01.02.2014

Creativiteit heeft groot belang, zowel voor genezing van een persoon als voor zijn ontwikkeling. Het beïnvloedt het bewuste en het onbewuste, de schepper en de kijker. Diverse psychologen verschillende interpretaties van de rol van creativiteit in ons leven.

Freud geloofde dat het nodig is om niet alleen de werken zelf te analyseren, maar ook de persoonlijkheden van de makers. Hij geloofde dat creatieve mensen zich kunnen kleden in kunstvorm hun onbewuste, hun verlangens en fantasieën.

Jung daarentegen vond de interpretatie van een kunstwerk door de persoonlijkheid van de kunstenaar verkeerd. Hij schreef dat de inspiratiebron niet alleen iets persoonlijks kan zijn, maar ook het collectieve onbewuste. Daarom hebben kunstwerken zo'n impact op ons, omdat ze de krachtige stem van de hele mensheid laten horen.

Mei maakt onderscheid tussen de begrippen talent en creativiteit. Als talent van bovenaf aan een persoon wordt gegeven, en hij kan het gebruiken of niet, dan manifesteert creativiteit zich in activiteit. Volgens hem zijn creatieve mensen niet bang voor de eindigheid van het leven, maar zijn ze gevoeliger en kwetsbaarder. Creativiteit beschouwde hij als een soort moed, een uitdaging voor de eindigheid van het leven.

Er zijn veel vermoedens over de bronnen van creativiteit. Is dit geen reden om na te denken over een creatieve benadering van uw eigen leven. Elke dag creëren we stap voor stap onze weg. Iemand is bezig met schilderen, componeert muziek of zingt geweldig, iemand kookt goed of voedt kinderen op met talent, en iemand realiseert zich in het bedrijfsleven. Dit zijn allemaal uitingen van creativiteit. Je hoeft het alleen maar in je leven te zien, het te gebruiken als een bron van genezing en plezier.

Je moet jezelf toestaan ​​om in creativiteit te duiken, zoals in de oceaan, om doordrenkt te worden met kunstwerken, alsof je de auteur bent, of misschien zelf iets creëren.

Het begrip "creativiteit" is breed en veelzijdig. Het houdt gelijke tred met de persoon, helpt ons te ontwikkelen. Hoeveel creativiteit nodig is, hoe het de psychologische toestand beïnvloedt, laten we proberen erachter te komen. We komen allemaal uit de kindertijd. Ieder van ons was in de kindertijd en adolescentie bezig met creativiteit. We hebben konijntjes gebeeldhouwd in kleuterschool, tekenen, spelen muziekinstrumenten, speelde sketches op matinees en kreeg er echt plezier van.

Als je je jeugdgevoelens herinnert, je betrokkenheid bij het leven en de verzadiging van de dag, leek het alsof er zoveel interessante, onbekende dingen in het verschiet lagen. Met een gevoel van nieuwsgierigheid wordt het kind 's ochtends wakker en rent om de wereld te ontdekken, hij stelt duizend vragen aan zijn ouders, verandert voortdurend zijn acties, vindt steeds meer nieuwe hobby's. Opgroeien, een persoon houdt in de regel zijn dag met "nuttige en volwassen" dingen, waardoor het percentage creativiteit vele malen wordt verminderd. Werk, plichten verschijnen en een persoon begint kunstmatig frames voor zichzelf te creëren en bestaat soms zijn hele leven in hen. De specificiteit van de ontwikkeling van de mens en de menselijke samenleving is het proces van het overschrijden van de grenzen van bestaande kennis en ervaring, het beheersen van nieuwe kennis en het opdoen van onschatbare ervaring.

Creativiteit lost dit probleem op, het is de transcendentie van het initiële activiteitsniveau op een unieke en zeer effectieve manier. Creativiteit is de vreugde van de schepping. Creativiteit speelt grote rol in het leven van een persoon en psychologische staat. Ja in tsaristisch Rusland Om een ​​meisje voor te bereiden op het huwelijk en een waardige echtgenoot te kiezen, leerden jongens en meisjes de basis van verschillende kunsten, en creatief werk was voor hen een dagelijkse plicht.

Als een persoon niet minstens 30 dansen kende, waarvan 14 walsen, kon hij niet bij de bal komen. Oordeel zelf, wat zou hij daar doen? Het is verboden om bij het bal te staan ​​als iedereen danst, om te zwijgen als het tijd is voor gesprekken. Zulke mensen, die een deel van het interieur afbeelden, worden verwijderd en mogen niet meer naar de ballen. U dient zich te houden aan de algemeen aanvaarde etiquetteregels in de samenleving, wees interessante gesprekspartner, actief, wanneer iedereen danst - dans, interesse tonen, respect voor mensen. Enerzijds maakt het deel uit van een bepaalde manier van leven. Na getransformeerd te zijn, veranderde de samenleving haar gewoonten en gekleed in andere kleding, vrije tijd en entertainment veranderden ballen in dansvloeren van clubs, maar de behoefte aan goed opgeleide, interessante, creatieve gesprekspartners bleef.

Aan de andere kant is creativiteit een van de belangrijkste bronnen van kracht innerlijke kracht, gevoelens van energie, vreugde, inspiratie, verheffing. Er zijn niet zoveel mensen op aarde die niet minstens één keer in depressie en apathie zijn gevallen. Hoe kom je zo snel mogelijk uit deze staat, en wat is nog beter - er niet in zijn?! Houden positieve instelling creativiteit helpt enorm. Creativiteit is actie, en actie is onafhankelijk. Doen, creëren, fantaseren! Teken afbeeldingen, borduur met kralen, beeldhouw uit klei, bouw kastelen van lucifers, maak modellen van auto's, tanks, vliegtuigen - alles, zolang deze hobby maar plezier brengt. Je hebt het nodig!

