De belangrijkste motieven van de teksten van het blok in het kort. De belangrijkste motieven van de tekst A

A. Blok werd geboren op 28 november (16), 1880 in de familie van een professor in de rechten en de dochter van de rector van de Universiteit van St. Petersburg. Omdat de ouders uit elkaar gingen, leefde Blok vanaf de leeftijd van drie en werd hij opgevoed door de ouders van zijn vader, die behoorden tot de "crème" van de intelligentsia van Sint-Petersburg. Constante rotatie in een bohemien omgeving vormde Bloks bijzondere wereldbeeld, dat zich in de toekomst manifesteerde in zijn literatuur. Blok begon met componeren op de leeftijd van vijf (!) jaar, dus het is niet verwonderlijk dat poëtische expressie de norm van zijn leven werd.

In 1903 trouwde Blok met Lyubov Mendeleeva, dochter van de grote Russische chemicus D.I. Mendelejev. In hetzelfde jaar verscheen de eerste dichtbundel van de dichter, geschreven onder de indruk van een eerste liefde en de eerste maanden van een gelukkig leven. gezinsleven. De beginfase van Blok's werk werd sterk beïnvloed door Pushkin en Vl. Solovyov. Blok experimenteerde in die tijd met poëtisch ritme en vond steeds meer nieuwe vormen uit. Voor hem stonden de klank en de muziek van het vers voorop in de poëzie.

De eerste verzameling gedichten van Blok "Gedichten over een mooie dame", 1904, vertegenwoordigde het platonische idealisme van de dichter, de realisatie van goddelijke wijsheid naar het beeld van de wereldziel in een vrouwelijke gedaante.

In de volgende poëziecollecties Blok, "Stad", 1908 en " sneeuwmasker", 1907, concentreerde de auteur zich op een religieus thema, en zijn muze van hun mystieke dame veranderde in een onbekende courtisane.

De latere gedichten van Blok zijn een mengeling van hoop en wanhoop van de auteur over de toekomst van Rusland. In de onvoltooide "Vergelding", 1910-1921, werd de ineenstorting van de illusies van de auteur over het nieuwe bolsjewistische regime gemanifesteerd. Het is vermeldenswaard dat Blok optimistisch was over Oktoberrevolutie 1917, liggend grote verwachtingen aan de nieuwe regering. De daaropvolgende acties van de bolsjewieken waren echter zo in strijd met wat Blok aannam en wat ze zelf beloofden, dat de dichter niet anders kon dan wanhopen aan zijn eigen zelfbedrog. Toch bleef hij geloven in de uitzonderlijke rol van Rusland in de geschiedenis van de mensheid. Deze mening werd bevestigd door de werken "Motherland" en "Scythians". In "Scythen" gebruikte Blok zigeunerfolklore, sprongen van ritmes, scherpe overgangen van de intensiteit van hartstochten naar stille melancholie. Hij lijkt het Westen te waarschuwen dat als hij de wapens opneemt tegen Rusland, dit in de toekomst zal leiden tot een reactie van Rusland, verenigd met het militante Oosten, dat dit tot chaos zal leiden.

Het laatste werk Blok werd zijn meest controversiële en enigmatische gedicht "The Twelve", 1920, waarin de auteur de polyfonie van ritmes, harde, zelfs grove taal gebruikte, zodat de lezer zich kon voorstellen wat er op papier stond: een detachement van 12 soldaten van de Rood Het leger komt eraan door de stad, alles op zijn pad wegvagend en Christus voor zich uitdragend.

Alexander Blok stierf op 7 augustus 1921 in St. Petersburg, verlaten door vele vrienden uit zijn jeugd en beroofd van zijn laatste illusies over de nieuwe regering.

De belangrijkste thema's van creativiteit. Moederland thema. Blok definieerde Rusland op twee manieren - soms als "arm" en "mooi" Rusland, dan als " Nieuw Amerika: "Hij kon en wilde deze twee principes niet combineren, hij stond ze duidelijk vijandig tegenover elkaar en beweerde in deze tegenstelling de romantiek van zijn werk. "Blok creëerde een speciaal beeld van het moederland. Dit is de afbeelding van een mooie vrouw, geliefde bruid. Haar gezicht helder, "voor altijd helder", ze behoudt de oorspronkelijke zuiverheid van de ziel van de dichter. Dit is een vrouw met prachtige eigenschappen, "roverschoonheid", gebonden in een "hoofddoek met patroon tot de wenkbrauwen ”.

