa snimkom prvog glasa s kontrastnim glasom.

Aranžiranje i kreativni rad u različitim stilovima.

Aranžman klavirskih djela za sintisajzer. Takav raspored podrazumijeva maksimalno približavanje stilu (epohi) izvedenog djela.

Korištenje sintisajzera kao instrumenta za sviranje glazbe u ansamblu.

Djeca koja uče svirati klavir imaju puno manje mogućnosti sviranja u raznim sastavima u odnosu na učenike gudačkih i pučkih odjela glazbenih škola. Prisutnost sintisajzera u nastavi klavira pomaže u rješavanju ovog problema. Djeca s velikim entuzijazmom i zanimanjem igraju u takvim ansamblima. Broj sudionika u takvim sastavima može biti vrlo različit: 2 izvođača na klaviru i 1 na sintisajzeru; 2 - na sintisajzeru (zasebno dio melodije i pratnje) i 2 na klaviru itd., ovisno o složenosti djela, bogatstvu glazbene teksture itd.

Repertoar ansambala uz sudjelovanje sintisajzera uključuje popularnu klasičnu, narodnu, jazz i modernu pop glazbu.

Izražajne mogućnosti klavijaturnog sintisajzera djeca uče u procesu produktivne kreativne aktivnosti, čija je osnova elektronički aranžman glazbe, koji nastaju kako pod vodstvom učitelja tako i samostalno.

III . Izrada prezentacija.

Vizualna percepcija kod djece je na prvom mjestu, što znači da se informacije za njih moraju pružati vizualno, što ranije nije bilo uvijek dostupno. Upravo ICT omogućuje učiteljima da učinkovito rješavaju probleme moderno obrazovanje. Digitalne tehnologije omogućuju zanimljivu izgradnju vizualnog raspona, upoznavanje djece s raznim vrstama glazbenih aktivnosti, korištenje raznovrsnih visokokvalitetnih ilustrativnih materijala na bilo koju temu koristeći mogućnosti medijske tehnologije.

Jedan od alata za uvođenje informacijske tehnologije jeRačunalni program Power Point , koji se može vrlo učinkovito i kreativno koristiti u nastavi glazbe. U ovom programu se izrađuju prezentacije koje vam omogućuju stvaranje informacijska podrška prilikom izvođenja nastave, a također se s velikim uspjehom ovaj program može koristiti u izvannastavnim aktivnostima. Prezentacija omogućuje učitelju da ilustrira svoju priču, čini je uzbudljivijom, i što je najvažnije, usmjerava pozornost učenika na nastavni materijal, što je vrlo važno. Prezentacije se mogu koristiti u različitim fazama lekcije, vizualna percepcija onoga što se proučava omogućuje učenicima da učinkovitije percipiraju prezentirani materijal.

Olakšavanje percepcije informacija stvaranjem nezaboravnih slika temelj je svake moderne prezentacije. Prezentacija vam omogućuje da u potpunosti provedete načelo vidljivosti i omogućuje pretvaranje metodičkog izvješća u uzbudljivu akciju, a običan školski događaj u interaktivnu predstavu.

Napravite prezentacijuMicrosoftvlasttočkasastoji se od nekoliko faza:

1. faza - pripremna

Analiza kreativni rad kako bi se odabrala definicija stila glazbe i njezine uloge u svakoj epizodi.

2. faza - pretraga

Ova faza uključuje prikupljanje i sistematizaciju fotografskog materijala, te sastavljanje notnog zapisa. Kriteriji koji karakteriziraju kvalitetu prikaza informacija u materijalima su: razumljiva forma, umjetnost i ekspresivnost izvedbe, kvaliteta snimanja zvuka ili slike, kompozicijska struktura i emocionalni utjecaj. Može se koristitiInternet-resursi za korištenjeCD, MP3 - diskovi sa zapisima najbolji uzorci klasična glazba, foto i video materijali

Faza 3 - završna

Izrada prezentacije i instalacija glazbenih materijala. Na ovo fazi koriste se sljedeći računalni programiMicrosoftRiječ, Microsoftslikamenadžer, Microsoftvlasttočka, Neron, igrač Windowsmedija.

IV . Glazbene obrazovne računalne igrice za djecu.

NA moderni svijet Uz brzo razvijajuće informacijske tehnologije koje mame cijelo progresivno čovječanstvo u svoj svijet, postavlja se pitanje: kako pomoći školarcu da održi fizičku i mentalno zdravlje Kako ga natjerati da živi aktivnim, zanimljivim i ispunjenim životom? Kako učiniti da učenje u školi bude nalet energije, a učenje radost? Računalne igrice sve se pouzdanije ubrajaju u broj nastavnih sredstava. I taj će se proces nastaviti, kao što se mobilne tehnologije sve više koriste u obrazovanju. Već postoje istraživačke skupine koje proučavaju obrazovni potencijal igara i njihovu ulogu u obrazovanju, razvijajući pedagoški model za korištenje igara.

Trenutno se žanr glazbeno-obrazovnih i obrazovnih igara za djecu brzo razvija. Sve je više zanimljivih edukativnih glazbenih igara koje zahtijevaju sve više vremena.

Igre pružaju platformu za aktivno učenje. Učenje se u njima odvija ne samo u obliku pasivnog čitanja i slušanja. Mogu se prilagoditi potrebama korisnika, pružiti trenutnu povratnu informaciju, omogućiti samostalno otkrivanje, doći do novog razumijevanja. Pritom je proučeno gradivo dobro i dugo se pamti. Motivacija, strast koju stvara korištenje igara puno je veća kada nisu dio formalnog obrazovanja. Igre su samo jedan dio obrazovna praksa, i treba se koristiti kao dio pristupa miješanog učenja, zajedno s drugim metodama.

Postoji ogroman broj svih vrsta računalnih igrica koje nisu samo uzbudljive, već i poučne. A među svom tom raznolikošću, samo mali udio otpada na glazbene igre. Međutim, svi oni zaslužuju veliku pažnju, jer. Najzanimljivija aktivnost na svijetu za djecu je igrati uzbudljive, uzbudljive, čak i kockarske, kreativne i ljubazne igre, uključujući i puštanje glazbe.

Edukativne glazbene igre su same po sebi uzbudljive, usmjerene na radost komuniciranja sa svijetom glazbe i razvijanje kreativnih sposobnosti.

Usredotočujući se na razinu složenosti predloženih zadataka, glazbene igre i simulatori učenja, uzimajući u obzir dob, stupanj učenja i pripremljenost učenika, mogu se uvjetno podijeliti na:

1) obrazovne igre, simulatori i sustavi glazbene obuke za

svladavanje glazbene pismenosti, formiranje i razvoj slušnog

i kreativne vještine učenika dječje glazbene škole, dječje umjetničke škole.

2) uzbudljive glazbene igre za djecu do školske dobi.

3) online igre.

4) članci i priče o glazbi, glazbenoj pismenosti.

Takve kao set od 4 igre« Glazbena arkadna igra» ( autori Alexey Vygranenko, skladatelj, inženjer zvuka LLC« Viratek»; Aleksej Ustinov, šef tvrtkemusic-arcade.virartech.rumusic-training. www.virartech.ru ), rusificiran« majstor za uši» i« Earope» - tvrde da su imenovaniglazbenog obrazovnog sustava.

Također u Dodatku br. 1 nalaze se i drugi internetski izvori za podučavanje i učitelja i djece.

Zaključak

Osobna računala su dugo bila svakodnevni i uobičajeni alat u ljudskom životu, široka upotreba Internet nam daje mogućnost da ga učinkovito koristimo u obrazovnom procesu. Suvremeni učitelj, zahvaljujući internetu, ima priliku pronaći materijal koji je potreban za nastavu te će učenicima pružiti široke informacije o predmetu. Pravilna uporaba računala pomaže riješiti nedostatak vizualnih pomagala, transformirati tradicionalne akademske predmete, optimizirati procese razumijevanja i pamćenja nastavnog materijala.

Sve novo je uvijek zanimljivo, i nama, učiteljima i djeci.

Korištenje ICT-a u odgojno-obrazovnom procesu iu izvannastavnim aktivnostima pridonosi kvalitativnom podizanju razine nastave, potiče zanimanje učenika za predmet koji se proučava, razvija procese percepcije, mišljenja i kreativnog razvoja djeteta. No, računalna tehnologija nije temelj obrazovanja, već dodatak. Uostalom, računalna tehnologija nikada neće zamijeniti živu komunikaciju između učenika i nastavnika u učionici, u posjetu Koncertna dvorana, živo zvučanje orkestra ili orgulja. Neće zamijeniti pjevanje uz klavirsku pratnju, kao što neće zamijeniti pisanje na satu ruskog jezika ili mentalnu aritmetiku u matematici.

Bibliografija:

Gorvits Yu.M., Chainova L.D., Poddyakov N.N., Zvorygina E.V. i dr. Nove informacijske tehnologije u predškolskom odgoju i obrazovanju. M.: LINKA-IIPESS, 1998

"Novi oblici organizacije igre i obrazovnog procesa korištenjem ICT-a i obrazovnih i razvojnih programa za predškolski odgoj" Obrazovno-metodološki priručnik, Moskva, 2012.

Chainova L.D. Razvoj djetetove osobnosti u okruženju računalne igre // Vrtić od A do Ž. - 2003. - br.

Upravljanje inovativnim procesima u predškolskim odgojno-obrazovnim ustanovama. - M., Sfera, 200

5. Kostyunicheva O.V. Dječja umjetnička škola br. 57, Osinniki regija Kemerovo 2011, Korištenje računalne tehnologije u odgojno-obrazovnoj praksi dječjih glazbenih škola i dječjih umjetničkih škola. Zbirka glazbenih obrazovnih i razvojnih računalnih igara i simulatora.

Prijava br.1

Aplikacija sadrži brojne edukativne i obrazovne glazbene igre za djecu u kojima trebate izvršiti razne zadatke: pronaći odgovarajuće tipke, uskladiti note na tipkovnici i stabi, pronaći željenu slovnu oznaku zvuka, odgovarajući zvuk, pokupite zvuk ili pronađite zvuk, počevši od zadanog , pronađite ton i poluton i još mnogo, mnogo više.

Takve glazbene igre pružaju priliku upoznati djecu s glazbenim instrumentima, dijete može čuti zvuk mnogih glazbala, dobiti priliku "svirati" glazbalo koje voli.

Uz pomoć glazbenih igara moguće je na zanimljiv i uzbudljiv način uvesti djecu u glazbeno opismenjavanje.

Trenutno se žanr glazbeno-obrazovnih i obrazovnih igara za djecu brzo razvija. Sve je više zanimljivih edukativnih glazbenih igara koje zahtijevaju sve više vremena.

Treba platiti bliska pozornost i to da se dijete ne umori. Moderna računala ne oštećuju vid ako dijete ne provodi dugo vremena za računalom. Uostalom, čak i odrasla osoba će se umoriti od sjedenja nekoliko sati za redom. Najbolje je posavjetovati se s okulistom koliko vaše dijete može provesti za računalom. Pokušajte osigurati da dijete bude ugodno igrati računalne igrice. Računalo treba biti u visini očiju, a stolica u kojoj dijete sjedi treba biti dovoljno udobna.

Obrazovne igre, simulatori i sustavi za učenje glazbe

za razvoj glazbene pismenosti, formiranje i razvoj slušnih i kreativnih vještina učenika dječjih glazbenih škola, dječjih umjetničkih škola.

Glazbene enciklopedije i knjižnice

« Glazbeni sat »

Sustav glazbenog odgoja djece osnovne škole

dob, koja se sastoji od devet samostalnih igara:

kompjuterski klavir

U ovoj igri možete svirati klavir koristeći različite instrumente.

kibersintesajzer

Na ovom zaslonu možete komponirati svoje djelo od gotovih glazbenih fragmenata, uključivanjem ili isključivanjem različitih fragmenata u pokretu.

