Kakav je omjer slike autora i lirskog junaka. Pojam lirskog junaka

LIRSKI JUNAK - jedan od oblika ispoljavanja autorove svijesti u lirskom djelu; slika pjesnika u lirici, koja izražava njegove misli i osjećaje, ali ne svodi se na njegovu svjetovnu osobnost; subjekt govora i iskustva, istovremeno glavni objekt slike u djelu, njezino idejno, tematsko i kompozicijsko središte. Lirski junak ima određeni svjetonazor i individualni unutarnji svijet. Osim emocionalnog i psihološkog jedinstva, može biti obdaren biografijom, pa čak i značajkama izgled.
Autor- je 1) tvorac (tvorac) književnog djela; subjekt umjetničke i književne djelatnosti čije se ideje o svijetu i čovjeku odražavaju u cjelokupnoj strukturi djela koje stvara.
2) slika A. - lik, protagonist umjetničkog djela, razmatran u nizu drugih likova (ima obilježja lirskog junaka ili junaka-pripovjedača; može biti izrazito blizak biografskom A. ili namjerno udaljen od njega).
Autor djela je stvaran postojeća osoba, a lirski junak je izmišljeni lik, plod fantazije, ponekad mogu biti identični, odnosno lirski subjekt je autobiografski, prenosi ideje autora (kod Jesenjina, na primjer, "Crni čovjek"), ali se u većini slučajeva ne mogu izjednačiti jedno drugom.
20.Analiza lirsko djelo. Strofa, rima i rima u lirskom tekstu
Analiza lirskog djela jedna je od opcija za pisanje. Teme ove vrste u pravilu izgledaju otprilike ovako: „Pjesma A.A. Blok "Stranac": percepcija, interpretacija, evaluacija. Sama formulacija sadrži ono što trebate učiniti kako biste otkrili idejno-tematski sadržaj i umjetnička obilježja lirskog djela: 1) ispričajte svoju percepciju djela; 2) protumačiti, odnosno pristupiti autorovoj nakani, razotkriti ideju utjelovljenu u djelu; 3) izraziti svoje emocionalni stav na posao, govoriti o onome što vas je utjecalo, iznenadilo, privuklo vašu pozornost. Evo dijagrama analize lirskog djela Povijest nastanka djela:
činjenice iz autorove biografije vezane uz nastanak pjesničko djelo
mjesto djela u djelu autora.
kome je pjesma posvećena (prototipovi i adresati djela)?
2. Žanr pjesme. Znakovi žanra (žanrovi).
3. Naslov djela (ako postoji) i njegovo značenje.
4. Slika lirskog junaka. Njegova bliskost s autorom.
5. Idejno-tematski sadržaj:
vodeća tema;
ideja (glavna ideja) djela
razvoj autorove misli (lirski junak)
emocionalno obojenje(orijentacija) djela i načini njegovog prenošenja
6. Umjetničke značajke:
likovne tehnike i njihovo značenje;
ključne riječi i slike povezane s idejom djela;
tehnike snimanja zvuka;
prisutnost / odsutnost podjele na strofe;
značajke ritma pjesme: metar, rime, rime i njihova povezanost s idejnom namjerom autora.7. Percepcija vašeg čitatelja o djelu

· Strofa- spoj stihova u pjesmi koji imaju određenu metričku, ritmičku, intonaciono-sintaktičku strukturu, u rimovanoj poeziji i shemu rimovanja. U eseju koji se sastoji od nekoliko strofa, metrička, rimovana i druga struktura svake sljedeće strofe ponavlja strukturu prve strofe

RIFMOVKA, Sustav, red izmjenjivanja rima u stihu. Unakrsno rimovanje (1. stih se rimuje s 3., 2. s 4.). Prikriveno rimovanje (1. s 4., 2. s 3.). Slobodna rima.

· Rima- suglasnost na kraju dvije ili više riječi. Najčešće se koristi u pjesničkom govoru, a u nekim epohama u nekim kulturama djeluje kao njegovo obvezno ili gotovo obvezno svojstvo.

· 21. Rima, njezine vrste. Razlikovanje rima prema slogovnom volumenu, zvuku, mjestu u riječi, broju riječi koje sudjeluju u suglasnosti, položaju u strofi, rječniku, naglasku, gramatičkoj osobini .

rima (od grčkog ῥυθμός - proporcionalnost) - skladateljsko-zvučno ponavljanje uglavnom na kraju dva ili više stihova, češće - počevši od posljednjeg naglašenog sloga u rimovanim riječima. Prema slogovnom volumenu rime podijeljen u tri vrste - muški, ženski, trosložni (daktilni). Razdvojeni su položajem naglašenog sloga u rimovanoj riječi.
Muški - Naglasak je na zadnjem slogu. Obično je ovo najviše jednostavna rima(ja sam tvoja, moja).
Ženski rod - Naglasak pada na pretposljednji slog. Broj podudarnih zvukova je veći nego kod muškaraca (rub - sviranje, sanjanje).
Trosložni (aka daktilski) - Naglasak pada na treći slog s kraja (kost - trska, dostochka).
Prema prirodi zvuka razlikuju egzaktni i približni, banalni, bogati i siromašni, asonanci, disonancije, složeni, tautološki, nejednakosložni, različito šokirani.
Tautološki – riječi se rimuju same sa sobom, takvu rimu sam nazvao i „čudnom“.
Višenaglašeno - u rimovanim slogovima naglasak pada na različite slogove.
Asonance - konsonancija u riječima samoglasnika s potpunim ili djelomičnim nepodudaranjem suglasnika.
Disonance - djelomična ili potpuna konsonancija u riječima suglasničkih glasova s potpunim ili djelomičnim neslaganjem samoglasnika
Banalno - hrpa riječi koje se vrlo često koriste, odnosno osebujni pečati (krv - ljubav).
Loše - samo suglasnik naglašenih slogova.
Bogat - podudarnost referentnih zvukova prije šoka.
Neravnomjeran - s različitim brojem naknadno naglašenih slogova.
Precizno - zvukovi se podudaraju, počevši od udaraljki.
Približno - Ne podudaraju se svi zvukovi, počevši od bubnja.
Prema mjestu u pjesmi rime su - početne, završne, unutarnje.
Završno - najčešće riječi koje se rimuju nalaze se na kraju redaka.
Inicijal - rimuje se od prvih riječi u redovima.
Unutarnja – rima nastala unutar stiha ili nekoliko stihova unutar strofe.

· Po položaju rimovanih redaka u strofi(u pravilu katrene) razlikuju rime uparene (AABB), križne (ABAB) i okružujuće, prstenaste (ABBA).

· RITAM (od grč. rhythmos - preklapanje - proporcionalnost), suglasnost krajeva stihova (ili polustihova, tzv. unutarnja rima), označavanje njihovih granica i njihovo povezivanje. Razvijeno iz prirodnih harmonija sintaktički paralelizam; u europskom pjesništvu uobičajen je od 10.-12. stoljeća. Po volumenu su rime 1-složene, 2-složene itd.; na mjestu naglaska (na 1., 2., 3., 4., ... slogu s kraja) - muški, ženski, daktilski, hiperdaktilni (vidi klauzulu); prema točnosti konsonancije - točan (bijelo - podebljano), približno (bijelo - podebljano), netočno (ja - ja, plamen - sjećanje, nepoznato - sljedeći); bogate rime razlikuju se po prisutnosti referentnih zvukova; prema leksičkim i gramatičkim značajkama - homogene (npr. verbalne) i heterogene, homonimne, tautološke, složene itd.; na relativni položaj rimovani redovi - susjedni (aabb; identična slova konvencionalno označavaju rimovane stihove), križni (abab), inkluzivni (abba), mješoviti (ternarni - aabccb), dvostruki, trostruki itd. Usp. Asonanca, disonanca

· 22.Strofa. Strofički i astrofični stihovi. Vrste strofike. Čvrsti oblici, dvo-, tro-, katren itd. Superstrofe: sedam, osam, devet, deset, četrnaest redaka.
Strofa je skupina stihova koji se povremeno ponavljaju ujedinjeni nekim formalnim obilježjem. Osim toga, strofa je u pravilu značenjski i kompozicijski relativno cjelovit fragment.

Astrofična pjesma – pjesma u kojoj nema uređene podjele teksta na strofe

· Strofičan stih-stih s uređenim (u obliku strofa) grupiranjem pjesničkih redaka.

