Wat is de verhouding tussen het beeld van de auteur en de lyrische held. Het concept van een lyrische held

LYRISCHE HELD - een van de vormen van manifestatie van het bewustzijn van de auteur in een lyrisch werk; het beeld van de dichter in de teksten, die zijn gedachten en gevoelens uitdrukt, maar niet herleidbaar tot zijn wereldse persoonlijkheid; het onderwerp van spraak en ervaring, en tegelijkertijd het belangrijkste object van het beeld in het werk, zijn ideologische, thematische en compositorische centrum. Lyrische held heeft een bepaald wereldbeeld en individuele innerlijke wereld. Naast emotionele en psychologische eenheid, kan hij worden begiftigd met een biografie en zelfs functies uiterlijk.
Auteur- is 1) de schepper (schepper) van een literair werk; het onderwerp van artistieke en literaire activiteit, wiens ideeën over de wereld en de mens worden weerspiegeld in de hele structuur van het werk dat hij creëert.
2) het beeld van A. - een personage, de protagonist van een kunstwerk, beschouwd in een aantal andere personages (heeft de kenmerken van een lyrische held of een heldenverteller; kan extreem dicht bij de biografische A zijn. of bewust op afstand van hem).
De auteur van het werk is echt bestaande persoon, en de lyrische held is fictief personage, een vrucht van fantasie, soms kunnen ze identiek zijn, dat wil zeggen, het lyrische onderwerp is autobiografisch, het brengt de ideeën van de auteur over (in Yesenin bijvoorbeeld "The Black Man"), maar in de meeste gevallen kunnen ze niet worden gelijkgesteld naar elkaar.
20.Analyse lyrisch werk. Stanza, rijm en rijm in lyrische tekst
Analyse van een lyrisch werk behoort tot de mogelijkheden om te schrijven. In de regel zien dit soort onderwerpen er ongeveer zo uit: “Het gedicht van A.A. Blok "The Stranger": Perceptie, Interpretatie, Evaluatie. De formulering zelf bevat wat u moet doen om de ideologische en thematische inhoud en artistieke kenmerken van het lyrische werk te onthullen: 1) vertel over uw perceptie van het werk; 2) interpreteren, dat wil zeggen, de bedoeling van de auteur benaderen, het idee ontrafelen dat in het werk is belichaamd; 3) druk je uit emotionele houding naar het werk, om te praten over wat je raakte, verraste, je aandacht trok. Hier is een diagram van de analyse van een lyrisch werk. De geschiedenis van de creatie van het werk:
feiten uit de biografie van de auteur met betrekking tot de schepping poëtisch werk
de plaats van het werk in het werk van de auteur.
aan wie is het gedicht opgedragen (prototypes en geadresseerden van het werk)?
2. Het genre van het gedicht. Tekenen van het genre (genres).
3. De titel van het werk (indien aanwezig) en de betekenis ervan.
4. Het beeld van een lyrische held. Zijn nabijheid tot de auteur.
5. Ideologische en thematische inhoud:
leidend thema;
idee (hoofdidee) van het werk
ontwikkeling van het denken van de auteur (lyrische held)
emotionele kleuring(oriëntatie) van het werk en de manieren waarop het wordt overgedragen
6. artistieke kenmerken:
artistieke technieken en hun betekenis;
trefwoorden en afbeeldingen die verband houden met het idee van het werk;
geluidsopnametechnieken;
de aanwezigheid / afwezigheid van verdeling in strofen;
kenmerken van het ritme van het gedicht: meter, rijmpjes, rijmpjes en hun verband met de ideologische bedoeling van de auteur.7. De perceptie van uw lezer van het werk

· Stanza- een combinatie van regels in een gedicht die een bepaalde metrische, ritmische, intonatie-syntactische structuur hebben, in berijmde poëzie ook een rijmschema. In een essay dat uit verschillende strofen bestaat, herhaalt de metrische, rijmende en andere structuur van elke volgende strofe de structuur van de eerste strofe

RIFMOVKA, Systeem, de volgorde van afwisseling van rijmpjes in een vers. Kruisrijmen (1e vers rijmt op 3e, 2e op 4e). Verborgen rijmen (1e met 4e, 2e met 3e). Gratis rijm.

· Rijm- medeklinker aan het einde van twee of meer woorden. Het wordt het meest gebruikt in poëtische spraak en in sommige tijdperken in sommige culturen fungeert het als zijn verplichte of bijna verplichte eigendom.

· 21. Rijm, zijn typen. Differentiatie van rijmpjes naar syllabisch volume, geluid, plaats in een woord, het aantal woorden dat deelneemt aan consonantie, positie in een strofe, woordenschat, klemtoon, grammaticaal kenmerk .

rijm (van het Griekse ῥυθμός - evenredigheid) - een compositie-klankherhaling voornamelijk aan het einde van twee of meer verzen, vaker - beginnend bij de laatste beklemtoonde lettergreep in rijmende woorden. Volgens het syllabische volume van het rijm verdeeld in drie typen - mannelijk, vrouwelijk, drielettergrepig (dactylisch). Ze worden gescheiden door de positie van de beklemtoonde lettergreep in het rijmende woord.
Man - De klemtoon ligt op de laatste lettergreep. Meestal is dit het meest eenvoudig rijm(Ik ben de jouwe, de mijne).
Vrouwelijk - De klemtoon valt op de voorlaatste lettergreep. Het aantal bijpassende geluiden is groter dan bij de man (rand - spelen, dromen).
Trisyllabisch (ook bekend als dactylic) - De klemtoon valt op de derde lettergreep vanaf het einde (bot - riet, dostochka).
Volgens de aard van het geluid onderscheiden ze: exact en bij benadering, banaal, rijk en arm, assonanties, dissonanten, samengesteld, tautologisch, niet-quisyllabisch, verschillend geschokt.
Tautologisch - woorden rijmen op zichzelf, ik noemde zo'n rijm ook "vreemd".
Multi-beklemtoond - in rijmende lettergrepen valt de klemtoon op verschillende lettergrepen.
Assonanties - consonantie in woorden van klinkers met een volledige of gedeeltelijke mismatch van medeklinkers.
Dissonanties - gedeeltelijke of volledige consonantie in woorden van medeklinkers met een volledige of gedeeltelijke mismatch van klinkers
banaal - een heleboel woorden die heel vaak worden gebruikt, dat wil zeggen eigenaardige stempels (bloed - liefde).
Slecht - alleen medeklinker beklemtoonde lettergrepen.
Rijk - samenvallen van pre-shock referentiegeluiden.
Ongelijk - met een ander aantal nabeklemtoonde lettergrepen.
Nauwkeurig - de klanken komen overeen, te beginnen bij de percussie.
Benaderend - Niet alle geluiden komen overeen, te beginnen bij de trommel.
Volgens de locatie in het gedicht zijn rijmpjes - initieel, definitief, intern.
Final - de meest voorkomende, rijmende woorden staan aan het einde van regels.
Initiaal - rijm vanaf de eerste woorden in de regels.
Intern - een rijm gevormd binnen een vers of meerdere verzen binnen een strofe.

· Door de positie van rijmende regels in een strofe(in de regel kwatrijnen) onderscheid tussen rijmpjes gepaard (AABB), kruis (ABAB) en omringend, ring (ABBA).

· RITME (van het Grieks. ritmos - vouwen - evenredigheid), consonantie van de uiteinden van verzen (of halve verzen, het zogenaamde interne rijm), markeren hun grenzen en verbinden ze met elkaar. Ontwikkeld vanuit natuurlijke harmonieën syntactisch parallellisme; in de Europese poëzie is het gebruikelijk sinds de 10e-12e eeuw. Op volume zijn rijmpjes 1-complex, 2-complex, enz.; op de plaats van de klemtoon (op de 1e, 2e, 3e, 4e, ... lettergreep vanaf het einde) - mannelijk, vrouwelijk, dactylisch, hyperdactylisch (zie clausule); volgens de nauwkeurigheid van consonantie - exact (wit - vet), bij benadering (wit - vet), onnauwkeurig (ik - ik, vlam - geheugen, onbekend - volgende); rijke rijmpjes onderscheiden zich door de aanwezigheid van referentiegeluiden; volgens lexicale en grammaticale kenmerken - homogeen (bijvoorbeeld verbaal) en heterogeen, homoniem, tautologisch, samengesteld, enz.; Aan relatieve positie rijmende regels - aangrenzende (aabb; identieke letters duiden gewoonlijk rijmende versregels aan), kruis (abab), inclusief (abba), gemengd (ternair - aabccb), dubbel, drievoudig, enz. Vgl. Assonantie, dissonantie

· 22.Strofa. Strofische en astrofische verzen. Soorten strofisch. Vaste vormen, twee-, drie-, kwatrijnen, etc. Superstrofen: zeven-, acht-, negen-, tien-, veertienregels.
Een strofe is een zich periodiek herhalende groep verzen, verenigd door een formeel kenmerk. Bovendien is de strofe in de regel een relatief compleet fragment qua betekenis en compositie.

Astrofisch gedicht - een gedicht waarin er geen geordende verdeling van de tekst in strofen is

· Strofisch vers-vers met een geordende (in de vorm van strofen) groepering van poëtische regels.