Povijest glazbenih instrumenata

Ovdje možete naučiti povijest nastanka i razvoja glazbenih instrumenata, o tome koje su vrste instrumenata i kako se karakteriziraju.

glazbena teorija

Ovdje možete naučiti osnovne pojmove teorije glazbe.Materijal je predstavljen u obliku14 lekcija, od kojih svaka odgovara dvije vježbe. Na kraju sljedećeg sata (kratko predavanje) ponudit će se prva, a zatim druga vježba. Ako ih uspješno završite, prelazite na sljedeću lekciju.

"Glazbene kocke"

Na kockicama dizajnera bilježe se note melodije, kada su kocke razbacane - zadatak igrača je prikupiti ih u ispravnom redoslijedu.

Glazbeni diktat

Ptice sjede na žicama i veselo cvrkuću, svaka sa svojom notom. Što ptica više sjedi, to je viša nota, a žice su zapravo štap. Ali odjednom su odletjele, a igrač ih treba ponovno smjestiti na žice.

Križić kružić

Ova igra je glazbeni analog poznate igre "Tic-Tac-Toe". Računalo traži od igrača da pogodi jedan od devet glazbenih pojmova prikazanih na kvadratima.

Tečaj edukativnih računalnih igara o osnovnoj teoriji glazbe (solfeggio).

Interaktivni mjuzikl« tutorial» pomoći će djetetu da nauči osnove glazbe, bez obzira ima li osnovno glazbeno obrazovanje ili ne:

Imena, doslovne latinske oznake glasova;

Njihov položaj istovremeno na klavirskoj klavijaturi i glazbenom štapu s naznakom oktave i zvuka u rasponu od« la» mala oktava do« mi» treća oktava;

Podaci o nezgodama;

Nazivi i oznake trajanja nota, njihove odgovarajuće stanke, kao i reprodukcija njihovog privremenog zvuka prema metronomu;

Informacije o točkastom ritmu, točki, ligi, trojkama.

« Jednoruki pijanist »

Simulator igre će vam pomoći:

naučiti bilješkeu različitim oktavama istovremeno na klavirskoj klavijaturi i stapu;

provjerite se:

U poznavanju nota i oktava u basovskom tonu;

U poznavanju nota i oktava u visokom ključu;

Poznavanje tipkovnice.

« ritmički vremenski potpis »

Igra će vam pomoći razumjeti konceptveličina.

« Napomena trajanja »

Ova igra će vam pomoći da savladatetrajanje bilješke.

« Intervaler » (Roman Makhno)

Simulatorska igra pomoći će učenicima da konsolidiraju vještine građenja intervala u visokim i bas ključevima u dvije razine ispunjavanja zadatka:

Harmonika ( SergejAntonyuk)

Igra simulatora pomoći će u konsolidaciji vještina izgradnje:

Durski i molski trozvuci;

Sve trozvuke;

Inverzije trozvukau visokotoncima, bas ključu i klavirskoj klavijaturi u različitim oktavama, kao i slušati njihov zvuk.

« Bilješke o pticama » ( I.V. bur)

Odredite note po sluhu.

« Intervali » ( I.V. bur)

Intervali izgradnje (razine 1, 2)

- 1 razina:

Prilikom izvođenja zadatka morate izgraditi interval, uzimajući u obzir samo broj koraka koji uključuje.

- 2 razina: intervalima.

- 3 razina: Kvantitativna (koračna) vrijednost intervala.

- 4 razina: Kvalitativna (ton-siva) vrijednostintervalima.

Morate definirati i obavezno označiti klikom mišane jedan nego oba dijelanaziv intervala (isključujući« vodenjak»).

« Trijade » ( I.V. bur)

Trozvuke prepoznajemo po sluhu.

major

Manje

smanjena

uvećana

Aleksej Ustinov, Aleksej Vygranenko.

« Glazbena arkadna igra »

Set« Glazbena arkadna igra» uključuje4 obrazovne glazbene igre s« korak po korak vodič» ( dodatak ), video upute, sintisajzer i drugi materijali. Igre:

« Potražite bilješke »

« Invazija nota - vanzemaljci »

« Ponoviti »

« Odaberite par »

pokritiglavni glazbeni predmetiglazbene škole, omogućuju vam razvoj, razvoj i učvršćivanje7 osnovnih glazbenih sposobnosti i vještina:

tonski sluh;

Osjećaj za ritam;

Rezultati čitanja;

Prepoznavanje intervala, melodija, akorda, ritmičkih obrazaca;

Izvođenje melodija i ritmičkih figura;

glazbeno pamćenje,

Ansambl igra.

Ovi programi su korisni u različitim fazama razvoja vještina, zanimljivi su i djeci i odraslima.

« Student glazbenog fakulteta 1 »

(7 igre + Metronome za PC i Mac!)

Program "Student glazbenog fakulteta 1" uključuje edukativne glazbene igre, kao i "Metronom" i služi za razvijanje sluha za glazbu, svladavanje notnog zapisa od strane djece (počevši od 2 godine)

U jednoj ljusci 7 igara:

Bilješke sa slikama (2+)

klavirske tipke (5+)

Note u visokom ključu (7+)

glazbeni simboli (7+)

Note u bas ključu (8+)

Ritmičke figure 4/4 (9+)

Glazbeni glasovi (5+)

Dob je naznačena u zagradama, na primjer, (5+), iako je to prilično uvjetno i ovisi o djetetu, učitelju, pomažu li roditelji ili ne. U svakom slučaju, sve igre počinju jednostavnim pitanjima i uvijek možete odabrati jedan od 3 koraka, zadaci u kojima odgovaraju razini djeteta. Ako se zadaci i dalje čine teškim, onda možete koristiti i način treninga, kada igra sama postavlja pitanja i sama odgovara.

"Ear Master Pro" ( Majstorski trening )

Program« EarMasterPro» je cijeli kompleks vježbi pomoću kojih možete razviti sposobnost da čujete intervale, akorde u harmoniji i neskladu, melodije, ritmičke sekvence.

majstor za ušisadrži sljedećih 12 vrsta vježbi:

Usporedba intervala

Definicija intervala

Intervali pjevanja

Definicija akorda

Inverzije akorda

Progresije akorda

Definicija fredova

Čitanje ritma

Imitacija ritma

Ritmički diktat

Korekcija ritma

Melodijski diktat

« Earope »

Program« Earope» - složeniji analog sustava obuke« EarMasterPro», koji sadrži punu količinu informacija i vježbi o elementarnoj teoriji glazbe, solfeggiu i harmoniji u sljedećih 7 odjeljaka (modula):

Intervali

frci

akordi

Žalbe

Sekvence

Melodije

Ritam

Trener« Earope» prilagođava se razini vještine korisnika u svakom modulu (odjeljku). Moguće je samostalno mijenjati razinu složenosti svake sekcije (modula).

Vodi se statistika korisničkih podataka i njihovih rezultata, koji se po potrebi mogu mijenjati, resetirati, ne spremati.

Igre, programi za učenje i razvoj glazbenih vještina.

« Murzilka. Izgubljena melodija ».

Heroj Murzilka, poznat od djetinjstva, poziva svu djecu na svijet

Glazba, muzika!

Značajke igre:

Dijete će naučiti osnove glazbene pismenosti.

Upoznati grupe narodnih i simfonijskih instrumenata,kao i s posebnostima folklora naroda svijeta.

Steći će komunikacijske vještine: pomaganje prijateljima, vještine slušanjastarješine, za postizanje cilja.

« Uskoro u školu. Razvijanje glazbenih sposobnosti ».

Svijetli, šareni i fascinantni disk, otvorit će djeci tajanstveni svijet notnog zapisa, ispričati najzanimljivije priče iz života svjetski poznatih skladatelja, upoznati glazbene instrumente i njihov zvuk.

- Nastava za dobne skupine: od rođenja do 7 godina.

- Zanimljive vježbe o teoriji glazbe i o razvoju glazbenog sluha.

- poznati svjetski skladatelji.

- Sve o glazbenim instrumentima.

" Svirajući uz glazbu P.I. Orašar Čajkovski"

Edukativni program iz serijala Igranje s glazbom nije samo igra, već i prekrasan alat za razvoj i obrazovanje djece. Uz pomoć ove igre dijete uranja u prekrasan svijet glazbe, uči glazbene instrumente, upoznaje se s glazbenim žanrovima.

Dječji razvojni program« Orašar» uspješno spaja uzbudljivu računalnu igricu, glazbenu enciklopediju i nevjerojatnu avanturu u svijetu glazbe.

Računalna igra pomoći će djetetu razviti sluh, glazbene sposobnosti, naučiti razlikovati glazbene instrumente.

Dio igre računalnog programa predstavljen je u obliku niza zagonetki i kvizova, ujedinjenih zajedničkom pričom:

putujući kroz bajku, igrač mora pronaći ključ koji otvara vrata tajne sobe u kojoj je Orašar zaključan.

" Sviranje s Mozartovom glazbom. Čarobna flauta"

Razvojna igra "Čarobna frula" nastavlja seriju dječjih programa "Igranje s glazbom". Kao i drugi programi u ovoj seriji, Čarobna frula kombinira igre, kvizove, avanture iz bajki i glazbenu enciklopediju. Zadaci igre ujedinjeni zajedničkom temom.

« Alice i godišnja doba ».

Glazbeni vodič iz serije« Igramo se uz glazbu», na temelju klasičnih djela Lewisa Carrolla« Alisa u zemlji čudesa» i Antonio Vivaldi« Godišnja doba».

Sviranje nota na virtualnom klaviru

" malo božićno drvce"

Interaktivna flash online klavirska tipkovnica sa zvukovima. Ako pritisnete tipke, bilješke će se oglasiti, ispod je dekodiranje naziva bilješke i njezine oznake.

Besplatne obrazovne on-line igre

Ovo je 15 online igrica "Glazbeni fakultet". Novi se stalno dodaju! Možete svirati i usavršavati svoje glazbene vještine i znanje, skladati glazbu! Doba iz kojega bolja igra koristiti je naznačeno u zagradama, kao što je (5+). Iako je to prilično proizvoljno.

Besplatne glazbene knjižnice i knjižnice ploča, enciklopedije.

O glazbi za djecu. Članci i priče o glazbi. http://www.piano.ru/library.html

Web stranica " Obrazovanje djece u polju ruske kulture"

Tražilica za glazbenike nota, partitura, audio zapisa, pratećih pjesama, tekstova

Glazbena enciklopedija online

Web stranica glazbenih edukatora

Forum nastavnika dječjih glazbenih škola

Forum "Klasici"

MKOU DOD "Dječja umjetnička škola" ACRMO RK

METODOLOŠKA PORUKA

Predmet: "MODERNE OBRAZOVNE TEHNOLOGIJE U DSHI"

Posao su završili: Rvachev N.S.

Učitelj i korepetitor

MKOU DOD "DSHI"

s. Trojstva 2014

SUVREMENE OBRAZOVNE TEHNOLOGIJE U DSHI.

