Activering van de creatieve activiteit van studenten bij het tekenen van een menselijke figuur. Grafische kunst

afstudeerwerk

1.1 Creatieve activiteit. kenmerk creatieve activiteit

Er is een hiërarchie van rangordewaarden die de mate van iemands aanleg voor creatieve activiteit kenmerkt: bekwaamheid - begaafdheid - talent - genie.

Volgens I. V. Goethe, het genie van een kunstenaar wordt bepaald door de waarnemingskracht van de wereld en de impact op de mensheid. De Amerikaanse psycholoog D. Gilford wijst op de manifestatie van zes vaardigheden van de kunstenaar in creatieve activiteit: vloeiend denken, analogieën en contrasten, expressiviteit, het vermogen om snel van de ene klasse van objecten naar de andere over te schakelen, originaliteit, het vermogen om de kunst te geven de nodige contouren vormen 16.55.

Artistiek talent veronderstelt een scherpe aandacht voor het leven, het vermogen om aandachtsobjecten te kiezen, deze indrukken in het geheugen vast te leggen, ze uit het geheugen te extraheren en op te nemen in een rijk systeem van associaties en verbanden dat wordt gedicteerd door creatieve verbeeldingskracht.

Artistieke activiteit in deze of gene vorm van kunst, in deze of gene periode van het leven, zijn veel mensen bezig met meer of minder succes. Alleen artistiek vermogen zorgt echter voor het creëren van artistieke waarden van algemeen belang. Een persoon die artistiek begaafd is, maakt werken die gedurende een aanzienlijke periode van haar ontwikkeling een duurzame betekenis hebben voor een bepaalde samenleving. Talent geeft aanleiding tot artistieke waarden die een blijvende nationale en soms universele betekenis hebben 36.117.

Activiteit is de activiteit van een persoon die gericht is op het bereiken van bewust gestelde doelen die verband houden met het bevredigen van zijn behoeften en interesses, om te voldoen aan de vereisten van de samenleving en de staat.

Activiteit in de psychologie wordt beschouwd als een vorm van manifestatie menselijke activiteit, aangezien activiteit zelf het vermogen is dat inherent is aan alle levende wezens om te reageren op omgeving. Menselijke activiteit is niet alleen meer divers - in termen van vormen, typen, manifestaties - maar is multivariate in elke vorm of sfeer. Menselijke activiteit is productief, creatief, constructief. En meer precies, creatieve activiteit - specifieke soort menselijke activiteit, gericht op de kennis en creatieve transformatie van de omringende wereld, inclusief zichzelf.

Elke vorm van menselijke activiteit waarin iets nieuws verschijnt, niet de reproductie van indrukken en acties die hij heeft ervaren, maar het creëren van nieuwe beelden of acties, zal tot creatieve activiteit behoren. Creatieve activiteit is een activiteit die een nieuw origineel product van hoge sociale waarde oplevert (het creëren van een artistiek, muzikaal, literair werk, evenals de ontwikkeling van nieuwe onderwijs- en opvoedingsmethoden, enz.). De hersenen zijn niet alleen een orgaan dat onze eerdere ervaringen bewaart en reproduceert, het is ook een orgaan dat de elementen van deze eerdere ervaring combineert, creatief verwerkt en nieuwe posities en nieuw gedrag creëert. Als de menselijke activiteit beperkt zou zijn tot louter reproductie van het oude, dan zou de mens een wezen zijn dat zich alleen tot het verleden wendt en zich alleen aan de toekomst kan aanpassen voor zover hij dit verleden reproduceert. Het is de creatieve activiteit van de mens die hem tot een wezen maakt, de toekomst onder ogen ziend, het creërend en het heden wijzigend.

BIJ moderne psychologie onderscheid maken tussen fysieke (externe, motorische) acties met objecten en mentale (interne, mentale) acties met reflecties (beelden, concepten) van objecten. Mentale handelingen worden gevormd op basis van fysieke, externe 16,56.

Een leerling leert bijvoorbeeld tekenen. Voor de juiste definitie en weergave van proporties, de ruimtelijke weergave van proporties, de ruimtelijke ordening van delen en het object als geheel, gebruikt hij de alom aanbevolen beginstadium zichtontvangst leren tekenen. Dat wil zeggen, het kind houdt een potlood vast met de vingers van zijn rechterhand, strekt zijn rechterhand uit in de richting van het afgebeelde object en tuurt met zijn linkeroog met zijn vingernagel duim merkt de juiste grootte of hellingshoek op, de ruimtelijke ordening van een of ander deel van het object, de verhouding van zijn verhoudingen. Geleidelijk aan komt de tijd dat een potlood, dat op deze manier wordt gebruikt om het meten van verhoudingen, ruimtelijke ordening te vergemakkelijken, overbodig wordt, omdat het oog van de leerling na een bepaalde training in staat is om de verhoudingen en rangschikking van de delen van het object te bepalen zelf, zonder mechanische apparaten. Concreet effectief meten en vergelijken van verhoudingen, delen en ruimtelijke relaties van een object (of groep objecten) verandert in een mentale actie, geabstraheerd van de directe handeling van het manipuleren van een potlood voor metingen. Maar als we naar de natuur kijken in de schepping van de student, vindt in feite een herhaling plaats van het proces van echte waarneming, d.w.z. beelden van de natuur en denkbeeldige bewegingen van de hand met een potlood erin gebald worden het object van de operatie.

De vorming van een verscheidenheid aan mentale acties zorgt voor mentale activiteit op het ervaringsniveau dat door een persoon wordt bereikt. Succesvolle beheersing van mentale activiteit leidt ertoe dat een persoon, bij het starten van externe, objectieve activiteit, deze actie eerst in zijn geest plant, met behulp van een arsenaal aan afbeeldingen, spraaksymbolen. Externe activiteit is dus onderworpen aan de controle van mentale activiteit, wordt erdoor gestuurd. Implementatie proces mentale actie in het externe, wordt het doel uitbuiten genoemd 16,108.

In het proces van elke activiteit wordt een persoon geleid door bepaalde motieven en doelen. Een motief is de motivatie van een persoon om te handelen. Gevoelens, behoeften, kennis kunnen als drijfveer dienen en dwingen tot het tonen van wilskrachtige inspanningen en het bereiken van doelen. Een doel is een object waarop menselijke activiteit is gericht.

De menselijke activiteit is zeer divers. Al deze diversiteit komt echter neer op drie hoofdtypen: werk, studie, spel.

Creatieve activiteit vereist natuurlijk de aanwezigheid van vaardigheden, kapitaalkennis en een gepassioneerde interesse in de materie. Bovendien vereist creativiteit: ontwikkelde verbeelding. Maar het belangrijkste is enorm hard werken, doorzettingsvermogen en doorzettingsvermogen bij het overwinnen van obstakels. Het is een vergissing om te denken dat alles gemakkelijk is voor een getalenteerd persoon, zonder problemen.

Lesgeven is een systematische, systematische assimilatie van kennis, vaardigheden en capaciteiten. Lesgeven is een soort voorbereidende fase voor arbeidsactiviteit.

In het spel ontwikkelt het kind denken, geheugen, verbeelding, aandacht, vaardigheden, begint zich te vormen wilskwaliteiten persoonlijkheid, de ingrediënten van karakter.

Aan de aard van wat en hoe het kind beeldt, kan men zijn opvoeding van de omringende realiteit, de kenmerken van geheugen, verbeelding en denken beoordelen. Een belangrijke rol in de artistieke en creatieve activiteit en de ontwikkeling van de creatieve vermogens van kinderen wordt ingenomen door lessen in de beeldende kunst.

Volgens sommige psychologen kan creatieve activiteit op basis van het combinerende vermogen van onze hersenen verbeelding worden genoemd. Meestal betekent verbeelding alles wat niet echt is, dat niet overeenkomt met de werkelijkheid. In werkelijkheid echter manifesteert de verbeelding, als basis van alle creatieve activiteit, zich gelijkelijk in alle beslissende aspecten van het culturele leven, waardoor artistieke, wetenschappelijke en technische creativiteit mogelijk wordt 31.124.

Zonder een ontwikkelde verbeeldingskracht kan een kunstenaar praktisch geen creatieve activiteit uitoefenen, in beste geval hij zal alleen vage, in de verte lijkende op werkelijkheidskopieën kunnen maken. Beeldende kunst is figuurlijke reflectie realiteit. NN Ge zei vaak: "We moeten de kracht van de verbeelding ontwikkelen."

"Elke uitvinding", zegt Ribot, "groot of klein, voordat ze sterker werd, werd in feite gerealiseerd, werd alleen verenigd door verbeelding - een gebouw dat in de geest werd opgericht door nieuwe combinaties of verhoudingen" 13.120.

Creatieve activiteit genereert een idee, d.w.z. visie op de toekomstige schepping. En wanneer iemand met enig werk begint, "ziet" hij het doel van zijn activiteit, het resultaat. Zelfs de slechtste architect verschilt van de beste bij vanaf het allereerste begin doordat hij, voordat hij een cel uit was bouwde, deze al in zijn hoofd heeft gebouwd. Aan het einde van het arbeidsproces wordt een resultaat verkregen dat al aan het begin van dit proces in de geest van een persoon was, dat wil zeggen idealiter. Als een persoon zich bezighoudt met creatief werk, moet hij zich voorstellen wat niemand, inclusief hijzelf, nog heeft gedaan en daarom niet heeft gezien of gehoord. Verbeelding genereert een "beeld" van wat alleen zal worden gecreëerd in het proces van creatieve activiteit 13,123.

Verbeelding is geen realiteit, maar kan niet bestaan ​​zonder realiteit, want het zijn de elementen van de werkelijkheid die er het voedende medium voor zijn. Anderzijds is het de creatieve activiteit die soms bepalend is voor iemands actieprogramma, de loop van zijn gedachten, zijn houding ten opzichte van de omringende werkelijkheid, zijn eigen werk, tot verschillende vormen van zijn activiteit.

Deze paragraaf bespreekt kwesties met betrekking tot de definitie van het concept van creatieve activiteit, manieren en middelen voor de implementatie ervan ...

Lesgeven in computerwetenschappen in 9 klassen van de middelbare school op basis van het gebruik van creatieve taken

Dit gedeelte analyseert de componenten van de creatieve activiteit van leerlingen in informaticalessen. De les is een multifunctioneel onderdeel van het leerproces...

Organisatie van creatieve activiteit van de studentenchoreografische groep

Creativiteit is verre van nieuw item Onderzoek. Het trok de aandacht van denkers uit alle tijdperken van de ontwikkeling van de wereldcultuur...

Kenmerken van pedagogische voorwaarden voor de vorming van technische vaardigheden en vaardigheden bij oudere kinderen voorschoolse leeftijd

We definiëren twee componenten van het pedagogisch model voor de vorming en ontwikkeling van artistieke en esthetische behoeften, artistiek en esthetisch bewustzijn, en onderbouwen hun noodzaak - het uitbreiden van kennis over de specifieke kenmerken ...