Als je doet waar je van houdt, verdwijnen zelfs de zwaarste gedachten, de geest en het lichaam rusten. Een uitgerust brein zal het zeker vinden juiste oplossing. Wanneer een persoon creëert, iets nieuws creëert, heeft hij geen tijd om ziek te worden, ziekten verdwijnen. Dit geldt vooral voor oudere mensen. Laat altijd minimaal 15 minuten over voor creativiteit. Je zult deze tijd tenslotte alleen doorbrengen met jezelf en waar je van houdt. Door zich in de wereld van hun eigen ideeën te storten, sluit een persoon de mogelijkheid uit om constante stress te ervaren van echte gebeurtenissen in de wereld voorkomen.

Verrassend genoeg zal zelfs 15 minuten creativiteit per dag zowel kracht als verlangen toevoegen om de hele dag te handelen. Bovendien niet iedereen moderne man, door zijn werk 8 - 12 uur per dag te geven, kan hij de resultaten van zijn werk zien. Zelfs stapels documenten die tijdens de werkdag worden verwerkt, zijn in werkelijkheid niet te zien: ze worden vervangen door enkele virtuele elektronische bestanden. En alleen creativiteit kan u het plezier van het resultaat van uw werk laten ervaren. Kinderen kunnen helpen bij creativiteit - speel met ze, teken of knutsel met je eigen handen. Door af te leiden van het dagelijks leven en gedoe, kom je dichter bij het kind.

Gezamenlijke creativiteit en interesses versterken de relaties in het gezin. Als er problemen zijn in de communicatie met uw partner, zoek dan een gemeenschappelijke basis. Denk na over wat jullie samen kunnen doen, misschien zal een gemeenschappelijk uitstapje naar danslessen de relatie weer licht en begripvol maken. Creativiteit kan ook worden onderschat, niet herkend, onzichtbaar en alleen begrijpelijk voor de auteur, maar toch creativiteit zijn. Het creatieve resultaat wordt niet afgemeten aan de kosten of het aantal verkochte schijven, maar aan de kracht van emoties, sensaties en glimlachen op je gezicht, de reactie van kijkers en fans, familieleden en vrienden.

ESSAY

Creativiteit in het menselijk leven

Invoering

creativiteit persoonlijkheid zelfverbetering

Als we het over creativiteit hebben, bedoelen we in de eerste plaats geweldige mensen - schrijvers, kunstenaars, wetenschappers. Elke persoon is echter bezig met creativiteit in zijn leven - wanneer hij niet alleen probeert zijn werk mechanisch uit te voeren, maar ook iets van zichzelf erin te brengen, het op de een of andere manier te verbeteren. Overal waar het doel van activiteit wordt geboren uit de diepten van de menselijke geest, vindt creativiteit plaats. Overal waar een mens met liefde, smaak en inspiratie werkt, wordt hij een meester.

De vraag is al lang bij mensen gesteld: waar komt het nieuwe vandaan, nieuw idee, nieuwe gedachte? Een nieuwe gedachte bestaat immers niet uit de som van oude, anders zou er helemaal geen probleem zijn met creativiteit, iedereen zou kunnen creëren, net als nieuwe ideeën.

Je kunt de op school opgedane kennis sorteren en zoveel je wilt uit boeken lezen - je creëert niets nieuws. Je moet jezelf veranderen. Je moet in staat zijn tot creativiteit, leren om de hele tijd verrast te zijn over de wereld, de hele tijd om geheimen en problemen te zien waar de ander niets van dien aard ziet. Creativiteit is een manier van leven.

Het doel van mijn essay is om de rol van creativiteit in het menselijk leven te bestuderen. Om dit doel te bereiken, werden de volgende taken in abstracto opgelost:

De houding ten opzichte van creativiteit in verschillende tijdperken;

Mogelijke gebeurtenissen van creativiteit in het menselijk leven worden geanalyseerd;

Er worden conclusies getrokken over de betekenis van creativiteit en het bestaan ​​ervan in het leven van ieder mens.

In mijn essay heb ik geprobeerd creativiteit niet alleen te onthullen als een vorm van interactie tussen de samenleving en het individu, maar ook als een fenomeen en concept dat op het niveau of op het filosofische niveau wordt beschouwd. psychologisch onderzoek en generalisaties, of met betrekking tot specifieke gebieden menselijke activiteit. Ik heb geprobeerd om creativiteit te openbaren, juist als de essentiële kracht van een persoon, als de basis van het leven.

1. Creativiteit. Houding ten opzichte van creativiteit andere tijden

Creativiteit is een proces van menselijke activiteit dat kwalitatief nieuwe materiële en spirituele waarden creëert. Creativiteit is het vermogen van een persoon om te scheppen uit het materiaal dat door de werkelijkheid wordt geleverd (op basis van kennis van de wetten van de objectieve wereld), die in arbeid is ontstaan. nieuwe realiteit tegemoet te komen aan de uiteenlopende maatschappelijke behoeften. De soorten creativiteit worden bepaald door de aard van de creatieve activiteit (creativiteit van de uitvinder, organisator, wetenschappelijke en artistieke creativiteit enzovoort.).

De houding ten opzichte van creativiteit in verschillende tijdperken veranderde drastisch. BIJ Het Oude Rome in het boek werden alleen het materiaal en het werk van de binder gewaardeerd en had de auteur geen rechten - noch plagiaat noch vervalsing werd vervolgd. In de middeleeuwen en veel later werd de maker gelijkgesteld met een ambachtsman, en als hij creatieve onafhankelijkheid durfde te tonen, dan werd dat op geen enkele manier aangemoedigd. De maker moest op een andere manier zijn brood verdienen: Molière was een hofstoffeerder, en de grote Lomonosov werd ook gewaardeerd om utilitaire producten - hofodes en het creëren van feestelijk vuurwerk.

En alleen in de 19e eeuw. kunstenaars, schrijvers, wetenschappers en andere vertegenwoordigers van de creatieve beroepen konden leven door hun creatieve product te verkopen. als A.S. Pushkin, "Inspiratie is niet te koop, maar je kunt een manuscript verkopen." Tegelijkertijd werd het manuscript alleen gewaardeerd als een matrix voor replicatie, voor de productie massaproduct.

