Thematische varianten van songtekstentabel. Teksten en zijn typen

Songtekst (van Griekse lyga - muziekinstrument, ter begeleiding waarvan gedichten, liederen, enz. werden uitgevoerd), een van de drie genera fictie(samen met episch en drama), waarin de houding van de auteur (of personage) wordt onthuld als een directe uitdrukking, een uitstorting van zijn gevoelens, gedachten, indrukken, stemmingen, verlangens, enz.

In tegenstelling tot episch en drama, waarin complete personages worden afgebeeld die in verschillende omstandigheden acteren, verbeelden songteksten individuele toestanden van karakters op een bepaald moment in het leven. Een lyrisch beeld is een beeldervaring, een uitdrukking van de gevoelens en gedachten van de auteur in verband met verschillende levenservaringen. Het scala aan lyrische werken is onbeperkt, aangezien alle verschijnselen van het leven - natuur en samenleving - overeenkomstige menselijke ervaringen kunnen veroorzaken. De eigenaardigheid en kracht van de invloed van de tekst ligt in het feit dat het altijd, zelfs als het over het verleden gaat (als het herinneringen zijn), een levend, onmiddellijk gevoel uitdrukt, een ervaring die de auteur op dat moment ervaart. Elk lyrisch werk, hoe beperkt ook in omvang, is een voltooid kunstwerk dat de innerlijk voltooide staat van de dichter overbrengt.

De verhoogde emotionaliteit van de inhoud van een lyrisch werk wordt ook geassocieerd met: geschikte vorm uitdrukkingen: teksten vereisen beknopte, expressieve spraak, waarvan elk woord een speciale semantische en emotionele lading draagt, neigt de tekst naar poëtische spraak, wat bijdraagt ​​aan de uitdrukking van de gevoelens van de dichter en een sterkere emotionele impact op de lezer.

Het lyrische werk vangt de persoonlijke ervaringen van de dichter, die echter kenmerkend zijn voor veel mensen, generaliseren en uiten met de kracht die inherent is aan poëzie.

In een tekst door persoonlijke dichter brengt het vitale, het typische over. Teksten ontwikkelen zich, net als andere genres van fictie, onder invloed van historische omstandigheden, openbare strijd, waardoor mensen hun houding ten opzichte van nieuwe fenomenen, hun ervaringen die ermee verbonden zijn, uitdrukken. Teksten zijn van nature met alles verbonden literair proces, in het bijzonder met de verandering van verschillende literaire trends, trends en methoden: classicisme, romantiek, kritisch realisme.

De hoogtijdagen van de teksten vinden plaats in het tijdperk van de romantiek.

Het is kenmerkend dat in veel landen in deze periode het werk van grote nationale dichters vorm kreeg (Mickiewicz in Polen, Hugo in Frankrijk, Byron in Engeland, Pushkin, Lermontov, Tyutchev in Rusland).

Soorten en thema's van songteksten

Er zijn verschillende classificaties van soorten teksten.

Ze zijn gerangschikt op onderwerp:

Filosofisch (“God” door G.R. Derzhavin, “The Inexpressible” door V.A. Zhukovsky, “Vain Gift, Random Gift” door A.S. Pushkin, “Truth” door E.A. Baratynsky, “Fountain” door F.I. Tyutchev)

burgerlijk (“To Chaadaev” door A.S. Pushkin, “Farewell, unwashed Russia” door M. Yu. Lermontov, “Testament” door T. G. Shevchenko, “Reflection at the front door” door N. A. Nekrasov, “Readers of kranten » M. Tsvetaeva, "Middernacht in Moskou" door O. Mandelstam, "Rusland" door A. A. Blok, "Gedichten over het Sovjetpaspoort" door V. V. Majakovski, "De gescheurde basis van het monument is verpletterd" door A. T. Tvardovsky)

landschap (" herfst avond» FI Tyutchev, cycli "Lente", "Zomer", "Herfst", "Sneeuw" A. A. Fet, "Groen kapsel", " witte berk» SA Yesenina)

liefde ("Ik hield van je" door A.A. Pushkin, "Ik hou niet van je ironie ...", "Ja, ons leven stroomde opstandig ...", "Dus dit is een grap? Mijn beste ..." N.A. Nekrasova)

Politiek ("Napoleon", "Als een dochter naar de slachtbank ..." F.I. Tyutchev), enz.

Er moet echter rekening mee worden gehouden dat lyrische werken voor het grootste deel multi-donker zijn, aangezien verschillende motieven kunnen worden weerspiegeld in één ervaring van de dichter: liefde, vriendschap, burgergevoelens (vgl. herinner me een prachtig moment", "19 oktober 1825" A. Pushkin, "In Memory of Odoevsky", "I am writing to you ..." door M. Lermontov, "Ridder voor een uur" door N. Nekrasov, " Aan kameraad Nette ..." door V. Majakovski en vele anderen). Het lezen en bestuderen van de teksten van verschillende dichters verschillende tijdperken buitengewoon verrijkt en veredelt de spirituele wereld van de mens.

De volgende lyrische genres worden onderscheiden:

· Ode - een genre dat zingt over een belangrijke historische gebeurtenis, persoon of fenomeen. Dit genre is vooral ontwikkeld in het classicisme: "Ode op de dag van toetreding tot de troon ..." door M. Lomonosov.

· Lied - een genre dat kan verwijzen naar zowel epische als lyrische genres. Het epische lied heeft een plot: “The Song of Profetische Oleg" ALS. Poesjkin. Het lyrische lied is gebaseerd op de emotionele ervaringen van de hoofdpersoon of de auteur zelf: Mary's song uit A Feast in the Time of Plague van A.S. Poesjkin.

Elegy - een genre van romantische poëzie, de trieste reflectie van de dichter op het leven, het lot, zijn plaats in deze wereld: "The daglicht ging uit" door A.S. Poesjkin.

Boodschap - een genre dat niet geassocieerd is met een bepaalde traditie. Een kenmerkend kenmerk is de aantrekkingskracht op een persoon: "To Chaadaev" A.S. Poesjkin.

· Sonnet - een genre dat wordt gepresenteerd in de vorm van een lyrisch gedicht, gekenmerkt door strikte vormvereisten. Een sonnet moet 14 regels hebben. Er zijn 2 soorten sonnet: Engels sonnet, Frans sonnet.

epigram - kort gedicht, niet meer dan een kwatrijn, dat een individuele persoon belachelijk maakt of in een humoristische vorm vertegenwoordigt: "On Vorontsov" van A.S. Poesjkin.

· Satire - een meer gedetailleerd gedicht, zowel qua volume als omvang van het afgebeelde. Meestal belachelijk sociale achterstand. Satire wordt gekenmerkt door burgerlijk pathos: Kantemirs satires, "Mijn rossige dikbuikige spotter ..." A.S. Poesjkin. Satire wordt vaak episch genoemd.

Een dergelijke indeling in genres is zeer voorwaardelijk, omdat in pure vorm ze zijn zeldzaam. Een gedicht kan meerdere genres tegelijk combineren: "To the Sea" van A. Pushkin combineert zowel een elegie als een boodschap.

