Ενεργοποίηση της δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών όταν σχεδιάζουν μια ανθρώπινη φιγούρα. ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

μεταπτυχιακή εργασία

1.1 Δημιουργική δραστηριότητα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα δημιουργική δραστηριότητα

Υπάρχει μια ιεραρχία αξιών κατάταξης που χαρακτηρίζει τον βαθμό προδιάθεσης ενός ατόμου για δημιουργική δραστηριότητα: ικανότητα - χαρισματικότητα - ταλέντο - ιδιοφυΐα.

Σύμφωνα με τον I.V. Ο Γκαίτε, η ιδιοφυΐα ενός καλλιτέχνη καθορίζεται από τη δύναμη της αντίληψης του κόσμου και την επίδραση στην ανθρωπότητα. Ο Αμερικανός ψυχολόγος D. Gilford σημειώνει την εκδήλωση έξι ικανοτήτων του καλλιτέχνη στη δημιουργική δραστηριότητα: ευχέρεια σκέψης, αναλογίες και αντιθέσεις, εκφραστικότητα, ικανότητα γρήγορης μετάβασης από μια κατηγορία αντικειμένων στην άλλη, πρωτοτυπία, ικανότητα να δίνει την τέχνη σχηματίζουν τα απαραίτητα περιγράμματα 16.55.

Το καλλιτεχνικό ταλέντο προϋποθέτει έντονη προσοχή στη ζωή, την ικανότητα να επιλέγει αντικείμενα προσοχής, να διορθώνει αυτές τις εντυπώσεις στη μνήμη, να τις εξάγει από τη μνήμη και να τις εντάσσει σε ένα πλούσιο σύστημα συνειρμών και συνδέσεων που υπαγορεύονται από τη δημιουργική φαντασία.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα σε αυτήν ή εκείνη τη μορφή τέχνης, σε αυτήν ή εκείνη την περίοδο της ζωής, πολλοί άνθρωποι ασχολούνται με μεγαλύτερη ή μικρότερη επιτυχία. Ωστόσο, μόνο η καλλιτεχνική ικανότητα διασφαλίζει τη δημιουργία καλλιτεχνικών αξιών δημοσίου ενδιαφέροντος. Ένα άτομο που είναι καλλιτεχνικά προικισμένο δημιουργεί έργα που έχουν βιώσιμη σημασία για μια δεδομένη κοινωνία για μια σημαντική περίοδο ανάπτυξής της. Το ταλέντο γεννά καλλιτεχνικές αξίες που έχουν διαρκή εθνική και μερικές φορές παγκόσμια σημασία 36.117.

Δραστηριότητα είναι η δραστηριότητα ενός ατόμου που στοχεύει στην επίτευξη συνειδητά καθορισμένων στόχων που σχετίζονται με την ικανοποίηση των αναγκών και των ενδιαφερόντων του, στην εκπλήρωση των απαιτήσεων για αυτόν από την κοινωνία και το κράτος.

Η δραστηριότητα στην ψυχολογία θεωρείται μια μορφή εκδήλωσης ανθρώπινη δραστηριότητα, αφού η ίδια η δραστηριότητα είναι η ικανότητα που είναι εγγενής σε όλα τα έμβια όντα να ανταποκρίνονται περιβάλλον. Η ανθρώπινη δραστηριότητα δεν είναι μόνο πιο ποικιλόμορφη - όσον αφορά τις μορφές, τους τύπους, τις σφαίρες εκδήλωσης - αλλά είναι πολυμεταβλητή σε κάθε μορφή ή σφαίρα. Η ανθρώπινη δραστηριότητα είναι παραγωγική, δημιουργική, εποικοδομητική. Και πιο συγκεκριμένα, δημιουργική δραστηριότητα - συγκεκριμένο είδοςανθρώπινη δραστηριότητα, με στόχο τη γνώση και τη δημιουργική μεταμόρφωση του περιβάλλοντος κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του εαυτού μας.

Οποιοσδήποτε τύπος ανθρώπινης δραστηριότητας στην οποία εμφανίζεται κάτι νέο, όχι η αναπαραγωγή εντυπώσεων και πράξεων που ήταν στην εμπειρία του, αλλά η δημιουργία νέων εικόνων ή ενεργειών, θα ανήκει στη δημιουργική δραστηριότητα. Η δημιουργική δραστηριότητα είναι μια δραστηριότητα που δίνει ένα νέο πρωτότυπο προϊόν υψηλής κοινωνικής αξίας (δημιουργία καλλιτεχνικού, μουσικού, λογοτεχνικού έργου, καθώς και ανάπτυξη νέων μεθόδων εκπαίδευσης και ανατροφής κ.λπ.). Ο εγκέφαλος δεν είναι μόνο ένα όργανο που διατηρεί και αναπαράγει την προηγούμενη εμπειρία μας, είναι επίσης ένα όργανο που συνδυάζει, επεξεργάζεται δημιουργικά και δημιουργεί νέες θέσεις και νέα συμπεριφορά από τα στοιχεία αυτής της προηγούμενης εμπειρίας. Αν η ανθρώπινη δραστηριότητα περιοριζόταν σε μια απλή αναπαραγωγή του παλιού, τότε ο άνθρωπος θα ήταν ένα ον στραμμένο μόνο στο παρελθόν και θα μπορούσε να προσαρμοστεί στο μέλλον μόνο στο βαθμό που θα αναπαράγει αυτό το παρελθόν. Είναι η δημιουργική δραστηριότητα του ανθρώπου που τον κάνει ον, που αντιμετωπίζει το μέλλον, το δημιουργεί και τροποποιεί το παρόν του.

ΣΤΟ σύγχρονη ψυχολογίαδιάκριση μεταξύ φυσικών (εξωτερικών, κινητικών) ενεργειών με αντικείμενα και νοητικών (εσωτερικών, νοητικών) ενεργειών με αντανακλάσεις (εικόνες, έννοιες) αντικειμένων. Οι νοητικές ενέργειες διαμορφώνονται με βάση τις σωματικές, εξωτερικές 16,56.

Για παράδειγμα, ένας μαθητής μαθαίνει να ζωγραφίζει. Για τον σωστό ορισμό και αναπαράσταση των αναλογιών, τη χωρική αναπαράσταση των αναλογιών, τη χωρική διάταξη των μερών και του αντικειμένου στο σύνολό του, χρησιμοποιεί το ευρέως συνιστώμενο αρχικό στάδιοεκμάθηση σχεδίασης λήψης όρασης. Δηλαδή, κρατώντας ένα μολύβι με τα δάχτυλα του δεξιού του χεριού, το παιδί τεντώνει το δεξί του χέρι προς το αντικείμενο που απεικονίζεται και, στραβίζοντας το αριστερό του μάτι, με το νύχι του αντίχειραςσημειώνει το κατάλληλο μέγεθος ή γωνία κλίσης, τη χωρική διάταξη ενός ή άλλου μέρους του αντικειμένου, την αναλογία των αναλογιών του. Σταδιακά, έρχεται η στιγμή που ένα μολύβι, που χρησιμοποιείται με αυτόν τον τρόπο για να διευκολύνει τη μέτρηση των αναλογιών, τη χωρική διάταξη, καθίσταται περιττό, καθώς το μάτι της κόρης, μετά από μια ορισμένη εκπαίδευση, μπορεί να καθορίσει τις αναλογίες και τη διάταξη των τμημάτων του αντικειμένου. η ίδια, χωρίς μηχανικές συσκευές. Η συγκεκριμένη αποτελεσματική μέτρηση και σύγκριση αναλογιών, μερών και χωρικών σχέσεων ενός αντικειμένου (ή μιας ομάδας αντικειμένων) μετατρέπεται σε νοητική ενέργεια, αφηρημένη από την άμεση πράξη χειρισμού ενός μολυβιού για σκοπούς μετρήσεων. Αλλά όταν κοιτάμε τη φύση στη δημιουργία του μαθητή, στην πραγματικότητα, συμβαίνει μια επανάληψη της διαδικασίας της πραγματικής θεώρησης, δηλ. εικόνες της φύσης και φανταστικές κινήσεις του χεριού με ένα μολύβι σφιγμένο μέσα γίνονται το αντικείμενο της επέμβασης.

Ο σχηματισμός μιας ποικιλίας νοητικών ενεργειών εξασφαλίζει την ψυχική δραστηριότητα στο επίπεδο της εμπειρίας που επιτυγχάνει ένα άτομο. Η επιτυχής κυριαρχία της νοητικής δραστηριότητας οδηγεί στο γεγονός ότι, ξεκινώντας την εξωτερική, αντικειμενική δραστηριότητα, ένα άτομο σχεδιάζει πρώτα αυτή τη δράση στο μυαλό του, χρησιμοποιώντας ένα οπλοστάσιο εικόνων, συμβόλων ομιλίας. Εξωτερική δραστηριότητα, έτσι, υπόκειται στον έλεγχο της νοητικής δραστηριότητας, κατευθύνεται από αυτήν. Διαδικασία υλοποίησης νοητική δράσηστο εξωτερικό, ο στόχος ονομάζεται εξωτερίκευση 16.108.

Στη διαδικασία οποιασδήποτε δραστηριότητας, ένα άτομο καθοδηγείται από ορισμένα κίνητρα και στόχους. Ένα κίνητρο είναι το κίνητρο ενός ατόμου να δράσει. Τα συναισθήματα, οι ανάγκες, η γνώση μπορούν να λειτουργήσουν ως κίνητρο, αναγκάζοντας να δείξουμε ισχυρές προσπάθειες και να επιτύχουμε στόχους. Στόχος είναι ένα αντικείμενο προς το οποίο κατευθύνεται η ανθρώπινη δραστηριότητα.

Η ανθρώπινη δραστηριότητα είναι πολύ διαφορετική. Ωστόσο, όλη αυτή η διαφορετικότητα ανάγεται σε τρεις βασικούς τύπους: εργασία, μελέτη, παιχνίδι.

Η δημιουργική δραστηριότητα, φυσικά, απαιτεί την παρουσία ικανοτήτων, γνώσης κεφαλαίου και παθιασμένου ενδιαφέροντος για το θέμα. Επιπλέον, η δημιουργικότητα απαιτεί ανεπτυγμένη φαντασία. Αλλά το κύριο πράγμα είναι μια τεράστια σκληρή δουλειά, επιμονή και επιμονή στο να ξεπεραστούν τα εμπόδια. Είναι λάθος να πιστεύει κανείς ότι όλα είναι εύκολα για έναν ταλαντούχο άνθρωπο, χωρίς δυσκολία.

Η διδασκαλία είναι μια συστηματική, συστηματική αφομοίωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Η διδασκαλία είναι ένα είδος προπαρασκευαστικού σταδίου για την εργασιακή δραστηριότητα.

Στο παιχνίδι, το παιδί αναπτύσσει τη σκέψη, τη μνήμη, τη φαντασία, την προσοχή, τις ικανότητες, αρχίζει να διαμορφώνεται βουλητικές ιδιότητεςπροσωπικότητα, τα φαινόμενα του χαρακτήρα.

Από τη φύση του τι και πώς απεικονίζει το παιδί, μπορεί κανείς να κρίνει την ανατροφή του για την περιβάλλουσα πραγματικότητα, τα χαρακτηριστικά της μνήμης, της φαντασίας και της σκέψης. Σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα και στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών κατέχουν οι τάξεις των καλών τεχνών.

Σύμφωνα με ορισμένους ψυχολόγους, η δημιουργική δραστηριότητα που βασίζεται στη συνδυαστική ικανότητα του εγκεφάλου μας μπορεί να ονομαστεί φαντασία. Συνήθως, φαντασία σημαίνει οτιδήποτε δεν είναι πραγματικό, που δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Στην πραγματικότητα, όμως, η φαντασία, ως βάση κάθε δημιουργικής δραστηριότητας, εκδηλώνεται εξίσου σε όλες τις καθοριστικές πτυχές της πολιτιστικής ζωής, καθιστώντας δυνατή την καλλιτεχνική, επιστημονική και τεχνική δημιουργικότητα 31.124.

Χωρίς ανεπτυγμένη φαντασία, ένας καλλιτέχνης πρακτικά δεν μπορεί να ασχοληθεί με δημιουργική δραστηριότητα καλύτερη περίπτωσηθα μπορεί να κάνει μόνο αχνά, που μοιάζουν πολύ με την πραγματικότητα. Καλή τέχνη είναι εικονιστική αντανάκλασηπραγματικότητα. Ν.Ν. Ο Γε έλεγε συχνά: «Πρέπει να αναπτύξουμε τη δύναμη της φαντασίας».

«Κάθε εφεύρεση», λέει ο Ribot, «μεγάλη ή μικρή, πριν γίνει ισχυρότερη, πραγματοποιηθεί στην πραγματικότητα, ενωνόταν μόνο από τη φαντασία - ένα κτίριο που χτίστηκε στο μυαλό μέσω νέων συνδυασμών ή αναλογιών» 13.120.

Η δημιουργική δραστηριότητα δημιουργεί μια ιδέα, δηλ. όραμα της μελλοντικής δημιουργίας. Και όταν ένα άτομο ξεκινά μια εργασία, «βλέπει» τον σκοπό της δραστηριότητάς του, το αποτέλεσμά της. Ακόμη και ο χειρότερος αρχιτέκτονας διαφέρει από την καλύτερη μέλισσα από την αρχή στο ότι πριν φτιάξει ένα κελί από κερί, το έχει ήδη χτίσει στο κεφάλι του. Στο τέλος της εργασιακής διαδικασίας, προκύπτει ένα αποτέλεσμα που ήδη στην αρχή αυτής της διαδικασίας βρισκόταν στο μυαλό ενός ατόμου, δηλαδή ιδανικά. Εάν ένα άτομο ασχολείται με δημιουργική εργασία, τότε πρέπει να φανταστεί αυτό που κανείς, συμπεριλαμβανομένου του εαυτού του, δεν έχει κάνει ακόμη και, επομένως, δεν έχει δει ή ακούσει. Η φαντασία δημιουργεί μια «εικόνα» αυτού που θα δημιουργηθεί μόνο στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας 13.123.

Η φαντασία δεν είναι πραγματικότητα, αλλά δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς πραγματικότητα, γιατί Είναι τα στοιχεία της πραγματικότητας που είναι το θρεπτικό μέσο για αυτήν. Από την άλλη πλευρά, είναι η δημιουργική δραστηριότητα που μερικές φορές καθορίζει το πρόγραμμα δράσης ενός ατόμου, την πορεία των σκέψεών του, τη στάση του στην περιβάλλουσα πραγματικότητα, στη δουλειά του, σε διάφορες μορφές της δραστηριότητάς του.

Αυτή η παράγραφος συζητά θέματα που σχετίζονται με τον ορισμό της έννοιας της δημιουργικής δραστηριότητας, τους τρόπους και τα μέσα εφαρμογής της ...

Διδασκαλία της πληροφορικής σε 9 τάξεις της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης με βάση τη χρήση δημιουργικών εργασιών

Αυτή η ενότητα αναλύει τα συστατικά στοιχεία της δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών στα μαθήματα πληροφορικής. Το μάθημα είναι μια πολυλειτουργική ενότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας...