In de 20e eeuw werd de werkelijke waarde van elk creatief product ook niet bepaald door zijn bijdrage aan de schatkamer van de wereldcultuur, maar door de mate waarin het kan dienen als materiaal voor reproductie (in reproducties, televisiefilms, radio-uitzendingen, enz. .). Daarom zijn er inkomensverschillen, onaangenaam voor intellectuelen, enerzijds vertegenwoordigers van de podiumkunsten (ballet, muziekuitvoering, enz.), Evenals zakenlieden massa cultuur en, aan de andere kant, makers.

De samenleving is echter altijd in twee sferen verdeeld: menselijke activiteit: otium en oficium (negotium), respectievelijk vrijetijdsbesteding en sociaal gereguleerde activiteit. Bovendien is de maatschappelijke betekenis van deze gebieden in de loop van de tijd veranderd. In het oude Athene werd biostheoretikos - het theoretische leven - beschouwd als meer "prestigieus" en acceptabeler voor een vrije burger dan biospraktikos - het praktische leven.

In het oude Rome werd vitaactiva - actief leven (negotium) - beschouwd als de plicht en voornaamste bezigheid van elke burger en gezinshoofd, terwijl vitacontemplativa - contemplatief leven - en vrije tijd in het algemeen weinig gewaardeerd werden tegen de achtergrond van de ambtenarij. Misschien zijn daarom alle briljante ideeën uit de oudheid geboren in Het oude Griekenland, en de Romeinen belichaamden ze in artikelen van het Romeinse recht, technische constructies en briljant gevormde manuscripten die de werken van de grote Grieken populair maakten (bijvoorbeeld Lucretius).

Tijdens de Renaissance domineerde, althans in de hoofden van de ideologen van het humanisme, het primaat van de vrije tijd praktische activiteiten, die alleen moest dienen als een bron van middelen voor de ontwikkeling van het individu in zijn vrije tijd door het uitvoeren van sociale en praktische taken. De moderne tijd zette de Zaak op de eerste plaats (in het bijzonder door de mond van Goethe's Faust), en verengde otium tot een burgerlijke hobby.

Interesse in creativiteit, de persoonlijkheid van de maker in de twintigste eeuw. hangt misschien samen met de wereldwijde crisis, de manifestatie van de totale vervreemding van de mens van de wereld, het gevoel dat mensen door doelgerichte activiteit het probleem van de plaats van de mens in de wereld niet oplossen, maar de oplossing ervan verder vertragen.

Het belangrijkste in creativiteit is niet externe activiteit, maar interne activiteit - de handeling van het creëren van een "ideaal", een beeld van de wereld, waar het probleem van vervreemding van mens en milieu wordt opgelost. Externe activiteit is slechts een uitleg van de producten van een interne handeling. De kenmerken van het creatieve proces als een mentale (mentale) handeling zullen het onderwerp zijn van verdere presentatie en analyse.

Door de tekenen van een creatieve daad te benadrukken, benadrukten bijna alle onderzoekers de onbewustheid, spontaniteit, de onmogelijkheid van controle door de wil en geest, evenals een verandering in de bewustzijnsstaat.

Met de leidende rol van het onbewuste, zijn dominantie over het bewustzijn in het proces van een creatieve daad, worden ook een aantal andere kenmerken van creativiteit geassocieerd, met name het effect van "machteloosheid van de wil" tijdens inspiratie. Op het moment van creativiteit is een persoon niet in staat om de stroom van beelden te beheersen, om willekeurig beelden en ervaringen te reproduceren.

Spontaniteit, plotselingheid, onafhankelijkheid van de creatieve daad van externe oorzaken is een van de belangrijkste kenmerken ervan. De behoefte aan creativiteit ontstaat zelfs als het ongewenst is. Tegelijkertijd elimineert de activiteit van de auteur elke mogelijkheid van logisch denken en het vermogen om de omgeving waar te nemen. Veel auteurs nemen hun afbeeldingen voor de realiteit. De creatieve daad gaat gepaard met opwinding en nerveuze spanning. Het enige dat overblijft voor de geest is de verwerking, het geven van een volledige, sociaal aanvaardbare vorm aan de producten van creativiteit, het weggooien van het overbodige en detaillering.

Creativiteit is wat mensen helpt om grote successen in het leven te behalen. Het zijn creatieve mensen die wereldberoemdheden worden en de eersten historische figuren. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Einstein, L. Tolstoy, G. Heine, S. Prokofiev, B. Gates, een onbekende bakker van een nabijgelegen bakkerij en een groot aantal bekende en onbekende namen, vertegenwoordigers van verschillende beroepen kunnen doorgaan deze lijst - de lijst mensen die lieten zien creativiteit in elke vorm van activiteit en realiseerden hun capaciteiten op elk gebied.

In de regel buigen familieleden en vrienden zich over de wieg van de baby om zijn eerste bewegingen en reacties op te vangen de wereld profeteer een grote toekomst voor de pasgeborene. De fantasie van ouders op dit gebied kent geen grenzen. Hier worden op vruchtbare wijze hypothesen naar voren gebracht over wie er voor hen staat. Hoogstwaarschijnlijk is dit de toekomstige grote (grote): wetenschapper; commandant; componist; popartiest; atleet; model; ondernemer; religieuze figuur, enz. Maar deze aannames blijven slechts aannames, niets meer, want. het veld van persoonlijkheidsrealisatie is onbeperkt en omvat twee uitersten bereikt door de mens het niveau van zelfrealisatie is genie en middelmatigheid, middelmatige en directe persoonlijkheid.

2. Creativiteit als menselijke metgezel vanaf de geboorte. Creativiteit als resultaat van zelfverbetering

De kwestie van menselijke aanwezigheid creativiteit en de behoefte aan zelfrealisatie was en is relevant van de oudheid tot onze tijd. Het vermogen om te creëren - wat is het, een gegeven of het resultaat van iemands enorme inspanningen op het pad van ontwikkeling en zelfverbetering? Er is geen eenduidig ​​antwoord op deze vraag en het is onwaarschijnlijk dat iemand deze ooit uitputtend zal kunnen beantwoorden.

