De boodschap is het beeld van de hoofdpersoon uit het verhaal van Karamzin. Compositie over het thema van het beeld van Lisa in het verhaal "Arme Lisa" door N. M. Karamzin

Het verhaal van Nikolai Mikhailovich Karamzin "Arme Lisa" wordt terecht beschouwd als het toppunt van Russisch proza-sentimentalisme. Proza, dat het leven van het hart en de manifestatie van menselijke gevoelens op de voorgrond plaatst. Misschien vandaag, wanneer? levenswaarden ontheemd, agressie, verraad en moord je zult niemand meer zien, "Arme Liza" zal voor iemand een naïef werk lijken, ver van de waarheid van het leven, de gevoelens van de personages zijn ongeloofwaardig, en het hele verhaal is overdreven sentimenteel met een zoete, suikerachtige smaak. Maar "Arme Liza", geschreven door Karamzin in 1792, zal voor altijd de belangrijkste stap blijven, een mijlpaal in de geschiedenis van de Russische literatuur. Dit verhaal is een onuitputtelijke bron van thema's, ideeën en beelden voor alle latere Russische auteurs. In dit essay wil ik stilstaan ​​bij het beeld van Lisa en de rol die dit beeld heeft gespeeld voor alle Russische literatuur. Er zijn er meerdere in het verhaal acteurs: een boerin Liza, haar moeder, een edelman Erast en een verhalenverteller. De kern van de plot is het liefdesverhaal tussen Erast en Lisa. Er zijn veel verhalen waarin een man een meisje verleidt en vervolgens verlaat in de literatuur. Maar het bijzondere van het verhaal van Lisa en Erast is dat juist zo'n machtsevenwicht in Rusland van de achttiende eeuw het meest gebruikelijk was: een heer, landeigenaar, edelman die zijn positie gebruikte, zonder gewetenswroeging, zonder straf, en vooral, zonder de samenleving te veroordelen, verleidt een meisje, onder hem in sociale status. Voor het eerst komt Lisa's naam voor in de titel van het verhaal. Al in dit stadium kunnen we begrijpen wat precies vrouwelijk beeld zal het belangrijkste in het werk worden. Bovendien kunnen we uit de titel afleiden hoe de auteur tegenover Liza staat: hij noemt haar "arm". De tweede keer dat we Liza ontmoeten, staat in de memoires van de verteller: "Vaak trekt de herinnering aan het betreurenswaardige lot van Liza, arme Liza, me naar de muren van het Si ... nieuwe klooster." Afgaande op de scheldwoorden die de verteller gebruikt wanneer hij over Lisa praat ("mooi", "beminnelijk"), lijkt het de lezer misschien dat de verteller een man was die verliefd was op Lisa, en pas nadat we het verhaal tot het einde hadden gelezen, konden we begrijp dat hij gewoon spijt heeft arme meid. Over het algemeen is de verteller in het verhaal de woordvoerder auteursrechten en Karamzin houdt van zijn heldin. Waarvoor? Lisa is een boerin, ze woont in een hut "met een oude vrouw, haar moeder". Liza's vader, een "welvarende boer", stierf, dus "zijn vrouw en dochter waren verarmd" en "werden gedwongen hun land te verhuren, en voor heel weinig geld." Haar moeder kon niet werken, en "Liza, die bleef na haar vader van vijftien jaar, - Liza alleen, haar tedere jeugd niet sparen, haar zeldzame schoonheid niet sparen, werkte dag en nacht - geweven doeken, gebreide kousen, bloemen geplukt in de lente , en nam in de zomer bessen en verkocht ze in Moskou.” We zijn nog niet bekend met de heldin, maar we begrijpen al dat ze hard werkt, klaar om offers te brengen in het belang van haar dierbaren. Geleidelijk, stap voor stap, onthult Karamzin ons de diepe en verrassend pure ziel van de hoofdpersoon. Ze heeft een heel zacht en gevoelig hart: "vaak tedere Lisa kon haar eigen tranen niet bedwingen - ah! ze herinnerde zich dat ze een vader had en dat hij weg was, maar om haar moeder te kalmeren probeerde ze het verdriet van haar hart te verbergen en kalm en opgewekt te lijken. Ze is erg verlegen en timide. Bij de eerste ontmoeting met Erast wordt Liza constant rood van schaamte: "Ze liet hem de bloemen zien - en bloosde." De hoofdpersoon van het verhaal is buitengewoon eerlijk. Haar eerlijkheid tegenover andere mensen komt tot uiting in de aflevering met de aankoop van bloemen: wanneer Erast Lisa een roebel aanbiedt in plaats van vijf kopeken, antwoordt ze dat ze "niet te veel nodig heeft". Bovendien is de heldin belachelijk naïef: ze vertelt gemakkelijk waar haar huis is aan de eerste persoon die ze leuk vindt. Bij het beschrijven van de hoofdpersoon wordt de aandacht op haar gevestigd spraakkenmerk. Op basis hiervan kunnen we stellen dat het beeld van Liza als vertegenwoordiger van haar nalatenschap niet duidelijk genoeg is uitgewerkt. Haar spraak verraadt in haar geen boerin die alleen woont hard werken, maar eerder een luchtige jongedame uit de high society. “Als degene die nu mijn gedachten in beslag neemt, geboren was als een eenvoudige boer, een herder, - en als hij nu zijn kudde langs me heen dreef; Oh! Ik zou met een glimlach voor hem buigen en vriendelijk zeggen: “Hallo, lieve herdersjongen! Waar drijft u uw kudde? "En hier groeit groen gras voor uw schapen, en bloemen bloeien hier, waarvan u een krans kunt weven voor uw hoed." Maar ondanks dit was het het beeld van Lisa dat het eerste beeld werd van een vrouw van de mensen in de Russische literatuur. In deze voor de 18e eeuw vooruitstrevende poging om een ​​ongewone liefdesverhaal de heldin - een jonge dame, namelijk een boerin, wordt gelegd diepe betekenis. Karamzin vernietigt als het ware de grenzen tussen klassen en wijst erop dat alle mensen gelijk zijn voor God en voor de liefde, 'want zelfs boerenvrouwen weten hoe ze moeten liefhebben'. Sociale ondertoon, geïnvesteerd door de auteur in de onmogelijkheid van een alliantie tussen mensen van verschillende lagen van de samenleving, werd later breed ontwikkeld door Poesjkin in The Young Lady-Peasant Woman, maar het was Karamzin die het voor het eerst gebruikte in de Russische literatuur. Een andere innovatie van Karamzin was de interpretatie van het vrouwelijke beeld. Bedenk dat een vrouw in de achttiende eeuw niet voldoende vrijheid had. In het bijzonder had een vrouw niet de vrijheid om uit vrije wil lief te hebben. De keuze voor de vrouw is gemaakt door haar ouders. Het is gemakkelijk voor te stellen dat in deze stand van zaken gelukkige huwelijken waarin echtgenoten van elkaar hielden nauwelijks voorkwamen. In je eentje proberen lief te hebben, in tegenstelling tot publieke opinie beschouwd als een misdaad tegen de moraal. Dit thema, voorgesteld door Karamzin, zal ook worden weerspiegeld in het werk van latere auteurs. In het bijzonder Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky. Maar in "Arme Liza" liet de auteur zijn heldin verliefd worden. Liefhebben in opdracht van het hart, uit eigen vrije wil. Liefde hartstochtelijk, hartstochtelijk en voor altijd. "Als je," zei Liza tegen Erast, "wanneer je me zegt:" Ik hou van je, mijn vriend! ", Als je me tegen je hart drukt en me aankijkt met je ontroerende ogen, ah! dan overkomt het me zo goed, zo goed, dat ik mezelf vergeet, ik vergeet alles behalve Erast. Prachtig? Het is geweldig, mijn vriend, dat ik, jou niet kennende, rustig en opgewekt kon leven! Nu is het “onbegrijpelijk voor mij, nu denk ik dat het leven zonder jou geen leven is, maar verdriet en verveling. Zonder je donkere ogen, een heldere maand; zonder jouw stem is de zingende nachtegaal saai; zonder je adem is de bries onaangenaam voor mij. De auteur stond de heldin toe om lief te hebben en veroordeelt haar er niet voor. Integendeel, het is Erast die de lezer een schurk en een schurk lijkt te zijn, nadat hij, na te zijn bedrogen, Lisa verlaat. De auteur veroordeelt zijn held, die de test niet doorstaat sterk gevoel op aarde met liefde. Deze techniek van "testen door liefde" zal erg belangrijk worden in het werk van de grote Russische schrijver Ivan Sergejevitsj Toergenjev. Hij zal zijn meest complete belichaming vinden in de romans "Fathers and Sons", "Rudin", "Noble Nest". In Goncharovs roman Oblomov moest de hoofdpersoon ook de liefdestest doorstaan. De held van Karamzin, Erast, verraadde en doodde liefde. Hiervoor zal hij zelfs na de dood van Lisa worden gestraft. Hij zal "tot het einde van zijn leven" ongelukkig zijn: "Toen hij hoorde over het lot van Lizina, kon hij niet getroost worden en beschouwde hij zichzelf als een moordenaar." Aan het einde van het verhaal vernemen we dat Erast stervende is: de verteller 'heeft hem een ​​jaar voor zijn dood ontmoet'. Lisa slaagt niet alleen voor de liefdestest. Haar beeld in de liefde wordt onthuld in al zijn volheid en schoonheid. "Wat Liza toebehoort, zij, zich volledig aan hem overgevend, leefde en ademde alleen in alles, als een lam, gehoorzaamde zijn wil en geloofde in zijn plezier haar geluk ... "Over het algemeen is Lisa begiftigd met bijna alle christelijke deugden Zelfs op een moeilijk moment, in scheiding van haar geliefde, ontdekt ze zulke prachtige eigenschappen als respect voor haar ouders en de bereidheid om alles op te offeren voor een geliefde. "Wat weerhoudt me ervan om achter lieve Erast aan te vliegen? Oorlog is niet verschrikkelijk voor mij ; het is eng waar mijn vriend niet is. Met hem wil ik leven, ik wil met hem sterven, of zijn dierbare leven redden met mijn eigen dood." "Ze wilde al achter Erast aan rennen, maar de gedachte: "Ik heb een moeder!" hield haar tegen." Een van hoogtepunten bij het onthullen van het beeld van Liza, is dit haar zelfmoord. De zuiverste, engelachtige ziel begaat een zonde, die werd en wordt beschouwd als een van de meest verschrikkelijke in het christendom. De heldin is gek van verdriet. “Ik kan niet leven,” dacht Liza, “ik kan het niet!.. O, als de lucht maar op me zou vallen! Als de aarde de armen verzwolg!.. Nee! De lucht valt niet; de aarde beweegt niet! Wee mij!". "Ze verliet de stad en zag zichzelf plotseling aan de kust" diepe vijver, in de schaduw van oude eiken, die een paar weken eerder stille getuigen waren geweest van haar geneugten. Deze herinnering schudde haar ziel; de meest verschrikkelijke oprechte kwelling was afgebeeld op haar gezicht ... ze wierp zichzelf in het water. Liza's zelfmoord maakt haar imago vitaal en tragisch. Liza verschijnt voor ons als een ander, niet in staat om verdriet te weerstaan, gebroken, uitgescholden. Doodde het belangrijkste in haar leven, doel en hogere betekenis- Liefde. En Lisa sterft. Het is verbazingwekkend hoe de auteur zich verhoudt tot de dood van zijn heldin. Hoewel Karamzin, zich herinnerend dat zelfmoord een zonde is, Lizina's ziel geen rust geeft. In de verlaten hut 'giert de wind, en de bijgelovige dorpelingen, die dit geluid 's nachts horen, zeggen; “Er is een dode man aan het kreunen; arme Liza zit daar te zeuren!” Maar de schrijver vergeeft zijn heldin. De mysterieuze zin van de verteller - "Als we elkaar daar zien, in een nieuw leven, zal ik je herkennen, lieve Liza!" - onthult ons allemaal de liefde van de auteur voor zijn heldin. Karamzin gelooft dat zijn Liza, deze zuiverste ziel, naar de hemel zal gaan, in nieuw leven. Voor het eerst in Karamzin fungeert een vrouw als het hoogste morele ideaal. Het was de vrouw die Karamzin in de Russische literatuur een zo belangrijk en bepalend thema wilde introduceren als de verheffing van de menselijke geest door lijden. En ten slotte was het Karamzin die vaststelde dat vrouwelijke beelden in de Russische literatuur gevoelens zouden onderwijzen. Een nieuw leven voor Liza, of beter gezegd voor haar imago, begon veel later, in de volgende eeuw. Lisa werd opnieuw herboren in de heldinnen van Pushkin, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Ostrovsky, Tolstoy. Het beeld van de arme Lisa anticipeerde op een hele galerij van mooie vrouwelijke Russische karakters: van Pushkin's Lisa van "The Young Lady-Peasant Woman" en Dunya van " stationschef” aan Katerina Kabanova van “Dowry” en Katyusha Maslova van “Sunday”.