Οργάνωση δημιουργικής δραστηριότητας της μαθητικής χορογραφικής ομάδας

Η δημιουργικότητα απέχει πολύ Νέο αντικείμενοέρευνα. Τράβηξε την προσοχή των στοχαστών όλων των εποχών της ανάπτυξης του παγκόσμιου πολιτισμού...

Χαρακτηριστικά παιδαγωγικών συνθηκών για τη διαμόρφωση τεχνικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε μεγαλύτερα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ

Ορίζουμε δύο συστατικά του παιδαγωγικού μοντέλου για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη καλλιτεχνικών και αισθητικών αναγκών, την καλλιτεχνική και αισθητική συνείδηση, τεκμηριώνοντας την αναγκαιότητά τους - διευρύνοντας τη γνώση για τις ιδιαιτερότητες ...

Σχεδιασμός εξωσχολικών δημιουργικών δραστηριοτήτων των μαθητών

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μικρότερου μαθητή σε μάθημα ανάγνωσης

Το μάθημα της λογοτεχνικής ανάγνωσης εντάσσεται σε ένα ενιαίο σύστημα φιλολογικής εκπαίδευσης ενός νεότερου μαθητή που βασίζεται στις διδακτικές αρχές και τις τυπικές ιδιότητες του L.V. Η Ζάνκοβα...

Στη διάρκεια τα τελευταία χρόνιαεπιστήμονες και ψυχολόγοι διεξάγουν έρευνα για το πρόβλημα της αναγνώρισης της δημιουργικής χαρισματικότητας ως ανεξάρτητου τύπου χαρισματικότητας. Ο διάσημος Αμερικανός επιστήμονας Π. Τόρενς κατέληξε ...

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών στα τμήματα μπατίκ στις τάξεις 5-6

Πολλοί ερευνητές της παιδοψυχολογίας και της ψυχολογίας της δημιουργικότητας πείθουν για τη δυνατότητα διδασκαλίας της δημιουργικότητας, δίνοντας στα παιδιά μια ουσιαστική ώθηση στη δημιουργική δραστηριότητα. Η εκπαίδευση στη δημιουργικότητα έχει μια σημαντική κοινωνική πτυχή...

Ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας παιδιών 7-9 ετών μέσω χορευτικής αεροβικής

«Η εστίαση της σύγχρονης εκπαίδευσης στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού απαιτεί τον εντοπισμό, τον προσδιορισμό εκείνων των ιδιοτήτων του, ο αντίκτυπος στους οποίους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας στο σύνολό της…

Ανάπτυξη μεθοδολογίας διεξαγωγής μαθημάτων σχεδίου με χρήση τεχνολογιών flash

Η δημιουργική δραστηριότητα είναι μια μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας που στοχεύει στη δημιουργία ποιοτικά νέων κοινωνικών αξιών. Το ερέθισμα για δημιουργική δραστηριότητα είναι προβληματική κατάσταση...

Δημιουργική δραστηριότητα του δασκάλου

Η δημιουργική δραστηριότητα των μαθητών ως προϋπόθεση για τη διαμόρφωση μιας ηθικής και αισθητικής στάσης προς τη φύση

παίζει σημαντικό ρόλο στην προετοιμασία για δημιουργική εργασία Δημοτικό σχολείο. Αυτά τα χρόνια τίθεται η ψυχολογική βάση για τέτοιες δραστηριότητες, αναπτύσσεται η φαντασία και η φαντασία, δημιουργική σκέψηη περιέργεια καλλιεργείται...

Δημιουργική εργασία των μαθητών στα μαθήματα της λογοτεχνικής ανάγνωσης ως μέσο ανάπτυξης της φαντασίας των μικρότερων μαθητών

φαντασία δημιουργική λογοτεχνική ανάγνωση Η κατανόηση της ουσίας της δημιουργικότητας σάς επιτρέπει να συνειδητοποιήσετε τον αντίκτυπο στην ανάπτυξη της φαντασίας των δημιουργικών ικανοτήτων. Η δημιουργικότητα είναι μια ιδιαίτερη δραστηριότητα...

Αλλαγές στο περιβάλλον, την κοινωνία, γρήγορος ρυθμόςΗ αύξηση του όγκου των πληροφοριών, τα διάφορα μέσα πρόσβασης σε αυτήν και η ικανότητα πλοήγησης στη ροή των πληροφοριών, θέτουν αυξημένες απαιτήσεις στις πνευματικές ιδιότητες του ατόμου ...

Διαμόρφωση της δημιουργικής δραστηριότητας του μαθητή

Επιστημονική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1 Η δημιουργικότητα ως μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας

1.1 Ορισμός δημιουργικής δραστηριότητας

1.2 Κοινωνικοϊστορικές βάσεις της δημιουργικής διαδικασίας

1.3 Έννοιες καλλιτεχνικής δημιουργίας

Κεφάλαιο 2 Ψυχολογικά χαρακτηριστικάδημιουργική διαδικασία

2.1 Ο κόσμος των συναισθημάτων του καλλιτέχνη

2.2 Δημιουργικότητα και ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Στη δημιουργική δραστηριότητα ενός μεγάλου καλλιτέχνη, καθώς και ενός επιστήμονα που κάνει γνήσιες ανακαλύψεις, εκδηλώνονται οι υψηλότερες δυνατότητες της ανθρώπινης φύσης. Είναι απαραίτητο να εξετάσουμε λεπτομερώς, να κατανοήσουμε, να κατανοήσουμε τις εκδηλώσεις μιας τέτοιας έντονης δημιουργικής δραστηριότητας, να δούμε τα χαρακτηριστικά της πορείας της για να κατανοήσουμε την ουσία του ανθρώπου.

Όταν αναφέρεται κανείς στην επιστημονική ανάλυση του έργου του καλλιτέχνη, πρέπει να λάβει υπόψη του ορισμένες δυσκολίες στην ερμηνεία της φύσης της πορείας των ψυχικών διεργασιών που συναντάμε. Συνδέονται με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του έργου του καλλιτέχνη, τα οποία συνδέονται με την πολυπλοκότητά του και το γεγονός ότι η δημιουργική διαδικασία έχει έντονο προσωπικό νόημα για τον καλλιτέχνη.

Έτσι, για παράδειγμα, μπορούμε να μιλήσουμε για εκείνη την περίεργη κατάσταση και την ευημερία που εμφανίζεται συχνά σε έναν καλλιτέχνη, που οι ίδιοι ονομάζουν έμπνευση, δημιουργική απόλαυση, ξαφνική ενόραση κ.λπ. Αυτή η κατάσταση έχει πολύ ιδιόμορφα χαρακτηριστικά.

Αυτό το έργο δεν προσποιείται ότι είναι μια ολοκληρωμένη μελέτη της ψυχολογίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Το καθήκον του είναι να ανιχνεύει σε γενικές γραμμέςστάδια δημιουργίας έργο τέχνης, μιλήστε για τα κύρια μοτίβα αυτής της διαδικασίας, τα οποία διαμορφώνουν την έννοια της ψυχολογίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1 Η δημιουργικότητα ως μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας

1.1 Ορισμός δημιουργικής δραστηριότητας

Η δημιουργική δραστηριότητα είναι μια μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας που στοχεύει στη δημιουργία ποιοτικά νέων κοινωνικών αξιών. Ένα κίνητρο για κοινωνικές δραστηριότητεςείναι μια προβληματική κατάσταση που δεν μπορεί να επιλυθεί με βάση τα διαθέσιμα δεδομένα με παραδοσιακούς τρόπους. Το αρχικό προϊόν δραστηριότητας λαμβάνεται ως αποτέλεσμα μιας ασυνήθιστης διασύνδεσης στοιχείων μιας προβληματικής κατάστασης, της εμπλοκής έμμεσα συναφών στοιχείων, της δημιουργίας νέων τύπων αλληλεξάρτησης μεταξύ τους.

Οι προϋποθέσεις για τη δημιουργική δραστηριότητα είναι η ευελιξία της σκέψης (η ικανότητα να διαφοροποιούνται οι λύσεις), η κρισιμότητα (η ικανότητα εγκατάλειψης μη παραγωγικών στρατηγικών), η ικανότητα σύγκλισης και σύνδεσης εννοιών, η ακεραιότητα της αντίληψης και άλλα.

Η δημιουργικότητα είναι αποτέλεσμα δραστηριότητας. Ωστόσο, μέσα στην ίδια τη δραστηριότητα μπορεί κανείς να δει πράξεις εξαιρετικής ευρηματικότητας, ριζοσπαστικής καινοτομίας. Αν και υπάρχουν τέτοιες στιγμές, πράξεις δραστηριότητας στις οποίες δημιουργικότηταδεν εκφράζεται τόσο καθαρά.

Χάρη σε πολλές στιγμιαίες, στιγμιαίες παρορμήσεις, γεννιέται μια ιδέα που κουβαλά ένα ορισμένο δημιουργικές δυνατότητες, η ενσάρκωση του οποίου μπορεί κανείς να θαυμάσει μετά από πολλά πολλά χρόνια. Έτσι, για παράδειγμα, ο A. S. Pushkin, βλέποντας την Anna Kern, έγραψε το διάσημο ποίημα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" και υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα σε κάθε είδος τέχνης.

Η ανθρώπινη δημιουργικότητα είναι πολύπλευρη. Εμφανίζεται παντού. Υπάρχουν πολλοί εφευρέτες και καινοτόμοι ανάμεσά μας. Ο Ρώσος φιλόσοφος V. I. Vernadsky αναλογίστηκε πώς βλέπει ένας Αρειανός τον πλανήτη μας, αν, φυσικά, υπάρχει ζωή στον Άρη. Και μια ιδέα γεννήθηκε στο κεφάλι του επιστήμονα: πιθανώς, οι εξωγήινοι δεν ατενίζουν το γαλάζιο των θαλασσών, όχι το πράσινο των δασών, αλλά κάποιο είδος λάμψης σκέψης.

Στην πραγματικότητα, πάνω από τη νεκρή ύλη στη ζωή που την ακολούθησε, προέκυψε ένα άλλο στρώμα - η σφαίρα της σκέψης. Τεράστια πνευματικά πλούτη, που δημιουργούνται από τον άνθρωπο, φαινόταν να περικυκλώνουν ολόκληρη την υδρόγειο. Η φλόγα της σκέψης τυλίγει θερμά τον πλανήτη μας, απλώνεται έξω από τη βιόσφαιρα, δηλαδή τη σφαίρα ενεργό ζωήαπό πάνω του... ο Βερνάντσκι το ονόμασε «στρώμα σκέψης» - αυτή είναι η σφαίρα της πνευματικοποιημένης σκέψης, η μεγαλειώδης εκδήλωση του ανθρώπινου μυαλού.

Δεν είναι εύκολο να γίνει διάκριση μεταξύ δημιουργικής και μη δημιουργικής ανθρώπινης δραστηριότητας. Ο Μπερντιάεφ τόνισε: η δημιουργικότητα είναι αδιαχώριστη από την ελευθερία, και αυτό πρέπει να είναι, πρώτα απ 'όλα. Ελευθερία του πνεύματος. Το μυστικό της δημιουργικότητας είναι το μυστικό της ελευθερίας. Οι γρίφοι των δημιουργικών ικανοτήτων είναι εγγενείς σε κάθε άτομο, σε κάθε προσωπικότητα που αναπτύσσεται κανονικά.

Οι επιδείξεις δημιουργικότητας κυμαίνονται από μεγάλες και εμφανείς έως μέτριες και λεπτές. Αλλά η ουσία της δημιουργικής διαδικασίας είναι η ίδια για όλους. Η διαφορά έγκειται στο συγκεκριμένο υλικό δημιουργικότητας, στην κλίμακα των επιτευγμάτων και στην κοινωνική τους σημασία. Στοιχεία δημιουργικότητας εκδηλώνονται στην επίλυση καθημερινών δημιουργικών προβλημάτων (μπορούν να παρατηρηθούν στη συνήθη διαδικασία σκέψης).

1.2 Κοινωνικοϊστορικές βάσεις της δημιουργικής διαδικασίας

Ένας καλλιτέχνης, ως άτομο που αφοσιώνεται σε δραστηριότητες στον χώρο της τέχνης, θα μπορούσε να εμφανιστεί μόνο υπό ορισμένες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της κοινωνίας και του ανθρώπινου πολιτισμού. Δημιουργήθηκε όχι νωρίτερα από τότε που υπήρχε ξεκάθαρη ανάγκη της κοινωνίας για ένα έργο τέχνης, και κατά συνέπεια για ανθρώπους που θα μπορούσαν να δημιουργήσουν τέτοια έργα.

Στη ζωή της ανθρώπινης κοινωνίας, σε ένα ορισμένο επίπεδο ιστορικής ανάπτυξης, εμφανίστηκαν συγκεκριμένες αξίες όπως τα έργα τέχνης. Και αυτή η κοινωνική αξία έπρεπε να γίνει αρκετά γενική και σημαντική για να πάρει μια ορισμένη θέση στο μυαλό των ανθρώπων.

Η εμφάνιση επαγγελματιών καλλιτεχνών στην κοινωνία συνδέεται με τον καταμερισμό της εργασίας, ο οποίος δημιούργησε ορισμένες υλικές και πνευματικές προϋποθέσεις για αυτό. Κάποια στιγμή, αρκετά νωρίς ιστορικό στάδιοΣτην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, προκύπτει μια κοινωνική ανάγκη - στην κατανόηση της περιβάλλουσας ζωής και της ύπαρξης των ανθρώπων.

Υπάρχει επίσης ανάγκη για μια σταθερή αποτύπωση οποιωνδήποτε γεγονότων, όσων είναι σημαντικά για τους ανθρώπους της εποχής τους, για την εποχή συνολικά. Και τώρα εμφανίζονται πολιτιστικά μνημεία, γεννιούνται προφορικά και γραπτά έργα.

Η εμφάνιση του καλλιτέχνη συνδέεται στενά με κοινωνική ανάπτυξηκοινωνία. Γι' αυτό το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει αυτό που ζει την εποχή του, την εποχή του. Αυτό αντικατοπτρίζεται τόσο στην επιλογή των θεμάτων από τον ίδιο, όσο και στη φύση του φωτισμού των φαινομένων της ζωής που δείχνει ο ίδιος. Ταυτόχρονα, σε μια κοινωνία χωρισμένη σε τάξεις, ο καλλιτέχνης, μαζί με το γεγονός ότι ενσαρκώνει στα έργα του εκείνο το γενικό που χαρακτηρίζει την εποχή συνολικά. Εκφράζει επίσης σε αυτά, με μια λίγο πολύ ξεχωριστή μορφή, πώς ζει αυτή η τάξη, αυτό κοινωνική ομάδαστο οποίο ανήκει, του οποίου τις απόψεις και τις στάσεις για τη ζωή συμμερίζεται.

1.3 Έννοιες καλλιτεχνικής δημιουργίας

Υπό αυτή την έννοια, ο καλλιτέχνης είναι πάντα τετριμμένος. Η ιδεαλιστική αντίληψη ότι η δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη λαμβάνει χώρα σε μια ονειρική κατάσταση. Βρίσκεται, λες, σε κατάσταση ύπνου όταν στο κεφάλι του εμφανίζονται οι στροφές ενός ποιήματος ή ενός λογοτεχνικού μυθιστορήματος. Ο ρομαντικός ποιητής Novalis μίλησε για αυτό.

