Wat is creativiteit. Ze hebben hun eigen openingstijden.

ESSAY

Creativiteit in het menselijk leven

Invoering

creativiteit persoonlijkheid zelfverbetering

Als we het over creativiteit hebben, bedoelen we in de eerste plaats geweldige mensen - schrijvers, kunstenaars, wetenschappers. Elke persoon is echter bezig met creativiteit in zijn leven - wanneer hij niet alleen probeert zijn werk mechanisch uit te voeren, maar ook iets van zichzelf erin te brengen, het op de een of andere manier te verbeteren. Overal waar het doel van activiteit wordt geboren uit de diepten van de menselijke geest, vindt creativiteit plaats. Waar een mens met liefde, smaak en inspiratie werkt, wordt hij een meester.

De vraag is al lang bij mensen gesteld: waar komt het nieuwe vandaan, nieuw idee, nieuwe gedachte? Een nieuwe gedachte bestaat immers niet uit de som van oude, anders zou er helemaal geen probleem zijn met creativiteit, iedereen zou kunnen creëren, zoals nieuwe ideeën.

Je kunt de op school opgedane kennis sorteren en zoveel je wilt uit boeken lezen - je creëert niets nieuws. Je moet jezelf veranderen. Je moet in staat zijn tot creativiteit, leren om de hele tijd verrast te zijn over de wereld, de hele tijd om geheimen en problemen te zien waar de ander niets van dien aard ziet. Creativiteit is een manier van leven.

Het doel van mijn essay is om de rol van creativiteit in het menselijk leven te bestuderen. Om dit doel te bereiken, werden de volgende taken in abstracto opgelost:

De houding ten opzichte van creativiteit in verschillende tijdperken;

Mogelijke gebeurtenissen van creativiteit in het menselijk leven worden geanalyseerd;

Er worden conclusies getrokken over de betekenis van creativiteit en het bestaan ​​ervan in het leven van ieder mens.

In mijn essay heb ik geprobeerd creativiteit niet alleen te onthullen als een vorm van interactie tussen de samenleving en het individu, maar ook als een fenomeen en concept dat op het niveau of op het filosofische niveau wordt beschouwd. psychologisch onderzoek en generalisaties, of met betrekking tot specifieke gebieden menselijke activiteit. Ik probeerde creativiteit te openbaren, juist als de essentiële kracht van een persoon, als de basis van het leven.

1. Creativiteit. Houding ten opzichte van creativiteit andere tijden

Creativiteit is een proces van menselijke activiteit dat kwalitatief nieuwe materiële en spirituele waarden creëert. Creativiteit is het vermogen van een persoon om te scheppen uit het materiaal dat door de werkelijkheid wordt geleverd (op basis van kennis van de wetten van de objectieve wereld), die in arbeid is ontstaan. nieuwe realiteit tegemoet te komen aan de uiteenlopende maatschappelijke behoeften. De soorten creativiteit worden bepaald door de aard van de creatieve activiteit (creativiteit van de uitvinder, organisator, wetenschappelijke en artistieke creativiteit, enz.).

De houding ten opzichte van creativiteit in verschillende tijdperken veranderde drastisch. BIJ Het Oude Rome in het boek werden alleen het materiaal en het werk van de binder gewaardeerd en had de auteur geen rechten - noch plagiaat noch vervalsing werd vervolgd. In de middeleeuwen en veel later werd de maker gelijkgesteld met een ambachtsman, en als hij creatieve onafhankelijkheid durfde te tonen, dan werd dat op geen enkele manier aangemoedigd. De maker moest op een andere manier zijn brood verdienen: Molière was een hofstoffeerder, en de grote Lomonosov werd ook gewaardeerd om gebruiksproducten - hofodes en het maken van feestelijk vuurwerk.

En alleen in de 19e eeuw. kunstenaars, schrijvers, wetenschappers en andere vertegenwoordigers van de creatieve beroepen konden leven door hun creatieve product te verkopen. als A.S. Pushkin, "Inspiratie is niet te koop, maar je kunt een manuscript verkopen." Tegelijkertijd werd het manuscript alleen gewaardeerd als een matrix voor replicatie, voor de productie van een massaproduct.

In de 20e eeuw werd de echte waarde van elk creatief product ook niet bepaald door zijn bijdrage aan de schatkamer van de wereldcultuur, maar door de mate waarin het kan dienen als materiaal voor reproductie (in reproducties, televisiefilms, radio-uitzendingen, enz. .). Daarom zijn er inkomensverschillen, onaangenaam voor intellectuelen, enerzijds vertegenwoordigers van de podiumkunsten (ballet, muziekuitvoering, enz.), Evenals zakenlieden massa cultuur en, aan de andere kant, makers.

De samenleving is echter altijd in twee sferen verdeeld: menselijke activiteit: otium en oficium (negotium), respectievelijk vrijetijdsbesteding en sociaal gereguleerde activiteit. Bovendien is de maatschappelijke betekenis van deze gebieden in de loop van de tijd veranderd. In het oude Athene werd biostheoretikos - het theoretische leven - beschouwd als meer "prestigieus" en acceptabeler voor een vrije burger dan biospraktikos - het praktische leven.