· STROPHY, soorten strofen STROPHY Een couplet is de eenvoudigste vorm van een strofe, terwijl aangrenzende regels rijmen: ik kijk, als een gek, naar een zwarte sjaal, en verdriet kwelt mijn koude ziel. (A.S. Pushkin) Tercet (drie regels) - een strofe van drie verzen. Er zijn drie soorten: 1) alle drie de verzen in één rijm; 2) twee verzen rijmen op rijm, de derde niet; 3) twee verzen zijn op rijm, de derde heeft een rijm in een aangrenzende strofe. Kwatrijn (kwartijn) - de meest voorkomende vorm van strofe met rijm aabb abab abba aaba Pentate - een kwatrijn met één dubbel rijm (aabba abaab ababa ababb). Sextine (zesregelige strofe) - een gedicht van zes strofen, bestaande uit een kwatrijn en een couplet, met een ander systeem De meest voorkomende rijmvormen zijn: abababcc of abab+cdcd; abab+cddc. Negen regels (nona) is een vorm die in de Russische poëzie maar heel weinig vertegenwoordigd is. Voorbeeld van negen regels: Open de kerker voor mij, Geef me de uitstraling van de dag, Meisje met zwarte ogen, Paard met zwarte manen. Geef een keer op het blauwe veld Rijd op dat paard; Geef eens in je leven en vrijheid, als een aandeel dat mij vreemd is, om dichter bij mij te kijken. (M.Yu. Lermontov) Tien regels (decima, odische strofe) - de meest voorkomende vorm van het kwatrijn + zes regels (ababccdeed): Geef me, Felitsa! vermaning: Hoe prachtig en waarheidsgetrouw te leven, hoe de opwinding van hartstochten te temmen en gelukkig te zijn in de wereld? Uw stem windt mij op, Uw zoon zendt mij; Maar ik ben zwak om ze te volgen. Ik maak me zorgen over wereldse ijdelheid, vandaag heers ik over mezelf, en morgen ben ik een slaaf van grillen. (GR Derzhavin) Sonnet (veertien regels) - bestaat uit 14 verzen (meestal twee kwatrijnen + twee terceten): Er zijn wezens die rechtstreeks naar de zon kijken, zonder hun ogen te sluiten; Anderen, die alleen 's nachts tot leven komen, beschermen hun ogen tegen het daglicht. En die zijn er

23. Sonnet. Een krans van sonnetten. Onegin strofe.

Sonnet.. vaste vorm , een lyrisch gedicht van 14 regels in de vorm van een complexe strofe bestaande uit twee kwatrijnen(kwatrijnen) in twee rijmpjes en twee tercetes (drie regels) in drie, minder vaak - in twee rijmpjes.

· Krans van sonnetten- de architectonische vorm (vaste vorm) van een poëtisch werk, evenals een poëtisch werk dat in deze vorm is geschreven.

· De sonnettenkrans bestaat uit 15 sonnetten. De eerste regel van het tweede sonnet valt samen met de laatste regel van het eerste sonnet, de eerste regel van het derde - met de laatste regel van het tweede, enz. Het veertiende sonnet eindigt met de eerste regel van het eerste sonnet (alsof de eerste sonnet begint met de laatste regel van de veertiende). Het vijftiende sonnet (hoofdsonnet, hoofdregel, madrigaal) bestaat uit de eerste regels van de vorige 14 sonnetten

· Onegin strofe- de strofe waarmee de roman in verzen is geschreven door Alexander Sergejevitsj Pushkin "Eugène Onegin", 14 regels jambische tetrameter.

· De strofe was gebaseerd op een sonnet - een gedicht van 14 regels met een bepaald rijmschema. Van het "Engelse" ("Shakespeareaanse") sonnet nam Pushkin de strofische structuur (drie kwatrijnen en het laatste couplet),

· In de kern is de Onegin-stanza een 'vers in een vers'. Omdat het een nogal complexe structuur heeft, geeft het de auteur voldoende mogelijkheden om de betekenis en de sfeer van het gedicht uit te drukken. Conventioneel kan de Onegin-stanza in vier delen worden verdeeld: drie kwatrijnen, achtereenvolgens geschreven met kruis-, gepaarde en vervolgens omcirkelende rijmpjes, en één couplet, waarbij de regels op elkaar rijmen.

· De eerste regels in deze groepen moeten rijmen met een vrouwelijke klank, het laatste paar regels worden gecombineerd met een mannelijk rijm. Het is ook mogelijk om heel duidelijk de eisen te formuleren voor: compositorische constructie strofen in dit geval. Het 1e deel geeft het algemene thema van de strofe aan, het 2e geeft de ontwikkeling ervan, in het 3e deel maakt de auteur een climax, en het 4e deel is een logische conclusie, een soort conclusie uitgedrukt in een ironische of aforistische vorm.

· Gebruik Onegin strofe gerechtvaardigd in lange gedichten verzadigd uitweidingen en gedachten van de auteur. Voor het eerst gebruikte A.S. Pushkin een dergelijke methode om regels in een gedicht te groeperen in de roman "Eugene Onegin", die de strofe zijn naam gaf.

Karakter. Karakter. Soort van. Lyrische held. Afbeeldingssysteem

Karakter (van het Franse personage - persoonlijkheid, persoon) - de protagonist van een kunstwerk. Meestal neemt het personage Actieve participatie in de ontwikkeling van de actie, maar de auteur of een van de literaire helden kan er ook over meepraten. Personages zijn hoofd- en bijrollen. In sommige werken ligt de nadruk op één personage (bijvoorbeeld in Lermontovs "Hero of Our Time"), in andere wordt de aandacht van de schrijver gevestigd op hele regel karakters (“Oorlog en vrede” door L. Tolstoy).

Karakter (van het Griekse karakter - eigenschap, kenmerk) - het beeld van een persoon in een literair werk, dat het algemene, repetitieve en individuele, unieke combineert. Door middel van het personage onthult de kijk van de auteur op de wereld en de mens. De principes en technieken voor het creëren van karakter verschillen afhankelijk van de tragische, satirische en andere manieren om het leven weer te geven, van literaire soort werken en genre.

Literair karakter moet worden onderscheiden van karakter in het leven. Door een personage te creëren, kan de schrijver ook de kenmerken van het echte weerspiegelen, historische man. Maar hij gebruikt onvermijdelijk fictie, "vindt" het prototype uit, zelfs als zijn held een historische figuur is.

"Karakter" en "karakter" zijn geen identieke concepten. Literatuur is gericht op het creëren van personages die vaak voor controverse zorgen, door critici en lezers dubbelzinnig worden waargenomen. Daarom kun je in hetzelfde teken zien verschillende gemoederen(het beeld van Bazarov uit Toergenjevs roman "Vaders en zonen"). Bovendien zijn er in het systeem van afbeeldingen van een literair werk in de regel veel meer karakters dan karakters. Niet elk personage is een personage, sommige personages vervullen alleen een plotrol. Meestal geen karakters bijfiguren werken.

Type - een algemeen artistiek beeld, het meest mogelijke, kenmerkend voor een bepaald openbare omgeving. Een type is een karakter dat een sociale generalisatie bevat. Het type 'overbodige persoon' in de Russische literatuur, met al zijn diversiteit (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), had bijvoorbeeld gemeenschappelijke kenmerken: opvoeding, ontevredenheid met het echte leven, het verlangen naar gerechtigheid, het onvermogen om zichzelf te realiseren in samenleving, het vermogen om sterke gevoelens enz. Elke tijd baart zijn eigen soorten helden. voor het veranderen van " extra persoon' kwam het type 'nieuwe mensen'. Dit is bijvoorbeeld de nihilist Bazarov.

De lyrische held is het beeld van de dichter, het lyrische 'ik'. De innerlijke wereld van de lyrische held wordt niet onthuld door acties en gebeurtenissen, maar door een specifieke gemoedstoestand, door de ervaring van een bepaalde levenssituatie. Een lyrisch gedicht is een concrete en enkele manifestatie van het karakter van een lyrische held. Met de grootste volledigheid wordt het beeld van de lyrische held onthuld in al het werk van de dichter. Dus, in afzonderlijke lyrische werken van Pushkin ("In de diepten van Siberische ertsen ...", "Anchar", "Profeet", "Desire of Glory", "I love you ..." en anderen), verschillende staten van de lyrische held wordt uitgedrukt, maar samen geven ze ons genoeg holistische kijk over hem.

Het beeld van de lyrische held mag niet worden geïdentificeerd met de persoonlijkheid van de dichter, net zoals de ervaringen van de lyrische held niet moeten worden gezien als de gedachten en gevoelens van de auteur zelf. Het beeld van de lyrische held wordt door de dichter gecreëerd op dezelfde manier als het artistieke beeld in de werken van andere genres, met behulp van de selectie van levensmateriaal, typering en fictie.

Het systeem van afbeeldingen is een set artistieke afbeeldingen literair werk. Het systeem van afbeeldingen omvat niet alleen afbeeldingen van karakters, maar ook afbeeldingen-details, afbeeldingen-symbolen, enz.

Artistieke middelen om beelden te creëren (spraakkenmerk van karakter: dialoog, monoloog; karaktertrek van de auteur, portret, interne monoloog, enz.)