Geschiedenis van de schepping

Nikolai Mikhailovich Karamzin is een van de best opgeleide mensen van zijn tijd. Hij predikte geavanceerde educatieve opvattingen en promootte op grote schaal de West-Europese cultuur in Rusland. De persoonlijkheid van de schrijver, veelzijdig begaafd op verschillende gebieden, speelde een belangrijke rol in het culturele leven van Rusland in de late 18e en vroege 19e eeuw. Karamzin reisde veel, vertaalde, schreef originele kunstwerken en hield zich bezig met uitgeverijen.

Zijn naam wordt geassocieerd met de vorming van professionele literaire activiteit.

Van 1789-1790. Karamzin ondernam een ​​reis naar het buitenland (naar Duitsland, Zwitserland, Frankrijk en Engeland). Bij terugkomst van N.M. Karamzin begon de Moscow Journal te publiceren, waarin hij het verhaal Arme Liza (1792), Brieven van een Russische reiziger (1791-92) publiceerde, waarmee hij een van de eerste Russische schrijvers werd. In deze werken, evenals in literair kritisch De artikelen drukten het esthetische programma van sentimentalisme uit met zijn interesse in een persoon, ongeacht klasse, zijn gevoelens en ervaringen. In de jaren 1890 de belangstelling van de schrijver voor de geschiedenis van Rusland groeit; hij maakt kennis met historische werken, de belangrijkste gepubliceerde bronnen: kroniekmonumenten, aantekeningen van buitenlanders, enz. In 1803 begon Karamzin te werken aan De geschiedenis van de Russische staat, wat het belangrijkste werk van zijn leven werd.

Volgens de memoires van tijdgenoten, in de jaren 1790. de schrijver woonde in een datsja in de buurt van Beketov in de buurt van het Simonov-klooster. De omgeving speelde een beslissende rol in het concept van het verhaal "Arme Lisa". De literaire plot van het verhaal werd door de Russische lezer gezien als een vitale en echte plot, en zijn personages - als echte mensen. Na de publicatie van het verhaal, werden wandelingen in de buurt van het Simonov-klooster, waar Karamzin zijn heldin vestigde, en naar de vijver waarin ze zichzelf wierp en die "Lizin's vijver" werd genoemd, in de mode. Zoals de onderzoeker V.N. Toporov, die de plaats van Karamzins verhaal in de evolutionaire reeks van Russische literatuur definieerde, "creëerde fictie voor het eerst in de Russische literatuur zo'n beeld van het ware leven, dat als sterker, scherper en overtuigender werd ervaren dan het leven zelf."

"Arme Lisa" - het meest populaire en beste verhaal - bracht echte roem naar Karamzin, die toen 25 jaar oud was. Een jonge en voorheen onbekende schrijver werd ineens een beroemdheid. "Arme Lisa" was het eerste en meest getalenteerde Russische sentimentele verhaal.

Geslacht, genre, creatieve methode

Russische literatuur van de 18e eeuw klassieke romans met meerdere volumes werden veel gebruikt. Karamzin was de eerste die het genre van een korte roman introduceerde - een 'gevoelig verhaal', dat bijzonder succes genoot onder zijn tijdgenoten. De rol van de verteller in het verhaal "Arme Liza" is van de auteur. Het kleine volume maakt de plot van het verhaal duidelijker en dynamischer. De naam Karamzin is onlosmakelijk verbonden met het concept van "Russisch sentimentalisme".

Sentimentalisme is een trend in de Europese literatuur en cultuur van de tweede helft van de 17e eeuw die de gevoelens van een persoon benadrukt, en niet de geest. Sentimentalisten richtten zich op menselijke relaties, de tegenstelling tussen goed en kwaad.

In het verhaal van Karamzin wordt het leven van de personages weergegeven door het prisma van sentimentele idealisering. De personages in het verhaal zijn verfraaid. De overleden vader van Liza, een voorbeeldige huisvader, omdat hij van werken houdt, het land goed ploegde en behoorlijk welvarend was, hield iedereen van hem. Lisa's moeder, 'een gevoelige, vriendelijke oude vrouw', verzwakt door onophoudelijke tranen om haar man, want zelfs boerenvrouwen weten hoe ze zich moeten voelen. Ze houdt ontroerend van haar dochter en bewondert de natuur met religieuze tederheid.

De naam Lisa tot het begin van de jaren 80. 18de eeuw bijna nooit ontmoet in de Russische literatuur, en als dat zo was, dan in de versie in een vreemde taal. Karamzin koos deze naam voor zijn heldin en brak de nogal strikte canon die zich in de literatuur had ontwikkeld en vooraf bepaalde hoe Liza zou moeten zijn, hoe ze zich zou moeten gedragen. Dit gedragsstereotype werd gedefinieerd in de Europese literatuur van de 18e-18e eeuw. het feit dat het beeld van Lisa, Lisette (OreIe), voornamelijk werd geassocieerd met komedie. Lisa van de Franse komedie is meestal een dienstmeid (meid), de vertrouwelinge van haar jonge minnares. Ze is jong, mooi, nogal frivool en begrijpt perfect alles wat met een liefdesaffaire te maken heeft. Naïviteit, onschuld, bescheidenheid zijn het minst kenmerkend voor deze komische rol. Door de verwachtingen van de lezer te breken, het masker van de naam van de heldin te verwijderen, vernietigde Karamzin daarmee de fundamenten van de cultuur van het classicisme, verzwakte de banden tussen de betekende en de betekenaar, ik plaats de naam en zijn drager in de ruimte van de literatuur. Met alle conventioneelheid van het beeld van Lisa, wordt haar naam precies geassocieerd met het personage, en niet met de rol van de heldin. Het tot stand brengen van een relatie tussen het 'interne' karakter en 'externe' actie was een belangrijke prestatie voor Karamzin op weg naar het 'psychologisme' van het Russische proza.

Onderwerp

Er zijn verschillende thema's in het verhaal van Karamzin. Een daarvan is een beroep op het boerenmilieu. De schrijver portretteerde een boerenmeisje als hoofdpersoon, die patriarchale ideeën over morele waarden behield.

Karamzin was een van de eersten die de tegenstelling tussen stad en platteland in de Russische literatuur introduceerde. Het beeld van de stad is onlosmakelijk verbonden met het beeld van Erast, met de “vreselijke massa huizen” en het glanzende “goud van koepels”. Het beeld van Lisa wordt geassocieerd met het leven van een prachtige natuurlijke natuur. In het verhaal van Karamzin blijkt een dorpsman - een man van de natuur - weerloos te zijn en valt hij in een stedelijke ruimte, waar wetten gelden die anders zijn dan de wetten van de natuur. Geen wonder dat Liza's moeder haar vertelt (en daarmee indirect alles voorspelt wat er daarna gaat gebeuren): “Mijn hart is altijd niet op zijn plaats als je naar de stad gaat; Ik zet altijd een kaars voor het beeld en bid tot de Here God dat hij je verlost van alle moeite en ongeluk.

Met de stem van de auteur komt het thema van de grote geschiedenis van het vaderland binnen in het persoonlijke plot van het verhaal. De vergelijking van het historische en het bijzondere maakt het verhaal "Arme Liza" tot een fundamenteel literair gegeven, op basis waarvan vervolgens de Russische socio-psychologische roman zal ontstaan.

Idee

Het verhaal trok de aandacht van tijdgenoten met zijn humanistische idee: 'boerinnen weten hoe ze moeten liefhebben'. De positie van de auteur in het verhaal is de positie van een humanist. Voor ons staan ​​Karamzin de kunstenaar en Karamzin de filosoof. Hij zong de schoonheid van liefde, beschreef het als een gevoel dat een persoon kan transformeren. De schrijver leert: een moment van liefde is mooi, maar alleen de rede geeft een lang leven en kracht.

"Arme Liza" werd onmiddellijk enorm populair in de Russische samenleving. Menselijke gevoelens, het vermogen om mee te voelen en gevoelig te zijn, bleken zeer goed te passen bij de trends van die tijd, toen de literatuur verschoof van het burgerlijke thema, kenmerkend voor de Verlichting, naar het thema van iemands persoonlijke, privé-leven en de innerlijke individu werd het belangrijkste object van zijn aandacht.

Karamzin deed nog een ontdekking in de literatuur. Met "Arme Lisa" verscheen er een concept als psychologisme in, dat wil zeggen het vermogen van de schrijver om de innerlijke wereld van een persoon, zijn ervaringen, verlangens, ambities levendig en ontroerend weer te geven. In die zin effende Karamzin de weg voor de schrijvers van de 19e eeuw.

De aard van het conflict

Er is een complex conflict in het werk van Karamzin. Allereerst is dit een sociaal conflict: de kloof tussen een rijke edelman en een arme dorpeling is erg groot. Maar, zoals je weet, "boerenvrouwen weten hoe ze moeten liefhebben." Gevoeligheid - de hoogste waarde van sentimentalisme - duwt de personages in elkaars armen, geeft ze een moment van geluk en leidt vervolgens Lisa naar de dood (ze "vergeet haar ziel" - pleegt zelfmoord). Erast wordt ook gestraft voor zijn beslissing om Lisa te verlaten en met een ander te trouwen: hij zal zichzelf haar dood voor altijd verwijten.

Het verhaal "Arme Liza" is geschreven op basis van een klassiek verhaal over de liefde van vertegenwoordigers van verschillende klassen: de personages - de edelman Erast en de boerin Liza - kunnen niet alleen gelukkig zijn om morele redenen, maar ook om sociale omstandigheden van het leven. De diepe sociale wortel van de plot is belichaamd in het verhaal van Karamzin op het meest externe niveau als een moreel conflict tussen "een mooie ziel en lichaam" van Lisa en Erast - "een nogal rijke edelman met een eerlijke geest en een vriendelijk hart, vriendelijk door natuur, maar zwak en winderig." En natuurlijk was een van de redenen voor de schok die Karamzins verhaal in de literatuur en de geest van de lezer veroorzaakte, dat Karamzin de eerste Russische schrijver was die zich tot het onderwerp van ongelijke liefde wendde en besloot zijn verhaal te ontketenen op een manier waarop zo'n conflict zou hoogstwaarschijnlijk in reële omstandigheden worden opgelost.Russisch leven: de dood van de heldin.

belangrijkste helden

Lisa is de hoofdpersoon van het verhaal van Karamzin. Voor het eerst in de geschiedenis van het Russische proza ​​wendde de schrijver zich tot een heldin met nadrukkelijk alledaagse trekken. Zijn woorden "... en boerenvrouwen weten hoe ze moeten liefhebben" werden gevleugeld. Gevoeligheid is een centrale karaktereigenschap van Lisa. Ze vertrouwt op de bewegingen van haar hart, leeft 'zachte passies'. Uiteindelijk is het vurigheid en vurigheid die Lisa tot de dood leiden, maar ze is moreel gerechtvaardigd.