In het oude Rome werd vitaactiva - actief leven (negotium) - beschouwd als de plicht en voornaamste bezigheid van elke burger en gezinshoofd, terwijl vitacontemplativa - contemplatief leven - en vrije tijd in het algemeen weinig werden gewaardeerd tegen de achtergrond van de ambtenarij. Misschien zijn daarom alle briljante ideeën uit de oudheid geboren in Het oude Griekenland, en de Romeinen belichaamden ze in artikelen van het Romeinse recht, technische constructies en briljant gevormde manuscripten die de werken van de grote Grieken populair maakten (bijvoorbeeld Lucretius).

Tijdens de Renaissance domineerde, althans in de hoofden van de ideologen van het humanisme, het primaat van de vrije tijd praktische activiteiten, die alleen moest dienen als een bron van middelen voor de ontwikkeling van het individu in zijn vrije tijd door het uitvoeren van sociale en praktische taken. De moderne tijd plaatste de Zaak op de eerste plaats (in het bijzonder door de mond van Goethe's Faust), en verengde otium tot een burgerlijke hobby.

Interesse in creativiteit, de persoonlijkheid van de maker in de twintigste eeuw. misschien verbonden met de wereldwijde crisis, de manifestatie van de totale vervreemding van de mens van de wereld, het gevoel dat mensen door doelgerichte activiteit het probleem van de plaats van de mens in de wereld niet oplossen, maar de oplossing ervan verder vertragen.

Het belangrijkste in creativiteit is niet externe activiteit, maar interne activiteit - de handeling van het creëren van een "ideaal", een beeld van de wereld, waar het probleem van vervreemding van mens en milieu wordt opgelost. Externe activiteit is slechts een uitleg van de producten van een interne handeling. De kenmerken van het creatieve proces als een mentale (mentale) handeling zullen het onderwerp zijn van verdere presentatie en analyse.

Door de tekenen van een creatieve daad te benadrukken, benadrukten bijna alle onderzoekers de onbewustheid, spontaniteit, de onmogelijkheid van controle door de wil en geest, evenals een verandering in de bewustzijnsstaat.

Met de leidende rol van het onbewuste, zijn dominantie over het bewustzijn in het proces van een creatieve daad, worden ook een aantal andere kenmerken van creativiteit geassocieerd, met name het effect van "machteloosheid van de wil" tijdens inspiratie. Op het moment van creativiteit is een persoon niet in staat om de stroom van beelden te beheersen, om willekeurig beelden en ervaringen te reproduceren.

Spontaniteit, plotselingheid, onafhankelijkheid van de creatieve daad van externe oorzaken is een van de belangrijkste kenmerken ervan. De behoefte aan creativiteit ontstaat zelfs als het ongewenst is. Tegelijkertijd elimineert de activiteit van de auteur elke mogelijkheid van logisch denken en het vermogen om de omgeving waar te nemen. Veel auteurs nemen hun afbeeldingen voor de realiteit. De creatieve daad gaat gepaard met opwinding en nerveuze spanning. Het enige dat overblijft voor de geest is de verwerking, het geven van een volledige, sociaal aanvaardbare vorm aan de producten van creativiteit, het weggooien van het overbodige en detaillering.

Creativiteit is wat mensen helpt om grote successen in het leven te behalen. Precies creatieve mensen wereldberoemdheden en de eerste historische figuren worden. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Einstein, L. Tolstoy, G. Heine, S. Prokofiev, B. Gates, een onbekende bakker van een nabijgelegen bakkerij en een groot aantal bekende en onbekende namen, vertegenwoordigers van verschillende beroepen kunnen doorgaan deze lijst - de lijst mensen die een creatieve benadering hebben getoond bij elke soort activiteit en die hun capaciteiten op elk gebied hebben gerealiseerd.

In de regel voorspellen familieleden en vrienden, gebogen over de wieg van een baby, zijn eerste bewegingen en reactie op de wereld om hem heen, een grote toekomst voor de pasgeborene. De fantasie van ouders op dit gebied kent geen grenzen. Hier worden op vruchtbare wijze hypothesen naar voren gebracht over wie er voor hen staat. Hoogstwaarschijnlijk is dit de toekomstige grote (grote): wetenschapper; commandant; componist; variëteit uitvoerder; sportman; model; ondernemer; religieuze figuur, enz. Maar deze aannames blijven slechts aannames, niets meer, want. het gebied van persoonlijkheidsrealisatie is onbeperkt en impliceert twee uitersten van het niveau van zelfrealisatie dat door een persoon wordt bereikt - dit is genie en middelmatigheid, middelmatige en directe persoonlijkheid.

2. Creativiteit als menselijke metgezel vanaf de geboorte. Creativiteit als resultaat van zelfverbetering

De vraag naar de aanwezigheid van iemands creativiteit en de behoefte aan zelfrealisatie was en is relevant van de oudheid tot onze tijd. Het vermogen om te creëren - wat is het, een gegeven of het resultaat van iemands enorme inspanningen op het pad van ontwikkeling en zelfverbetering? Er is geen eenduidig ​​antwoord op deze vraag en het is onwaarschijnlijk dat iemand deze ooit uitputtend zal kunnen beantwoorden.