De belangrijkste vorm van lyrische werken is een gedicht, maar er moet aan worden herinnerd dat teksten ook in proza ​​bestaan: dit zijn ingevoegde lyrische fragmenten in epische composities (zoals enkele extra-plot-elementen van N.V. Gogol's Dead Souls), en geïsoleerde lyrische miniaturen ( sommige uit "Poems in Prose" van I.S. Toergenjev, veel verhalen van I.A. Bunin).

LYRICS- een soort literatuur, waarin de wereld zich esthetisch meester maakt als het domein van de subjectiviteit. Het object is de innerlijke wereld van een persoon. Inhoud - ervaring (gedachten, gevoelens). De objectieve wereld in songteksten is een reden om te ervaren of de externe afdruk ervan. De belangrijkste waarden zijn spiritueel: adel en denkkracht, een cultuur van gevoelens, een rijkdom aan emoties.

Dragers van lyrische ervaringen:

2) De held van rollenspelteksten - de held handelt anders in relatie tot de auteur (speciale spraakstijl is anders dan de lit. normen)

3) Poëtische wereld. Kap. de werkelijkheid is een visueel zichtbare belichaming van ervaring.

Het onderwerp van de afbeelding in de tekst is de innerlijke wereld van een persoon. Inhoud dominant: ervaringen (een soort gevoel, gedachte, stemming). De vorm van verbale expressie is een monoloog. Functies van het woord - drukt de toestand van de spreker uit. emotionele sfeer menselijke emoties, innerlijke wereld, de manier van beïnvloeden - suggestiviteit (suggestie). In episch en drama proberen ze te onthullen algemene patronen, in de teksten - individuele staten van menselijk bewustzijn.

Irrationele gevoelens en ambities. Uniciteit, hoewel er een element van generalisatie is om hun gedachten over te brengen op tijdgenoten. Consonantie met het tijdperk, de leeftijd, emotionele ervaringen. Als een soort literatuur zijn teksten altijd belangrijk.

Gevoelens staan ​​centraal. lyrische plot- dit is de ontwikkeling en schakeringen van de emoties van de auteur. Er wordt vaak gezegd dat de teksten plotloos zijn, maar dat is niet zo.

De dichter verdedigt het recht om in een licht, klein genre te schrijven. Kleine genres werden tot het absolute verheven. Imitatie van andere genres, spelen met ritmes. Soms verschijnen er cycli van gedichten vanwege de achtergrond van het leven.

Lyrische held - dit concept is geïntroduceerd door Yu. Tynyanov en L.Ya. Ginzburg "Over teksten". Er zijn synoniemen "lyrisch bewustzijn", "lyrisch onderwerp" en "lyrisch zelf". Meestal is een dergelijke definitie het beeld van de dichter in de tekst, de artistieke tegenhanger van de dichter, die voortkomt uit de tekst van lyrische composities. Dit is de drager van ervaring, uitdrukking in de teksten. De term is ontstaan ​​​​omdat het onmogelijk is om een ​​gelijkteken te plaatsen tussen de dichter en de drager van het bewustzijn. Deze kloof verschijnt aan het begin van de 20e eeuw in de teksten van Batyushkov.

Er kunnen verschillende media zijn, dus twee soorten songteksten : autopsychologisch en rollenspel. Voorbeeld: Blokkeer "Ik ben Hamlet ..." en Pasternak "Het gerommel is gezakt ...". Het beeld is hetzelfde, maar de tekst is anders. Blok speelt in de voorstelling, dit is de ervaring van interpersoonlijke relaties - autopsychologische teksten. Pasternak heeft een rollenspel, zelfs opgenomen in de cyclus van Yuri Zhivago. Het meeste in vers

Lyrische genres zijn ontstaan ​​in oude tijden. Hier zijn enkele voorbeelden van genre-lyrische werken: hymne (lof), ode (verheerlijking van een persoon of gebeurtenis), grafschrift (grafsteeninscriptie, soms komisch), epithalama (gedichten voor het huwelijk), epigram (satire op een persoon), dithyramb ( sympathie voor één persoon), bericht (beroep op een persoon in de vorm van een brief). Deze verdeling hield lange tijd aan, maar rond het midden van de 19e eeuw en later begonnen lyrische genres van een grote vorm te verschijnen, bijvoorbeeld lyrisch gedicht(Whitman "Leaves of Grass", Block "The Nightingale Garden"). Ze veranderden een kort lyrisch lied - een elegie (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Dergelijke genres zijn gerelateerd aan het ballad-genre ("Lyudmila" en "Svetlana" van V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" van N. Nekrasov). Sommige lyrische genres worden romances genoemd vanwege hun muzikale arrangement.

SOORTEN (GENRES) LYRISCHE WERKEN:

(ode, hymne, lied, elegie, sonnet, epigram, bericht)

ODA (van het Griekse "lied") is een koor, plechtig lied.

HYMN (van Grieks "lof") is een plechtig lied gebaseerd op programmatische verzen.

EPIGRAM (van het Griekse "inscriptie") is een kort satirisch gedicht van spottende aard dat ontstond in de 3e eeuw voor Christus. e.

ELEGY - een genre van songteksten gewijd aan droevige gedachten of lyrisch gedicht gevuld met verdriet.

BOODSCHAP - een poëtische brief, een beroep op een bepaalde persoon, een verzoek, een wens, een bekentenis.

SONNET (van de Provençaalse sonette - "lied") - een gedicht van 14 regels, dat een bepaald rijmsysteem en strikte stilistische wetten heeft.

drama zoals literair geslacht. genres van drama.

Drama - (een andere Griekse actie, actie) is een van de literaire stromingen. Drama als een soort literatuur, in tegenstelling tot teksten en zoals episch, reproduceert drama voor de auteur in de eerste plaats de buitenwereld - acties, relaties tussen mensen, conflicten. In tegenstelling tot het epos heeft het geen verhaal, maar een dialogische vorm. Daarin zijn er in de regel geen interne monologen, karaktereigenschappen van de auteur en directe opmerkingen van de auteur van de afgebeelde. In Aristoteles' Poëtica wordt drama gesproken als de imitatie van actie door middel van actie, niet het vertellen van verhalen. Deze bepaling is tot op de dag van vandaag niet achterhaald. Dramatische werken worden gekenmerkt door acute conflictsituaties die personages aanzetten tot verbale en fysieke acties. De toespraak van de auteur kan soms in het drama zijn, maar heeft een hulpkarakter. Soms geeft de auteur kort commentaar op de replica's van zijn personages, geeft hij aanwijzingen voor hun gebaren, intonatie.

Drama is nauw verbonden met theatrale kunst en moet voldoen aan de behoeften van het theater.

Drama wordt gezien als de kroon literaire creativiteit. Voorbeelden van drama zijn het toneelstuk "Thunderstorm" van Ostrovsky, "At the Bottom" van Gorkov.

Het is noodzakelijk om over dramatische genres te praten, en niet te vergeten dat drama zelf een genre is dat ontstond op het kruispunt van literatuur en theater. Het is onmogelijk om ze afzonderlijk van elkaar te analyseren. We hebben al genoeg over drama gesproken, maar het belang van drama als theateract is nog niet duidelijk geworden.

Om een ​​werk een drama te noemen, moet het op zijn minst een conflict of een conflictsituatie bevatten. Het conflict heeft het recht om zowel komisch als tragisch te zijn. Drama bevat vaak een grote hoeveelheid van beide. Dit is waarschijnlijk de reden waarom het in de gespecialiseerde literatuur vaak wordt behandeld als een tussengenre.