Ο Χέγκελ έγραψε στην «Αισθητική» του: «Είναι παράλογο να πιστεύει κανείς ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης δεν έχει επίγνωση του τι κάνει… Ένα άτομο δεν αποκτά συνείδηση ​​αυτού που ζει μέσα του χωρίς προβληματισμό, και επομένως, σε οποιοδήποτε σπουδαίο έργο της τέχνης, μπορεί κανείς να δει ότι το υλικό του ήταν ζυγισμένο για πολύ καιρό και βαθιά και μελετημένο προς όλες τις κατευθύνσεις...»

Όμως παρά επικρίσειςΧέγκελ, πολλές ιδεαλιστικές και αντιεπιστημονικές έννοιες σχετικά με την ψυχολογία της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη εμφανίζονται στη φιλοσοφική, αισθητική και άλλη λογοτεχνία.

Ο Ε. Χάρτμαν, ο συγγραφέας της «Φιλοσοφίας του Ασυνείδητου», μιλά στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα με μια δήλωση για την αδυναμία της υποτιθέμενης επιστήμης της δημιουργικότητας, αφού «η ασυνείδητη διεργασία που υποβόσκει (δημιουργικότητα) δεν είναι σε καμία περίπτωση προσιτό στην αυτοπαρατήρηση».

Ωστόσο, αν στραφούμε στα αντικειμενικά δεδομένα της δημιουργικής διαδικασίας - σχέδια, σκίτσα, σκίτσα, προσχέδια εκδόσεων έργων τέχνης, καθώς και στις μαρτυρίες των ίδιων των καλλιτεχνών, γίνεται προφανές ότι αυτή η διαδικασία είναι συνειδητή και επομένως επιδεκτική στην επιστημονική μελέτη.

Εξωτερικά, η άλλη δήλωση του Χάρτμαν μπορεί να φαίνεται πιο δικαιολογημένη, η οποία εκφράζεται με την ακόλουθη μορφή: «Η έννοια της ιδιοφυΐας είναι μια παθητική αντίληψη ανεξάρτητη από τη βούληση. Το λιγότερο από όλα είναι ο καρπός της πιο έντονης αναζήτησης. Αντίθετα, αναδύεται εντελώς απροσδόκητα, σαν να πέφτει από τον ουρανό - ταξιδεύοντας, στο θέατρο, σε συνομιλία, όπου δεν το περιμένει κανείς και πάντα ξαφνικά και ακαριαία. Ωστόσο, σε αυτή η υπόθεσηΟ Χάρτμαν μπερδεύει τις ψυχολογικές συνθήκες κάτω από τις οποίες μπορεί να προκύψει μια ιδέα, την ιδέα ενός έργου (απροσδόκητα, κάποια στιγμή) με τους λόγους εμφάνισής του, που έγκεινται ακριβώς στη μακρά και έντονη προετοιμασία του καλλιτέχνη για μελλοντικές δημιουργικές πράξεις. όπως θα δούμε στη συνέχεια.

Τον 20ο αιώνα, η έννοια του ρόλου του ασυνείδητου στο έργο του καλλιτέχνη εμφανίζεται με διαφορετικές μορφές. Έτσι, η θεωρία του Φρόιντ αποδείχθηκε ότι ήταν της μόδας και διαδόθηκε μεταξύ των κριτικών και των καλλιτεχνών. Αυτή είναι μια θεωρία που εγείρει την αρχή του ασυνείδητου στη ζωή και τις δραστηριότητες των ανθρώπων, ισχυρίζεται ότι η δύναμη που οδηγεί τις πράξεις και τη συμπεριφορά των ανθρώπων είναι το σεξ. (λίμπιντο), ενεργώντας με διάφορες, μερικές φορές καλυμμένες μορφές. Και η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη, που καθορίζεται από παράλογες παρορμήσεις, δεν είναι παρά ένα είδος εκδήλωσης της λίμπιντο. Αυτές οι σεξουαλικές φιλοδοξίες βρίσκουν την έκφρασή τους στο επιλεγμένο θέμα και στη φύση του ίδιου του περιεχομένου των έργων τέχνης.

Με βάση τη φροϋδική αντίληψη, ο αστός ψυχαναλυτής Otto Rank ερμήνευσε ανάλογα τη δημιουργική δραστηριότητα του ηθοποιού και του θεατρικού συγγραφέα. Το «Οιδίποδα σύμπλεγμα», που συνίσταται στην ερωτική επιθυμία του γιου για τη μητέρα του και στο λανθάνον μίσος για τον πατέρα του, τίθεται στην πρώτη γραμμή στην προσέγγιση μιας σειράς έργων της δραματικής λογοτεχνίας. Αρκεί να πούμε ότι η συμπεριφορά του Άμλετ εξηγείται από τους φροϋδικούς κυρίως με ερωτικά κίνητρα. Ήταν σαν να βίωσε ένα ασυνείδητο, αφύσικο πάθος για τη Βασίλισσα Μητέρα και αυτό καθόριζε τις πράξεις του.

Είναι παράλογο να πιστεύουμε ότι η αρχή του πανσεξουαλισμού, που υποστηρίζεται από τον Φρόιντ, και η μείωση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε υποσυνείδητα, κυρίως σεξουαλικά ένστικτα, ακόμη και σε εξάχνωση, δηλαδή να ζεις ανθρώπινη κοινωνία. Μια τέτοια αρχή αντιπροσωπεύει σε παραμορφωμένη μορφή ολόκληρο το σύστημα των ανθρώπινων κινήτρων. Διαγράφει τον τεράστιο ρόλο της συνείδησης στον καθορισμό των πράξεων ενός ατόμου, ο οποίος είναι πολύ γνωστός σε όλους από άμεση εμπειρία.

Στην πραγματικότητα, (οι συνειδητές φιλοδοξίες του καλλιτέχνη να εκτελέσει δημιουργική εργασία, που συνδέονται με τη βαθιά κατανόηση των δραστηριοτήτων του στον τομέα της τέχνης ως δημιουργική αντανάκλαση της πραγματικότητας, είναι που οδηγούν στην ενεργοποίηση όλων των δυνάμεων της θέλησης και της θέλησης και Και μόνο με αυτήν την προσέγγιση στην ψυχολογία της δημιουργικότητας μπορεί να εξηγηθεί η περίπλοκη δομή και η ποικιλία των δημιουργικών ενεργειών που εκτελεί ένας καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια μακροχρόνιας εργασίας σε ένα έργο τέχνης.

Πιο πρόσφατα, ο Erich Neumann, συγγραφέας του Depth Psychology and Ethics, δήλωσε τα εξής: «Γνωρίζουμε ότι η δημιουργική δύναμη του ασυνείδητου καταλαμβάνει το άτομο με την αυτόνομη δύναμη της ενστικτώδους ορμής και το κυριεύει χωρίς την παραμικρή προσοχή για τη ζωή του το άτομο, την ευτυχία του, την υγεία του. Η δημιουργική παρόρμηση δημιουργείται από το συλλογικό: όπως κάθε ένστικτο, εξυπηρετεί τη βούληση των ανθρώπων, αλλά όχι το άτομο. Η κατανόηση της δημιουργικότητας ως ακολουθίας μιας ορισμένης μοίρας είναι σήμερα αρκετά χαρακτηριστική για πολλούς ξένους στοχαστές.

Αυτές είναι οι πιο κοινές ιδεαλιστικές έννοιες για την ουσία της δημιουργικής διαδικασίας του καλλιτέχνη. Όλα αυτά διαστρεβλώνουν την πραγματική διαδικασία της δραστηριότητας του καλλιτέχνη, τις συνθήκες εμφάνισης και ροής της, πρωτογονίζουν την πολύπλοκη και πολύπλευρη φύση των ανθρώπινων ψυχικών διεργασιών και τις ανάγουν σε μια ή την άλλη εκδήλωση ασυνείδητων ενστίκτων. Αντί να μελετούν το δημιουργικό έργο του καλλιτέχνη στην ποικιλομορφία του, αρπάζουν αυθαίρετα μεμονωμένες δηλώσεις καλλιτεχνών για τη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας υπέρ μιας συγκεκριμένης έννοιας και τις ερμηνεύουν. Έτσι, υπό το πρόσχημα μιας «σε βάθος» προσέγγισης των φαινομένων της δημιουργικότητας, στην πραγματικότητα, επιβεβαιώνεται μια αντιεπιστημονική προσέγγιση τους.

Αλλά αν απορρίψουμε τέτοιες θεωρίες ως εσφαλμένες και αντιεπιστημονικές, τότε δεν προκύπτει ότι απορρίπτουμε αυτές πραγματικά γεγονόταστη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη, που λειτούργησε ως ώθηση για την ανάδειξη τέτοιων εννοιών.

Μια εργασία επιστημονική ψυχολογίαείναι να δώσει μια εξήγηση για όλη την ποικιλία των ψυχικών διεργασιών και καταστάσεων που λαμβάνουν χώρα κατά τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη, η οποία προχωρά με διαφορετικούς τρόπους και χαρακτηρίζεται από διάφορα χαρακτηριστικά ανάλογα με τον τομέα της τέχνης και ατομικές ιδιότητεςκαλλιτέχνης.

Όταν αναλύουμε τη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας μεμονωμένες δηλώσεις, επιστολές, σημειώσεις, ημερολόγια, καθώς και παρατηρήσεις της δουλειάς του από κοντινούς ανθρώπους, (τότε βλέπουμε μια πολύ περίπλοκη και περίπλοκη ψυχολογικάεπεξεργάζομαι, διαδικασία.

Κεφάλαιο 2 Ψυχολογικά χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδικασίας

2.1 Ο κόσμος των συναισθημάτων του καλλιτέχνη

Στη δημιουργική δραστηριότητα, αν γίνει επάγγελμα ζωής, ολόκληρο το άτομο εμπλέκεται, με την εγγενή του στάση απέναντι στην πραγματικότητα, με τις πεποιθήσεις και τις απόψεις του, με τον κύριο κύκλο των αιτημάτων και των ενδιαφερόντων του, με τον κόσμο των συναισθημάτων και των κινήτρων του. η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ. Κατά τη δημιουργική διαδικασία κινητοποιούνται όλες οι πνευματικές δυνάμεις του καλλιτέχνη, όχι όλη η προηγούμενη εμπειρία των εντυπώσεων, των διαφόρων ειδών εμπειρίες κλπ. Και αυτή η πολυπλοκότητα ψυχολογική δραστηριότηταεξηγεί ορισμένα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της δημιουργικής εργασιακής διαδικασίας του καλλιτέχνη.

Ναι, μέσα ορισμένες περιόδουςη ζωή ενός καλλιτέχνη, όταν όλος κατευθύνεται με τις σκέψεις, τις επιθυμίες, τις ελπίδες του στον τομέα της δημιουργικότητας, παρά τη γενικά συνειδητή κατεύθυνση της δημιουργικής δραστηριότητας, πολλές από τις ασυνείδητες φιλοδοξίες του μπορούν να εκδηλωθούν, μπορούν ξαφνικά να εμφανιστούν σχετικά μεσυνείδηση ​​του γεγονότος της προηγούμενης εμπειρίας του, μερικές εικόνες εμφανίζονται απροσδόκητα στη φαντασία, καθώς και δημιουργικές λύσεις, νέοι συνδυασμοί εικόνων, κ.λπ. κάποιες νέες πτυχές ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωησε μια γνωστή ιστορία κ.λπ.

Η επιστημονική θεώρηση της ψυχολογίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας συνδέεται με τη μελέτη πολλών προβλημάτων. Εδώ είναι το ζήτημα των σταδίων της δημιουργικής διαδικασίας του καλλιτέχνη, ο ρόλος των επιμέρους συστατικών της ψυχικής του ζωής σε αυτή τη διαδικασία - σκέψη και φαντασία, μνήμη και συναισθήματα κ.λπ. Εδώ είναι το ζήτημα της φύσης της έμπνευσης και ψυχολογικές καταστάσειςπου συμβάλλουν στην ανάδειξή του, για την αναλογία συνειδητών και ασυνείδητων στοιχείων στο έργο του καλλιτέχνη κ.λπ.

Όλα αυτά τα περίπλοκα και ενίοτε αντιφατικά φαινόμενα νοητική δραστηριότητακατά τη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη, σε αντίθεση με τις απόψεις των ιδεαλιστών, είναι σίγουρα διαθέσιμα για επιστημονική εξέταση, ειδικά επειδή δεν υπάρχει ούτε ένας τομέας ψυχικής δραστηριότητας που ουσιαστικά δεν θα προσφερόταν για επιστημονική και ψυχολογική μελέτη .

Η ανταπόκριση του καλλιτέχνη στα φαινόμενα της πραγματικότητας, που εκδηλώνεται ψυχολογικά στο διάφορες μορφές, είναι ένα ειδικό είδος ανταπόκρισης. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο ανταποκρίνεται με μια εμπειρία σε αυτό ή εκείνο το φαινόμενο, περιστατικό, γεγονός, αλλά και το ξανασκέφτεται, βλέπει σε αυτό κάτι που μπορεί να γίνει προπύργιο δημιουργικής μετενσάρκωσης και να αποτυπωθεί σε διάφορες εικόνες τέχνης.

Η λαχτάρα για τη δημιουργική σύλληψη του τι επηρεάστηκε ο καλλιτέχνης στις επιρροές της ζωής και η αναζήτηση εκείνων των εκφραστικών μορφών και μέσων με τα οποία μπορεί να ενσωματωθεί καλλιτεχνικό περιεχόμενο, έχει διαφορετικό επίπεδο και διαφορετική κινητήρια δύναμη.

Φυσικά, η δραστηριότητα οποιουδήποτε ατόμου καθορίζεται πάντα όχι από ένα, αλλά από μια ολόκληρη ομάδα κινήτρων. Αυτό ισχύει και για το έργο του καλλιτέχνη. Ωστόσο, σε αυτή την ομάδα κινήτρων υπάρχουν πάντα εκείνα που έχουν κυρίαρχο χαρακτήρα.Και τώρα, όταν η τέχνη -είτε είναι έργο συνθέτη, μυθιστοριογράφου, σκηνοθέτη, ζωγράφου- έχει γίνει επάγγελμα, έχει μετατραπεί σε σπουδαίο και μερικές φορές καταναλώνοντας πάθος, τότε αλλάζει την ψυχολογία ενός ατόμου, κατεύθυνση της προσωπικότητάς του. Και αυτό αποτυπώνεται στην «απληστία» του για το αγαπημένο του έργο.

Έτσι, ο ενενήνταχρονος Τιτσιάνο συνέχισε να ασχολείται με τη δημιουργική δουλειά μέχρι την τελευταία του πνοή. Το ακούραστο, δημιουργικό του έργο αποδεικνύεται πειστικά από τον εντυπωσιακό πίνακα «Saint Sebastian», ζωγραφισμένος στο μέγιστο βαθμό του δασκάλου, που βρίσκεται στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ στο Λένινγκραντ, τον οποίο ζωγράφισε σε ηλικία 90 ετών, λίγο πριν από το θάνατό του. πανούκλα.