Bij het maken van afbeeldingen worden de volgende artistieke middelen gebruikt:

1. spraakkenmerk held, die een monoloog en dialoog omvat. Een monoloog is de toespraak van een personage gericht tot een ander personage of de lezer zonder op een antwoord te rekenen. Monologen zijn vooral kenmerkend voor dramatische werken (een van de meest bekende is Chatsky's monoloog uit Gribojedovs Woe from Wit). Dialoog is een verbale communicatie tussen de personages, die op zijn beurt dient als een manier om het personage te karakteriseren en de ontwikkeling van de plot motiveert.

In sommige werken vertelt het personage zelf over zichzelf in de vorm van een mondeling verhaal, aantekeningen, dagboeken, brieven. Deze techniek wordt bijvoorbeeld gebruikt in Tolstoj's verhaal "After the Ball".

2. Wederzijdse kenmerken, wanneer een personage over een ander praat (wederzijdse kenmerken van ambtenaren in Gogol's "inspecteur").

3. Karakteristiek van de auteur, wanneer de auteur over zijn held praat. Zo voelen we bij het lezen van "Oorlog en vrede" altijd de houding van de auteur ten opzichte van mensen en gebeurtenissen. Het komt ook voor in portretten. acteurs, en in directe beoordelingen-kenmerken, en in de intonatie van de auteur.

Portret - een afbeelding in een literair werk van het uiterlijk van de held: gelaatstrekken, figuren, kleding, houdingen, gezichtsuitdrukkingen, gebaren, gedrag. In de literatuur is er vaak een psychologisch portret waarin de schrijver, door de verschijning van de held, zijn innerlijke wereld probeert te onthullen (het portret van Pechorin in Lermontovs Held van onze tijd).

Landschap - het beeld van de natuur in een literair werk. Het landschap diende ook vaak als een middel om de held en zijn gemoedstoestand op een bepaald moment te karakteriseren (bijvoorbeeld het landschap in de perceptie van Grinev in Pushkin's The Captain's Daughter voordat hij de "militaire raad" van de overvaller bezocht, is fundamenteel anders dan het landschap na dit bezoek , toen duidelijk werd dat de Pugachevieten Grinev niet zouden executeren).

(Nog geen beoordelingen)

De naam van Alexander Alexandrovich Blok is in de hoofden van lezers nauw verbonden met symboliek. Deze literaire trend, die vanuit Rusland naar Rusland is gekomen, West-Europa aan het begin van de 19e en 20e eeuw, verrijkt door de prestaties van de Russische poëtische ...
De lyrische held van Blok is een voortdurend veranderend persoon, gedreven door een dorst naar kennis van de waarheid, die zich volledig overgeeft aan het gevoel van liefde en schoonheid. In de poëzie van Alexander Blok - levend, helder karakter de dichter zelf. Lyrische held...
Alle helden van het stuk zijn voorwaardelijk verdeeld in de "eigenaren" van de tuin (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) en bedienden (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Elk van hen is zeer individueel, maar ondanks verschillende leeftijden, sociale status,...
De tijd dat Gumilyov het literaire veld betrad, was de hoogtijdagen van " zilveren tijdperk"Russische literatuur. Hij begon te drukken vanaf 1902. Aan het begin van zijn creatieve manier Nikolai Stepanovich was onder invloed...
Cross-Cutting Thema's Schrijver en karakter: het relatieprobleem. (Gebaseerd op de verhalencyclus van I.S. Turgenev "Notes of a Hunter", romans van I.S. Turgenev "Fathers and Sons" en M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time")...
Elke dichter begint vroeg of laat na te denken over het doel van zijn werk. Het thema van de dichter en poëzie in de teksten van Poesjkin bezet speciale plaats: Poëzie, als een troostende engel, redde mij, en ik herrees mijn ziel ....
Een persoon is een persoon met zijn eigen specifieke karakter. Er zijn geen mensen zonder ruggengraat. Karakter is een integraal onderdeel van de persoon zelf. Het is immers karakter dat een persoon een bepaald beeld geeft, positief of negatieve persoonlijkheid. Karakter...
FAVORIETE KARAKTER IS MIJN LARISA OGUDALOV In A. N. Ostrovsky's drama "The Dowry" is de hoofdpersoon Larisa Ogudalova. Dit is een jong meisje uit een arm gezin, puur en liefdevol leven, kwetsbaar en onbeschermd. Larisa...
Genre systeem van folklore epische genres: - epic - volksepische lied over helden. Het wordt verteld met een zangerige stem en gebouwd volgens bepaald plan(zang, opening, hoofdpartij, einde); historisch lied...
Hoe helpt de achtergrond van Chichikov om zijn karakter te begrijpen? (gebaseerd op het gedicht van N.V. Gogol” Dode zielen”) Plan I. Afbeelding van Chichikov. II. Chichikov is de held van de "nieuwe formatie". III. De sleutel tot het begrijpen van het karakter van Chichikov...
Over zijn werken gesproken, schreef Sholom Aleichem dat hij het woord 'romantiek' zowel als een kunstwerk als als een liefdesverhaal ziet. In het "Song of Songs", zoals in geen ander werk van de schrijver, wordt dit overgebracht ...
We hebben al kennis gemaakt met een groot aantal werken die episch, verhalend worden genoemd. In deze werken beschrijft de schrijver levensfoto's, met in het midden een persoon, zijn lot en zijn acties. Laten we de verhalen niet vergeten...
In welke andere werken uit de Russische romantische literatuur vermoordt een individualistische held een meisje omdat ze hem afwees? Let in antwoord op de vraag die in de taak wordt gesteld op de stabiliteit van dit plotmotief voor een romantische ...
Extern en intern thema. Het systeem van tussentekens De volgende stap in het beheersen van het concept 'thema' voor een beginnende filoloog is het onderscheid tussen het zogenaamde 'externe' en 'interne' thema van het werk. Een dergelijke verdeling is voorwaardelijk en wordt alleen geaccepteerd ...
Het is onmogelijk om het niet eens te zijn met de definitie dat het karakter van een persoon zijn lot bepaalt, omdat niet alleen ons heden, maar ook de toekomst afhangt van onze acties, emoties en temperament. Eigenlijk elke...
Ben je het eens met de mening van D. S. Merezhkovsky over de roman "Oblomov": "Goncharov toont ons niet alleen de invloed van karakter op de omgeving, op alle kleine dingen in het dagelijks leven, maar ook vice versa - de invloed ...
Afbeelding van de auteur De auteur is de maker van een kunstwerk. Zijn aanwezigheid in literaire tekst merkbaar in verschillende graden. Hij drukt dit of dat idee van het werk rechtstreeks uit, spreekt de lezer aan vanuit zijn eigen ...
L. POETICA - de leer van vorm, constructie verschillende soorten literaire werken. II. Plot - het hele systeem van acties en interacties die consequent worden gecombineerd in een werk. 1. ELEMENTEN VAN DE Plot (stadia van actie-ontwikkeling, Samenstelling ...
Als iemand elke ochtend wakker wordt, denkt hij eraan om zich heen te kijken dat alles om hem heen in deze wereld bestaat dankzij een kleine gele dwerg genaamd de zon. Ja vrienden, Onze Zon in de universele classificatie...
Russische literatuur 1e de helft van XIX eeuw Het thema van het lot in de roman van M. Yu. Lermontov "Een held van onze tijd" De roman van M. Yu. Lermontov "Een held van onze tijd" verscheen voor lezers als spiegelende reflectie tijdperk...
Wie van de Russische dichters van de twintigste eeuw toonden nog meer in zijn werk? complexe aard houding ten opzichte van zijn hedendaagse tijd, en wat zijn de overeenkomsten en verschillen tussen een dergelijk beeld en dat van Mandelstam? Voor een antwoord...
Lyrische stijl van Boratynsky. Yevgeny Abramovich Boratynsky (1800-1844) E. A. Boratynsky wordt de "dichter van het denken" genoemd. Hij staat aan de oorsprong van de Rus filosofische teksten, aangezien een van de eerste onderwerpen van studie in songteksten werd gemaakt door inheemse ...
Alexander Alexandrovich Bestuzhev is een uitstekende schrijver, bekend onder het pseudoniem Marlinsky. In de literatuur was hij een van de weinigen die de onenigheid tussen de stromingen niet kende externe evenementen en innerlijke ervaringen. In zijn werk, hij ... In afgelopen jaren Het leven van Poesjkin, het thema van de boerenopstand, stond centraal in zijn werk. In de jaren '30 jaar XIX eeuw nam het aantal boerenopstanden en verontwaardiging toe, voornamelijk gericht tegen ...
Formeel komt het systeem van personages in "Woe from Wit" overeen met de reeks traditionele rollen van de klassieke "komedie van matchmaking": de heldin, de meid (soubrett), de vader van de heldin, drie heldenliefhebbers, een redenaar , een intrigant, een komische oude vrouw en anderen. Griboyedov verzette zich echter tegen de dominante ...
Dolnik, tonica-systeem, vrij vers De klassieke Russische poëzie van de late 18e-19e eeuw werd gedomineerd door klassieke syllabische tonica. Er is veel controverse onder wetenschappers over verschillende soorten complicaties en "buitenlandse" insluitsels in bepaalde ...
PATHOS VAN BYRON'S GEDICHT "JE EINDIGDE MANIER VAN HET LEVEN, HELD!" Engelse dichter George Gordon Byron was een van de grondleggers en de helderste vertegenwoordiger van de filosofische romantiek in de literatuur. Deze trend verklaarde de eigenwaarde van de creatieve ...
PATRIOTTISCH KARAKTER VAN HET EPISCHE "ILYA MUROMETS EN NIGHTINGALING THE ROBBER" Optie 1 Bylina is een genre uit de Russische folklore, een heroïsch-patriottisch liedverhaal over helden en historische evenementen het oude Rusland(IX - XIII eeuw). De term "episch" ...