Thema van de liefde. In het werk van A. Blok is dit onderwerp een van de belangrijkste. In het eerste boek van de dichter - "Gedichten over" mooie vrouw”, gepubliceerd in 1903, geeft een romantische interpretatie van liefde als een gevoel dat op een onbegrijpelijke manier helpt om de ideale wereld met de echte wereld te verbinden. De liefde in "Poems of the Beautiful Lady" is niet gericht op een bepaald object. Het object van liefde is de Eeuwige Vrouw, de Maagd van de Regenboogpoorten, dit is de belichaming van de ideale essentie vrouwelijke ziel. Daarom is liefde hier een impuls, een verwachting, een onbekende.

Stad thema. Een van de leidende onderwerpen lyrische creativiteit de dichter is een stedelijk thema - een octopusstad die gijzelaars neemt en persoonlijkheden en individualiteiten in zich opneemt fysieke lichamen zijn inwoners. De stad Blok is geen echt Petersburg, hoewel de lezer het gemakkelijk kan herkennen in zijn gedichten noordelijke hoofdstad. Het is eerder een "landschap van de ziel" van een lyrische held. De vermelding van de stad is hier al te vinden - in gedichten uit de late jaren 90 van de 19e eeuw. De stad is tegen natuurlijk leven natuur, en het voordeel in deze vergelijking is duidelijk niet aan de kant van de eerste. Vroege Blok is een echte romanticus, hij wordt aangetrokken door alles wat mooi en subliem is. De lyrische held scheidt zich nog duidelijk af van de lawaaierige, bruisende stad, fysiek maakt hij er deel van uit, maar geestelijk is hij het tegenovergestelde. Als Blok zich in zijn vroege werken duidelijk onderscheidt - de lyrische held - van de rest van de inwoners van St. Petersburg, nu (1903) is de dichter niet langer een romantische eenling, geen individualist, voelt hij subtiel de tegenslagen en tegenslagen van de stad, haar inwoners, kunnen hun ogen niet sluiten en doorgaan met het beschrijven van het onwerkelijke, sprookjeswerelden in hen hun eigen vrede en persoonlijk geluk zoeken. Het gedicht 'Stranger' staat bijvoorbeeld vol met details over het stadsleven; als we het lezen, zien we niet alleen foto's van het leven in St. Petersburg, maar horen we ook duidelijk dronken geschreeuw, gehuil van kinderen, gekrijs van vrouwen, het kraken van een dolle. Blok beschrijft de straten, achterstraten, tavernes van St. Petersburg en toont de tragedie van het Russische volk van het begin van de 20e eeuw, het lot van de inwoners van de geboortestad van de dichter.

Lyrische heldin . Een mooie dame bij Blok - symbolische betekenis verfijnde, mooie, spirituele essentie van de wereld. Sprekend in brieven aan Andrei Bely over Haar, dacht de dichter aan de Ziel van de Wereld, Eeuwige Vrouwelijkheid, die in zijn gedichten verscheen in de vorm van een Mooie Dame. Haar afbeelding in de tekst jonge dichter symboliseerde de onafscheidelijkheid van zijn liefde voor de schoonheid van de aardse vrouw en de schoonheid van de Eeuwige Vrouwelijkheid, markeerde de harmonie van natuur en cultuur, sensuele en spirituele waarneming van de wereld. In de gedichten van deze dichter komen geen specifieke afbeeldingen van een vrouw of een lyrische held voor. Er zijn geen concrete acties van hem, en zijn ervaringen zijn ongrijpbaar. Alle afbeeldingen creëren slechts een specifieke situatie. De lyrische held, in zijn verlangen om morele steun te vinden, is klaar om elk bedrog te geloven. The Beautiful Lady wordt zo'n welkom bedrog voor hem. Dit is te zien in alle gedichten van Blok, waaronder "The Stranger".