Όταν, σε μεγάλη ηλικία, το δεξί χέρι του I. E. Repin άρχισε να στεγνώνει, άρχισε να μαθαίνει να ζωγραφίζει με το αριστερό του χέρι, έστω και μόνο για να δουλεύει. Η O. L. Knipper-Chekhova, ήδη στα χρόνια της παρακμής της, μίλησε για την ατελείωτη «πείνα» που είχε για υποκριτικούς ρόλους που θα ήθελε να παίξει. «Έτσι θα πεθάνω για πάντα πεινασμένος!»

Όλα αυτά οδηγούν σε ένα διαφορετικό, υψηλότερο επίπεδο κινητοποίησης δημιουργικών δυνατοτήτων.

Έτσι, έχει γίνει μια τέτοια οργάνωση της προσωπικότητας ενός ατόμου, που δείχνει ότι έχει διαμορφωθεί πραγματικά ένα άτομο-καλλιτέχνης, που του επιτρέπουν να αποτυπώσει πειστικά αυτό που θα ήθελε να ενσαρκώσει σε ένα έργο τέχνης.

2.2 Δημιουργικότητα και ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών

Στο παραδοσιακές μορφέςμαθαίνοντας, το παιδί, αποκτώντας και αφομοιώνοντας κάποιες πληροφορίες, γίνεται σε θέση να αναπαράγει τις μεθόδους που του υποδεικνύονται για την επίλυση προβλημάτων, την απόδειξη θεωρημάτων κλπ. Ωστόσο, δεν συμμετέχει στη δημιουργική αναζήτηση λύσης στο πρόβλημα που τίθεται, επομένως, δεν αποκτά εμπειρία σε μια τέτοια αναζήτηση. Όσο πιο διαφορετικό είναι το προς επίλυση πρόβλημα από το οικείο, τόσο πιο δύσκολη είναι η ίδια η διαδικασία αναζήτησης για τον μαθητή, αν δεν έχει συγκεκριμένη εμπειρία.

Ως εκ τούτου, δεν είναι ασυνήθιστο για έναν απόφοιτο γυμνασίου που έχει κατακτήσει επιτυχώς την ύλη του σχολικού προγράμματος να αποτυγχάνει να αντιμετωπίσει προβλήματα ανταγωνιστικών εξετάσεων σε ένα πανεπιστήμιο (με βάση την ίδια ύλη), δεδομένου ότι απαιτούν μια μη τυπική προσέγγιση. λύση. Θέτοντας μια νέα υπόθεση σε σχέση με νέο πρόβλημααπαιτεί ειδικές δραστηριότητες αποφασιστικάεξαρτάται από την ικανότητα του ερευνητή.

Αυτές οι ικανότητες διαμορφώνονται στις δραστηριότητες των ίδιων των μαθητών. Καμία ιστορία για το ρόλο των υποθέσεων δεν μπορεί να αντικαταστήσει στην ανάπτυξη της ικανότητας ενός ατόμου να διερευνήσει ακόμη και μια μικρή, αλλά ανεξάρτητα διατυπωμένη υπόθεση. Είναι επίσης γνωστό ότι για να λύσει κανείς έναν αριθμό προβλημάτων, πρέπει να απορρίψει όλους τους παραδοσιακούς τρόπους και να τους εξετάσει από μια εντελώς νέα, απροσδόκητη οπτική γωνία.

Ωστόσο, η γνώση αυτού δεν διασφαλίζει την εύρεση μιας νέας οπτικής γωνίας στη διαδικασία. μελέτη περίπτωσης. Μόνο πρακτική εμπειρίααναπτύξουν αυτή την ικανότητα. Προκειμένου να μεταδοθεί δημιουργική εμπειρία, είναι απαραίτητο να σχεδιαστούν ειδικές καταστάσεις που απαιτούν μια δημιουργική λύση και να δημιουργηθούν προϋποθέσεις για αυτήν.

Η δυνατότητα κατασκευής τέτοιων καταστάσεων οφείλεται στο γεγονός ότι η διδασκαλία της δημιουργικότητας διεξάγεται κυρίως σε προβλήματα που έχουν ήδη λυθεί από την κοινωνία και τις μεθόδους επίλυσης των οποίων είναι ήδη γνωστές. Επομένως, για τη μαθησιακή διαδικασία, ο ορισμός της δημιουργικής δραστηριότητας απαιτεί προσαρμογή. Τα παιδιά στη συντριπτική πλειοψηφία δεν δημιουργούν νέες αξίες για την κοινωνία. Αναπαράγουν τις αξίες που είναι ήδη γνωστές στην κοινωνία και σε ορισμένες περιπτώσεις, σε ένα ορισμένο επίπεδο ανάπτυξής τους και ανάλογα με την οργανωτική δραστηριότητα των μεγαλύτερων τους, μπορούν να δημιουργήσουν νέες αξίες και για την κοινωνία.

Η απουσία κοινωνικής καινοτομίας στα αποτελέσματα της δημιουργικότητας δεν οδηγεί σε θεμελιώδη αλλαγή στη δομή της δημιουργικής τους διαδικασίας. Τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας, οι εγγενείς κανονικότητες της εκδηλώνονται εξίσου στις δραστηριότητες των επιστημόνων και των μαθητών. Στο πρώιμα στάδιαμαθησιακή εκδήλωση κοινοτήτων δημιουργικό τρόποεπιδεινώνεται μόνο από την έλλειψη απαραίτητης κουλτούρας μεταξύ των μαθητών.

Όσο πιο γρήγορα τα παιδιά αποκτήσουν τη δεξιότητα της σωστής απόδειξης, την ικανότητα για συνεπή συλλογισμό, την αναλογία της λύσης που ελήφθη προς το πρόβλημα με την επιθυμητή, τόσο περισσότερο αποκαλύπτεται η κοινότητα της δημιουργικής διαδικασίας επιστημόνων και παιδιών. Ως εκ τούτου, σε σχέση με τη μαθησιακή διαδικασία, η δημιουργικότητα θα πρέπει να οριστεί ως μια μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας που στοχεύει στη δημιουργία ποιοτικά νέων αξιών για αυτόν που έχουν κοινωνική σημασία, δηλαδή σημαντικές για τη διαμόρφωση ενός ατόμου ως κοινωνικού υποκειμένου.

Η δημιουργικότητα υπάρχει στη δραστηριότητα της ζωής κάθε παιδιού. Αυτό είναι ξεκάθαρο ήδη στην προσχολική ηλικία, όταν σχεδόν κάθε παιδί ασχολείται με τη δημιουργία λέξεων. Η αρχή της δημιουργικότητας εμφανίζεται τόσο στα παιχνίδια του παιδιού όσο και στη ζωγραφική του. Αρκεί να θυμηθούμε φωτεινά, αξέχαστα, ασυνήθιστα και χρωματικό σχέδιο, και με τη μορφή αντικειμένων ζωγραφιές παιδιών. Αλλά παιδική δημιουργικότητα, δηλαδή η δημιουργία από ένα παιδί κάτι καινούργιου στη ζωή του, δεν αποκτά πάντα κοινωνικά σημαντικές μορφές. Και καθώς αρχίζει να αφομοιώνει τις κοινωνικά αποδεκτές μορφές αντίληψης πραγμάτων και γεγονότων, του δημιουργική δραστηριότηταμειώνεται σημαντικά. Ταυτόχρονα, σε ορισμένα παιδιά, η λαχτάρα για τέχνη, για δημιουργικότητα δεν γίνεται ένα παροδικό επεισόδιο, αλλά ένα σημαντικό γεγονός της ζωής. Ταυτόχρονα, είναι χαρακτηριστικό, όπως δείχνουν οι παρατηρήσεις χαρισματικών παιδιών, ότι η λαχτάρα του παιδιού για τέχνη έχει διαφορετικό χαρακτήρα.

Από αυτή την άποψη, είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να εντοπίσουμε την πορεία προς τη μουσική δημιουργικότητα του P. I. Tchaikovsky και του N. A. Rimsky-Korsakov κατά την παιδική τους ηλικία.

Έτσι, ο Τσαϊκόφσκι ως παιδί αντιλαμβανόταν τη μουσική σεκυρίως ως πηγή ισχυρού συναισθηματικού αντίκτυπου και τέτοιες ήταν οι πρώτες παιδικές του εντυπώσεις που συνδέονται με τη μουσική.

Η Φάνι Ντάρμπαχ, που ζούσε στην οικογένεια Τσαϊκόφσκι ως γκουβερνάντα, λέει για τον μικρό Τσαϊκόφσκι: «Μετά από μαθήματα ή μεγάλες φαντασιώσεις στο πιάνο, ερχόταν πάντα κοντά της, πάντα νευρικός και αναστατωμένος». Κάποτε οι Τσαϊκόφσκι είχαν καλεσμένους και όλη η βραδιά πέρασε στη μουσική διασκέδαση. Όταν η Φάνι Ντάρμπαχ ήρθε στο αγόρι στο νηπιαγωγείο, ήταν ακόμη ξύπνιο και με μάτια που γυάλιζαν, τρομερά ενθουσιασμένος, έκλαιγε. Όταν ρωτήθηκε τι έπαθε, απάντησε: «Α, αυτή η μουσική, μουσική! Βγάλε με από μέσα της! Το έχω εδώ, εδώ», είπε το αγόρι κλαίγοντας, δείχνοντας το κεφάλι του, «με στοιχειώνει».

Όσο για τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, συναισθηματική πλευράη μουσική στην παιδική ηλικία δεν έπαιζε σχεδόν κανένα ρόλο γι 'αυτόν. Ήρθε στη μουσική τόσο από τη φαντασία του όσο και από τη σπάνια ικανότητά του να κυριαρχεί στο μουσικό υλικό. Στα απομνημονεύματά του από την παιδική του ηλικία, ο Rimsky-Korsakov έγραψε: «Για χάρη του παιχνιδιού, για χάρη της μαϊμούδας, με τον ίδιο ακριβώς τρόπο που έβαζα και ξεχώριζα ρολόγια, μερικές φορές προσπάθησα να συνθέσω μουσική και να γράψω νότες».

Έτσι μπορούμε να συναντηθούμε διαφορετική προσέγγισηστην τέχνη σε ένα άτομο που αρχίζει να γίνεται καλλιτέχνης.

Στη συνέχεια, όλες οι πτυχές της ψυχικής του ζωής περιλαμβάνονται στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας. Κατά την περίοδο ηλικιακή ανάπτυξηστον μελλοντικό καλλιτέχνη με βάση τη φυσική του προδιάθεση εμφανίζεται στη διαδικασία μουσική δραστηριότηταο σχηματισμός ταλέντου, δηλαδή ενός ανθρώπου που έχει φυσικές κλίσεις να εργαστεί σε έναν ή τον άλλο τομέα της τέχνης, μετατρέπει τις κλίσεις του σε πραγματικές δημιουργικές ικανότητες.

Έτσι, για παράδειγμα, στη διαδικασία της «αποτελεσματικής λειτουργίας με ήχους», γράφει ο S. L. Rubinshtein, «υπό την επιρροή διαφορετικές συνθήκες, συμπεριλαμβανομένης της ευαίσθητα αντιληπτής δομής τονισμού της μητρικής γλώσσας και της μουσικής δομής των λαϊκών μελωδιών και κλασικών παραδειγμάτων μουσικής δημιουργικότητας, γίνεται μια επιλογή από έναν μικρό αριθμό βασικών μουσικών «κινήσεων», στις οποίες οι σπουδαίοι μουσικοί ενώνονται με ένα μικρός αριθμός μη επιλεγμένων, αλλά ευτυχώς πρόσφατα ανακαλυφθέντων... Αυτή η εμπέδωση στο αυτί, η μεταμόρφωση, έτσι, και η «φυσική» κληρονομιά του μουσικού, οι μέθοδοι κατασκευής μουσικών έργων που επιλέχθηκαν στη διαδικασία της ανάπτυξής του, είναι η κύρια πράξη διαμόρφωσης μουσικών ικανοτήτων.

Έτσι, δεν είναι τα ένστικτα που υποτίθεται είναι εγγενή σε ένα άτομο που τον κάνουν καλλιτέχνη, αλλά μια πολύπλοκη διαδικασία ανάπτυξης των φυσικών του κλίσεων, που συνοδεύεται από μια μεταμόρφωση της νοητικής δομής της προσωπικότητας. Ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της αναπτυξιακής διαδικασίας ενός αναπτυσσόμενου ατόμου, τη φύση της διέγερσης των δημιουργικών του ικανοτήτων και φιλοδοξιών, τις περιβαλλοντικές συνθήκες, μπορούμε να μιλήσουμε για προγενέστερη ή μεταγενέστερη ωρίμανση του ταλέντου του καλλιτέχνη και την ενσάρκωσή του σε πραγματικά έργα τέχνης.

Γνωρίζουμε καλά από τις βιογραφίες πολλών εξαιρετικών καλλιτεχνών ότι η επιθυμία για δημιουργική δραστηριότητα μπορεί να προκύψει σε κάποιους σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης, σε άλλους λίγο αργότερα. Έτσι, για παράδειγμα, αν ο Μότσαρτ, ο Τσαϊκόφσκι, ο Λερμόντοφ είναι ήδη σε ένα πολύ Νεαρή ηλικίαάρχισαν να ασχολούνται με δημιουργικές δραστηριότητες, στη συνέχεια ο Tyutchev, ο Aksakov έγιναν καλλιτέχνες πολύ αργότερα, ήδη στα ώριμα χρόνια τους.

Η διαδικασία διαμόρφωσης ενός ατόμου ως καλλιτέχνη συμβαίνει ταυτόχρονα με τη διαμόρφωση του ως ανθρώπινης ατομικότητας, με τη δική του δική του στάσηστις αξίες του πολιτισμού και των ανθρώπινων σχέσεων, με τη δική του προσέγγιση στα γύρω φαινόμενα της ζωής. Έτσι δημιουργείται αυτό το ατομικό όραμα του κόσμου, το οποίο αντικατοπτρίζεται στη δουλειά κάθε ταλαντούχου καλλιτέχνη. Εκδηλώνεται στα θέματα που αγαπά, στον χαρακτήρα της ερμηνείας των γεγονότων της ζωής, των φυσικών φαινομένων και της συμπεριφοράς που τον αφορά.

2.3 Στάδια δημιουργίας έργου τέχνης

Ο προσδιορισμός των ψυχολογικών σταδίων της δημιουργίας ενός έργου τέχνης είναι, στην πραγματικότητα, ένα είδος ανακατασκευής αυτής της διαδικασίας, που λειτουργεί ως ένα συγκεκριμένο τυπικό και γενικευμένο μοντέλο. Γνωρίζουμε πολύ καλά ότι ούτε ένας καλλιτέχνης δεν ασχολείται ειδικά με τον καθορισμό των σταδίων της δημιουργικής του δουλειάς. Αναδημιουργήστε λοιπόν τα στάδια ψυχολογικές διεργασίες, που τελικά οδηγούν σε ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης, είναι μάλλον δύσκολο.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα διαφόρων καλλιτεχνών χαρακτηρίζεται από μεγάλη ποικιλομορφία. Αυτή η ποικιλομορφία δημιουργείται όχι μόνο από τις ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά της περιοχής τέχνης στην οποία εργάζεται ο καλλιτέχνης, αλλά και από τις ιδιαιτερότητες της προσωπικότητάς του, καθώς και από τη φύση του έργου που δημιουργείται.