Het ontwerpen van buitenschoolse creatieve activiteiten van studenten

Ontwikkeling van creatieve vaardigheden van een jongere student in een leesles

De cursus literair lezen maakt deel uit van een verenigd systeem van filologische opvoeding van een jongere student gebaseerd op de didactische principes en typische eigenschappen van de L.V. Zankova...

Gedurende recente jaren wetenschappers en psychologen doen onderzoek naar het probleem van het identificeren van creatieve hoogbegaafdheid als een zelfstandige vorm van hoogbegaafdheid. De beroemde Amerikaanse wetenschapper P. Torrens concludeerde ...

Ontwikkeling van creatieve vaardigheden van studenten in batiklessen in de klassen 5-6

Veel onderzoekers van kinderpsychologie en de psychologie van creativiteit overtuigen van de mogelijkheid om creativiteit te onderwijzen, waardoor kinderen een zinvolle impuls aan creatieve activiteit krijgen. Creativiteitseducatie heeft een belangrijk sociaal aspect...

Ontwikkeling van creatieve activiteit van kinderen van 7-9 jaar door middel van dansaerobics

"De focus van modern onderwijs op de ontwikkeling van de persoonlijkheid van het kind vereist de identificatie, definitie van die van zijn eigenschappen, waarvan de impact bijdraagt ​​​​aan de ontwikkeling van de persoonlijkheid als geheel ...

Ontwikkeling van een methodiek voor het geven van tekenlessen met behulp van flashtechnologieën

Creatieve activiteit is een vorm van menselijke activiteit die gericht is op het creëren van kwalitatief nieuwe sociale waarden. De stimulans voor creatieve activiteit is: probleemsituatie...

Creatieve activiteit van de leraar

Creatieve activiteit van schoolkinderen als voorwaarde voor de vorming van een morele en esthetische houding ten opzichte van de natuur

speelt een belangrijke rol bij de voorbereiding op creatief werk Basisschool. Het is tijdens deze jaren dat de psychologische basis voor dergelijke activiteiten wordt gelegd, verbeeldingskracht en fantasie ontwikkelen, creatief denken nieuwsgierigheid wordt gewekt...

Creatief werk van studenten tijdens de lessen literair lezen als middel om de verbeeldingskracht van jongere studenten te ontwikkelen

verbeelding creatief literair lezen Inzicht in de essentie van creativiteit stelt u in staat om de impact op de ontwikkeling van de verbeelding van creatieve vermogens te realiseren. Creativiteit is een bijzondere bezigheid...

Veranderingen in het milieu, de samenleving, hoog tempo de groei van de hoeveelheid informatie, de verschillende manieren om er toegang toe te krijgen en het vermogen om door de informatiestroom te navigeren, stellen hogere eisen aan de intellectuele kwaliteiten van het individu ...

Vorming van de creatieve activiteit van de student

Wetenschappelijke en artistieke creativiteit

Invoering

Hoofdstuk 1 Creativiteit als een vorm van menselijke activiteit

1.1 Definitie van creatieve activiteit

1.2 Sociaalhistorische grondslagen van het creatieve proces

1.3 Concepten van artistieke creatie

Hoofdstuk 2 Psychologische kenmerken creatief proces

2.1 De gevoelenswereld van de kunstenaar

2.2 Creativiteit van kinderen en ontwikkeling van artistieke vaardigheden

Conclusie

Bibliografie

Invoering

In de creatieve activiteit van zowel een groot kunstenaar als een wetenschapper die echte ontdekkingen doet, komen de hoogste mogelijkheden van de menselijke natuur tot uiting. Het is noodzakelijk om de manifestaties van zo'n intense creatieve activiteit in detail te overwegen, te begrijpen en te begrijpen, om de kenmerken van zijn koers te zien om de essentie van de mens te begrijpen.

Wanneer we verwijzen naar de wetenschappelijke analyse van het werk van de kunstenaar, moet men rekening houden met bepaalde moeilijkheden bij het interpreteren van de aard van het verloop van mentale processen die we tegenkomen. Ze worden geassocieerd met de specifieke kenmerken van het werk van de kunstenaar, die samenhangen met de complexiteit ervan en het feit dat het creatieve proces een uitgesproken persoonlijke betekenis heeft voor de kunstenaar.

Zo kunnen we bijvoorbeeld praten over die eigenaardige toestand en dat welbevinden dat vaak ontstaat bij een kunstenaar, die ze zelf inspiratie, creatieve verrukking, plotseling inzicht, enz. noemen. Deze staat heeft zeer eigenaardige kenmerken.

Dit werk pretendeert niet een alomvattende studie te zijn van de psychologie van artistieke creativiteit. Het is zijn taak om te traceren in algemene termen stadia van creatie kunstwerk, vertel over de belangrijkste patronen van dit proces, die het concept van de psychologie van artistieke creativiteit vormen.

HOOFDSTUK 1 Creativiteit als een vorm van menselijke activiteit

1.1 Definitie van creatieve activiteit

Creatieve activiteit is een vorm van menselijke activiteit die gericht is op het creëren van kwalitatief nieuwe sociale waarden. Een stimulans om sociale activiteiten is een problematische situatie die niet op traditionele wijze kan worden opgelost op basis van beschikbare gegevens. Het oorspronkelijke product van activiteit wordt verkregen als resultaat van een onconventionele onderlinge verbinding van elementen van een probleemsituatie, de betrokkenheid van impliciet gerelateerde elementen, het tot stand brengen van nieuwe vormen van onderlinge afhankelijkheid.

De voorwaarden voor creatieve activiteit zijn de flexibiliteit van denken (het vermogen om oplossingen te variëren), kriticiteit (het vermogen om onproductieve strategieën op te geven), het vermogen om concepten te convergeren en te verbinden, de integriteit van perceptie, en meer.

Creativiteit is het resultaat van activiteit. Binnen de activiteit zelf kan men echter buitengewone vindingrijkheid, radicale nieuwigheid zien. Hoewel er zulke momenten zijn, activiteiten waarin: creativiteit niet zo duidelijk uitgedrukt.

Dankzij vele kortstondige, onmiddellijke impulsen wordt een idee geboren, met een bepaalde creatief potentieel, waarvan de belichaming na vele, vele jaren te bewonderen is. Dus, bijvoorbeeld, A. S. Pushkin, die Anna Kern zag, schreef het beroemde gedicht "Ik herinner me een prachtig moment" en er zijn veel van dergelijke voorbeelden in elke vorm van kunst.

De menselijke creativiteit is veelzijdig. Het verschijnt overal. Er zijn veel uitvinders en vernieuwers onder ons. De Russische filosoof V. I. Vernadsky dacht na over hoe een Marsman onze planeet ziet, als er natuurlijk leven op Mars is. En een idee werd geboren in het hoofd van de wetenschapper: waarschijnlijk beschouwen buitenaardse wezens niet het blauw van de zeeën, niet het groen van de bossen, maar een soort gloed van gedachten.

Sterker nog, over de dode materie in het leven dat erop volgde, ontstond een andere laag - de denksfeer. Enorme spirituele rijkdommen, die door de mens zijn gecreëerd, leken de hele wereld te omringen. De vlam van het denken omhult onze planeet en verspreidt zich buiten de biosfeer, dat wil zeggen de sfeer actief leven daarboven... Vernadsky noemde het een 'denklaag' - dit is de sfeer van het vergeestelijkte denken, de majestueuze manifestatie van de menselijke geest.

Het is niet eenvoudig om onderscheid te maken tussen creatieve en niet-creatieve menselijke activiteit. Berdyaev benadrukte: creativiteit is onlosmakelijk verbonden met vrijheid, en dat zou in de eerste plaats moeten zijn. Vrijheid van de geest. Het geheim van creativiteit is het geheim van vrijheid. De raadsels van creatieve vermogens zijn inherent aan elke persoon, in elke zich normaal ontwikkelende persoonlijkheid.

De manifestatie van creatieve vermogens varieert van groot en duidelijk tot bescheiden en subtiel. Maar de essentie van het creatieve proces is voor iedereen hetzelfde. Het verschil zit in het specifieke materiaal van creativiteit, de schaal van prestaties en hun maatschappelijke betekenis. Elementen van creativiteit komen tot uiting bij het oplossen van alledaagse creatieve problemen (ze kunnen worden waargenomen in het gebruikelijke denkproces).

1.2 Sociaalhistorische fundamenten van het creatieve proces

Een kunstenaar, als een persoon die zich wijdt aan activiteiten op het gebied van kunst, zou alleen onder bepaalde voorwaarden kunnen verschijnen voor de ontwikkeling van de samenleving en de menselijke cultuur. Het werd niet eerder gevormd dan dat er een duidelijke behoefte was in de samenleving aan een kunstwerk, en dus aan mensen die dergelijke werken konden maken.

In het leven van de menselijke samenleving verschenen op een bepaald niveau van historische ontwikkeling zulke specifieke waarden als kunstwerken. En deze maatschappelijke waarde moest voldoende algemeen en betekenisvol worden om een ​​bepaalde plaats in de hoofden van mensen in te nemen.

De opkomst van professionele kunstenaars in de samenleving wordt geassocieerd met de arbeidsverdeling, die hiervoor bepaalde materiële en spirituele voorwaarden schiep. Op een gegeven moment, vroeg genoeg historisch stadium In de ontwikkeling van de mensheid ontstaat een sociale behoefte - om het omringende leven en het bestaan ​​van mensen te begrijpen.

Er is ook behoefte aan een stabiele registratie van alle gebeurtenissen, van wat belangrijk is voor de mensen van hun tijd, voor het tijdperk als geheel. En nu verschijnen culturele monumenten, mondelinge en schriftelijke werken worden geboren.

Het uiterlijk van de kunstenaar is nauw verbonden met sociale ontwikkeling samenleving. Daarom onthult het werk van de kunstenaar wat leeft in zijn tijd, zijn tijdperk. Dit komt zowel tot uiting in de keuze van onderwerpen door hem als in de aard van de verlichting van de door hem getoonde verschijnselen van het leven. Tegelijkertijd, in een samenleving verdeeld in klassen, de kunstenaar, samen met het feit dat hij in zijn werken dat algemene ding belichaamt dat het tijdperk als geheel kenmerkt. Het drukt ook in hen, in een min of meer duidelijke vorm, uit hoe die klasse leeft, dat sociale groep waartoe hij behoort, wiens opvattingen en houding ten opzichte van het leven hij deelt.

1.3 Concepten van artistieke creatie

In die zin is de kunstenaar altijd tendentieus. Het idealistische idee dat het creatieve proces van de kunstenaar zich afspeelt in een droomstaat. Hij is als het ware in een slaaptoestand wanneer de strofen van een gedicht of een literaire roman in zijn hoofd verschijnen. De romantische dichter Novalis sprak hierover.