Als een dichter echt getalenteerd is, is zijn poëzie alomvattend en is het erg moeilijk om de hoofdthema's van zijn werk te onderscheiden. Zo is het ook met de poëzie van A. Blok. Als symbolist in zijn vroege werk beschouwt hij drie thema's: leven, dood, God. In een of andere vorm worden deze thema's geïnterpreteerd in verschillende periodes creativiteit en verschijnen ofwel in vage beelden - symbolen van de cyclus "Gedichten over de mooie dame", of in de ironische regels van latere gedichten. De typische beeldsymbolen van de vroege Blok waren de ster, lente, mist, wind, halfduister, schaduwen en dromen. Dit alles, in metaforische zin gebruikt, werd symbolen, met behulp waarvan de dichter het eeuwige geheim van het leven leert. Maar daarna blauwe nevels vroege creativiteit komen romantische bewondering voor de puur aardse kenmerken van het leven. Dit is hoe de vreemdeling verschijnt - de belichaming van vrouwelijkheid, niet alleen toegankelijk voor de ziel van de wereld, maar ook voor een echte vrouw.

Interessant is dat A. Blok het Moederland ook als vrouw afbeeldt. Dus in de gedichten "Rus", "Rusland", "Op het veld van Kulikovo" ontmoeten we het beeld van Rusland-vrouwen, Rossi-vrouw. Vaderland is hoop en troost voor hem. Hij gelooft in haar veerkracht, net zoals hij gelooft in de veerkracht en moed van een Russische vrouw, in staat om roekeloos lief te hebben, genereus te vergeven en waardig de beproevingen van het leven te doorstaan. Dus het thema van het Moederland is verweven met eeuwige thema's Leven, dood, God.

Blok zegt ook veel over liefde als basis van het zijn. De dichter maakt bezwaar tegen de grove inmenging in de poëzie van liefde van welke berekeningen dan ook, liefde is een element, het is een storm. Het is geen toeval dat Blok het met deze beeldsymbolen overbracht. De zoektocht naar harmonie in het leven van de dichter is verbonden met de beelden van de liefde. Morele problemen in de samenleving worden opgelost door te zoeken naar eenheid met de wereld. Verdeeldheid, het zoeken naar evenwicht leidde soms tot droevige conclusies: "Dat geluk was niet nodig, dat deze luchtkasteel niet genoeg was voor een half leven." Er wordt echter een verbinding met de wereld gevonden. En in de latere gedichten van A. Blok wordt de vraag naar de zin van het zijn, van leven, dood en God weer opgelost. Deze thema's zijn eeuwig, hoe ze ook voorkomen in het werk van A. Blok.

“Tenslotte, mijn thema, ik ken het nu stevig, zonder enige twijfel - levend, echt thema; ze is niet alleen groter dan ik, ze is groter dan wij allemaal en ze is ons universele thema... Ik wijd mijn leven bewust en onherroepelijk aan dit thema.”

Alexander Alexandrovich Blok hield volledig, volledig, enorm veel van Rusland, gaf haar ziel als een geliefde vrouw. Zijn leven was voor altijd verweven met het Moederland, hij offerde een deel van zichzelf aan haar, en zij genas zijn ziel met haar "healing space".

Blok zag Rusland zoals Gogol het zag - boven de wolken en mooi. Ze is een kind van Gogol, zijn schepping. "Ze opende zich voor hem in schoonheid en muziek, in het gefluit van de wind en in de vlucht van een extravagante trojka", schreef A.A. Blok in het artikel "Kind van Gogol". De dichter zit in dezelfde drie, waarin hij door de grenzeloze velden, vage en vuile paden van Rusland vliegt. En onderweg ziet Blok wat hem in het hart knijpt - de ellende en vernedering van het vaderland.

En in de lapjes van haar lompen

Zielen verbergen naaktheid.

De ziel van de dichter is naakt, als een naakt land. “Dit is de harmonieuze dans van Rusland, die niets te verliezen heeft; ze gaf haar hele lichaam aan de wereld en nu, terwijl ze haar handen vrij in de wind gooide, ging ze dansen door haar doelloze uitgestrektheid, "schreef Blok in het artikel" tijdloosheid ". En het is precies met doelloze uitgestrektheid dat Rusland een persoon geneest. Je moet verliefd op haar worden, "je moet door Rusland reizen", schreef Gogol voor zijn dood.

Ik zal huilen over het verdriet van je velden,

Ik zal voor altijd van je ruimte houden ...

Schuil je in de uitgestrekte vlakten!

Ons en leef en huil zonder jou.