Είναι ένα πράγμα να δημιουργείς ένα τραγούδι ή μια πολυμερή σονάτα, ένα διήγημα ή μεγάλο ειδύλλιο; ένα μικρό τοπίο ή μια μεγάλη πολυμορφική σύνθεση. Στις νοητικές διεργασίες που χαρακτηρίζουν τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη, μπορούμε επίσης να συναντήσουμε τη συνένωση πολλών σταδίων της δουλειάς, τα οποία εμφανίζονται σε έναν ορισμένο ταυτόχρονο.

Επιπλέον, ως αποτέλεσμα της συσσώρευσης δημιουργικής εμπειρίας, ο καλλιτέχνης συχνά «κουρδίζει» μεμονωμένες πράξεις δημιουργικής δραστηριότητας. Γίνονται πιο συνοπτικά και συντομότερα, και ως εκ τούτου γίνονται λιγότερο κατανοητά στους δεσμούς τους από τον καλλιτέχνη. Αυτά τα χαρακτηριστικά των αλλαγών στη ροή των σύνθετων διαδικασιών σκέψης συμβάλλουν στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης μπορεί, σε κατάσταση μεγάλης δραστηριότητας και συναισθηματικής έξαρσης, σαν αμέσως, διαισθητικά να καταλήξει σε μια σημαντική δημιουργική απόφαση.

Ωστόσο, γνωρίζουμε και κάτι άλλο. Κατά τη διάρκεια της συσσώρευσης δημιουργικής εμπειρίας, ο καλλιτέχνης αρχίζει να κατανοεί καλύτερα ποιες μεθόδους εργασίας, ποιους τρόπους προσέγγισης δημιουργικές εργασίεςείναι πιο γόνιμες και επιτυχημένες γι' αυτόν, και ανάλογα.

Ο προσδιορισμός των ψυχολογικών σταδίων της δημιουργίας ενός έργου τέχνης είναι, στην πραγματικότητα, μια ανακατασκευή αυτής της διαδικασίας, η οποία λειτουργεί ως ένα συγκεκριμένο τυπικό και γενικευμένο μοντέλο. Ο καλλιτέχνης δεν διορθώνει τα στάδια της δημιουργικής του δουλειάς.

συμπέρασμα

Όταν παρακολουθούμε έναν καλλιτέχνη να δουλεύει πάνω σε έναν πίνακα. Μπροστά στα μάτια μας ο δρόμος για τη λύση του προβλήματος που έχει θέσει ο ίδιος είναι συχνά ανοιχτός για μελέτη. Ωστόσο, μόλις επεκτείνουμε το πεδίο της παρατήρησης σε ολόκληρο το έργο ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή, η ιδέα μας για το επίπεδο δημιουργικής ωριμότητας και ικανότητας αλλάζει και πηγαίνει σε προοπτική και στόχο, διαμορφώνοντας ένα ενιαίο στυλ με πολύ πολύπλοκη δομή.

Όταν εξετάζουμε μια ολόκληρη περίοδο, για παράδειγμα, ολόκληρη την ιστορία της τέχνης γενικά, η επιθυμία μας να διατηρήσουμε τη δομή των μοντέλων όσο το δυνατόν πιο απλή θα συναντήσουμε ένα εξαιρετικά ισχυρό εμπόδιο με τη μορφή τεράστιο ποσόδυνάμεις που στέκονται εμπόδιο στην προσπάθειά μας για κατανόηση.

Βιβλιογραφία

1. Arnheim R. Νέα δοκίμια για την ψυχολογία της τέχνης. - Μ., 1994.
2. Aronovsky M. Εμπειρία στην κατασκευή ενός μοντέλου της δημιουργικής διαδικασίας του συνθέτη Μεθοδολογικά προβλήματαιστορία της σύγχρονης τέχνης. Μ, 1975.
3. Gracheva L.V. «Εκπαίδευση» συναισθημάτων Διαγνωστική και ανάπτυξη καλλιτεχνικού ταλέντου: Συλλογή. - Αγία Πετρούπολη, 1992.
4. Meylakh B. Ψυχολογία της δημιουργικότητας. Ερωτήματα Λογοτεχνίας, 1960, Νο 6.
5. Mikhalkov-Konchalovsky A. Parabola του σχεδίου. - Μ., 1970.
6. Ψυχολογία των διαδικασιών της καλλιτεχνικής δημιουργίας. - Λένινγκραντ, Nauka, 1980.
7. Rozhdestvenskaya N.V. Ψυχολογία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. - Punkt-Peterburg, 1995.
8. Ροζέτ Ι.Μ. Ψυχολογία της φαντασίας - Μινσκ, 1991.
9. Rotenberg V.S. Ψυχοφυσιολογικές όψεις της μελέτης της δημιουργικότητας Καλλιτεχνική δημιουργικότητα: Συλλογή. - Λένινγκραντ, 1982.
10. Runin B.M. Σχετικά με την ψυχολογία του αυτοσχεδιασμού, η ψυχολογία των διαδικασιών της καλλιτεχνικής δημιουργίας: Συλλογή. - Λένινγκραντ, 1980.
11. Smolyaninov I.F. Η ουσία του ανθρώπου και ο ανθρωπισμός της τέχνης. - Λένινγκραντ, Καλλιτέχνης της RSFSR, 1983.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ

η μορφή δραστηριότητας ενός ατόμου ή μιας ομάδας είναι η δημιουργία μιας ποιοτικά νέας που δεν έχει υπάρξει ποτέ πριν. Το κίνητρο για τον Τ. είναι μια προβληματική κατάσταση, για να-ruyu είναι αδύνατο να επιλυθεί η παράδοση. τρόπους. Το αρχικό προϊόν δραστηριότητας λαμβάνεται ως αποτέλεσμα της διατύπωσης μιας μη τυπικής υπόθεσης, της διακριτικής ευχέρειας των μη παραδόσεων. αλληλεπιδράσεις στοιχείων μιας προβληματικής κατάστασης, εμπλοκή έμμεσα συναφών στοιχείων, καθιέρωση νέων τύπων αλληλεξάρτησης μεταξύ τους. Οι προϋποθέσεις για κ.λπ. είναι η ευελιξία της σκέψης (η ικανότητα να διαφοροποιούνται οι μέθοδοι λύσης), η κρισιμότητα (η ικανότητα εγκατάλειψης μη παραγωγικών στρατηγικών), η ικανότητα σύγκλισης και σύνδεσης εννοιών, ακεραιότητα αντίληψης κ.λπ. Η δημιουργία δημιουργικών ικανοτήτων είναι εγγενής σε οποιοδήποτε άτομο, κάθε φυσιολογικό παιδί. Πρέπει να μπορείτε να τα ανοίξετε και να τα αναπτύξετε. Οι εκδηλώσεις δημιουργικών ικανοτήτων κυμαίνονται από μεγάλα και φωτεινά ταλέντα έως μέτρια και διακριτικά. Αλλά η ουσία της δημιουργικής διαδικασίας είναι η ίδια για όλους. Η διαφορά έγκειται στο συγκεκριμένο υλικό της δημιουργικότητας, την κλίμακα των επιτευγμάτων και τις κοινωνίες τους και τη σημασία τους.

Με το παραδοσιακό μορφές διδασκαλίας του μαθητή, απόκτηση και αφομοίωση στον απολογισμό. επεξεργάζεται κάποιες πληροφορίες, μπορεί να αναπαράγει τις μεθόδους επίλυσης προβλημάτων που του υποδεικνύονται, την απόδειξη θεωρημάτων κ.λπ. Ωστόσο, δεν συμμετέχει στη δημιουργική αναζήτηση τρόπου επίλυσης του προβλήματος που τίθεται και, ως εκ τούτου, δεν αποκτά. την εμπειρία μιας τέτοιας αναζήτησης. Όσο το προς επίλυση πρόβλημα διαφέρει από το γνωστό, τόσο πιο δύσκολο είναι για τον μαθητή να βρει την ίδια τη διαδικασία αναζήτησης, αν δεν διαθέτει ειδικές δεξιότητες. εμπειρία. Επομένως, δεν είναι ασυνήθιστο για έναν πτυχιούχο βλ. σχολείο, κατέκτησε με επιτυχία το υλικό σχολείο. προγράμματα που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν . εξετάσεις μαθημάτων. εργασίες στο πανεπιστήμιο (χτισμένο πάνω στο ίδιο υλικό), καθώς απαιτούν μια μη τυποποιημένη προσέγγιση στη λύση τους.

Η διατύπωση μιας νέας υπόθεσης σε σχέση με ένα νέο πρόβλημα απαιτεί ειδικές δραστηριότητες, οι οποίες εξαρτώνται καθοριστικά από τις ικανότητες του ερευνητή. Αυτά διαμορφώνονται στη δραστηριότητα των ίδιων των μαθητών. Καμία ιστορία για το ρόλο των υποθέσεων δεν μπορεί να αντικαταστήσει στην ανάπτυξη της ικανότητας ενός ατόμου να εξερευνήσει ακόμη και μια μικρή, αλλά ανεξάρτητα διατυπωμένη υπόθεση. Είναι επίσης γνωστό ότι για την επίλυση ορισμένων προβλημάτων είναι απαραίτητο να εξεταστούν οι παραδοσιακές μέθοδοι. τρόπο από μια εντελώς νέα, απροσδόκητη οπτική γωνία. Ωστόσο, η γνώση αυτού δεν διασφαλίζει ότι αυτή η νέα οπτική γωνία θα βρεθεί κατά τη διάρκεια μιας συγκεκριμένης μελέτης. Μόνο πρακτικό. Η ερευνητική εμπειρία αναπτύσσει αυτή την ικανότητα.

Για να σχηματίσετε μια δημιουργική εμπειρία, είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε ένα ειδικό. πεδ. καταστάσεις που απαιτούν και δημιουργούν προϋποθέσεις για δημιουργικές λύσεις. Η δυνατότητα κατασκευής τέτοιων καταστάσεων οφείλεται στο γεγονός ότι η δημιουργικότητα του Ch. αρ. πραγματοποιείται σε προβλήματα που έχουν ήδη λυθεί από την κοινωνία και οι τρόποι επίλυσής τους είναι ήδη γνωστοί. Επομένως, για τη μαθησιακή διαδικασία ο Τ. δ. απαιτεί προσαρμογές. Μαθητές μόνο σε περιπτώσεις, σε κάποιο βαθμό. επίπεδο ανάπτυξής τους και ανάλογα με τις οργανωτικές δραστηριότητες των εκπαιδευτικών μπορούν να δημιουργήσουν νέες αξίες. Η απουσία κοινωνιών, η καινοτομία στα αποτελέσματα της δημιουργικότητας των μαθητών δεν οδηγεί σε θεμελιώδη αλλαγή στη δομή της δημιουργικής τους διαδικασίας. Ως εκ τούτου, σε σχέση με τη μαθησιακή διαδικασία, η δημιουργικότητα θα πρέπει να οριστεί ως μια μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας που στοχεύει στη δημιουργία ποιοτικά νέων αξιών για αυτόν, έχοντας κοινωνίες, νόημα, δηλ. σημαντική για τη διαμόρφωση του ατόμου ως κοινωνίας, υποκειμένου.

Οι προβληματικές καταστάσεις μπορούν να τεθούν πριν από την αποσυμπίεση των μαθητών. τρόποι: με σαφή δήλωση του προβλήματος από τον δάσκαλο. δημιουργώντας μια κατάσταση στην οποία οι μαθητές καλούνται να κατανοήσουν και να διατυπώσουν οι ίδιοι τα προβλήματα σε αυτήν. δημιουργώντας μια κατάσταση με ένα λίγο πολύ ξεκάθαρο πρόβλημα, αλλά σύμφωνα με τη λογική της εξεύρεσης λύσης, ο μαθητής πρέπει να έρθει σε ένα νέο, συμπληρωματικό, πρόβλημα που ο ίδιος εντόπισε και προέβλεψε κατά την κατασκευή της κατάστασης. Μια ειδική παραλλαγή είναι η περίπτωση που, κατά την επίλυση ενός συγκεκριμένου προβλήματος, ο μαθητής ανακαλύπτει ανεξάρτητα ένα νέο πρόβλημα που δεν είχε προβλεφθεί κατά την κατασκευή της κατάστασης.

Η εμφάνιση ή η ύπαρξη ενός μόνο προβλήματος δεν καθορίζει τη δυνατότητα επίλυσής του. Για το τελευταίο, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί ανεξάρτητα. αναζήτηση, η οποία απαιτεί ορισμένα αρχικά δεδομένα, π.χ. εξάρτηση από το γνωστό, που καθιστά δυνατή την υλοποίηση αυτής της αναζήτησης. Uch. Μια προβληματική κατάσταση μπορεί να οριστεί ως μια εργασία με τα απαραίτητα δεδομένα ως προϋπόθεση. Σε αυτά τα δεδομένα, τίθεται ένα ερώτημα, με τη μια ή την άλλη μορφή που διατυπώνει ένα πρόβλημα για επακόλουθη λύση. Τότε το περιεχόμενο οποιασδήποτε εργασίας θα είναι ένα πρόβλημα που βασίζεται σε μια αντίφαση μεταξύ του γνωστού και του επιθυμητού. Στη διαδικασία επίλυσης αυτών των προβλημάτων, που βασίζονται στην ανάγκη επιλεκτικής ενεργοποίησης όσων ήδη γνωρίζουν, οι μαθητές μπορούν να διεισδύσουν ανεξάρτητα στις βαθύτερες πτυχές των φαινομένων. Στην πρακτική της διδασκαλίας, είναι επίσης απαραίτητο να εφαρμόζονται εργασίες που απαιτούν μόνο τη διατύπωση μιας υπόθεσης. Στην περίπτωση αυτή, ο μαθητής δεν απαιτείται να δικαιολογήσει ολοκληρωμένη λύση. Πρέπει να κατασκευάσει μόνο ένα σχέδιο αναζήτησης απάντησης, που μέχρι στιγμής του φαίνεται μόνο υποθετικά. Η επίλυση αυτών των προβλημάτων αναπτύσσει στους μαθητές την ικανότητα να κινητοποιήσουν τις γνώσεις τους και να τις συμπεριλάβουν στη διαδικασία ανάλυσης νέων καταστάσεων, την επιθυμία να βρουν νέα προσέγγιση, νέου τύπουλύσεις. Οτι. μπαίνουν τα ΘΕΜΕΛΙΑ κτλ. Σ.Μ. Μιχαήλοφ.