Karakter. Karakter. Soort van. Lyrische held. Afbeeldingssysteem

En het is logisch, gezien de vraag wat een lyrische held is in een poëtisch werk, om te verwijzen naar het artikel van Yu.N. Tynyanov, geschreven kort na de dood van Blok; er staat: “…Ze treuren om de dichter. Maar verdriet is te eenvoudig van hart, echt, persoonlijk, het heeft zelfs mensen getroffen die weinig met literatuur te maken hebben. Waarachtiger is een ander antwoord, in het diepst van de ziel voor iedereen besloten: over een mens verdrietig.<…>

En toch, wie kende deze man?

Blok was bij velen niet bekend. Als persoon bleef hij een mysterie voor het brede literaire Petrograd<…>

Maar in heel Rusland weten Blok als persoon geloven ze heilig in de zekerheid van zijn imago en als iemand zijn portret minstens één keer ziet, hebben ze al het gevoel hem door en door te kennen.

Waar komt deze kennis vandaan?<…>

Blok is de grootste lyrisch thema Blok. Dit thema trekt aan omdat het thema van de roman nog een nieuwe, ongeboren ... formatie is. Over het lyrische held en zeg nu. Hij was nodig, hij is omgeven door legendes.<…>Alle kunst van Blok is gepersonifieerd in deze afbeelding; wanneer ze over zijn poëzie praten, vervangen ze bijna altijd onbewust poëzie menselijk gezicht- en iedereen hield van gezicht en geen kunst.<…>

... Dit lyrische beeld probeerde zich in de gesloten limiet van poëtische korte verhalen te persen. Deze korte verhalen, naast andere poëtische korte verhalen van Blok, vielen op in speciale rij; ze worden verzameld in cycli of verspreid: Ophelia en Hamlet, de prinses en de ridder, de ridder en de dame, Carmen, de prins en het meisje, de moeder en de zoon.

Hier verscheen de geliefde afbeelding van Blok ...<…>

Emotionele draden die rechtstreeks uit Blok's poëzie komen, hebben de neiging om te focussen, te incarneren en te leiden tot menselijk gezicht achter haar” (“Blok”, 1921).

Sprekend over de kenmerken van Bloks poëzie, introduceert Tynyanov het concept van 'lyrische held' in de literatuurwetenschap; de term die dit concept definieerde nadat het artikel van Tynyanov op grote schaal werd gebruikt in kritiek en literaire kritiek.

De onjuistheid van dit concept en de voortdurende geschillen eromheen worden verklaard door de nabijheid in poëzie van het 'ik' van de auteur en de lyrische held. Is het überhaupt mogelijk voor een held, anders dan de auteur, in? lyrisch gedicht? De essentie van het lyrische in de kunst is immers de zelfonthulling van de auteur, de dichter legt zijn ziel in de poëzie, het leeft in zijn "gekoesterde lier".

Een echte dichter is origineel, uniek. Hij spreekt zijn eigen taal, ondanks het feit dat hij steunt op de tradities van zijn voorgangers (buiten de tradities bestaan er immers geen significante verschijnselen in de kunst) en tot op zekere hoogte afhankelijk is van de huidige poëtische normen van zijn tijd. Het overwint de traagheid van de ontwikkelde stijlen, transformeert of verwerpt het opkomende en verankerde in poëtische taal formules om gevoelens te uiten, poëtica die in clichés zijn veranderd. In de verzen van een echte dichter horen we zijn eigen unieke stem, alleen zijn karakteristieke intonatie. Dus hoog pathos klinkt natuurlijk in de trant van Tyutchev, die denkt op een universele en kosmische schaal.

Terwijl de oceaan de wereld omarmt,
Het aardse leven wordt omarmd door dromen;
De nacht zal komen - en sonore golven
Het element raakt zijn kust.
.......................................
Het hemelgewelf, brandend van sterrenglorie,
Mysterieus kijkt hun diepten, -
En we zeilen, een vlammende afgrond
Aan alle kanten omgeven.
(1830)

In een licht hart - passie en zorgeloosheid,
Als uit de zee kreeg ik een teken.
Over de bodemloze put in de eeuwigheid,
Hijgend, een draver vliegt...
(“Zwarte raaf in de besneeuwde schemering…”, 1910)

Oh mijn arme land
Wat bedoel je met het hart?
Oh mijn arme vrouw
Waar huil je om?
( "Herfstdag", 1909)

Onder de wind koude schouders
Je knuffels zijn zo verheugend:
Je denkt - zachte streling,
Ik weet het - de vreugde van rebellie!
(1907)

We herkennen de dichter altijd aan zijn karakteristieke intonatie, zelfs aan het ritme dat zijn adem, zijn gang lijkt over te brengen. Lydia Ginzburg schrijft dat “Majakovski onmiskenbaar herkenbaar is aan elk fragment van zijn poëzie. Alles is individueel: ritme, rijm, metafoor” (“On Lyrics”. L., 1964). En slechts in een paar regels herkennen we Blok, en Bely, en Pasternak, en Mandelstam, en Akhmatova, en Tsvetaeva. We onderscheiden stemmen, omdat in het werk van de dichter zijn individualiteit, zijn persoonlijkheid tot uiting komt.

Daarom lijkt het de lezer vaak dat de auteur in de tekst niet kan worden gescheiden van de held. M. Bakhtin schrijft hierover in zijn werk "The Author and the Hero in Aesthetic Activity". Hij zegt dat in een lyrisch werk de auteur lijkt te "oplossen", "het lijkt alsof hij niet bestaat, dat hij opgaat in de held, of omgekeerd, er is geen held, maar alleen de auteur." Maar dit is nog steeds niet het geval, de auteur en de lyrische held zijn niet hetzelfde. De lyrische held kan volgens Bakhtin nooit helemaal samenvallen met de auteur.

Gezien het probleem van de relatie tussen de auteur en de held in de tekst, analyseert Bakhtin het gedicht van Pushkin "Naar de kusten van het verre thuisland ..." (1830). Hij benadrukt het autobiografische karakter van het werk (“de lyrische held” is in dit geval de geobjectiveerde auteur, en “zij” is waarschijnlijk Riznich), maar tegelijkertijd beweert hij: “... menselijk kan overeenkomen met de auteur menselijk, die bijna altijd plaatsvindt, maar de held van het werk kan nooit samenvallen met de auteur - de maker ervan, anders krijgen we geen kunstwerk.<…>Is ons spel uitgeput ... door de toon van verdriet, scheiding, realistisch ervaren, deze realistisch-treurige tonen zijn er, maar ze worden omarmd en omhuld door ze helemaal niet treurige tonen te zingen: ritme en intonatie - "in een onvergetelijk uur , in een droevig uur, heb ik lange tijd voor u gehuild” - niet alleen de ernst van dit uur en klaagzang overbrengen, maar ook deze zwaarte en klaagzang overwinnen, ze samen zingend; verder het picturaal-plastische beeld van een pijnlijk afscheid: mijn koude handen, mijn gekreun vroeg om niet onderbroken te worden ... - het geeft helemaal niet alleen zijn pijnlijkheid weer ... "In een kunstwerk, een pijnlijke reactie, Bakhtin merkt op, wordt" het onderwerp van niet pijnlijke, maar esthetisch barmhartige reactie ...<…>de ervaring zingt als het ware uit zichzelf; verdriet treurt zowel objectief (ethisch), en zingt tegelijkertijd van zichzelf, en huilt en zingt van zijn eigen klaagzang (esthetische zelftroost); natuurlijk is er hier een splitsing in held en auteur, zoals in elke uitdrukking, alleen een onuitgesproken direct gehuil, een kreet van pijn kent hem niet ... "( Bakhtin M. Auteur en held. SPb., 2000).

Over hoe de echte “kreet van pijn” wordt vertaald in kunst in poëtische afbeelding hoe het een poëtisch geluid krijgt, dat wil zeggen, L. Vygotsky schrijft over de rol van de auteur - de 'schepper van vorm' in elk kunstwerk in het boek 'Psychology of Art' (M., 1965). We hebben het over wat Vygotsky het overwinnen in de kunst van de weerstand van vitaal materiaal door vorm noemt. Zo laat Vygotsky in het hoofdstuk over het verhaal van Bunin "Easy Breathing" zien hoe de auteur de weerstand van levensmateriaal overwint, en "we lezen over moord, ervaringen, "een verheven en verhelderend gevoel van lichte ademhaling", slaagt de auteur erin om " laat de verschrikkelijken spreken in de taal van het ademen van licht ... laat het bezinksel van het leven rinkelen en rinkelen als een koude lentewind.”

De rol van de schepper, de schepper van de vorm die levensmateriaal transformeert in de hoogste graad belangrijk en duidelijk voelbaar in de teksten van Majakovski. Het is van belang voor de beslissing controversieel probleem over de lyrische held in zijn werk. B. Sarnov in het boek "Majakovski. Suicide" (M., 2006) stelt dat de term "lyrische held", die zich in de kritiek en literaire kritiek heeft gevestigd "sinds lichte hand Tynyanov”, tot Majakovski “zeker niet van toepassing. Misschien wel het meest karakteristieke kenmerk van Majakovski's teksten ligt juist in het feit dat er tussen het specifieke lyrische "ik" van de dichter en zijn "lyrische held" niet de minste kloof is, zelfs niet een kleine "opening". Majakovski begint het vers zoals het is, met alle persoonlijke, schijnbaar niet eens relevante, niet erg belangrijke details en details van zijn dagelijks leven en wezen.