Hegel schreef in zijn "Aesthetics": "Het is absurd om te denken dat een echte kunstenaar zich niet bewust is van wat hij doet ... Een persoon bereikt geen bewustzijn van wat in hem leeft zonder reflectie, en daarom op enig groot werk van de kunst kan men zien dat het materiaal lange tijd en diep werd gewogen en in alle richtingen werd doordacht ... "

Desondanks kritieken Hegel verschijnen veel idealistische en antiwetenschappelijke concepten over de psychologie van de creativiteit van de kunstenaar in filosofische, esthetische en andere literatuur.

E. Hartmann, de auteur van de "Filosofie van het onbewuste", spreekt in de tweede helft van de 19e eeuw met een uitspraak over de onmogelijkheid van zogenaamd de wetenschap van creativiteit, aangezien "het onbewuste proces dat ten grondslag ligt aan (creativiteit) geenszins toegankelijk voor zelfobservatie."

Als we ons echter wenden tot de objectieve gegevens van het creatieve proces - plannen, schetsen, schetsen, conceptversies van kunstwerken, evenals tot de getuigenissen van de kunstenaars zelf, wordt het duidelijk dat dit proces bewust en daarom vatbaar is tot wetenschappelijke studie.

Uiterlijk lijkt Hartmanns andere verklaring misschien meer gerechtvaardigd, die in de volgende vorm wordt uitgedrukt: “Het concept van genie is een passieve waarneming die onafhankelijk is van de wil; het is allerminst de vrucht van de meest intense zoektocht; integendeel, het ontstaat volkomen onverwacht, alsof het uit de lucht komt vallen - tijdens het reizen, in het theater, in gesprek, waar het het minst verwacht kan worden en altijd plotseling en onmiddellijk. Echter, in deze zaak Hartmann verwart de psychologische voorwaarden waaronder een idee kan ontstaan, het idee van een werk (onverwacht, op een bepaald moment) met de redenen voor het verschijnen ervan, die juist liggen in de lange en intense voorbereiding van de kunstenaar op toekomstige creatieve handelingen, zoals we later zullen zien.

In de 20e eeuw verschijnt het concept van de rol van het onbewuste in het werk van de kunstenaar in verschillende vormen. Zo bleek de theorie van Freud in de mode te zijn en zich te verspreiden onder critici en kunstenaars. Dit is een theorie die het begin van het onbewuste in het leven en de activiteiten van mensen naar voren brengt, beweert dat de kracht die de acties en het gedrag van mensen aandrijft seks is; (libido), handelend in verschillende, soms versluierde vormen. En de creativiteit van de kunstenaar, bepaald door irrationele impulsen, is niets meer dan een soort uiting van libido. Deze seksuele aspiraties vinden hun uitdrukking in het gekozen thema en de aard van de inhoud zelf van de kunstwerken.

Op basis van het Freudiaanse concept interpreteerde de burgerlijke psychoanalyticus Otto Rank de creatieve activiteit van de acteur en de toneelschrijver dienovereenkomstig. Het "Oedipus-complex", dat bestaat uit het erotische verlangen van de zoon naar zijn moeder en uit de latente haat jegens zijn vader, wordt vooropgesteld in de benadering van een aantal werken uit de dramatische literatuur. Het volstaat te zeggen dat het gedrag van Hamlet door de Freudianen voornamelijk met erotische motieven wordt verklaard. Het was alsof hij een onbewuste, onnatuurlijke passie voor de koningin-moeder ervoer, en dit bepaalde zijn handelen.

Het is absurd om te denken dat het principe van pan-seksualiteit, beweerd door Freud, en het reduceren van artistieke creativiteit tot onderbewuste, overwegend seksuele instincten, zelfs in een gesublimeerde, i. menselijke maatschappij. Een dergelijk principe vertegenwoordigt in een vervormde vorm het hele systeem van menselijke motivatie. Hij doorstreept de enorme rol van bewustzijn bij het bepalen van de acties van een persoon, die iedereen uit directe ervaring bekend is.

In feite (het zijn de bewuste aspiraties van de kunstenaar om creatief werk uit te voeren, gekoppeld aan een diep begrip van zijn activiteiten op het gebied van kunst als een creatieve weerspiegeling van de werkelijkheid, die leiden tot de activering van alle krachten van de wil en geest van de kunstenaar om creatieve handelingen uit te voeren.En alleen met deze benadering van De psychologie van creativiteit kan de complexe structuur en verscheidenheid aan creatieve handelingen die een kunstenaar uitvoert tijdens langdurig werk aan een kunstwerk verklaren.

Meer recentelijk verklaarde Erich Neumann, auteur van Depth Psychology and Ethics, het volgende: "We weten dat de creatieve kracht van het onbewuste het individu grijpt met de autonome kracht van instinctieve drift en bezit van hem neemt zonder de minste achting voor het leven van het individu, zijn geluk, zijn gezondheid. De creatieve impuls wordt gegenereerd door het collectief: zoals elk instinct dient het de wil van de mensen, maar niet het individu. Het begrip van creativiteit als het volgen van een bepaald lot is tegenwoordig heel typerend voor een aantal buitenlandse denkers.

Dit zijn de meest voorkomende idealistische concepten over de essentie van het creatieve proces van de kunstenaar. Allemaal vervormen ze het werkelijke proces van de activiteit van de kunstenaar, de voorwaarden voor het ontstaan ​​en de stroom ervan, primiteren de complexe en veelzijdige aard van menselijke mentale processen en reduceren ze tot een of andere manifestatie van onbewuste instincten. In plaats van het creatieve werk van de kunstenaar in zijn diversiteit te bestuderen, pikken ze willekeurig individuele uitspraken van kunstenaars over het proces van creatieve activiteit ten gunste van een bepaald concept eruit en interpreteren ze. Dus, onder het mom van een "diepgaande" benadering van de verschijnselen van creativiteit, wordt in feite een antiwetenschappelijke benadering ervan beweerd.

Maar als we zulke theorieën verwerpen als onjuist en onwetenschappelijk, dan volgt daar niet uit dat we die verwerpen echte feiten in de creatieve activiteit van de kunstenaar, die als aanzet diende voor de opkomst van dergelijke concepten.

Een taak wetenschappelijke psychologie is om een ​​verklaring te geven voor alle verschillende mentale processen en toestanden die plaatsvinden tijdens de creatieve activiteit van de kunstenaar, die op verschillende manieren verloopt en wordt gekenmerkt door verschillende kenmerken, afhankelijk van het kunstgebied en individuele kwaliteiten artiest.

Wanneer we het creatieve proces van de kunstenaar analyseren aan de hand van hun individuele verklaringen, brieven, aantekeningen, dagboeken en observaties van hun werk door naaste mensen (dan zien we een zeer complex en complex in psychologisch werkwijze.

Hoofdstuk 2 Psychologische kenmerken van het creatieve proces

2.1 De gevoelenswereld van de kunstenaar

Als creatieve activiteit een levensroeping wordt, is de hele persoon betrokken, met zijn inherente houding ten opzichte van de werkelijkheid, met zijn overtuigingen en opvattingen, met de belangrijkste cirkel van zijn verzoeken en interesses, met de wereld van zijn gevoelens en motieven voor zijn gedrag. Tijdens het creatieve proces worden alle spirituele krachten van de kunstenaar gemobiliseerd, niet alle ervaringen uit het verleden van indrukken, verschillende soorten ervaringen, enz. En deze complexiteit psychologische activiteit verklaart enkele specifieke kenmerken van het creatieve werkproces van de kunstenaar.

Ja in bepaalde periodes leven van een kunstenaar, wanneer hij helemaal wordt geleid met zijn gedachten, verlangens, hoop op het gebied van creativiteit, ondanks de algemeen bewuste richting van creatieve activiteit, kunnen veel van zijn onbewuste aspiraties zich manifesteren, plotseling opduiken over bewustzijn van de gebeurtenis van zijn vroegere ervaring, verschijnen sommige beelden onverwacht in de verbeelding, evenals creatieve oplossingen, nieuwe combinaties van beelden, enz. Op zulke momenten kunnen individuele elementen van het werk worden ervaren als een plotseling inzicht, intuïtief begrip van enkele nieuwe aspecten menselijk leven in een bekend verhaal, enz.

Wetenschappelijke beschouwing van de psychologie van artistieke creativiteit wordt geassocieerd met de studie van veel problemen. Hier is de vraag naar de stadia van het creatieve proces van de kunstenaar, de rol van individuele componenten van zijn mentale leven in dit proces - denken en fantasie, geheugen en gevoelens, enz. Hier is de vraag naar de aard van inspiratie en psychische aandoeningen die bijdragen aan het ontstaan ​​ervan, over de verhouding tussen bewuste en onbewuste elementen in het werk van de kunstenaar, enz.

Al deze complexe en soms tegenstrijdige verschijnselen mentale activiteit tijdens het creatieve proces van de kunstenaar zijn, in tegenstelling tot de opvattingen van de idealisten, zeker beschikbaar voor wetenschappelijke overweging, vooral omdat er geen enkel gebied van psychische activiteit is dat zich fundamenteel niet leent voor wetenschappelijk en psychologisch onderzoek .

De reactie van de kunstenaar op de fenomenen van de werkelijkheid, psychologisch gemanifesteerd in verschillende vormen, is een speciaal soort reactievermogen. De kunstenaar reageert niet alleen met een ervaring op dit of dat fenomeen, incident, gebeurtenis, maar heroverweegt het ook, ziet er iets in dat een bolwerk kan worden voor creatieve reïncarnatie en kan worden vastgelegd in verschillende beelden van kunst.

Het verlangen naar het creatief vastleggen van waar de kunstenaar door werd beïnvloed in de invloeden van het leven en het zoeken naar die expressieve vormen en middelen waarin het kan worden belichaamd artistieke inhoud, heeft een ander niveau en een andere drijfkracht.

Natuurlijk wordt de activiteit van een persoon altijd niet bepaald door één, maar door een hele groep motieven. Dat geldt ook voor het werk van de kunstenaar. Maar in deze groep van motieven zijn er altijd die een dominant karakter hebben. En nu kunst - of het nu het werk is van een componist, romanschrijver, regisseur, schilder - een roeping is geworden, is uitgegroeid tot een groot, en soms alles verterende passie, dan verandert het de psychologie van een persoon, de richting van zijn persoonlijkheid. En dit wordt weerspiegeld in zijn "hebzucht" naar zijn favoriete werk.

Dus de negentigjarige Titiaan bleef creatief werken tot zijn laatste ademtocht. Zijn onvermoeibare, creatieve werk wordt overtuigend bewezen door het indrukwekkende schilderij "Sint-Sebastiaan", in de volle omvang van de meester geschilderd, gelegen in het Staatsmuseum de Hermitage in Leningrad, dat hij op 90-jarige leeftijd schilderde, kort voor zijn dood van de pest.