Ažuriranje obrazovanja, razvoj u novim smjerovima, zahtijeva od nastavnika umjetničkih škola poznavanje inovativnih pedagoških tehnologija i Moderna tehnologija, svladavanje novih oblika i metoda poučavanja. Korištenje informacijsko-komunikacijskih tehnologija u obrazovnom procesu jedan je od pokazatelja suvremenog, kreativnog rada učitelja. U našem svijetu s informacijskim tehnologijama koje se brzo razvijaju, uobičajene, najčešće sheme obuke često ustupaju mjesto učinkovitijima. U radu sa studentima DShI-a aktivno koristim digitalne i elektroničke resurse: audio, video materijale, sve vrste grafičkih, tekstualnih i drugih dokumenata, mogućnosti interneta. Internet tehnologije se aktivno uvode u područje glazbenog obrazovanja, pružajući značajnu pomoć u kreativnim aktivnostima nastavnika i učenika. Koristim ih u svom radu za prikupljanje i analizu informacija od strane učenika, upoznavanje s video i audio materijalima itd. Ovaj rad organiziram i kontroliram ja kao nastavnik (linkovi su dati na određene stranice koje sam proučavao). Time se stvara efekt uključenosti u suvremene svjetske procese i na taj način potiče interes učenika za proces učenja u Dječjoj umjetničkoj školi, shvaćajući važnost i nužnost vlastitog obrazovanja. Temeljnim načelom svog rada smatram pristup obrazovanju i razvoju djece usmjeren na učenika. Osobnost učenika, njezina individualnost s ovim pristupom u fokusu je učitelja. Učenje usmjereno na učenika pruža diferenciran pristup: uzimajući u obzir razinu intelektualnog razvoja učenika, njegove sklonosti i sposobnosti, karakteristike mentalnog skladišta, karakter i temperament. Današnja generacija djece prilično tečno koristi računala, stoga je, počevši od osnovne škole, logično obavljati zadatke kao što su: slušanje proučenog rada koje izvode različiti stručni majstori, kao i vršnjaci - učenici Dječje umjetničke škole s. pomoć internetskih resursa; poslušajte kako ovo djelo zvuči izvedeno na drugim glazbalima, nakon čega slijedi razgovor-usporedba; pogledajte portrete velikih skladatelja. Važnu ulogu igra interes roditelja. Srednjoškolci, koristeći internetske resurse, mogu sastavljati eseje, pronaći zanimljive činjenice o stvaralaštvu skladatelja i izvođača, te pogledati fragmente njihovih nastupa, učeći scensku kulturu. Važno je samo kompetentno formirati motivaciju za kreativnu aktivnost, počevši od malih stvari. Povezanost glazbe s drugim vrstama umjetnosti, poput slikarstva, književnosti, poezije, može se zanimljivo predstaviti u zajedničkom radu nastavnika i učenika pri pripremanju događaja korištenjem multimedijske tehnologije: izbor video sekvenci koje odgovaraju prirodi glazbe , izbor glazbenih epizoda za slike preuzetih s interneta čitajući poeziju uz glazbenu pratnju. Zaviriti u unutarnji svijet svakog učenika i otkriti njegovu kreativnu individualnost zadaća je DSHI učitelja, u čijem rješavanju pomažu moderne obrazovne tehnologije. A ako beskrajnim mogućnostima interneta, istraživačkom radu studenata dodate svoj iskreni interes, učinite studente svojim kreativnim partnerima,

učite zajedno s djecom, a ponekad i od njih, tada će naš rad uvijek biti uspješan.

Većina djece koja studiraju u umjetničkoj školi pohađaju nastavu s velikom željom. Čak i ako učenici ne postižu veliki napredak u koncertnim i natjecateljskim aktivnostima, svim srcem vole glazbeno stvaralaštvo koje oblikuje njihov unutarnji svijet. Srednjoškolci su zainteresirani za modernu glazbu, pa tijekom nastave s njima često radim aranžmane melodija iz filmova, računalnih igrica, dajući prednost inicijativi djece. Takav rad pridonosi stjecanju novih znanja, razvoju sposobnosti analiziranja, uspoređivanja i donošenja potrebnih zaključaka. Valja napomenuti da osim znanja i vještina, mladi glazbenici dobivaju i naplatu pozitivne emocije, živopisne dojmove klasičnih i modernih djela. Tako se stvara simbioza racionalnog mišljenja i emocionalne percepcije, što je vrlo važno za pripremu za ispit, razred ili školski koncert, kao i za ozbiljne regionalne, sveruske i međunarodna natjecanja. Korištenje ICT tehnologija postaje snažan čimbenik povećanja motivacije za učenje. Između učitelja i učenika nastaje određeno povjerenje, uspostavlja se poseban kontakt, dijete se oslobađa, psihička ukočenost i ukočenost nestaju. Učenik shvaća da učitelj pokazuje poseban interes upravo za njega, za njegovu individualnost, za njegov stvaralački potencijal. A sada je mladi glazbenik spreman za kvalitativno drugačiju percepciju glazbe, za plodonosan rad na glazbenom djelu.

U radu s djecom koristim likovne terapijske alate i tehnologije koje čuvaju zdravlje. U učionici se izvode vježbe kao što su:

Tjelesne vježbe koje ublažavaju stezanje mišića;

Improvizacijske vježbe kao sredstvo za iskazivanje raspoloženja;

Vježbe disanja;

Igre koje razvijaju dječji intonacijski sluh, maštu, povećavaju samopoštovanje;

Vježbe za koncentraciju, sposobnost koncentracije, opuštanje, oslobađanje od stresa.

Jedna od tehnika kojima se razvijaju komunikacijske vještine je kolektivno muziciranje. On igra veliku ulogu u procesu poučavanja djece sviranju glazbenih instrumenata. Mogućnosti organiziranja timova mogu biti različite: u razredu jednog učitelja na instrumentu ili u suradnji s učiteljima u klasi drugih instrumenata. Uz tradicionalne homogene sastave, nedavno su se aktualne višetonske kombinacije instrumenata. Poznati prosvjetni radnici uvijek su privrženi veliku važnost sudjelovanje učenika u ansamblima. Kolektivna igra u ansamblu donosi velike prednosti na svim razinama učenja i razvoja učenika.

Nastava u razredu ansambla sastaje se suvremeni zadaci DSHI:

Formiranje početne vještine i vještine, rad s notnim tekstom u cilju upoznavanja učenika s različitim žanrovima glazbene kulture.

Priprema darovite djece za sudjelovanje na koncertima i natjecanjima u cilju usavršavanja profesionalnih vještina, očuvanja tradicije nacionalne glazbene kulture.

U ansamblu se formiraju sljedeće vještine i sposobnosti:

Sposobnost slušanja glazbe u izvedbi ansambla kao cjeline i pojedinih grupa, slušanja zvuka teme, odjeka, pratnje;

Sposobnost kompetentnog izvođenja svoje uloge, slijedeći namjeru skladatelja i voditelja ansambla;

Sposobnost razgovora o radu koji se obavlja;

Sposobnost primjene i poboljšanja izvedbenih vještina;

Koristite suvremene tehnologije za slušanje i analizu djela vrhunskih glazbenika.

Realizacija ovih zadataka olakšana je uključivanjem suvremenih obrazovnih i informacijskih tehnologija u nastavu. Na početno stanje djeca jako vole svirati uz pratnju orkestra snimljenog na disk - najjednostavnije melodije na 2-3 zvuka i bogata raznolikost tonova orkestra ukrašavaju nastavu, odgajaju osjećaj za ritam, kako u individualnim satovima tako i u timu. U Dječjim glazbenim školama i umjetničkim školama, uz tradicionalne glazbene instrumente, počela je zvučati digitalna glazba – otvaraju se satovi sintisajzera.

Sintisajzer je prilično mlad, na svoj način jedinstven moderni glazbeni instrument. Još se proučavaju mogućnosti učenja na njemu, razvijaju se novi programi i metode. Sigurno netko misli da je sintisajzer prijenosni, mobilni klavir, ali to je daleko od slučaja. S klavirom ga povezuje samo klavijatura - bijele i crne tipke, čija je duljina 1-1,5 centimetara kraća, a inače je potpuno originalan, višestruki, višenamjenski instrument. Korištenje mogućnosti sintisajzera obogaćuje zvuk ansambla. Učenici se mogu mentalno uroniti u srednji vijek i renesansu, svirajući uz lutnju i čembalo. Osvijestite sebe kao sudionika modernog pop koncerta, svirajući melodije uz bogatu postavu bubnjeva.

Suvremene pedagoške tehnologije omogućuju ne samo razvoj kreativne mašte, doprinose rastu izvođačkih vještina učenika, već i istraživački rad.

Dijete se razvija u aktivnostima: 20% treba odraditi učitelj, a ostalo učenik. Važno je stvoriti okruženje za kreativnost. Temelj odnosa između učitelja i djeteta treba biti povjerenje, strogost, šarm, zahtjevnost, nježna kontrola djeteta. Učitelj treba voditi dijete do samorazumijevanja, analize svojih aktivnosti. Uostalom, nije uzalud Felix Aronovich u svom članku izrazio nadu da će “škola morati postati humana, “topla” za dijete i, u isto vrijeme, otvorena za dijalog i suradnju sa svim društvenim institucijama društvo; ona uči organizirati pedagoški proces s fokusom na interese i potrebe kako djeteta tako i društva u kojem živi; pobrinut će se za intimnost obiteljskih odnosa i shvatit će da učiteljica može objasniti, preporučiti, savjetovati, ali nikada roditeljima nametati gotova rješenja...“.

Književnost:

1. Nikishina I.V. Inovativne pedagoške tehnologije i organizacija odgojno-metodičkih procesa u školi: korištenje interaktivnih oblika i metoda u procesu poučavanja učenika i nastavnika. - Volgograd: Učitelj, 2008.

2. Fradkin F.A. Škola u sustavu čimbenika socijalizacije // Pedagogija. - 1995. - br. 2. - S. 79 - 83.

Umjetnost učitelja u radu s glazbenicima početnicima uključuje tri bitna aspekta: pedagogiju, izvedbu i psihologiju. Koristeći pedagoške tehnologije, učitelj pomaže u razvoju umjetničkog mišljenja mladog glazbenika, ovladavanju vještinama sviranja instrumenta.

Kontinuirani, svrhoviti pedagoški proces povezan je s uspostavljanjem optimalne interakcije između učitelja i mladog glazbenika. To vam omogućuje da produbite umjetnički sadržaj izvedenog djela, usmjerenog na duhovnu preobrazbu učenika, na percepciju i cjelovitost izvedbe glazbenog djela.

Uvjet za učinkovitost asimilacije bilo kojeg nastavni plan i program u dodatnom obrazovanju djece je strast djetetova aktivnost. Djeci je nemoguće nametnuti želju za kreativnošću, natjerati ih na razmišljanje, ali im možete ponuditi različite načine za postizanje cilja i pomoći im da ga postignu, naučiti ih tehnikama potrebnim za to.

Dodatno obrazovanje, kao posebna obrazovna ustanova, mora imati vlastite pedagoške tehnologije za razvoj kreativna aktivnost dijete, samorazvoj i samospoznaja.

Pedagoška tehnologija – specifičan je način organiziranja pedagoške djelatnosti kako bi se dobilo određeni rezultat.

Pedagoške tehnologije dodatnog obrazovanja djece
potrebno je usredotočiti se na rješavanje složenih psiholoških i pedagoških problema:

Učiti dijete samostalnom radu;

Naučite komunicirati s djecom i odraslima;

Naučiti predviđati i vrednovati rezultate svog rada;

Naučite tražiti uzroke poteškoća i prevladati ih.

Korištenje suvremenih pedagoških tehnologija nužan je uvjet za rad stručnog učitelja. Učitelj u suvremenom obrazovnom sustavu bavi se odgojem punopravne kreativne osobnosti, sposobne za samostalan rad, emocionalno osjetljive na glazbu.

Budući da je učitelj u razredu pomoćnik, kolega

Mladi glazbenik, može se smatrati jednom od glavnih korištenih tehnologija tehnologija suradnje. Obrazovanje i odgoj skladne osobnosti nemoguć je bez tandema učitelj-učenik, sva dva subjekta istog obrazovnog procesa moraju djelovati zajedno, zajedno. Odnosi s učenicima trebaju biti usmjereni na uključivanje u samostalne spoznajne i kreativne aktivnosti, a suradnja nastavnika i učenika treba se temeljiti na međusobnoj pomoći, što omogućuje postizanje zajedničkog cilja.