· STROFIJA, vrste strofa STROFIJA Dvostih je najjednostavniji oblik strofe, dok se susjedni redovi rimuju: Gledam, kao luđak, na crni šal, I tuga muči moju hladnu dušu. (A.S. Puškin) Tercet (tri retka) - strofa od tri stiha. Tri su vrste: 1) sva tri stiha u jednoj rimi; 2) dva se stiha rimuju, treći ne; 3) dva se stiha rimuju, treći ima rimu u susjednoj strofi. Četverac (kvatren) - najčešći oblik strofe s rimama aabb abab abba aaba Pentate - četverostruk s jednom dvostrukom rimom (aabba abaab ababa ababb). Sekstin (strofa od šest redaka) - pjesma od šest strofa, koja se sastoji od katrena i dvostiha, s drugačijim sustavom Najčešći oblici rimovanja su: abababcc ili abab+cdcd; abab+cddc. Devet redaka (nona) je oblik koji je vrlo malo zastupljen u ruskoj poeziji. Uzorak devet redaka: Otvori mi tamnicu, Daj mi sjaj dana, Crnooka djevo, Crnogrivi konj. Daj jednom na sinjem polju Jaši na tom konju; Daj jednom u životu i slobodu, Kao udio meni tuđ, Da mi bliže pogledaš. (M.Yu. Lermontov) Deset retka (decima, odična strofa) - najčešći oblik njegove katrene + šest retka (ababccdeed): Daj mi, Felitsa! opomena: Kako živjeti veličanstveno i istinito, Kako ukrotiti uzbuđenje strasti I biti sretan na svijetu? Tvoj me glas uzbuđuje, Tvoj sin me šalje; Ali slaba sam da ih slijedim. Brinući se o svjetovnoj taštini, Danas sam sobom vladam, A sutra sam rob hirova. (GR Deržavin) Sonet (četrnaest redaka) - sastoji se od 14 stihova (obično dva katrena + dva terceta): Postoje stvorenja koja gledaju direktno u sunce, ne zatvarajući oči; Drugi, oživljavajući samo noću, Zaštite svoje oči od svjetlosti dana. I takvih ima

23. Sonet. Vijenac od soneta. Onjeginova strofa.

Sonet.. čvrsti oblik , lirska pjesma od 14 redaka u obliku složene strofe koja se sastoji od dva katrene(kvatrene) u dvije rime i dvije tercete (tri retka) u tri, rjeđe - u dvije rime.

· Vijenac od soneta- arhitektonski oblik (čvrsta forma) pjesničkog djela, kao i pjesničkog djela napisanog u tom obliku.

· Vijenac soneta sastoji se od 15 soneta. Prvi redak drugog soneta poklapa se s posljednjim retkom prvog soneta, prvi redak trećeg - s posljednjim retkom drugog, itd. Četrnaesti sonet završava prvim redom prvog soneta (kao da prvi sonet počinje posljednjom linijom četrnaeste). Petnaesti sonet (glavni sonet, glavna linija, madrigal) sastoji se od prvih redaka prethodnih 14 soneta

· Onjeginova strofa- strofa kojom je roman u stihovima napisao Aleksandar Sergejevič Puškin "Eugene Onegin", 14 redaka jambskog tetrametra.

· Strofa se temeljila na sonetu - pjesmi od 14 redaka s određenom shemom rime. Iz "engleskog" ("Shakespearea") soneta Puškin je preuzeo strofičku strukturu (tri katrena i završni dvostih),

· U svojoj srži, Onjeginova strofa je "stih u stihu". Imajući prilično složenu strukturu, daje autoru dovoljno mogućnosti da izrazi značenje i raspoloženje pjesme. Konvencionalno, Onjeginova strofa može se podijeliti na četiri dijela - tri katrena, uzastopno napisana križnim, uparenim, a zatim zaokruženim rimama, i jedan dvostih, gdje se stihovi rimuju jedan s drugim.

· Prvi redovi u ovim skupinama trebaju se rimovati ženskim suglasjem, a posljednji par redaka kombinira se s muškom rimom. Također je moguće prilično jasno formulirati zahtjeve za kompozicijska konstrukcija strofe u ovom slučaju. 1. dio ukazuje na opću temu strofe, 2. daje njezin razvoj, u 3. autor čini vrhunac, a 4. dio je logički zaključak, svojevrsni zaključak izražen u ironičnom ili aforističkom obliku.

· Upotreba Onjeginova strofa opravdano u dugim pjesmama zasićenim digresije i misli autora. Prvi put je takvu metodu grupiranja redaka u pjesmi upotrijebio A.S. Puškin u romanu "Eugene Onegin", koji je strofi dao ime.

Lik. Lik. Tip. Lirski junak. Sustav slike

Lik (od francuskog personage - osobnost, osoba) - protagonist umjetničkog djela. Tipično, lik uzima Aktivno sudjelovanje u razvoju radnje, ali o tome može govoriti i autor ili netko od književnih junaka. Likovi su glavni i sporedni. U nekim djelima fokus je na jednom liku (na primjer, u Lermontovljevom "Heroju našeg vremena"), u drugim je pozornost pisca privučena cijela linija likovi (“Rat i mir” L. Tolstoja).

Lik (od grčkog karaktera - osobina, osobina) - slika osobe u književnom djelu, koja kombinira opće, ponavljajuće i pojedinačno, jedinstveno. Kroz lik otkriva autorov pogled na svijet i čovjeka. Načela i tehnike stvaranja lika razlikuju se ovisno o tragičnim, satiričnim i drugim načinima prikazivanja života, od književna vrsta djela i žanr.

Književni lik se mora razlikovati od karaktera u životu. Stvarajući lik, pisac može odražavati i obilježja stvarnog, povijesni čovjek. Ali on neizbježno koristi fikciju, "izmišlja" prototip, čak i ako je njegov junak povijesna osoba.

“Karakter” i “karakter” nisu identični koncepti. Književnost je usmjerena na stvaranje likova koji često izazivaju kontroverze, a kritičari i čitatelji percipiraju dvosmisleno. Stoga, u istom liku možete vidjeti različite ćudi(slika Bazarova iz Turgenjevljevog romana "Očevi i sinovi"). Osim toga, u sustavu slika književnog djela, u pravilu, ima mnogo više likova nego likova. Nije svaki lik lik, neki likovi imaju samo radnu ulogu. Obično ne likovi sporednih likova djela.

Vrsta - generalizirana umjetnička slika, najmoguća, karakteristična za određenu javnom okruženju. Tip je lik koji sadrži društvenu generalizaciju. Na primjer, tip "suvišne osobe" u ruskoj književnosti, sa svom svojom raznolikošću (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), imao je zajedničke karakteristike: obrazovanje, nezadovoljstvo stvarnim životom, želja za pravdom, nemogućnost da se ostvari u društva, sposobnost da jaki osjećaji itd. Svako vrijeme rađa svoje tipove heroja. Za promjenu" dodatna osoba” došao je tip “novi ljudi”. To je, na primjer, nihilist Bazarov.

Lirski junak je slika pjesnika, lirskog “ja”. Unutarnji svijet lirskog junaka ne otkriva se kroz radnje i događaje, već kroz specifično stanje duha, kroz iskustvo određenog životnu situaciju. Lirska pjesma je konkretna i jedinstvena manifestacija lika lirskog junaka. S najvećom cjelovitošću, slika lirskog junaka otkriva se u cijelom pjesnikovom djelu. Dakle, u zasebnim lirskim djelima Puškina ("U dubinama sibirskih ruda ...", "Anchar", "Prorok", "Želja za slavom", "Volim te ..." i drugi), razna stanja lirski junak su izraženi, ali zajedno, daju nam dovoljno holistički pogled o njemu.

Sliku lirskog junaka ne treba poistovjećivati s osobnošću pjesnika, kao što doživljaje lirskog junaka ne treba doživljavati kao misli i osjećaje samog autora. Sliku lirskog junaka pjesnik stvara na isti način kao i umjetničku sliku u djelima drugih žanrova, uz pomoć odabira životnog materijala, tipizacije i fikcije.

Sustav slika je skup umjetničke slike književno djelo. Sustav slika uključuje ne samo slike likova, već i slike-detalje, slike-simbole itd.

Umjetnička sredstva stvaranja slika (govorna karakteristika lika: dijalog, monolog; karakteristika autora, portret, unutarnji monolog itd.)

Prilikom izrade slika koriste se sljedeća umjetnička sredstva:

1. karakteristika govora junak, koji uključuje monolog i dijalog. Monolog je govor lika upućen drugom liku ili čitatelju bez računanja na odgovor. Monologi su posebno karakteristični za dramska djela (jedan od najpoznatijih je monolog Chatskog iz Griboedovljeva Jada od pameti). Dijalog je verbalna komunikacija između likova, koja zauzvrat služi kao način karakterizacije lika i motivira razvoj radnje.

U nekim djelima sam lik govori o sebi u obliku usmene priče, bilješki, dnevnika, pisama. Ova tehnika se, na primjer, koristi u Tolstojevoj priči "Poslije bala".