Toen I.E. Repins rechterhand op oudere leeftijd begon te drogen, begon hij met zijn linkerhand te leren schilderen, al was het maar om te werken. O. L. Knipper-Chekhova, al in haar afnemende jaren, sprak over wat een eindeloze "honger" ze had naar acteerrollen die ze graag zou willen spelen. "Dus ik zal voor altijd hongerig sterven!"

Dit alles leidt tot een ander, hoger niveau van mobilisatie van creatieve potenties.

Er heeft dus een dergelijke organisatie van de persoonlijkheid van een persoon plaatsgevonden, wat aangeeft dat een persoon-kunstenaar zich echt heeft gevormd. , waardoor hij overtuigend kan vastleggen wat hij in een kunstwerk zou willen belichamen.

2.2 Creativiteit van kinderen en ontwikkeling van artistieke vaardigheden

Bij traditionele vormen leren, het kind, het verwerven en verwerken van bepaalde informatie, kan de methoden reproduceren die hem zijn aangegeven voor het oplossen van problemen, het bewijzen van stellingen, enz. Het neemt echter niet deel aan de creatieve zoektocht naar een oplossing voor het gestelde probleem, daarom, bij zo'n zoektocht doet hij geen ervaring op. Hoe meer het op te lossen probleem verschilt van het bekende, hoe moeilijker het zoekproces zelf voor de leerling, als hij geen specifieke ervaring heeft.

Daarom is het niet ongebruikelijk dat een afgestudeerde van de middelbare school die de stof van het schoolcurriculum met succes beheerst, er niet in slaagt om te gaan met vergelijkende examenproblemen aan een universiteit (gebaseerd op hetzelfde materiaal), omdat ze een niet-standaard benadering van hun oplossing. Een nieuwe hypothese naar voren brengen in verband met nieuw probleem vereist speciale activiteiten resoluut afhankelijk van het vermogen van de onderzoeker.

Deze vaardigheden worden gevormd in de activiteiten van de leerlingen zelf. Geen enkel verhaal over de rol van hypothesen kan de ontwikkeling van iemands vermogen om zelfs maar een kleine, maar onafhankelijk naar voren gebrachte hypothese te onderzoeken, vervangen. Het is ook bekend dat om een ​​aantal problemen op te lossen, men alle traditionele manieren moet afschaffen en ze vanuit een geheel nieuw, onverwacht gezichtspunt moet bekijken.

Dit weten is echter geen garantie voor het vinden van een nieuwe invalshoek in het proces. case study. Enkel en alleen praktische ervaring dit vermogen ontwikkelen. Om creatieve ervaring over te brengen, is het noodzakelijk om speciale situaties te ontwerpen die een creatieve oplossing vereisen en daarvoor voorwaarden te scheppen.

De mogelijkheid om dergelijke situaties te construeren is te wijten aan het feit dat het aanleren van creativiteit voornamelijk wordt uitgevoerd op problemen die al door de samenleving zijn opgelost en de methoden voor het oplossen die al bekend zijn. Daarom vereist de definitie van creatieve activiteit voor het leerproces aanpassing. Kinderen in de overgrote meerderheid creëren geen nieuwe waarden voor de samenleving. Ze reproduceren de waarden die al bekend zijn bij de samenleving en in sommige gevallen, op een bepaald niveau van hun ontwikkeling en afhankelijk van de organiserende activiteit van hun ouderen, kunnen ze ook nieuwe waarden voor de samenleving creëren.

De afwezigheid van sociale nieuwigheid in de resultaten van creativiteit leidt niet tot een fundamentele verandering in de structuur van hun creatieve proces. De stadia van het creatieve proces, de inherente regelmatigheden ervan, komen evenzeer tot uiting in de activiteiten van wetenschappers en schoolkinderen. Op de vroege stadia leermanifestatie van gemeenschappelijkheid creatieve manier alleen verergerd door het gebrek aan noodzakelijke cultuur onder studenten.

Hoe eerder kinderen de vaardigheid verwerven om correct te bewijzen, het vermogen om consistent te redeneren, voor de verhouding van de verkregen oplossing tot het probleem met de gewenste, hoe meer de gemeenschappelijkheid van het creatieve proces van wetenschappers en kinderen wordt onthuld. Daarom moet creativiteit met betrekking tot het leerproces worden gedefinieerd als een vorm van menselijke activiteit die gericht is op het creëren van kwalitatief nieuwe waarden voor hem die van maatschappelijk belang zijn, dat wil zeggen belangrijk voor de vorming van een persoon als sociaal subject.

Creativiteit zit in de levensactiviteit van elk kind. Dit is al duidelijk zichtbaar in de voorschoolse leeftijd, wanneer bijna elk kind bezig is met woordcreatie. Het begin van creativiteit verschijnt zowel in de spelletjes van het kind als in zijn tekening. Het volstaat om helder, gedenkwaardig, ongewoon en kleurenschema, en in de vorm van objecten tekeningen van kinderen. Maar creativiteit van kinderen, dat wil zeggen, de creatie door een kind van iets nieuws in zijn leven, krijgt niet altijd maatschappelijk betekenisvolle vormen. En terwijl hij de sociaal aanvaarde vormen van perceptie van dingen en gebeurtenissen begint te assimileren, creatieve activiteit aanzienlijk wordt verminderd. Tegelijkertijd wordt bij sommige kinderen het verlangen naar kunst, naar creativiteit geen voorbijgaande episode, maar een belangrijk feit van het leven. Tegelijkertijd is het kenmerkend, zoals observaties van hoogbegaafde kinderen laten zien, dat het verlangen van het kind naar kunst een ander karakter heeft.

In dit opzicht is het buitengewoon interessant om het pad te volgen naar de muzikale creativiteit van P.I. Tsjaikovski en N.A. Rimsky-Korsakov tijdens hun jeugd.

Dus Tsjaikovski nam als kind muziek waar in voornamelijk als een bron van sterke emotionele impact, en dat waren zijn eerste indrukken uit zijn jeugd die met muziek werden geassocieerd.

Fanny Durbach, die als gouvernante in de familie Tsjaikovski woonde, vertelt over de kleine Tsjaikovski: "Na lessen of lange fantasieën op de piano kwam hij altijd naar haar toe, altijd nerveus en overstuur." Eens hadden de Tsjaikovski's gasten en werd de hele avond doorgebracht in muzikaal amusement. Toen Fanny Durbach bij de jongen in de kinderkamer kwam, was hij nog wakker, en met glanzende ogen, schrikwekkend opgewonden, huilde hij. Toen hem werd gevraagd wat er met hem aan de hand was, antwoordde hij: “Oh, deze muziek, muziek! Haal me uit haar! Ik heb het hier, hier,' zei de jongen snikkend, wijzend naar zijn hoofd, 'ze achtervolgt me.'

Wat Rimski-Korsakov betreft, emotionele kant muziek in de kindertijd speelde bijna geen rol voor hem. Hij kwam tot muziek zowel vanuit zijn verbeelding als vanuit zijn zeldzame vermogen om muzikaal materiaal onder de knie te krijgen. In zijn kindermemoires schreef Rimsky-Korsakov: "Omwille van het spelen, omwille van het apen, op precies dezelfde manier als ik horloges zet en uit elkaar haal, probeerde ik soms muziek te componeren en notities te schrijven."

Zodat we elkaar kunnen ontmoeten andere aanpak tot kunst in een persoon die kunstenaar begint te worden.

Vervolgens worden alle aspecten van zijn mentale leven opgenomen in het proces van creatieve activiteit. Tijdens de periode leeftijdsontwikkeling in de toekomstige kunstenaar komt op basis van zijn natuurlijke aanleg in het proces voor muzikale activiteit de vorming van talent, dat wil zeggen een persoon die natuurlijke neigingen heeft om in een of ander kunstgebied te werken, verandert zijn neigingen in echte creatieve vaardigheden.

Dus, bijvoorbeeld, in het proces van "effectieve werking met geluiden", schrijft S.L. Rubinshtein, "onder invloed verschillende omstandigheden, inclusief de gevoelig waargenomen intonatiestructuur van de moedertaal, en de muzikale structuur van volksmelodieën, en klassieke voorbeelden van muzikale creativiteit, wordt een selectie gemaakt van een klein aantal kernmuzikale "moves", waaraan grote muzikanten worden vergezeld door een klein aantal niet-geselecteerde, maar gelukkig nieuw gevonden ... Deze consolidatie in het oor, de transformatie, dus, en het "natuurlijke" erfgoed van de muzikant, de methoden voor het construeren van muziekwerken die zijn geselecteerd in het proces van zijn ontwikkeling, is de belangrijkste daad van het vormen van muzikale vaardigheden.

Het zijn dus niet de instincten die zogenaamd inherent zijn aan een persoon die hem tot kunstenaar maken, maar een complex proces van ontwikkeling van zijn natuurlijke neigingen, vergezeld van een transformatie van de mentale structuur van de persoonlijkheid. Afhankelijk van de kenmerken van het ontwikkelingsproces van een groeiend individu, de aard van het stimuleren van zijn creatieve vermogens en ambities, omgevingsomstandigheden, kunnen we praten over een eerdere of latere rijping van het talent van de kunstenaar en de belichaming ervan in echte kunstwerken.

Uit de biografieën van veel vooraanstaande kunstenaars weten we heel goed dat het verlangen naar creatieve activiteit bij sommigen in een vroeger ontwikkelingsstadium kan ontstaan, bij anderen wat later. Dus als bijvoorbeeld Mozart, Tsjaikovski, Lermontov al in een zeer moeilijke situatie verkeren... jonge leeftijd begon creatieve activiteiten te ontplooien, toen werd Tyutchev, Aksakov veel later kunstenaars, al in hun volwassen jaren.

Het proces van het vormen van een persoon als kunstenaar vindt gelijktijdig plaats met de vorming van hem als een menselijke individualiteit, met zijn eigen eigen houding naar de waarden van cultuur en menselijke relaties, met een eigen benadering van de omringende fenomenen van het leven. Zo ontstaat die individuele visie op de wereld, die tot uiting komt in het werk van elke getalenteerde kunstenaar. Het manifesteert zich in de onderwerpen die hij liefheeft, in het karakter van de interpretatie van levensgebeurtenissen, natuurlijke fenomenen en gedrag dat specifiek is voor hem.

2.3 Stadia van het maken van een kunstwerk

De identificatie van de psychologische stadia van het maken van een kunstwerk is in feite een soort reconstructie van dit proces, dat fungeert als een bepaald typisch en algemeen model. We weten heel goed dat geen enkele kunstenaar zich specifiek bezighoudt met het bepalen van de stadia van zijn creatieve werk. Dus maak de fasen opnieuw psychologische processen, die uiteindelijk leiden tot een voltooid kunstwerk, is nogal moeilijk.