U pedagogiji suradnje postoje četiri područja:

1. Humano-osobni pristup učeniku, gdje je glavno razvijanje visoko moralnih kvaliteta svakog pojedinca, individualnih sposobnosti bez izravne prisile. Prioritet je formiranje pozitivnog samopoimanja pojedinca, poštivanje vlastitog stajališta učenika, osposobljavanje uzimajući u obzir potencijalne sposobnosti pojedinog učenika. Svi sudionici obrazovnog procesa moraju međusobno poštivati ​​mišljenja, osigurati slobodu izbora, imati pravo na vlastito mišljenje da jedni drugima pomažu u uspješnoj provedbi kreativnih aktivnosti.

2. Didaktički aktivacijski i razvojni kompleks, u kojem se učenje ne vidi kao određujući cilj, već kao sredstvo osobnog razvoja, gdje se koristi pozitivna stimulacija učenja.

3. Koncept obrazovanja, usmjeren na razvoj kreativnih sposobnosti učenika u kontekstu oživljavanja nacionalne kulture i tradicije.

4. Pedagogizacija okoliš, gdje suradnja s roditeljima, učiteljima i ustanovama za zaštitu djece dolazi do izražaja kao temelj zajedničke brige za mlađe generacije.

Dakle, pedagogija suradnje temelji se na zajedništvu, povjerenju i međusobnoj pomoći svih sudionika pedagoškog procesa.

Tehnologija suradnje u bliskoj je interakciji s tehnologika individualizacije obrazovanja. Rad profesora klavira. je personalizirani proces učenja. Glavna prednost individualnog učenja je mogućnost prilagodbe sadržaja, metoda, oblika, tempa učenja individualnim mogućnostima svakog učenika. Centralno mjesto u ovoj tehnologiji ima učenik, koji se smatra vrijednošću, sa svojim interesima, potrebama, osobno iskustvo. Individualizacija osposobljavanja omogućuje da se uzmu u obzir sve značajke razvoja, obrazovanja učenika, asimilacija programa, uzimajući u obzir individualne nedostatke u znanju, vještinama i sposobnostima, da se formira adekvatno samopoštovanje učenika. Korištenje Tehnologije individualizacije nastave od strane nastavnika osigurava psihološku udobnost učenika kako u učionici tako i na pozornici, što je temelj uspješnog stvaralačkog djelovanja.

Danas je kvalitetan proces učenja nemoguć bez implementacije u rad tehnologije koje štede zdravlje. Svrha ovakvih tehnologija je očuvanje zdravlja učenika, formiranje pozitivne motivacije za zdrav način života, otpornost na stres. Zdravstveni tečajevi omogućuju optimalan tempo rada u učionici, potpunu asimilaciju gradiva i psihološku udobnost. Uz kompetentan pristup organizaciji obrazovnog procesa u smislu uzimanja u obzir zdravlja učenika, treba uzeti u obzir sljedeće točke:

Usklađenost sa strogom dozom opterećenja za trening;

Izgradnja nastave uzimajući u obzir individualne karakteristike učenika;

Usklađenost s higijenskim zahtjevima za publiku;

Organizacija aktivno-motoričke nastave u učionici.

Potrebno je provjeriti stanje učionice, tehničku opremljenost, te provjetriti prostoriju i prije početka nastave. Učitelj treba koristiti principe muzikoterapije pri odabiru glazbenog materijala, kako bi spriječio pojavu stresne situacije u procesu učenja zapamtite da je odmor promjena aktivnosti.

Također je važno održavati vlastito zdravlje. Važno je izbjeći prekomjerni rad u učionici, kompetentno organizirati radno mjesto, zapamtiti da su dobra volja i osmijeh jedna od glavnih komponenti lekcije, osiguravajući mentalno i socijalno zdravlje učenika.

Razvoj kreativnih sposobnosti, intuicije, fantazije, emocionalne reakcije na glazbu nemoguć je bez korištenja razvoj tehnologije kreativne osobine ličnosti. Ova tehnologija ima različite ciljne naglaske: Volkov I.P. - ovo je prepoznavanje i razvoj kreativnih sposobnosti; uključivanje učenika u razne kreativne aktivnosti. Altshuller G.S. – osposobljavanje za kreativnu aktivnost; poznavanje tehnika kreativne mašte; sposobnost rješavanja inventivnih problema. Ivanov I.P. je odgoj društveno aktivne stvaralačke osobnosti sposobne multiplicirati društvenu kulturu.

Kreativnost u čovjeku je želja za ljepotom u najširem smislu riječi. Razvijanje kreativnih sposobnosti učenika jedna je od glavnih zadaća suvremenog profesionalnog učitelja.Učenik ne smije bezočno slijediti određene upute u nastavi. Potrebno je tražiti načine i sredstva razvijanja kreativne inicijative, primjenjivati ​​algoritamske i heurističke metode u procesu izvođenja kreativnih zadataka. Za učitelja je važno motivirati učenika na uspjeh, razviti adekvatno samopoštovanje, naučiti da se ne boji neuspjeha. Formiranje kreativne individualnosti nužan je uvjet za razvoj skladne osobnosti, niti jedan stručnjak na području umjetnosti ne može bez kreativne mašte. Učitelj klavira može pridonijeti razvoju kreativnosti učenika, učinkovito njegovati umjetničku maštu, figurativno-asocijativno mišljenje, oblikovati unutarnji svijet učenika.

Tijekom nastave potrebno je poraditi na različitim oblicima verbalne komunikacije, na sposobnosti pravilnog postavljanja ciljeva, uspostavljanja i održavanja kontakata s drugim ljudima. Poučavanje govorne komunikacije najvažniji je zadatak u sadašnjoj situaciji, kada se smanjuje razina osobnog rječnika mlađe generacije. Učitelj u rad na satu treba aktivno uključiti učenika u razgovor o djelu, njegovim žanrovskim i stilskim obilježjima, rad na usmenom zapisu radnog materijala. Učenik mora znati ne samo odgovoriti na pitanje, već ga i postaviti; znati planirati odgojno-obrazovne aktivnosti, raditi s edukativnom literaturom; znati prezentirati edukativni materijal.

Korištenje tehnologije za formiranje društvenih i komunikacijskih kompetencije pojačava pozitivnu motivaciju za učenje, pridonosi socijalnoj prilagodbi i samoostvarenju, razvoju vještine vođenja konstruktivnog dijaloga. Rezultat formiranja komunikacijske kompetencije treba biti kultura komunikacije učenika koja se izražava u pismenosti, poštivanju kulturnih i govornih normi, brižan stav na jezik.

Pri planiranju svog sata učitelj mora poznavati karakteristike svakog učenika kao subjekta interakcije, imati pedagoški takt, visoku razinu tolerancije.

Razmatrane moderne obrazovne tehnologije omogućuju učiteljima da najbolji način provodi odgojno-obrazovni proces, stvara uvjete za samorazvoj i samoostvarenje učenika.

Opći zaključak je jasan: niti jedna tehnologija ne može biti univerzalna sve dok učitelj ne odluči što želi postići promjenom tehnologije i čega se želi odreći.

Istraživanja o korištenju novih pedagoške tehnologije pri organiziranju djelatnosti ustanove dodatnog obrazovanja djece to nam omogućuje da tvrdimo jedno su od najmoćnijih sredstava socijalizacije učenikove osobnosti jer doprinose razvoju osobnih novotvorina kao što su aktivnost, samostalnost i komunikativnost učenika.

Roditeljsko sudjelovanje i podrška čimbenik je uspjeha u učenju i glazbenom razvoju djeteta. Stoga se javlja potreba za odgojno-obrazovnim, savjetodavnim, komunikacijskim aktivnostima učitelja u organizaciji rada s roditeljima.

Bibliografija

1. Selevko G.K. Suvremene obrazovne tehnologije - M, 2001.

2. Selevko G.K. Enciklopedija obrazovne tehnologije, 2. svezak, 2006.

3. Fadeeva E.I., Labirinti komunikacije - M: CGL, 2003.

4. http://para.by/articles/text/pedagogika–sotrudnichestva1

Nepostojanje stroge regulacije aktivnosti u ustanovama dodatnog obrazovanja za djecu, humanistički odnosi sudionika u dobrovoljnim udrugama (djeca-učitelji), udobnost uvjeta za kreativni i individualni razvoj djece, prilagodba njihovih interesa bilo kojoj sferi ljudskog života stvaraju povoljne uvjete za uvođenje dodatnog obrazovanja u praksu svoje djelatnosti.

TEHNOLOGIJE orijentirane na OSOBE.

NA PEDAGOŠKE TEHNOLOGIJE KOJE SE PRIMJENE U RADU RAČUNOVOĐA NA OSN.
PRISTUP orijentiran na osobe, može se pozvati na:

Učenje usmjereno na učenika, koje kombinira učenje i učenje (I.S. Yakimanskaya)

Svrha tehnologije - maksimalni razvoj (a ne formiranje unaprijed određenih) individualnih kognitivnih sposobnosti djeteta na temelju korištenja njegovog životnog iskustva.

Središte cjelokupnog obrazovnog sustava - individualnost djetetove osobnosti, dakle, metodološka osnova ove tehnologije jediferencijacija i individualizacija učenja

Individualni trening (individualni pristup, individualizacija treninga – takva tehnologija učenja koji individualni pristup i individualni oblik obuka je prioritet (Inge Unt, V.D. Shadrikov).

Individualizacija učenja – karakteristike dodatnog obrazovanja djece, takva organizacija odgojno-obrazovnog procesa, u kojoj izbor metoda, tehnika, tempo učenja određuje individualne karakteristike djeca.

Individualni pristup kako se princip učenja u određenoj mjeri provodi u mnogim tehnologijama, dakle tehnologija individualizacije učenja smatratiprodorna tehnologija .

Pedagogija suradnje ("prodorna tehnologija")- jedna je od najopsežnijih pedagoških generalizacija koja je oživjela mnoge inovacijskih procesa u obrazovanju (N.K. Krupskaya, S.T. Shatsky, V.A. Sukhomlinsky, A.S. Makarenko).

Kao holistička tehnologijasuradnička pedagogija nije utjelovljena u određenom modelu, nema regulatorne i izvršne alate, njegove su ideje ušle u gotovo sve moderne pedagoške tehnologije, činile temelj „Koncepta srednjeg obrazovanja“ u kojem suradnja tumačiokao ideja zajedničke razvojne aktivnosti odraslih i djece, zapečaćene međusobnim razumijevanjem, prodorom u duhovni svijet jednih drugih, zajedničkom analizom tijeka i rezultata ove aktivnosti, gdje važno mjesto zauzet je odnos učitelj-učenik, jer dva subjekta djeluju zajedno - spoj starijih i iskusnijih s manje iskusnim, a ni jedan od njih ne bi trebao stajati iznad drugog

Ciljne orijentacije

Prijelaz s pedagogije zahtjeva na pedagogiju odnosa;

Individualni pristup djetetu;

Jedinstvo obrazovanja i odgoja.

U suradničkoj pedagogiji istaknite sljedeća područja:

Humani i osobni pristup djetetu;

Didaktički aktivacijski i razvojni kompleks

Koncept roditeljstva

Ekološki odgoj

KTD (kolektivna kreativna aktivnost) (I.P. Volkov, I.P. Ivanov), gdje je postizanje kreativne razine prioritetan cilj

CTD tehnologija podrazumijeva takvu organizaciju zajedničkih aktivnosti djece i odraslih, u kojoj svi članovi tima sudjeluju u planiranju, pripremi, provedbi i analizi bilo kojeg posla.

Motiv dječje aktivnosti je želja za samoizražavanjem i samousavršavanjem (igra, natjecanje, natjecanje).