2. Međusobne karakteristike, kada jedan lik govori o drugom (međusobne karakteristike službenika u Gogoljevom "Inspektoru").

3. Autorska karakteristika, kada autor govori o svom junaku. Tako čitajući “Rat i mir” uvijek osjetimo autorov odnos prema ljudima i događajima. Također se pojavljuje na portretima. glumci, i u izravnim ocjenama-karakteristikama, i u autorovoj intonaciji.

Portret - slika u književnom djelu izgleda junaka: crte lica, figure, odjeća, položaji, izrazi lica, geste, držanje. U književnosti je često prisutan psihološki portret u kojemu pisac kroz pojavu junaka nastoji otkriti njegov unutarnji svijet (Pečorinov portret u Lermontovljevu Heroju našeg vremena).

Pejzaž – slika prirode u književnom djelu. Pejzaž je također često služio kao sredstvo za karakterizaciju junaka i njegovog raspoloženja u određenom trenutku (na primjer, krajolik u Grinjevovoj percepciji u Puškinovoj Kapetanovoj kćeri prije posjeta pljačkaševom "vojnom vijeću" bitno se razlikuje od krajolika nakon ovog posjeta , kada je postalo jasno da Pugačevci neće pogubiti Grineva ).

(Još nema ocjena)

Ime Aleksandra Aleksandroviča Bloka u umovima čitatelja usko je povezano simbolizmom. Ovaj književni trend, koji je došao u Rusiju iz Zapadna Europa na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, obogaćen dostignućima ruske pjesničke ...
Lirski junak Bloka je osoba koja se neprestano mijenja, vođena željom za spoznajom istine, potpuno se predajući osjećaju ljubavi i ljepote. U poeziji Aleksandra Bloka - živa, svijetli karakter sam pjesnik. Lirski junak...
Svi junaci predstave uvjetno su podijeljeni na "vlasnike" vrta (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) i sluge (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Svaki od njih je duboko individualan, ali unatoč različite dobi, društveni status,...
Vrijeme kada je Gumilyov ušao u književno polje bio je procvat " srebrno doba„Ruska književnost. Počeo je tiskati od 1902. Na početku svog kreativan način Nikolaj Stepanovič je bio pod utjecajem...
Međusobne teme Pisac i lik: problem odnosa. (Na temelju ciklusa priča I. S. Turgenjeva "Bilješke jednog lovca", romana I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" i M. Yu. Lermontova "Junak našeg vremena")...
Svaki pjesnik prije ili kasnije počne razmišljati o svrsi svoga rada. Tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici zauzima posebno mjesto: Poezija me, poput anđela utjehe, spasila, a dušu svoju uskrsnuo...
Osoba je osoba koja ima svoj specifičan karakter. Nema ljudi bez kralježnice. Karakter je sastavni dio same osobe. Uostalom, karakter je taj koji osobi daje određenu sliku, pozitivnu ili negativnu osobnost. Lik...
OMILJENI LIK JE MOJA LARISA OGUDALOV U drami A. N. Ostrovskog “Miraz” glavni lik je Larisa Ogudalova. Ovo je mlada djevojka iz siromašne obitelji, čista i puna ljubavi, krhka i nezaštićena. Larisa...
Žanrovski sustav folklora epskih žanrova: - epska - narodna epska pjesma o junacima. Pripovijeda se raspjevanim glasom i gradi prema određeni plan(pjevanje, početak, glavni dio, završetak); povijesna pjesma...
Kako Čičikovljeva pozadina pomaže razumjeti njegov lik? (prema pjesmi N. V. Gogolja “ Mrtve duše”) Plan I. Slika Čičikova. II. Čičikov je heroj "nove formacije". III. Ključ za razumijevanje Čičikovljevog lika...
Govoreći o svojim djelima, Sholom Aleichem je napisao da riječ "romantika" doživljava i kao umjetničko djelo i kao ljubavnu priču. U "Pjesmi nad pjesmama", kao ni u jednom drugom spisateljskom djelu, to se prenosi ...
Već smo se upoznali s velikim brojem djela koja se nazivaju epskim, narativnim. U tim djelima pisac opisuje životne slike u čijem središtu je osoba, njezina sudbina i njegovi postupci. Prisjetimo se priča...
U kojim drugim djelima ruske romantične književnosti individualistički junak ubija djevojku jer ga je odbacila? Kao odgovor na pitanje postavljeno u zadatku, uočite stabilnost ovog motiva radnje za romantičnog ...
Vanjska i unutarnja tema. Sustav posredničkih znakova Sljedeći korak u ovladavanju pojmom "teme" za filologa početnika je razlikovanje takozvane "vanjske" i "unutarnje" teme djela. Takva podjela je uvjetna i prihvatljiva samo...
Nemoguće je ne složiti se s definicijom da karakter osobe kreira njegovu sudbinu, jer o našim postupcima, emocijama i temperamentu ne ovisi samo naša sadašnjost, već i budućnost. Zapravo, svaki...
Slažete li se s mišljenjem D. S. Merezhkovskog o romanu "Oblomov": "Gončarov nam pokazuje ne samo utjecaj karaktera na okolinu, na sve male stvari u svakodnevnom životu, već i obrnuto - utjecaj ...
Slika autora Autor je tvorac umjetničkog djela. Njegovo prisustvo u književni tekst primjetno u različitim stupnjevima. On ili izravno izražava ovu ili onu ideju djela, obraća se čitatelju iz vlastitog ...
ja POETIKA - nauk o formi, konstrukciji različiti tipovi književna djela. II. Radnja - cijeli sustav radnji i interakcija koji se dosljedno kombiniraju u djelu. 1. ELEMENTI Radnje (faze razvoja radnje, Kompozicija ...
Probudivši se svako jutro, razmišlja li čovjek da pogleda oko sebe da sve oko sebe na ovom svijetu postoji zahvaljujući malom žutom patuljku po imenu Sunce. Da prijatelji, Naše Sunce u univerzalnoj klasifikaciji...
Ruska književnost 1 polovica XIX st. Tema sudbine u romanu M. Yu. Lermontova “Junak našeg vremena” Roman M. Yu. Lermontova “Junak našeg vremena” čitateljima se pojavio kao zrcalni odraz doba...
Tko je još od ruskih pjesnika dvadesetog stoljeća pokazao u svom djelu složena priroda stav prema njegovoj suvremenoj eri, te koje su sličnosti i razlike između takve slike i Mandelstamove? Za odgovor...
Lirski stil Boratynskog. Jevgenija Abramoviča Boratinskog (1800.-1844.) E. A. Boratynskog nazivaju "pjesnikom misli". On stoji na podrijetlu ruskog filozofska lirika, budući da su jedan od prvih predmeta proučavanja lirike napravili autohtoni ...
Alexander Alexandrovich Bestuzhev je izvanredan pisac, poznat pod pseudonimom Marlinsky. U književnosti je bio jedan od rijetkih koji nije poznavao nesklad između struja vanjski događaji i unutarnjih iskustava. U svom radu on ... In posljednjih godina Puškinov život, tema seljačkog ustanka bila je jedna od središnjih u njegovu djelu. U 30-im godinama godine XIX stoljeća povećava se broj seljačkih nemira i ogorčenja, usmjerenih prvenstveno protiv ...
Formalno, sustav likova u “Jao od pameti” odgovara skupu tradicionalnih uloga klasične “komedije provodadžisanja”: junakinja, služavka (soubrett), otac junakinje, tri ljubavnika junaka, razumnik , intrigantica, komična starica i drugi. Međutim, Gribojedov se suprotstavio dominantnom ...
Dolnik, tonički sustav, slobodni stih U klasičnoj ruskoj poeziji kasnog 18.-19. stoljeća dominirala je klasična silabička tonika. Među znanstvenicima postoji mnogo kontroverzi o raznim vrstama komplikacija i "stranih" inkluzija u određenim ...
PATOS BYRONOVE PJESME “ZAVRŠIO SI ŽIVOT, JUNAČE!” engleski pjesnik George Gordon Byron bio je jedan od utemeljitelja i najsjajniji predstavnik filozofskog romantizma u književnosti. Ovaj trend proglasio je intrinzičnu vrijednost kreativnog ...
PATRIOTSKI KARAKTER EPA “ILJA MUROMEC I SLAVUJ ROBERT” Opcija 1 Bylina je žanr ruskog folklora, junačko-domoljubna pjesma-pripovijetka o junacima i povijesni događaji Drevna Rusija(IX - XIII stoljeće). Izraz "epski"...