Lisa ziet er niet uit als een boerin. "Mooi van lichaam en ziel, een kolonist", "zachte en gevoelige Liza", die hartstochtelijk van haar ouders houdt, kan haar vader niet vergeten, maar verbergt haar verdriet en tranen om haar moeder niet te storen. Ze zorgt liefdevol voor haar moeder, haalt haar medicijnen, werkt dag en nacht (“doeken weven, kousen breien, scheuren in de lente en bessen plukken in de zomer en ze verkopen in Moskou”). De auteur is er zeker van dat dergelijke activiteiten het leven van de oude vrouw en haar dochter volledig verzekeren. Volgens zijn plan is Lisa helemaal niet bekend met het boek, maar na een ontmoeting met Erast droomt ze ervan hoe goed het zou zijn als haar geliefde "als een eenvoudige boerenherder werd geboren ..." - deze woorden zijn volledig in de geest van Lisa.

Lisa spreekt niet alleen als een boek, maar denkt ook. Niettemin wordt de psychologie van Liza, die voor het eerst verliefd werd op een meisje, in detail en in een natuurlijke volgorde onthuld. Voordat Lisa zichzelf in de vijver wierp, herinnert Lisa zich haar moeder, ze zorgde zo goed mogelijk voor de oude vrouw, liet haar geld achter, maar deze keer kon de gedachte aan haar Lisa er niet meer van weerhouden een beslissende stap te zetten. Als gevolg hiervan is het karakter van de heldin geïdealiseerd, maar intern heel.

Het karakter van Erast is heel anders dan het karakter van Lisa. Erast wordt meer beschreven in overeenstemming met de sociale omgeving die hem opvoedde dan Lisa. Dit is een "vrij rijke edelman", een officier die een verspreid leven leidde, alleen aan zijn eigen plezier dacht, hem in seculiere amusement zocht, maar hem vaak niet vond, zich verveelde en klaagde over zijn lot. Begiftigd met "een eerlijke geest en een vriendelijk hart", "vriendelijk van aard, maar zwak en winderig", vertegenwoordigde Erast een nieuw type held in de Russische literatuur. Daarin wordt voor het eerst het type van een teleurgestelde Russische aristocraat geschetst.

Erast wordt roekeloos verliefd op Lisa, niet denkend dat ze geen meisje uit zijn kring is. De held doorstaat de test van liefde echter niet.

Vóór Karamzin bepaalde de plot automatisch het type held. In Arme Liza is het beeld van Erast veel gecompliceerder dan het literaire type waartoe de held behoort.

Erast is geen "verraderlijke verleider", hij is oprecht in zijn eden, oprecht in zijn bedrog. Erast is evenzeer de boosdoener van de tragedie als het slachtoffer van zijn 'vurige verbeelding'. Daarom acht de auteur zichzelf niet gerechtigd om Erast te beoordelen. Hij staat op één lijn met zijn held - omdat hij met hem samenkomt op het "punt" van gevoeligheid. Het is tenslotte de auteur die in het verhaal optreedt als "verteller" van de plot die Erast hem vertelde: "..L ontmoette hem een ​​jaar voor zijn dood. Zelf vertelde hij mij dit verhaal en leidde mij naar het graf van Liza...'.

Erast begint een lange reeks helden in de Russische literatuur, met als belangrijkste kenmerk zwakte en onvermogen om te leven, en voor wie het label van 'een extra persoon' al lang verankerd is in literaire kritiek.

plot, compositie

In de woorden van Karamzin zelf is het verhaal "Arme Lisa" "zeer ongecompliceerd". De plot van het verhaal is eenvoudig. Dit is het liefdesverhaal van een arm boerenmeisje Liza en een rijke jonge edelman Erast. Het openbare leven en seculiere genoegens verveelden hem. Hij verveelde zich constant en 'klaagde over zijn lot'. Erast "las idyllische romans" en droomde van die gelukkige tijd waarin mensen, niet belast door de conventies en regels van de beschaving, zorgeloos in de boezem van de natuur zouden leven. Alleen denkend aan zijn eigen plezier, 'zocht hij ernaar in amusement'. Met de komst van liefde in zijn leven verandert alles. Erast wordt verliefd op de pure "dochter van de natuur" - de boerin Lisa. Kuis, naïeve, vreugdevol vertrouwende mensen, Lisa verschijnt als een prachtige herderin. Na het lezen van romans waarin "alle mensen achteloos langs de stralen liepen, baadden in schone bronnen, kusten als tortelduiven, uitrusten onder rozen en mirte", besloot hij dat hij "in Lisa vond wat zijn hart al lang zocht ." Liza, hoewel "de dochter van een rijke boer", is gewoon een boerin die gedwongen wordt haar eigen brood te verdienen. Sensualiteit - de hoogste waarde van sentimentalisme - duwt de personages in elkaars armen, geeft ze een moment van geluk. Het beeld van pure eerste liefde wordt heel ontroerend in het verhaal getekend. 'Nu denk ik,' zegt Liza tegen Erast, 'dat het leven zonder jou geen leven is, maar verdriet en verveling. Zonder je donkere ogen, een heldere maand; de zingende nachtegaal is saai zonder jouw stem...” Ook Erast bewondert zijn “herderin”. "Alle briljante amusement van de grote wereld leek hem onbeduidend in vergelijking met de geneugten waarmee de gepassioneerde, onschuldige ziel zijn hart voedde." Maar wanneer Lisa zichzelf aan hem geeft, begint de verzadigde jongeman koud te worden in zijn gevoelens voor haar. Tevergeefs hoopt Lisa haar verloren geluk terug te vinden. Erast gaat op militaire campagne, verliest al zijn fortuin aan kaarten en trouwt uiteindelijk met een rijke weduwe. En bedrogen in haar beste hoop en gevoelens, werpt Liza zichzelf in een vijver in de buurt van het Simonov-klooster.

Artistieke originaliteit

Maar het belangrijkste in het verhaal is niet de plot, maar de gevoelens die het bij de lezer moest opwekken. Daarom wordt de hoofdpersoon van het verhaal de verteller, die met droefheid en sympathie vertelt over het lot van het arme meisje. Het beeld van een sentimentele verteller werd een ontdekking in de Russische literatuur, aangezien de verteller daarvoor "achter de schermen" bleef en neutraal was ten opzichte van de beschreven gebeurtenissen. De verteller leert het verhaal van de arme Lisa rechtstreeks van Erast, en hij wordt zelf vaak verdrietig bij Liza's Grave. De verteller van "Arme Liza" is mentaal betrokken bij de relatie tussen de personages. De titel van het verhaal is al gebaseerd op de combinatie van de eigen naam van de heldin met een epitheton dat de sympathieke houding van de verteller jegens haar kenmerkt.

De auteur-verteller is de enige bemiddelaar tussen de lezer en het leven van de personages, belichaamd door zijn woord. De vertelling wordt uitgevoerd in de eerste persoon, de constante aanwezigheid van de auteur herinnert aan zichzelf door zijn periodieke oproepen aan de lezer: "nu zou de lezer moeten weten ...", "de lezer kan zich gemakkelijk voorstellen ...". Deze adresformules, die de intimiteit van het emotionele contact tussen de auteur, de personages en de lezer benadrukken, doen sterk denken aan de methoden om verhalen te organiseren in de epische genres van de Russische poëzie. Door deze formules om te zetten in verhalend proza, zorgde Karamzin ervoor dat proza ​​een indringende lyrische klank kreeg en even emotioneel als poëzie werd opgevat. Het verhaal "Arme Lisa" wordt gekenmerkt door korte of uitgebreide lyrische uitweidingen, bij elke dramatische wending van de plot horen we de stem van de auteur: "mijn hart bloedt ...", "een traan rolt over mijn gezicht."

In hun esthetische eenheid realiseerden de drie centrale beelden van het verhaal - de auteur-verteller, de arme Liza en Erast - met een volledigheid die ongekend is in de Russische literatuur, het sentimentalistische concept van een persoonlijkheid, waardevol vanwege zijn extra-klasse morele deugden, gevoelig en complex.

Karamzin was de eerste die vlot schreef. In zijn proza ​​waren woorden op zo'n regelmatige, ritmische manier met elkaar verweven dat de lezer de indruk van ritmische muziek achterliet. Gladheid in proza ​​is hetzelfde als metrum en rijm in poëzie.

Karamzin introduceert de traditie van het landelijke literaire landschap.

De betekenis van het werk

Karamzin legde de basis voor een enorme literatuurcyclus over "kleine mensen", opende de weg voor de klassiekers van de Russische literatuur. Het verhaal "Rich Lisa" opent in wezen het thema van de "kleine man" in de Russische literatuur, hoewel het sociale aspect in relatie tot Liza en Erast enigszins gedempt is. Natuurlijk is de kloof tussen een rijke edelman en een arme boerin erg groot, maar Lisa is allerminst als een boerin, eerder als een lieve societydame, grootgebracht met sentimentele romans. Het thema "Arme Liza" komt in veel werken van A.S. Poesjkin. Toen hij "The Young Lady-Peasant Woman" schreef, concentreerde hij zich absoluut op "Arme Lisa", en veranderde het "droevige verhaal" in een roman met een gelukkig einde. In The Stationmaster wordt Dunya verleid en meegenomen door de huzaren, en haar vader, die het verdriet niet kan dragen, wordt een verstokte dronkaard en sterft. In Schoppenvrouw is het verdere leven van Karamzins Liza zichtbaar, het lot dat Liza te wachten stond als ze geen zelfmoord had gepleegd. Lisa leeft ook in de roman "Sunday" van Leo Tolstoy. Verleid door Nekhlyudov besluit Katyusha Maslova zichzelf onder een trein te werpen. Hoewel ze nog moet leven, is haar leven vol vuil en vernedering. Het beeld van de heldin van Karamzin ging verder in de werken van andere schrijvers.

Het is in dit verhaal dat het verfijnde psychologisme van Russisch artistiek proza, dat over de hele wereld wordt erkend, wordt geboren. Hier staat Karamzin, die de galerij van "overbodige mensen" opent, aan de bron van een andere krachtige traditie - het beeld van slimme instappers, voor wie ledigheid helpt om afstand te houden tussen zichzelf en de staat. Dankzij gezegende luiheid zijn "overbodige mensen" altijd in oppositie. Als ze hun land eerlijk hadden gediend, hadden ze geen tijd gehad voor Liz' verleiding en geestige uitweidingen. Bovendien, als de mensen altijd arm zijn, hebben de "extra mensen" altijd geld, zelfs als ze verkwisten, zoals gebeurde met Erast. Hij heeft geen affaires in het verhaal, behalve liefde.

Makshegulov Ilshat Ilgizovich

Het verhaal van Nikolai Mikhailovich Karamzin "Arme Lisa" wordt terecht beschouwd als het toppunt van Russisch proza-sentimentalisme. Proza, dat het leven van het hart en de manifestatie van menselijke gevoelens op de voorgrond plaatst. Misschien zul je in onze dagen, wanneer levenswaarden worden verschoven, niemand zien met agressie, verraad en moord, "Arme Liza" zal voor iemand een naïef werk lijken, ver van de waarheid van het leven, de gevoelens van de personages zijn ongeloofwaardig, en het hele verhaal riekt naar zoet, met een vleugje oversentimentaliteit. Maar "Arme Liza", geschreven door Karamzin in 1792, zal voor altijd de belangrijkste stap blijven, een mijlpaal in de geschiedenis van de Russische literatuur. Dit verhaal is een onuitputtelijke bron van thema's, ideeën en beelden voor alle latere Russische auteurs. In mijn projectwerk wil ik stilstaan ​​bij het beeld van Lisa en de rol die dit beeld heeft gespeeld voor alle Russische literatuur. Daarom heb ik de volgende doelen gesteld: (dia 2) en taken (dia 3) 4e dia korte biografie Karamzin.

Het verhaal "Arme Liza" verwijst naar sentimentalisme (5e dia)

6e dia - de geschiedenis van het ontstaan ​​van het verhaal.