KTD je društveno stvaralaštvo usmjereno na služenje ljudima. Njihov sadržaj je briga za prijatelja, za sebe, za bliske i udaljene ljude u konkretnim praktičnim društvenim situacijama. Kreativna djelatnost skupina različite dobi usmjerena je na traženje, izmišljanje i ima društveni značaj.

Glavna nastavna metoda je dijalog, verbalna komunikacija ravnopravnih partnera

Principi tehnologije kolektivnog stvaralačkog djelovanja

društveno korisna usmjerenost aktivnosti djece i odraslih;

suradnja djece i odraslih;

romantizam i kreativnost.

Tehnološki ciljevi:

Identificirati, razvijati kreativne sposobnosti djece i uključivati ​​ih u razne kreativne aktivnosti s pristupom određenom proizvodu (proizvod, model, izgled, kompozicija, rad, istraživanje itd.);

odgoj društveno aktivne kreativne osobnosti i stvaranje uvjeta za kreativnost usmjerenu na služenje ljudima u specifičnim društvenim situacijama.

TRIZ (teorija inventivnog rješavanja problema)

TRIZ tehnologija- (Altshuller G.S.) smatra se pedagogijom kreativnosti. Ovo je univerzalni metodološki sustav koji kombinira kognitivnu aktivnost s metodama za aktiviranje i razvoj mišljenja, što djetetu omogućuje rješavanje kreativnih i društveni zadaci na svoju ruku.

Cilj tehnologije - formiranje mišljenja učenika, pripremanje za rješavanje nestandardni zadaci u raznim područjima djelovanja, osposobljavanje za kreativnu djelatnost. Principi TRIZ tehnologije:

- povlačenje psihološka barijera pred nepoznatim problemima;

- humanistička priroda obrazovanja;

- formiranje nestandardnog načina razmišljanja;

- praksi orijentirana provedba ideja.

TRIZ tehnologija stvorena je kao strategija razmišljanja koja svakom dobro obučenom stručnjaku omogućuje otkrivanje. Autor tehnologije polazi od činjenice da je svatko obdaren kreativnim sposobnostima (svatko može izmisliti).

Proces inventivne aktivnosti glavni je sadržaj obrazovanja.

Prema psiholozima, TRIZ tehnologija kod djece formira mentalne sposobnosti kao što su:

- sposobnost analize, obrazloženja, opravdavanja;

- sposobnost generalizacije, donošenja zaključaka;

- sposobnost kreativnog i fleksibilnog mišljenja;

- sposobnost aktivnog korištenja mašte.

Metodologija koristiindividualne i kolektivne prakse : heuristička igra, brainstorming, kolektivno pretraživanje.

Ideje ocjenjuju stručnjaci koji prvo odabiru najizvornije prijedloge, a zatim one najoptimalnije.

Komunikacijske tehnologije - pristup temeljen na načelima humane pedagogije - sustav znanstvenih teorija koji afirmira učenika kao aktivnog, svjesnog, ravnopravnog sudionika u odgojno-obrazovnom procesu, razvijajući se prema svojim sposobnostima.

Bit komunikacijskih tehnologija sastoji se u usmjerenosti na međuljudsku interakciju u odgojno-obrazovnom procesu, humanizaciji pedagoškog utjecaja. Humanizaciju obrazovnog procesa treba shvatiti kao prijelaz na pedagogiju usmjerenu na osobnost, koja pridaje apsolutnu važnost osobnoj slobodi i aktivnosti učenika.

“Pedagoška komunikacija” uključuje tri komponente:

– prijenos informacija raznim sredstvima;

– raznim oblicima komunikacija između sudionika sata;

– načini prezentiranja novih informacija.

Pedagoška komunikacija ne može se svesti samo na komunikaciju, iako se upravo u komunikaciji odvija proces obrazovanja i osposobljavanja. Kroz ovladavanje prolaze načini ovladavanja komunikacijskom tehnologijom pedagoška komunikativna kultura , koji ima svoje karakteristike:

– osobna komunikacija;

– komunikativna kultura učitelja;

– komunikacijske vještine učitelja;

– komunikativna kultura sata.

Komponente lekcije:

– komunikacijske faze, komunikacijske tehnike;

– komunikacijske situacije;

– komunikacijski oblici obrazovanja;

– komunikacijske vještine i sposobnosti učenika;

– komunikacijsko okruženje;

– komunikacijski prostor razreda.

Djelatnosti korepetitora kombiniraju kreativne, pedagoške i psihološke funkcije i teško ih je odvojiti jedno od drugog u obrazovnim, koncertnim i natjecateljskim situacijama. Moja pažnja i zanimanje u toku sata na izjave, želje i komentare nastavnika, pozitivno utječe na učinkovitost razrednog rada s učenikom i njegovo glazbeno napredovanje. Opća priroda našeg odnosa blagotvorno utječe na njegovo odrastanje kao osobe. Baveći se glazbeno-pedagoškim aktivnostima, analizirajući i planirajući psihološko-pedagoški proces unaprijed s učiteljem, pomažem u savladavanju dijelova, predlažem pravi način ispravljanja određenih nedostataka, objašnjavam ansambl zadatke. U isto vrijeme koristim razne metode i trikove. Na primjer: metoda rada „od žive kontemplacije do apstraktno mišljenje a iz toga u vježbu“, „doživljavanje unisono“, „primanje iznenadnosti“, aktiviranje mišljenja učenika itd. Obavljajući svakodnevni individualni rad, glazbenom pedagogijom se bavim ne „od slučaja do slučaja“ (kao u bilo kojem drugom području izvedbene djelatnosti), već stalno. Kroz intonacijska ekspresivnost i zajedničkim iskustvom doprinosim razvoju umjetničkog mišljenja kod mladog violinista, što je preduvjet za razvoj interpretativnog mišljenja. U organiziranom glazbeno-pedagoškom procesu stvaram uvjete za kreativno traženje učinkovite metode za razvoj ansambl osjećaja, umjetničkog mišljenja učenika. Posjedujući univerzalnu "tehnologiju" glazbenog izvođenja, ponekad djelujem kao dirigent procesa glazbene izvedbe i u suradnji s učiteljem određujem dramaturgiju umjetničke slike, što se ogleda u riječima K.S. Stanislavskog "Voleti umjetnost u sebi, a ne sebi u umjetnosti” . U suradnji s učiteljicom pomažem učeniku da svlada rad i pripremi ga za koncertni nastup. Uključujem se u ovaj posao u fazi analize za rješavanje raznih problema. Primjerice, ako učenik u fazi učenja nekog djela izgubi kontrolu nad intonacijom (osobito na visokim pozicijama), solo dionicu dupliciram na klaviru. Ako učenik ne dovršava ili skraćuje dugačke note tijekom pauze za klavirom, u tim slučajevima takvu stanku privremeno popunjavam akordima. Općenito, privremena izmjena teksture pratnje često pomaže mladom violinistu da svlada svoju partiju. U početnoj fazi svladavanja djela ne igram svoju ulogu u potpunosti, već samo njegove glavne elemente: najvažnije basove, harmonije. To pomaže u postupnom svladavanju novih vrsta poteza od strane učenika, sve složenijoj teksturi i konačno, distribuciji luka. Sve to utječe na prirodu pratnje, tempo i dinamiku. Najveća pažnja u radu potrebna je kada violinist ovlada novim udarcem s kojim se još nije susreo.

Značajno utječe na moj ansambl s učenikom i teksturalne poteškoće u violinskom dijelu, na primjer, izvođenje dvostrukih nota. U pravilu je potrebno vrijeme da ih izgovorite, a tempo se usporava. Događa se da je solistu korisno malo ubrzati tempo (ako nekoliko nota padne na jedan gudalo). Sve se to ne može zanemariti u radu s učenikom. Još jedan primjer teksture violine zahtijeva pažnju - slomljeni akordi. Ako se takvi akordi izmjenjuju s malim notama, trebate pričekati dok učenik ne zvuči sve kako treba u akordima, a pritom značajno usporiti tempo. U daljnjoj igri učenik će se, kao da se ništa nije dogodilo, vratiti na željeni tempo, a ja na to moram biti spreman. Ovo je primjer kada se glazbena logika razlikuje od instrumentalne tehnologije, ali ovdje mislim da trebamo imati na umu da u takvim slučajevima postoji granica prilagodljivosti koja se ne može prijeći.

U radu na dinamičnoj strani ansambla, s mladim solistom, vodim računa o općem glazbenom razvoju učenika, njegovoj tehničkoj opremljenosti, mogućnostima pojedinog gudačkog instrumenta koji svira. Nastojim ne isticati prednosti svog sviranja, ostajem “u sjeni solista”, naglašavajući i ističući najbolje strane njegove igre.

Svirajući u ansamblu s “mračnim” solistom, uvod izvodim vrlo ekspresivno, u skladu sa svojim sviranjem zvučnim i emocionalnim mogućnostima učenika.

Također je vrlo važna pokretljivost, brzina i aktivnost reakcije, u slučaju kada solist na koncertu ili ispitu miješa notni tekst. Tada će biti potrebno, bez zaustavljanja igre, na vrijeme pokupiti solista i sigurno dovesti rad do kraja. Najbolji lijek za ublažavanje nekontroliranog uzbuđenja i nervozne napetosti solista prije nastupa - sama glazba: posebno izražajna igra pratnje, pojačan ton izvedbe. Kreativna inspiracija prenosi se na učenika i pomaže mu da stekne samopouzdanje, psihičko, a nakon toga i mišićnu slobodu. Volja i samokontrola svojstva su koja su podjednako nužna i za učenika i za korepetitora. O tome ovisi hoće li korepetitor spasiti slabo sviranje violinista. Stoga razmišljam o svim organizacijskim detaljima, pa i o tome tko će okretati bilješke. Bas ili akord koji je promašen tijekom okretanja, na što je učenik u razredu navikao, može izazvati neočekivanu reakciju - sve do prekida izvedbe.

Kad izađem na pozornicu, moram se pripremiti za utakmicu prije nego što moj mlađi partner počne u isto vrijeme. Da bih to učinio, odmah nakon ugađanja violine, stavljam ruke na tipkovnicu i pažljivo pratim učenika. Vrlo često, osobito u osnovnim razredima, učenici počinju svirati odmah nakon što učitelj provjeri položaj ruku na instrumentu, što može iznenaditi korepetitora. Ako je učenik naviknut na ovu predstavu, gubi svoju samostalnost, inicijativu koja je tako potrebna solistu. Stoga, ranije, u učionici, učimo učenika da korepetitoru pokaže početak igre. Ali za razvoj ove vještine potrebno je vrijeme. Ponekad, kao iznimka, i sam pokažem uvod.

Naša želja s učiteljem da inicijativu prenesemo na učenika, da mu pomognemo da prepozna vlastite, iako skromne namjere, da pokaže svoju igru ​​onakvom kakva je danas. Ponekad se učenici, usprkos nastavnom radu (a ponekad i zbog njega), ne nose s tehničkim poteškoćama na koncertu i odstupaju od tempa. U ovom slučaju umornog solista ne tjeram oštrim naglaskom, već neumorno pratim učenika, čak i ako zbunjuje tekst, ne podnosi stanke ili ih produžuje.

Ako solist nije u skladu, pokušavam uvesti svog štićenika u mainstream čiste intonacije. Ako je slučajno nastala laž, a učenik je nije čuo, u pratnji oštro ističem povezane zvukove kako bih ga orijentirao. Ako laž nije jako oštra, već duga, naprotiv, skrivam sve duple zvukove u pratnji i to donekle izglađuje nepovoljan dojam.