De artistieke creativiteit van verschillende kunstenaars wordt gekenmerkt door een grote diversiteit. Deze diversiteit wordt niet alleen gegenereerd door de eigenschappen en kenmerken van het kunstgebied waarin de kunstenaar werkt, maar ook door de eigenaardigheden van zijn persoonlijkheid, evenals de aard van het werk dat wordt gemaakt.

Het is één ding om een ​​lied of een meerstemmige sonate, een kort verhaal of grote romantiek; een klein landschap of een grote meercijferige compositie. In de mentale processen die kenmerkend zijn voor de creatieve activiteit van de kunstenaar, kunnen we ook kennismaken met de verwevenheid van verschillende werkfasen, die in een zekere gelijktijdigheid verschijnen.

Bovendien, als resultaat van de accumulatie van creatieve ervaring, "windt" de kunstenaar individuele creatieve activiteiten vaak af. Ze worden beknopter en korter en worden daarom door de kunstenaar minder begrepen in hun samenstellende verbanden. Deze kenmerken van veranderingen in de stroom van complexe denkprocessen dragen ertoe bij dat de kunstenaar, in een staat van grote activiteit en emotionele opleving, als onmiddellijk, intuïtief tot een belangrijke creatieve beslissing kan komen.

We weten echter ook nog iets anders. In de loop van de accumulatie van creatieve ervaring, begint de kunstenaar beter te begrijpen welke werkmethoden, welke manieren van benaderen? creatieve taken zijn vruchtbaarder en succesvoller voor hem, en dienovereenkomstig.

De identificatie van de psychologische stadia van het maken van een kunstwerk is in feite een reconstructie van dit proces, dat fungeert als een bepaald typisch en algemeen model. De kunstenaar bepaalt niet de stadia van zijn creatieve werk.

Conclusie

Als we een kunstenaar aan een schilderij zien werken. Voor onze ogen ligt de weg naar de oplossing van het door hem gestelde probleem vaak open voor studie. Zodra we echter het observatieveld uitbreiden naar het hele werk van een bepaalde kunstenaar gedurende zijn leven, verandert ons idee van het niveau van creatieve volwassenheid en competentie en gaat het in perspectief en doel, en vormt het een enkele stijl met een zeer complexe structuur.

Wanneer we bijvoorbeeld een hele periode beschouwen, bijvoorbeeld de hele geschiedenis van de kunst in het algemeen, zal ons verlangen om de structuur van modellen zo eenvoudig mogelijk te houden een uiterst krachtig obstakel tegenkomen in de vorm van enorme hoeveelheid krachten die onze zoektocht naar begrip in de weg staan.

Bibliografie

1. Arnheim R. Nieuwe essays over de psychologie van kunst. - M., 1994.
2. Aronovsky M. Ervaring met het bouwen van een model van het creatieve proces van de componist methodologische problemen moderne kunstgeschiedenis. M, 1975.
3. Gracheva LV "Educatie" van gevoelens Diagnostiek en ontwikkeling van artistiek talent: Collectie. - Sint-Petersburg, 1992.
4. Meylakh B. Psychologie van creativiteit. Literatuurvragen, 1960, nr. 6.
5. Mikhalkov-Konchalovsky A. Parabool van design. - M., 1970.
6. Psychologie van de processen van artistieke creatie. - Leningrad, Nauka, 1980.
7. Rozhdestvenskaya N.V. Psychologie van artistieke creativiteit. -Punkt-Peterburg, 1995.
8. Rozet IM Psychologie van fantasie - Minsk, 1991.
9. Rotenberg VS Psychofysiologische aspecten van de studie van creativiteit Artistieke creativiteit: Collectie. - Leningrad, 1982.
10. Runin BM Over de psychologie van improvisatie, psychologie van de processen van artistieke creatie: collectie. - Leningrad, 1980.
11. Smolyaninov I.F. Het wezen van de mens en het humanisme van de kunst. - Leningrad, kunstenaar van de RSFSR, 1983.

CREATIEVE ACTIVITEIT

de vorm van activiteit van een persoon of een team is de creatie van een kwalitatief nieuwe die nooit eerder heeft bestaan. De prikkel voor T. is een problematische situatie, to-ruyu is het onmogelijk om de traditie op te lossen. manieren. Het oorspronkelijke product van activiteit wordt verkregen als resultaat van de formulering van een niet-standaardhypothese, de discretie van niet-tradities. onderlinge relaties van elementen van een probleemsituatie, betrokkenheid van impliciet gerelateerde elementen, totstandbrenging van nieuwe vormen van onderlinge afhankelijkheid daartussen. De vereisten voor enz. zijn flexibiliteit van denken (het vermogen om oplossingsmethoden te variëren), kriticiteit (het vermogen om onproductieve strategieën op te geven), het vermogen om concepten te convergeren en te verbinden, integriteit van perceptie, enz. De ingrediënten van creatieve vermogens zijn inherent in elke persoon, elk normaal kind. Je moet ze kunnen openen en ontwikkelen. Manifestaties van creatieve vaardigheden variëren van grote en heldere talenten tot bescheiden en onopvallende talenten. Maar de essentie van het creatieve proces is voor iedereen hetzelfde. Het verschil ligt in het specifieke materiaal van creativiteit, de schaal van prestaties en hun samenlevingen, en betekenis.

Met de traditionele vormen van lesgeven aan de student, verwerven en assimileren in het account. informatie verwerken, in staat zijn de hem aangegeven methoden voor het oplossen van problemen te reproduceren, stellingen bewijzen, enz. Hij neemt echter niet deel aan de creatieve zoektocht naar een manier om het gestelde probleem op te lossen en verwerft daarom niet. de ervaring van zo'n zoektocht. Hoe meer het op te lossen probleem afwijkt van het bekende, hoe moeilijker het voor de leerling is om het zoekproces zelf te vinden, als hij geen speciale vaardigheden heeft. beleven. Daarom is het niet ongebruikelijk dat een afgestudeerde vgl. school, met succes de materiële school onder de knie. programma's die niet kunnen omgaan met . cursus examens. taken aan de universiteit (gebouwd op hetzelfde materiaal), omdat ze een niet-standaard benadering van hun oplossing vereisen.

Het naar voren brengen van een nieuwe hypothese in verband met een nieuw probleem vereist speciale activiteiten, die in hoge mate afhangen van de capaciteiten van de onderzoeker. Deze worden gevormd in de activiteit van de leerlingen zelf. Geen enkel verhaal over de rol van hypothesen kan de ontwikkeling van iemands vermogen om zelfs maar een kleine, maar onafhankelijk naar voren gebrachte hypothese te onderzoeken, vervangen. Het is ook bekend dat om een ​​aantal problemen op te lossen het noodzakelijk is om traditionele methoden te overwegen. manier vanuit een geheel nieuwe, onverwachte hoek. Als u dit weet, is dit echter niet de garantie dat deze nieuwe invalshoek in de loop van een bepaald onderzoek wordt gevonden. Alleen praktisch. onderzoekservaring ontwikkelt dit vermogen.

Om een ​​creatieve ervaring te vormen, is het noodzakelijk om een ​​special te ontwerpen. ped. situaties die vragen en voorwaarden scheppen voor creatieve oplossingen. De mogelijkheid om dergelijke situaties te construeren is te wijten aan het feit dat de creativiteit van Ch. arr. wordt uitgevoerd op problemen die al door de samenleving zijn opgelost en de manieren om ze op te lossen zijn al bekend. Voor het leerproces heeft T.d. daarom aanpassingen nodig. Alleen studenten in gevallen tot op zekere hoogte. niveau van hun ontwikkeling en afhankelijk van de organiserende activiteiten van leraren nieuwe waarden kunnen creëren. De afwezigheid van samenlevingen, nieuwigheid in de resultaten van de creativiteit van studenten leidt niet tot een fundamentele verandering in de structuur van hun creatieve proces. Daarom moet creativiteit met betrekking tot het leerproces worden gedefinieerd als een vorm van menselijke activiteit die gericht is op het creëren van kwalitatief nieuwe waarden voor hem, het hebben van samenlevingen, betekenis, d.w.z. belangrijk voor de vorming van het individu als samenleving, subject.

Probleemsituaties kunnen worden voorgelegd aan studenten om te ontleden. manieren: door een duidelijke probleemstelling door de docent; door een situatie te creëren waarin studenten de problemen daarin zelf moeten begrijpen en formuleren; door een situatie te creëren met een min of meer duidelijk omschreven probleem, maar volgens de logica van het vinden van een oplossing, moet een student tot een nieuw, complementair probleem komen dat hij zelf heeft geïdentificeerd en voorzien bij het construeren van de situatie. Een bijzondere variant is het geval wanneer de student tijdens het oplossen van een bepaald probleem zelfstandig een nieuw probleem ontdekt dat bij het construeren van de situatie niet was voorzien.

Het optreden of het bestaan ​​van een enkel probleem bepaalt niet de mogelijkheid van een oplossing. Voor dit laatste is het noodzakelijk om onafhankelijk uit te voeren. zoeken, waarvoor bepaalde initiële gegevens nodig zijn, d.w.z. vertrouwen op het bekende, wat het mogelijk maakt om deze zoekopdracht uit te voeren. uh. Een probleemsituatie kan worden gedefinieerd als een taak met de benodigde gegevens als voorwaarde. Aan deze gegevens wordt een vraag gesteld, in een of andere vorm, die een probleem formuleert voor een latere oplossing. Dan zal de inhoud van elke taak een probleem zijn dat gebaseerd is op een tegenstelling tussen het bekende en het gewenste. Bij het oplossen van deze problemen, gebaseerd op de noodzaak om selectief te activeren wat ze al weten, kunnen studenten zelfstandig doordringen tot de diepere aspecten van fenomenen. In de praktijk van het lesgeven is het ook nodig om taken toe te passen waarvoor alleen de formulering van een hypothese nodig is. In dit geval hoeft de student niet te verantwoorden complete oplossing. Hij moet alleen een plan construeren om naar een antwoord te zoeken, dat hem tot nu toe slechts hypothetisch lijkt. De oplossing van deze problemen ontwikkelt bij studenten het vermogen om hun kennis te mobiliseren en op te nemen in het proces van het analyseren van nieuwe situaties, de wens om nieuwe aanpak, nieuw type oplossingen. Dat. de FUNDAMENTEN worden gelegd, enz. SM Mikhailov.