Een dier of plant past zich puur biologisch aan zijn omgeving aan; ofwel ontwikkelt hij hiervoor de noodzakelijke organen, ofwel ontwikkelt hij het noodzakelijke gedrag, ofwel met behulp van speciale fysiologische processen enzovoort. De mens heeft naast biologische aanpassingen nog een andere, puur sociale aanpassing van de natuur gekregen. Het bestaat uit het feit dat een persoon doelbewust de omringende natuur verandert, deze aan zichzelf aanpast, terwijl hij het mogelijk maakt om het potentieel voor de ontwikkeling van de natuur te realiseren. Op deze manier wordt hij een essentiële en krachtige factor in zijn ontwikkeling (essentiëler en krachtiger dan dieren). Het is het proces van zo'n transformatie dat gewoonlijk creativiteit wordt genoemd.

Dergelijke creativiteit is een menselijke behoefte. Als het niet inherent aan ons was, zouden wij, die zwak zijn biologische wezens, zouden zich niet kunnen aanpassen aan de fysiek sterke wereld om ons heen en zouden onvermijdelijk sterven. Mensen worden gedwongen om hun eigen kracht te verzetten tegen de kracht van de omringende wereld, en deze kracht wordt gecreëerd in het proces van hun creatieve activiteit.

Deze gedwongen acties, zoals in het geval van het verwerven van nieuwe kennis, worden ook ondersteund door het enorme plezier, vreugde dat een persoon ontvangt tijdens de periode van creativiteit en bij de succesvolle voltooiing van een creatief werk, ongeacht of dit werk wordt uitgevoerd buiten in het proces van mentale of fysieke arbeid. De kracht van bevrediging van creativiteit is zelfs sterker dan het plezier dat wordt verkregen door het verwerven van nieuwe kennis, dat eerder werd genoemd. Deze voldoening is het plezier van triomf over de wereld om ons heen en de samenwerking ermee, het plezier om te worstelen met de moeilijkheden die het leven ons stelt, de vreugde om een ​​voorloper te zijn op een pad dat anderen tot nu toe niet hebben kunnen passeren, het plezier om nieuwe hoogten te bereiken, nieuwe prestaties, de vreugde om bij te dragen aan het verbeteren van het leven van anderen. Dit is een opwindend gevoel van competitie met dezelfde makers en met mezelf (ik kon dit niet eerder), een gevoel van trots op de resultaten van mijn creatieve werk, mensen hebben nodig. Dit alles heeft een positief effect op de toestand van elke persoon, de samenleving als geheel.

Maar naast een gunstig effect worden er vaak waargenomen bijwerkingen. De ongunstige invloed van creativiteit ontstaat wanneer deze niet gericht is op het welzijn van de samenleving, maar alleen op het verkrijgen van persoonlijk plezier. En dit gebeurt wanneer de bevrediging van creativiteit de vorm aanneemt van plezier door de omringende wereld te domineren, die zogenaamd naar believen kan veranderen. Waartoe dergelijke creativiteit leidt, zullen we iets later zeggen.

Vanwege de voldoening, het plezier dat een persoon die een creatieve daad verricht ontvangt, werken vanuit creativiteit, uit plicht om te overleven, winst, enz. verandert in plezier. Iedereen die ook maar een klein beetje contact heeft met creativiteit weet dit. Dus de auteurs van deze regels, die dit pamflet hebben gemaakt, ontvangen ook grote voldoening, die hen, zonder enige dwang, aanmoedigt om deel te nemen aan dit creatief werk.

Tegelijkertijd hangen de richting en kwaliteit van creativiteit in belangrijke mate af van de aard van het belang van de samenleving en haar vermogen om initiatie, het proces van creativiteit te bieden, de resultaten van creativiteit op het niveau te brengen dat ze gereed zijn voor perceptie en gebruik, en , ten slotte, zorg ervoor dat ze zelf worden gebruikt.

Creativiteit is gebaseerd op de kennis en vaardigheden van de maker. Kennis en vaardigheden zijn een sociaal product. Creativiteit is ook niet een zaak van slechts één persoon, maar een zaak van de hele samenleving, vooral omdat ze vaak niet alleen, maar in hele teams creëren. Creativiteit ook sociaal fenomeen.

Bovendien, aangezien creativiteit wordt geassocieerd met de transformatie van de wereld om ons heen, en daarom een ​​factor is in haar verandering, haar ontwikkeling, haar evolutie, haar impact heeft op de hele wereld, kan het niet alleen worden beschouwd als een sociale, maar een universele fenomeen.

Dus de voorouder van een persoon kon alleen als een persoon worden beschouwd als hij het vermogen om te creëren ontwikkelde, en hij realiseerde zich dit vermogen. Dieren hebben zo'n vermogen bijna niet; ze hebben, voor zover we weten, in tegenstelling tot het vermogen om kennis te extraheren en te gebruiken, in feite niet eens de beginselen van creatieve activiteit, wat een persoon anders maakt dan hen. Sinds het begin van creativiteit in menselijke maatschappij het blijft ons in onze geschiedenis blij en verdrietig maken. Bovendien nam de schaal van creatieve activiteit in de geometrische voortgang op basis van dezelfde groei van kennis, vaardigheden en eerdere creatieve prestaties.

De snelle groei van creativiteit verbetert enerzijds in het algemeen het leven van mensen en wordt er anderzijds gevaarlijk voor. Het gevaar schuilt in het volgende.

Door de omringende wereld naar believen creatief te transformeren, ernaar te streven deze aan zichzelf aan te passen, interfereert een persoon, willekeurig, in de loop van natuurlijke natuurlijke processen die onafhankelijk en onafhankelijk van hem plaatsvinden en die geen inmenging van buitenaf nodig hebben. Door dit te doen dwingt hij de wereld om hem heen te veranderen, ongeacht zijn bereidheid tot verandering, waarmee hij een daad van geweld pleegt tegen de omringende natuur, waarvan de schaal met de groei van de menselijke macht al is toegenomen tot dreigend proporties.

Hij mengt zich in de aangelegenheden van andere mensen en hele naties, mengt zich in de processen die plaatsvinden in organismen, cellen, moleculen, in processen die plaatsvinden in waterlichamen, in de bodem, in de atmosfeer, in de ruimte, enz.