AA Blok creëerde zijn eigen liefdesgebod: “Als een Rus maar verliefd wordt op Rusland, zal hij verliefd worden op alles wat in Rusland is. Zonder de ziekten en het lijden die zich in zulke hoeveelheden in haar hebben opgehoopt en waaraan wij ons zelf schuldig maken, zou niemand van ons medelijden met haar hebben gehad. En mededogen is al het begin van liefde ... ”Blok leefde met liefde voor Rusland, en dit gaf hem kracht.

In Bloks poëzie is er een profetische voorspelling en een gevoel van het lot van het vaderland in het verleden. Van groot belang zijn de verzen "Scythen" en "Op het veld van Kulikovo." Het gedicht "Rus" is verzadigd met magische en fantastische motieven. Voor ons verschijnt Rusland zoals Gogol het heeft geschapen, vol rituelen en geheimen. Rusland is voor Blok een bijzonder land, gedoemd tot verschrikkingen en vernedering, maar een semi-overwinnaar. Sleutel tot overwinning A.A. Blok zag in de revolutie, daarin, zoals hij geloofde, verheven idealen. Hij zag revolutie als een element dat in staat is de wereld te veranderen. Maar dit gebeurde niet, en de droom van de dichter werd verdreven als een obsessie, en liet in zijn ziel alleen een bittere rest van hoop achter die niet uitkwam.

"Vaderland is leven of dood, geluk of dood." Het leven volgens dit principe is voor Blok geen fanatisme, maar annuleerde de volledige toewijding aan Rusland. De dichter geloofde dat de tijd zou komen dat er een zonnestraal op het land zou vallen, en het zou schitteren met alle kleuren van de regenboog. Vandaag, aan het begin van het derde millennium, kunnen alleen wij kiezen tussen leven en dood en daarmee ons eigen lot bepalen.

Oh, ik wil gek leven

Alles wat bestaat - bestendigen,

Onpersoonlijk - vermenselijken,

Onvervuld - om te belichamen!

Het werk van Alexander Blok, de grote dichter van het begin van de 20e eeuw, is een van de meest opmerkelijke fenomenen in de Russische poëzie. Door de kracht van talent, passie voor het verdedigen van zijn opvattingen en posities, door de diepte van penetratie in het leven, door de wens om de grootste en meest prangende vragen van onze tijd te beantwoorden, door de betekenis van innovatieve ontdekkingen die een onschatbare troef zijn geworden van Russische poëzie, Blok is een van die figuren van onze kunst die zijn trots en glorie vormen.

Wat trekt mij aan in Bloks poëzie? Allereerst het feit dat alle verschijnselen van de omringende wereld en alle gebeurtenissen in de geschiedenis, alle legendes van de eeuwen, het verdriet van mensen, dromen van de toekomst - alles dat het onderwerp werd van ervaringen en stof tot nadenken, Blok vertaalde in de taal van songteksten en vooral als songtekst. Zelfs Rusland zelf was voor hem een ​​"lyrische grootheid", en deze "omvang" was zo groot dat het niet meteen in het kader van zijn werk paste.

Het is ook uiterst belangrijk dat het grote patriottische thema, het thema van het moederland en zijn lot, de teksten van Blok tegelijk met het thema van de revolutie binnenkomt, die de dichter tot in de meest verborgen diepten van zijn ziel grijpt en aanleiding gaf tot een systeem van geheel nieuwe gevoelens, ervaringen, aspiraties die ontstonden als bij bliksemontladingen, in hun verblindende licht - en het thema van het Moederland wordt het belangrijkste en belangrijkste in het werk van Blok. Een van zijn meest opmerkelijke gedichten, geschreven in de dagen van de revolutie van 1905 en erdoor geïnspireerd, is "Autumn Will". In dit gedicht, dat zal worden gevolgd door de Moederlandcyclus, die enorm is in zijn innerlijke betekenis en artistieke perfectie, die ervaringen en de gedachten van de dichter, die zijn teksten nieuwe en ongewoon belangrijke kenmerken gaven.

Allemaal hetzelfde, hetzelfde en tegelijkertijd een heel andere schoonheid geboorteland geopend voor de dichter in de meest onopvallende voor de "buitenlandse blik" vlakte, die niemand opvalt felle kleuren, niet met kleurrijke kleuren, kalm en eentonig, maar onweerstaanbaar aantrekkelijk in de ogen van een Russische persoon, zoals de dichter acuut voelde en overbracht in zijn gedicht:

Ik ga de weg op, open voor de ogen,

De wind buigt de elastische struiken,

De gebroken steen lag op de hellingen,

Gele klei magere lagen.