Lik. Lik. Tip. Lirski junak. Sustav slike

I ima smisla, s obzirom na pitanje što je lirski junak u pjesničkom djelu, osvrnuti se na članak Yu.N. Tynyanov, napisan ubrzo nakon Blokove smrti; kaže: “...Oni žale za pjesnikom. Ali tuga je previše prostodušna, stvarna, osobna, zahvatila je čak i ljude koji se malo bave književnošću. Istinitiji je drugi odgovor, u dubini duše odlučen za svakoga: o čovjeku tužno.<…>

Pa ipak, tko je poznavao ovog čovjeka?

Blok mnogima nije bio poznat. Kao osoba, ostao je misterij za široki književni Petrograd<…>

Ali u cijeloj Rusiji znati Blok kao osoba, čvrsto vjeruju u sigurnost njegove slike, a ako netko barem jednom vidi njegov portret, već osjećaju da ga dobro poznaju.

Odakle dolazi ovo znanje?<…>

Blok je najveći lirska tema Blok. Ova tema privlači jer je tema romana još uvijek nova, nerođena ... formacija. O tome lirski junak i reci sada. Bio je neophodan, okružen je legendom.<…>Sva Blokova umjetnost personificirana je u ovoj slici; kada govore o njegovoj poeziji, gotovo uvijek nesvjesno zamjenjuju poeziju ljudsko lice- i svi su voljeli lice a ne umjetnost.<…>

... Ova lirska slika nastojala se ugurati u zatvorenu granicu pjesničke novele. Ove su se pripovijetke, među ostalim Blokovim poetskim pripovijetkama, istaknule poseban red; ili su skupljeni u cikluse ili raspršeni: Ofelija i Hamlet, princeza i vitez, vitez i dama, Carmen, princ i djevojka, majka i sin.

Ovdje se pojavila voljena slika Bloka ...<…>

Emocionalne niti koje dolaze izravno iz Blokove poezije imaju tendenciju da se fokusiraju, inkarniraju i vode do ljudsko lice iza nje” (“Blok”, 1921.).

Govoreći o značajkama Blokove poezije, Tynyanov uvodi pojam "lirskog junaka" u znanost o književnosti; izraz koji definira ovaj koncept nakon Tynyanovljeva članka počeo se široko koristiti u kritici i književnoj kritici.

Pogrešnost ovog koncepta i stalne rasprave oko njega objašnjavaju se pjesničkom bliskošću autorovog "ja" i lirskog junaka. Je li uopće moguće da junak, osim autora, u lirska pjesma? Uostalom, bit lirskog u umjetnosti je samootkrivanje autora, pjesnik svoju dušu ulaže u poeziju, ona živi u njegovoj “njegovanoj liri”.

Pravi pjesnik je originalan, jedinstven. Govori svojim jezikom, unatoč tome što se oslanja na tradiciju svojih prethodnika (ipak, u umjetnosti nema značajnih pojava izvan tradicije) i donekle ovisi o aktualnim pjesničkim normama svoga vremena. Prevladava inerciju razvijenih stilova, transformira ili odbacuje nastajuće i ukorijenjene u pjesnički jezik formule za izražavanje osjećaja, poetizama koji su se pretvorili u klišeje. U stihovima pravog pjesnika čujemo njegov jedinstveni glas, samo njegovu karakterističnu intonaciju. Dakle, visoki patos zvuči prirodno u stihovima Tjučeva, koji razmišlja na univerzalnoj i kozmičkoj ljestvici.

Dok ocean grli globus,
Zemaljski je život zagrljen snovima;
Doći će noć - i zvučni valovi
Element udari u svoju obalu.
.......................................
Nebeski svod, gori zvjezdanom slavom,
Tajanstveno gleda njihove dubine, -
A mi plovimo, plameni ponor
Okružen sa svih strana.
(1830)

U laganom srcu - strast i nemar,
Kao da mi je s mora dat znak.
Preko bezdana u vječnost,
Zadihano, kasač leti...
("Crni gavran u snježnom sumraku...", 1910.)

O jadna moja zemlja
Što značiš srcu?
O moja jadna ženo
što plačeš?
("Jesenski dan", 1909.)

Pod vjetrom hladna ramena
Tvoji zagrljaji su tako zahvalni:
Misliš - nježno milovanje,
Znam - slast pobune!
(1907)

Pjesnika uvijek prepoznajemo po karakterističnoj intonaciji, čak i po ritmu koji kao da prenosi njegov dah, njegov hod. Lydia Ginzburg piše da je “Majakovski nepogrešivo prepoznatljiv iz svakog fragmenta njegove poezije. Sve je individualno: ritam, rima, metafora” (“O lirici”. L., 1964). I samo u nekoliko redaka prepoznajemo Bloka, i Belog, i Pasternaka, i Mandeljštama, i Ahmatovu, i Cvetaevu. Razlikujemo glasove, jer se u djelu pjesnika očituje njegova individualnost, njegova osobnost.

Stoga se čitatelju često čini da se autor u lirici ne može odvojiti od junaka. O tome piše M. Bakhtin u svom djelu “Autor i junak u estetskoj djelatnosti”. Kaže da se u lirskom djelu autor kao da se „rastvara“, „čini se da ga nema, da se stapa s junakom, ili obrnuto, nema junaka, već samo autora“. Ali to ipak nije tako, autor i lirski junak nisu isto. Lirski junak, prema Bahtinu, nikada se ne može potpuno poklopiti s autorom.

Razmatrajući problem odnosa između autora i junaka u lirici, Bahtin analizira Puškinovu pjesmu "Do obala daleke domovine ..." (1830). Ističe autobiografsku prirodu djela (“lirski junak” je u ovom slučaju objektivizirani autor, a “ona” je vjerojatno Riznich), ali u isto vrijeme tvrdi: “... Junak- ljudski može odgovarati autoru ljudski, koji se gotovo uvijek odvija, ali se junak djela nikako ne može poklopiti s autorom – tvorcem istog, inače nećemo dobiti umjetničko djelo.<…>Je li naša igra iscrpljena ... tonom tuge, razdvojenosti, realno doživljenog, ti realistično-žalosni tonovi su tu, ali ih zagrli i obavija pjevajući ih nimalo žalosne tonove: ritam i intonaciju - „u nezaboravnom času , u tužnom času dugo sam plakao pred tobom” - ne samo da prenesu težinu ovog časa i jadikovke, nego i prevladaju ovu težinu i jadikovanje, pjevajući ih zajedno; dalje, slikovno-plastična slika bolnog oproštaja: moje hladne ruke, moj jecaj tražio je da me ne prekidaju ... - uopće ne prenosi samo njegovu bolnost ... ”U umjetničkom djelu, bolna reakcija, Bahtin napominje, postaje „predmet nimalo bolne, ali estetski milosrdne reakcije...<…>iskustvo, takoreći, pjeva samo po sebi; tuga i tuguje objektivno (etički), i pjeva o sebi u isto vrijeme, i plače, i pjeva svoju jadikovku (estetska samoutjeha); naravno, ovdje postoji rascjep na junaka i autora, kao u svakom izrazu, samo neartikulirani izravni urlik, krik boli ga ne poznaje ... ”( Bahtin M. Autor i junak. SPb., 2000.).

O tome kako se pravi “krik boli” prevodi u umjetnost u pjesnička slika kako dobiva pjesnički zvuk, odnosno L. Vygotsky piše o ulozi autora - "tvorca forme" u bilo kojem umjetničkom djelu u knjizi "Psihologija umjetnosti" (M., 1965.). Govorimo o onome što Vygotsky naziva prevladavanjem u umjetnosti otpora vitalnog materijala oblikom. Tako, u poglavlju o Buninovoj priči "Lako disanje", Vygotsky pokazuje kako autor svladava otpor životnog materijala, a "čitamo o ubojstvu, iskustvima, "uzvišenom i prosvjetljujućem osjećaju laganog disanja", autor uspijeva " učini da strašni govore jezikom laganog disanja... neka talog života zvoni i zvoni poput hladnog proljetnog vjetra.”

Uloga stvaratelja, tvorca forme koja pretvara životnu građu u najviši stupanj važno i jasno osjećano u lirici Majakovskog. Važno je za odluku sporno pitanje o lirskom junaku u njegovu djelu. B. Sarnov u knjizi „Majakovski. Samoubojstvo“ (M., 2006.) tvrdi da se termin „lirski junak“, koji se u kritici i književnoj kritici etablirao „od laka ruka Tynyanov”, Majakovskom “definitivno neprimjenjiv. Možda najkarakterističnije obilježje lirike Majakovskog leži upravo u tome što između specifičnog lirskog "ja" pjesnika i njegovog "lirskog junaka" nema ni najmanjeg jaza, čak ni malenog "razmaka". Majakovski ulazi u stih onakvim kakav jest, sa svim privatnim, naizgled ni relevantnim, ne baš značajnim detaljima i detaljima svog svakodnevnog života i bića.