Lit .: Alekseev N. G., Yudin E. G., Έρευνα της δημιουργικότητας στην επιστήμη και τη διδασκαλία της δημιουργικότητας στο σχολείο, στο βιβλίο: Nauch. δημιουργικότητα, εκδ. Επιμέλεια S. R. Mikulinsky και M. G. Yaroshevsky. Μόσχα, 1969. L με p και με p I. Ya., Αναζήτηση εργασιών στη διδασκαλία ως μέσο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων, ό.π. Καπίτσα Π. Λ., Μερικές αρχές δημιουργικής αγωγής και εκπαίδευσης του σύγχρονου. Youth, VF, 1971, Νο. 7; Ponomarev Ya. A., Psychology of Creativity and, M., 1976; Luk A. N., Psychology of Creativity, M., 1978.

Ρωσική Παιδαγωγική Εγκυκλοπαίδεια. - M: "Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια". Εκδ. V. G. Panova. 1993 .

Συνώνυμα:

Δείτε τι είναι η "ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ" σε άλλα λεξικά:

Δημιουργική δραστηριότητα- δημιουργία πολιτιστική περιουσίακαι η ερμηνεία τους... Πηγή: Βασικές αρχές της Νομοθεσίας Ρωσική Ομοσπονδίασχετικά με τον πολιτισμό (εγκρίθηκε από το Ανώτατο Δικαστήριο της Ρωσικής Ομοσπονδίας στις 09.10.1992 N 3612 1) (όπως τροποποιήθηκε στις 05/08/2010) ... Η δημιουργική δραστηριότητα είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά ... ... Επίσημη ορολογία

Δημιουργική δραστηριότητα- μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο που δεν έχει υπάρξει ποτέ πριν. Μπορεί να είναι ένας νέος στόχος, ένα νέο αποτέλεσμα ή νέα μέσα, νέοι τρόποι επίτευξής τους. Ο συνδυασμός κατέχει σημαντική θέση στη δημιουργική δραστηριότητα, ... ... Wikipedia

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ Νομικό Λεξικό

δημιουργική δραστηριότητα- ν., αριθμός συνωνύμων: 1 τέχνη (45) Λεξικό συνωνύμων ASIS. V.N. Τρίσιν. 2013... Συνώνυμο λεξικό

δημιουργική δραστηριότητα- 3.51 δημιουργική δραστηριότητα: Η νοητική δραστηριότητα του χειριστή, με στόχο τον σχηματισμό νέων πληροφοριών που διασφαλίζουν την επίτευξη κάποιου στόχου. 3.52 Πηγή... Λεξικό-βιβλίο αναφοράς όρων κανονιστικής και τεχνικής τεκμηρίωσης

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ- μια δραστηριότητα στην οποία η δημιουργικότητα ως κυρίαρχο συστατικό περιλαμβάνεται στη δομή είτε του στόχου είτε των μεθόδων της... Σύγχρονη εκπαιδευτική διαδικασία: βασικές έννοιες και όροι

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ- η δημιουργία πολιτιστικών αξιών και η ερμηνεία τους (Βασικές αρχές της νομοθεσίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον πολιτισμό της 9ης Οκτωβρίου 1992) ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Οικονομικών και Νομικών

δημιουργική δραστηριότητα- σύμφωνα με τον ορισμό των Βασικών Αρχών της Νομοθεσίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον Πολιτισμό της 9ης Οκτωβρίου 1992, η δημιουργία πολιτιστικών αξιών και η ερμηνεία τους ... Μεγάλο Νομικό Λεξικό

Δημιουργική δραστηριότητα- η μορφή δραστηριότητας ενός ατόμου ή μιας ομάδας - η δημιουργία ενός ποιοτικά νέου, που δεν υπήρξε ποτέ πριν. Το κίνητρο για κ.λπ. είναι μια προβληματική κατάσταση που δεν μπορεί να επιλυθεί με παραδοσιακές μεθόδους. Το αρχικό προϊόν δραστηριότητας ...... Παιδαγωγικό ορολογικό λεξικό

Δημιουργική δραστηριότητα- δημιουργία πολιτιστικών αξιών και ερμηνεία τους. Βασικές αρχές της νομοθεσίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον πολιτισμό της 09.10.92 N 3612 I, άρθρο 3 ... Λεξικό νομικών εννοιών

Βιβλία

• Η δημιουργική δραστηριότητα ενός δημοσιογράφου, Samartsev O.

ΝΑΤΑ ΝΤΜΗΤΡΙΕΒΑ
Καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα.

Στα παιδιά προσχολικής ηλικίας συμβάλλει στην είσοδο του παιδιού στον κόσμο της λογοτεχνίας, του χορού, του θεάτρου, του κόσμου της μουσικής και των καλών τεχνών. Η τέχνη είναι ένας από τους τομείς της ανθρώπινης πνευματικής ζωής. μπορούμε να πούμε ότι η τέχνη είναι ο σημαντικότερος τομέας που συμβάλλει στην ανάπτυξη καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Στην τέχνη, όλη η γνώση του κόσμου είναι ενωμένη καλλιτεχνικές εικόνες , η δημιουργία ποικίλων εικόνων, η ενσάρκωση πνευματικών ιδιοτήτων, το περιεχόμενο στη λέξη, οι κινήσεις, ο χώρος, οι ήχοι, στο χρόνο. Κατά τη γνώμη μου, μέσω της τέχνης είναι η μετάδοση πνευματική εμπειρίαάνθρωπος, η σύνδεση μεταξύ των γενεών αποκαθίσταται.

Καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, ή η τέχνη βοηθά στη διαμόρφωση μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου στο μυαλό των παιδιών, συμβάλλοντας παράλληλα στη συνειδητοποίηση της δικής τους σημασίας. Στην προσχολική ηλικία, η τέχνη γίνεται παιδαγωγικός οδηγός για παιδιά προσχολικής ηλικίας, καθώς τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατακτούν και αναπαράγουν την πραγματικότητα μέσω της μοναδικότητας των συστημάτων εικόνας εκφραστικά - οπτικά μέσα. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για εκφραστικά μέσα πως: ΜΟΥΣΙΚΗ (θεωρείται ρυθμός, μελωδία, αρμονία, δυναμική); ΚΙΝΗΣΗ στους ΔΡΟΜΟΥΣ (στάση, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου); ομιλία δραστηριότητα είναι(εκφραστικότητα της λέξης, τονισμό, ήχους, εικονιστικές παραστάσεις κ.λπ.) παραγωγικός δραστηριότητα(υλικό, σύνθεση, χρώμα, πινελιά κ.λπ.). Η εικόνα στην τέχνη λειτουργεί ως κέντρο που συνδυάζει χρόνο, λέξη, χρώμα, κίνηση, μορφή. Μια τέτοια σύνδεση παρέχει μια ευκαιρία για ολιστική ανάπτυξη του παιδιού. ΣΤΟ καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότηταπαιδιά προσχολικής ηλικίας, ο κύριος στόχος είναι η επιθυμία να διακρίνει το δημιουργικό δώρο στο παιδί, να δημιουργήσει τις απαραίτητες συνθήκες για την ανάπτυξή του.

Στην ηλικία των 4-5 ετών, το παιδί είναι ήδη πεπεισμένο ότι είναι άτομο. Αυτή η συνειδητοποίηση έρχεται γιατί τρέχει, μπορεί να μιλήσει. Ο τομέας της κυριαρχίας του κόσμου επεκτείνεται επίσης, προσπαθεί με κάποιο τρόπο να εξορθολογίσει και να εξηγήσει μόνος του ο κόσμος, καθιερώστε κάποιες συνδέσεις και μοτίβα σε αυτό, το παιδί αναπτύσσει μια αίσθηση επιχειρηματικότητας, πρωτοβουλίας, η οποία τίθεται στο παιχνίδι. Σε αυτή την ηλικία «η αυτογνωσία του παιδιού αναπτύσσεται σε τέτοιο βαθμό που δίνει αφορμή να μιλήσουμε για την προσωπικότητα ενός παιδιού». Ένα παιδί 4-5 ετών αναπτύσσει τις αισθήσεις του παιδιού, κάτι που οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη των ψυχοφυσιολογικών λειτουργιών του. (αισθητηριακή, μνημονική, λεκτική, τονική κ.λπ.). Ταυτόχρονα με την ανάπτυξη των αισθήσεων στα παιδιά, η ανάπτυξη της αντίληψης συνεχίζεται. Ποιοτικές αλλαγέςστην ανάπτυξη της αντίληψης είναι η ανάπτυξη από παιδιά 4-5 ετών ορισμένων αισθητηριακών προτύπων (σχήματα, χρώματα, διαστατικές εκδηλώσεις κ.λπ.). Η ανάπτυξη της αντίληψης εισέρχεται σε μια θεμελιωδώς νέα φάση κατά τη μετάβαση από την πρώιμη στην προσχολική ηλικία. Σε αυτή την ηλικία οπτική αντίληψηγίνεται ένας από τους ηγέτες. Η πράξη της εξέτασης διαμορφώνεται· τα παιδιά συνήθως δεν έχουν καθήκον να θυμούνται τίποτα. Η μέση προσχολική ηλικία ενός παιδιού είναι η περίοδος ανάπτυξης της γλώσσας του παιδιού στη διαδικασία της εξάσκησης του λόγου. Αναπτύσσεται η γραμματική πλευρά του λόγου. Τα παιδιά ασχολούνται με τη δημιουργία λέξεων με βάση γραμματικοί κανόνες. Η ανάπτυξη της σκέψης συμβαίνει παράλληλα με την ανάπτυξη του λόγου του παιδιού. Η φανταστική σκέψη αρχίζει να αναπτύσσεται. Πλέον ουσιαστικό χαρακτηριστικόΗ ανάπτυξη της σκέψης του παιδιού σε αυτή την ηλικία είναι ότι, οι πρώτες του γενικεύσεις συνδέονται με τη δράση. Το παιδί σκέφτεται με όρους μεμονωμένα γεγονότατα οποία είναι γνωστά και προσιτά σε αυτόν από προσωπική εμπειρία ή παρατήρηση άλλων ανθρώπων. Στα παιδιά 4-5 ετών κυριαρχεί η αναδημιουργική φαντασία που είναι η δημιουργία εικόνων που περιγράφονται σε ποιήματα, παραμύθια, ιστορίες ενηλίκων. Τα χαρακτηριστικά αυτών των εικόνων εξαρτώνται από την εμπειρία του παιδιού, τις πληροφορίες που συσσωρεύονται στη μνήμη του και το επίπεδο κατανόησης των όσων ακούει από τους ενήλικες, που βλέπει στις εικόνες. Έτσι, αυτή η ηλικία χαρακτηρίζεται από τη μετάβαση της φαντασίας από ακούσιο σε αυθαίρετο. Παράλληλα με την ανάπτυξη της σκέψης και της φαντασίας, το παιδί αναπτύσσει την προσοχή. Μέχρι την ηλικία των 5 ετών, η προσοχή είναι αυθαίρετη. Αυξημένο εύρος προσοχής. Το παιδί έχει πρόσβαση στο συγκεντρωμένο δραστηριότηταμέσα σε 15-20 λεπτά. Είναι σε θέση να κρατήσει στη μνήμη όταν εκτελεί οποιαδήποτε ενέργεια μια απλή συνθήκη. Ο κύριος παράγοντας στην ανάπτυξη όλων των νοητικών γνωστικών διεργασιών σε αυτή την ηλικία είναι το παιχνίδι, το οποίο στη διαδικασία της ανάπτυξης του παιδιού αλλάζει περιεχόμενο από το θέμα-χειραγώγηση σε πλοκή-παιχνίδι ρόλων. Σημαντική εξέλιξη δέχεται το εικονογραφικό δραστηριότητα. Το σχέδιο γίνεται ουσιαστικό και λεπτομερές. Γραφική εικόναένα άτομο χαρακτηρίζεται από την παρουσία κορμού, ματιών, στόματος, μύτης, μαλλιών και μερικές φορές ρουχισμού. Βελτίωση της τεχνικής πλευράς της εικόνας δραστηριότητες. Τα παιδιά μπορούν να ζωγραφίσουν βασικά γεωμετρικά σχήματα, επικολλήστε την εικόνα σε χαρτί. Κόβουμε με ψαλίδι. Η μέση προσχολική ηλικία είναι η ηλικία για την οποία τα παιδιά, στην οποία το παιδί προσπαθεί να μάθει όσο το δυνατόν περισσότερα για τον κόσμο γύρω του, αυτή είναι η περίοδος ακμής των παιδιών. γνωστική δραστηριότητα. Και αυτό διευκολύνεται πλήρως από την ανάπτυξη όλων των νοητικών διεργασιών που περιγράφηκαν προηγουμένως. Περιεκτικός γνωστική ανάπτυξηπαιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας εμφανίζεται στη διαδικασία των τάξεων καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα. Μεγάλης σημασίαςΓια καλιτεχνικώς-δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας έχει "ενδιαφέρον". Υπάρχουν τρία κύρια συστατικά καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας, τα οποία θεωρούνται σε ΣΤΕΝΗ ΣΧΕΣΗμεταξύ τους και είναι αυτή θεμέλιο: αντίληψη, απόδοση και δημιουργικότητα. Με έναν λογικό συνδυασμό αυτών των συστατικών, καλιτεχνικώς - δημιουργική ανάπτυξηπαιδί. Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη των γνωστικών διαδικασιών έχει η εικονογραφική δραστηριότητα, ειδικά το σχέδιο με αντισυμβατικό τρόπο. Τέτοια μαθήματα στοχεύουν στην ανάπτυξη της χωρικής σκέψης, στην ανακούφιση από τους φόβους των παιδιών, στην ανάπτυξη αυτοπεποίθησης, στα παιδιά να εκφράζουν ελεύθερα τις ιδέες τους, να αναπτύξουν αίσθηση σύνθεσης, ρυθμού, χρώματος, αντίληψης χρώματος, αίσθηση υφής και όγκου, ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων , δημιουργικότητα, φαντασία και φαντασία πτήσης. Ενώ εργάζονται, τα παιδιά απολαμβάνουν αισθητική απόλαυση. Κάθε μία από αυτές τις τεχνικές είναι ένα μικρό παιχνίδι. Οι εικόνες που δημιουργούν τα παιδιά στο χαρτί δεν είναι παρά τα στάδια της προσωπικής τους ανάπτυξης.

Πόση ειλικρινή χαρά, απόλαυση φέρνουν στα παιδιά οι χειροτεχνίες «φτιάχνω μόνος σου». Κατά τη δημιουργία οποιασδήποτε χειροτεχνίας, τα παιδιά αναπτύσσουν ηθική και βουλητική διάθεση ποιότητα: επιμονή, υπομονή, ακρίβεια, υπευθυνότητα, δραστηριότητα, σκοπιμότητα, ανεξαρτησία.

Ένα παιδί 4-5 ετών εμπλέκεται πρόθυμα σε μια παραγωγική γνωστική και δημιουργική δραστηριότητα. Σε αυτό, το παιδί ενεργεί, αφενός, ως καθοδηγούμενο από ενήλικες και, μέσω διαφόρων μεθόδων και μορφών, περιλαμβάνεται στην ανάπτυξη καλλιτεχνική εμπειρία; από την άλλη, δοκιμάζει τον εαυτό του ως καλλιτέχνης - δημιουργός.