Er zijn verschillende personages in het verhaal: de boerin Liza, haar moeder, de edelman Erast en de verteller. (7e dia) De kern van de plot is het liefdesverhaal tussen Erast en Liza. Er zijn veel verhalen waarin een man een meisje verleidt en vervolgens verlaat in de literatuur. Maar het bijzondere van het verhaal van Lisa en Erast is dat juist zo'n machtsevenwicht in Rusland van de achttiende eeuw het meest gebruikelijk was: een heer, landeigenaar, edelman die zijn positie gebruikte, zonder gewetenswroeging, zonder straf, en vooral, zonder de samenleving te veroordelen, verleidt een meisje, onder hem in sociale status.

(8e dia) Voor het eerst komt Lisa's naam voor in de titel van het verhaal. Al in dit stadium kunnen we begrijpen dat het het vrouwelijke beeld is dat de belangrijkste in het werk zal worden. Bovendien kunnen we uit de titel afleiden hoe de auteur tegenover Liza staat: hij noemt haar "arm".

(9e dia) Voor de tweede keer ontmoeten we Liza in de memoires van de verteller: "Vaak trekt de herinnering aan het betreurenswaardige lot van Liza, arme Liza, me naar de muren van het Si ... nieuwe klooster. " Afgaande op de scheldwoorden die de verteller gebruikt wanneer hij over Lisa praat ("mooi", "beminnelijk"), lijkt het de lezer misschien dat de verteller een man was die verliefd was op Lisa, en pas nadat we het verhaal tot het einde hadden gelezen, konden we begrijpen dat hij gewoon medelijden heeft met het arme meisje. Over het algemeen is de verteller in het verhaal de woordvoerder van de houding van de auteur, en Karamzin houdt van zijn heldin. Waarvoor? (10e dia).

Lisa is een boerin, ze woont in een hut "met een oude vrouw, haar moeder". Liza's vader, een "welvarende boer", stierf, dus "zijn vrouw en dochter waren verarmd" en "werden gedwongen hun land te verhuren, en voor heel weinig geld." Haar moeder kon niet werken, en "Liza, die bleef na haar vader van vijftien jaar, - Liza alleen, haar tedere jeugd niet sparen, haar zeldzame schoonheid niet sparen, werkte dag en nacht - geweven doeken, gebreide kousen, bloemen geplukt in de lente , en nam in de zomer bessen - en verkocht ze in Moskou. We zijn nog niet bekend met de heldin, maar we begrijpen al dat ze hard werkt, klaar om offers te brengen in het belang van haar dierbaren. Geleidelijk, stap voor stap, onthult Karamzin ons de diepe en verrassend pure ziel van de hoofdpersoon. Ze heeft een heel zacht en gevoelig hart: "vaak tedere Lisa kon haar eigen tranen niet bedwingen - ah! ze herinnerde zich dat ze een vader had en dat hij weg was, maar om haar moeder te kalmeren probeerde ze het verdriet van haar hart te verbergen en kalm en opgewekt te lijken. Ze is erg verlegen en timide. Bij de eerste ontmoeting met Erast wordt Liza constant rood van schaamte: "Ze liet hem de bloemen zien - en bloosde."

De rol van het landschap in het verhaal (11e dia)

De hoofdpersoon van het verhaal is buitengewoon eerlijk. Haar eerlijkheid tegenover andere mensen komt tot uiting in de aflevering met de aankoop van bloemen: wanneer Erast Lisa een roebel aanbiedt in plaats van vijf kopeken, antwoordt ze dat ze "niet te veel nodig heeft". Bovendien is de heldin belachelijk naïef: ze vertelt gemakkelijk waar haar huis is aan de eerste persoon die ze leuk vindt.

Bij het beschrijven van de hoofdpersoon wordt de aandacht gevestigd op haar spraakkenmerken. Op basis hiervan kunnen we stellen dat het beeld van Liza als vertegenwoordiger van haar nalatenschap niet duidelijk genoeg is uitgewerkt. Haar toespraak verraadt in haar niet een boerin die leeft van haar harde werk, maar eerder een luchtige jongedame uit de high society. (Slide 13) "Als degene die nu mijn gedachten in beslag neemt, geboren was als een eenvoudige boer, een herder, - en als hij nu zijn kudde langs me heen dreef; Oh! Ik zou met een glimlach voor hem buigen en vriendelijk zeggen: “Hallo, lieve herdersjongen! Waar drijft u uw kudde? En hier groeit groen gras voor je schapen, en bloemen bloeien hier, waarvan je een krans kunt weven voor je hoed. Maar ondanks dit was het het beeld van Lisa dat het eerste beeld werd van een vrouw van de mensen in de Russische literatuur. Deze poging, progressief voor de 18e eeuw, om een ​​heldin op het toneel te brengen die niet gebruikelijk is voor een liefdesverhaal - een jongedame, namelijk een boerin, heeft een diepe betekenis. Karamzin vernietigt als het ware de grenzen tussen klassen en wijst erop dat alle mensen gelijk zijn voor God en voor de liefde, 'want zelfs boerenvrouwen weten hoe ze moeten liefhebben'.

De innovatie van Karamzin was de interpretatie van het vrouwelijke beeld. Bedenk dat een vrouw in de achttiende eeuw niet voldoende vrijheid had. Een poging om naar eigen wil lief te hebben, in tegenstelling tot de publieke opinie, werd beschouwd als een misdaad tegen de goede zeden. Dit thema, voorgesteld door Karamzin, zal ook worden weerspiegeld in het werk van latere auteurs. In het bijzonder Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky, maar in "Arme Liza" liet de auteur toe dat zijn heldin verliefd werd. Liefhebben in opdracht van het hart, uit eigen vrije wil. Liefde hartstochtelijk, hartstochtelijk en voor altijd. "(14 dia) Als je," zei Liza tegen Erast, "wanneer je me zegt:" Ik hou van je, mijn vriend! "Als je me tegen je hart drukt en me aankijkt met je ontroerende ogen, oh! dan voelt het zo goed voor mij zo goed dat ik mezelf vergeet, ik vergeet alles behalve Erast. Geweldig? Prachtig, mijn vriend, dat ik zonder jou rustig en opgewekt zou kunnen leven! Nu is het "onbegrijpelijk voor mij, nu denk ik dat zonder jou het leven is geen leven, maar verdriet en verveling. Zonder je donkere ogen, een heldere maand; zonder jouw stem is de zingende nachtegaal saai; zonder je adem is de bries onaangenaam voor mij.

15-slide - de sociale status van de heldin.

De auteur stond de heldin toe om lief te hebben en veroordeelt haar er niet voor. Integendeel, het is Erast die de lezer een schurk en een schurk lijkt te zijn, nadat hij, na te zijn bedrogen, Lisa verlaat. De auteur veroordeelt zijn held, die de test van het sterkste gevoel op aarde niet doorstaat - liefde.

16slide-mapping held

De held van Karamzin, Erast, verraadde en doodde liefde. Hiervoor zal hij zelfs na de dood van Lisa worden gestraft. Hij zal "tot het einde van zijn leven" ongelukkig zijn: "Toen hij hoorde over het lot van Lizina, kon hij niet getroost worden en beschouwde hij zichzelf als een moordenaar." Aan het einde van het verhaal vernemen we dat Erast stervende is: de verteller 'heeft hem een ​​jaar voor zijn dood ontmoet'.

Lisa slaagt niet alleen voor de liefdestest. Haar beeld in liefde wordt onthuld in al zijn volheid en schoonheid. 19 dia "Wat Liza toebehoort, zij, zich volledig aan hem overgevend, leefde en ademde alleen met hem, in alles, als een lam, gehoorzaamde zijn wil en geloofde in zijn plezier haar geluk ... "

Over het algemeen is Liza begiftigd met bijna alle christelijke deugden. Zelfs op een moeilijk moment, in scheiding van haar geliefde, onthult ze zulke prachtige eigenschappen als respect voor haar ouders en de bereidheid om alles op te offeren voor haar geliefde. 'Wat weerhoudt me ervan om achter lieve Erast aan te vliegen? Oorlog is niet verschrikkelijk voor mij; het is eng waar mijn vriend niet is. Ik wil met hem leven, ik wil met hem sterven, of zijn kostbare leven redden met mijn eigen dood. “Ze wilde al achter Erast aan rennen, maar de gedachte; "Ik heb een moeder!" hield haar tegen."

Een van de belangrijkste momenten bij het onthullen van het beeld van Lisa is haar zelfmoord. De zuiverste, engelachtige ziel begaat een zonde, die werd en wordt beschouwd als een van de meest verschrikkelijke in het christendom. De heldin werd gek van verdriet. 24 slide "Ik kan niet leven", dacht Liza, "ik kan niet! .. Oh, als de lucht maar op me zou vallen! Als de aarde de armen verzwolg!.. Nee! De lucht valt niet; de aarde beweegt niet! Wee mij!". “Ze verliet de stad en zag zichzelf plotseling aan de oevers van een diepe vijver, in de schaduw van eeuwenoude eiken, die een paar weken eerder stille getuigen waren geweest van haar geneugten. Deze herinnering schudde haar ziel; het meest verschrikkelijke hartzeer stond op haar gezicht afgebeeld ... ze wierp zichzelf in het water.

Liza's zelfmoord maakt haar imago vitaal en tragisch. Liza verschijnt voor ons als een ander, niet in staat om verdriet te weerstaan, gebroken, uitgescholden. Doodde het belangrijkste in haar leven, het doel en de hoogste betekenis - liefde. En Lisa sterft. Het is verbazingwekkend hoe de auteur zich verhoudt tot de dood van zijn heldin. Hoewel Karamzin, zich herinnerend dat zelfmoord een zonde is, Lizina's ziel geen rust geeft. In de verlaten hut 'giert de wind, en de bijgelovige dorpelingen, die dit geluid 's nachts horen, zeggen;

25 dia “Er is een dode man kreunend; arme Liza zit daar te zeuren!” Maar de schrijver vergeeft zijn heldin. De mysterieuze zin van de verteller - "Als we elkaar daar zien, in een nieuw leven, zal ik je herkennen, lieve Liza!" - onthult ons allemaal de liefde van de auteur voor zijn heldin. Karamzin gelooft dat zijn Lisa, deze puurste ziel, naar de hemel zal gaan, naar een nieuw leven.

Karamzin stelde vast dat vrouwelijke beelden in de Russische literatuur gevoelens zouden onderwijzen. Een nieuw leven voor Liza, of liever voor haar imago, begon veel later, in de volgende eeuw.27 dia Liza werd opnieuw herboren in de heldinnen van Poesjkin, Toergenjev, Goncharov, Dostojevski, Ostrovsky, Tolstoj. Het beeld van de arme Lisa anticipeerde op een hele galerij van mooie vrouwelijke Russische karakters: van Poesjkin's Lisa uit The Young Lady-Peasant Woman en Dunya van The Stationmaster tot Katerina Kabanova uit The Dowry en Katjoesja Maslova van zondag.

Conclusie 28 dia

downloaden:

Voorbeeld:

Om de preview van presentaties te gebruiken, maakt u een Google-account (account) aan en logt u in: https://accounts.google.com

Bijschriften van dia's:

Onderwerp design werk: Het beeld van Liza in Karamzin's verhaal "Arme Liza"

Het doel van het projectwerk: 1. Om te bewijzen dat het verhaal "Arme Lisa" van N.M. Karamzin een levendig voorbeeld is van de werken van sentimentalisme. 2. Ontdek waarom de roman 'Arme Lisa' wordt genoemd. 3. Het beeld van de arme Lisa in de werken van schrijvers uit de 19e eeuw

Taken: over educatief: kennis consolideren over de biografie van N.M. Karamzin; definieer sentimentaliteit als: literaire richting; presenteer het verhaal "Arme Lisa" van N.M. Karamzin als een voorbeeld van sentimentalisme; in ziekenhuizen: het bevorderen van de opvoeding van een geestelijk ontwikkelde persoonlijkheid, de vorming van een humanistisch wereldbeeld. om de houding ten opzichte van liefde op te voeden als een extra-klasse waarde van een persoon. ontwikkelen: ontwikkeling bevorderen kritisch denken, interesse in de literatuur van sentimentalisme.