Ali evo jedne od najintimnijih, najpotresnijih lirskih pjesama Majakovskog - “Lilichka! Umjesto pisma"(1916) - o tragediji neuzvraćenog osjećaja, o mukama ljubomore - čitatelj zapravo doživljava kao "pjevanje" ljubavi, premda bolno i odbačeno, kao izjavu trijumfa velika ljubav i vječna odanost. Autor svladava „otpor životnog materijala“, pjesma završava katarzom.

Između autora i slike lirskog junaka svakako postoji “jaz”. U ovoj ranoj pjesmi jasno se čuje glas avangardnog autora koji stvara nove forme u poeziji (novi pjesnički jezik); osobito u dijelu u kojem, govoreći o snazi svojih osjećaja, koristi negativne paralelizme, vrlo egzotične (učvršćene bogatim “neviđenim” rimama: “umrijet će – nema mora”, “pijesak – i s kim”).

Ako bik bude ubijen radom -
on će otići
odmrznuti u hladnim vodama.
Osim tvoja ljubav,
meni
nema mora
i tvoja ljubav i plač
nemoj moliti za odmor.
Umoran slon želi odmor -
regal će leći u spaljeni pijesak.
Osim tvoje ljubavi
meni
nema sunca,
a ne znam gdje si i s kim.

Ove slike ne samo da prenose snagu neviđene ljubavi, koja odgovara cijelom bezgraničnom svijetu, gdje postoje pustinje s vrućim pijeskom i hladnim morem, slonovi, bikovi - one su također namijenjene iznenaditi čitatelja, zaustaviti njegovu pažnju na sebi, učiniti on ih osjeti.novost, smjelost i originalnost. To je slučaj kada forma „štrči“, osjeća se kao složena konstrukcija i stoga ne pojačava izražavanje osjećaja, već ga, naprotiv, donekle slabi. Najprodorniji, najprodorniji iskrene riječi o ljubavi - u hrabrim prozaizmima koji kao da se probijaju kroz poetsko tkivo pjesme („Nemoj to, // draga, // dobro, // hajde sad reći zbogom”; „Ali ne znam gdje si jesu i s kim”). U tim se stihovima nalazi živa, intimna kolokvijalna intonacija, ne pjesnička, već svakodnevna, ponekad spuštena govora (“Još je dan – izbacit ćeš ga, možda i grdnja”) i točni svakodnevni detalji iz stvarnog života („Zapamti – // iza ovog prozora // prvi put / / ruke bjesomučne, miluju“, „U blatnoj dvorani još dugo neće stati // ruka slomljena drhtanjem u rukav“). Ti prozaični detalji, te jednostavno izgovorene riječi, zadivljuju čitatelja svojom iskrenošću, psihološka istina i moć osjećaja. U njima je lirski junak pjesme najbliži autoru, gotovo se potpuno stapa s njim. Pa ipak ostaje “jaz” između pjesnika i njegovog lirskog junaka.

U kontekstu pjesme, „prozaizmi“ koreliraju s figurativnim pjesničkim govorom, ističu se na njegovoj pozadini i javlja se kontrastni efekt. Prozaične, neknjiževne fraze (“istjerat ćeš, možda grdnjom” ili “ali ne znam gdje si i s kim”) percipiramo kao subjekt (objekt) slike. Kućanski detalj - gesta („ruka slomljena drhtanjem neće dugo stati u rukav“) daje se u krupnom planu (kao u kinu) i dobiva posebno značenje. Dakle, možemo reći da su prozaizmi u pjesmi tehnika, element umjetničke forme.

Poput Puškina, a kasnije i Nekrasova, elementi prozaike, kolokvijalnog govora Majakovski, uključen u pjesnički tekst, nemoj ga smanjiti, ne oslabiti lirski intenzitet pjesme. Naprotiv, obične riječi dobivaju pjesnički zvuk, prozaični govor pretvara se u visoku poeziju. A zemaljski, “obični”, stvarni život ne izgleda nisko, u njemu se očituju prolazna, vječna obilježja.

Čitatelj ne može ne primijetiti formalnu složenost i novost koja je uvijek svojstvena Majakovskom (karakteristična za sva djela pjesnika), ne može zaboraviti na autora, stalno osjeća njegovu prisutnost. Stoga se može tvrditi da se lirski junak i autor ne spajaju potpuno ni kod Majakovskog.

Lydia Ginzburg u svojoj knjizi O stihovima (L., 1964.), napisanoj više od četrdeset godina nakon Tynyanovljevog članka o Bloku, koristi njegov izraz lirski junak. No, s obzirom na problem utjelovljenja u lirici autorove svijesti, on taj koncept pojašnjava i produbljuje. Ona napominje da „pojam lirski junak definitivno zlostavljana." Naravno, u lirskom djelu uvijek se otkriva osobnost autora (o čemu je već bilo riječi), ali slika lirskog junaka nije uvijek stvorena. Ona nastaje kada autor - subjekt lirike, "nositelj iskustva" - postane subjekt slike, kada je on sam tema pjesničkog djela. Dakle, u poeziji A. Belyja postoje uzastopne ideje, slike, intonacije, melodije koje čitatelj prepoznaje, ali nema objektivizirane slike lirskog junaka, a u Blokovoj lirici jest. I Y. Tynyanov je u pravu kada u gore citiranom članku navodi da je „Blok najveća lirska tema Bloka. Ova tema privlači kao tema romana.”

Ne bez razloga, Blok u predgovoru zbirci svojih pjesama piše da tri knjige njegovih pjesama čine trilogiju s personificiranim lirskim junakom: tijekom prvih dvanaest godina svjesnog života” (9. siječnja 1911.).

“Lirski junak ne postoji u zasebnoj pjesmi. To je svakako jedinstvo, ako ne cjelokupnog stvaralaštva, onda razdoblja, ciklusa, tematskog sklopa, - kaže L. Ginzburg. “U pravoj lirici, naravno, osobnost pjesnikinje je uvijek prisutna, ali o lirskom junaku ima smisla govoriti kada je zaodjenuta nekim stabilnim obilježjima – biografskim, psihološkim, fabulantnim.”

Lirski se junak u tom smislu prvi put, naravno, pojavljuje u djelu Lermontova. Ovo je moćna, titanska ličnost, koja razmišlja, utjelovljuje ideje slobode, individualne i univerzalne, duboke i strastvene, tragične i protestantske, usamljene i otvorene za ljubav. Prepoznatljiva od strane čitatelja, ova osobnost nije samo lirski subjekt, već i predmet prikaza u Lermontovljevim djelima. Belinski u članku "Lermontovljeve pjesme" (1841.) govori o jedinstvu svjetonazora, moralnoj visini pjesnikove osobnosti, koja ujedinjuje sva njegova djela. Zapravo, govorimo o stabilnoj slici lirskog junaka koja nastaje u pjesničkom djelu Lermontova. Belinski piše o pjesmi “1. siječnja”: “Ličnost pjesnika je u ovoj ispovijesti izuzetno plemenita... čitajući je, opet ulazimo u potpuno novi svijet, iako u njoj nalazimo sve istu misao, isto srce, jednom riječju - ista osobnost kao prije." Ova lirska osobnost je složena i višeznačna. Belinski zvuči ideju o bezuvjetnom jedinstvu stvarne ličnosti pjesnika i lirskog junaka u djelu Lermontova. Čitatelja u to uvjerava autentičnost, autentičnost osjećaja, najdublja iskrenost svojstvena njegovim lirikama.

Kod Majakovskog, kao i kod Lermontova, prava osobnost pjesnika iznimno je bliska lirskom junaku.

L. Ginzburg smatra da su „u povijesti ruske lirike nekoliko puta nastajali uvjeti kako bi se razvio najrazličitiji način ljudsko lice, "zamijenjen" za svoj književni pandan. Najizrazitija lica ruske lirike su Ljermontov, Blok, Majakovski.” U djelu Majakovskog (osobito ranom) tako se jasno očituje ljudsko lice, osobnost autora, jer je u njemu tako svijetla i uvjerljiva slika njegova književnog dvojnika, njegova lirskog junaka. To je autorovo "ja", koje je u njegovoj poeziji postalo predmetom romantičnih i realističkih slika.

Upravo o tome Pasternak oduševljeno piše u svojoj “Potvrdi o ponašanju”, podsjećajući na svoj prvi dojam (1913.) o tragediji “Vladimir Majakovski”: lica okrenuta prema svijetu. Naslov nije bio ime autora, već prezime sadržaja.

Počevši od najranijih djela Majakovskog pa sve do kraja njegova života, lirski subjekt, sam pjesnik, njegova pojava, doživljaji, sudbina i stvaralaštvo predmet su slike, postaju predmetom njegove lirike.