Maar hier is een van Majakovski's meest intieme, meest aangrijpende lyrische gedichten - "Lilichka! In plaats van een brief"(1916) - over de tragedie van een onbeantwoord gevoel, over de kwellingen van jaloezie - wordt door de lezer eigenlijk gezien als een "gezang" van liefde, zij het pijnlijk en afgewezen, als een triomfverklaring grote liefde en eeuwige toewijding. De auteur overwint de "weerstand van het levensmateriaal", het gedicht eindigt met een catharsis.

Er is zeker een "kloof" tussen de auteur en het beeld van de lyrische held. De stem van de avant-garde auteur, die in de poëzie nieuwe vormen creëert (nieuwe poëtische taal), is in dit vroege gedicht duidelijk hoorbaar; vooral in het deel waar hij, sprekend over de kracht van zijn gevoelens, negatieve parallellen gebruikt, zeer exotisch (vastgemaakt met rijke "ongekende" rijmpjes: "ze zullen sterven - er is geen zee", "zand - en met wie").

Als de stier wordt gedood met arbeid -
hij zal weggaan
ontdooien in koud water.
Behalve je liefde,
naar mij
er is geen zee
en je liefde en huilen
smeek niet om rust.
Een vermoeide olifant wil rust -
vorstelijk zal in het verschroeide zand gaan liggen.
Behalve jouw liefde
naar mij
geen zon,
en ik weet niet waar je bent en met wie.

Deze beelden brengen niet alleen de kracht van ongekende liefde over, die overeenkomt met de hele grenzeloze wereld, waar woestijnen zijn met heet zand en koude zeeën, olifanten, stieren - ze zijn ook bedoeld om de lezer te verrassen, zijn aandacht op zichzelf te stoppen, hem voelen ze nieuwheid, durf en originaliteit. Dit is het geval wanneer de vorm "uitpuilt", wordt ervaren als een complexe constructie en daarom de uitdrukking van gevoelens niet verbetert, maar integendeel enigszins verzwakt. De meest indringende, de meest oprechte woorden over liefde - in gedurfde prozaïsmen die de poëtische structuur van het gedicht lijken te doorbreken (“Doe dit niet, // lieve, // goed, // laten we nu afscheid nemen”; “Maar ik weet niet waar je zijn en met wie"). In deze regels is er een levendige, intieme informele intonatie, niet poëtisch, maar alledaagse, soms verlaagde spraak ("Het is nog steeds een dag - je schopt het eruit, misschien uitschelden") en nauwkeurige alledaagse details van het echte leven ("Onthoud - // achter dit raam // voor de eerste keer / / je handen, uitzinnig, strelend”, “In de modderige hal past het lange tijd niet // een hand die door trillen in de mouw is gebroken”). Deze prozaïsche details, deze eenvoudig gesproken woorden, raken de lezer met hun openhartigheid, psychologische waarheid en de kracht van gevoel. In hen staat de lyrische held van het gedicht het dichtst bij de auteur, bijna volledig versmelt met hem. En toch blijft er een "kloof" tussen de dichter en zijn lyrische held.

In de context van het gedicht correleren 'prosaismen' met figuratieve poëtische spraak, steken ze af tegen de achtergrond en ontstaat er een contrasteffect. Prozaïsche, niet-literaire zinnen (“je zult verdrijven, misschien door te schelden” of “maar ik weet niet waar je bent en met wie”) worden door ons gezien als een subject (object) van het beeld. Een huishoudelijk detail - een gebaar ("een trillende hand zal lange tijd niet in een mouw passen") wordt in close-up gegeven (zoals in de bioscoop) en krijgt een speciale betekenis. We kunnen dus zeggen dat prozaïsmen in een gedicht een techniek zijn, een element van een artistieke vorm.

Net als Pushkin, en later Nekrasov, elementen van prozaïsche, spreektaal Majakovski, opgenomen in poëtische tekst, verminder het niet, verzwak de lyrische intensiteit van het gedicht niet. Integendeel, gewone woorden krijgen een poëtische klank, prozaïsche spraak verandert in hoge poëzie. En het aardse, "gewone", het echte leven lijkt niet laag, voorbijgaande, eeuwige kenmerken manifesteren zich erin.

De lezer kan niet anders dan de formele complexiteit en nieuwheid opmerken die altijd inherent is aan Majakovski (kenmerkend voor alle werken van de dichter), hij kan de auteur niet vergeten, hij voelt voortdurend zijn aanwezigheid. Daarom kan worden gesteld dat de lyrische held en de auteur zelfs in Majakovski niet volledig samensmelten.

Lydia Ginzburg gebruikt in haar boek On Lyrics (L., 1964), meer dan veertig jaar na Tynyanovs artikel over Blok, zijn term lyrische held. Maar gezien het probleem van belichaming in de tekst van het bewustzijn van de auteur, verduidelijkt en verdiept hij dit concept. Ze merkt op dat "de term" lyrische held zeker misbruikt." Natuurlijk wordt in een lyrisch werk altijd de persoonlijkheid van de auteur onthuld (wat hierboven al is besproken), maar het beeld van een lyrische held wordt niet altijd gecreëerd. Het ontstaat wanneer de auteur - het onderwerp van de tekst, de "drager van ervaring" - het onderwerp van het beeld wordt, wanneer hij zelf het thema is van het poëtische werk. In de poëzie van A. Bely zijn er dus transversale ideeën, beelden, intonaties, melodieën die voor de lezer herkenbaar zijn, maar er is geen geobjectiveerd beeld van de lyrische held, en in Bloks teksten wel. En Y. Tynyanov heeft gelijk als hij in het hierboven aangehaalde artikel stelt dat “Blok het grootste lyrische thema van het Blok is. Dit thema trekt aan als het thema van een roman.”

Niet voor niets schrijft Blok in het voorwoord van de dichtbundel dat drie boeken van zijn gedichten een trilogie vormen met een gepersonifieerde lyrische held: gedurende de eerste twaalf jaar van het bewuste leven” (9 januari 1911).

“De lyrische held bestaat niet in een apart gedicht. Dit is zeker de eenheid, zo niet van alle creativiteit, dan van de periode, cyclus, thematisch complex, - zegt L. Ginzburg. "In echte teksten is de persoonlijkheid van de dichter natuurlijk altijd aanwezig, maar het is logisch om over een lyrische held te praten als ze is bekleed met een aantal stabiele kenmerken - biografisch, psychologisch, plot."

De lyrische held in deze zin verschijnt natuurlijk voor het eerst in het werk van Lermontov. Dit is een krachtige, titanische persoonlijkheid, denkend, belichamend de ideeën van vrijheid, individueel en universeel, diep en gepassioneerd, tragisch en protesterend, eenzaam en open voor liefde. Herkenbaar voor lezers, deze persoonlijkheid is niet alleen een lyrisch onderwerp, maar ook een object van afbeelding in de werken van Lermontov. Belinsky spreekt in het artikel "Poems of Lermontov" (1841) over de eenheid van het wereldbeeld, de morele hoogte van de persoonlijkheid van de dichter, die al zijn werken verenigt. In feite hebben we het over een stabiel beeld van een lyrische held dat ontstaat in het poëtische werk van Lermontov. Belinsky schrijft over het gedicht "1 januari": "De persoonlijkheid van de dichter is in deze bekentenis buitengewoon nobel ... als we het lezen, betreden we opnieuw een volledig nieuwe wereld, hoewel we er allemaal dezelfde gedachte, hetzelfde hart in vinden, in één woord - dezelfde persoonlijkheid als voorheen." Deze lyrische persoonlijkheid is complex en veelzijdig. Belinsky klinkt het idee van de onvoorwaardelijke eenheid van de echte persoonlijkheid van de dichter en de lyrische held in het werk van Lermontov. De lezer is hiervan overtuigd door de authenticiteit, authenticiteit van gevoelens, de diepste oprechtheid die inherent is aan zijn teksten.

In Majakovski, net als in Lermontov, staat de echte persoonlijkheid van de dichter extreem dicht bij de lyrische held.

L. Ginzburg is van mening dat "in de geschiedenis van de Russische songteksten er verschillende keren omstandigheden zijn ontstaan om de meest duidelijke manier om zich te ontwikkelen menselijk gezicht, "vervangen" voor zijn literaire tegenhanger. De meest opvallende gezichten van Russische teksten zijn Lermontov, Blok, Majakovski.” In het werk van Majakovski (vooral het vroege) komt het menselijke gezicht, de persoonlijkheid van de auteur zo duidelijk tot uiting, omdat het beeld van zijn literaire dubbelganger, zijn lyrische held, zo helder en overtuigend in hem is. Dit is het 'ik' van de auteur, dat in zijn poëzie het onderwerp werd van zowel romantische als realistische beelden.

Het is precies dit waar Pasternak enthousiast over schrijft in zijn "Certificate of Conduct", herinnerend aan zijn eerste indruk (in 1913) van de tragedie "Vladimir Majakovski": gezichten naar de wereld. De titel was niet de naam van de auteur, maar de achternaam van de inhoud.