NM Karamzin Militaire dienst Vaders dood Pensioen Simbirsk Passie voor vrijmetselarij Betrokkenheid bij literatuur Geschiedenis studeren Provincie Simbirsk Welgeboren, maar niet rijke adellijke familie Seculier onderwijs Kennis vreemde talen Euro-reis

sentimentalisme Kunstrichting(flow) in kunst en literatuur van de late 18e - vroege 19e eeuw. Van Engels. SENTIMENTEEL - gevoelig. "Een elegant beeld van de basis en het alledaagse" (P.A. Vyazemsky)

De geschiedenis van het ontstaan ​​van het verhaal Het verhaal "Arme Lisa" werd geschreven in 1792. In 1796 werd het verhaal gepubliceerd als een apart boek. Het verhaal "Arme Liza" werd door het Russische publiek met zo'n enthousiasme aanvaard omdat Karamzin in dit werk de eerste was die dat "nieuwe woord" uitdrukte. Zo'n "nieuw woord" was de zelfmoord van de heldin in het verhaal.

De plot van het verhaal: En het liefdesverhaal tussen Erast en Lisa. Er zijn veel verhalen waarin een man een meisje verleidt en vervolgens verlaat in de literatuur. Maar het bijzondere van het verhaal van Lisa en Erast is dat juist zo'n machtsevenwicht in Rusland van de achttiende eeuw het meest gebruikelijk was: een heer, landeigenaar, edelman die zijn positie gebruikte, zonder gewetenswroeging, zonder straf, en vooral, zonder de samenleving te veroordelen, verleidt een meisje, onder hem in sociale status.

Voor het eerst komt Lisa's naam voor in de titel van het verhaal. Al in dit stadium kunnen we begrijpen dat het het vrouwelijke beeld is dat de belangrijkste in het werk zal worden. Bovendien kunnen we uit de titel afleiden hoe de auteur tegenover Liza staat: hij noemt haar "arm".

"Maar het meest aangename voor mij is de plaats waarop de sombere gotische torens van het Si ... nieuwe klooster verrijzen." Simonov-klooster

“Aan de andere kant van de rivier is een eikenbos zichtbaar, waar talrijke kuddes grazen: daar zingen jonge herders, zittend in de schaduw van bomen, eenvoudige, saaie liederen en verkorten de zomerdagen, zo eentonig voor hen. Moskou rivier

Het landschap van Karamzin is niet alleen de achtergrond van de actie, maar ook een middel psychologische kenmerken held, "spiegel van de ziel". Het hele liefdesverhaal van Lisa en Erast is ondergedompeld in een beeld van het leven in de natuur, dat voortdurend verandert volgens de ontwikkelingsstadia van een liefdesgevoel. De rol van het landschap in het verhaal

Spraakkenmerken “Als degene die nu mijn gedachten in beslag neemt een eenvoudige boer was, een herder, en als hij nu zijn kudde langs me heen dreef; Oh! Ik zou met een glimlach voor hem buigen en vriendelijk zeggen: “Hallo, lieve herdersjongen! Waar drijft u uw kudde? En hier groeit groen gras voor je schapen, en bloemen bloeien hier, waarvan je een krans kunt weven voor je hoed. Maar ondanks dit was het het beeld van Lisa dat het eerste beeld werd van een vrouw van de mensen in de Russische literatuur. Deze poging, progressief voor de 18e eeuw, om een ​​heldin op het toneel te brengen die niet gebruikelijk is voor een liefdesverhaal - een jongedame, namelijk een boerin, heeft een diepe betekenis. Karamzin vernietigt als het ware de grenzen tussen klassen en wijst erop dat alle mensen gelijk zijn voor God en voor de liefde, 'want zelfs boerenvrouwen weten hoe ze moeten liefhebben'.

"Als je," zei Lisa tegen Erast, "wanneer je me zegt:" Ik hou van je, mijn vriend! ", Als je me tegen je hart drukt en me aankijkt met je ontroerende ogen, oh! dan overkomt het me zo wel, zo goed dat ik mezelf vergeet, ik vergeet alles behalve Erast. Het is geweldig? Het is geweldig, mijn vriend, dat ik zonder jou rustig en opgewekt zou kunnen leven! Nu is het "onbegrijpelijk voor mij, nu denk ik dat zonder jou leven is niet het leven, maar verdriet en verveling. Zonder je donkere ogen, een heldere maand; zonder jouw stem is de zingende nachtegaal saai; zonder je adem is de bries onaangenaam voor mij.

arm Sociale status niet rijk, in armoede levend sociale status heldinnen

Lisa Erast De naam Elizabeth betekent "God vereren". Mooi van lichaam en ziel, van zeldzame schoonheid, ze werkte dag en nacht, een vriendelijke ... boerin. De naam Erast betekent "geliefde" Een nogal rijke edelman, met een eerlijke geest en een vriendelijk hart ... maar zwak en winderig. Hij leidde een afgeleid leven en dacht alleen aan zijn eigen plezier... De helden worden niet alleen gescheiden door sociale, maar ook door morele barrières. Hero Matching

Kunstenaar Kiprensky "Arme Lisa" Op de dag van haar eerste ontmoeting met Erast verschijnt ze in Moskou met lelietje-van-dalen in haar handen; bij de eerste verschijning van Erast onder de ramen van Liza's hut, geeft ze hem melk te drinken, giet het uit een "schone pot bedekt met een schone houten cirkel" in een glas dat is afgeveegd met een witte handdoek; op de ochtend van Erast's aankomst op de eerste date, Lisa, "... keek naar de witte nevels die in de lucht zwaaiden." Motief van witheid, zuiverheid en frisheid

Eerste ontmoeting "…. Liza kwam naar Moskou met lelietje-van-dalen. Een jonge, goedgeklede, prettig ogende man ontmoette haar op straat. Ze liet hem de bloemen zien en bloosde. 'Verkoop je ze, meisje?' vroeg hij met een glimlach. 'Verkopen', antwoordde ze. "Wat heb je nodig?" – “Vijf kopeken.” – “Het is te goedkoop…….”

"Wat Liza betreft, zij, die zich volledig aan hem overgaf, leefde en ademde hem alleen, in alles, als een lam, gehoorzaamde zijn wil en in zijn plezier geloofde ze haar geluk ..."

Bij de eerste ontmoeting met Liza wil hij haar een roebel betalen in plaats van vijf kopeken voor lelietje-van-dalen; als hij Liza's werk koopt, wil hij "altijd tien keer meer betalen dan de prijs die zij stelt"; voordat hij naar de oorlog vertrok, "dwong hij haar om wat geld van hem aan te nemen"; in het leger "speelde hij in plaats van tegen de vijand te vechten, kaarten en verloor hij bijna al zijn bezittingen", en daarom werd hij gedwongen te trouwen met "een oudere rijke weduwe". geld motief

Liza hield van haar moeder, ijverig, onbaatzuchtig, timide, pure, behulpzame, vrolijke ziel, lieftallig

"Liza snikte - Erast huilde - verliet haar - ze viel - knielde neer, hief haar handen naar de hemel en keek naar Erast, die wegliep - verder - verder - en ten slotte verdween, - de zon scheen, en Liza, links, arm, ik verloor mijn zintuigen en geheugen. De scheidingsscène

Oorzaken van Lisa's zelfmoord Verlies van de zin van het leven Erast's verraad Erasts frivoliteit Liefde voor Erast Bedrogen vertrouwen

"Ik kan niet leven," dacht Liza, "ik kan niet! .. Oh, als de lucht maar op me zou vallen! Als de aarde de armen verzwolg!.. Nee! De lucht valt niet; de aarde beweegt niet! Wee mij!". “Ze verliet de stad en zag zichzelf plotseling aan de oevers van een diepe vijver, in de schaduw van eeuwenoude eiken, die een paar weken eerder stille getuigen waren geweest van haar geneugten. Deze herinnering schudde haar ziel; het meest verschrikkelijke hartzeer stond op haar gezicht afgebeeld ... ze wierp zichzelf in het water.

Er kreunt een dode; arme Liza zit daar te zeuren!” Maar de schrijver vergeeft zijn heldin. De mysterieuze zin van de verteller - "Als we elkaar daar zien, in een nieuw leven, zal ik je herkennen, lieve Liza!"

"... Nu, misschien hebben ze zich al verzoend!"

Conclusie Liza werd opnieuw herboren in de heldinnen van Pushkin, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Ostrovsky, Tolstoy. Het beeld van de arme Lisa anticipeerde op een hele galerij van mooie vrouwelijke Russische karakters: van Poesjkin's Lisa uit The Young Lady-Peasant Woman en Dunya van The Stationmaster tot Katerina Kabanova uit The Dowry en Katjoesja Maslova van zondag.

Conclusie: Voor Karamzin, als sentimentalistische schrijver, zijn gevoelens belangrijker en sterker dan rede. Zij zijn het die van een man een man maken als ze puur en nobel zijn. - Misschien zul je in het leven een keuze moeten maken tussen verstand en gevoel. In ons progmatische tijdperk wint de rede (en zelfs de berekening) vaak. Klassieke literatuur herinnert ons eraan dat iemand zonder echte gevoelens zijn ziel verliest en waarschijnlijk niet gelukkig zal zijn (wat Erast is overkomen). Hoewel Karamzin waarschuwt: "De vervulling van alle verlangens is de gevaarlijkste verleiding van liefde." Schrijvers raken vaak het probleem van de strijd tussen gevoel en rede, maar geven geen antwoord, omdat 'dit mysterie groot is'.

Compositie - onderwerp: "Het beeld van Lisa in het verhaal van Karamzin" Arme Liza "