Bedwelmd door het succes van zulk geweld, stelde de mens zich bijna God voor, in de overtuiging dat hij alles aan zichzelf kon onderwerpen. Het is slechts een kwestie van tijd: sommige processen kunnen vandaag onderworpen worden aan zijn wil, en andere - morgen. En is het echt zo? Is de mens almachtig van nature? Is de uitdrukking die aan Archimedes wordt toegeschreven: "Geef me een houvast, en ik zal de wereld op zijn kop zetten" waar?

Het blijkt niet. Het is al lang geconstateerd dat gedwongen transformatie, verandering niet het gewenste succes brengt. Al in 1883 bracht F. Engels een idee hierover naar voren in zijn Dialectiek van de natuur: “Laten we ons niet te veel laten misleiden door onze overwinningen op de natuur. Voor elke overwinning neemt ze wraak op ons. Elk van deze overwinningen heeft echter in de eerste plaats de gevolgen waarop we rekenden, maar ten tweede en ten derde, totaal verschillende onvoorziene gevolgen, die heel vaak de betekenis van de eerste vernietigen. . Eerder noemde Hegel een dergelijk effect in relatie tot sociale processen 'de ironie van de geschiedenis'. En dit gebeurt omdat een dergelijke interferentie het natuurlijke verloop van processen verstoort die de maker naar believen wil veranderen, ongeacht hun objectieve onafhankelijkheid van het verlangen van een persoon, met de mogelijkheid om alleen een object te veranderen dat hiervoor klaar is, zonder volledige kennis mogelijke gevolgen, die beladen is met een ongunstige uitkomst, zowel voor het proces zelf als voor de menselijke schepper die het verandert.

De ontkenning van de menselijke almacht en het straffen van mensen die geen rekening houden met deze realiteit wordt ook aangegeven door elke religie die een taboe (verbod) oplegt op pogingen om de omringende natuur te veranderen en in te grijpen in processen die er niet aan onderworpen zijn. Volgens verschillende religieuze overtuigingen zijn ze alleen onderworpen aan een bepaalde godheid, die een persoon niet toestaat een voor hem vreemde wereld binnen te vallen en hem straft voor deze invasie. Dergelijke overtuigingen waren natuurlijk gebaseerd op de ervaring van een persoon die bij elke stap zijn zwakheid voelt tegenover de natuurkrachten, waarvan de personificatie God was, vriendelijk en slechte geesten enzovoort. Ze waarschuwden toen al - op het moment van hun verschijning, zelfs aan het begin van de ontwikkeling van de mensheid - de mens: je pogingen om de wereld onafhankelijk van jou met geweld te veranderen, zullen niet succesvol zijn en eindigen in een ramp voor jou (Gods straf).

We leven in een klassenmaatschappij waarin overheersing en geweld van sommigen over anderen vanzelfsprekend is. De persoon erin voelt constant concurrentie en dicteert de speciale kant van andere mensen bij het bepalen van zijn eigen kant sociaal gedrag: kinderen - aan de kant van hun ouders, studenten - aan de kant van leraren, arbeiders - aan de kant van hun superieuren, soldaten - aan de kant van commandanten, de armen aan de kant van de rijken, enz. En dictators, klein en groot, die deze of gene macht over anderen hebben, gebruiken die onvermijdelijk voor gewelddadige acties tegen laatstgenoemden. Geweld in onze samenleving is universeel. Dus we groeien scheppers-dictators, van wiens creativiteit, zijn gewelddadige aard, alles om ons heen lijdt, en met de huidige veelvoudig toegenomen mogelijkheden, kan zo'n onredelijke, gewelddadige transformatie van het milieu leiden tot de totale vernietiging van de mensheid.

Anderen zullen misschien zeggen (en zeggen) dat, aangezien de mensheid zo onredelijk is dat ze klaar is om zelfmoord te plegen, ze zichzelf dan maar moet vernietigen. De natuur zal hier geen last van hebben. Dit gezegd hebbende, zullen ze het fundamenteel bij het verkeerde eind hebben. De natuur zal nog steeds lijden onder de dood van de mensheid en misschien wordt dit een echte catastrofe voor de wereld om ons heen en zelfs een catastrofe op universele schaal. Er is maar één uitweg in deze situatie: in de vernietiging van het systeem van overheersing van sommigen over anderen, de macht van sommigen over anderen, die aanleiding geven tot geweld, inclusief de gewelddadige aard van creativiteit. Overheersing mag niet heersen in de menselijke samenleving. Het wordt nergens in de natuur gevonden, behalve, zoals bij ons - mensen, nergens is er overheersing van de een over de ander. Wederzijdse hulp, samenwerking, onderlinge afhankelijkheid van alles van elkaar zou moeten heersen, zoals het geval is tussen de genoemde paren van integrale objecten. Deze objecten zijn integraal omdat ze onderling afhankelijk zijn. Hierdoor is het onmogelijk om ze te vernietigen, omdat elk deel van dit paar afzonderlijk, het een zonder het ander, niet lang kan bestaan. En ze bestaan ​​alleen in paren. De vernietiging van één component van het paar leidt automatisch tot de verdwijning van de andere. In het geval van de eliminatie van overheersing in de menselijke samenleving, geldt dezelfde regel: als er geen meester is, zal er geen ondergeschikte zijn die als voorwerp van geweld van de kant van de meester dient. En bij afwezigheid van het fenomeen overheersing in de samenleving, zal het vanzelf verdwijnen uit creativiteit.

in manifestatie creativiteit er is niets onverwachts en verrassends: deze vaardigheden zijn inherent aan iedereen sinds de kindertijd. Ze worden vaak gewoon vergeten. Denk aan je kindertijd, toen je, met behulp van de foto's die je zag, hoorde of las uit het leven van iemand anders, puur intuïtief, op je eigen verbeelding in je geheugen opgeslagen, zulke verhalen componeerde dat volwassenen, als ze ze konden horen, alleen maar verbaasd waren . Geen wonder dat kinderen worden beschouwd als de grootste dromers. Helaas gebruiken mensen, naarmate mensen ouder worden, steeds meer logische bewerkingen met geleidelijke accumulatie valse informatie en hierdoor drijven ze hun vroegere creatieve vermogens dieper en weg van echte kennis, problemen en kansen. Maar ze kunnen worden geëxtraheerd als je het denken neutraliseert en de vrije loop laat aan intuïtie, onstuitbare menselijke fantasie en verbeelding - mentale intuïtieve acties, zoals hierboven gesuggereerd (bijvoorbeeld met pensioen gaan of de situatie verlaten die je verhindert om naar de "innerlijke" stem te luisteren , of door een wilsinspanning om mentaal met pensioen te gaan).