Een dier of plant past zich puur biologisch aan zijn omgeving aan; ofwel ontwikkelt hij hiervoor de noodzakelijke organen, ofwel ontwikkelt hij het noodzakelijke gedrag, ofwel met behulp van speciale fysiologische processen enz. De mens heeft naast biologische aanpassingen nog een andere, puur sociale aanpassing van de natuur gekregen. Het bestaat uit het feit dat een persoon doelbewust de omringende natuur verandert, deze aan zichzelf aanpast, terwijl hij het mogelijk maakt om het potentieel voor de ontwikkeling van de natuur te realiseren. Op deze manier wordt hij een essentiële en krachtige factor in zijn ontwikkeling (essentiëler en krachtiger dan dieren). Het is het proces van zo'n transformatie dat gewoonlijk creativiteit wordt genoemd.

Dergelijke creativiteit is een menselijke behoefte. Als het niet inherent aan ons was, zouden wij, die zwak zijn biologische wezens, zouden zich niet kunnen aanpassen aan de fysiek sterke wereld om ons heen en zouden onvermijdelijk sterven. Mensen worden gedwongen om hun eigen kracht tegenover de kracht van de omringende wereld te stellen, en deze kracht wordt gecreëerd in het proces van hun creatieve activiteit.

Deze gedwongen acties, zoals in het geval van het verwerven van nieuwe kennis, worden ook ondersteund door het grote plezier, vreugde dat een persoon ontvangt tijdens de periode van creativiteit en bij de succesvolle voltooiing van een creatief werk, ongeacht of dit werk wordt uitgevoerd in het proces van mentale of fysieke arbeid. De kracht van bevrediging van creativiteit is zelfs sterker dan het plezier dat wordt verkregen door het verwerven van nieuwe kennis, dat eerder werd genoemd. In deze voldoening ligt het plezier om te zegevieren over de wereld om ons heen en ermee samen te werken, het plezier om te worstelen met de moeilijkheden die het leven ons stelt, de vreugde een pionier te zijn op een pad dat anderen tot nu toe niet hebben kunnen gaan , het plezier van het bereiken van nieuwe hoogten, nieuwe prestaties, de vreugde van het bijdragen aan het verbeteren van het leven van anderen. Dit is een opwindend gevoel van competitie met dezelfde makers en met mezelf (ik kon dit niet eerder doen), een gevoel van trots op de resultaten van mijn creatieve werk, mensen hebben nodig. Dit alles heeft een gunstige invloed op de toestand van elke persoon, de samenleving als geheel.

Maar naast een gunstig effect worden er vaak waargenomen bijwerkingen. De ongunstige invloed van creativiteit ontstaat wanneer deze niet gericht is op het welzijn van de samenleving, maar alleen op het verkrijgen van persoonlijk plezier. En dit gebeurt wanneer de bevrediging van creativiteit de vorm aanneemt van plezier door de omringende wereld te domineren, die zogenaamd naar believen kan veranderen. Waartoe dergelijke creativiteit leidt, zullen we iets later zeggen.

Vanwege de voldoening, het plezier dat een persoon die een creatieve daad verricht ontvangt, werken vanuit creativiteit, uit plicht om te overleven, winst, etc. verandert in plezier. Iedereen die ook maar een klein beetje contact heeft met creativiteit weet dit. Dus de auteurs van deze regels, terwijl ze dit pamflet maken, krijgen ook grote voldoening, die hen zonder enige dwang aanmoedigt om deel te nemen aan dit creatieve werk.

Tegelijkertijd hangen de richting en kwaliteit van creativiteit in belangrijke mate af van de aard van het belang van de samenleving en haar vermogen om initiatie, het proces van creativiteit te bieden, de resultaten van creativiteit op het niveau te brengen dat ze gereed zijn voor hun waarneming en gebruik, en , ten slotte, zorg ervoor dat ze zelf worden gebruikt.

Creativiteit is gebaseerd op de kennis en vaardigheden van de maker. Kennis en vaardigheden zijn een sociaal product. Creativiteit is ook niet een zaak van slechts één persoon, maar een zaak van de hele samenleving, vooral omdat ze vaak niet alleen, maar in hele teams creëren. Creativiteit ook sociaal fenomeen.

Bovendien, aangezien creativiteit wordt geassocieerd met de transformatie van de wereld om ons heen, wat betekent dat het een factor is in zijn verandering, zijn ontwikkeling, zijn evolutie, het heeft een impact op de hele wereld, kan het niet alleen worden beschouwd als een sociale, maar een universeel fenomeen.

Dus de voorouder van een persoon kon alleen als een persoon worden beschouwd als hij het vermogen om te creëren ontwikkelde en hij dit vermogen realiseerde. Dieren hebben zo'n vermogen bijna niet; ze hebben, voor zover we weten, in tegenstelling tot het vermogen om kennis te extraheren en te gebruiken, in feite niet eens de beginselen van creatieve activiteit, wat een persoon anders maakt dan hen. Sinds het begin van creativiteit in menselijke maatschappij het blijft ons in onze geschiedenis blij en verdrietig maken. Bovendien nam de schaal van creatieve activiteit exponentieel toe op basis van dezelfde groei van kennis, vaardigheden en eerdere creatieve prestaties.