De herfst zwierf door de natte valleien,

Ze legde de begraafplaatsen van de aarde bloot,

Maar dikke lijsterbes in passerende dorpjes

De rode kleur zal van verre opkomen...

Het lijkt erop dat alles eentonig is, vertrouwd, is al lang bekend in deze 'natte valleien', maar in hen zag de dichter iets nieuws, onverwachts en alsof het het opstandige, jonge, parmantige weergalmde dat hij in zichzelf voelde; in de ernst en zelfs de schaarste van de open ruimte die voor hem openging, herkende hij zijn eigen, dierbare, nabije, het hart grijpend - en kon niet anders dan reageren op de rode kleur van de lijsterbes, rood wordend voor hem, roepend ergens en aangenaam met nieuwe beloften die de dichter nog niet eerder had gehoord. Daarom beleeft hij zo'n ongekende stijging Interne krachten, de charme en schoonheid van de velden en hellingen van zijn geboorteland ontstond op een nieuwe manier voor hem:

Hier is het, mijn plezier, dansen

En rinkelen, rinkelen, missen in de struiken!

En ver, ver weg uitnodigend zwaaien

Jouw patroon, jouw gekleurde mouw.

Voor hem zijn er echte bossen, velden, hellingen, hij wordt aangetrokken door het pad dat in de verte verdwijnt. Hierover spreekt de dichter in zijn "Autumn Will" met een soort geïnspireerde vreugde, heldere droefheid en buitengewone breedte, alsof hij de hele inheemse uitgestrektheid herbergt:

Zal ik zingen over mijn geluk?

Hoe ik mijn jeugd verpestte in hop...

Ik zal huilen over het verdriet van mijn velden,

Ik zal voor altijd van je ruimte houden ...

Het gevoel dat het hart van de dichter en zijn werk verschroeit, steevast vermengd met elke gedachte, elke ervaring, is naast liefde voor het moederland en liefde voor de moeder. Moeder, in de prestatie van wiens zoon de glans van de zon zelf wordt gezien, en laat deze prestatie de zoon zijn hele leven kosten - het hart van de moeder wordt overweldigd door "gouden vreugde", want het kinderlijke licht versloeg de omringende duisternis , heerst over haar:

De zoon vergat zijn eigen moeder niet:

De zoon keerde terug om te sterven.

Zijn teksten werden sterker dan hijzelf. Dit komt het duidelijkst tot uiting in zijn liefdesgedichten. Hoe hij ook maar bleef zeggen dat de vrouwen van wie we houden van karton waren, tegen zijn wil zag hij in hen de sterren, voelde in hen buitenaardse afstanden, en - hoezeer hij er zelf ook om lachte - elke vrouw in zijn liefde gedichten voor hem gecombineerd met wolken, zonsondergangen, dageraad, elk opende gaten in de Ander, daarom creëert hij zijn eerste cyclus - "Gedichten over de Mooie Dame". De mooie dame is de belichaming van eeuwige vrouwelijkheid, het eeuwige schoonheidsideaal. De lyrische held is een dienaar van de Mooie Dame, wachtend op de komende transformatie van het leven.

Hoop op de komst van "eeuwige vrouwelijkheid" getuigt van Blok's ontevredenheid met de realiteit:

Ik anticipeer op je. Jaren gaan voorbij...

De mooie dame, één en onveranderlijk in haar perfectie, in haar wonderlijke charme, verandert tegelijkertijd voortdurend van gelaatstrekken en verschijnt voor haar ridder en bediende ofwel "Maagd, dageraad", dan "Vrouw gekleed in de zon", en dit is wat roept de dichter tot haar, in de verwachting van tijden voorspeld in oude en heilige boeken:

Aan jou, wiens Twilight zo helder was,

Hef de hemelse bogen op

Allemaal dalende kluis.