Vrlo čest nedostatak studentske igre je „posrtanje“, a i to treba biti pripremljeno, brzo reagirati i

da točno zna gdje u tekstu sada svira (bez dugog ostavljanja nota) i da ovu grešku učini gotovo neprimjetnom. Učeniku objašnjavamo da je neprihvatljivo zaustavljati ili ispravljati svoje pogreške, a svoju reakciju na pogrešku ne možete demonstrirati izrazima lica.

Ponekad se čak i sposoban gudač toliko zaplete u tekst da zaustavi zvuk. U ovom slučaju najprije primjenjujem glazbeni "cue" svirajući nekoliko nota melodije. Ako to ne pomogne, dogovaram se s učenikom s kojeg mjesta nastaviti nastup i onda mirno privesti komad do kraja.

Moja suzdržanost, u takvim situacijama, može pomoći da se izbjegne stvaranje

učenik kompleksa igara treme i pamćenja. Češće s učenikom i nastavnikom prije koncerta razgovaramo o tome od kojih trenutaka se izvođenje može nastaviti u slučaju zastoja u pojedinim dijelovima forme. Naravno, potrebno je prilagoditi se izvođačkom stilu mladog violinista, ali je pritom poželjno sačuvati osobno lice.

U obrazovnom i glazbenom području usklađenost ansambla ovisi i o kvaliteti odnosa, razini ljudskog razumijevanja između korepetitora i violinista. Rad s instrumentalistom na svoju ruku Pružam dvosmjernu povratnu informaciju i međusobno razumijevanje, nadoknađujući nedostatke glazbene komunikacije profesionalnim kvalitetama koje se nazivaju "korepetitorska intuicija", empatija 1 . Zajedno sa studentom violinistom nastojim pronaći zajedničke umjetničke i semantičke koordinate posebnog međusobnog razumijevanja, kako verbalnog, u procesu proba i rasprave o interpretaciji, tako i glazbenog u procesu izvedbe.

Neke situacije koje se razvijaju u procesu odgovornih koncerata, natjecateljskih nastupa zahtijevaju od mene, korepetitora, obavljanje funkcije psihologa: sposobnost otklanjanja pretjerane napetosti od mladog violinista; negativna pozadina prije izlaska na pozornicu; a za umjetničko raspoloženje pronađite točan svijetli asocijativni trag. Stoga u radu s djecom, uvijek uz njih, pomažem doživjeti neuspjehe, objasniti njihove razloge, čime sprječavam ispoljavanje straha od ponavljanja pogrešaka u budućnosti. Teško je precijeniti važnost takve pomoći mladim violinistima, njihova krhka psiha, podložna različitim utjecajima okolnog svijeta, zahtijeva posebnu pažnju i podršku učitelja, korepetitora i roditelja. Glavni i glavni zadatak učitelja i korepetitora je učiniti obitelj saveznikom, istomišljenikom, stvoriti demokratski stil odnosa. Učitelj i korepetitor trebaju proučiti svaku obitelj, saznati ulogu obiteljskih tradicija i praznika, duhovne interese. U radu s roditeljima učitelj i korepetitor neprestano ocjenjuju glazbene uspjehe i neuspjehe u djetetovom školovanju. U tim procjenama mora se voditi računa o ispravnosti i mjeri. U individualnom razgovoru na taktičan način, usredotočujući se na pozitivne osobine učenika, razgovarajući o uzbudljivim problemima, zajedno s roditeljima iznesite načine za njihovo rješavanje: preporučite roditeljima da idu na sate glazbe s učenikom i snimaju zapise, učite s djetetom kod kuće. Preporučite obvezne posjete koncertima, umjetničkim muzejima i kazalištima – sve će to pridonijeti razvoju maštovitog mišljenja kod djece. Dapače, mama ili tata mogu postati kućni učitelji i "ideološki inspiratori" svog mladog glazbenika.

Pitanjima psihološke kompetencije, koja je od posebne važnosti u ovoj struci, treba posvetiti posebnu pozornost u osposobljavanju, na temelju konkretnih preporuka metodičke literature.

1. SPECIFIČNOST RADA RAČUNOVODSTVENE GLAVNE

U Dječjoj glazbenoj školi i Dječjoj umjetničkoj školi

Korepetitorsko područje muziciranja podrazumijeva da ovaj stručnjak posjeduje kako cijeli arsenal pijanističkih vještina, tako i mnoge dodatne vještine, uključujući: sposobnost organiziranja partiture, „gradnje okomite linije“, otkrivanje individualne ljepote solo glasa, pružanje živo pulsiranje glazbenog tkiva, dati dirigentsku mrežu itd. P.

Svaki korepetitor mora imati opći glazbeni talent, dobar sluh za glazbu, maštovitost, sposobnost hvatanja figurativne suštine i forme djela, likovnost, sposobnost figurativnog, nadahnutog utjelovljenja autorske nakane u koncertnoj izvedbi. Korepetitor mora naučiti brzo savladati glazbeni tekst, koji pokriva složenu partituru od tri reda i više redaka i odmah odvojiti bitno od manje važnog, tj. biti sposoban pravilno smanjiti teksturu pratnje, a da pritom ne naruši harmoniju i ritmičkog uzorka, a i očuvanje autorske nakane skladatelja.

Jednom riječju, korepetitor glazbene škole i dječje umjetničke škole trebao bi biti pravi svestranik, majstor svog zanata, ali što je najvažnije, osjetljiv učitelj, odnosno mora imati sve osnovne pedagoške kvalitete potrebne za rad. s djecom različite dobi, uključujući poznavanje značajki razvojne psihologije i pedagogije, ovladati različitim metodama poučavanja djece, kao i razviti vlastiti, specifičan stil komunikacije s učenicima i vlastitu specifičnu pedagošku tehnologiju koja zadovoljava zahtjeve suvremene humano-osobno učenje (u okviru tehnologija usmjerenih na osobnost).

Proces rada na pratećem dijelu može se uvjetno podijeliti u nekoliko faza:

1. Prethodno vizualno čitanje notnog teksta.

2. Glazbena i slušna izvedba (B. Teplov).

3. Početna analiza djela, sviranje u cijelosti (što će vam omogućiti bolje razumijevanje prirode glazbe, identificiranje poteškoća i postavljanje određenih zadataka).

4. Identifikacija stilskih obilježja kompozicije.

5. Razrada zasebnih epizoda s različitim elementima poteškoća.

6. Učiti svoju ulogu i poznavati dio solista.

7. Izrada izvedbenog plana.

8. Stvaranje umjetničke slike glazbenog djela.

9. Razumijevanje idejnog i figurativnog sadržaja eseja.

10. Točna definicija tempa.

11. Pronalaženje izražajnih sredstava, stvaranje ideja o dinamičkim nijansama.

12. Proučavanje i poliranje detalja.

13. Probna izvedba djela.

14. Utjelovljenje glazbenog i izvedbenog dizajna.

Dakle, korepetitor Dječje umjetničke škole mora:

1. Prije svega, moćičitati s lista dio klavira bilo koje složenosti, kako bi razumjeli značenje zvukova utjelovljenih u notama, njihovu ulogu u izgradnji cjeline. Sposobnost vizualnog čitanja dionice klavira bilo koje složenosti, razumijevanja značenja glazbenog teksta i utjelovljenih zvukova, uočavanja i zamišljanja solista, hvatanja njegove interpretacije, pomoći u njegovom najživopisnijem izražavanju svim izvedbenim sredstvima.

2. Ovladajte vještinamasvirajući u ansamblu (prije svega, znati slušati i čuti solista, prilagoditi mu se).

4. Transponirati unutar kvarte, tekst srednje težine, koji je neophodan pri sviranju puhačkim instrumentima, kao i za rad s vokalistima (to je zbog tesiturnih sposobnosti glasova, kao i trenutnog stanja dječjeg vokalnog aparata ).

5. Znatipravila orkestracije , specifičnosti strukture, značajke proizvodnje zvuka, dodiri onih instrumenata koje solist svira.

6. Savladajte osnovedirigentske geste i trikove.

7. Znativokalne osnove : glas, disanje, artikulacija, nijanse; biti posebno osjetljiv kako bi mogao promptno sugerirati riječi solistu, nadoknaditi, gdje je potrebno, tempo, raspoloženje, karakter i, ako je potrebno, tiho svirati uz melodiju.

8. Znati pokupiti melodiju i pratnju "u pokretu"; imativještine improvizacije , odnosno svirati najjednostavnije stilizacije na teme poznatih skladatelja; bez pripreme, razviti zadanu temu u teksturi, odabrati po sluhu harmonije zadane teme u jednostavnoj teksturi.

9. Ovladajte vještinomumnožavanje vokalnu melodiju klavirske dionice (to zahtijeva značajno restrukturiranje cjelokupne teksture i često je potrebno u radu s mladim vokalistima koji još nemaju stabilnu intonaciju, kao i u početnoj fazi učenja pjesama i vokalizacija).

10. Znatipovijest glazbene kulture , likovne umjetnosti i književnosti, kako bi se pravilno odrazila stilska i figurativna struktura djela.

11. Uštedite velikoglazbeni repertoar raznolikih po sadržaju i stilu.

Pažnja korepetitora je višeslojna pažnja. Mora se podijeliti ne samo između dvije ruke, već i pripisati solistu - glavnom glumačka osoba, pazite kako se pedala koristi. Slušnu pažnju zaokuplja zvučna ravnoteža i zvučno znanje solista. Pozornost ansambla prati utjelovljenje jedinstva umjetničkog oblikovanja. Takva napetost pažnje zahtijeva veliki utrošak tjelesne i psihičke snage.

Na koncertu ili ispitu za korepetitora je vrlo važna mobilnost, brzina i reakcija. U slučaju zastoja, uzmite solistički dio i pomozite privesti izvedbu kraju. Pomozite svom partneru da stekne psihičko samopouzdanje i slobodu mišića uz izražajnu pratnju. Koncertmajstoru i korepetitoru tijekom koncertnih nastupa nužni su i volja i samokontrola.

Jedan od važni aspekti Djelatnost korepetitora je sposobnost tečnog čitanja "iz vida". Prije nego što počne pratiti “iz vida”, pijanist mora mentalno obuhvatiti cijeli glazbeni tekst, zamisliti karakter i raspoloženje glazbe, odrediti osnovni tonalitet i tempo, obratiti pozornost na promjene tempa, veličine, tonaliteta i dinamičkih nijansi.

Prilikom čitanja nota "s lista", izvođač bi trebao biti dobro upućen u klavijaturu kako je ne bi gledao, ali svu svoju pozornost usmjerio na razumijevanje glazbenog materijala. Vrlo je važno uzeti u obzir vrijednost bas linije, jer će pogrešan bas iskriviti tonalitet i cjelokupni zvuk, te može srušiti solista.

Korepetitor se mora stalno uvježbavati u čitanju glazbe kako bi te vještine doveo do automatizma. Ovladavanje ovom vještinom povezano je s razvojem unutarnjeg sluha, glazbene svijesti i analitičkih sposobnosti. Važno je brzo shvatiti umjetnički smisao djela, uhvatiti ono najkarakterističnije u njegovom sadržaju. Potrebno je dobro poznavati glazbenu formu, harmonijsku i metroritmičku strukturu skladbe, znati odvojiti glavno od sporednog u bilo kojem materijalu. Tada se otvara prilika za čitanje teksta s motivima, frazama, točkama.

Prilikom čitanja "s lista" potrebno je naučiti kako podijeliti teksturu kompozicije na harmonijske i melodijske komponente, kao i ovladati vještinama holističkog vizualnog i slušnog pokrivanja cijele trorečne partiture, uključujući i riječ.

E. Shenderovich, na temelju dugogodišnjeg iskustva u klasi korepetitora, nudi metodu korak po korak za ovladavanje vještinom čitanja pratnje "iz vida". Takva se vještina formira iz nekoliko faza postupnog pokrivanja trostrukog rezultata:

1. Sviraju se samo dionice glavnog i basa. Pijanist uči pratiti dio solista, prekrivajući očima tri reda.

2. izvodi se cijela troredna tekstura, ali ne doslovno, već prilagođavajući raspored akorda mogućnostima ruku, ponekad mijenjajući slijed zvukova, uklanjajući udvostručenja.