Drama kan psychologisch zijn (zowel op het toneel als in de literatuur), sociaal, filosofisch, gebaseerd op alledaagse of historische conflicten, en een combinatie van de bovengenoemde typen wordt ook vaak gevonden, dit zal vooral kenmerkend zijn voor literair drama. Drama kan ook nationaal zijn, dus je kunt het Spaanse drama benadrukken - het wordt soms ook het "drama van eer" of "de komedie van de mantel en het zwaard" genoemd, hier hangt alles volledig af van wat voor soort conflict zich in het drama ontwikkelt . Dramagenres kunnen alleen in de literatuur voorkomen. Het zijn er echt niet veel:

Speel

Komedie

Bijzaak

Tragedie

Burlesque

Chronicle (historisch, psychologisch, retrospectief)

Scenario

Dramatisch proza ​​verschilt in de eerste plaats van gewoon proza ​​doordat het veel constant veranderende gebeurtenissen bevat, terwijl een groot aantal acteurs, veel meer dan zeggen in een normaal verhaal, hoewel de lengte van het verhaal hetzelfde kan zijn. Er wordt aangenomen dat de lezer niet meer dan 5-7 acteerpersonages kan onthouden, het drama is vaak in strijd met deze wet, de lezer dramatisch werk er is altijd de mogelijkheid om naar het schutblad te kijken en te zien wie precies de held is die hij helemaal vergeten is.

Lyrische werken.

Lyro-epische literatuur - kunstwerken in poëtische vorm, die epische en lyrische voorstellingen van het leven combineren.

In de werken van de lyrisch-epische soort wordt het leven enerzijds weerspiegeld in een poëtische vertelling over de acties en ervaringen van een persoon of mensen, over de gebeurtenissen waaraan ze deelnemen; anderzijds in de ervaringen van de dichter-verteller, veroorzaakt door de beelden van het leven, het gedrag van de personages in zijn poëtische verhaal. Deze ervaringen van de dichter-verteller komen meestal tot uiting in werken van het lyrisch-epische soort in de zogenaamde lyrische uitweidingen, soms niet direct gerelateerd aan de gang van zaken in het werk; uitweidingen- een van de soorten auteurstoespraak.

Dat zijn bijvoorbeeld de bekende lyrische uitweidingen in A.S. Pushkin's poëtische roman "Eugene Onegin", in zijn gedichten; dat zijn de hoofdstukken "Van de auteur", "Over mij" en lyrische uitweidingen in andere hoofdstukken van het gedicht in A. T. Tvardovsky's gedicht "Vasily Terkin".

LYROEPISCHE TYPES (GENRES): gedicht, ballad.

POEM (van het Griekse poieio - "Ik doe, ik creëer") - een groot poëtisch werk met een verhalende of lyrische plot, meestal over een historisch of legendarisch onderwerp.

BALLAD - een verhaallied met dramatische inhoud, een verhaal in verzen.

SOORTEN (GENRES) DRAMAWERKEN:

tragedie, komedie, drama (in enge zin).

TRAGEDY (van de Griekse tragos ode - "geitenlied") - een dramatisch werk dat een gespannen strijd uitbeeldt sterke karakters en passies, die meestal eindigt met de dood van de held.

KOMEDIE (van het Griekse komos ode - "leuk lied") - een dramatisch werk met een vrolijk, grappig plot, waarbij meestal sociale of huishoudelijke ondeugden belachelijk worden gemaakt.

DRAMA ("actie") is literair werk in de vorm van een dialoog met een serieus plot, waarin het individu wordt afgebeeld in haar dramatische relatie met de samenleving. Drama kan tragikomedie of melodrama zijn.

VAUDEVILLE - een genre van komedie, het is een lichte komedie met zang en dans.

In de teksten worden vooral twee soorten genres duidelijk onderscheiden: de ene is een starre eenheid van genre-inhoud en genrevorm, de andere is een vrij vrije combinatie artistieke inhoud en vormen.

Genres van het eerste type ontwikkeld in vroege tijdperken artistieke ontwikkeling. Dit zijn lyrische genres als elegie, jambisch, epinicium in oude Griekse teksten; canzona, pastoraal, Alba - in de middeleeuwen; sonnet in de teksten van de Renaissance.

De lyrische poëzie van de eeuwen wordt gedomineerd door genres met een vrije eenheid van vorm en inhoud. Meestal alleen lyrische gedichten of lyrische liedjes met een heel verschillende artistieke inhoud. De algemene essentie van de lyrische inhoud ligt in de artistieke en creatieve ontwikkeling van de innerlijke wereld van een persoon van de meest complexe reflecties tot de meest subtiele overlopen van gevoelens. Daarom absorberen lyrische genres qua inhoud in hun eigen - lyrische breking, de meest verschillende soorten artistieke inhoud met al de diversiteit van hun interne variëteiten.

- Epos als een soort literatuur.

"Epos" in het Grieks - "woord, spraak, verhaal." Het epos is een van de oudste geslachten, geassocieerd met de vorming van nationale identiteit. Er zijn veel hoaxes in de 17e en 18e eeuw. Lucky - Songs of Ossian, Schotland, een poging om te verhogen nationale identiteit. Ze beïnvloedden de ontwikkeling van de Europese literatuur.

Epos - de oorspronkelijke vorm - een heroïsch gedicht. Ontstaat bij het breken van een patriarchale samenleving. In de Russische literatuur - heldendichten, vouwen in cycli.

Het epos reproduceert het leven niet als een persoonlijke, maar als een objectieve realiteit - van buitenaf. Het doel van elk epos is om over een gebeurtenis te vertellen. De content dominant is de gebeurtenis. Eerder - oorlogen, later - een privé-evenement, feiten van het innerlijke leven. De cognitieve oriëntatie van het epos is een objectief begin. Een verhaal over gebeurtenissen zonder evaluatie. "The Tale of Bygone Years" - alle bloedige gebeurtenissen worden nuchter en gewoon verteld. epische afstand.

Het onderwerp van het beeld in het epos is de wereld als objectieve werkelijkheid. Het leven van een persoon in haar organische verbinding met de wereld is het lot ook het onderwerp van het beeld. Bunins verhaal. Sholokhov "Het lot van de mens". Het is belangrijk om het lot te begrijpen door het prisma van cultuur.

Vormen van verbale expressie in het epos (type spraakorganisatie) - vertelling. Functies van het woord - het woord beeldt af object wereld. Vertelling is een manier/soort uiting. Beschrijving in het epos. De toespraak van helden, karakters. Vertelling is de spraak van het beeld van de auteur. De spraak van de personages - polylogen, monologen, dialogen. In romantische werken is de bekentenis van de hoofdpersoon verplicht. Interne monologen zijn de directe opname van de woorden van de personages. Indirecte vormen - indirecte rede, ongepaste directe rede. Het staat niet los van de toespraak van de auteur.

De belangrijke rol van het reflectiesysteem in de roman. De held kan worden begiftigd met een kwaliteit die de auteur niet leuk vindt. Voorbeeld: Silvio. De favoriete personages van Pushkin zijn uitgebreid. Heel vaak is het ons niet duidelijk hoe de auteur zich verhoudt tot de held.