Lit.: Alekseev N.G., Yudin E.G., Onderzoek naar creativiteit in de wetenschap en het onderwijzen van creativiteit op school, in het boek: Nauch. creativiteit, red. Bewerkt door S.R. Mikulinsky en M.G. Yaroshevsky, Moskou, 1969. L met p en met p I. Ya., Zoekopdrachten in het lesgeven als middel om creatieve vermogens te ontwikkelen, ibid.; Kapitsa P.L., Enkele principes van creatieve opvoeding en opvoeding van het moderne. jeugd, VF, 1971, nr. 7; Ponomarev Ya. A., Psychologie van creativiteit en, M., 1976; Luk A. N., Psychologie van creativiteit, M., 1978.

Russische Pedagogische Encyclopedie. - M: "Grote Russische Encyclopedie". Ed. V.G. Panova. 1993 .

synoniemen:

Zie wat "CREATIEVE ACTIVITEIT" is in andere woordenboeken:

Creatieve activiteit- creatie cultuurgoed en hun interpretatie... Bron: Fundamentals of Legislation Russische Federatie over cultuur (goedgekeurd door het Hooggerechtshof van de Russische Federatie op 09.10.1992 N 3612 1) (zoals gewijzigd op 05/08/2010) ... Creatieve activiteit is een activiteit die kwalitatief iets genereert ... ... Officiële terminologie

Creatieve activiteit- een activiteit die iets kwalitatief nieuws genereert dat nooit eerder bestond. Het kan een nieuw doel, een nieuw resultaat of een nieuw middel zijn, nieuwe manieren om ze te bereiken. Combinatie neemt een belangrijke plaats in bij creatieve activiteit, ... ... Wikipedia

CREATIEVE ACTIVITEIT Wet woordenboek

creatieve activiteit- n., aantal synoniemen: 1 art (45) ASIS Synoniem Woordenboek. VN Trisjin. 2013 ... Synoniem woordenboek

creatieve activiteit- 3.51 creatieve activiteit: de mentale activiteit van de operator, gericht op de vorming van nieuwe informatie, waardoor een bepaald doel wordt bereikt. 3.52 Bron... Woordenboek-referentieboek met termen van normatieve en technische documentatie

CREATIEVE ACTIVITEIT- - een activiteit waarin creativiteit als dominante component is opgenomen in de structuur van ofwel het doel of de methoden ... Modern onderwijsproces: basisconcepten en termen

CREATIEVE ACTIVITEIT- het creëren van culturele waarden en hun interpretatie (Fundamenten van de wetgeving van de Russische Federatie over cultuur van 9 oktober 1992) ... Encyclopedisch woordenboek van economie en recht

creatieve activiteit- volgens de definitie van de grondbeginselen van de wetgeving van de Russische Federatie inzake cultuur van 9 oktober 1992, het creëren van culturele waarden en hun interpretatie ... Grote Wet Woordenboek

Creatieve activiteit- de vorm van activiteit van een persoon of een team - het creëren van een kwalitatief nieuwe, die nooit eerder heeft bestaan. De prikkel om enz. is een problematische situatie die niet met traditionele methoden kan worden opgelost. Het oorspronkelijke product van activiteit ... ... Pedagogisch terminologisch woordenboek

Creatieve activiteit- creatie van culturele waarden en hun interpretatie. Grondbeginselen van de wetgeving van de Russische Federatie op cultuur van 09.10.92 N 3612 I, artikel 3 ... Woordenboek van juridische begrippen

Boeken

• De creatieve activiteit van een journalist, Samartsev O.

NATA DMITRIEVA
Artistieke en creatieve activiteit.

Bij kleuters draagt ​​het bij aan de toegang van het kind tot de wereld van literatuur, dans, theater, de wereld van muziek en beeldende kunst. Kunst is een van de gebieden van het menselijk geestelijk leven; kan worden gezegd dat kunst het belangrijkste gebied is dat bijdraagt ​​aan de ontwikkeling artistieke creativiteit. In de kunst is alle kennis van de wereld verenigd in artistieke afbeeldingen , het creëren van verschillende beelden, de belichaming van spirituele kwaliteiten, de inhoud in het woord, bewegingen, ruimte, geluiden, in de tijd. Naar mijn mening is het door kunst dat de overdracht spirituele ervaring man, de verbinding tussen generaties is hersteld.

Artistieke en creatieve activiteit of kunst helpt om een ​​holistisch beeld van de wereld te vormen in de hoofden van kinderen, terwijl het bijdraagt ​​aan het besef van hun eigen betekenis. Op voorschoolse leeftijd wordt kunst een pedagogische gids voor kleuters, aangezien kleuters de realiteit beheersen en reproduceren door de uniciteit van beeldsystemen op expressieve wijze - visuele middelen. Hier kunnen we over praten expressieve middelen hoe: muziek (beschouwd als ritme, melodie, harmonie, dynamiek); verkeer (houding, gebaren, gezichtsuitdrukkingen); toespraak activiteit is(expressiviteit van het woord, intonatie, klanken, figuratieve voorstellingen, enz.); productief werkzaamheid(materiaal, compositie, kleur, streek, etc.). Het beeld in de kunst fungeert als een centrum dat tijd, woord, kleur, beweging, vorm combineert. Een dergelijke associatie biedt een kans voor de holistische ontwikkeling van het kind. BIJ artistieke en creatieve activiteit kinderen in de voorschoolse leeftijd, het belangrijkste doel is de wens om de creatieve gave in het kind te onderscheiden, om de voorwaarden te scheppen die nodig zijn voor zijn ontwikkeling.

Op de leeftijd van 4-5 jaar is het kind er al van overtuigd dat hij een persoon is. Dit besef komt omdat hij rent, hij kan praten. Het gebied van het beheersen van de wereld breidt zich ook uit, hij probeert op de een of andere manier te stroomlijnen en voor zichzelf uit te leggen de wereld, er enkele verbanden en patronen in legt, ontwikkelt het kind een gevoel van ondernemerschap, initiatief, dat in het spel wordt gelegd. Op deze leeftijd 'ontwikkelt het zelfbewustzijn van het kind zich zodanig dat het aanleiding geeft om over de persoonlijkheid van het kind te spreken'. Een kind van 4-5 jaar ontwikkelt de sensaties van het kind, wat grotendeels te wijten is aan de ontwikkeling van zijn psychofysiologische functies. (zintuiglijk, geheugensteuntje, verbaal, tonisch, enz.). Gelijktijdig met de ontwikkeling van sensaties bij kinderen, gaat de ontwikkeling van perceptie door. Kwalitatieve wijzigingen in de ontwikkeling van waarneming is de ontwikkeling door kinderen van 4-5 jaar van enkele zintuiglijke normen (vormen, kleuren, dimensionale manifestaties, enz.). De ontwikkeling van de waarneming gaat een fundamenteel nieuwe fase in tijdens de overgang van de vroege naar de voorschoolse leeftijd. In dit tijdperk visuele perceptie wordt een van de leiders. De handeling van het onderzoeken wordt gevormd; kinderen stellen zichzelf meestal niet de taak om zich iets te herinneren. De gemiddelde voorschoolse leeftijd van een kind is de periode van ontwikkeling van de taal van het kind in het proces van spraakoefening. De grammaticale kant van spraak ontwikkelt zich. Kinderen zijn bezig met woordcreatie op basis van: Grammatica regels. De ontwikkeling van het denken vindt parallel aan de ontwikkeling van de spraak van het kind plaats. Het fantasierijke denken begint zich te ontwikkelen. Meest essentieel kenmerk De ontwikkeling van het denken van het kind op deze leeftijd is dat zijn eerste generalisaties worden geassocieerd met actie. Het kind denkt in termen van enkele feiten die voor hem bekend en toegankelijk zijn uit persoonlijke ervaring of observatie van andere mensen. Bij kinderen van 4-5 jaar heerst de herscheppende verbeelding, namelijk het creëren van afbeeldingen die worden beschreven in gedichten, sprookjes, verhalen voor volwassenen. De kenmerken van deze afbeeldingen hangen af ​​van de ervaring van het kind, de informatie die in zijn geheugen is verzameld en het niveau van begrip van wat hij hoort van volwassenen, ziet op de foto's. Dit tijdperk wordt dus gekenmerkt door de overgang van de verbeelding van onvrijwillig naar willekeurig. Samen met de ontwikkeling van denken en verbeelding, ontwikkelt het kind aandacht. Op 5-jarige leeftijd is aandacht willekeurig. Verhoogde aandachtsspanne. Het kind heeft toegang tot geconcentreerde werkzaamheid binnen 15-20 minuten. Hij is in staat om bij het uitvoeren van een actie een eenvoudige voorwaarde in het geheugen te bewaren. De belangrijkste factor in de ontwikkeling van alle mentale cognitieve processen op deze leeftijd is het spel, dat tijdens de ontwikkeling van het kind inhoudelijk verandert van onderwerpmanipulatie naar plot-rollenspel. Significante ontwikkeling wordt ontvangen door de picturale werkzaamheid. De tekening wordt inhoudelijk en gedetailleerd. Grafische afbeelding een persoon wordt gekenmerkt door de aanwezigheid van een romp, ogen, mond, neus, haar en soms kleding. De technische kant van het beeld verbeteren activiteiten. Kinderen kunnen basis tekenen geometrische figuren, plak de afbeelding op papier. Knip met een schaar. De gemiddelde voorschoolse leeftijd is de leeftijd waarop kinderen, waarin het kind ernaar streeft om zoveel mogelijk te leren over de wereld om hem heen, de hoogtijdagen van de kindertijd zijn. cognitieve activiteit. En dit wordt volledig mogelijk gemaakt door de ontwikkeling van alle eerder beschreven mentale processen. Uitgebreid cognitieve ontwikkeling kinderen van middelbare voorschoolse leeftijd komt voor in het proces van klassen artistieke en creatieve activiteit. Groot belang voor artistiek-creatieve ontwikkeling van kleuters heeft "interesse". Er zijn drie hoofdcomponenten: artistieke en creatieve activiteiten van kleuters, die worden beschouwd in hechte relatie met elkaar en zijn haar fundament: perceptie, prestatie en creativiteit. Met een redelijke combinatie van deze componenten, artistiek - creatieve ontwikkeling kind. Van groot belang voor de ontwikkeling van cognitieve processen is de picturale werkzaamheid, vooral tekenen op een onconventionele manier. Dergelijke lessen zijn gericht op het ontwikkelen van ruimtelijk denken, het verlichten van de angsten van kinderen, het ontwikkelen van zelfvertrouwen, het leren kinderen om hun ideeën vrij te uiten, het ontwikkelen van een gevoel voor compositie, ritme, kleur, kleurwaarneming, een gevoel voor textuur en volume, het ontwikkelen van fijne motoriek , creativiteit, verbeelding en vluchtfantasie. Tijdens het werken beleven kinderen esthetisch plezier. Elk van deze technieken is een klein spelletje. De beelden die kinderen op papier maken, zijn niets anders dan de stadia van hun persoonlijke groei.