Vanaf de vroegste werken van Majakovski en tot het einde van zijn leven worden het lyrische onderwerp, de dichter zelf, zijn verschijning, ervaringen, het lot en de creativiteit het onderwerp van het beeld, worden het object van zijn teksten.

In die zin is Majakovski's werk een onvoorwaardelijke eenheid. Zijn lyrische held (complex, tegenstrijdig, veranderend en dus levend) rijst op uit de pagina's van al zijn werken.

Als onderwerp van de afbeelding is "een echte lyrische held meestal visueel toonbaar. Hij heeft uitstraling”, schrijft L. Ginzburg. Lezers wisten van de zware blik van Lermontovs donkere ogen, van Majakovski's lengte en stem. In de vroege gedichten van Akhmatova kan men een gedetailleerd beeld van de heldin vinden.

Een rij kleine rozenkransen op de hals,
Ik verberg mijn handen in een brede mof,
Ogen zijn afgeleid
En nooit meer huilen.

En het gezicht lijkt bleker te zijn
Van paarse zijde
Komt bijna tot aan de wenkbrauwen
Mijn ongekrulde pony...

Blok is een mooie jonge man (“Ontvangen in de nacht, ik ben geboren in de nacht ...”, 1907):

Liefde bloeide in krullen
En in het vroege verdriet van de ogen, -

dan de tragische, berouwvolle dichter:

Ikzelf, beschamend en corrupt,
Met blauwe kringen rond de ogen...
( "Cleopatra", 1907)

De lyrische held van Majakovski is ook visueel representatief, de kenmerken van zijn uiterlijk worden geschetst. In wolk in broek:

In "Brief aan Tatjana Jakovleva":

Jij bent de enige voor mij
rechte groei,
kom dichtbij
met een wenkbrauw...
…Ga hier,
ga naar het kruispunt
mijn grote
en onhandige handen.

Een realistisch beeld van een lyrische held kan momenten uit de echte biografie van de auteur bevatten, zelfs details van zijn dagelijks leven.

Biografie, het opnemen in de poëtische tekst van de details van het eigen echte leven is een kenmerkend kenmerk van Majakovski's werken. L. Ginzburg (Over teksten. M.-L., 1964) merkt op dat Majakovski “inherent is aan de biografische specificiteit van Poesjkin...<…>

Waarschijnlijk hebben Russische teksten sinds de tijd van Poesjkin geen biografische kenmerken gekend, geïntroduceerd in zo'n directe vorm - met de naam van een geliefde vrouw, met de namen van familieleden en vrienden ("Burliuk klom door zijn gescheurde oog naar een schreeuw, radeloos ”), met een adres - niet metaforisch, maar hierbij:

Ik woon op Bolshaya Presnya,
36, 24.
Ik en Napoleon”.

Majakovski's taak is om poëtische conventies te overwinnen, om de grens tussen de artistieke en reële wereld te vernietigen; in zijn verlangen om buiten de grenzen van de artistieke tekst te gaan naar de empirische realiteit, kan men het vervolg zien Poesjkin traditie. Door dit pad te volgen, transformeert Majakovski het traditionele genre van het gedicht, hij verlaat volledig de literaire verhalende plot, in zijn lyrische gedichten - de plots van zijn eigen leven, echte moderniteit, het beeld van wat er in zijn ziel en in zijn lot gebeurt in zijn hedendaagse wereld, gebeurt "Inderdaad".

Yu Tynyanov spreekt over dit kenmerk van Majakovski in het artikel "Gap" in 1924: "Majakovski in vroege teksten geïntroduceerd in vers persoonlijkheid geen gewiste "dichter", geen vage "ik" en geen traditionele "monnik" en "schandaal", maar een dichter met een adres. Dit adres breidt uit met Majakovski; biografie, het echte leven, memoires groeien in vers ("Over dit"). Het meest hyperbolische beeld van Majakovski, waar een hoog plan, gespannen tot op het punt van hysterie, verbonden is met de straat, is Majakovski zelf. Een beetje meer - en dit hyperbolische beeld zal zijn kop uit de verzen steken, ze doorbreken en hun plaats innemen.

Het werk van Majakovski als tekstschrijver is inderdaad onlosmakelijk verbonden met zijn echte liefde, van zijn leven en dood.

Het bijzondere van Majakovski's poëzie is dat hij, in tegenstelling tot zijn voorgangers, voortdurend de eenheid van de auteur en de held van zijn werken benadrukt; dit is zijn poëtische idee, zo bouwt hij, vormt hij het beeld van zijn lyrische held. Hij probeert bij de lezer, te beginnen met de tragedie "Vladimir Majakovski", de indruk te wekken dat hij zijn held is, de auteur zelf, de echte persoon Vladimir Majakovski. De gevoelens en gedachten die door hem worden uitgedrukt, zijn wat hij in werkelijkheid leeft.

Dit wordt in Majakovski's poëzie op verschillende manieren bereikt.

Ten eerste zijn zijn werken nadrukkelijk autobiografisch. Zoals we hebben gezien, spraken zowel Yu. Tynyanov als L. Ginzburg hierover. Aan de geciteerde regels kunnen andere regels worden toegevoegd. Inderdaad, Majakovski noemt zijn vrienden bij de namen (niet alleen Burliuk, maar ook Theodor Nette, Nikolai Aseev, Taras Kostrov), zijn familieleden: "- Hallo, Volodya! // - Hallo, Olya! // - Morgen is het nieuwjaar // - is er zout?, "Twaalf vierkante arshins woningen. // Vier in de kamer - // Lilya, Osya, ik en de hond Shchenik" ("Goed!", 1927), geeft zijn echte adres aan: "Ik woon in de huizen van Stakheev, // nu Veesenha ..." ("Goed!").

Ten tweede wordt de eenheid van de echte en poëtische persoonlijkheid benadrukt door het feit dat de lyrische held altijd voor ons verschijnt als een dichter: van vroege werken ("... en ik opende zoveel verzen van kisten voor jou, // ik ben een verspilde en verspilder van onschatbare woorden” (“Nate! ”, 1913); “Ik, de meest gouden mond, wiens elk woord // geboorte geeft aan een pasgeboren ziel, geboorte geeft aan een lichaam, // ik zeg je: het kleinste stipje van de levenden // is waardevoller dan alles wat ik zal doen en hebben gedaan!" ("Cloud in Pants", 1914-1915) - tot het allerlaatste ("Ik loop, ik schrijf poëzie in een notitieboekje . .." - "Brief aan kameraad Kostrov uit Parijs over de essentie van liefde", 1928); "Maar ik vernederde mezelf, staande // op de keel van mijn eigen lied ...", " Mijn vers met arbeid zal doorbreken de massa van jaren // en lijken zwaar, grof, zichtbaar ... "(" Met luide stem ", 1929-1930).

Ten derde gelooft de lezer dat zijn eigen levende stem klinkt in de gedichten en gedichten van Majakovski, aangezien zijn lyrische held zich altijd rechtstreeks tot de luisteraar richt, namens hemzelf tot de gesprekspartner, in de eerste persoon: "Ik smeerde onmiddellijk de kaart van het dagelijks leven . ..” (“Zou je?”, 1913); "Ik ga. Doof. // Het universum slaapt en zet zijn poot op zijn poot // een enorm oor met sterrenknijpers” (“A Cloud in Trousers”, 1914-1915); “Steeds vaker denk ik - // zou het niet beter zijn // om er een punt achter te zetten. // Vandaag, voor het geval dat, // Ik geef een afscheidsconcert” (“Flute-Spine”, 1915); "In welke nacht, waanvoorstellingen, ziek, // door welke Goliaths ik werd verwekt - // zo groot en zo onnodig?" (“De auteur draagt deze regels aan zichzelf op, geliefde”, 1916); “Alexander Sergejevitsj, sta mij toe mezelf voor te stellen. // Majakovski". ("Jubileum", 1924); “Nee, Yesenin, dit is geen aanfluiting. // Een brok in de keel is geen lach” (“To Sergei Yesenin”, 1926); “Het woord van de dichter is je opstanding, // je onsterfelijkheid, burgerklerk” (“Gesprek met de financiële inspecteur over poëzie”, 1926); “Hallo Nette! // Wat ben ik blij dat je leeft ... "(" Aan kameraad Netta - een stoomboot en een persoon ", 1926); “Ik zou de bureaucratie als een wolf wegknagen” (“Gedichten over een Sovjetpaspoort”, 1929).

Het is interessant dat deze woorden van de auteur - een echte persoon klinkt nog steeds niet "zoals in het leven", zoals een prozaïsche dialoog of monoloog: ze worden niet aangesproken specifiek persoon of een specifiek publiek, zoals in het echte leven gebeurt. Nee, ze zijn gericht "tot iedereen", tot een enorm publiek, niet beperkt door plaats of tijd: "Luister! Immers, als de sterren branden - // betekent dit dat iemand het nodig heeft? ("Luister!", 1914); “Hé heren! Liefhebbers van heiligschennis, misdaden, slachthuizen ... ”(“ Cloud in Pants ”, 1914-1915); “Mensen, luister! // Ga uit de loopgraven. // Nadat je de oorlog hebt beëindigd” (“Fluitrug”, 1915); "En hij, vrij, schreeuwt over wie ik ben, // een man - hij zal komen, // geloof me, geloof!" (“Oorlog en vrede”, 1915-1916); “Beste kameraad. nakomelingen!<…>Luister, kameraad afstammelingen, // een agitator, een brullende leider” (“Out loud”, 1929-1930).