A) verteller

1) Het personage heeft zijn eigen lot. " Kapiteins dochter"," Belkin's verhaal.

2) Voorwaardelijke verteller, in spraakplan gezichtsloos. Heel vaak zijn we dat. Spraak masker.

3) Verhaal. Spraakkleuring - zegt de samenleving.

1) Doelstelling. "Geschiedenis van de Russische staat" Karamzin, "Oorlog en vrede".

2) Subjectief - oriëntatie op de lezer, beroep.

Een verhaal is een speciale manier van spreken die de spraak van een persoon reproduceert, alsof het niet literair is verwerkt. Leskov "Lefty".

Beschrijvingen en lijsten. belangrijk voor het epos. Het epos is misschien wel het meest populaire genre.

- Drama als een soort literatuur.

Subjectief en objectief samensmelten. De gebeurtenis wordt weergegeven als gegenereerd, niet gereed. In het epos geeft de auteur veel commentaar en details, maar dit is niet het geval in het drama. Subjectief - wat er gebeurt wordt gegeven door de perceptie van de acteurs. Vele tijdperken in de ontwikkeling van het theater hebben geprobeerd de barrière tussen het publiek en de acteurs te slechten. Het idee van "theater in het theater" - romantiek, ontwikkelde zich snel aan het begin van de 20e eeuw. "Princess Turandot" - de acteurs vragen het publiek. Gogol heeft hetzelfde principe in De Rijksinspecteur. De wens om conventies te doorbreken. Drama komt voort uit de riten. Dramatische tekst is grotendeels verstoken van de aanwezigheid van een auteur. De spraakactiviteit van de personages wordt getoond, de monoloog en dialoog zijn relevant. Aanwezigheid van de auteur: titel (Ostrovsky hield van spreekwoorden), opschrift (Gogol's "Inspector" - het thema van de spiegel), genre (de komedies van Tsjechov - een kenmerk van perceptie), een lijst met personages (vaak bepaald door tradities), de naam uitspreken, opmerkingen, opmerkingen - een beschrijving van de scène. Kenmerken van de toespraak van helden, acties, interne actie bij toneel. "Boris Godoenov" van Poesjkin, "Masquerade" van Lermontov. Tsjechov is anders. Vroeg theater - oefeningen in monologen. De dialoog was meer hulpmiddelen voor communicatie tussen monologen. Dit verandert Griboyedov - een dialoog van de doven, een komische dialoog. Tsjechov ook. Gorky: "Maar de draden zijn verrot."

Thomas Mann: "Drama is de kunst van het silhouet." Herzen: “Het podium is altijd eigentijds voor de kijker. Het weerspiegelt altijd de kant van het leven die de parterre wil zien.” Echo's van het heden zijn altijd zichtbaar.

- Teksten als een soort literatuur.

Cognitieve oriëntatie van de teksten. Het onderwerp van de afbeelding in de tekst is de innerlijke wereld van een persoon. Inhoud dominant: ervaringen (een soort gevoel, gedachte, stemming). De vorm van verbale expressie (type spraakorganisatie) is een monoloog. Functies van het woord - drukt de toestand van de spreker uit. De emotionele sfeer van menselijke emoties, de innerlijke wereld, de manier van beïnvloeden - suggestiviteit (suggestie). In het epos en het drama proberen ze gemeenschappelijke patronen te identificeren, in de teksten - individuele staten van het menselijk bewustzijn.

Emotioneel gekleurde reflectie - soms externe emotieloosheid. Dit is een lyrische meditatie. Lermontov "Zowel saai als verdrietig ..." Eigenzinnige impulsen, oratorische intonaties in de teksten van de Decembrists. Indrukken kunnen ook het onderwerp zijn van een lyrische tekst.

Irrationele gevoelens en ambities. Uniciteit, hoewel er een element van generalisatie is om hun gedachten over te brengen op tijdgenoten. Consonantie met het tijdperk, leeftijd, emotionele ervaringen. Als een soort literatuur zijn teksten altijd belangrijk.

Het einde van de 18e - het begin van de 19e eeuw is erg belangrijk - de periode van de vernietiging van het idee van teksten, de vernietiging van genredenken in teksten, nieuw denken - stijl. Geassocieerd met Goethe. In de jaren 70 van de 18e eeuw creëert Goethe nieuwe functie een lyrisch werk dat brak met de traditie. Er was een strikte hiërarchie van genres: het was duidelijk verdeeld welke songteksten wanneer werden gebruikt. Poëtische vormen zijn erg vertakt.

Oda is daarom een ​​idealisering van een superieur persoon bepaalde vorm. Decathlete, plechtige inleiding, beschrijvend deel, deel over de welvaart van het land.

Goethe vernietigt de link tussen thema en vorm. Zijn gedichten beginnen als een cast van een instant-ervaring - een beeld. kan aanzetten en natuurlijk fenomeen, maar niet voorwaardelijk. Het proces van stilistische individualisering. In de 19e eeuw is het vaak onmogelijk om een ​​genre te definiëren.

Elke dichter wordt geassocieerd met een bepaald scala aan emoties, een speciale houding ten opzichte van de wereld. Zhukovsky, Majakovski, Gumilyov.

Gevoelens staan ​​centraal. De lyrische plot is de ontwikkeling en schakeringen van de emotie van de auteur. Er wordt vaak gezegd dat de teksten plotloos zijn, maar dat is niet zo.

De dichter verdedigt het recht om in een licht, klein genre te schrijven. Kleine genres werden tot het absolute verheven. Imitatie van andere genres, spelen met ritmes. Soms verschijnen er cycli van gedichten vanwege de achtergrond van het leven.

Lyrische held - dit concept is geïntroduceerd door Yu. Tynyanov en L.Ya. Ginzburg "Over Lyrics". Er zijn synoniemen "lyrisch bewustzijn", "lyrisch onderwerp" en "lyrisch zelf". Meestal is een dergelijke definitie het beeld van de dichter in de tekst, de artistieke tegenhanger van de dichter, die voortkomt uit de tekst van lyrische composities. Dit is de drager van ervaring, uitdrukking in de teksten. De term is ontstaan ​​​​omdat het onmogelijk is om een ​​gelijkteken te plaatsen tussen de dichter en de drager van het bewustzijn. Deze kloof verschijnt aan het begin van de 20e eeuw in de teksten van Batyushkov.

Er kunnen verschillende media zijn, dus er zijn twee soorten teksten: autopsychologisch en rollenspel. Voorbeeld: Blokkeer "Ik ben Hamlet ..." en Pasternak "Het gerommel is gezakt ...". Het beeld is hetzelfde, maar de tekst is anders. Blok speelt in de voorstelling, dit is de ervaring van interpersoonlijke relaties - autopsychologische teksten. Pasternak heeft een rollenspel, zelfs opgenomen in de cyclus van Yuri Zhivago. Het meeste is in poëtische vorm. Installatie op onhandig vers - Nekrasov.

- Verdeling van de literatuur in geslachten en soorten. Het concept van literair genre.