Hoeveel oprechte vreugde, vreugde doe-het-zelf-ambachten brengen kinderen. Bij het maken van een ambacht ontwikkelen kinderen morele en wilskracht kwaliteit: doorzettingsvermogen, geduld, nauwkeurigheid, verantwoordelijkheid, activiteit, doelgerichtheid, onafhankelijkheid.

Een kind van 4-5 jaar is graag betrokken bij een productief cognitief en creatief werkzaamheid. Daarin gedraagt ​​het kind zich enerzijds als geleid door volwassenen en wordt het via verschillende methoden en vormen betrokken bij de ontwikkeling van artistieke ervaring; aan de andere kant probeert hij zichzelf zo artiest - maker.

Daarom is de ontwikkeling van de perceptie van het kind alleen afhankelijk van volwassenen. Elke opvoeder en ouder kan, indien gewenst en met de juiste vaardigheid, een emotionele reactie bij kinderen oproepen op alle weersomstandigheden. Samen met hem kunnen kinderen genieten van zon, regen, mist en wind. kinderen "vangst" zonnestralen en "bijeenkomen" regendruppels, kijk door een populierenblad naar een bekende plek en zie het als een groen magisch koninkrijk en nog veel meer.

Er moet constant gewerkt worden aan de perceptie van de omringende wereld. Het is belangrijk dat de waarneming van het kind wordt voorafgegaan door de opgewonden verrassing en vreugdevolle aandacht van de volwassene. ( "Wat een prachtige bloemen! Wat een heerlijk groen gras!”.

De perceptie van kinderen moet holistisch zijn. "Schoonheid op zich beïnvloedt de ziel", merkte V. A. Sukhomlinsky op, "en behoeft geen uitleg."

Het werk aan de ontwikkeling van de waarneming mag zich echter niet beperken tot het vertrouwd maken van kinderen met de natuur. Grote kansen zijn speelgoed dat constant aanwezig is in de spelletjes van kinderen.

Bekendheid met boekillustratie speelt een bijzondere rol in de ontwikkeling van de waarneming bij kinderen. Vaak zijn afbeeldingen in boeken de eerste beeldende kunst waarmee een kind kennis maakt. Hoe het is georganiseerd en uitgevoerd? dit werk hangt ervan af of kinderen van dit soort beeldende kunst zullen houden. Dat is waarom:

In een illustratie moet een bepaalde stemming met verschillende uitdrukkingsmiddelen worden overgebracht. (leuk. verdrietig) en karakters van helden (soort boos).

Vorming bij kinderen van belang in artistiek Creativiteit vindt plaats door middel van het spel, dat wordt gebruikt om twee hoofdtaken op te lossen. Leer eerst de basis van beeldende kunst activiteiten tot een bewust en interessant iets voor het kind. Ten tweede om de baby een natuurlijke overgang te geven van het leren spelen en om de vorming van het spel te bevorderen.

Organisatie van een gezellige tekenhoek.

Bij het organiseren van een ontwikkelingsomgeving moet men vertrouwen op een aantal principes die worden beschreven in: voorschoolse pedagogiek. (GG Grigorieva, 1999)

Het principe van afstand en convergentie van posities in de communicatie van een volwassene en een kind met elkaar om contact te leggen, ontwerp onderwerp omgeving moet voldoen aan de mogelijke wens van kinderen in het proces van creativiteit;

Het principe van stimulerende activiteit, onafhankelijkheid van creativiteit. Kinderen moeten niet alleen vrije toegang hebben tot gereedschappen en materialen, maar ook het recht moeten hebben om de methoden en het tempo van tekenen te kiezen;

Op elk moment en, indien mogelijk, in verschillende settings. Kinderen kunnen deze omgeving naar eigen goeddunken veranderen, als hun stemming dit vereist, het principe van stabiliteit - de dynamiek van de zich ontwikkelende omgeving, die moet worden uitgevoerd in een redelijke verandering en verrijking van de inhoud van het onderwerp, de rationele opstelling ervan, waardoor om ideeën, plannen te realiseren.

Er moet bijzondere aandacht worden besteed aan het organiseren van een speciale plek voor het tekenen en plaatsen van apparatuur. Moet papier hebben andere kleur, textuur, formaat; kleurpotloden, viltstiften, waskrijtjes, verf (gouache, aquarel) enz; tekengereedschappen (dunne en dikke penselen, borstelharen van verschillende stijfheid, stroken karton, draden van verschillende diktes, zegels en sjablonen, verfbussen, waterflessen, servetten, gereedschapsstandaards, enz.)

Al deze apparatuur is handig opgeborgen in aparte dozen. Nieuw beeldmateriaal wordt geleidelijk ingevoerd, naarmate kinderen er in de klas mee vertrouwd raken.

De hoek is versierd met kindertekeningen, die op een speciale standaard zijn geplaatst. In de tekenhoek liggen mappen met reproducties van schilderijen artiesten, onderwerp- en plottekeningen, ansichtkaarten, illustraties voor sprookjes, verhalen. Er wordt een aparte map gemaakt met voorbeelden van tekeningen gemaakt met traditionele uitvoeringstechnieken.

In de kunstles activiteiten muziek is aan te raden. Daarom moet de groep een bandrecorder hebben met muziek van een andere aard, stemming.

Voor zelfstudie in hoek:

Het kind dient maximale initiatiefvrijheid en de nodige fysieke en mentale ruimte hiervoor te hebben;

Het kind kan niet worden beperkt in de keuze van materialen die nodig zijn om te tekenen. (aquarel, gouache, penselen, kleurpotloden, enz.);

De plot van de tekening wordt niet bekritiseerd;

tekening (ook als het niet lukt) moet worden verzorgd door een volwassene.

Originaliteit en nieuwigheid

Onlangs zijn er nieuwe programma's en technologieën verschenen die het proces van beeldende kunst interessanter en productiever maken. De nieuwigheid ligt in de succesvolle combinatie van traditionele teken- en appliquetechnieken en niet-traditionele technieken en materialen voor het beeld, gecombineerd met moderne benaderingen van de opvoeding en opvoeding van kinderen. Het is een gratis creatief proces als er geen woorden zijn "HET IS VERBODEN", "NIET ZOALS HET HOORT", maar er is een mogelijkheid om de regels voor het gebruik van bepaalde materialen te overtreden, om verschillende technieken te combineren.

gezamenlijke creatieve werkzaamheid met leerlingen is gebaseerd op systemische activiteitsbenadering die bijdraagt ​​aan de ontwikkeling van de individuele capaciteiten van elk kind, waarbij het kind zelf actief wordt in het kiezen van de inhoud van zijn activiteiten, wordt het onderwerp van onderwijs, dat voldoet aan de vereisten van de federale staatsonderwijsnorm.

Ontwikkeling van creatieve vaardigheden van kleuters door het gebruik van niet-traditionele technieken en materialen

Introductie van de technieken van verschillende teken- en applicatietechnieken.

Om leerlingen te leren combineren, experimenteren met verschillende technieken en materialen in tekenen en aanbrengen.

Creëer voorwaarden voor zelfstandig experimenteren met verschillende materialen.

Ontwikkel een gevoel voor kleur, vorm, compositie.

Ontwikkel fantasierijk denken, verbeelding, fantasie, esthetische waarneming.

Gebruik technieken die geschikt zijn voor de leeftijd en kindvriendelijk

middelste groep

"Tekenen met vingers"

"Handafdruk"

"Poke met een harde halfdroge borstel"

"Tekenen met wattenstaafjes"

"Plasticinetoepassing"

"Verfrommeld papier print"

"Waskrijtjes + aquarel"

"Afdrukken met bladeren"

"Cirkel van de palm"

Analyseren van mijn ervaring gericht op het ontwikkelen van de creatieve vaardigheden van kleuters in niet-traditionele beeldende kunst activiteiten overtuigd van de doeltreffendheid ervan. Opgemerkt kan worden dat kinderen tijdens het creativiteitsproces leerden hun ideeën te belichamen, het initiatief begonnen te nemen om dingen met hun eigen handen te creëren en daarom geloofden in eigen krachten. Kindertekeningen zijn interessanter en betekenisvoller geworden.

Door in deze richting te werken, merkte ze op dat kinderen meer belangstelling hebben voor beeldende kunst. activiteiten. Volgens de kinderen van de les, picturaal activiteiten zijn favoriet geworden. Kinderen zijn geïnteresseerd om kennis te maken en nieuwe manieren van verbeelden onder de knie te krijgen. Mastering verschillende manieren, de kinderen bieden ze zelf al aan, je hoeft ze alleen maar een onderwerp aan te bieden. Niet-traditionele materialen en middelen Afbeeldingen: granen, kralen, veren, kurkzand, boombladeren, groentestempels en -zegels, rietjes, schuimrubber zijn voor kinderen nieuwsgierig als een ongewoon experimenteerspel. Het betrekt hen bij het creatieve proces.

De groep heeft constant een tentoonstelling, de groep is versierd met hun schilderijen en ambachten, er worden cadeaus klaargemaakt voor volwassenen voor de feestdagen, wat een positief effect heeft op de cognitieve interesse in creativiteit.

Ouders maakten kennis met de technieken van niet-traditionele tekenen, kregen nieuwe en nuttige informatie. Ze hebben meer interesse in artistieke activiteit. De meeste ouders begonnen het voorgestelde materiaal thuis in een joint te gebruiken activiteiten met kinderen. Volgens ouders is dit activiteiten geeft gezinnen de kans om actiever betrokken te zijn bij het leerproces van een kleuter en ontwikkelt dienovereenkomstig interesse in artistiek en creatief activiteiten.

Het is bijna onmogelijk om een ​​menselijk leven voor te stellen zonder creativiteit. Zelfs in het stenen tijdperk werden mensen aangetrokken door alles wat mooi was en creëerden ze objecten die een integraal onderdeel van de cultuur werden. De mensheid heeft een lange weg afgelegd - van rotsschilderingen tot de ontwikkeling van de hoogste technologieën. Creatieve activiteit is niet alleen nieuwe ontdekkingen en het creëren van unieke waarden. Dit is iets zonder welke het onmogelijk is om de planeet Aarde voor te stellen.

Wat is creatieve activiteit?

Deze term verwijst naar de creatie door een persoon van een nieuw, voorheen niet-bestaand product. Dergelijke activiteiten omvatten niet alleen muziek, schilderen of poëzie, maar ook een grote verscheidenheid aan andere gebieden. Iedereen is in staat om creatieve activiteiten te ontplooien, ongeacht hun professionele vaardigheden. Dit kan passieve deelname aan onderzoek of wetenschappelijke experimenten zijn. Iedereen die zich inleeft of andere emoties uitdrukt, kan gerust zeggen dat hij zich bezighoudt met creatieve activiteiten. Dit feit geldt niet alleen voor mensen - zelfs dieren kunnen hun talenten tonen door middel van unieke kansen.