De snelle groei van creativiteit verbetert enerzijds in het algemeen het leven van mensen en wordt er anderzijds gevaarlijk voor. Het gevaar schuilt in het volgende.

De omringende wereld naar believen creatief transformeren, ernaar streven om het aan zichzelf aan te passen, een persoon, willy-nilly, interfereert in de loop van natuurlijke natuurlijke processen die onafhankelijk en onafhankelijk van hem plaatsvinden en geen inmenging van buitenaf nodig hebben. Door dit te doen dwingt hij de wereld om hem heen te veranderen, ongeacht zijn bereidheid tot verandering, waarmee hij een daad van geweld pleegt tegen de omringende natuur, waarvan de schaal met de groei van de menselijke macht al is toegenomen tot dreigend proporties.

Hij mengt zich in de aangelegenheden van andere mensen en hele naties, mengt zich in de processen die plaatsvinden in organismen, cellen, moleculen, in processen die plaatsvinden in waterlichamen, in de bodem, in de atmosfeer, in de ruimte, enz.

Bedwelmd door het succes van dergelijk geweld, stelde de mens zich bijna God voor, in de overtuiging dat hij alles aan zichzelf kon onderwerpen. Het is slechts een kwestie van tijd: sommige processen kunnen vandaag onderworpen worden aan zijn wil, en andere - morgen. En is het echt zo? Is de mens almachtig van nature? Is de uitdrukking die aan Archimedes wordt toegeschreven: "Geef me een houvast, en ik zal de wereld op zijn kop zetten" waar?

Het blijkt niet. Het is al lang bekend dat gedwongen transformatie, verandering niet het gewenste succes oplevert. Al in 1883 bracht F. Engels een idee hierover uit in zijn Dialectiek van de natuur: “Laten we ons niet te veel laten misleiden door onze overwinningen op de natuur. Voor elke overwinning neemt ze wraak op ons. Elk van deze overwinningen heeft echter in de eerste plaats de gevolgen waarop we rekenden, maar ten tweede en ten derde, totaal verschillende onvoorziene gevolgen, die heel vaak de betekenis van de eerste vernietigen. . Eerder noemde Hegel een dergelijk effect met betrekking tot sociale processen 'de ironie van de geschiedenis'. En dit gebeurt omdat een dergelijke interferentie het natuurlijke verloop van processen verstoort die de maker naar believen wil veranderen, ongeacht hun objectieve onafhankelijkheid van het verlangen van een persoon, met de mogelijkheid om alleen een object te veranderen dat hiervoor klaar is, zonder volledige kennis mogelijke gevolgen, die beladen is met een ongunstige uitkomst, zowel voor het proces zelf als voor de menselijke schepper die het verandert.

De ontkenning van de menselijke almacht en het straffen van mensen die geen rekening houden met deze realiteit wordt ook aangegeven door elke religie die een taboe (verbod) oplegt op pogingen om de omringende natuur te veranderen en in te grijpen in processen die er niet aan onderworpen zijn. Volgens verschillende religieuze overtuigingen zijn ze alleen onderworpen aan een bepaalde godheid, die een persoon niet toestaat een voor hem vreemde wereld binnen te vallen en hem straft voor deze invasie. Dergelijke overtuigingen waren natuurlijk gebaseerd op de ervaring van een persoon die bij elke stap zijn zwakheid voelt tegenover de natuurkrachten, waarvan de personificatie God was, vriendelijk en slechte geesten enz. Ze waarschuwden toen al - op het moment van hun verschijning, zelfs aan het begin van de ontwikkeling van de mensheid - de mens: je pogingen om de wereld onafhankelijk van jou met geweld te veranderen, zullen niet succesvol zijn en eindigen in een ramp voor jou (Gods straf).

We leven in een klassenmaatschappij waarin overheersing en geweld van sommigen over anderen vanzelfsprekend is. De persoon in hem voelt constant concurrentie en dicteert de speciale kant van andere mensen bij het bepalen van zijn eigen kant sociaal gedrag: kinderen - aan de kant van hun ouders, studenten - aan de kant van leraren, arbeiders - aan de kant van hun superieuren, soldaten - aan de kant van commandanten, de armen aan de kant van de rijken, enz. En dictators, klein en groot, die deze of gene macht over anderen hebben, gebruiken die onvermijdelijk voor gewelddadige acties tegen laatstgenoemden. Geweld in onze samenleving is universeel. Hier groeien makers-dictators op in ons land, van wiens creativiteit, zijn gewelddadige aard, alles om ons heen lijdt, en met de huidige veelvoudig toegenomen mogelijkheden, kan zo'n onredelijke, gewelddadige transformatie van het milieu leiden tot de vernietiging van de mensheid allemaal samen.