Een persoon heeft meestal geen volledige kennis van de onderlinge afhankelijkheden van het gecreëerde object met zijn omgeving, hoewel het idealiter wenselijk is dat ze worden vermeden. negatieve effecten vanuit creativiteit. En tijd volledige kennis nee, dan mag je van een creatieve daad niet een de dag ervoor gepland resultaat verwachten, of in extreme gevallen een direct resultaat. Om niet teleurgesteld te zijn in je activiteiten of om geen domme dingen te doen, moet je enkele regels van creativiteit kennen die in dit geval in acht moeten worden genomen.

Regel 1. Je kunt niet verwachten dat dezelfde resultaten met dezelfde effecten op verschillende objecten worden getransformeerd (objecten van transformatie).

Regel 2. Probeer in dit geval niet om de objecten van transformatie met geweld te veranderen om toch te krijgen wat je nodig hebt, aangezien dergelijk geweld niet alleen niet het gewenste resultaat zal geven, maar ook een bron van gevaar kan worden, zowel voor de omgeving en voor de maker. Om het doel te bereiken is het noodzakelijk om met behulp van passende gerichte acties, het scheppen van passende voorwaarden, eerst de onderwijsobjecten tot gewenste status(“rijpheid”), en dan pas transformeren.

Regel 3. Creativiteit bestaat uit het creëren van kwalitatief nieuwe elementen in onze omgeving - objecten met nieuwe relaties met de omringende wereld, d.w.z. met nieuwe eigenschappen.

Regel 4. Een object van transformatie kan alleen als kwalitatief veranderd worden beschouwd als het ten minste twee tegengestelde eigenschappen (kwaliteiten) heeft en voor de manifestatie van elk van hen is het voldoende om de omgeving te veranderen waarin het object van transformatie zich bevindt.

Regel 5. Als het object van transformatie in de eerste fase van creativiteit ongewenste eigenschappen heeft gekregen, gaan de veranderingen door in de richting van het elimineren van de tekortkomingen die in de eerste fase zijn verkregen totdat de geplande resultaten zijn verkregen.

Regel 6. Creativiteit moet gericht zijn op resultaten die positief zijn voor de persoon en omringende natuur.

3. Creativiteit in ieder van ons

Omdat creativiteit een eigenschap is van een persoon die hem onderscheidt van een dier, zou het inherent moeten zijn aan alle mensen. Creativiteit speelt een grote rol in ieders leven. Met een intensief creatief proces heeft een persoon een groot verlangen om te leven, om gelukkig te zijn. Iedereen zou creativiteit in zijn leven moeten laten, want creatief persoon kan de gebaande paden niet volgen. Hij moet zijn eigen vinden. En men moet gaan - om te ontsnappen aan de collectieve geest, de collectieve psychologie.

De meeste mensen zouden zich graag in creativiteit willen realiseren, maar om de een of andere reden blijft dit op het niveau van een droom. Deze mensen kunnen theaterkaartjes, concerten en tentoonstellingen kopen. Urenlang discussiëren over andermans werk - boeken, toneelstukken, schilderijen of muziek, ware kunstkenners zijn. Maar tegelijkertijd in de schaduw blijven van de meer succesvolle en succesvolle.

Waarom begraven de meeste getalenteerde mensen hun capaciteiten, bedenken ze allerlei excuses en rechtvaardigen ze daarmee de angst voor hun eigen creativiteit? Zoals Konstantin Georgievich Paustovsky zei: "De impuls tot creativiteit kan net zo gemakkelijk vervagen als het is ontstaan ​​als het zonder voedsel wordt achtergelaten." Maar op een dag komt het besef dat het leven een eindeloze jacht op geld is geworden en elke andere betekenis heeft verloren.

Er is jaloezie voor degenen die niet bang zijn om te beginnen creatief proces en erkenning gekregen.

Het klassieke excuus voor zulke mensen is tijdgebrek. Maar als iemand eenmaal zijn dagelijkse routine moet veranderen, een uur moet nadenken, filosoferen, en hij zal begrijpen dat er tijd zal zijn om zelf creatieve ideeën te realiseren.

Creativiteit in het menselijk leven vereist inspiratie, maar velen verwerpen het gebrek aan inspiratie. En zodra ze proberen te creëren, zullen ze zelf de juiste stemming vangen. Nadat ze zich halsoverkop in iets interessants hebben gestort, zullen ze de volgende dag al uitkijken naar het moment waarop ze kunnen blijven creëren.

Het thema creativiteit in het leven van ieder van ons speelt immers een grote rol. Dankzij creativiteit kan een persoon zijn emoties en ervaringen uiten, stemming overbrengen. Het is natuurlijk dwaas om te hopen dat je hobby je miljoenen zal opleveren, Coco Chanel wordt of... Paulo Coelho niet zo makkelijk.

Al je werk kan echter ruimschoots worden vergoed als je in plaats van regulier zinloos amusement dat je verveelt en een bepaald bedrag aan geld bespaart, een deel van je tijd besteedt aan de uitvoering van een lang gekoesterd idee. Maar verspil de tijd van mogelijke creativiteit niet aan overwerk. Misschien kun je op deze manier het gezinsbudget aanvullen, maar in je ziel zal dit de vreugde niet vergroten.