Soorten creatieve activiteit

Ondanks alle negatieve factoren van het menselijk leven, werden genieën geboren en creëerden ze hun onvergankelijke creaties. Zelfs in de gevangenis en in armoede konden mensen niet leven zonder iets nieuws op deze wereld te brengen. Elke persoon wordt als schepper geboren en heeft de eigenschappen van een genie. Verdere ontwikkeling van talenten hangt alleen af ​​van het individu zelf.

Deze creatieve activiteit heeft altijd een speciale plaats ingenomen in het leven van de mensheid. De werken van kunstenaars worden beschouwd als cultureel erfgoed en zijn onderworpen aan een zorgvuldige analyse. Ze worden opgeslagen in kamers met een bepaalde temperatuur en vaak in speciale frames die de vernietiging van het canvas voorkomen. De grootste makers hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op de kunst. De glimlach van de "Mona Lisa" spookt al 5 eeuwen door alle kenners van het werk van Leonardo da Vinci. Misschien wel het beroemdste schilderij ter wereld zorgt voor veel gepraat en geroddel. Iemand vergelijkt de mysterieuze vrouw met een roofdier voor de sprong. Voor sommigen lijkt ze het schoonheidsideaal te zijn. En er zijn er die niets ongewoons in haar zien en de hype rond dit portret niet begrijpen.

Dankzij kunstenaars kunnen moderne mensen zich voorstellen hoe mensen eeuwen en zelfs millennia geleden leefden en eruit zagen. De belangrijkste schilderijen worden niet te koop aangeboden, maar nog minder opvallende werken beroemde auteurs kost soms een fortuin. Kenners zijn bereid veel geld te geven voor het recht om een ​​kunstwerk te bezitten. Dezelfde "Mona Lisa" wordt geschat op een miljard dollar, maar je zult hem nooit op een veiling kunnen zien. Niet alleen da Vinci creëerde meesterwerken. Schilderijen van Monet, Rembrandt, Titiaan, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh maken deel uit van het culturele werelderfgoed en worden nooit te koop aangeboden.

Muziek

Dit is de grootste inspiratiebron en een integraal onderdeel van het leven van een persoon. Er worden huwelijken gesloten op de muziek en mensen worden begeleid op hun laatste reis, zonder dat het onmogelijk is om een ​​vakantie of een romantische avond voor te stellen. Het type van deze creatieve activiteit kan een verscheidenheid aan emoties veroorzaken - van haat tot liefde. Geen wonder dat componisten muziek schreven voor marsen, waaronder soldaten ten strijde trokken. Het riep niet alleen patriottische gevoelens op, maar gaf ook vertrouwen in de overwinning. In de moderne wereld klinkt steeds vaker muziek in operatiekamers en helpt chirurgen tijdens de operatie complexe operaties. In speelfilms kunnen composities de kijker tot rust brengen gewenste fret en zelfs waarschuwen voor wat er in de volgende scène zal gebeuren.

Net als kunstenaars brengen componisten en muzikanten stemming over door hun creativiteit. De luisteraar kan zich gemakkelijk de situatie voorstellen die een inspiratiebron voor de auteur is geworden. Teksten kunnen menselijke emoties het sterkst beïnvloeden. Melodieën van een dramatische en epische soort hebben hun eigen eigenschappen, maar de snaren in de ziel beïnvloeden sensuele leidmotieven. Het is vermeldenswaard dat muziek niet alleen een persoon kan beïnvloeden. Sommige dieren nemen melodieën waar en reageren er zelfs fysiek op.

Literatuur

De mensheid behandelt deze creatieve activiteit met bijzondere schroom. Lezen is altijd een van de leukste geweest betere manieren maak goed gebruik van je vrije tijd. Het ontwikkelt de verbeelding en laat je een verscheidenheid aan emoties ervaren. Schrijvers en dichters kunnen met hun talent de ongekende wereld van avontuur-, liefdes- of detectivepuzzels binnendringen. makers menselijke zielen, leraren en opvoeders wekken een liefde voor lezen vanaf de kindertijd op, omdat literatuur iedereen kan veranderen. Liefde voor poëzie wordt bijgebracht om van een klein persoon een sensueel en spiritueel ontwikkeld lid van de samenleving te maken. Veel romans, detectiveverhalen en andere literaire werken kunnen de lezer het nodige geven levenservaring.

Bioscoop

Cinematografie is de laatste tijd niet meer weg te denken uit het leven. De wens om mensen te laten zien wat ze in boeken lezen, leidde tot de ontwikkeling van creatieve activiteiten op het gebied van beeldende kunst. Op dit moment nemen speelfilms en animatie de eerste plaats in bij het populaire entertainment in de wereld. Al meer dan honderd jaar gaan mensen naar de bioscoop om zich in een andere wereld te storten en onvergetelijke momenten te beleven. Dankzij dit soort creatieve activiteit kan de mensheid gemakkelijk terugreizen naar het verleden of in de toekomst kijken, en meer te weten komen over de details van belangrijke historische gebeurtenissen. Cinema kan menselijke gevoelens ontwikkelen als intuïtie, mededogen, liefde, haat en vele andere.

Kunst en ambacht

Niet minder dan grootste deel creatieve activiteit omvat een grote verscheidenheid aan componenten: naaien, borduren, breien, weven, branden, snijden, mozaïek, glas in lood, decoupage, modelleren, beeldhouwen, weven, schilderen. Met dit soort kunst ontmoet een persoon elk moment. Al het leven is gevuld met patronen op afwerkingsmaterialen, borden, kleding, huishoudelijke artikelen. Bijzondere aandacht moet worden besteed aan een soort als beeldhouwkunst. Monumenten die belangrijke gebeurtenissen voor het land en de wereld symboliseren, evenals belangrijke mensen in de geschiedenis, hebben altijd een grote plaats ingenomen in het leven van de samenleving. Een paar eeuwen geleden was beeldhouwkunst de meest populaire kunstvorm, bewonderd door iedereen - van het gewone volk tot koningen. Nu zijn de prioriteiten anders, maar het heeft nog steeds zijn gewicht in de cultuur.

Waarom is het belangrijk om creatief te zijn?

Door de eeuwen heen heeft kunst een belangrijke rol gespeeld in het menselijk leven. Het verlangen naar al het mooie heeft ertoe geleid dat de ontwikkeling van creatieve activiteit bij kinderen wijdverbreid is geworden. Er zijn een groot aantal hobbygroepen en verschillende secties in elk land. Het kind heeft de mogelijkheid om te kiezen wat hij in zijn vrije tijd wil doen. De keuze is werkelijk enorm en dit heeft de ontwikkeling van veel industrieën in de afgelopen decennia aanzienlijk beïnvloed. Van kinds af aan moet het kind leren en zich ontwikkelen in verschillende richtingen, naast het schoolcurriculum. Dit zal helpen om in de toekomst succes te behalen, omdat dergelijke mensen hun individualiteit kunnen uiten.

Kinderen en kunst

De creatieve activiteit van kinderen helpt om alle aspecten van de persoonlijkheid van het kind te onthullen. Je moet geen hoge verwachtingen van de baby stellen en meesterwerken van hem verwachten - voor een volwassene hebben deze creaties misschien geen enkele waarde. Maar juist door het werk van kinderen kan men gemakkelijk hun gemoedstoestand bepalen en helpen bij de keuze van een beroep in later leven. Leg geen taken voor het kind in het proces van creatieve activiteit. Alleen fantasie en verbeelding zouden hen moeten begeleiden op weg naar kunst. Voor kinderen is het eindresultaat niet belangrijk - ze zijn geïnteresseerd in het proces zelf. Zoals in elk ander aspect van het leven, moet je het kind prijzen voor alle prestaties en resultaten. Het inspireert en geeft kracht voor nieuwe prestaties.

Meer dan een hobby

Het organiseren van creatieve activiteiten is belangrijk voor elke ouder. Ook thuis is er altijd wel een interessante activiteit voor de baby te vinden. Elk spel kan de verbeeldingskracht ontwikkelen en gemakkelijk de talenten van het kind onthullen. Tekenen kan in de eerste jaren na de geboorte bepalen of uw kind aanleg heeft voor dit soort kunst. Het ontwikkelen van games kan de vraag beantwoorden op welk gebied het kind het meest succesvol zal zijn.

Onderwijsinstellingen

Er rust een grote verantwoordelijkheid op de schouders van opvoeders en leraren. Het hangt van hen af ​​hoeveel het kind zal worden ontwikkeld en in staat zal zijn om de wereld om hem heen te begrijpen. Meerderheid onderwijsinstellingen hebben hobbygroepen en muzieklessen zijn opgenomen in het schoolcurriculum. Daarnaast worden er feestelijke evenementen gehouden waar kinderen hun talent ten volle kunnen laten zien in voorstellingen, sketches en muziekuitvoeringen. De lessen scheikunde en natuurkunde omvatten praktische oefeningen en experimenten, en dit is ook een integraal onderdeel van creatieve activiteit. De Russische taal en literatuur ontwikkelen de verbeelding door middel van presentaties en essays over bepaalde onderwerpen. Het is al lang bewezen dat absoluut elk kind het vermogen heeft tot creatieve activiteiten, en het is de taak van leraren om ze te zien en te helpen ontwikkelen. Vergeet niet dat door ouders gekozen en opgelegde activiteiten kinderen kunnen schaden en vervreemden van kunst.

De waarde van creatieve activiteit in de moderne wereld

Het begin van de nieuwe eeuw zette het idee van cultuur op zijn kop. Kijkend naar moderne creatieve mensen, evalueert een eenvoudige leek dubbelzinnig hun activiteiten. Het idee is sterker geworden in de geesten dat dit leeglopers zijn die gewoon niet fysiek willen werken en daarom schrijvers, acteurs, muzikanten en modeontwerpers worden. Maar tegelijkertijd consumeren deze mensen graag het product van hun creativiteit: films, liedjes, kleding en nog veel meer. De 20e eeuw was oververzadigd met oorlogen en de kijk op de mensheid is veranderd. Maar zelfs in de moeilijkste tijden was het kunst die mensen in staat stelde om te gaan met verdriet en problemen.

In het nieuwe millennium is menselijke creativiteit een noodzaak geworden. Iedereen heeft nu de mogelijkheid om te doen waar ze van houden en een roeping te krijgen in het door hen gekozen beroep. Zonder creativiteit zouden mensen nog steeds in het stenen tijdperk leven. Alleen interesse en nieuwsgierigheid maakten van de mens een rationeel wezen. Alle uitvindingen en ontdekkingen maakten deel uit van het creatieve proces. Om daar niet te stoppen en de kwaliteit van leven te blijven verbeteren, is het noodzakelijk om constant vooruit te gaan en fantasie en fantasie de vrije loop te laten. Immers, wat vijftig jaar geleden werd beschreven in sciencefictionromans en als ongelooflijke fictie werd beschouwd, is nu voor iedereen beschikbaar!