Het verhaal van Nikolai Mikhailovich Karamzin "Arme Lisa" wordt terecht beschouwd als het toppunt van Russisch proza-sentimentalisme. Proza, dat het leven van het hart en de manifestatie van menselijke gevoelens op de voorgrond plaatst. Misschien zul je in onze dagen, wanneer levenswaarden worden verschoven, niemand zien met agressie, verraad en moord, "Arme Liza" zal voor iemand een naïef werk lijken, ver van de waarheid van het leven, de gevoelens van de personages zijn ongeloofwaardig, en het hele verhaal riekt naar zoet, met een vleugje oversentimentaliteit. Maar "Arme Liza", geschreven door Karamzin in 1792, zal voor altijd de belangrijkste stap blijven, een mijlpaal in de geschiedenis van de Russische literatuur. Dit verhaal is een onuitputtelijke bron van thema's, ideeën en beelden voor alle latere Russische auteurs. In dit essay wil ik stilstaan ​​bij het beeld van Lisa en de rol die dit beeld heeft gespeeld voor alle Russische literatuur. Er zijn verschillende personages in het verhaal: de boerin Liza, haar moeder, de edelman Erast en de verteller. De kern van de plot is het liefdesverhaal tussen Erast en Lisa. Er zijn veel verhalen waarin een man een meisje verleidt en vervolgens verlaat in de literatuur. Maar het bijzondere van het verhaal van Lisa en Erast is dat juist zo'n machtsevenwicht in Rusland van de achttiende eeuw het meest gebruikelijk was: een heer, landeigenaar, edelman die zijn positie gebruikte, zonder gewetenswroeging, zonder straf, en vooral, zonder de samenleving te veroordelen, verleidt een meisje, onder hem in sociale status. Voor het eerst komt Lisa's naam voor in de titel van het verhaal. Al in dit stadium kunnen we begrijpen dat het het vrouwelijke beeld is dat de belangrijkste in het werk zal worden. Bovendien kunnen we uit de titel afleiden hoe de auteur tegenover Liza staat: hij noemt haar "arm". De tweede keer dat we Liza ontmoeten, staat in de memoires van de verteller: 'Vaak trekt de herinnering aan het betreurenswaardige lot van Liza, arme Liza, me naar de muren van het Si...nova-klooster.' Afgaande op de scheldwoorden die de verteller gebruikt wanneer hij over Lisa praat ("mooi", "beminnelijk"), lijkt het de lezer misschien dat de verteller een man was die verliefd was op Lisa, en pas nadat we het verhaal tot het einde hadden gelezen, konden we begrijpen dat hij gewoon medelijden heeft met het arme meisje. Over het algemeen is de verteller in het verhaal de woordvoerder van de houding van de auteur, en Karamzin houdt van zijn heldin. Waarvoor? Lisa is een boerin, ze woont in een hut "met een oude vrouw, haar moeder". Liza's vader, een "welvarende boer", stierf, dus "zijn vrouw en dochter waren verarmd" en "werden gedwongen hun land te verhuren, en voor heel weinig geld." Haar moeder kon niet werken, en "Liza, die bleef na haar vader van vijftien jaar, - Liza alleen, haar tedere jeugd niet sparen, haar zeldzame schoonheid niet sparen, werkte dag en nacht - geweven doeken, gebreide kousen, bloemen geplukt in de lente , en nam in de zomer bessen - en verkocht ze in Moskou. We zijn nog niet bekend met de heldin, maar we begrijpen al dat ze hard werkt, klaar om offers te brengen in het belang van haar dierbaren. Geleidelijk, stap voor stap, onthult Karamzin ons de diepe en verrassend pure ziel van de hoofdpersoon. Ze heeft een heel zacht en gevoelig hart: "vaak tedere Lisa kon haar eigen tranen niet bedwingen - ah! ze herinnerde zich dat ze een vader had en dat hij weg was, maar om haar moeder te kalmeren probeerde ze het verdriet van haar hart te verbergen en kalm en opgewekt te lijken. Ze is erg verlegen en timide. Bij de eerste ontmoeting met Erast wordt Liza constant rood van schaamte: "Ze liet hem de bloemen zien - en bloosde." De hoofdpersoon van het verhaal is buitengewoon eerlijk. Haar eerlijkheid tegenover andere mensen komt tot uiting in de aflevering met de aankoop van bloemen: wanneer Erast Lisa een roebel aanbiedt in plaats van vijf kopeken, antwoordt ze dat ze "niet te veel nodig heeft". Bovendien is de heldin belachelijk naïef: ze vertelt gemakkelijk waar haar huis is aan de eerste persoon die ze leuk vindt. Bij het beschrijven van de hoofdpersoon wordt de aandacht gevestigd op haar spraakkenmerken. Op basis hiervan kunnen we stellen dat het beeld van Liza als vertegenwoordiger van haar nalatenschap niet duidelijk genoeg is uitgewerkt. Haar toespraak verraadt in haar niet een boerin die leeft van haar harde werk, maar eerder een luchtige jongedame uit de high society. “Als degene die nu mijn gedachten in beslag neemt, geboren was als een eenvoudige boer, een herder, - en als hij nu zijn kudde langs me heen dreef; Oh! Ik zou met een glimlach voor hem buigen en vriendelijk zeggen: “Hallo, lieve herdersjongen! Waar drijft u uw kudde? En hier groeit groen gras voor je schapen, en bloemen bloeien hier, waarvan je een krans kunt weven voor je hoed. Maar ondanks dit was het het beeld van Lisa dat het eerste beeld werd van een vrouw van de mensen in de Russische literatuur. Deze poging, progressief voor de 18e eeuw, om een ​​heldin op het toneel te brengen die niet gebruikelijk is voor een liefdesverhaal - een jongedame, namelijk een boerin, heeft een diepe betekenis. Karamzin vernietigt als het ware de grenzen tussen klassen en wijst erop dat alle mensen gelijk zijn voor God en voor de liefde, 'want zelfs boerenvrouwen weten hoe ze moeten liefhebben'. De sociale implicatie, geïnvesteerd door de auteur in de onmogelijkheid van een alliantie tussen mensen uit verschillende lagen van de samenleving, werd vervolgens breed ontwikkeld door Poesjkin in The Young Lady-Peasant Woman, maar het was Karamzin die het als eerste in de Russische literatuur gebruikte. . Een andere innovatie van Karamzin was de interpretatie van het vrouwelijke beeld. Bedenk dat een vrouw in de achttiende eeuw niet voldoende vrijheid had. In het bijzonder had een vrouw niet de vrijheid om uit vrije wil lief te hebben. De keuze voor de vrouw is gemaakt door haar ouders. Het is gemakkelijk voor te stellen dat in deze stand van zaken gelukkige huwelijken waarin echtgenoten van elkaar hielden nauwelijks voorkwamen. Een poging om naar eigen wil lief te hebben, in tegenstelling tot de publieke opinie, werd beschouwd als een misdaad tegen de goede zeden. Dit thema, voorgesteld door Karamzin, zal ook worden weerspiegeld in het werk van latere auteurs. In het bijzonder Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky. Maar in "Arme Liza" liet de auteur zijn heldin verliefd worden. Liefhebben in opdracht van het hart, uit eigen vrije wil. Liefde hartstochtelijk, hartstochtelijk en voor altijd. "Als je," zei Lisa tegen Erast, "wanneer je me zegt:" Ik hou van je, mijn vriend! ", Als je me tegen je hart drukt en me aankijkt met je ontroerende ogen, oh! dan overkomt het me zo wel, zo goed dat ik mezelf vergeet, ik vergeet alles behalve Erast. Het is geweldig? Het is geweldig, mijn vriend, dat ik zonder jou rustig en opgewekt zou kunnen leven! Nu is het "onbegrijpelijk voor mij, nu denk ik dat zonder jou leven is niet het leven, maar verdriet en verveling. Zonder je donkere ogen, een heldere maand; zonder jouw stem is de zingende nachtegaal saai; zonder je adem is de bries onaangenaam voor mij. "De auteur liet de heldin liefhebben en veroordeelt haar er niet voor. Integendeel, het is Erast die de lezer een schurk en een schurk lijkt te zijn nadat hij, met bedrogen, verlaat Lisa. De auteur veroordeelt zijn held, die de test van het sterkste gevoel op aarde niet doorstaat - liefde. Deze techniek van "testen door liefde" zal erg belangrijk worden in het werk van de grote Russische schrijver Ivan Sergejevitsj Toergenjev. Het zal zijn meest complete belichaming vinden in de romans "Fathers and Sons", "Rudin", "The Noble Nest". In Goncharovs roman "Oblomov" moest de hoofdpersoon ook de test van de liefde doorstaan. De held van Karamzin, Erast , verraden en vermoordde liefde. Hiervoor zal hij zelfs na de dood van Lisa worden gestraft. Hij zal ongelukkig zijn "tot het einde van zijn leven": "Nadat hij het lot van Lizina had gehoord, kon hij zichzelf niet troosten en zichzelf beschouwen een moordenaar." Aan het einde van het verhaal leren we dat Erast stervende is: de verteller "heeft hem een ​​jaar voor zijn dood ontmoet." Liza doorstaat echter niet alleen de test van liefde. vloer noot en schoonheid. "Wat Lisa toebehoort, zij, die zich volledig aan hem overgaf, leefde en ademde hem alleen, in alles, als een lam, gehoorzaamde zijn wil en geloofde in zijn plezier haar geluk ..." Over het algemeen is Lisa begiftigd met bijna alle christelijke deugden. Zelfs op een moeilijk moment, in scheiding van haar geliefde, onthult ze zulke prachtige eigenschappen als respect voor haar ouders en de bereidheid om alles op te offeren voor haar geliefde. 'Wat weerhoudt me ervan om achter lieve Erast aan te vliegen? Oorlog is niet verschrikkelijk voor mij; het is eng waar mijn vriend niet is. Ik wil met hem leven, ik wil met hem sterven, of zijn kostbare leven redden met mijn eigen dood. “Ze wilde al achter Erast aan rennen, maar de gedachte; "Ik heb een moeder!" hield haar tegen." Een van de belangrijkste momenten bij het onthullen van het beeld van Lisa is haar zelfmoord. De zuiverste, engelachtige ziel begaat een zonde, die werd en wordt beschouwd als een van de meest verschrikkelijke in het christendom. De heldin is gek van verdriet. “Ik kan niet leven,” dacht Liza, “ik kan het niet!.. O, als de lucht maar op me zou vallen! Als de aarde de armen verzwolg!.. Nee! De lucht valt niet; de aarde beweegt niet! Wee mij!". “Ze verliet de stad en zag zichzelf plotseling aan de oevers van een diepe vijver, in de schaduw van eeuwenoude eiken, die een paar weken eerder stille getuigen waren geweest van haar geneugten. Deze herinnering schudde haar ziel; het meest verschrikkelijke hartzeer stond op haar gezicht afgebeeld ... ze wierp zichzelf in het water. Liza's zelfmoord maakt haar imago vitaal en tragisch. Liza verschijnt voor ons als een ander, niet in staat om verdriet te weerstaan, gebroken, uitgescholden. Doodde het belangrijkste in haar leven, het doel en de hoogste betekenis - liefde. En Lisa sterft. Het is verbazingwekkend hoe de auteur zich verhoudt tot de dood van zijn heldin. Hoewel Karamzin, zich herinnerend dat zelfmoord een zonde is, Lizina's ziel geen rust geeft. In de verlaten hut 'giert de wind, en de bijgelovige dorpelingen, die dit geluid 's nachts horen, zeggen; “Er is een dode man aan het kreunen; arme Liza zit daar te zeuren!” Maar de schrijver vergeeft zijn heldin. De mysterieuze zin van de verteller - "Als we elkaar daar zien, in een nieuw leven, zal ik je herkennen, lieve Liza!" - onthult ons allemaal de liefde van de auteur voor zijn heldin. Karamzin gelooft dat zijn Lisa, deze puurste ziel, naar de hemel zal gaan, naar een nieuw leven. Voor het eerst in Karamzin fungeert een vrouw als het hoogste morele ideaal. Het was de vrouw die Karamzin in de Russische literatuur een zo belangrijk en bepalend thema wilde introduceren als de verheffing van de menselijke geest door lijden. En ten slotte was het Karamzin die vaststelde dat vrouwelijke beelden in de Russische literatuur gevoelens zouden onderwijzen. Een nieuw leven voor Liza, of beter gezegd voor haar imago, begon veel later, in de volgende eeuw. Lisa werd opnieuw herboren in de heldinnen van Pushkin, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Ostrovsky, Tolstoy. Het beeld van de arme Lisa anticipeerde op een hele galerij van mooie vrouwelijke Russische karakters: van Poesjkin's Lisa uit The Young Lady-Peasant Woman en Dunya van The Stationmaster tot Katerina Kabanova uit The Dowry en Katjoesja Maslova van zondag.

Derzhavins creativiteit ontwikkelde zich in een tijd waarin: populaire onrust. Vooral de boerenbeweging onder leiding van Emelyan Pugachev was machtig. In Derzhavins poëzie werden de verheerlijking van de verlichte monarchie en kritiek op sommige aspecten ervan gecombineerd, hoewel de dichter volgens zijn politieke opvattingen een aanhanger van de verlichte monarchie en een verdediger van de lijfeigenschap was.

Een ode aan "Heren en Rechters" is doordrongen van boos pathos, waarbij de dichter de heersers herinnert aan hun burgerplicht jegens hun vaderland en volk:

Het is jouw plicht om de onschuldigen te redden van problemen,

Bedek de ongelukkigen;

Breek de armen uit hun boeien.

Een gedicht van G. R. Derzhavin "Aan heersers en rechters" (perceptie, interpretatie, evaluatie)

Poëzie GR. Derzhavin is een van de belangrijkste fenomenen in de Russische literatuur van de 18e eeuw. Derzhavins buitengewoon moedige, daadkrachtige en onafhankelijke karakter manifesteerde zich niet alleen in zijn loopbaan als ambtenaar, maar misschien nog wel meer in zijn poëtisch werk. Een van zijn gedichten werd bijna de oorzaak van ballingschap en schande. Het was een ode aan de heersers en rechters, geschreven in 1780, die de auteur 'een boze ode' noemde.

Dit gedicht klinkt echt als de boze stem van een dichter-burger die het aandurft om in opstand te komen tegen het onrecht dat om hem heen heerst:

koningen! Ik dacht dat jullie goden machtig waren.

Niemand is jouw rechter.