Epos, poëzie en drama. Socrates (in de presentatie van Plato): de dichter kan voor zichzelf spreken, voornamelijk dithyrambe. De dichter kan een werk bouwen in de vorm van een uitwisseling van opmerkingen, waarbij ook de woorden van de auteur kunnen worden gemengd. De dichter kan zijn eigen woorden combineren met de woorden van vreemden, die van andere acteurs zijn. "Poëtica" van Aristoteles. Kunst is een imitatie van de natuur. "Het is mogelijk om hetzelfde te imiteren verschillende manieren". 1) Praten over de gebeurtenis als iets dat los staat van zichzelf, zoals Homerus doet. 2) Zo vertellen dat de navolger zichzelf blijft, maar van gezicht veranderen is lyriek. 3) De schrijver presenteert alle acteurs als acterend en actief.

Wetenschap ontologie. In verschillende tijdperken heeft een persoon verschillende literaire genres nodig. Vrijheid en Noodzaak. Psychologie is belangrijk. Expressiviteit, aantrekkingskracht.

Drama is iets dat zich voor onze ogen ontwikkelt. De teksten zijn een geweldige fusie van tijd. Ooit wilden ze de roman tot een aparte familie verklaren. Veel overgangen.

Intergenerieke en niet-generieke werken. Intergeneriek - tekens verschillende soorten. "Eugène Onegin", " Dode zielen"," Faust. Extranataal: essay, essay en stroom van bewustzijnsliteratuur. De dialectiek van de ziel. "Anna Karenina". Joyce "Ulysses". Soorten zijn niet bepaald genres. Een soort is een specifieke historische belichaming van een geslacht. Een genre is een groep werken met een complexe stabiele tekens. Belangrijk: het thema, het thema is een genre-object. Artistieke tijd is definitief. Bijzondere compositie. Spraakdrager. Elegie - ander begrip. Verhaal.

Sommige genres zijn universeel: komedie, tragedie, ode. En sommige zijn lokaal - petities, wandelen. Er zijn dode genres - het sonnet. Canoniek en niet-canoniek - geregeld en ongevormd.

Laikina Elizabeth

Teksten zijn het soort literatuur dat de spirituele wereld vormt en een persoon op subtiele en diepe wijze beïnvloedt. Rika is het soort literatuur dat de spirituele wereld vormt en een persoon subtiel en diep beïnvloedt.

downloaden:

Voorbeeld:

Om de preview van presentaties te gebruiken, maakt u een Google-account (account) aan en logt u in: https://accounts.google.com

Bijschriften van dia's:

Onderzoekswerk Teksten en zijn genres Voltooid door de leerling van de 8e "b" klas Laikina Elizaveta Docent Tkachenko l.s.

LYRICS EN ZIJN GENRES Teksten zijn het soort literatuur dat de spirituele wereld vormt en een persoon op subtiele en diepe wijze beïnvloedt. Bij het bestuderen van teksten worden de logische en emotionele principes gecombineerd. Om de tekst te bestuderen, moet je erachter komen artistieke afbeelding, de meest karakteristieke van de teksten - de lyrische held.

Een lyrisch beeld is een beeld van ervaring, een directe weerspiegeling van gedachten en gevoelens. In teksten wordt ervaring een onafhankelijk object van observatie. In de teksten komt het gevoel van de dichter direct, direct tot uiting. Het artistieke beeld in songteksten heeft, net als het beeld in episch en drama, een veralgemeend, technisch karakter. een grote rol in de teksten, veel meer dan in het drama en zelfs in het epos, speelt de persoonlijkheid van de dichter. “HET LYRISCHE GEDICHT UITDRUKT HET DIRECTE GEVOEL DAT IN DE DICHTER OPGEWONDEN IS DOOR EEN BEKEND FENOMEEN VAN DE NATUUR OF HET LEVEN. Het gaat hier niet om het gevoel zelf, niet om de passieve waarneming, maar om de innerlijke reactie op de indruk die van buitenaf wordt ontvangen.

Waarneming van een lyrisch werk is moeilijk creatief proces. Geen van de typen literaire creativiteit wordt als specifiek, individueel, als songtekst gezien, aangezien songteksten de meest subjectieve vorm van creativiteit zijn. Kenmerkend voor de kracht van de impact van songteksten is dat het altijd een levend direct gevoel, ervaring uitdrukt. Lyrische werken zijn multi-donker, omdat in één ervaring van de dichter verschillende motieven kunnen worden weerspiegeld: liefde, vriendschap, burgerzin. Het artistieke beeld van elk werk, inclusief een lyrisch, veralgemeent de verschijnselen van het leven door een individuele persoonlijke ervaring, drukt gedachten en gevoelens uit. Onderwerp literaire teksten het meest gevarieerd. Poëtische gevoelens kunnen verschillende verschijnselen veroorzaken omringend leven, herinneringen, dromen, objecten, reflecties. Hoewel het erg moeilijk is om gedichten naar rang te verdelen, zijn er typen te onderscheiden in de teksten.

Soorten teksten Filosofisch (meditatief). Filosofie is de liefde voor wijsheid. Reflecties over leven en dood, over het lot van de mens, de zin van het leven, over goed en kwaad, onsterfelijkheid, vrede en oorlog, over creativiteit, over het spoor dat een persoon op aarde zal achterlaten - een persoon denkt veel na, en deze gedachten veroorzaken bepaalde emoties die de dichter, samen met zijn gedachten, in het gedicht uitdrukt. Bijvoorbeeld, Poesjkin's gedicht "Bird" In een vreemd land observeer ik heilig de inheemse gewoonte uit de oudheid: ik laat een vogel vrij in het wild Op een heldere vakantie van de lente. Ik kwam beschikbaar voor troost; Waarom zou ik tegen God mopperen, als ik tenminste één schepsel vrijheid kon geven!

Burgerlijk (politiek). Een persoon is niet alleen door gevoelens verbonden met geliefden, vrienden, vijanden, maar hij is ook een burger, een lid van de samenleving, een eenheid van de staat. Houding ten opzichte van de samenleving, vaderland, land, houding ten opzichte van politieke gebeurtenissen worden weerspiegeld in civiele teksten. Gedicht van N.A. Nekrasov is een goed voorbeeld burgerlijke teksten. Gisteren, om zes uur, ging ik naar de Sennaya; Daar sloegen ze een vrouw met een zweep, een jonge boerin. Geen geluid uit haar borst, Alleen de zweep floot, spelend... En ik zei tegen de muze: 'Kijk! Je eigen zus!"

Intiem (vriendelijk en liefdevol). Intiem is een onverschillige, hechte relatie van de ene persoon met de andere, in de eerste plaats een gevoel van liefde. Liefde onderscheidt een persoon, het heeft veel tinten en uitdrukkingen. Dit is een van de belangrijkste gevoelens in het leven van elke persoon. Het bepaalt de mate van zijn geluk. Iedereen wil liefhebben en geliefd worden. Dichters hebben altijd gedichten over liefde gemaakt, maar er komt geen einde aan dit onderwerp. Naast liefde kunnen twee mensen verbonden zijn door relaties van vriendschap, respect, dankbaarheid. Dit alles wordt verteld door intieme teksten. Het gedicht van Poesjkin Ik hield van je kan dienen als een voorbeeld van intieme teksten: liefde is misschien niet helemaal uitgestorven in mijn ziel; Maar laat je er niet meer door lastig vallen; Ik wil je met niets bedroeven. Ik hield stilletjes van je, hopeloos, nu met verlegenheid, nu met jaloezie; Ik hield zo oprecht van je, zo teder, Hoe God verhoede dat je door anderen wordt bemind.