Liefde zelf verzamelt ideale, hemelse trekken in de ogen van de dichter, en in zijn geliefde ziet hij niet een gewoon aards meisje, maar de hypostase van een godheid. In de verzen over de mooie dame zingt de dichter over haar en schenkt haar alle eigenschappen van goddelijkheid - zoals onsterfelijkheid, oneindigheid, almacht, onbegrijpelijk voor aardse man wijsheid, - de dichter ziet dit alles in zijn Mooie Dame, die nu "naar de aarde gaat in een onvergankelijk lichaam".

Zelfs als de tekst van Blok sprak, leek het alsof het alleen over het private, intieme, persoonlijke, want daarin, door het persoonlijke, het unieke, het grote, breekt de wereld door. "Eenheid met de wereld" - dit motief, dat in alle teksten van Blok voorkomt, is uiterst belangrijk voor het begrijpen van de betekenis van Blok's werken, zijn werk, en gaat zelfs verder dan de onmiddellijke reactie op deze of gene gebeurtenis.

Dichter, verkende vele velden menselijke relaties en ervaringen, de hele cyclus van gevoelens, passies, aspiraties ervaren, gerijpt en getemperd in beproevingen en strijd - dit alles vormt de inhoud van die "roman in vers", de tekst van Blok, in zijn geheel genomen:

Ik zegen alles wat was

Ik was niet op zoek naar een beter aandeel.

O hart, hoeveel hield je van!

Oh geest, hoe je verbrand!

Laat zowel geluk als kwelling

Ze legden hun bittere spoor

Maar in een hartstochtelijke storm, in een lange verveling -

Ik ben het oude licht niet kwijt...

Alexander Aleksandrovitsj Blok
(1880-1921)

Volgens de memoires van M. Gorky was "Blok erg knap, zowel als dichter als als persoon." Het publieke en literaire gezag van Blok was hoog en onmiskenbaar. In het moeilijke jaar 1919, toen veel zelfs gevestigde reputaties werden verbrand in het vuur van de revolutie, zei M. Gorky vol vertrouwen: "Geloof Blok, dit is een echte - door de wil van God - een dichter en een man van onverschrokken oprechtheid.”

Blok was ervan overtuigd dat "grote kunstwerken door de geschiedenis alleen worden gekozen uit werken van 'gedragsmatige aard'." Bloks poëzie is een lyrische bekentenis: oprechtheid en eerlijkheid voor Blok - de noodzakelijke voorwaarden creativiteit. maar bewegen eigen leven Blok waargenomen op een "wereldwijde" schaal. Volgens Blok, en dat is een van de belangrijkste, fundamentele kenmerken van zijn esthetiek, is voor een echte kunstenaar het persoonlijke onlosmakelijk verbonden met het publiek. Vooral bij onweer revolutionair tijdperk“in de poëtische zin van de wereld is er geen kloof tussen het persoonlijke en het algemene; hoe gevoeliger de dichter, hoe beter hij zich "van hem" en "niet van hem" voelt, want in het tijdperk van stormen en angsten zijn de tedere en intieme aspiraties van de ziel van de dichter ook gevuld met storm en angst.

Patriottisme, humanisme en hoge cultuur, revolutionair en compromisloos - al deze kwaliteiten die inherent zijn aan Blok maken hem tot een opvallend fenomeen in de geschiedenis van de Russische literatuur en het sociale denken. De kritische blik van Blok wees scherp op de tragiek van het leven om hem heen. Maar het zou verkeerd zijn om zijn teksten te zien als een dagboek van een persoon, alleen geschokt " enge wereld". Volgens de memoires van de vrouw van de dichter was er in Blok dezelfde bron van vreugde als pessimisme.

A. Blok is een dichter uit het overgangstijdperk. Zijn werk was een soort schakel tussen de Russische klassieke poëzie en poëzie revolutionaire wereld is geboren. En onderweg ging hij door een zeer... complexe zoekopdrachten, door de invloed van idealistische leringen in de filosofie en symboliek in de kunst te overwinnen.

De vroege teksten van Blok werden geassocieerd met symboliek, een decadente literaire en artistieke beweging. eind XIX- begin 20e eeuw. filosofische basis symboliek was mystiek, een idealistische doctrine, volgens welke, samen met het onvolmaakte de echte wereld er is een ideale wereld. Om te begrijpen dat het deze wereld is die het waard is om naar te streven. Vanaf hier en bij het Blok aan het begin creatieve manier- onthechting van openbaar leven, mystieke alertheid in afwachting van onbekende spirituele gebeurtenissen. Voor de symbolisten was het belangrijkste de reflectie subjectieve gevoelens persoonlijkheid. echte afbeelding in symbolistische poëzie wordt het vervangen door een symbool - een beeld waarin naast het oorspronkelijke, concrete begin ook een andere, 'ideale' inhoud wordt verschaft.