En toch zijn er soms twijfels over hoe belangrijk de rol van creativiteit in iemands leven is - is het nodig voor iemand? Maar allereerst heb je het nodig en soms zelfs gewoon nodig. Sinds iemand zich in de wereld van zijn eigen ideeën stort, sluit een persoon de mogelijkheid uit om constante stress te ervaren van echte gebeurtenissen die in de wereld plaatsvinden.

Bovendien kan niet elke moderne persoon, die zijn werk 8-12 uur per dag geeft, de resultaten van zijn werk zien. Zelfs stapels documenten die tijdens de werkdag worden verwerkt, die een persoon in werkelijkheid misschien niet ziet, worden vervangen door enkele virtuele elektronische bestanden. En alleen creativiteit kan u het plezier van het resultaat van uw werk laten ervaren.

En zoals George Prince zei: "Een ander woord voor creativiteit is moed." Moed in creativiteit is het vermogen om een ​​beslissing te nemen in een situatie van onzekerheid, niet bang te zijn voor je eigen conclusies en deze tot het einde te brengen, met risico's persoonlijk succes en eigen reputatie.

En het is zeker dat elke persoon creatief persoon. Het leven van elke persoon is individueel, niemand zal het ooit herhalen levensweg een ander persoon. Dus het leven is creativiteit en creativiteit is leven.

Conclusie

Tot slot zou ik willen zeggen dat er niet zo veel mensen op aarde zijn die nooit een staat van volledige apathie ervaren, wanneer er noch de kracht noch de stemming is om iets te doen. Het is moeilijk om uit deze staat te komen.

Maar alle mislukkingen die op je hoofd zijn gevallen, zullen niet eeuwig zijn. Een maand gaat voorbij, een andere - en alles zal klein en grappig lijken, in extreme gevallen een beetje verdrietig, maar niet tragisch. We moeten onze toekomst creëren gelukkig leven, droom erover, teken met heldere veelkleurige verven. Je hebt maximale concentratie en een positieve instelling nodig.

Als je jezelf uitscheldt omdat je dit en dat vandaag niet doet, doe je het morgen niet meer! Het is beter om jezelf met heel mijn hart te vergeven en je af te stemmen op de volgende dag - ik zal zeker alles doen wat nodig is, ik heb genoeg kracht ...

Wat kan helpen om lang genoeg een gevoel van gezond optimisme te behouden? Wat heeft een persoon altijd in zijn leven gedreven? Creatie! Creativiteit speelt een grote rol in het menselijk leven. Het is het die ons in de problemen kan redden, ons uit de meest doodlopende wegen kan leiden levenssituaties, om te ondersteunen als er geen kracht is, om de weg te wijzen als we verdwaald zijn in een moeilijk leven. Het is creativiteit die zin geeft aan ons bestaan. Als een persoon in staat is om creatief om te gaan met het leven, zal hij leven!

Creativiteit is actie, en actie is onafhankelijk. Heel vaak worden creatieve mensen niet begrepen door anderen, maar dit mag de acties van de maker niet beïnvloeden. Een creatief persoon moet voor zichzelf creëren, en niet voor het welzijn van de samenleving. En het belangrijkste is dat er in ieder van ons een creatief persoon leeft.

Het doel van mijn essay was om de rol van creativiteit in het menselijk leven te bestuderen. Het werk zegt meer dan eens dat de rol van creativiteit in het menselijk leven enorm is. Creativiteit is de basis van het leven. Zo wordt het doel van de samenvatting bereikt.

Lijst met gebruikte literatuur

1.Druzhinin V.N. Psychologie: een leerboek voor humanitaire universiteiten. 2e ed. - Sint-Petersburg: 2009. Hoofdstuk 35

2.Tutushkina MK " praktische psychologie". 4e druk. / Uitgeverij "Didactics Plus", 2001. Hoofdstuk 3. Creativiteit in de ontwikkeling van individualiteit.

Bijles geven

Hulp nodig bij het leren van een onderwerp?

Onze experts zullen u adviseren of bijles geven over onderwerpen die u interesseren.
Dien een aanvraag in met vermelding van het onderwerp om meer te weten te komen over de mogelijkheid om een ​​consult te krijgen.

Omdat creativiteit een eigenschap is van een persoon die hem onderscheidt van een dier, zou het inherent moeten zijn aan alle mensen. Creativiteit speelt een grote rol in ieders leven. Met een intensief creatief proces heeft een persoon een groot verlangen om te leven, om gelukkig te zijn. Iedereen zou creativiteit in zijn leven moeten laten, want een creatief persoon kan niet de gebaande paden volgen. Hij moet zijn eigen vinden. En men moet gaan - om te ontsnappen aan de collectieve geest, de collectieve psychologie.

De meeste mensen zouden zich graag in creativiteit willen realiseren, maar om de een of andere reden blijft dit op het niveau van een droom. Deze mensen kunnen theaterkaartjes, concerten en tentoonstellingen kopen. Urenlang discussiëren over andermans werk - boeken, toneelstukken, schilderijen of muziek, ware kunstkenners zijn. Maar tegelijkertijd in de schaduw blijven van de meer succesvolle en succesvolle.

Waarom begraven de meeste getalenteerde mensen hun capaciteiten, bedenken ze allerlei excuses en rechtvaardigen ze daarmee de angst voor hun eigen creativiteit? Zoals Konstantin Georgievich Paustovsky zei: "De impuls tot creativiteit kan net zo gemakkelijk vervagen als het is ontstaan ​​als het zonder voedsel wordt achtergelaten." Maar op een dag komt het besef dat het leven een eindeloze jacht op geld is geworden en elke andere betekenis heeft verloren.

Afgunst verschijnt voor degenen die niet bang waren om het creatieve proces te starten en erkenning kregen.

Het klassieke excuus voor zulke mensen is tijdgebrek. Maar als iemand eenmaal zijn dagelijkse routine moet veranderen, een uur moet nadenken, filosoferen, en hij zal begrijpen dat er tijd zal zijn om zelf creatieve ideeën te realiseren.