Dergelijke oproepen onthullen de conventioneelheid die inherent is aan een poëtische tekst; ze zijn, zoals elk artistiek woord, polysemantisch en bevatten een generalisatie. Dergelijke woorden verschillen duidelijk van die welke in de echte omgangstaal klinken. Ze zijn volgens O. Mandelstam (artikel "Over de gesprekspartner", 1913) gericht aan de voorzienige gesprekspartner.

Het feit dat zijn beste regels echt poëtisch zijn, zijn gericht tot de wereld, de mensheid, de toekomst, zei Majakovski in zijn laatste gedicht. Het klinkt als een intiem, vertrouwend, bedoeld voor één bepaalde persoon, maar tegelijkertijd - als een plechtige, pathetische, met een meerwaardige, generaliserende eeuwige betekenis.

Kijk hoe stil de wereld is
De nacht bedekte de hemel met sterrenhulde.
Op zulke momenten sta je op en zeg je:
eeuwen, geschiedenis en het heelal.

We voelen de volledige eenheid van de poëtische en echte persoonlijkheid, we weten dat alle woorden van deze strofe "in feite" de echte gemoedstoestand van de spreker uitdrukken (we worden gevangen genomen, aangetrokken door hun oprechtheid, authenticiteit), en op het tegelijkertijd ontstaat er een artistiek beeld in het gedicht, het beeld van een lyrische held, dat een generalisatie bevat en de ideale eigenschappen van een echte dichter absorbeert.

Afbeelding lyrische held gemaakt op basis levenservaring de dichter, zijn gevoelens, sensaties, verwachtingen, enz., vastgelegd in het werk in een artistiek getransformeerde vorm. De volledige identificatie van de persoonlijkheid van de dichter zelf en zijn lyrische held is echter onwettig: niet alles wat de 'biografie' van de lyrische held omvat, gebeurde ook met de dichter zelf. Bijvoorbeeld in een gedicht van M.Yu. Lermontov's "Dream", de lyrische held ziet zichzelf dodelijk gewond in de vallei van Dagestan. Dit feit komt niet overeen met de empirische biografie van de dichter zelf, maar de profetische aard van de "slaap" is duidelijk (het gedicht werd geschreven in 1841, het jaar van de dood van Lermontov):

In de middaghitte in de vallei van Dagestan Met lood in mijn borst lag ik roerloos; De diepe wond rookte nog steeds, Mijn bloed droop druppel voor druppel.

De term "lyrische held" werd geïntroduceerd door Yu.N. Tynyanov 1 in 1921, en het wordt gezien als de drager van de ervaring uitgedrukt in de teksten. “De lyrische held is de artistieke “dubbel” van de auteur-dichter, voortkomend uit de tekst van lyrische composities (cyclus, gedichtenbundel, lyrisch gedicht, de hele set van teksten) als een duidelijk gedefinieerde figuur of levensrol, als een persoon begiftigd met zekerheid, individualiteit van het lot, psychologische onderscheiding van de innerlijke wereld” 2 .

De lyrische held is niet aanwezig in alle werken van de lyrische dichter, en de lyrische held kan niet door één gedicht worden beoordeeld, het idee van de lyrische held bestaat uit een cyclus van gedichten van de dichter of van zijn geheel poëtische creativiteit. het speciale vorm uitingen van het bewustzijn van de auteur 3:

De lyrische held is zowel de drager van de spraak als het onderwerp van het beeld. Hij staat openlijk tussen de lezer en de afgebeelde wereld; we kunnen de lyrische held beoordelen op wat dicht bij hem staat, waar hij tegen in opstand komt, hoe hij de wereld waarneemt en zijn rol in de wereld, enz.
De lyrische held wordt gekenmerkt door een interne ideologische en psychologische eenheid; in verschillende gedichten onthult een single menselijke persoonlijkheid in haar relatie tot de wereld en tot zichzelf.
met eenheid intern uiterlijk biografische eenheid kan worden gecombineerd. In dit geval kunnen verschillende gedichten worden gecombineerd tot afleveringen van het leven van een bepaalde persoon.

De zekerheid van een lyrische held is bijvoorbeeld kenmerkend voor de poëzie van M.Yu. Lermontov (die eigenaar is van de ontdekking van de lyrische held in de Russische literatuur, hoewel de term zelf in de 20e eeuw verscheen), N.A. Nekrasov, V. Majakovski, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky ... Uit hun lyrische werken groeit het beeld van een persoon die heel is, zowel psychologisch als biografisch en emotioneel geschetst met haar karakteristieke reacties op gebeurtenissen in de wereld, enz.

Tegelijkertijd zijn er lyrische systemen waarin de lyrische held niet naar voren komt, we kunnen niets definitiefs zeggen, noch over zijn psychologie, noch over zijn biografie, of over de emotionele wereld. In dergelijke lyrische systemen "is er tussen de poëtische wereld en de lezer, in de directe waarneming van het werk, geen persoonlijkheid als hoofdonderwerp van het beeld of een scherp waarneembaar prisma waardoor de werkelijkheid wordt gebroken" 4 . In dit geval is het gebruikelijk om niet over de lyrische held te praten, maar over de poëtische wereld van deze of gene dichter. Een typisch voorbeeld is het werk van A.A. Fet met zijn bijzondere poëtische visie op de wereld. Fet spreekt voortdurend in teksten over zijn houding ten opzichte van de wereld, over zijn liefde, over zijn lijden, over zijn perceptie van de natuur; hij gebruikt veel het persoonlijk voornaamwoord van de eerste persoon enkelvoud: meer dan veertig van zijn werken beginnen met "I". Dit 'ik' is echter niet de lyrische held van Fet: hij heeft geen externe, biografische of interne zekerheid waardoor we over hem kunnen spreken als een soort persoonlijkheid. Het lyrische 'ik' van de dichter is een kijk op de wereld, in wezen geabstraheerd van een specifieke persoonlijkheid. Daarom besteden we bij het waarnemen van Fet's poëzie geen aandacht aan de persoon die erin wordt afgebeeld, maar aan een speciale poëtische wereld. In de poëtische wereld van Fet is het centrum een gevoel, geen gedachte. Fet is niet zozeer geïnteresseerd in mensen als wel in hun gevoelens, als geabstraheerd van mensen. Zeker psychologische situaties en gemoedstoestand in hun algemene kenmerken - buiten een speciaal pakhuis van persoonlijkheid. Maar de gevoelens in Fets gedichten zijn bijzonder: vaag, onbepaald. Om zo'n vage, nauwelijks waarneembare innerlijke wereld te reproduceren, neemt Fet zijn toevlucht tot complex Systeem poëtische middelen, die, met al hun diversiteit, algemene functie- de functie van het creëren van een wankele, onbepaalde, ongrijpbare stemming.

De lyrische held in de poëzie, hoewel hij niet volledig samenvalt met het "ik" van de auteur, gaat gepaard met een speciale oprechtheid, bekentenis, "documentaire" lyrische ervaring, zelfobservatie en bekentenis prevaleren boven fictie. De lyrische held wordt, en niet zonder reden, meestal gezien als een beeld van de dichter zelf - een echt bestaand persoon.

In de lyrische held (na al zijn overduidelijke autobiografie en autopsychologisme) worden we echter niet zozeer aangetrokken door zijn persoonlijke uniciteit, maar door zijn persoonlijke lot. Hoe biografische, psychologische zekerheid de lyrische held ook bezit, zijn 'lot' is voor ons in de eerste plaats van belang vanwege zijn typischheid, universaliteit, weerspiegeling van het gemeenschappelijke lot van het tijdperk en de hele mensheid. Daarom is de opmerking van L.Ya. Ginzburg over de universaliteit van teksten: “... teksten hebben hun eigen paradox. De meest subjectieve literatuur, die als geen ander streeft naar het algemene, naar het beeld mentaal leven als universeel... als de teksten een personage creëren, is het niet zozeer "privé", enkelvoudig, maar historisch, historisch; dat typische beeld van een tijdgenoot, dat wordt ontwikkeld door grote culturele bewegingen” 5 .

Voor de lezer van een lyrisch werk kan de vraag alleen maar rijzen, maar met wie praat hij, naar wiens toespraak hij luistert, over wie hij zoveel onverwachte en intieme dingen leert? Natuurlijk wordt de stem van de auteur in elk werk gehoord, ongeacht de algemene verwantschap. Vanuit dit oogpunt is er geen specifiek verschil tussen het epische "War and Peace", het drama "Three Sisters" en Fet's lyrische miniatuur. Er is nog iets belangrijks. In lyrische poëzie wordt de stem van de auteur het semantische centrum, hij is het die het gedicht bij elkaar houdt, waardoor het een integraal en verenigd statement wordt.