3. Pijanist pažljivo čita pjesnički tekst, zatim svira samo jednu vokalnu liniju, pjevajući uz riječi ili ih ritmično izgovarajući. Pritom je potrebno zapamtiti na kojim se mjestima nalaze cezure, usporavanja, ubrzanja i kulminacije.

4. Pijanist se usredotočuje na dionicu klavira dok solist izvodi vokalnu dionicu.

Iskusni koncertni majstor pri početnom čitanju pratnje zna da se dio dekoracija može izostaviti, uzeti nepotpuni akordi, udvostručiti oktavu, ali su ritmički i harmonijski propusti potrebnih bas nota neprihvatljivi. Kako se razvijaju vještine čitanja iz vida, pojednostavljenja teksta su svedena na minimum.

Prilikom pratnje pijanist treba gledati i čuti malo unaprijed, 1-2 takta, kako bi se činilo da pravi zvuk prati vizualnu i slušnu percepciju notnog teksta.

Koncertmajstor mora razviti osjećaj za ritam, osjećaj za ritmičko pulsiranje kako bi podržao solista u njegovim namjerama, u kulminacijama, da bude njegov osjetljivi pomoćnik.

Da bi tečno čitao note pratnje, pijanist mora do savršenstva ovladati raznim tehničkim vrstama klavirske teksture. Trebali biste početi s figurativnom teksturom u obliku dekomponiranih akorda. Zatim se savladava pratnja strukture akorda, gdje su akordi smješteni na jakom taktu takta. Ako pratnja duplicira vokalni dio – glas, potrebno je voditi računa o slobodi interpretacije od strane solista njegove dionice, trenucima disanja, mogućim odstupanjima od tempa. Zatim proučavamo akordnu teksturu pratnje, gdje akordi padaju na slab takt takta. Nakon što ste svladali istu vrstu teksture, možete se okrenuti složenim polifonim vrstama teksture.

2. RAD PRATNIKE S UČENICIMA

U RAZREDU VOKALA

Dužnosti pijanista korepetitora vokalnog razreda Dječje umjetničke škole, uz pratnju pjevača na koncertima, uključuju pomoć učenicima u učenju novog repertoara. U tom smislu, funkcije korepetitora su uglavnom pedagoške prirode. Ova pedagoška strana koncertnog majstora zahtijeva od pijanista, osim klavirskog i korepetitorskog iskustva, niz specifičnih znanja i vještina, a prije svega sposobnost ispravljanja pjevača, kako u smislu intonacijske točnosti tako i mnogih druge izvedbene kvalitete.

Da bi to učinio, korepetitor mora biti upoznat s osnovama vokala - značajkama pjevačkog disanja i postavke glasa, ispravna artikulacija, rasponi glasova, tesitura karakteristična za glasove, značajke pjevačkog disanja itd.

Korepetitor se u radu s vokalom mora udubljivati ​​ne samo u glazbeni, nego i u pjesnički tekst, jer se emocionalna struktura i figurativni sadržaj vokalne skladbe otkriva ne samo kroz glazbu, već i kroz riječ.

Počevši s radom sa studentom vokalom, korepetitor mu najprije mora pružiti mogućnost da čuje djelo u cjelini. Bolje je djelo izvesti nekoliko puta kako bi učenik od prvog sata shvatio skladateljsku namjeru, glavni lik, razvoj, vrhunac. Pjevača je važno očarati i zainteresirati glazbom i poetskim tekstom, mogućnostima njihovog vokalnog utjelovljenja. Ako mladi pjevač još nema vještine solfegiranja iz nota, pijanist bi mu trebao odsvirati melodiju djela na klaviru i zamoliti ga da je reproducira svojim glasom na određenom slogu. Da bi se olakšao ovaj rad, cijeli vokalni dio može se naučiti uzastopno u frazama, rečenicama, točkama.

Koncertmajstor vokalne klase mora biti sposoban:

 pronaći različite načine za otklanjanje lažnih nota: pokazati harmonijsku potporu u pratnji, povezanost s prethodnim tonovima, te u početnoj fazi analize djela i duplicirati melodiju, vješto je “zakrivajući” u pratnji;

naviknuti učenika na točan odnos prema ritmu, skrećući mu pozornost na umjetnički značaj pojedinog trenutka;

pomoći pjevaču da osjeti unutarnje točke oslonca, ritmičku organizaciju melodije, kao i da razumije sve intonacijske zavoje;

upozoriti pjevača početnika na besmislene geste tijekom pjevanja, jer pjevačevi dodatni pokreti lako prelaze u naviku i odaju njegovu fizičku (vokalnu) ukočenost i napetost;

pratiti ispunjavanje postavki koje je nastavnik zadao za pravilno, neplitko disanje, što uvelike pomaže u pjevanju kantilene, a vrlo je važno znati pjevati legato u pozadini staccato pratnje, kada pjevač, takoreći, suprotstavlja se njegovom "horizontalnom" zvuku koji vodi do klavirske dionice; uz glatku, melodičnu pratnju, spajanje identičnih namjera pomaže pjevaču, olakšava njegov zadatak;

promatrati cezure i posebne "glasovne pauze" kako bi vokal udahnuo;

pomoći pjevaču da pravilno rasporedi snagu zvuka kroz cijelo djelo (korepetitor treba podsjetiti učenika kakvu izražajnost može postići diverzificiranjem snage i boje zvuka, koliko će pritom sačuvati svoj glas);

probuditi učenikovu maštu, fantaziju, kreativnost, pomoći mu da pronikne u figurativni sadržaj djela, iskoristiti izražajne mogućnosti riječi, ne samo dobro izražene, već i nužno smislene, kao i „obojene“ raspoloženje cijelog djela.

Korepetitoru vokalnog razreda povjeren je odgovoran zadatak – upoznati učenika s raznim glazbenim stilovima, odgajati njegov glazbeni ukus. Ovu misiju ostvaruje kako visokoumjetničkom izvedbom pratnje, tako i stručnim radom u fazama učenja djela sa solistom.

S vokalom nije lako uspostaviti kreativni, radni kontakt, ali je potreban i čisto ljudski, duhovni kontakt. Stoga je u radu korepetitora s vokalom potrebno potpuno povjerenje. Vokal mora biti siguran da ga korepetitor "vodi" ispravno, voli i cijeni njegov glas, tembar, brižno se prema njemu odnosi, poznaje njegove mogućnosti, testurne slabosti i vrline. Svi pjevači, a posebno mladi, od svojih korepetitora očekuju ne samo glazbenu vještinu, već i ljudsku osjetljivost.

(PRIMJEROM PJESMA IZ CIKLUSA E. POPLJANOVE)

Praksa pokazuje da u naše vrijeme glazbene i umjetničke škole često primaju djecu koja nemaju izražene glazbene sposobnosti, ali žele učiti posebno glazbu i pjevanje. Stoga se u procesu rada s vokalistima početnicima (osobito učenicima osnovnoškolskog uzrasta) učitelj i korepetitor suočavaju s nizom poteškoća:

 netočna intonacija;

 neritmično pjevanje;

 loša kontrola daha

 nedovoljno aktivna artikulacija i dikcija;

 psihološki problemi;

 trema.

U ovom nastavnom pomagalu, kao pomoć korepetitorima, ponuđene su neke mogućnosti (metode) rješavanja ovih problema na primjeru glazbenih djela E. Poplyanove.

Pjesme iz ciklusa ovog skladatelja su svijetle, maštovite, emocionalno zasićene i stoga razumljive, pristupačne u percepciji i zgodne za vokale početnike, kao i učenike predškolske i osnovnoškolske dobi. Preporuča se proces učenja bilo koje pjesmice za djecu s osnovnoškolcima započeti na igriv način, jer je igra vodeća aktivnost predškolaca i osnovnoškolaca.

Razmotrimo nekoliko vokalnih skladbi E. Poplyanove i analiziramo ih s gledišta rada korepetitora s mladim vokalom u početnoj fazi učenja djela, kao iu procesu koncertnog izvođenja.

1. "Reed-pipe" na stihove V. Tatarinova preporučuje se za izvođenje učenicima predškolske i osnovnoškolske dobi (u prvoj godini vokalnog osposobljavanja).

Ovaj rad se može izvoditi i solo i u duetu (što je korisno za otklanjanje psihičkih stezanja i straha od solo nastupa). Pjesma je napisana promišljenim karakterom, umjerenog tempa; koristi se prozivkama (neka vrsta jeke) koje oponašaju zvuk lule, što je prikladno za ansamblsku izvedbu i pridonosi razvoju figurativnog mišljenja učenika ove dobi.

Pratnja pjesme je prilično statična, održavana u stilu pete orguljske točke, nema vlastiti melodijski razvoj i samo je harmonijski oslonac, tek ponekad oponašajući zvuk flaute (u prozivkama).

Prije nego počne učiti bilo koje djelo, korepetitor ga treba zorno, slikovito pokazati učeniku kako bi zainteresirao dijete, probudio njegovu maštu i maštu te mu pomogao da pronikne u figurativni sadržaj djela.

Na početku rada na pjesmi, korepetitor bi trebao pomoći mladom vokalu da nauči melodiju (vokalnu dionicu) odsviravajući je uz pratnju (u trostrukom prikazu), budući da u početku melodija nije podržana pratnjom.

Pjevanje legata je posebno teško, stoga, u procesu raščlanjivanja melodije, korepetitor mora postići mekan, uglađen zvuk vođenja i izbjegavati prisilno zvučanje.

Disanje se preporuča uzimati u frazama (svaka 4 takta), međutim, ako dijete još uvijek ne može izaći na kraj s dugim melodijskim stihovima, možete disati češće (svaka 2 takta), dok korepetitor treba biti posebno osjetljiv na izvedbu učenika. , i promatrajte pravilno vokalno disanje („dišite rukama” s djetetom).

2. "Veseli medvjedi" na stihove N. Pikuleva preporučuje se za pjevanje učenicima osnovnoškolske dobi (prva ili druga godina studija). Priroda ovog rada je razigrana, živahna, vragolasta (zbog česte upotrebe točkastog ritma u melodiji), međutim, zvučni predvod treba ostati glatki kako u melodiji pratnje (na jakim taktovima) tako i u vokalni dio.

Posebnu poteškoću za vokalnu izvedbu predstavljaju skokovi u oktavu (u prvom dijelu i tijekom ponavljanja), pa bi korepetitor, na početku učenja, trebao pomoći mladom vokalu u izvedbi. Samu melodijsku liniju također je teško izvesti, jer nije podržana pratnjom.

Preporuča se da koncertni majstor pri analizi djela najprije u potpunosti „odsvira“ melodiju (u tri reda), a zatim je djelomično odsvira, „zastrti“ je skladno, ističući referentne točke (u ovom slučaju u prvom mjera, zvuk melodije u rezultirajućem akordu u desnoj ruci treba odsvirati malo glasnije, u drugom taktu se melodijski zvukovi mogu rasporediti između desne i lijeve ruke, izmjenjujući, redom, jake i slabe taktove, a zatim - slično):

U drugom dijelu pjesme treba dati dobru dikciju pjevača Posebna pažnja. U melodiji se pojavljuju šesnaeste note, koje se izvode prilično brzo, pa prije pjevanja s vokalom svakako treba poraditi na tekstu. Korepetitor mora prvo pokazati kako melodiju treba odsvirati, a zatim je odsvirati zajedno s pratnjom (u tri reda): referentni zvuk(kao u prvom dijelu).