De belangrijkste categorie van kunst, artistieke afbeelding is een vorm van weerspiegeling van de werkelijkheid door de kunstenaar. Het beeld is een concreet en tegelijkertijd een algemeen beeld van het leven. Het symbool is eigenlijk: figuurlijke betekenis. Voorbeelden van traditionele symbolen zijn bekend: de dageraad is een symbool van jeugd, brood en zout is een symbool van gastvrijheid.
Het beeld drukt het object concreet uit, en het symbool - voorwaardelijk. Precies oud Grieks woord, die deze term veroorzaakte, wordt vertaald als een teken, teken, wachtwoord.
Het beeldsymbool brengt in het fenomeen het idee over dat het definieert.

In het werk van M. Gorky vindt men bijvoorbeeld specifieke afbeeldingen van vogels. Maar de Valk in het "Lied van de Valk" is al een beeldsymbool, het is de belichaming van een idee, het idee van strijd, ongehoorzaamheid, liefde voor vrijheid.

Helder modern voorbeeld de transformatie van het beeld in een symbool - de vredesduif. Russische symboliek ontstond in een diepe sociale en spirituele crisis. Verwarring vóór de tegenstrijdigheden van de werkelijkheid, vóór de groeiende revolutie, die door individuele vertegenwoordigers van de kunst eenzijdig als een destructief principe wordt opgevat, veroorzaakte de afwijzing van sociale activiteiten. Symboliek aangemoedigd om de sociale realiteit te verlaten en revolutionaire beweging in de fantasiewereld. Blok, die ernaar streefde de waarheid van het leven te begrijpen, kon dit pad niet volgen. "Gedichten over de mooie dame". De dichter werd geboren op 16 (28) november 1880 in St. Petersburg in een adellijke familie, onderscheiden door de breedte en diepte van culturele interesses.

Zijn moeder - de dochter van de beroemde Russische wetenschapper A.N. Beketov - was de eerste opvoeder en vriend van zijn zoon, die voor altijd genegenheid voor haar behield. Hoger onderwijs Blok ontving aan de Universiteit van St. Petersburg, die hem volgens hem de kennis en vaardigheden gaf die hem hielpen literair werk. Maar speciale rol in de ontwikkeling van de jonge dichter speelde hij "een hoek van het paradijs in de buurt van Moskou", waar, tussen de prachtige Centraal-Russische natuur, het landgoed van zijn grootvader Shakhmatovo was, de deuren van het huis openden "aan de lindeboom en in de lila, en in de blauwe koepel van de lucht ...".

A. Blok's liefde voor L.D. Mendeleeva, de dochter van de grote Russische wetenschapper, die later de vrouw van de dichter werd, sprak zijn romantische bewondering voor hem uit.
In "Gedichten over de mooie dame" (1904) verschijnt liefde als een gevoel, dat de echte wereld en de ideale wereld op een onbegrijpelijke manier verbindt.

De figuratieve structuur van Bloks vroege gedichten is doordrenkt van symboliek. Vooral uitgebreide metaforen spelen een belangrijke rol. Ze brengen niet zozeer de echte kenmerken van de afgebeelde over als de gevoelens, stemmingen van de dichter: de rivier "zingt", de sneeuwstorm "fluistert", liefde "bloeit". Vaker ontwikkelt de metafoor zich tot een symbool. Het beeld gaat verder dan zijn oorspronkelijke betekenis. Dus de beelden van de wind, sneeuwstormen, sneeuwstormen belichamen de motieven van dakloosheid, mentale angst.

Een nieuwe fase in het werk van Blok wordt geassocieerd met de jaren van voorbereiding en voltooiing van de eerste Russische revolutie. Op dat moment werd de bundel "Gedichten over de mooie dame" (1904) gepubliceerd, werden gedichten gemaakt die later werden opgenomen in de boeken "Onverwachte vreugde" (1907) en "Sneeuwmasker" (1907), een trilogie van lyrische drama's ("Puppet Show", "King on the Square", "The Stranger - 1906). Het werk van de dichter op het gebied van kritiek en literaire vertaling begint, literaire connecties ontstaan, voornamelijk in de symbolistische omgeving (Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius - in St. Petersburg; A. Bely, V. Bryusov - in Moskou). De naam Block wint aan populariteit.