U tom je smislu rad Majakovskog bezuvjetno jedinstvo. Njegov lirski junak (složen, kontradiktoran, promjenjiv i stoga živ) uzdiže se sa stranica svih njegovih djela.

Budući da je subjekt slike, „pravi lirski junak najčešće je vizualno prezentiran. Ima izgled”, piše L. Ginzburg. Čitatelji su znali za težak pogled Lermontovljevih tamnih očiju, za visinu i glas Majakovskog. U ranim pjesmama Ahmatove može se pronaći detaljna slika heroine.

Red malih krunica na vratu,
Sakrivam ruke u široki muf,
Oči su rastresene
I nikad više ne plači.

I lice kao da je bljeđe
Od ljubičaste svile
Gotovo seže do obrva
Moje neuvijene šiške...

Blok je prekrasan mladić („Začet u noći, u noći sam rođen...“, 1907.):

Ljubav je rascvjetala u uvojcima
I u ranoj tuzi očiju, -

zatim tragični, pokajnički pjesnik:

I sam, sramotan i pokvaren,
Sa plavim krugovima oko očiju...
("Kleopatra", 1907.)

Lirski junak Majakovskog također je vizualno reprezentativan, ocrtavaju se značajke njegovog vanjskog izgleda. U oblaku u hlačama:

U "Pismu Tatjani Yakovlevoj":

Ti si jedini za mene
ravan rast,
približiti se
s obrvom...
…Idi tamo,
idi na raskrižje
moj veliki
i nespretne ruke.

Realistična slika lirskog junaka može uklopiti trenutke iz stvarne autorove biografije, čak i pojedinosti iz njegove svakodnevice.

Biografizam, uključivanje u pjesnički tekst pojedinosti iz vlastitog stvarnog života karakteristično je obilježje djela Majakovskog. L. Ginzburg (O stihovima. M.–L., 1964.) primjećuje da je Majakovski „inherentan Puškinovoj biografskoj specifičnosti…<…>

Vjerojatno, još od vremena Puškina, ruski tekstovi nisu poznavali biografiju, uvedenu u tako izravnom obliku - s imenom voljene žene, s imenima rodbine i prijatelja („Burliuk se popeo kroz razderano oko do krika, izbezumljen ”), s adresom - ne metaforičnom, ali ovime:

Živim na Bolshaya Presnya,
36, 24.
Ja i Napoleon”.

Zadaća Majakovskog je prevladati pjesničke konvencije, uništiti granicu između umjetničkog i stvarnog svijeta; u njegovoj želji da pređe granice umjetničkog teksta u empirijsku stvarnost vidi se nastavak Puškinova tradicija. Slijedeći ovaj put, Majakovski preobražava tradicionalni žanr pjesme, potpuno napušta književnu pripovjednu fabulu, u svojim lirskim pjesmama - zaplete vlastitog života, stvarne suvremenosti, sliku onoga što se događa u njegovoj duši i u njegovoj sudbini u njegovom suvremenom svijetu, događa se "Zaista".

Yu. Tynyanov govori o ovoj osobini Majakovskog u članku "Gap" iz 1924.: "Majakovski u ranoj lirici uveden u stihove osobnost ne izbrisani "pjesnik", ne nejasno "ja" i ne tradicionalni "redovnik" i "skandalist", nego pjesnik s adresom. Ova adresa se širi s Mayakovsky; biografija, stvarni život, memoari prerastaju u stihove (“O ovome”). Najhiperboličnija slika Majakovskog, gdje je visoki plan, napet do histerije, povezan s ulicom, je sam Majakovski. Još malo - i ova će hiperbolična slika izvući glavu iz stihova, probiti se kroz njih i zauzeti njihovo mjesto.

Djelo Majakovskog kao tekstopisca doista je neodvojivo od njegove prave ljubavi, od njegovog života i smrti.

Posebnost poezije Majakovskog je u tome što, za razliku od svojih prethodnika, on svjesno neprestano naglašava jedinstvo autora i junaka svojih djela; to je njegova pjesnička ideja, on tako gradi, oblikuje sliku svog lirskog junaka. On nastoji stvoriti u čitatelju, počevši od tragedije "Vladimir Majakovski", dojam da je njegov junak on, sam autor, stvarna osoba Vladimir Majakovski. Osjećaji i misli koje on izražava su ono što živi u stvarnosti.

To se u poeziji Majakovskog postiže raznim sredstvima.

Prvo, njegova su djela izrazito autobiografska. Kao što smo vidjeli, o tome su govorili i Yu. Tynyanov i L. Ginzburg. Ostali redovi mogu se dodati redovima koji su citirani. Doista, Majakovski svoje prijatelje naziva imenima (ne samo Burliuk, već i Theodor Nette, Nikolaj Aseev, Taras Kostrov), svoje rođake: „- Zdravo, Volodja! // - Zdravo, Olya! // - Sutra je Nova godina // - ima li soli?, "Dvanaest kvadratnih aršina stambenog prostora. // Četiri u sobi - // Lilya, Osya, ja i pas Shchenik" ("Dobro!", 1927), označava njegovu pravu adresu: "Živim u kućama Stakheeva, // sada Veesenha ..." ("Dobro!").

Drugo, jedinstvo stvarne i pjesničke osobnosti naglašeno je činjenicom da se lirski junak uvijek pojavljuje pred nama kao pjesnik: od ranih djela („... i otvorih ti toliko stihova lijesova, // Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi" ("Nate!", 1913.); "Ja, najzlatoustiji, čija svaka riječ // rađa novorođenu dušu, rađa tijelo, // kažem ti: najmanji trun živog // vrijedniji je od svega što ću učiniti i što sam učinio!“ („Oblak u hlačama“, 1914–1915) - do posljednjeg („Hodam, pišem poeziju u bilježnicu . ..” - “Pismo drugu Kostrovu iz Pariza o suštini ljubavi”, 1928); “Ali sam se ponizio, stojeći // na grlu svoje pjesme ...”, “Moj stih s trudom će se probiti masa godina // i izgledaju teški, grubi, vidljivi ... ”(“ Na sav glas, 1929-1930).

Treće, čitatelj vjeruje da njegov vlastiti živi glas zvuči u pjesmama i pjesmama Majakovskog, budući da se njegov lirski junak uvijek izravno obraća slušatelju, sugovorniku u svoje ime, u prvom licu: „Odmah sam razmazala kartu svakodnevnog života . ..” (“Možete li?”, 1913.); "Idem. Gluh. // Svemir spava, stavljajući na svoju šapu // golemo uho sa kleštima zvijezda” (“Oblak u hlačama”, 1914.-1915.); “Sve češće razmišljam - // zar ne bi bilo bolje // staviti točku na kraj. // Danas, za svaki slučaj, // dajem oproštajni koncert” (“Frula-Krčma”, 1915.); "U kojoj sam noći, luda, bolesna, // od kojih sam Golijata začeta - // tako velika i tako nepotrebna?" (“Autor ove retke posvećuje sebi, ljubljeni”, 1916.); “Alexander Sergeevich, dopustite mi da se predstavim. // Majakovski”. ("Jubilej", 1924.); „Ne, Jesenjine, ovo nije ruglo. // knedla u grlu nije smijeh” (“Sergeju Jesenjinu”, 1926.); “Riječ pjesnika je tvoje uskrsnuće, // tvoja besmrtnost, građanin činovniče” (“Razgovor s financijskim inspektorom o poeziji”, 1926.); “Zdravo Nette! // Kako mi je drago što si živ ... ”(“ Drugu Netti - parobrod i osoba “, 1926.); „Izgrizao bih birokraciju kao vuk“ („Pjesme o sovjetskoj putovnici“, 1929.).

Zanimljivo je da ove riječi autora - stvarna osoba još uvijek ne zvuče "kao u životu", kao prozaični dijalog ili monolog: njima se ne govori konkretnu osobu ili određenu publiku, kao što se događa u stvarnom životu. Ne, oni su upućeni “svima”, ogromnoj publici, neograničenoj ni mjestom ni vremenom: “Slušajte! Uostalom, ako su zvijezde upaljene - // znači li to da nekome treba? ("Čuj!", 1914.); “Hej gospodo! Ljubitelji svetogrđa, zločina, klaonica ... ”(„ Oblak u hlačama”, 1914-1915); “Ljudi, slušajte! // Izađi iz rovova. // Nakon što završiš rat” (“Frula-kičma”, 1915.); "A on, slobodan, viče tko sam ja, // čovjek - doći će, // vjeruj mi, vjeruj!" (“Rat i mir”, 1915-1916); “Dragi druže. potomci!<…>Čujte, druže potomci, // agitator, galami vođa” (“Naglas”, 1929–1930).