Επομένως, η ανάπτυξη της αντίληψης του παιδιού εξαρτάται μόνο από τους ενήλικες. Κάθε παιδαγωγός και γονέας, εάν το επιθυμεί και με την κατάλληλη ικανότητα, μπορεί να προκαλέσει συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά σε οποιαδήποτε καιρική συνθήκη. Μαζί του τα παιδιά μπορούν να απολαύσουν τον ήλιο, τη βροχή, την ομίχλη και τον άνεμο. παιδιά "σύλληψη"ηλιαχτίδες και "μαζεύω"σταγόνες βροχής, κοιτάξτε μέσα από ένα φύλλο λεύκας σε μια γνωστή τοποθεσία και δείτε το ως ένα πράσινο μαγικό βασίλειο και πολλά άλλα.

Οι εργασίες για την αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου πρέπει να γίνονται συνεχώς. Είναι σημαντικό η αντίληψη του παιδιού να προηγείται από τη συγκινημένη έκπληξη και τη χαρούμενη προσοχή του ενήλικα. ( «Τι όμορφα λουλούδια! Τι υπέροχο πράσινο γρασίδι!».

Η αντίληψη των παιδιών πρέπει να είναι ολιστική. «Η ομορφιά από μόνη της επηρεάζει την ψυχή», σημείωσε ο V. A. Sukhomlinsky, «και δεν απαιτεί εξήγηση».

Ωστόσο, η εργασία για την ανάπτυξη της αντίληψης δεν πρέπει να περιορίζεται στην εξοικείωση των παιδιών με τη φύση. Οι μεγάλες ευκαιρίες περιλαμβάνουν παιχνίδια που υπάρχουν συνεχώς στα παιχνίδια των παιδιών.

Η εξοικείωση με την εικονογράφηση βιβλίων παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη της αντίληψης στα παιδιά. Συχνά οι εικόνες στα βιβλία είναι τα πρώτα έργα εκφραστικής τέχνης με τα οποία εξοικειώνεται ένα παιδί. Πώς οργανώνεται και πραγματοποιείται αυτή η δουλειάεξαρτάται από το αν τα παιδιά θα αγαπήσουν αυτό το είδος καλών τεχνών. Να γιατί:

Σε μια απεικόνιση, μια συγκεκριμένη διάθεση πρέπει να μεταφερθεί χρησιμοποιώντας διαφορετικά εκφραστικά μέσα. (διασκεδαστικό. λυπηρό)και χαρακτήρες ηρώων (κάπως θυμωμένος).

Διαμόρφωση σε παιδιά ενδιαφέροντος για καλλιτεχνικόςΗ δημιουργικότητα εμφανίζεται μέσω του παιχνιδιού, το οποίο χρησιμοποιείται για την επίλυση δύο βασικών εργασιών. Πρώτα, γυρίστε τη διδασκαλία των βασικών τεχνών δραστηριότητεςσε ένα συνειδητό και ενδιαφέρον πράγμα για το παιδί. Δεύτερον, να παρέχει στο μωρό μια φυσική μετάβαση από την εκμάθηση του παιχνιδιού και να προωθήσει τη διαμόρφωση του παιχνιδιού.

Οργάνωση διασκεδαστικής γωνιάς σχεδίασης.

Κατά την οργάνωση ενός αναπτυσσόμενου περιβάλλοντος, θα πρέπει να βασίζεται κανείς σε ορισμένες αρχές που περιγράφονται στο προσχολική παιδαγωγική. (G. G. Grigorieva, 1999)

Η αρχή της απόστασης και της σύγκλισης των θέσεων στην επικοινωνία ενός ενήλικα και ενός παιδιού μεταξύ τους προκειμένου να δημιουργηθεί επαφή, σχεδιασμός θεματικό περιβάλλονπρέπει να ικανοποιήσει την πιθανή επιθυμία των παιδιών στη διαδικασία της δημιουργικότητας.

Η αρχή της διεγερτικής δραστηριότητας, η ανεξαρτησία της δημιουργικότητας. Τα παιδιά δεν πρέπει να έχουν μόνο ελεύθερη πρόσβαση σε εργαλεία και υλικά, αλλά και το δικαίωμα επιλογής των μεθόδων και του ρυθμού ζωγραφικής.

Ανά πάσα στιγμή και, ει δυνατόν, σε διάφορες ρυθμίσεις. Τα παιδιά μπορούν να αλλάξουν αυτό το περιβάλλον κατά τη διακριτική τους ευχέρεια, εάν η διάθεσή τους το απαιτεί, η αρχή της σταθερότητας - ο δυναμισμός του αναπτυσσόμενου περιβάλλοντος, που θα πρέπει να πραγματοποιηθεί με μια λογική αλλαγή και εμπλουτισμό του περιεχομένου του θέματος, την ορθολογική του διάταξη, που επιτρέπει να πραγματοποιήσει ιδέες, σχέδια.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην οργάνωση ενός ειδικού χώρου για το σχέδιο και την τοποθέτηση εξοπλισμού. Πρέπει να έχει χαρτί διαφορετικό χρώμα, υφή, μορφή? χρωματιστά μολύβια, μαρκαδόροι, κηρομπογιές, μπογιές (γκουάς, ακουαρέλα)και τα λοιπά; εργαλεία σχεδίασης (λεπτές και χοντρές βούρτσες, τρίχες διαφορετικής ακαμψίας, λωρίδες από χαρτόνι, νήματα διαφόρων πάχους, σφραγίδες και πρότυπα, υποδοχές βαφής, μπουκάλια νερού, χαρτοπετσέτες, βάσεις εργαλείων κ.λπ.)

Όλος αυτός ο εξοπλισμός αποθηκεύεται άνετα σε ξεχωριστά κουτιά. Το νέο οπτικό υλικό εισάγεται σταδιακά, καθώς τα παιδιά εξοικειώνονται με αυτό στην τάξη.

Η γωνία είναι διακοσμημένη με παιδικές ζωγραφιές, οι οποίες είναι τοποθετημένες σε ειδικό σταντ. Στη γωνία του σχεδίου υπάρχουν φάκελοι με αναπαραγωγές ζωγραφικής καλλιτέχνες, σχέδια θέματος και πλοκής, καρτ ποστάλ, εικονογραφήσεις για παραμύθια, ιστορίες. Συντάσσεται ένας ξεχωριστός φάκελος με δείγματα σχεδίων που έγιναν χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές εκτέλεσης.

Στο μάθημα της τέχνης δραστηριότητεςπροτείνεται μουσική. Επομένως, η ομάδα πρέπει να έχει ένα μαγνητόφωνο με μουσική διαφορετικής φύσης, διάθεσης.

Για αυτοδιδασκαλίαςσε γωνία:

Το παιδί πρέπει να έχει τη μέγιστη ελευθερία να αναλάβει την πρωτοβουλία και τον απαραίτητο σωματικό και πνευματικό χώρο για αυτό.

Το παιδί δεν μπορεί να περιοριστεί στην επιλογή των υλικών που χρειάζονται για το σχέδιο. (ακουαρέλα, γκουάς, πινέλα, χρωματιστά μολύβια κ.λπ.);

Η πλοκή του σχεδίου δεν επικρίνεται.

σχέδιο (ακόμα και αν δεν έχει επιτυχία)πρέπει να παρακολουθείται από ενήλικα.

Πρωτοτυπία και καινοτομία

Πρόσφατα, εμφανίστηκαν νέα προγράμματα και τεχνολογίες που κάνουν τη διαδικασία των καλών τεχνών πιο ενδιαφέρουσα, πιο παραγωγική. Η καινοτομία έγκειται στον επιτυχημένο συνδυασμό παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης και απλικέ και μη παραδοσιακών τεχνικών και υλικών για την εικόνα, σε συνδυασμό με σύγχρονες προσεγγίσεις για την ανατροφή και την εκπαίδευση των παιδιών. Είναι μια δωρεάν δημιουργική διαδικασία όταν δεν υπάρχουν λόγια "ΕΙΝΑΙ ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ", "ΟΧΙ ΣΩΣΤΑ", αλλά υπάρχει η ευκαιρία να παραβιαστούν οι κανόνες για τη χρήση ορισμένων υλικών, να συνδυαστούν διαφορετικές τεχνικές.

κοινό δημιουργικό δραστηριότηταμε τους μαθητές βασίζεται στη συστημική προσέγγιση δραστηριότηταςπου συμβάλλει στην ανάπτυξη των ατομικών ικανοτήτων κάθε παιδιού, στις οποίες το ίδιο το παιδί δραστηριοποιείται στην επιλογή του περιεχομένου του δραστηριότητες, γίνεται αντικείμενο εκπαίδευσης, που πληροί τις απαιτήσεις του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου.

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας με τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών και υλικών

Εισαγωγή των τεχνικών διαφόρων τεχνικών σχεδίασης και εφαρμογής.

Για να διδάξετε στους μαθητές να συνδυάζουν, πειραματιστείτε με διάφορες τεχνικές και υλικά στο σχέδιο και την εφαρμογή.

Δημιουργήστε συνθήκες για ανεξάρτητους πειραματισμούς με διάφορα υλικά.

Αναπτύξτε την αίσθηση του χρώματος, του σχήματος, της σύνθεσης.

Αναπτύξτε τη φανταστική σκέψη, τη φαντασία, τη φαντασία, την αισθητική αντίληψη.

Χρησιμοποιήστε τεχνικές που είναι κατάλληλες για την ηλικία και φιλικές προς τα παιδιά

μεσαία ομάδα

"Ζωγραφίζοντας με τα δάχτυλα"

"Χειρότυπο"

"Σκουνήστε με μια σκληρή ημίξηρη βούρτσα"

"Σχέδιο με μπατονέτες"

"Εφαρμογή πλαστελίνης"

"Τύπωμα τσαλακωμένου χαρτιού"

"Κερί κηρομπογιές + ακουαρέλα"

"Εκτύπωση με φύλλα"

"Ο κύκλος της παλάμης"

Αναλύοντας την εμπειρία μου με στόχο την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις μη παραδοσιακές καλές τέχνες δραστηριότητεςπεπεισμένος για την αποτελεσματικότητά του. Μπορεί να σημειωθεί ότι στη διαδικασία της δημιουργικότητας, τα παιδιά έμαθαν να ενσωματώνουν τις ιδέες τους, άρχισαν να αναλαμβάνουν την πρωτοβουλία να δημιουργήσουν πράγματα με τα χέρια τους και, ως εκ τούτου, πίστη σε δικές του δυνάμεις. Οι ζωγραφιές των παιδιών έχουν γίνει πιο ενδιαφέρουσες και ουσιαστικές.

Δουλεύοντας προς αυτή την κατεύθυνση, σημείωσε ότι τα παιδιά έχουν αυξημένο ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες. δραστηριότητες. Σύμφωνα με τα παιδιά του μαθήματος, εικονογραφική οι δραστηριότητες έχουν γίνει αγαπημένες. Τα παιδιά ενδιαφέρονται να εξοικειωθούν και να κατακτήσουν νέους τρόπους απεικόνισης. Mastering διαφορετικοί τρόποι, τα ίδια τα παιδιά τα προσφέρουν ήδη, δεν έχει παρά να τους προσφέρει ένα θέμα. Μη παραδοσιακά υλικά και μέσα εικόνες: δημητριακά, χάντρες, φτερά, άμμος από φελλό, φύλλα δέντρων, σφραγίδες και σφραγίδες λαχανικών, καλαμάκια, αφρώδες ελαστικό είναι περίεργα για τα παιδιά ως ένα ασυνήθιστο πειραματικό παιχνίδι. Τους εμπλέκει στη δημιουργική διαδικασία.

Η ομάδα έχει συνεχώς μια έκθεση, η ομάδα είναι διακοσμημένη με τους πίνακες και τις χειροτεχνίες της, προετοιμάζονται δώρα για ενήλικες για τις διακοπές, γεγονός που έχει θετική επίδραση στο γνωστικό ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα.

Οι γονείς εξοικειώθηκαν με τις τεχνικές του μη παραδοσιακού σχεδίου, έλαβαν νέες και χρήσιμες πληροφορίες. Έχουν αυξημένο ενδιαφέρον για καλλιτεχνική δραστηριότητα. Οι περισσότεροι γονείς άρχισαν να χρησιμοποιούν το προτεινόμενο υλικό στο σπίτι σε μια άρθρωση δραστηριότητες με παιδιά. Σύμφωνα με τους γονείς, αυτό δραστηριότητεςδίνει στις οικογένειες την ευκαιρία να συμμετάσχουν πιο ενεργά στη διαδικασία διδασκαλίας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας και, κατά συνέπεια, αναπτύσσει ενδιαφέρον για καλλιτεχνική και δημιουργικήδραστηριότητες.

Είναι σχεδόν αδύνατο να φανταστεί κανείς την ανθρώπινη ζωή χωρίς δημιουργικότητα. Ακόμη και στη Λίθινη Εποχή, οι άνθρωποι έλκονταν από κάθε τι όμορφο και δημιουργούσαν αντικείμενα που έγιναν αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού. Η ανθρωπότητα έχει προχωρήσει πολύ - από τις βραχογραφίες μέχρι την ανάπτυξη των υψηλότερων τεχνολογιών. Η δημιουργική δραστηριότητα δεν είναι απλώς νέες ανακαλύψεις και η δημιουργία μοναδικών αξιών. Αυτό είναι κάτι χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον πλανήτη Γη.

Τι είναι η δημιουργική δραστηριότητα;

Αυτός ο όρος αναφέρεται στη δημιουργία από ένα άτομο ενός νέου, προηγουμένως ανύπαρκτου προϊόντος. Τέτοιες δραστηριότητες περιλαμβάνουν όχι μόνο μουσική, ζωγραφική ή ποίηση, αλλά και μια τεράστια ποικιλία από άλλους τομείς. Ο καθένας είναι ικανός να ασχοληθεί με δημιουργικές δραστηριότητες, ανεξάρτητα από τις επαγγελματικές του δεξιότητες. Αυτό μπορεί να είναι παθητική συμμετοχή σε έρευνα ή επιστημονικά πειράματα. Όποιος συμπάσχει ή εκφράζει άλλα συναισθήματα μπορεί να πει με ασφάλεια ότι ασχολείται με δημιουργικές δραστηριότητες. Αυτό το γεγονός δεν ισχύει μόνο για τους ανθρώπους - ακόμη και τα ζώα είναι σε θέση να επιδείξουν τα ταλέντα τους μέσα από μοναδικές ευκαιρίες.

Τύποι δημιουργικής δραστηριότητας

Παρά όλους τους αρνητικούς παράγοντες της ανθρώπινης ζωής, γεννήθηκαν ιδιοφυΐες και δημιούργησαν τα άφθαρτα δημιουργήματά τους. Ακόμη και στη φυλακή και τη φτώχεια, οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ζήσουν χωρίς να φέρουν κάτι νέο σε αυτόν τον κόσμο. Κάθε άτομο γεννιέται ως δημιουργός και έχει τα φόντα μιας ιδιοφυΐας. Η περαιτέρω ανάπτυξη των ταλέντων εξαρτάται μόνο από το ίδιο το άτομο.