Maar jij, net als ik, bent gepassioneerd

En net zo sterfelijk als ik.

"Aan heersers en rechters" is een verstranscriptie van de 81ste psalm - dit is hoe bijbelse gezangen gericht tot God in de oudheid werden genoemd. Hun auteur is de oudtestamentische koning David, wiens geschriften een van de meest poëtische boeken van het oude testament vormen, het psalter. In Derzhavins ode herinneren de woordenschat en de vele afbeeldingen ons aan bijbelse poëzie:

Almachtige God is opgestaan, laat hem oordelen

Aardse goden in hun gastheer...

Maar de inhoud van Derzhavins ode, gebaseerd op deze bijbeltekst, houdt natuurlijk verband met hedendaagse dichter leven van de Russische staat. Hier ziet hij de vertrapping van het recht, de overtreding van wetten, de onderdrukking van de zwakken, de triomf van onwaarheid en kwaad, waarvan hij de analogie vindt in de geschiedenis van het Oude Testament:

Hoe lang, rivieren, hoe lang zal je zijn?

De onrechtvaardigen en het kwaad sparen?

De noodzaak om iedereen te onderwerpen aan de enige wet van de hoogste waarheid en gerechtigheid wordt door Derzhavin in dit gedicht, net als in vele andere, bevestigd:

Uw plicht is: de wetten bewaken,

Kijk niet naar de gezichten van de sterken,

Geen hulp, geen verdediging

Laat wezen en weduwen niet achter.

Het is jouw plicht om de onschuldigen te redden van problemen,

Bedek de ongelukkigen;

Van de sterken om de machtelozen te beschermen,

Breek de armen uit hun boeien.

Maar in echte leven hij ziet de ontduiking van deze hogere wet door degenen die aan de macht zijn, die allereerst moeten toezien op de naleving van de wetten:

Let niet op! Ze zien en weten niet!

Haar bedekt met steekpenningen:

Wreedheden schudden de aarde

Onwaarheid schudt de lucht.

Dat is de reden waarom de stem van de dichter-aangever van het "onrechtvaardige en slechte" zo boos klinkt. Hij bevestigt de onvermijdelijkheid van straf voor die "sluwe" heersers die de hoogste wet van waarheid en gerechtigheid niet gehoorzamen - dit is het hoofdidee van Derzhavin's ode:

En je zult zo vallen

Vanaf het oude verdord blad val!

En je gaat zo dood

Hoe zal uw laatste slaaf sterven!

Het is niet verwonderlijk dat de ode aan "Heren en Rechters" niet alleen door de rechtbankomgeving, maar ook door de keizerin zelf als een revolutionaire proclamatie werd ervaren. Het gaat tenslotte om het feit dat onrechtvaardige macht niet als goddelijk kan worden herkend, wat betekent dat ze onvermijdelijk de toorn van God onder ogen zal zien en zal vallen.

Zulke ‘heersers en rechters’, zoals de auteur in het laatste kwatrijn van de ode beweert, zullen onvermijdelijk worden vervangen door degenen die zich laten leiden door de idealen van goedheid en rechtvaardigheid:

Verrijzen, God! Godzijdank!

En luister naar hun gebed:

Kom, oordeel, straf de bozen

En wees een koning van de aarde!

Interessant, tijdens Franse Revolutie in Parijs was het deze 81ste psalm, die de basis vormde van Derzhavins ode, die werd geparafraseerd door de Jacobijnse revolutionairen, en de mensen zongen hem in de straten van de stad, als uiting van verontwaardiging over koning Lodewijk XVI, die vervolgens werd geëxecuteerd.

Dit is hoe oude bijbelse wijsheid, Europese geschiedenis en Russische moderniteit met elkaar verbonden waren in het werk van Derzhavin. En voor ons blijft er een prachtig voorbeeld van poëzie met een hoog burgerlijk geluid, die echt "eeuwig" en altijd nieuw is.

Het schrijven. "Miljoenen kwelling" Chatsky

AS Griboyedov betrad de Russische literatuur als de auteur van één werk. Zijn komedie "Woe from Wit" kan niet worden gelijkgesteld met onsterfelijke schepping A. S. Pushkin "Eugene Onegin", aangezien "Eugene Onegin" al geschiedenis voor ons is geworden, een encyclopedie van het leven van de Russische adel aan het begin van de 19e eeuw, was, is en zal het toneelstuk van Gribojedov een modern en brandend werk zijn tot carriëre, slaafsheid, roddels zullen verdwijnen, zolang onze samenleving wordt gedomineerd door de dorst naar winst, het leven ten koste van anderen, en niet ten koste van de eigen arbeid, zolang de jagers om te behagen en te dienen zullen leven .

Al deze eeuwige imperfectie van mens en wereld wordt prachtig beschreven in Gribojedovs onsterfelijke komedie Woe from Wit. Gribojedov creëert een hele galerij van negatieve beelden: Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub, etc. Ze lijken alle negatieve kenmerken van de ontwikkeling van de hedendaagse samenleving te hebben geabsorbeerd.

Maar al deze helden alleen worden tegengewerkt door de hoofdpersoon van de komedie

Alexander Andrejevitsj Chatsky. Hij kwam naar Moskou, "terugkerend van verre omzwervingen", alleen omwille van Sophia, zijn geliefde. Maar als hij terugkeert naar zijn eens geboorteplaats en geliefde huis, ontdekt hij zeer sterke veranderingen: Sophia is koud, arrogant, prikkelbaar, ze houdt niet langer van Chatsky.

In een poging een antwoord op zijn gevoelens te vinden, doet de hoofdpersoon een beroep op de vroegere liefde, die voor zijn vertrek wederzijds was, maar tevergeefs. Al zijn pogingen om de voormalige Sophia terug te geven, mislukken volledig. Sophia antwoordt op alle gepassioneerde toespraken en herinneringen aan Chatsky: "Kinderachtigheid!". Hieruit begint het persoonlijke drama van een jonge man, die ophoudt eng persoonlijk te zijn, en zich ontwikkelt tot een botsing van een verliefde man en alles Famus Society. Alleen de hoofdpersoon verzet zich tegen het leger van oude 'krijgers' en begint een eindeloze strijd voor een nieuw leven en voor zijn liefde.

Hij komt Famusov zelf tegen en discussieert met hem over de manier en manier van leven. De eigenaar van het huis erkent de juistheid van het leven van zijn oom: Maxim Petrovich: hij zit niet op zilver, hij at op goud, honderd mensen staan ​​tot zijn dienst.

Het is vrij duidelijk dat hij zelf zo'n leven niet zou weigeren, daarom begrijpt hij Chatsky niet, die 'dienst aan de zaak, niet aan personen' eist. Liefde en sociale conflicten worden gecombineerd en worden één. Voor de held hangt het persoonlijke drama af van de houding van de samenleving jegens hem, en het sociale drama wordt gecompliceerd door persoonlijke relaties. Dit put Chatsky uit en als gevolg daarvan is er voor hem een ​​"miljoen kwellingen" in de toepasselijke uitdrukking van Goncharov.

De staat van onzekerheid in het leven drijft hem tot razernij. Als hij aan het begin van de actie kalm en zelfverzekerd is:

Nee, vandaag is de wereld niet zo ... Iedereen ademt vrijer En heeft geen haast om in het regiment van narren te passen, Bij de patroons om aan het plafond te gapen. Stil lijken, schuifelen, dineren, een stoel vervangen, een zakdoek optillen.

Dan is in een monoloog op een bal in het huis van Famusov alle onbalans van ziel en geest zichtbaar. Hij laat zichzelf eruitzien als een lachertje waar iedereen voor terugdeinsde. Maar tegelijkertijd is zijn imago zeer tragisch: zijn hele monoloog is het gevolg van ongelukkige liefde en de afwijzing door de samenleving van die gedachten en gevoelens, die overtuigingen die Chatsky tijdens de komedie verdedigt.

Onder het gewicht van "een miljoen kwellingen", stort hij in, begint de gezonde logica tegen te spreken. Dit alles brengt absoluut ongelooflijke geruchten met zich mee die ongegrond lijken, maar de hele wereld praat erover: Suma is weg, lijkt het haar, dat is het! Niet zonder reden? Dus... Waarom zou ze het nemen!

Maar Chatsky weerlegt niet alleen de geruchten niet, maar bevestigt ze met al zijn macht, zonder het te weten, door een scène op het bal te regelen, dan de scène van afscheid van Sophia en de onthulling van Molchalin:

Je hebt gelijk, hij zal ongedeerd uit het vuur komen, die tijd heeft om een ​​uur bij je te blijven, alleen de lucht inademt, en wiens geest zal overleven ... Ga weg uit Moskou! Ik kom hier niet meer, ik ren, ik kijk niet achterom, ik ga de wereld rond kijken Waar een hoek is voor een beledigd gevoel!

In een vlaag van passie zondigt onze held meer dan eens tegen de logica, maar er zit waarheid in al zijn woorden - de waarheid van zijn houding ten opzichte van de Famus-maatschappij. Hij is niet bang om iedereen in het oog te vertellen en terecht de vertegenwoordigers van Famus Moskou te beschuldigen van leugens, hypocrisie, hypocrisie. Hij is zelf een levendig bewijs dat de verouderde en zieke de weg blokkeert voor de jonge en gezonde.

Het beeld van Chatsky blijft onvoltooid, het kader van het spel laat niet toe om de volledige diepte en complexiteit van de aard van dit personage volledig te onthullen. Maar we kunnen met vertrouwen zeggen: Chatsky is sterker geworden in zijn geloof en zal in ieder geval zijn weg vinden in een nieuw leven. En hoe meer zulke Chatsky's onderweg zijn van de Famusovs, Molchalins en Repetilovs, hoe zwakker en stiller hun stemmen zullen klinken.

Samenstelling "Review over" The Tale of Igor's Campaign ""

Het werk van de oude Russische literatuur "The Tale of Igor's Campaign" vertelt over de gebeurtenissen mislukte campagne tegen de Polovtsians in 1185, geleid door de onbeduidende prins van Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavovich. Het vertelt niet op volgorde over de gebeurtenissen van Igor's campagne. Het evalueert en weegt ze poëtisch. The Word .. spreekt over deze gebeurtenissen alsof ze goed bekend waren bij de lezers. Het is gericht aan de tijdgenoten van prins Igor. Dit is een vurige toespraak van een patriot-minnaar van het volk, een gepassioneerde en geagiteerde toespraak, poëtisch inconsistent, maar altijd vol vertrouwen in het moederland.

Het "Woord ..." is diep geworteld in de volkscultuur, volkstaal, volkswereldbeeld. Het belichaamde echter de beste kanten seculiere cultuur.

Ik vond het prettig dat het "Woord ...", dat noch een kroniek, noch een historische verhandeling is, naar waarheid is geschreven en aansluit bij de werkelijke gebeurtenissen. "Woord..." begint met de reflecties van de auteur over de manier van vertellen, de afwijzing van de oude manier van schrijven - Boyanov. Hiermee overtuigt hij de lezer dat improvisatie voor hem staat, vrij van dwang door literaire tradities, zelfs spraak zo sterk als de Boyanovs.

En inderdaad, alles wat volgt is zo direct en nauw verbonden met live mondelinge spraak, het klinkt zo oprecht en gepassioneerd dat we het geloven.

De verbinding tussen The Tale of Igor's Campaign en orale volkspoëzie wordt het duidelijkst gevoeld binnen de twee genres, die het vaakst in het werk worden genoemd: klaagzangen en liedverheerlijking - "glorie". De auteur citeert deze en andere woordelijk in de tekst en volgt ze naar zijn beeld. Hun emotionele tegenwerking geeft een breed scala aan gevoelens en stemmingswisselingen die zo kenmerkend zijn voor het "Woord...".