Landschap. Elke persoon heeft zijn eigen speciale relatie met de natuur. Haar perceptie hangt af van de stemming, van de staat. En soms verandert de natuur zelf een persoon, geeft hem een ​​nieuw idee van de levenswetten, vult hem met nieuwe krachten en gevoelens. Dichters zijn vooral ontvankelijk voor foto's van de natuur, dus landschapsteksten nemen een grote plaats in hun werk in. Gedichten van A.A. Feta legt vaak buitengewone natuurfoto's vast. Deze morgen, deze vreugde, Deze kracht en dag en licht, Dit blauwe gewelf, Deze kreet en snaren, Deze kudden, deze vogels, Dit dialect van wateren, Deze wilgen en berken, Deze druppels zijn tranen, Deze pluis is geen blad, Deze bergen Deze valleien, Deze muggen, deze bijen, Deze tong en fluit, Deze dageraad zonder zonsverduistering, Deze zucht van het nachtelijke dorp, Deze nacht zonder slaap, Deze waas en hitte van het bed, Deze fractie en deze trillers, Dit is alles - de lente.

Lyrische genres. Volgens hun genres zijn de teksten verdeeld: 1. Lyrisch gedicht 11. Ode 2. Lied of lied 12. Pastoraal 3. Elegy 13. Boodschap 4. Ballade 14. Romantiek 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Verzen 17. Sonnet 8. Vrij vers 18. Stanza's 9. Dithyramb 19. Eclogue 10. Madrigaal 20. Elegie

Kenmerken van de tekst De eigenaardigheid van de tekst is dat het belangrijkste daarin de lyrische held is. Een lyrische held is een beeld van die held in een lyrisch werk waarvan de ervaringen, gedachten en gevoelens erin worden weerspiegeld. Het is geenszins identiek aan het beeld van de auteur, hoewel het zijn persoonlijke ervaringen weerspiegelt die verband houden met bepaalde gebeurtenissen in zijn leven, deze houding ten opzichte van de natuur, openbaar leven, mensen. De originaliteit van het wereldbeeld, het wereldbeeld, zijn interesses, karaktereigenschappen van de dichter vinden een overeenkomstige uitdrukking in de vorm, in de stijl van zijn werken.

Teksten onderscheiden zich van proza ​​door ritme en rijm. Versificatie is gebaseerd op de juiste afwisseling van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen, gebruikelijk voor alle regel-verzen. Ritme is de herhaling in poëtische spraak van homogene geluidsfuncties. Rijm is toeval, een herhaling van klanken die verbinden individuele woorden of lijnen. Elke combinatie van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen die in een bepaalde volgorde worden herhaald, wordt een voet genoemd. Wanneer verschillende dichtregels worden gecombineerd, poëtische maat. De voeten zijn tweecomponenten en driecomplexen. Disyllabic: trochee (ro-za), jambic (re-ka). Wa-nya I-van. Tresyllabisch: dactyl), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Door het aantal voeten zijn er twee voet (drie-, vier-, vijf-, zes-voet) trocheïsche of jambische, twee-voet (drie-, vier-voet) dactyl, amphibrach, anapaest. De voet helpt om het ritme te vangen. De combinatie van twee of meer poëtische regels, verenigd door een systeem van rijmpjes of intonatie, wordt een strofe genoemd. De strofen variëren van eenvoudig tot complex.

Eén vers: Oh, bedek je bleke voeten! (V. Bryusov) Couplet (distich): Poëzie zit in jou. Je weet eenvoudige gevoelens tot kunst te verheffen (W. Shakespeare) Drie regels (tertsina): Ze zitten zelf in jou. Je bent van jezelf hoge Raad; Je zult je werk strenger kunnen waarderen. Ben je er tevreden mee, veeleisende artiest? Tevreden? Dus laat de menigte hem uitschelden En spugen op het altaar, waar je vuur brandt, En je driepoot zwaaien in kinderlijke speelsheid? (A.S. Poesjkin.)

Kwatrijn Zelfs in de velden wordt de sneeuw wit, En de wateren ritselen al in de lente - Ze rennen en worden wakker aan de slaperige kust, Ze rennen en schijnen en zeggen ... F.I. Tyutchev Pentistish (kwintet) Nog een lente geurige gelukzaligheid Ze had geen tijd om naar ons af te dalen, De ravijnen liggen nog vol sneeuw, De kar rommelt nog steeds bij het ochtendgloren Op het bevroren pad. AA Fet Shestistishie (sextina) Mam, kijk uit het raam - Het was niet voor niets dat de kat gisteren zijn neus waste: Er is geen vuil, de hele tuin is aangekleed, Het is opgehelderd, wit geworden - Het is te zien dat er een vorst. AA Fet

Semitishie (sentima) - Vertel me eens, oom, het is niet voor niets dat Moskou, verbrand door vuur, aan de Fransman werd gegeven? Er waren tenslotte gevechtsgevechten, ja, zeggen ze, nog wat meer! Geen wonder dat heel Rusland zich de dag van Borodin herinnert! M. Lermontov Acht regels (octaaf) De Terek huilt, wild en wreed, Tussen de rotsachtige massa's, Zijn kreet is als een storm, Tranen vliegen in nevelen, Maar, verspreid over de steppe, nam Hij de sluwe vorm aan En, minzaam strelend , Geruis naar de Kaspische Zee ...

Minder vaak gebruikt zijn de Negen Lijnen (nona) Open de kerker voor mij, Geef me de glans van de dag, Het meisje met de zwarte ogen, Het paard met zwarte borst, Geef me een keer over het blauwe veld Om op dat paard te rijden; Geef eens in je leven en vrijheid, als een aandeel dat mij vreemd is, om dichter bij mij te kijken. Decathlete (decima) De wetenschappen voeden jonge mannen, schenken vreugde aan de jongeren, versieren in een gelukkig leven, beschermen bij een ongeluk, in huiselijke moeilijkheden, vreugde En in verre omzwervingen is geen belemmering. Overal wordt wetenschap gebruikt, Onder mensen en in de woestijn, In stadslawaai en alleen, Zoet in vrede en werk. M. Lomonosov

Elf lijnen Zowel twaalf lijnen als dertien lijnen zijn toegestaan. speciale vormen: triolet (octist, waarbij de regels in een bepaalde volgorde worden herhaald), rondo (twee vijfregelig en drieregelig daartussen), sonnet (twee kwatrijnen, twee tercetes) en Onegin strofe(veertien regels, speciaal georganiseerd). De strofe is geordend op rijm. Er zijn rijmpjes: kruis (ab ab), aangrenzend of gepaard (aa bb), ring of omringend (ab ba).