Αυτή η δημιουργική δραστηριότητα κατείχε πάντα μια ιδιαίτερη θέση στη ζωή της ανθρωπότητας. Τα έργα των καλλιτεχνών θεωρούνται πολιτιστική κληρονομιά και υπόκεινται σε προσεκτική ανάλυση. Αποθηκεύονται σε δωμάτια με συγκεκριμένη θερμοκρασία και συχνά σε ειδικά πλαίσια που εμποδίζουν την καταστροφή του καμβά. Οι μεγαλύτεροι δημιουργοί άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους στην τέχνη. Το χαμόγελο της «Μόνα Λίζα» στοιχειώνει όλους τους γνώστες του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι εδώ και 5 αιώνες. Ίσως ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο προκαλεί πολλή κουβέντα και κουτσομπολιά. Κάποιος συγκρίνει τη μυστηριώδη γυναίκα με ένα αρπακτικό πριν το άλμα. Για κάποιους φαίνεται ότι είναι το ιδανικό της ομορφιάς. Και υπάρχουν εκείνοι που δεν βλέπουν τίποτα ασυνήθιστο σε αυτήν και δεν καταλαβαίνουν τη διαφημιστική εκστρατεία γύρω από αυτό το πορτρέτο.

Χάρη στους καλλιτέχνες, οι σύγχρονοι άνθρωποι μπορούν να φανταστούν πώς ζούσαν και έμοιαζαν οι άνθρωποι αρκετούς αιώνες και ακόμη και χιλιετίες πριν. Δεν διατίθενται προς πώληση οι πιο σημαντικοί πίνακες, αλλά ακόμη λιγότερο εξαιρετικά έργα διάσημους συγγραφείςμερικές φορές κοστίζει μια περιουσία. Οι γνώστες είναι έτοιμοι να δώσουν πολλά χρήματα για το δικαίωμα ιδιοκτησίας ενός έργου τέχνης. Η ίδια «Μόνα Λίζα» υπολογίζεται σε ένα δισεκατομμύριο δολάρια, αλλά δεν θα μπορέσετε ποτέ να τη δείτε σε δημοπρασία. Όχι μόνο ο Ντα Βίντσι δημιούργησε αριστουργήματα. Πίνακες των Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali. Ο Ρενουάρ, ο Βαν Γκογκ αποτελούν μέρος της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς και δεν διατίθενται ποτέ προς πώληση.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Αυτή είναι η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσης και αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ανθρώπου. Οι γάμοι γίνονται με τη μουσική και οι άνθρωποι συνοδεύονται στο τελευταίο τους ταξίδι, χωρίς αυτό είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς διακοπές ή μια ρομαντική βραδιά. Ο τύπος αυτής της δημιουργικής δραστηριότητας μπορεί να προκαλέσει ποικίλα συναισθήματα - από μίσος μέχρι αγάπη. Δεν είναι περίεργο που οι συνθέτες έγραψαν μουσική για πορείες, κάτω από τις οποίες οι στρατιώτες πήγαν στον πόλεμο. Δεν προκάλεσε μόνο πατριωτικά συναισθήματα, αλλά έδωσε και εμπιστοσύνη στη νίκη. Στον σύγχρονο κόσμο, όλο και πιο συχνά ακούγεται μουσική στα χειρουργεία και βοηθά τους χειρουργούς κατά τη διάρκεια πολύπλοκες λειτουργίες. Στις ταινίες μεγάλου μήκους, οι συνθέσεις είναι σε θέση να βάλουν τον θεατή σε επιθυμητή ταραχήκαι μάλιστα προειδοποιούν για το τι θα συμβεί στην επόμενη σκηνή.

Όπως οι καλλιτέχνες, οι συνθέτες και οι μουσικοί μεταφέρουν τη διάθεση μέσω της δημιουργικότητάς τους. Ο ακροατής μπορεί εύκολα να φανταστεί την κατάσταση που έχει γίνει πηγή έμπνευσης για τον συγγραφέα. Οι στίχοι μπορούν να επηρεάσουν πιο έντονα τα ανθρώπινα συναισθήματα. Οι μελωδίες ενός δραματικού και επικού είδους έχουν τις δικές τους ιδιότητες, αλλά οι χορδές στην ψυχή επηρεάζουν αισθησιακά μοτίβα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η μουσική μπορεί να επηρεάσει όχι μόνο έναν άνθρωπο. Μερικά ζώα αντιλαμβάνονται τις μελωδίες και ακόμη και αντιδρούν σε αυτές σε φυσικό επίπεδο.

Βιβλιογραφία

Η ανθρωπότητα αντιμετωπίζει αυτή τη δημιουργική δραστηριότητα με ιδιαίτερο τρόμο. Το διάβασμα ήταν πάντα ένα από τα πιο καλύτερους τρόπουςαξιοποιήστε σωστά τον ελεύθερο χρόνο σας. Αναπτύσσει τη φαντασία και σας κάνει να βιώσετε μια ποικιλία συναισθημάτων. Συγγραφείς και ποιητές είναι σε θέση να έλκουν με το ταλέντο τους στον πρωτοφανή κόσμο των παζλ της περιπέτειας, της αγάπης ή των ντετέκτιβ. Δημιουργοί ανθρώπινες ψυχές, οι δάσκαλοι και οι εκπαιδευτικοί εμφυσούν την αγάπη για το διάβασμα από την παιδική ηλικία, γιατί η λογοτεχνία μπορεί να αλλάξει οποιονδήποτε άνθρωπο. Η αγάπη για την ποίηση ενσταλάζεται για να γίνει ένα αισθησιακό και πνευματικά ανεπτυγμένο μέλος της κοινωνίας από έναν μικρό άνθρωπο. Πολλά μυθιστορήματα, αστυνομικές ιστορίες και άλλα λογοτεχνικά έργα μπορούν να δώσουν στον αναγνώστη τα απαραίτητα εμπειρία ζωής.

Κινηματογράφος

Η κινηματογραφία έχει γίνει πρόσφατα αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής. Η επιθυμία να δείξουν στους ανθρώπους τι διάβασαν στα βιβλία οδήγησε στην ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας στον τομέα της εικαστικής τέχνης. Αυτή τη στιγμή, οι ταινίες μεγάλου μήκους και τα κινούμενα σχέδια καταλαμβάνουν την πρώτη θέση μεταξύ των δημοφιλών ψυχαγωγικών προγραμμάτων στον κόσμο. Για περισσότερα από εκατό χρόνια, οι άνθρωποι πηγαίνουν στους κινηματογράφους για να βουτήξουν σε έναν άλλο κόσμο και να ζήσουν αξέχαστες στιγμές. Χάρη σε αυτό το είδος δημιουργικής δραστηριότητας, η ανθρωπότητα μπορεί εύκολα να ταξιδέψει πίσω στο παρελθόν ή να κοιτάξει στο μέλλον, καθώς και να μάθει για τις λεπτομέρειες σημαντικών ιστορικών γεγονότων. Ο κινηματογράφος μπορεί να αναπτύξει ανθρώπινα συναισθήματα όπως η διαίσθηση, η συμπόνια, η αγάπη, το μίσος και πολλά άλλα.

Τέχνες και χειροτεχνήματα

Οχι λιγότερο από κύριο μέροςΗ δημιουργική δραστηριότητα περιλαμβάνει μια τεράστια ποικιλία στοιχείων: ράψιμο, κέντημα, πλέξιμο, ύφανση, καύση, σκάλισμα, μωσαϊκό, βιτρό, ντεκουπάζ, μοντελοποίηση, γλυπτική, ύφανση, ζωγραφική. Με αυτό το είδος τέχνης, ο άνθρωπος συναντά κάθε στιγμή. Όλη η ζωή είναι γεμάτη με σχέδια σε υλικά φινιρίσματος, πιάτα, ρούχα, είδη οικιακής χρήσης. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί σε ένα τέτοιο είδος όπως η γλυπτική. Μνημεία που συμβολίζουν σημαντικά γεγονότα για τη χώρα και τον κόσμο, καθώς και σημαντικά πρόσωπα της ιστορίας, κατείχαν πάντα μεγάλη θέση στη ζωή της κοινωνίας. Πριν από μερικούς αιώνες, η γλυπτική ήταν η πιο δημοφιλής μορφή τέχνης, την οποία θαύμαζαν όλοι - από τους απλούς ανθρώπους μέχρι τους βασιλιάδες. Τώρα οι προτεραιότητες είναι διαφορετικές, αλλά εξακολουθεί να έχει το βάρος του στην κουλτούρα.

Γιατί είναι σημαντικό να είσαι δημιουργικός;

Ανά τους αιώνες, η τέχνη έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του ανθρώπου. Η λαχτάρα για οτιδήποτε όμορφο έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι η ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας στα παιδιά έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ομάδων χόμπι και διάφορα τμήματα σε οποιαδήποτε χώρα. Το παιδί έχει τη δυνατότητα να επιλέξει τι θέλει να κάνει στον ελεύθερο χρόνο του. Η επιλογή είναι πραγματικά τεράστια και αυτό έχει επηρεάσει σημαντικά την ανάπτυξη πολλών βιομηχανιών τις τελευταίες δεκαετίες. Από την παιδική ηλικία, το παιδί πρέπει να μαθαίνει και να αναπτύσσεται σε πολλές κατευθύνσεις, εκτός από το σχολικό πρόγραμμα. Αυτό θα βοηθήσει στην επίτευξη επιτυχίας στο μέλλον, επειδή τέτοιοι άνθρωποι θα μπορούν να εκφράσουν την ατομικότητά τους.

Παιδιά και τέχνη

Η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών βοηθά στην αποκάλυψη όλων των πτυχών της προσωπικότητας του παιδιού. Δεν πρέπει να αφήνετε μεγάλες ελπίδες στο μωρό και να περιμένετε αριστουργήματα από αυτόν - για έναν ενήλικα, αυτές οι δημιουργίες μπορεί να μην έχουν καμία αξία. Αλλά ακριβώς από τη δουλειά των παιδιών μπορεί κανείς να προσδιορίσει εύκολα την ψυχική τους κατάσταση και να βοηθήσει στην επιλογή ενός επαγγέλματος μετέπειτα ζωή. Μην βάζετε καμία εργασία μπροστά στο παιδί στη διαδικασία δημιουργικής δραστηριότητας. Μόνο η φαντασία και η φαντασία πρέπει να τους συνοδεύουν στο δρόμο προς την τέχνη. Για τα παιδιά, το τελικό αποτέλεσμα δεν είναι σημαντικό - ενδιαφέρονται για την ίδια τη διαδικασία. Όπως σε κάθε άλλη πτυχή της ζωής, πρέπει να επαινείτε το παιδί για τυχόν επιτεύγματα και αποτελέσματα. Εμπνέει και δίνει δύναμη για νέα επιτεύγματα.

Περισσότερο από χόμπι

Η οργάνωση της δημιουργικής δραστηριότητας είναι σημαντική για κάθε γονέα. Ακόμη και στο σπίτι, μπορείτε πάντα να βρείτε μια ενδιαφέρουσα δραστηριότητα για το μωρό. Οποιοδήποτε παιχνίδι μπορεί να αναπτύξει τη φαντασία και να αποκαλύψει εύκολα τα ταλέντα του παιδιού. Το σχέδιο μπορεί να προσδιορίσει τα πρώτα χρόνια μετά τη γέννηση εάν το παιδί σας έχει ταλέντο σε αυτό το είδος τέχνης. Η ανάπτυξη παιχνιδιών μπορεί να απαντήσει στο ερώτημα σε ποιον τομέα θα είναι πιο επιτυχημένο το παιδί.

Εκπαιδευτικά ιδρύματα

Μεγάλη ευθύνη πέφτει στους ώμους των παιδαγωγών και των δασκάλων. Από αυτούς εξαρτάται πόσο θα αναπτυχθεί το παιδί και θα μπορέσει να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του. Η πλειοψηφία Εκπαιδευτικά ιδρύματαέχουν ομάδες χόμπι και τα μαθήματα μουσικής περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα. Επιπλέον, πραγματοποιούνται εορταστικές εκδηλώσεις όπου τα παιδιά μπορούν να αποκαλύψουν πλήρως το ταλέντο τους σε παραστάσεις, σκετς και μουσικές παραστάσεις. Τα μαθήματα χημείας και φυσικής περιλαμβάνουν πρακτικές ασκήσεις και πειράματα, και αυτό είναι επίσης αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής δραστηριότητας. Η ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία αναπτύσσουν τη φαντασία μέσα από παρουσιάσεις και δοκίμια για συγκεκριμένα θέματα. Έχει αποδειχθεί από καιρό ότι απολύτως κάθε παιδί έχει την ικανότητα για δημιουργική δραστηριότητα και το καθήκον των δασκάλων είναι να το δουν και να βοηθήσουν στην ανάπτυξή τους. Μην ξεχνάτε ότι δραστηριότητες που επιλέγουν και επιβάλλουν οι γονείς μπορούν να βλάψουν και να αποξενώσουν τα παιδιά από την τέχνη.

Η αξία της δημιουργικής δραστηριότητας στον σύγχρονο κόσμο

Η αρχή του νέου αιώνα ανέτρεψε την ιδέα του πολιτισμού. Κοιτάζοντας τους σύγχρονους δημιουργικούς ανθρώπους, ένας απλός λαϊκός αξιολογεί διφορούμενα τις δραστηριότητές τους. Η ιδέα έχει δυναμώσει στα μυαλά ότι πρόκειται για αδρανείς που απλά δεν θέλουν να εργαστούν σωματικά και ως εκ τούτου γίνονται συγγραφείς, ηθοποιοί, μουσικοί και σχεδιαστές μόδας. Αλλά ταυτόχρονα, αυτοί οι άνθρωποι χαίρονται να καταναλώνουν το προϊόν της δημιουργικότητάς τους: ταινίες, τραγούδια, ρούχα και πολλά άλλα. Ο 20ός αιώνας ήταν υπερκορεσμένος με πολέμους και η προοπτική της ανθρωπότητας έχει αλλάξει. Ωστόσο, ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές, η τέχνη ήταν αυτή που επέτρεπε στους ανθρώπους να αντεπεξέλθουν στις στενοχώριες και τα προβλήματα.

Στη νέα χιλιετία, η ανθρώπινη δημιουργικότητα έχει γίνει αναγκαιότητα. Ο καθένας έχει πλέον την ευκαιρία να κάνει αυτό που αγαπά και να πάρει μια κλήση στο επάγγελμα που έχει επιλέξει. Χωρίς τη δημιουργικότητα, οι άνθρωποι θα ζούσαν ακόμα στη Λίθινη Εποχή. Μόνο το ενδιαφέρον και η περιέργεια έκαναν τον άνθρωπο λογικό ον. Όλες οι εφευρέσεις και οι ανακαλύψεις ήταν μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Για να μην σταματήσουμε εκεί και να συνεχίσουμε να βελτιώνουμε την ποιότητα ζωής, είναι απαραίτητο να προχωράμε συνεχώς μπροστά και να αφήνουμε ελεύθερα τη φαντασία και τη φαντασία. Άλλωστε, αυτό που πριν από πενήντα χρόνια περιγράφονταν σε μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας και θεωρούνταν απίστευτη φαντασία είναι πλέον διαθέσιμο σε όλους!