Anderen zullen misschien zeggen (en zeggen) dat, aangezien de mensheid zo onredelijk is dat ze klaar is om zelfmoord te plegen, ze zichzelf dan maar moet vernietigen. De natuur zal hier geen last van hebben. Dit gezegd hebbende, zullen ze fundamenteel ongelijk hebben. De natuur zal nog steeds lijden onder de dood van de mensheid en misschien wordt dit een echte catastrofe voor de wereld om ons heen en zelfs een catastrofe op universele schaal. Er is maar één uitweg in deze situatie: in de vernietiging van het systeem van overheersing van sommigen over anderen, de macht van sommigen over anderen, die aanleiding geven tot geweld, inclusief de gewelddadige aard van creativiteit. Overheersing mag niet heersen in de menselijke samenleving. Het wordt nergens in de natuur gevonden, behalve, zoals bij ons - mensen, nergens is er overheersing van de een over de ander. Wederzijdse hulp, samenwerking, onderlinge afhankelijkheid van alles van elkaar zou moeten heersen, zoals het geval is tussen de genoemde paren van integrale objecten. Deze objecten zijn integraal omdat ze onderling afhankelijk zijn. Hierdoor is het onmogelijk om ze te vernietigen, omdat elk deel van dit paar afzonderlijk, het een zonder het ander, niet lang kan bestaan. En ze bestaan ​​alleen in paren. De vernietiging van één component van het paar leidt automatisch tot de verdwijning van de andere. In het geval van de eliminatie van overheersing in de menselijke samenleving, geldt dezelfde regel: als er geen meester is, zal er geen ondergeschikte zijn die als voorwerp van geweld van de kant van de meester dient. En bij afwezigheid van het fenomeen overheersing in de samenleving, zal het vanzelf verdwijnen uit creativiteit.

in manifestatie creativiteit er is niets onverwachts en verrassends: deze vaardigheden zijn inherent aan iedereen sinds de kindertijd. Ze worden vaak gewoon vergeten. Denk aan je kindertijd, toen je, met behulp van de foto's die je zag, hoorde of las uit het leven van iemand anders die in je geheugen waren opgeslagen, puur intuïtief, op je eigen verbeelding, zulke verhalen componeerde dat volwassenen, als ze erin slaagden ze te horen, alleen maar verbaasd waren. Geen wonder dat kinderen als de grootste dromers worden beschouwd. Helaas gebruiken mensen, naarmate mensen opgroeien, in hun activiteiten steeds vaker logische bewerkingen met een geleidelijk toenemende valse informatie en hierdoor drijven ze hun vroegere creatieve vermogens dieper en weg van echte kennis, problemen en kansen. Maar ze kunnen worden geëxtraheerd als het denken wordt geneutraliseerd en intuïtie, onstuitbare menselijke fantasie en verbeelding de vrije loop krijgen - mentale intuïtieve acties, zoals hierboven gesuggereerd (bijvoorbeeld zich terugtrekken of de situatie verlaten die het luisteren naar de "innerlijke" stem verhindert, of door een wilsinspanning om mentaal met pensioen te gaan).

Een persoon heeft meestal geen volledige kennis van de onderlinge afhankelijkheden van het gecreëerde object met zijn omgeving, hoewel het idealiter wenselijk is dat ze worden vermeden. negatieve effecten vanuit creativiteit. en tijden volledige kennis nee, dan moet je van een creatieve daad geen resultaat verwachten dat de dag ervoor is gepland, of in extreme gevallen een direct resultaat verwachten. Om niet teleurgesteld te zijn in je activiteiten of om geen domme dingen te doen, moet je enkele regels van creativiteit kennen die in dit geval in acht moeten worden genomen.

Regel 1. Je kunt niet verwachten dat dezelfde resultaten met dezelfde effecten op verschillende objecten worden getransformeerd (transformatieobjecten).

Regel 2. Probeer in dit geval niet om de objecten van transformatie met geweld te veranderen om toch te krijgen wat je nodig hebt, aangezien dergelijk geweld niet alleen niet het gewenste resultaat zal geven, maar ook een bron van gevaar kan worden, zowel voor de omgeving en voor de maker. Om het doel te bereiken is het noodzakelijk om met behulp van passende gerichte acties, het scheppen van passende voorwaarden, eerst de onderwijsobjecten gewenste status(“rijpheid”), en dan pas transformeren.

Regel 3. Creativiteit bestaat uit het creëren van kwalitatief nieuwe elementen in onze omgeving - objecten met nieuwe relaties met de omringende wereld, d.w.z. met nieuwe eigenschappen.

Regel 4. Een object van transformatie kan alleen als kwalitatief veranderd worden beschouwd als het ten minste twee tegengestelde eigenschappen (kwaliteiten) heeft en voor de manifestatie van elk van hen is het voldoende om de omgeving te veranderen waarin het object van transformatie zich bevindt.

Regel 5. Als het object van transformatie in de eerste fase van creativiteit ongewenste eigenschappen heeft gekregen, gaan de veranderingen door in de richting van het elimineren van de tekortkomingen die in de eerste fase zijn verkregen totdat de geplande resultaten zijn verkregen.

Regel 6. Creativiteit moet gericht zijn op resultaten die positief zijn voor de persoon en omringende natuur.

3. Creativiteit in ieder van ons

Omdat creativiteit een eigenschap is van een persoon die hem onderscheidt van een dier, zou het inherent moeten zijn aan alle mensen. Creativiteit speelt grote rol in ieders leven. Met een intensief creatief proces heeft een persoon een groot verlangen om te leven, om gelukkig te zijn. Iedereen zou creativiteit in zijn leven moeten laten, want een creatief persoon kan niet de gebaande paden volgen. Hij moet zijn eigen vinden. En men moet gaan - om te ontsnappen aan de collectieve geest, de collectieve psychologie.