Het lyrische 'ik' in verschillende gedichten klinkt anders, betekent verschillende dingen: soms is het belangrijk voor een dichter om een idee te geven van de volledige versmelting van het 'ik' dat in de literatuur bestaat en het 'ik' van het echte. Maar het gebeurt anders. In het voorwoord van de heruitgave van de Ashes-collectie (1928), schreef Andrei Bely: "... het lyrische 'ik' is het 'wij' van geschetste bewustzijnen, en helemaal niet het 'ik' van B. N. Bugaev (Andrey Bely ), in 1908 jaar, die niet rond de velden rende, maar de problemen van logica en poëzie bestudeerde”. Erkenning is zeer ernstig. Andrei Bely zag in zijn gedichten de 'andere', en toch was deze 'andere' het middelpunt van misschien wel het belangrijkste boek van de dichter. Hoe moet zo'n fenomeen worden genoemd?

Een paar jaar voor Bely's voorwoord werd het artikel "Blok" van Yu. Tynyanov geschreven; hier, Blok de dichter scherp scheidend van Blok de man, schreef de onderzoeker: "Blok is Blok's grootste thema ... Deze lyrische held is waar ze het nu over hebben." Verder vertelt Tynyanov hoe zich in Bloks poëzie een vreemd beeld ontwikkelt, voor iedereen bekend en als het ware versmeltend met de echte A. Blok, hoe dit beeld overgaat van gedicht naar gedicht, van verzameling naar verzameling, van boekdeel naar boekdeel.

Beide observaties houden niet verband met poëzie "in het algemeen", maar met specifieke dichters die tot hetzelfde creatieve systeem behoren - Russische symboliek. Noch Bely, noch Tynyanov, noch de serieuze studenten van laatstgenoemde waren van plan de termijn tot het geheel uit te breiden wereld songteksten. Bovendien ging de "theorie van de lyrische held" ervan uit dat de meeste teksten volgens andere wetten zijn gebouwd, dat de lyrische held een specifiek concept is. Laten we proberen erachter te komen wat de specificiteit is?

Het leven van de dichter versmelt niet met zijn gedichten, ook niet als het op biografische basis is geschreven. Om bijna elk feit van het leven onlosmakelijk met poëzie te verbinden, in de baan van het vers te worden getrokken, is een lyrische held nodig. Dit is niet de held van één gedicht, maar de held van de cyclus, verzameling, volume, creativiteit als geheel. Dit is geen puur literair fenomeen, maar iets dat ontstaat op de grens van kunst en zijn. Geconfronteerd met een dergelijk fenomeen, bevindt de lezer zich plotseling in de positie van de ongelukkige redacteur van Achmatovs "Gedicht zonder held", niet in staat om erachter te komen "wie de auteur is en wie de held". De lijn tussen de auteur en de held wordt onvast, ongrijpbaar.

De dichter schrijft meestal over zichzelf, maar dichters schrijven op verschillende manieren. Soms streeft het lyrische "ik" naar identiteit met het "ik" van de dichter - dan ziet de dichter af van de "tussenpersoon", dan zijn er verzen als "Do I dwaal langs de lawaaierige straten ..." door Pushkin, "I slaap aan zee" door Tyutchev of "Augustus" Pasternak.

Maar het gebeurt anders. De vroege teksten van Lermontov zijn diep biecht, bijna een dagboek. En toch, niet Lermontov, maar iemand anders, dicht bij de dichter, maar niet gelijk aan hem, passeert zijn gedichten. Teksten leven slechts in één rij, de een trekt aan de ander, doet denken aan de derde, laat je nadenken over wat er "tussenin" was, datums, opdrachten, weglatingen van de tekst, moeilijk te ontcijferen hints spelen een speciale semantische rol. De gedichten hier zijn geen zelfvoorzienende, gesloten werelden (zoals in de zojuist aangehaalde gevallen), maar de schakels van een ketting, in de limiet - oneindig. De lyrische held verschijnt als de focus en het resultaat van de ontwikkeling van een soort "gestippelde" plot.

De lyrische held kan vrij eenduidig zijn. Laten we ons de poëzie van de Russische romantiek herinneren. Voor de meeste lezers is Denis Davydov slechts een onstuimige huzarendichter, de jonge Yazykov een studentdichter, Delvig is een "luie luiaard". Het masker wordt over de biografie heen gelegd, maar blijkt ook artistiek opgebouwd te zijn. Voor een holistische perceptie van poëzie hoeft de lezer niets te weten over Davydovs werken op militaire theorie, over het bittere lot en de ernstige ziekte van Delvig. Natuurlijk is een lyrische held ondenkbaar zonder een "biografische subtekst", maar de subtekst zelf is gepoëtiseerd in overeenstemming met de hoofdgeest van creativiteit.

Het moet ook duidelijk zijn dat de lyrische held niet is " constante”, verschijnt hij in die gevallen waarin het leven wordt gepoëtiseerd en poëzie ademt met feiten. Geen wonder dat V. Zhukovsky in het laatste gedicht voor de romantische periode schreef:

En voor mij op dat moment was het
Leven en poëzie zijn één.

VAN romantische cultuur, die wordt gekenmerkt door een soort lyrische "explosie", wanneer het leven van de dichter zelf bijna een kunstwerk werd, is het uiterlijk van een lyrische held, een vreemde "dubbel" van de auteur, verbonden; met het symbolistische tijdperk - zijn tweede geboorte. Het is geenszins toevallig dat de lyrische held afwezig was in het volwassen werk van Baratynsky of Nekrasov, die opgroeiden in een diep en serieus geschil met de romantiek, of tussen dichters die ruzie maakten met symboliek - Mandelstam, Akhmatova, wijlen Pasternak en Zabolotsky . Het is ook niet toevallig dat deze laatste een hekel heeft aan alles wat speels is in de literatuur. De strenge woorden van Pasternak klinken als een onverwacht antwoord op Zhukovsky:

Wanneer het gevoel de lijn dicteert.
Het stuurt een slaaf naar het podium,
En hier houdt de kunst op.
En de bodem en het lot ademen.

We zullen grote dichters niet vergelijken, wiens dialoog door de eeuwen heen het complexe geheel van de Russische poëtische traditie organiseert, het is belangrijk om iets anders te begrijpen: de lyrische held geeft veel aan de dichter, maar verlangt ook niet minder van de dichter. De lyrische held van de grote dichter is betrouwbaar, concreet tot op het punt van plasticiteit. Zo is het met Blok, die een lange weg gaat "door drie delen". Block zei niets en noemde ze een "trilogie". De "trilogie" heeft ook een "lyrische plot", meer dan eens becommentarieerd in de brieven van de dichter: uit de inzichten van "Gedichten over mooie vrouw"door ironie, scepsis, besneeuwde en vurige orgie van deel II - naar een nieuwe, al andere acceptatie van het leven, naar de geboorte van een nieuwe persoon in deel III. Het is al lang bekend dat het niet pure chronologie was, maar de logica van het geheel die Blok leidde bij het samenstellen van cycli, bij het ontwikkelen van de uiteindelijke compositieoplossing. Veel van de verzen van het derde deel zijn in de tijd in het tweede, maar de innerlijke geschiedenis van de 'lyrische held' dicteerde de dichter hun herschikking.

Merk op dat de relatie van de dichter met zijn eigen creatie niet altijd idyllisch is, de dichter kan wegkomen van het oude masker, dat de lezer al bekend is. Dit is wat er met Yazykov is gebeurd. Zijn latere gedichten passen niet bij het uiterlijk van de dronken Derpt bursh, de overgang naar een nieuwe stijl, naar een nieuw type poëtisch denken vergde een categorische breuk met de oude rol als vorm van contact met de lezer. De afwijzing van de lyrische held is een duidelijke lijn tussen de "oude" en "nieuwe" Yazykov. Zo blijkt de antithese "Lyrische held" - de "directe" stem van de auteur niet alleen belangrijk te zijn voor de geschiedenis van de poëzie als geheel, maar ook voor de creatieve evolutie van een of andere (niet elke!) Dichter.

Als je nadenkt over het probleem van de lyrische held, moet je voorzichtig zijn, elke "snelle conclusie" leidt hier tot verwarring. zie hem bij hedendaagse dichter erg makkelijk. De situatie van de eeuw massa media extreem bracht, natuurlijk alleen extern, de dichter naar het publiek, trok hem uit zijn vroegere "mysterieuze afgelegen ligging". Het podium, waarop niet alleen 'pop'-dichters optreden, maar ook de televisie maakte het gezicht van de dichter, zijn manier van lezen en gedrag 'publiek eigendom'. Maar laten we er nog eens aan herinneren dat een objectieve beoordeling een perspectief vereist, een blik op alle creativiteit, een tijdelijke afstand, en hun hedendaagse criticus is beroofd. De lyrische held bestaat zolang de romantische traditie leeft. De lezer ziet duidelijk de gespannen held van I. Shklyarevsky's teksten, en de "boekenjongen", wiens beeld is gecreëerd door A. Kushner, en de melancholische "zanger" B. Okudzhava. Het is niet nodig om uit te leggen dat de werkelijke verschijning van dichters multidimensionaal en complexer is. Het is belangrijk dat deze beelden in het hoofd van de lezer leven en soms de poëtische werkelijkheid ervaren.

Natuurlijk wordt niemand bevolen om de term in andere betekenissen te gebruiken: voor sommigen lijkt het een synoniem voor het "beeld van de auteur", voor anderen - een aanmoedigingsprijs, voor anderen - een methode van ernstig verwijt. Een dichter wordt niet beter of slechter, afhankelijk van of hij een lyrische held heeft of niet. En de term "gereedschap" is erg kwetsbaar, dus je moet het voorzichtig gebruiken.