Rijmen zijn mannelijk - met de nadruk op de laatste lettergreep van de regel (venster - voor een lange tijd), vrouwelijk - met de nadruk op de tweede lettergreep vanaf het einde van de regel (voor niets - door vuur), dactylisch - met een nadruk op de derde lettergreep vanaf het einde van de regel (spreads - spills), hyperdactylisch met klemtoon op de vierde en volgende lettergrepen vanaf het einde (hangend - mengen). Exacte rijmpjes verschillen (herhalende geluiden zijn hetzelfde: bergen - rotzooi, hij is een droom), onnauwkeurig (met niet-overeenkomende geluiden: verhaal - verlangen, gekruisigd - paspoort)

Het belangrijkste in de tekst is een artistiek beeld, dat is gemaakt met behulp van een verscheidenheid aan visuele en expressieve middelen. De meest voorkomende stijlfiguren zijn metaforen, scheldwoorden, personificaties, vergelijkingen. Metafoor is het gebruik van een woord in figuurlijke betekenis gebaseerd op de overeenkomst in elk opzicht van twee objecten of verschijnselen: diamantdauw (fonkelt als een diamant), de dageraad van een nieuw leven (begin, ontwaken). Personificatie is een figuurlijk middel om levenloze objecten eigenschappen van levende wezens: Waar huil je om, nachtwind, waar klaag je zo ontzettend over. Het epitheton is poëtisch figuurlijke definitie, meestal uitgedrukt door een bijvoeglijk naamwoord, soms een zelfstandig naamwoord, een bijwoord, een gerundium: fluwelen ogen, een zwerverwind, gretig kijkend, ruisend sprankelend. Vergelijking - een figuratieve vergelijking van twee verschijnselen: Beneden, als een stalen spiegel, worden de meren van de jet blauw.

UITGEBREIDE METAFOOR - een combinatie van verschillende metaforen, wanneer de verbindende schakel ertussen niet wordt genoemd en in een open vorm bestaat. Het bos viel om in het water, Het verdronk in water met grillige toppen, Tussen twee gebogen luchten. Door mentaal een beeld te tekenen, herstellen we het ontbrekende beeld in de tekst: een spiegel van water. Door het ontbrekende beeld te herstellen ontstaat een uitgebreide metafoor. In versificatie worden ook verschillende andere stijlfiguren en stijlfiguren gebruikt.

Conclusie. Ik slaagde erin om slechts enkele kenmerken van de teksten en de genres te overwegen. Geconcludeerd kan worden dat teksten een hele grote wereld van literatuur zijn die volgens zijn eigen wetten leeft, wetende dat we niet alleen gedichten kunnen begrijpen, maar ook onze spirituele wereld kunnen verrijken en onze creatieve vermogens kunnen ontwikkelen.

Songtekst- een van de drie (samen met het epos en het drama) belangrijkste literaire genres, met als onderwerp de innerlijke wereld, het eigen 'ik' van de dichter. In tegenstelling tot het epos zijn de teksten meestal plotloos (niet veelbewogen), in tegenstelling tot het drama zijn ze subjectief. In songteksten wordt elk fenomeen en elke gebeurtenis in het leven die de spirituele wereld van een persoon kan beïnvloeden gereproduceerd in de vorm van een subjectieve, directe ervaring, d.w.z. een holistische individuele manifestatie van de persoonlijkheid van de dichter, een bepaalde staat van zijn karakter. "Zelfexpressie" ("zelfonthulling") van de dichter, zonder zijn individualiteit en autobiografie te verliezen, verwerft in de teksten vanwege de schaal en diepte van de persoonlijkheid van de auteur universele betekenis; dit soort literatuur heeft toegang tot alle volheid van uitdrukking van de meest complexe problemen van het zijn. Het gedicht van A. S. Pushkin "... Opnieuw bezocht ik ..." wordt niet gereduceerd tot een beschrijving van de landelijke natuur. Het is gebaseerd op een gegeneraliseerde artistiek idee, een diepe filosofische gedachte over het continue proces van vernieuwing van het leven, waarbij het nieuwe de overledene vervangt en voortzet.

Elke tijd ontwikkelt zijn eigen poëtische formules, specifieke sociaal-historische omstandigheden creëren hun eigen uitdrukkingsvormen van een lyrisch beeld, en voor een historisch correcte lezing van een lyrisch werk is kennis van een bepaald tijdperk, zijn culturele en historische identiteit noodzakelijk.

De vormen van expressie van ervaringen, gedachten van het lyrische onderwerp zijn verschillend. Het kan een interne monoloog zijn, reflectie alleen met zichzelf ("Ik herinner me een prachtig moment ..." A. S. Pushkin, "Over moed, prestaties, glorie ..." A. A. Blok); monoloog namens het personage geïntroduceerd in de tekst ("Borodino" door M. Yu. Lermontov); een beroep doen op een bepaalde persoon (in een andere stijl), waarmee je de indruk kunt wekken van een directe reactie op een bepaald levensfenomeen (“Winter Morning” van A. S. Pushkin, “The Sitting Ones” van V. V. Majakovski); beroep doen op de natuur, helpen om de eenheid te onthullen gemoedsrust lyrische held en de wereld van de natuur ("To the Sea" van A.S. Pushkin, "Forest" van A.V. Koltsov, "In the Garden" van A.A. Fet). In lyrische werken, die gebaseerd zijn op acute conflicten, drukt de dichter zich uit in een hartstochtelijk dispuut met tijd, vrienden en vijanden, met zichzelf ("The Poet and the Citizen" van N.A. Nekrasov). In termen van onderwerp kunnen teksten burgerlijk, filosofisch, liefde, landschap, enz. Voor het grootste gedeelte lyrische werken zijn multi-donker, in één ervaring van de dichter kunnen verschillende motieven worden weerspiegeld: liefde, vriendschap, patriottische gevoelens, enz. Rozhdestvensky).

Er zijn verschillende genres van lyrische werken. De overheersende vorm van teksten in de 19e-20e eeuw. - gedicht: een werk geschreven in verzen van een klein volume, in vergelijking met een gedicht, dat het mogelijk maakt om in een woord te belichamen innerlijk leven de ziel in zijn veranderlijke en multilaterale manifestaties (soms zijn er in de literatuur kleine werken van lyrische aard in proza, waarin de uitdrukkingsmiddelen die kenmerkend zijn voor poëtische spraak worden gebruikt: "Poems in Prose" van I.S. Turgenev). Bericht – lyrisch genre in poëtische vorm in de vorm van een brief of een beroep op een bepaalde persoon of groep mensen van een vriendelijke, liefdevolle, lofrede of satirische aard ("To Chaadaev", "Message to Siberia" door A. S. Pushkin, "Letter to a Mother" door S.A. Yesenin). Klaagzang- een gedicht van droevige inhoud, dat de motieven van persoonlijke ervaringen uitdrukt: eenzaamheid, teleurstelling, lijden, de kwetsbaarheid van het aardse bestaan ​​("Erkenning" door E.A. Baratynsky, "De wolken worden dunner vliegende bergkam..." A.S. Pushkin, "Elegy" N.A. Nekrasov, "Ik heb geen spijt, ik bel niet, ik huil niet ..." S.A. Yesenin). Sonnet- een gedicht van 14 regels, dat twee kwatrijnen en twee tertiaire regels vormt. Elke strofe is een soort stap in de ontwikkeling van een enkele dialectische gedachte ("To the Poet", "Madonna" van A.S. Pushkin, sonnetten van A.A. Fet, V. Ya. Bryusov, I.V. Severyanin, O.E. Mandelstam, I.A. Bunin, A.A. Akhmatova, N.S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A.A. Tarkovsky, L.N. Martynov, M.A. Dudin, V.A. Soloukhin, N.N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R.G. Gamzatov). Epigram – klein gedichtje, kwaadwillig belachelijk maken van een persoon of sociaal fenomeen (epigrammen van A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I.I. Dmitriev, E.A. Baratynsky, S.A. Sobolevsky, S. Solovyov,