Niet minder actief dan klaagzangen, liedverheerlijkingen - glorie - deelnemen aan het "Woord ...". Met de vermelding van de glorie die Boyan zong, begint en eindigt "The Tale of Igor's Campaign" met de glorie van Igor, Vsevolod, Vladimir en de ploeg. Het wordt naar het huis van Svyatoslav gezongen door "Duitsers en Venediten, Grieken en Moraviërs." Glorie ringen in Kiev. Het wordt gezongen door "meisjes aan de Donau". Afzonderlijke fragmenten uit de liedverheerlijking lijken te klinken in het "Woord ...": zowel waar de auteur over Boyan spreekt, als waar hij een lied componeert ter ere van Igor's campagne, en waar hij een toast uitbrengt op de prins en het team. Ze worden gegeven in het laatste deel van het werk: "De zon schijnt aan de hemel - Igor is een prins in het Russische land."

“Het Woord…” staat heel dicht bij klaagliederen en liedverheerlijkingen, het staat er qua vorm en inhoud dicht bij. Maar in het algemeen is dit natuurlijk geen klaagzang en geen glorie.

Het patriottisme van de auteur, die een hekel heeft aan alles Polovtsian (inclusief religie) en de "vuile Polovtsy" zelf, maakte een goede indruk. Hij is voor de Russische prinsen, ook als ze ongelijk hebben, maar hij vindt dat de prins moet streven naar centralisatie. Door het hele "Woord..." draagt ​​hij deze gedachte met zich mee.

Dus, "The Tale of Igor's Campaign" is een zeer interessant werk vanuit historisch en literair oogpunt. "Het Woord ..." behoort tot de literatuur, het is een boekwerk, hoewel het dicht bij genres van volkspoëzie ligt als klaagzang en glorie.

Het meest getalenteerde werk van de oude Russische literatuur "The Tale of Igor's Campaign" werd geschreven aan het begin van de 12e-13e eeuw, kort voor de verwoestende invasie van Rusland door de Tataars-Mongoolse hordes. Het gefragmenteerde land, gekweld door prinselijke strijd, was een gemakkelijke prooi voor oorlogszuchtige nomaden. De auteur schrijft met pijn:

Broer zei tegen broer:

"Dit is van mij, en dat is van mij."

En de prinsen begonnen over de kleine

"dit is geweldig" om te zeggen

en opruiing over zichzelf smeden.

De mislukte campagne van prins Igor tegen de Polovtsy diende als gelegenheid voor de auteur om hartstochtelijk een beroep te doen op de prinsen met een oproep om zich te verenigen in het aangezicht van een gemeenschappelijke vijand.

"Het Woord..." werd bijna onmiddellijk na de terugkeer van prins Igor uit gevangenschap geschreven, dus de auteur acht het niet nodig om in details te treden die bekend zijn bij tijdgenoten.

Het begin van het "Woord..." is niet direct gerelateerd aan de beschreven gebeurtenissen; de overwegingen van de auteur zijn hier geplaatst. De sublieme, pathetische toon van de inleiding bereidt de lezer voor op de perceptie van belangrijke historische gebeurtenissen.

De expositie geeft een korte beschrijving van Igor en de redenen voor zijn campagne in de Polovtsiaanse steppen.

De plot van de plot is een verhaal over de prestaties van Russische troepen. "Toen stapte prins Igor in de gouden stijgbeugel en reed over het open veld," en hij leidde zijn "dappere regimenten naar het Polovtsiaanse land voor het Russische land." Er is geen informatie over waar het peloton vandaan kwam en via welke route het zich bewoog. Onderweg nemen de strijders verschillende natuurverschijnselen waar, die als het ware hun lot voorspellen.

In het eerste gevecht met de Polovtsy wonnen de Russische regimenten. Er werd een rijke buit geroofd. "Ze begonnen bruggen te leggen over moerassen en moerassige plaatsen met spreien, capes en ploegen en verschillende Polovtsiaanse patronen."

Vóór de tweede slag voorspelt de natuur ongeluk.

Waarom denk je dat de ode een van de belangrijkste genres werd van het literaire werk van M. V. Lomonosov? Lomonosov gaf de voorkeur aan heroïsche thema's in zijn kunstwerken, beweerde de glorie en macht van de Russische staat, zong de overwinningen van Russische wapens, zag de toekomst van zijn land in verlichting, de verspreiding van wetenschappen en huishoudelijk onderwijs. De taak om de staat en zijn meest waardige staatslieden en militaire figuren te verheerlijken, werd het best vervuld door de ode. In het gedicht "Een gesprek met Anacreon" legde Lomonosov deze literaire voorliefde uit met de volgende woorden: Hoewel ik niet beroofd ben van tederheid van het hart In liefde, word ik meer bewonderd door Helden van eeuwige glorie. Hoewel Lomonosov in zijn jonge jaren graag liefdesliedjes schreef, waarvan er twee tot onze tijd bewaard zijn gebleven, was de belangrijkste taak voor hem om zijn medeburgers een plichtsbesef en een verlangen naar sociaal nuttige activiteiten bij te brengen met behulp van de voorbeelden van huishelden . Het genre van de ode maakte het toen mogelijk om tekst en journalistiek te combineren in een groot werk, om zich uit te spreken over kwesties van nationaal belang, en dit te doen, aldus de bekende onderzoeker van de Russische literatuur van de 18e eeuw A. V. Zapadov, sterk, figuurlijk, prachtig. Wat is naar uw mening het belangrijkste, leidende thema van de "Ode op de dag van de toetreding tot de All-Russische troon van Hare Majesteit de Keizerin Keizerin Elisaveta Petrovna, 1747"? Hoe anderen schijnbaar vrijelijk met haar verbonden zijn opkomende onderwerpen? Het leidende thema van "Ode op de dag van toetreding tot de Al-Russische troon ..." is het thema van Rusland, zijn heden en toekomst, de lof van zijn grootsheid, rijkdom, dat wil zeggen een patriottisch thema. Het wordt onthuld door een aantal onderwerpen die eraan ondergeschikt zijn, waardoor de houding van de auteur tegenover het moederland en zijn mensen wordt geconcretiseerd. Onder hen zijn de afbeeldingen van Peter I en keizerin Elisaveta Petrovna, die Rusland verpersoonlijken en progressieve transformaties uitvoeren, het thema oorlog en vrede (geliefde stilte), het thema van wetenschap en kunst, de schoonheid en enorme natuurlijke rijkdom van Rusland, evenals als het thema van de jonge generatie, die haar toekomstige welvaart symboliseert. Probeer het beeld van de keizerin dat door Lomonosov in de ode is gemaakt, te karakteriseren. Vergelijk het met het beeld van Elizabeth in de portretten van Russische kunstenaars uit de 18e eeuw die je kent. De verheerlijking van de vorst is een van de onderscheidende kenmerken van de classicistische ode, aangezien zijn beeld de kracht en eenheid van de staat symboliseert, voor Russische classici is het een verlichte vorst die de wet, de wetenschappen betuttelt, en het voordeel van zijn onderdanen ziet als het doel van zijn activiteit. Zo wordt Elisaveta Petrovna afgebeeld in de ode. Haar beeld is ceremonieel, plechtig. Als classicus veroverde Lomonosov, in de vorm van een monarch, zijn visie op macht en stond er bovenop. De keizerin in de ode van Lomonosov is mooi en majestueus (het zicht is mooier dan het paradijs), ze stopt oorlogen in naam van de rust van de Russen. De verbale beschrijving van de keizerinnen in de odes van Lomonosov (Catherine I, Elizaveta Petrovna en Catherine II) correleerde volledig met hun artistieke weergave in de portretten van de classici. Om het beeld van de Russische monarch te creëren, hielden kunstenaars zich aan de formule "Elizabeth is Peter vandaag", wat de vernieuwing en voortzetting van Peter de Grote betekent na een decennium van Bironovisme tijdens het bewind van Anna Ioannovna. Het geavanceerde deel van de Russische samenleving waarop werd gehoopt verdere ontwikkeling zaken van Peter in vredestijd. Geschreeuw wordt gehoord in de valleien: "De dochter van Great Petrov overtreft de vrijgevigheid van haar vader, verergert de tevredenheid van de muzen en opent gelukkig de deur." Er is een bekend portret van Elizabeth Petrovna door I. Vishnyakov (1743), dat wordt tentoongesteld in de Tretyakov-galerij. De keizerin verheft zich majestueus boven de wereld, als een onwankelbare piramide. Ze is koninklijk onbeweeglijk, wat wordt benadrukt door het kroningsgewaad, mantel. Het beeld van de autocraat wordt aangevuld met machtsattributen als de kroon, de scepter en de bol. Op het roerloze gezicht is er een uitdrukking van grootsheid en een welwillende glimlach gericht aan de onderwerpen. Het lijkt erop dat de woorden van Lomonosov zijn gericht op deze verschijning van Elizabeth: Dit is de enige eer die u toekomt, Monarchie, uw enorme macht, Oh, wat bedankt ze u! En de aantrekkingskracht, kenmerkend voor de plechtige odische stijl: kijk naar de hoge bergen, kijk naar je brede velden ... Welke houding sprak Lomonosov uit tegen Peter I? Welke artistieke technieken, kenmerkend voor het classicisme, worden gebruikt bij het uitbeelden van Peter? Hoe beïnvloeden ze de perceptie van de lezer? Zoals eerder vermeld, is Peter I voor Russische classici een ideale verlichte soeverein die geeft om het versterken van de Russische staat, zijn militaire macht en de ontwikkeling van wetenschappen en kunst. Zo wordt hij afgebeeld in de ode "Op de dag van de toetreding tot de All-Russische troon van Hare Majesteit de keizerin keizerin Elisaveta Petrovna, 1747." In zijn beeld is er een duidelijke oriëntatie op de oudheid, wat kenmerkend is voor het creëren van het beeld van een held. Om de kracht en grootsheid van Peter I en zijn daden te tonen, gebruikt de auteur een vergelijking met de oorlogsgod Mars, die "tevergeefs vreesde voor zijn zwaard in de handen van Peter"; Neptunus is verrast, kijkend naar de vloot gemaakt door Peter (" Russische vlag"). Over het algemeen worden in de ode vaak oude werkelijkheden genoemd - de namen van de goden, de muzen, Parnassus, met wie hij de verzameling muzen op Russische bodem vergelijkt, de filosoof Plato. Tegelijkertijd ziet Lomonosov in de verschijning van Peter de Grote de goddelijke wil, de wil van de "bouwer van de wereld", die de schepper verheerlijkt die een man naar Rusland stuurde: wat sinds onheuglijke tijden ongehoord was. Door alle obstakels heen hief hij het Hoofd op, gekroond met overwinningen, Rusland, vertrapt door grofheid, Met zichzelf verheven tot de hemel. Natuurlijk wordt in de odes van Lomonosov een oprechte enthousiaste houding jegens Peter uitgedrukt, hoewel geïdealiseerd. De dichter vergeet als het ware tegen welke prijs zijn transformaties zijn bereikt. Hoe wordt Rusland afgebeeld in de ode? Wat trekt de aandacht van de dichter? Welke scheldwoorden en vergelijkingen gebruikt hij om het beeld van het moederland te recreëren? Rusland is in de eerste plaats het thuisland dat geliefd is bij de auteur, waarvan hij de schoonheid bewondert, de rijkdom waar hij trots op is, het vinden van de juiste woordenschat om zijn gevoelens te uiten. En dit zijn gevoelens van patriottisme, trots. Door Rusland te vergelijken met andere landen, hun erfgoed, geeft Lomonosov Rusland een voordeel. Dit zijn hoge bergen, uitgestrekte velden, dit zijn de grote rivieren de Wolga, de Dnjepr, de Ob, de Lena, even breed als de zeeën, een enorme uitgestrektheid van land, rijkdommen waar India prat op gaat. De rijkdom van Rusland omvat diepe bossen, een gevarieerde flora en fauna. Alsof ze haar enorme bezittingen aan de keizerin voorstelt, verheerlijkt Lomonosov Rusland. En hier is het soms moeilijk om het object van lof in de ode te onderscheiden - Elisaveta Petrovna of het uitgestrekte land dat onder haar burgerschap valt. Deze twee beelden versmelten soms tot één in de perceptie van lezers, wat de prioriteit aangeeft voor de dichter van het beeld van de grote inheemse staat en zijn goed.