Takvi apeli otkrivaju konvencionalnost svojstvenu pjesničkom tekstu; oni su, kao i svaka umjetnička riječ, polisemantični i sadrže generalizaciju. Takve se riječi jasno razlikuju od onih koje zvuče u pravom kolokvijalnom govoru. Upućuju se, prema O. Mandelstamu (članak "O sugovorniku", 1913.), providonosnom sugovorniku.

Činjenicu da su istinski poetični, njegovi najbolji stihovi upućeni su svijetu, čovječanstvu, budućnosti, Majakovski je rekao u svojoj pjesmi na samrti. Zvuči kao intimno, povjerljivo, namijenjeno jednoj određenoj osobi, ali istovremeno - kao svečano, patetično, s viševrijednim, generalizirajućim vječnim značenjem.

Pogledaj kako je svijet tih
Noć je pokrila nebo danom zvijezda.
U ovakvim trenucima ustaneš i kažeš
stoljeća, povijesti i svemira.

Osjećamo potpuno jedinstvo pjesničke i stvarne osobnosti, znamo da sve riječi ove strofe izražavaju “zapravo” stvarno stanje duha govornika (zarobljeni smo, privučeni njihovom iskrenošću, autentičnošću), a Istodobno u pjesmi nastaje umjetnička slika, slika lirskog junaka, koja sadrži generalizaciju, upija idealne crte pravog pjesnika.

Slika lirski junak stvorena na temelju životno iskustvo pjesnik, njegovi osjećaji, senzacije, očekivanja itd., fiksirani u djelu u umjetnički preobraženom obliku. No, potpuno poistovjećivanje osobnosti samog pjesnika i njegovog lirskog junaka je protuzakonito: nije se sve što uključuje “biografija” lirskog junaka zapravo dogodilo sa samim pjesnikom. Na primjer, u pjesmi M.Yu. Lermontovljev "San", lirski junak sebe vidi smrtno ranjenog u dolini Dagestana. Ova činjenica ne odgovara empirijskoj biografiji samog pjesnika, ali je proročka priroda "sna" očigledna (pjesma je napisana 1841., u godini Lermontovljeve smrti):

U popodnevnoj vrućini u dolini Dagestana S olovom u prsima ležao sam nepomičan; Duboka rana se još dimila, Krv mi je kap po kap curila.

Termin "lirski heroj" uveo je Yu.N. Tynyanov 1 1921., a shvaća se kao nositelj doživljaja izraženog u lirici. „Lirski junak je umjetnički „dvojnik“ autora-pjesnika, koji izrasta iz teksta lirskih kompozicija (ciklus, knjiga pjesama, lirska pjesma, cijeli niz lirike) kao jasno definirana figura ili životna uloga, kao osoba obdarena sigurnošću, individualnošću sudbine, psihološkom posebnošću unutarnjeg svijeta” 2 .

Lirski junak nije prisutan u svim djelima lirskog pjesnika, a lirski junak se ne može suditi po jednoj pjesmi, ideju lirskog junaka čini ciklus pjesama pjesnika ili njegovih cijeli pjesničko stvaralaštvo. Ovo je poseban oblik izrazi autorove svijesti 3:

Lirski junak je i nositelj govora i subjekt slike. On otvoreno stoji između čitatelja i prikazanog svijeta; o lirskom junaku možemo suditi po onome što mu je blisko, protiv čega se buni, kako doživljava svijet i njegovu ulogu u svijetu itd.
Lirskog junaka karakterizira unutarnje ideološko i psihološko jedinstvo; u različitim pjesmama otkriva jednu ljudska osobnost u njenom odnosu prema svijetu i samoj sebi.
S jedinstvom unutarnji izgled biografsko jedinstvo može se kombinirati. U tom se slučaju različite pjesme mogu kombinirati u epizode života određene osobe.

Izvjesnost lirskog junaka karakteristična je, na primjer, za poeziju M.Yu. Lermontov (koji posjeduje otkriće lirskog junaka u ruskoj književnosti, iako se sam izraz pojavio u 20. stoljeću), N.A. Nekrasov, V. Majakovski, S. Jesenjin, A. Ahmatova, M. Cvetaeva, V. Vysotsky... Iz njihovih lirskih djela izrasta slika osobe koja je s njom cjelovita, ocrtana i psihološki, i biografski, i emocionalno karakteristične reakcije na događaje u svijetu itd.

Istodobno, postoje lirski sustavi u kojima lirski junak ne dolazi do izražaja, ne možemo reći ništa određeno ni o njegovoj psihologiji, ni o njegovoj biografiji, ni o emocionalnom svijetu. U takvim lirskim sustavima, „između pjesničkog svijeta i čitatelja, u neposrednoj percepciji djela, nema osobnosti kao glavnog subjekta slike ili oštro uočljive prizme kroz koju se prelama stvarnost“ 4 . U ovom slučaju uobičajeno je govoriti ne o lirskom junaku, već o pjesničkom svijetu ovog ili onog pjesnika. Tipičan primjer je rad A.A. Fet svojom posebnom pjesničkom vizijom svijeta. Fet neprestano u lirici govori o svom odnosu prema svijetu, o svojoj ljubavi, o svojoj patnji, o svom poimanju prirode; naširoko koristi osobnu zamjenicu prvog lica jednine: više od četrdeset njegovih djela počinje s "ja". Međutim, to “ja” nije lirski junak Feta: on nema ni vanjsku, biografsku ni unutarnju sigurnost koja nam dopušta da o njemu govorimo kao o nekoj vrsti ličnosti. Lirsko "ja" pjesnika je pogled na svijet, u biti apstrahiran od specifične osobnosti. Stoga, percipirajući Fetovu poeziju, obraćamo pažnju ne na osobu prikazanu u njoj, već na poseban pjesnički svijet. U pjesničkom svijetu Feta središte je osjećaj, a ne misao. Feta zanimaju ne toliko ljudi koliko njihovi osjećaji, kao da je apstrahiran od ljudi. Određeni psihološke situacije i emocionalna stanja u svojim općim značajkama – izvan posebnog skladišta osobnosti. Ali osjećaji u Fetovim pjesmama su posebni: nejasni, neodređeni. Da bi reproducirao tako nejasan, jedva primjetan unutarnji svijet, Fet pribjegava složeni sustav poetskim sredstvima, koje uz svu svoju raznolikost imaju opća funkcija- funkcija stvaranja klimavog, neodređenog, neuhvatljivog raspoloženja.

Lirskog junaka u poeziji, iako se ne poklapa u potpunosti s autorovim "ja", prati posebna iskrenost, ispovijed, "dokumentiranje" lirskog doživljaja, samopromatranje i ispovijed prevladavaju nad fikcijom. Lirski junak, i to ne bez razloga, obično se doživljava kao slika samog pjesnika - stvarno postojeće osobe.

No, u lirskom junaku (uz svu njegovu očitu autobiografiju i autopsihologizam) ne privlači nas toliko njegova osobna posebnost, koliko osobna sudbina. Koliko god biografsku, psihološku sigurnost lirski junak posjedovao, njegova “sudbina” nas zanima prvenstveno zbog svoje tipičnosti, univerzalnosti, odraza zajedničkih sudbina epohe i cijelog čovječanstva. Stoga je primjedba L.Ya. Ginzburg o univerzalnosti lirike: „... lirika ima svoj paradoks. Najsubjektivnija vrsta književnosti, ona, kao nitko drugi, teži općem, slici mentalni život kao univerzalni... ako lirika stvara lik, onda nije toliko "privatna", pojedinačna, koliko epohalna, povijesna; onu tipičnu sliku suvremenika, koju razvijaju veliki pokreti kulture” 5 .

Pred čitateljem lirskog djela ne može se ne postaviti pitanje, ali s kim razgovara, u čiji govor sluša, o kome saznaje toliko neočekivanih i intimnih stvari? Naravno, u svakom se djelu čuje autorov glas, bez obzira na njegovu generičku pripadnost. S ovog stajališta nema posebne razlike između epa "Rat i mir", drame "Tri sestre" i Fetove lirske minijature. Nešto drugo je važno. U lirskoj poeziji autorov glas postaje semantičko središte, on je taj koji drži pjesmu na okupu, čineći je cjelovitim i jedinstvenim iskazom.

Lirsko “ja” u različitim pjesmama zvuči različito, znači različite stvari: ponekad je za pjesnika važno dati osjećaj potpune fuzije “ja” koje postoji u književnosti i “ja” stvarnog. Ali događa se drugačije. U predgovoru ponovnog izdanja zbirke Pepeo (1928.) Andrej Beli je napisao: „... lirsko „ja“ je „mi“ skiciranih svesti, a ne „ja“ B. N. Bugajeva (Andrej Beli ), 1908. godine, koji nije trčao po poljima, nego je proučavao probleme logike i poezije”. Priznanje je vrlo ozbiljno. Andrei Bely je u svojim pjesmama vidio "drugo", a ipak je to "drugo" bilo središte možda najvažnije pjesnikove knjige. Kako bi se takav fenomen trebao nazvati?