De meeste mensen zouden zich graag in creativiteit realiseren, maar om de een of andere reden blijft dit op het niveau van een droom. Deze mensen kunnen theaterkaartjes, concerten en tentoonstellingen kopen. Urenlang discussiëren over andermans werk - boeken, toneelstukken, schilderijen of muziek, ware kunstkenners zijn. Maar tegelijkertijd in de schaduw blijven van de meer succesvolle en succesvolle.

Waarom begraven de meeste getalenteerde mensen hun capaciteiten, verzinnen ze allerlei excuses en rechtvaardigen ze daarmee de angst voor hun eigen creativiteit? Zoals Konstantin Georgievich Paustovsky zei: "De impuls tot creativiteit kan net zo gemakkelijk vervagen als het is ontstaan ​​als het zonder voedsel wordt achtergelaten." Maar op een dag komt het besef dat het leven een eindeloze jacht op geld is geworden en elke andere betekenis heeft verloren.

Afgunst verschijnt voor degenen die niet bang waren om het creatieve proces te starten en erkenning kregen.

Het klassieke excuus voor zulke mensen is tijdgebrek. Maar als iemand eenmaal zijn dagelijkse routine moet veranderen, een uur moet nadenken, filosoferen, en hij zal begrijpen dat er tijd zal zijn om zelf creatieve ideeën te realiseren.

Creativiteit in het menselijk leven vereist inspiratie, maar velen verwerpen het gebrek aan inspiratie. En zodra ze proberen te creëren, zullen ze zelf de juiste stemming vangen. Nadat ze zich halsoverkop in iets interessants hebben gestort, zullen ze de volgende dag al uitkijken naar het moment waarop ze kunnen blijven creëren.

Het thema creativiteit in het leven van ieder van ons speelt immers een grote rol. Dankzij creativiteit kan een persoon zijn emoties en ervaringen uiten, stemming overbrengen. Natuurlijk is het dwaas om te hopen dat je hobby je miljoenen zal opleveren, het is niet zo eenvoudig om Coco Chanel of Paulo Coelho te worden.

Al je werk kan echter ruimschoots worden gecompenseerd als je in plaats van regulier zinloos amusement dat je verveelt en een bepaald bedrag aan geld bespaart, een deel van je tijd besteedt aan de uitvoering van een lang gekoesterd idee. Maar verspil de tijd van mogelijke creativiteit niet aan overwerk. Misschien kun je op deze manier het gezinsbudget aanvullen, maar in je ziel zal dit de vreugde niet vergroten.

En toch zijn er soms twijfels over hoe belangrijk de rol van creativiteit in iemands leven is - is het nodig voor iemand? Maar allereerst heb je het nodig en soms zelfs gewoon nodig. Sinds iemand zich in de wereld van zijn eigen ideeën stort, sluit een persoon de mogelijkheid uit om constante stress te ervaren van echte gebeurtenissen in de wereld voorkomen.

Bovendien niet iedereen moderne man, door zijn werk 8-12 uur per dag te geven, kan hij de resultaten van zijn werk zien. Zelfs stapels documenten die tijdens de werkdag worden verwerkt, die een persoon in werkelijkheid misschien niet ziet, worden vervangen door enkele virtuele elektronische bestanden. En alleen creativiteit kan u het plezier van het resultaat van uw werk laten ervaren.

En zoals George Prince zei: "Een ander woord voor creativiteit is moed." Moed in creativiteit is het vermogen om een ​​beslissing te nemen in een situatie van onzekerheid, niet bang te zijn voor je eigen conclusies en deze tot het einde te brengen, met risico's persoonlijk succes en eigen reputatie.

En het is zeker dat elke persoon creatief persoon. Het leven van elke persoon is individueel, niemand zal het ooit herhalen levensweg een ander persoon. Dus het leven is creativiteit en creativiteit is leven.

Conclusie

Tot slot zou ik willen zeggen dat er niet zoveel mensen op aarde zijn die nooit een staat van volledige apathie ervaren, wanneer er noch de kracht noch de stemming is om iets te doen. Het is moeilijk om uit deze staat te komen.

Maar alle mislukkingen die op je hoofd zijn gevallen, zullen niet eeuwig zijn. Een maand gaat voorbij, een andere - en alles zal klein en grappig lijken, in extreme gevallen een beetje verdrietig, maar niet tragisch. We moeten onze toekomst creëren gelukkig leven, droom erover, teken met heldere veelkleurige verven. Vereist maximale concentratie positieve instelling.

Als je jezelf uitscheldt omdat je dit en dat vandaag niet doet, doe je het morgen niet meer! Het is beter om jezelf met heel mijn hart te vergeven en je af te stemmen op de volgende dag - ik zal zeker alles doen wat nodig is, ik heb genoeg kracht ...