Rad "Veseli medvjedi" je prilično karakterističan, figurativan, svojevrsna je "pjesma-slika", stoga je djeci razumljiv i dostupan za izvođenje. Za više vizualna prezentacija figurativnoj strukturi pjesme, djeci se preporučuje da nacrtaju ilustraciju za nju prije početka učenja.

3. "Baršunasti lav" na stihove V. Tatarinova preporučuje se za solo ili ansambl izvedbu studentima druge ili treće godine jer vokalni dio nije u potpunosti podržan pratnjom. Stoga korepetitor pri učenju može umnožavati melodiju sviranjem tri stiha, ali u koncertnoj izvedbi melodija ne smije biti potpuno umnožena. Uvod u pratnju pjesmi odmah stvara privrženo, nježno, promišljeno raspoloženje, a trostruki metar i odmjereno njihanje pratnje daju joj karakter uspavanke.

U ovom djelu vokal treba postići konzolni, baršunasti zvuk vodeći, dobar, gusti legato, pjevajući „na jedan gud”. Dakle, korepetitor bi trebao, slijedeći vokala, što je više moguće „povući” zvuk, mentalno ga pjevajući u sebi, fraza bi trebala biti prilično fleksibilna, „vokalna”. Korepetitor mora stvoriti dobar ansambl s vokalom, moći osjetiti mladog pjevača, "disati" s njim, promatrajući sve cezure i pauze za udahnuće.

4. "Puff" na stihove V. Tatarinova- karakteristično, svijetlo, spektakularno djelo, preporučeno za solo ili ansambl izvedbu učenika drugih i trećih razreda (u dobi od oko 9-11 godina).

Pjesma je dosta složena, budući da pratnja od samog početka (od uvoda) ilustrira samog Pykha: njegov bizaran hod, bodljikav karakter, unutarnje uzbuđeno stanje (kromatizmi, kontinuirano kretanje u malim duljinama, odsutnost pauza, dinamički intenzitet, staccato zvuk vodeći, naglasci na slabim trajanjema) , a vokalni dio mora biti izveden na legato, ne narušavajući jedinstvenu umjetničku sliku djela.

Nedvojbena vokalna poteškoća je kretanje melodije u kratkim duljinama u prilično brzom ritmu, uz svaku osmu je riječ, pa posebnu pozornost treba posvetiti dikciji i dobroj artikulaciji pjevača. No, iako je melodija djelomično deklamativnog karaktera, ne treba je samo “izgovarati” zvukovima, već je treba precizno otpjevati jasnim tekstom; Zadaća korepetitora ovdje je dobro čuti vokala i, svirajući njegovu ulogu na staccatu, razmišljati dugo melodijska linija (fraza). Drugi dio je karakterno kontrastan s prvim, ovdje se legato pojavljuje već u pratnji, ali ostaje slika Pykha (kromatizmi, kontinuirano kretanje). Ako u prvom dijelu pratnja karakterizira izgled protagonista, onda je u drugom dijelu pratnja opisna. Glavna poteškoća je potpuna neusklađenost melodije s pratnjom: pratnja ekvivalent melodija i nije njezina nadopuna, ona živi, ​​takoreći, “svojim životom”, ali istovremeno vokal i korepetitor moraju ostati u jednom ansamblu.

Korepetitoru se preporučuje da bude osjetljiv na fraziranje i disanje vokala, da se ne zanosi previše teksturom pratnje i vlastitom svirkom (ne treba zaboraviti da je solist glavni), također morate zapamtiti da forte korepetitora nije jednak forte solista, pa treba paziti na dinamičku ravnotežu.

5. “Posudi mi krila” na stihove V. Tatarinova je najupečatljivije djelo u prirodi i preporučuje se za natjecateljski nastup učenika osnovnih ili srednjih razreda dječjih glazbenih škola i dječjih umjetničkih škola.

Pjesmi prethodi veliki detaljan uvod, koji odmah uvodi Čarobni svijet prirode, tako da korepetitor treba od prvih nota ugoditi djetetu nevjerojatnu prirodu glazbe, prenoseći drhtaj i nježnost moljca.

Fraziranje mora biti vrlo fleksibilno (duge fraze), a korepetitor mora u svemu slijediti solista (mentalno produžiti duge note, ispuniti ih značenjem); pratnja ne smije biti preopterećena pretjeranom dinamikom (bolje je ograničiti se na p i pp u cijelom komadu), posebno na šesnaesticama i akordima (pratnja treba biti lagana, „ispražnjena“, ali ne i površna). Vokal bi trebao održavati jednu sliku tijekom cijele pjesme, izbjegavajući pretjeran pritisak na zvuk i usiljeni zvuk. Vokalna linija gotovo da nije podržana pratnjom, stoga u početnoj fazi korepetitor može svirati uz nju (u trostrukoj prezentaciji), istovremeno svirajući vokalnu melodiju i harmonijsko punjenje desnom rukom. Zvučno znanje i solista i korepetitora treba biti meko, glatko, na legatu, a vokal treba mentalno zamisliti perspektivu na ponovljenim notama 25

razvijanje melodije, a ne “predugo zadržavati” na jednom zvuku, pjevati “na jednom gudalu”, te na svaki mogući način pomoći korepetitoru da razvije melodiju. Dakle, sva analizirana djela E. Poplyanove su svijetle, maštovite "pjesme-slike" koje su percepcijski i izvedbeno lako dostupne djeci predškolske i osnovnoškolske dobi. Vrlo su indikativni, jer svojim primjerom učenici svladavaju osnovne vokalne i zborske vještine, kao i u procesu učenja ovih djela i tijekom njihovog koncertnog izvođenja otkrivaju se specifičnosti korepetitorskog rada, pronalaze načini prevladavanja glavnog ansambl poteškoće između mladog vokala (solistička skupina) i korepetitora.

Zaključno, još jednom želim reći da se rad korepetitora s djecom (a posebno s učenicima osnovnoškolskog uzrasta) bitno razlikuje od rada korepetitora koji se bavi stručnim radom. Radeći u dječjoj glazbenoj školi ili umjetničkoj školi, korepetitor mora biti ne samo dobar pijanist, već i prekrasan ansambl (da može slušati i čuti solista, prilagoditi mu se i pomoći mu na svaki mogući način), osjetljiv učitelj koji reagira na promjenjivo ponašanje djece, suptilni psiholog koji zna ukloniti psihološke stege i eliminirati moralnu nelagodu, kao i mudra, dobronamjerna, učena osoba s Dobar osjećaj humor, i, što je najvažnije, jednostavno biti zaljubljen djeca.

Nadamo se da će ovo nastavno pomagalo pomoći u radu vokalnih korepetitora početnika koji se bave učenicima osnovnoškolskog uzrasta.

POPIS OBUKE- METODOLOŠKA PODRŠKA

1. Ured ili zbornica

2. Klavir ili klavir

3. Ogledalo

4. TV

5. VCR

6. Video kamera

7. Glazbeni glazbeni repertoar

8. Posebna literatura o koncertnom majstorskom radu

Zaključak

Vještina korepetitora je duboko specifična. Zahtijeva veliku umjetnost, glazbeni talent, vladanje ansambl tehnikom, poznavanje osnova vokalne, koreografske, instrumentalne umjetnosti, izvrstan glazbeni sluh, posebne vještine čitanja i transponiranja raznih partitura pijanista.

Djelatnost korepetitora zahtijeva od pijanista primjenu raznovrsnih znanja i vještina na tečajevima harmonije, solfeggia, polifonije, analize glazbenih djela, povijesti glazbe i pedagogije.

Za učitelja u posebnom razredu korepetitor je desna ruka i prvi pomoćnik, glazbeni istomišljenik.

Za solista-pjevača ili instrumentalista korepetitor je asistent, prijatelj, mentor, učitelj. Pravo na takvu autoritativnu ulogu osvaja se stalnim samoodgojem, staloženošću, ustrajnošću, odgovornošću u postizanju željenih kreativnih rezultata u zajedničkom radu sa solistima.

Da bi se unaprijedio profesionalizam, potrebno je ne samo puno svirati na koncertima, već i sudjelovati ili barem biti na natjecanjima korepetitora. To je neophodno kako bi se znalo o standardima koji su prihvaćeni Moderna vremena.

Trenutno su se u Rusiji počela održavati natjecanja i festivali korepetitora.

Na primjer, sverusko operno natjecanje-festival korepetitora "Dijalog radi integriteta", Sverusko natjecanje koncertmajstori. Sverusko natjecanje mladih korepetitora, u njemu mogu sudjelovati djeca do 18 godina.

A 2003. Regionalni Javna organizacija Ceh klavirskih koncertnih majstora. Ceh se bavi pitanjima društvenog i kreativnog statusa profesije, organizacijom koncerata, pomoći pri zapošljavanju, podržavanjem natjecanja i festivala, održavanjem majstorskih tečajeva, predavanja i otvorenih sati u okviru „Škole korepetitorskog majstorstva“, uz sudjelovanje vodećih ruskih i stranih stručnjaka. Svaki korepetitor može se pridružiti.

Specifičnosti rada korepetitora u dječjoj umjetničkoj školi zahtijevaju mobilnost, mogućnost prelaska na rad s učenicima raznih specijalnosti ako je potrebno. Korepetitor je poziv učitelja, a njegov je rad po svojoj svrsi srodan radu učitelja.

Reference.

Kubantseva E. I. Metode rada na klavirskoj dionici pijanista-korepetitora // Glazba u školi - 2001. - br. 4.

Lyublinskiy A. Teorija i praksa pratnje. Ed. A. N. Kryukov. Ed. Glazba, 1972.

Glazbeni enciklopedijski rječnik / ur. G. V. Keldysh - ur. 2. 1998.

Podolskaya V.V. Razvoj vještina pratnje vida //O radu korepetitora / Ed. – komp. M. Smirnov. - M. Musić, 1974.

Shenderovich E. M. U klasi korepetitora: Razmišljanja učitelja. - M. Glazba. 1996.

1. Vetlugina N. A. Glazbeni razvoj djeteta. - M., 1968.

2. Živov L. Izobrazba koncertnih majstora-korepetitora u glazbenoj školi // Metodičke bilješke o pitanjima glazbenog odgoja. - M., 1966.

3. Kan-Kalik V. A., Nikandrov N. D. Pedagoško stvaralaštvo. - M., 1990.

4. Kryuchkov N. Umjetnost pratnje kao predmet proučavanja M, 1961.

5. Kubantseva E. I. Klasa korepetitora: Udžbenik. - M., 2002.

6. Kubantseva E. I. Proces akademski rad koncertni majstor sa solistom i zborom // Glazba u školi. - 2001. - Broj 5.

7. Lyublinsky A.P. Teorija i praksa pratnje: Metodološke osnove. - L., 1972.

8. Glazbeni enciklopedijski rječnik / Ur. G. V. Keldysh. - 2. izd. - M., 1998.

9. Nemov R. S. Psihologija. - M., 1994.

10. Poplyanova E. I igramo u lekciji: Glazbene igre, igre igre. - M., 1994.

11. Petrushin V. I. Glazbena psihologija. - M., 1997.

12. Radina I. O radu korepetitora sa studentskim vokalom // O vještini ansambla: Zbornik znanstvenih radova. - L., 1986.

13. Teplov BM Psihologija glazbenih sposobnosti. – M.; L., 1947.

14. Tsypin G. M. Glazbenik i njegov rad: Problemi psihologije kreativnosti. - M., 1988.

15. Shenderovich E. M. U klasi korepetitora: Razmišljanja učitelja. - M., 1996.

1 suosjecanje(grčki ἐν - "u" + grčki πάθος - "strast", "patnja") - svjesna empatija za trenutni emocionalno stanje drugu osobu, bez gubljenja osjećaja vanjskog porijekla ovo iskustvo http://en.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%8F