Creativiteit in het menselijk leven vereist inspiratie, maar velen verwerpen het gebrek aan inspiratie. En zodra ze proberen te creëren, zullen ze zelf de juiste stemming vangen. Nadat ze zich halsoverkop in iets interessants hebben gestort, zullen ze de volgende dag al uitkijken naar het moment waarop ze kunnen blijven creëren.

Het thema creativiteit in het leven van ieder van ons speelt immers een grote rol. Dankzij creativiteit kan een persoon zijn emoties en ervaringen uiten, stemming overbrengen. Het is natuurlijk dwaas om te hopen dat je hobby je miljoenen zal opleveren, het is niet zo eenvoudig om Coco Chanel of Paulo Coelho te worden.

Al je werk kan echter ruimschoots worden vergoed als je in plaats van regulier zinloos amusement dat je verveelt en een bepaald bedrag aan geld bespaart, een deel van je tijd besteedt aan de uitvoering van een lang gekoesterd idee. Maar verspil de tijd van mogelijke creativiteit niet aan overwerk. Misschien kun je op deze manier het gezinsbudget aanvullen, maar in je ziel zal dit de vreugde niet vergroten.

En toch zijn er soms twijfels over hoe belangrijk de rol van creativiteit in iemands leven is - is het nodig voor iemand? Maar allereerst heb je het nodig en soms zelfs gewoon nodig. Sinds iemand zich in de wereld van zijn eigen ideeën stort, sluit een persoon de mogelijkheid uit om constante stress te ervaren van echte gebeurtenissen die in de wereld plaatsvinden.

Bovendien kan niet elke moderne persoon, die zijn werk 8-12 uur per dag geeft, de resultaten van zijn werk zien. Zelfs stapels documenten die tijdens de werkdag worden verwerkt, die een persoon in werkelijkheid misschien niet ziet, worden vervangen door enkele virtuele elektronische bestanden. En alleen creativiteit kan u het plezier van het resultaat van uw werk laten ervaren.

En zoals George Prince zei: "Een ander woord voor creativiteit is moed." Moed in creativiteit is het vermogen om beslissingen te nemen in een situatie van onzekerheid, niet bang te zijn voor de eigen conclusies en deze tot het einde te brengen, met gevaar voor persoonlijk succes en de eigen reputatie.

En het lijdt geen twijfel dat iedereen een creatief persoon is. Het leven van elke persoon is individueel, niemand zal ooit het levenspad van een andere persoon herhalen. Dus het leven is creativiteit en creativiteit is leven.

Ik heb lang nagedacht over wat ik zou willen zeggen over creativiteit in het leven van de mensheid. Hoe meer ik erover nadacht, hoe meer ik ervan overtuigd raakte dat ik me hier zo snel mogelijk over moest uitspreken, want daar maak ik me echt zorgen over. Dit is het onderwerp dat dicht bij mij is komen te staan. Waarom is dat? Waarschijnlijk omdat ik, voor zover ik me kan herinneren, ervan hield om iets te creëren.

Toen ik twee of drie jaar oud was, tekende ik met een stok enthousiast verschillende patronen op de grond of in het zand bij het water, en toen keek ik met ingehouden adem hoe de golf mijn tekening absorbeert, hoe het geleidelijk oplost in het water, en wanneer de golf trekt zich eindelijk terug, in plaats van het beeld is al weer een kristalhelder oppervlak, klaar voor nieuwe prestaties. Dit hielp me: ik wilde zo graag een mooie tekening maken dat ik het steeds weer probeerde, en soms gebeurde het dat het water de tekening niet meer overstroomde, en toen voelde ik me echt gelukkig.

Waarom ben ik? Zo is het ook met kunst, nietwaar? Door talloze fouten, beschadigde vellen, gebroken potloden, gebroken snaren, kan men het doel bereiken: zijn gedachten in een lied uitdrukken, een beeld creëren van ongekende schoonheid, de auteur worden van een innovatief project dat mensen kan helpen. Ik geloof dat echte creativiteit hand in hand moet gaan met veel pogingen, de wens om iets te creëren dat echt de moeite waard is.

Voor mij wordt het woord "creativiteit" vooral geassocieerd met muziek. Ik drukte al mijn gedachten, gevoelens, stemmingen uit met een lied, stuk muziek. Soms gebeurt het dat de dag niet goed ging, en het weer niet het beste is, maar je neemt een instrument in je handen, gaat zitten, bespeelt het en voelt je weer goed.

Ik geloof niet dat alleen de componist met creativiteit bezig is. In feite is elke muzikant, elke artiest een schepper, want zelfs wanneer je het lied van iemand anders uitvoert, een compositie die decennia geleden is geschreven, kun je iets nieuws toevoegen, een stukje van je ziel toevoegen, en dan wordt het je werk.

Wanneer een persoon, met behulp van zijn capaciteiten, iets verbazingwekkend nieuws creëert, wanneer hij dankzij zijn werk verder gaat dan zijn capaciteiten, wanneer hij boven zijn hoofd springt - dit alles maakt hem een ​​Schepper, omdat er iets onder zijn vingers verschijnt dat is een vruchtbare inspanning geworden. menselijk bewustzijn, creativiteit, intuïtie, gedachten en verlangens. Of is dit niet het hoofddoel van creativiteit?

Creativiteit is voor mij geen manier om geld te verdienen. Natuurlijk is het gewoon geweldig als je vervolgens wordt betaald voor je ontwikkeling of uitvinding en het op waarde schat. Als je echter helemaal aan het begin uitgaat van de gedachte: "Hoeveel krijg ik?", dan worden je gedachten alleen geleid door de dorst naar geld, maar zeker niet door het verlangen om te creëren of het verlangen om gerealiseerd te worden, om je emoties uiten.

Voor mij is creativiteit als magie. Dit is niet duidelijk, maar ik ben gefascineerd door hoe een mens een pot maakt op een pottenbakkersschijf, want een nieuwe essentie komt onder zijn vingers vandaan, iets verschijnt uit het niets. Ik houd altijd mijn adem in als ik naar artiesten kijk. Ik ben altijd gefascineerd geweest door dit vermogen om een ​​zonnige dag, de vlucht van een vlinder of een menselijke glimlach op papier te "planten".