Wat kan helpen om lang genoeg een gevoel van gezond optimisme te behouden? Wat heeft een persoon altijd in zijn leven gedreven? Creatie! Creativiteit speelt een grote rol in het menselijk leven. Het is het die ons in de problemen kan redden, ons uit de meest doodlopende wegen kan leiden levenssituaties, om te ondersteunen als er geen kracht is, om de weg te wijzen als we verdwaald zijn in een moeilijk leven. Het is creativiteit die zin geeft aan ons bestaan. Als een persoon in staat is om creatief om te gaan met het leven, zal hij leven!

Creativiteit is actie, en actie is onafhankelijk. Heel vaak worden creatieve mensen niet begrepen door anderen, maar dit mag de acties van de maker niet beïnvloeden. Een creatief persoon moet voor zichzelf creëren, en niet voor de samenleving. En het belangrijkste is dat er in ieder van ons een creatief persoon leeft.

Het doel van mijn essay was om de rol van creativiteit in het menselijk leven te bestuderen. Het werk zegt meer dan eens dat de rol van creativiteit in het menselijk leven enorm is. Creativiteit is de basis van het leven. Zo wordt het doel van de samenvatting bereikt.

Lijst met gebruikte literatuur

1.Druzhinin V.N. Psychologie: een leerboek voor humanitaire universiteiten. 2e ed. - Sint-Petersburg: 2009. Hoofdstuk 35

2.Tutushkina MK " praktische psychologie". 4e druk. / Uitgeverij "Didactics Plus", 2001. Hoofdstuk 3. Creativiteit in de ontwikkeling van individualiteit.

Bijles geven

Hulp nodig bij het leren van een onderwerp?

Onze experts zullen u adviseren of bijles geven over onderwerpen die u interesseren.
Stuur een aanvraag met vermelding van het onderwerp om meer te weten te komen over de mogelijkheid om een ​​consult te krijgen.

Wat is creativiteit en hoe ontwikkel je het? Beoordeeld door Vladislav Chelpachenko 26 mei Beoordeling: 5.0

Hallo lieve vrienden!

Beschouw je jezelf als een creatief persoon? Waarom? Waar denk je dat creativiteit vandaan komt?

Als je nee hebt geantwoord of als je geïnteresseerd bent in de aard van creativiteit, dan is dit artikel iets voor jou. Daarin leer je hoe je je creatieve vermogens kunt ontwikkelen.

Wat is creativiteit en heb jij het?

Creativiteit is een proces of resultaat van activiteit dat leidt of al heeft geleid tot het creëren van een nieuwe waarde, zowel spiritueel als materieel.

Als we hierover praten, denken we aan beroemde artiesten, schrijvers en muzikanten, maar creativiteit is hier niet toe beperkt. Het manifesteert zich in familie, werk, zaken, relaties en vele andere gebieden van ons leven.

Inspiratie en verbeeldingskracht bepalen je creatieve neigingen. Maar heb je ze?

Er is een grote studie uitgevoerd om te identificeren creativiteit en waar het van afhangt. Een team van psychologen stelde honderden vragen over het leven van de proefpersonen. Na veel onderzoek hebben we het antwoord gevonden: creatieve mensen waren die mensen die zichzelf als creatief beschouwden.

Mensen die zichzelf niet als creatieve individuen beschouwen, proberen niets uit te vinden of uit te vinden. Zelf doen ze er alles aan om een ​​oogje dicht te knijpen voor hun kunnen. En creatieve mensen daarentegen proberen altijd nieuwe manieren te vinden, gaan het onbekende in, proberen te tekenen, zingen, enz.

Hoe ontwikkel je creativiteit in jezelf?

Van nature hebben we allemaal creatieve vermogens, maar om de een of andere reden worden ze voor velen onderdrukt en gesloten. Maar dit kan worden opgelost. Ik zal verschillende manieren geven om creativiteit te ontwikkelen (het is beter om ze allemaal te gebruiken).

Hoe creativiteit te ontwikkelen:

• Wees een kind! Kijk naar de kinderen. Ze vragen constant iets, verkennen deze wereld. Daar stopt het niet, kinderen ontwikkelen zich elk uur. Stel vragen en verken deze wereld.
• Zorg voor jezelf. Maak tijd voor bezinning. Er is een gelijkenis over hoe een houthakker een boom zaagde met een botte zaag. Op de vraag waarom hij het niet geslepen heeft, antwoordde hij dat hij geen tijd had en moest zagen. Het gebeurt ook met je leven wanneer je niet kunt stoppen en je acties kunt evalueren, begrijpen wat er mis is.
• Schrijf al je ideeën op. Hoe raar ze ook zijn, ga ze allemaal door. Zoek niet één antwoord op uw vragen en problemen, maar bedenk meerdere oplossingen.
• Wees proactief. Het betekent het doorbreken van je oude gewoonten en stereotypen. Breid je comfortzone uit. Doe wat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zing het volkslied in de bus, ga de andere kant op naar de winkel, verander je slaappatroon.
• Ontwikkel je fantasie. Wie beschouw je als de meest creatieve persoon of naar wie kijk je op? Wat zou hij doen in jouw situatie? Stel je hem voor in jouw plaats of stel je voor dat je hem om advies vraagt, wat zal hij je antwoorden?