D.D. Minaeva). In de Sovjet-poëzie werd het epigram-genre ontwikkeld door V. V. Majakovski, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev. Een romance is een lyrisch gedicht bedoeld voor muzikale arrangementen. Genrekenmerken(zonder strikte naleving): melodieuze intonatie, syntactische eenvoud, volledigheid van een zin binnen een strofe (verzen door A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A.V. Koltsov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N A. Nekrasov, A.K. Tolstoy, S.A. Yesenin ). Grafschrift- een grafsteeninscriptie (meestal in verzen) van prijzenswaardige, parodische of satirische aard (grafschriften door R. Burns vertaald door S. Ya. Marshak, grafschriften door A.P. Sumarokov, N.F. Shcherbina). De strofen zijn een klein elegisch gedicht in een paar strofen die vaker meditatief (diepgaande reflectie) dan liefdesinhoudelijk zijn. Genrekenmerken zijn onbepaald. Bijvoorbeeld: "Dwaal ik langs de lawaaierige straten ...", "Stans" ("In de hoop op glorie en goedheid ...") door A. S. Pushkin, "Stans" ("Kijk eens hoe kalm mijn ogen zijn .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Ik weet veel over mijn talent") S. A. Yesenin en anderen.

Ecloog- een lyrisch gedicht in verhalende of dialogische vorm, met alledaagse landelijke scènes tegen de achtergrond van de natuur (eclogues van A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).

Madrigaal- een klein gedicht-compliment, vaker met een liefdes-lyrische inhoud (gevonden in N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Elk lyrisch werk, dat altijd uniek is, draagt ​​een holistisch wereldbeeld van de dichter in zich, wordt niet op zichzelf beschouwd, maar in de context van het hele werk van de kunstenaar. Een lyrisch werk kan ofwel holistisch worden geanalyseerd - in de eenheid van vorm en inhoud - door de beweging van de ervaring van de auteur, de lyrische gedachten van de dichter van het begin tot het einde van het gedicht te observeren, of een aantal werken thematisch te combineren, stilstaand bij de kernideeën, ervaringen die erin worden onthuld ( liefdes teksten A. S. Pushkin, het thema van de dichter en poëzie in de werken van M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Majakovski, het beeld van het moederland in de werken van S. A. Yesenin).

Het is noodzakelijk om af te zien van de analyse van het gedicht in delen en van de zogenaamde inhoudelijke vragen. Het is ook onmogelijk om het werk terug te brengen tot een formele lijst visuele middelen taal uit de context gehaald. Moet in complex Systeem om alle elementen van de poëtische tekst te verbinden, om te proberen de belangrijkste gevoelservaring die het gedicht doordringt te onthullen, om de functies te begrijpen Taalhulpmiddelen, ideologische en emotionele rijkdom poëtische toespraak. Zelfs V.G. Belinsky merkte in het artikel "De verdeling van poëzie in geslachten en typen" op dat een lyrisch werk "niet kan worden naverteld of uitgelegd, maar alleen kan worden gevoeld, en dan alleen door het te lezen zoals het uit de - onder de pen van een dichter; wordt naverteld in woorden of omgezet in proza, verandert het in een lelijke en dode larve, waaruit zojuist een vlinder glinsterend met iriserende kleuren is uitgefladderd.

Teksten zijn een subjectief soort fictie, in tegenstelling tot episch en drama. De dichter deelt zijn gedachten en gevoelens met lezers, vertelt over zijn vreugde en verdriet, geneugten en verdriet veroorzaakt door bepaalde gebeurtenissen in zijn persoonlijke of sociale leven. En tegelijkertijd wekt geen enkele andere literatuur zo'n wederzijds gevoel, empathie bij de lezer - zowel bij een hedendaagse als bij volgende generaties. Als de basis van de compositie van een episch of dramatisch werk een plot is dat "in je eigen woorden" kan worden naverteld, kan een lyrisch gedicht niet worden naverteld, alles erin is "inhoud": de opeenvolging van het weergeven van gevoelens en gedachten, de keuze en rangschikking van woorden, herhalingen van woorden, zinsdelen, syntactische constructies, stijl van spreken, verdeling in strofen of hun afwezigheid, de verhouding van de verdeling van de stroom van spraak in verzen en syntactische articulatie, poëtische grootte, geluidsinstrumentatie, rijmmethoden, de aard van het rijm.

Het belangrijkste middel om een ​​lyrisch beeld te creëren is taal, een poëtisch woord. Het gebruik van verschillende stijlfiguren in het gedicht (metafoor, personificatie, synecdoche, parallellisme, hyperbool, epitheton) breidt de betekenis van de lyrische verklaring uit. Het woord in het vers heeft vele betekenissen. In een poëtische context krijgt het woord als het ware extra semantische en emotionele schakeringen. Dankzij de interne verbindingen (ritmisch, syntactisch, geluid, intonatie) wordt het woord in poëtische spraak ruim, compact, emotioneel gekleurd en zo expressief mogelijk. Het neigt naar generalisatie, symboliek. De keuze van een woord, vooral belangrijk om de figuratieve inhoud van een gedicht te onthullen, in een poëtische tekst gebeurt op verschillende manieren (omkering, overdracht, herhalingen, anafora, contrast). Bijvoorbeeld, in het gedicht "Ik hield van je: hou nog steeds van, misschien ..." A. S. Pushkin's leidmotief van het werk wordt gecreëerd door de sleutelwoorden "geliefd" (driemaal herhaald), "liefde", "geliefde".

Veel lyrische uitspraken hebben de neiging aforistisch te zijn, waardoor ze gevleugeld zijn als spreekwoorden. Dergelijke lyrische zinnen worden wandelend, onthouden, gebruikt in relatie tot een bepaalde gemoedstoestand en gemoedstoestand van een persoon. In de gevleugelde regels van de Russische poëzie concentreren de meest acute, polemische problemen van onze werkelijkheid zich als het ware op verschillende historische stadia. De gevleugelde lijn is een van de belangrijkste elementen van ware poëzie. Hier zijn enkele voorbeelden: "Ja, maar de dingen zijn er nog steeds!" (I.A. Krylov. "Swan, Pike and Cancer"); "Luister! lieg, maar ken de maat" (A.S. Griboyedov. "Wee van Wit"); "Waar gaan we zeilen?" (A.S. Pushkin. "Herfst"); "Ik kijk met angst naar de toekomst, ik kijk naar het verleden met verlangen ..." (M. Yu. Lermontov); "Hier komt de meester - de meester zal ons beoordelen" (N.A. Nekrasov. " vergeten dorp"); "Het is ons niet gegeven om te voorspellen hoe ons woord zal reageren" (F.I. Tyutchev); "Zodat woorden verkrampt zijn, gedachten ruim zijn" (N.A. Nekrasov. "Imitatie van Schiller"); "En eeuwige strijd! We kunnen alleen maar dromen van vrede" (A.A. Blok. "Op het Kulikov-veld"); "Je kunt geen gezicht van aangezicht tot aangezicht zien. Groot wordt op afstand gezien "(S.A. Yesenin. "Brief aan een vrouw"); "... Niet omwille van roem, omwille van het leven op aarde" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").