Nekoliko godina prije Belyjeva predgovora, napisan je članak Yu. Tynyanova "Blok"; ovdje, oštro odvajajući Bloka pjesnika od Bloka čovjeka, istraživač je napisao: "Blok je najveća Blokova tema... Ovaj lirski junak je ono o čemu sada govore." Nadalje, Tynyanov govori kako se u Blokovoj poeziji formira čudna slika, svima poznata i, takoreći, stapajuća se sa stvarnim A. Blokom, kako ta slika prelazi iz pjesme u pjesmu, iz zbirke u zbirku, iz svezaka u svezak. .

Oba zapažanja nisu povezana s poezijom "općenito", već s konkretnim pjesnicima koji pripadaju istom stvaralačkom sustavu - ruskom simbolizmu. Ni Bely, ni Tynyanov, ni ozbiljni studenti potonjeg nisu namjeravali produžiti mandat na cijelo svjetska lirika. Štoviše, "teorija lirskog junaka" pretpostavljala je da je većina tekstova građena prema drugim zakonima, da je lirski junak specifičan pojam. Pokušajmo saznati koja je njegova specifičnost?

Pjesnikov život se ne stapa s njegovim pjesmama, čak i ako su napisane na biografskoj osnovi. Da bi gotovo svaka životna činjenica bila neraskidivo povezana s poezijom, uvučena u orbitu stiha, potreban je lirski junak. Ovo nije junak jedne pjesme, već junak ciklusa, zbirke, svezaka, stvaralaštva u cjelini. Ovo nije čisto književni fenomen, već nešto što nastaje na rubu umjetnosti i bića. Suočen s takvim fenomenom, čitatelj se iznenada nađe u poziciji nesretnog urednika Ahmatovljeve "Pjesme bez heroja", nesposoban dokučiti "tko je autor, a tko junak". Granica između autora i junaka postaje nestabilna, neuhvatljiva.

Pjesnik uglavnom piše o sebi, ali pjesnici pišu na različite načine. Ponekad lirsko "ja" teži identitetu s "ja" pjesnika - tada se pjesnik odustaje od "posrednika", zatim postoje stihovi poput "Lutam li po bučnim ulicama..." Puškina, "Ja spavaj na moru" Tjučeva ili "Augusta" Pasternaka.

Ali događa se drugačije. Lermontovljevi rani tekstovi duboko su ispovjedni, gotovo dnevnički. Pa ipak, kroz njegove pjesme prolazi ne Lermontov, već netko drugi, blizak pjesniku, ali ne i njemu ravan. Tekstovi žive samo u jednom redu, jedan vuče drugi, priziva treći, tjera vas na razmišljanje o tome što je bilo “između njih”, posebnu semantičku ulogu poprimaju datumi, posvete, izostavljanja teksta, teško dešifrirajući nagovještaji. Pjesme ovdje nisu samodostatni, zatvoreni svjetovi (kao u upravo navedenim slučajevima), nego karike lanca, u granicama - beskonačni. Lirski junak pojavljuje se kao žarište i rezultat razvoja svojevrsne "točkaste" fabule.

Lirski junak može biti sasvim nedvosmislen. Prisjetimo se poezije ruskog romantizma. Za većinu čitatelja, Denis Davydov je samo poletni husarski pjesnik, mladi Yazykov je studentski pjesnik, Delvig je "lejeni lijenčina". Maska se nadovezuje na biografiju, ali ispada i umjetnički izgrađena. Za cjelovitu percepciju poezije čitatelj ne mora znati za Davidova djela na vojna teorija, o gorkoj sudbini i teškoj bolesti Delviga. Naravno, lirski junak je nezamisliv bez „biografskog podteksta“, ali je sam podtekst poetiziran u skladu s glavnim duhom stvaralaštva.

Također se mora shvatiti da lirski junak nije " konstantno“, pojavljuje se u onim slučajevima kada se život poetizira, a poezija diše činjenicom. Nije ni čudo što je V. Žukovski napisao u završnoj pjesmi za romantično razdoblje:

I za mene je u to vrijeme bilo
Život i poezija su jedno.

S romantična kultura, koju karakterizira svojevrsna lirska “eksplozija”, kada je i sam pjesnikov život postao gotovo umjetničko djelo, povezuje se pojava lirskog junaka, čudnog “dvojnika” autora; sa simbolističkom erom – njegovim drugim rođenjem. Nikako nije slučajno da nije bilo lirskog junaka u zrelom djelu Baratinskog ili Nekrasova, koji su stasali u dubokoj i ozbiljnoj raspravi s romantizmom, ili među pjesnicima koji su se svađali sa simbolizmom - Mandeljštamom, Ahmatovom, pokojnim Pasternakom i Zabolockim . Nije slučajno što potonji ne vole sve što je u književnosti zaigrano. Pasternakove stroge riječi zvuče kao neočekivani odgovor Žukovskom:

Kad osjećaj diktira liniju.
Šalje roba na pozornicu,
I tu umjetnost prestaje.
A tlo i sudbina dišu.

Nećemo uspoređivati velike pjesnike, čiji dijalog kroz stoljeća ustrojava složenu cjelinu ruske pjesničke tradicije, važno je razumjeti nešto drugo: lirski junak pjesniku daje mnogo, ali od pjesnika ne zahtijeva ništa manje. Lirski junak velikog pjesnika pouzdan je, konkretan do plastičnosti. Tako je i s Blokom, koji ide dug put "kroz tri toma". Block nije rekao ništa, nazvavši ih "trilogijom". "Trilogija" ima i "lirski zaplet", komentiran više puta u pjesnikovim pismima: iz uvida "Pjesme o prekrasna dama„kroz ironiju, skepticizam, snježnu i vatrenu orgiju II svezaka – do novog, već drugačijeg prihvaćanja života, do rođenja nove osobe u III svesku. Odavno je poznato da nije bila čista kronologija, nego logika cjeline koja je vodila Bloka u sastavljanju ciklusa, u razvijanju konačnog kompozicijskog rješenja. Mnogi stihovi trećeg sveska u vremenu su u drugom, ali unutarnja povijest “lirskog junaka” diktirala je pjesniku njihovo preuređenje.

Napominjemo da odnos pjesnika prema vlastitom stvaralaštvu nije uvijek idiličan, pjesnik može pobjeći od stare maske, već poznate čitatelju. To se dogodilo Yazykovu. Njegove kasnije pjesme ne uklapaju se u pojavu pijanog derptskog burša, prijelaz na novi stil, na novi tip pjesničkog mišljenja zahtijevao je kategorički raskid sa starom ulogom kao oblikom kontakta s čitateljem. Odbijanje lirskog junaka jasna je granica između "starog" i "novog" Yazykova. Tako se antiteza "Lirski junak" - "izravni" glas autora pokazuje značajnom ne samo za povijest poezije u cjelini, već i za stvaralačku evoluciju jednog ili drugog (ne svakog!) pjesnika.

Razmišljajući o problemu lirskog junaka, treba biti oprezan, svaki "brzi zaključak" ovdje dovodi do zabune. vidjeti ga kod suvremeni pjesnik vrlo jednostavno. Sama situacija stoljeća masovni mediji iznimno doveo, dakako samo izvana, pjesnika u publiku, izvukao ga iz nekadašnje "tajnovite zabačenosti". Pozornica na kojoj ne nastupaju samo “estradni” pjesnici, nego je tada i televizija lice pjesnika, njegov način čitanja i ponašanja učinila “javnim vlasništvom”. No, podsjetimo još jednom da objektivna procjena zahtijeva perspektivu, pogled na svu kreativnost, vremensku distancu, a njihov je suvremeni kritičar zakinut. Lirski junak postoji sve dok je živa romantična tradicija. Čitatelj jasno vidi junaka napete volje lirike I. Škljarevskog, i "dječaka iz knjige", čiju sliku stvara A. Kushner, i melankoličnog "pjevača" B. Okudzhave. Ne treba objašnjavati da je stvarna pojava pjesnika višedimenzionalna i složenija. Važno je da te slike žive u svijesti čitatelja, ponekad doživljavajući poetsku stvarnost.

Naravno, nikome se ne naređuje da taj izraz koristi u drugim značenjima: za neke se čini da je sinonim za "sliku autora", za druge - poticajnu nagradu, za druge - metodu teškog prijekora. Pjesnik ne postaje bolji ili gori ovisno o tome ima li lirskog junaka ili ne. A izraz "alat" vrlo je krhak, pa ga morate pažljivo koristiti.