In 1903-1906. Blok wendt zich steeds vaker tot sociale poëzie. Bewust verlaat hij de wereld van lyrisch isolement naar waar "velen" leven en lijden. De inhoud van zijn werken wordt werkelijkheid, "het leven van alledag" (hoewel soms geïnterpreteerd door het prisma van mystiek). In dit "alledaagse" kiest Blok steeds hardnekkiger de wereld van mensen die vernederd worden door armoede en onrecht.

In het gedicht "Factory" (1903) is het thema het lijden van mensen komt naar voren (voorheen ving ze alleen een glimp op door de beelden van de "duivels" van de stad - "Een zwarte man rende rond de stad ...", 1903). Nu is de wereld niet verdeeld in "hemel" en "aarde", maar in degenen die, verborgen achter de gele ramen, mensen dwingen "hun vermoeide ruggen te buigen", en in de verarmde mensen.

In het werk zijn intonaties van sympathie voor de "armen" duidelijk te horen. In het gedicht "From the Newspapers" (1903) wordt het sociale thema nog opvallender gecombineerd met levendige sympathie voor het lijden. Hier wordt het beeld getekend van een slachtoffer van sociaal kwaad - een moeder die armoede en vernedering niet kon verdragen en 'zelf op de rails ging liggen'. Hier verschijnt Blok voor het eerst het thema van de vriendelijkheid van "kleine mensen", die kenmerkend is voor de democratische traditie.

In de gedichten "The Last Day", "Deceit", "Legend" (1904) keert het sociale thema in een andere richting - een verhaal over de vernedering en dood van een vrouw in wrede wereld burgerlijke stad.

Deze werken zijn erg belangrijk voor Blok. In hen vrouwelijk verschijnt niet als "hoog", hemels, maar als "gevallen" op de "droevige aarde" en lijden op aarde. Het verheven ideaal van Blok wordt nu onlosmakelijk verbonden met de realiteit, de moderniteit en sociale conflicten.

Kunstwerken op sociale onderwerpen, gemaakt tijdens de dagen van de revolutie, nemen een belangrijke plaats in in de collectie "Unexpected Joy". Ze eindigen met de zogenaamde "zoldercyclus" (1906), waarbij - in direct verband met Dostojevski's "Arme mensen" - al vrij realistische beelden worden gemaakt van het hongerige en koude leven van de bewoners van de "zolders".

Gedichten waarin de motieven van protest, "revolte" en de strijd om nieuwe wereld, waren oorspronkelijk ook geschilderd in mystieke tinten (“Is alles rustig onder de mensen? ..”, 1903), waaruit Blok zich geleidelijk bevrijdde (“Ze gingen in de aanval. Recht in de borst…”, 1905; “ Opstaan ​​uit de duisternis van de kelders. ..", 1904, enz.). In de literatuur over Blok is herhaaldelijk opgemerkt dat de dichter het duidelijkst in de revolutie zijn destructieve (Meeting, 1905), natuurlijke, spontane kant zag (Fire, 1906). Maar hoe belangrijker de ervaring van de eerste Russische revolutie werd voor Blok, een man en een kunstenaar, des te complexer en diverser waren de poëtische reflecties ervan.

Blok wordt, net als andere symbolisten, gekenmerkt door het idee dat de gewenste volksrevolutie de overwinning is van nieuwe mensen en dat in prachtige wereld de toekomst heeft geen plaats lyrische held en mensen die dicht bij hem staan ​​in het sociaal-psychologische pakhuis.

Hier zijn ze, ver weg
Ze zwemmen vrolijk.
Alleen wij met jou
Dat klopt, dat zullen ze niet!

Burgerlijke teksten waren: belangrijke stap in het begrip van de wereld door de kunstenaar, terwijl de nieuwe perceptie niet alleen tot uiting kwam in gedichten met revolutionair thema, maar ook op een verandering in de algemene positie van de dichter.

Geschiedenis van de Russische literatuur: in 4 delen / Bewerkt door N.I. Prutskov en anderen - L., 1980-1983