Kortom, al deze acties zijn te combineren onder 1 punt. Al deze hulpmiddelen worden onbewust door het kind gebruikt. Kinderen zijn een indicator van hoe te leven. Dit zijn de meest proactieve wezens op aarde. Ze, die proberen te leren lopen, zullen het na 10 nooit meer weten mislukte pogingen: "dit is niet van mij, ik ga niet." Ze zullen het proberen tot het ze lukt.

Wees als kinderen, wees proactief en tot ziens in de volgende artikelen!

wat is creativiteit en wie is een creatief persoon?

1. Creativiteit is in de eerste plaats een menselijk vermogen
   vind een bijzondere kijk op bekende en alledaagse dingen of taken.
   Dit vermogen is direct afhankelijk van de horizon van een persoon.
   Hoe meer hij weet, hoe gemakkelijker het voor hem is om de onderzochte vraag te bekijken met:
   verschillende hoeken.

   Een creatief persoon streeft er voortdurend naar om meer over het milieu te leren.
   wereld, niet alleen op het gebied van haar kernactiviteit, maar ook in aanverwante
   industrieën.

   In de meeste gevallen is een creatief persoon in de eerste plaats
   origineel denkend persoon in staat tot niet-standaard oplossingen.

2. Het belangrijkste criterium dat creativiteit onderscheidt van fabricage (productie) is de uniciteit van het resultaat. Het resultaat van creativiteit is niet direct af te leiden uit de beginvoorwaarden. Niemand, behalve misschien de auteur, kan precies hetzelfde resultaat krijgen als voor hem dezelfde beginsituatie wordt gecreëerd. Dus, in het proces van creativiteit, plaatst de auteur in het materiaal enkele mogelijkheden die niet herleidbaar zijn tot arbeidsoperaties of een logische conclusie, en drukt sommige aspecten van zijn persoonlijkheid uit in het eindresultaat. Het is dit feit dat de producten van creativiteit een toegevoegde waarde geeft in vergelijking met de producten van de productie.

   Creativiteit is:
   activiteit die iets kwalitatief nieuws genereert dat nooit eerder heeft bestaan;
   iets nieuws creëren, niet alleen waardevol voor deze persoon maar ook voor anderen;
   het proces van het creëren van subjectieve waarden.

   De tak van kennis die creativiteit bestudeert, is heuristiek.

   Soorten en functies van creativiteit

   Er zijn verschillende soorten creativiteit:
   productie en technisch
   inventief
   wetenschappelijk
   politiek
   organisatorisch
   filosofisch
   artistiek
   mythologisch
   religieus
   alledaags huishouden, enz.

   met andere woorden, de soorten creativiteit komen overeen met de soorten praktische en spirituele activiteit.

   Vitaly Tepikin, een onderzoeker van de creatieve factor van de mens en het fenomeen van de intelligentsia, onderscheidt artistieke, wetenschappelijke, technische, sport-tactische en ook militair-tactische creativiteit als onafhankelijke typen.

   S. L. Rubinshtein voor het eerst correct opgemerkt kenmerken inventieve creativiteit: de specificiteit van een uitvinding die deze onderscheidt van andere vormen van creativiteit. intellectuele activiteit, ligt in het feit dat het een ding moet creëren, een echt object, mechanisme of prim, dat een bepaald probleem oplost. Dit bepaalt de originaliteit van het creatieve werk van de uitvinder: de uitvinder moet iets nieuws introduceren in de context van de werkelijkheid, in het werkelijke verloop van een of andere activiteit. Dit is iets wezenlijks anders dan toestaan theoretisch probleem, waarbij rekening moet worden gehouden met een beperkt aantal abstract onderscheiden voorwaarden. Tegelijkertijd wordt de werkelijkheid historisch gemedieerd door menselijke activiteit, technologie: zij belichaamt historische ontwikkeling wetenschappelijke gedachte. Daarom moet men bij het uitvindingsproces uitgaan van de context van de werkelijkheid, waarin iets nieuws moet worden geïntroduceerd, en rekening houden met de bijbehorende wetenschappelijke context. Dit bepaalt de algemene richting en het specifieke karakter van de verschillende schakels in het proces van uitvinden...

3. Creativiteit - van het woord "creëren", dat wil zeggen iets nieuws creëren. Dus een creatief persoon is iemand die iets heeft gecreëerd waar niemand voor hem aan gedacht heeft.
4. zoals lady gaga
5. creativiteit is een proces van activiteit dat kwalitatief nieuwe materiële en spirituele waarden creëert of het resultaat is van het creëren van een objectief nieuwe. Het resultaat van creativiteit is niet direct af te leiden uit de beginvoorwaarden.

"Alleen de realisatie van creatief potentieel, ongeacht de omvang ervan, maakt een persoon mentaal normaal en emotioneel stabiel" Zharikov E.S.

Ik, als creatief persoon, dacht na over deze vraag: “Waar is creativiteit voor?”. Wat mensen creativiteit geeft, dat het ondanks de 21e eeuw relevant en gewild blijft.

Creativiteit is immers niet alleen kunst (dansen, liedjes, schilderen, schrijven), het is ook de geboorte van ideeën, creativiteit in het bedrijfsleven, wetenschap, het dagelijks leven, met behulp waarvan mensen ontdekkingen kunnen doen, iets uit het niets creëren . Het is tenslotte de creativiteit van het denken die zorgt voor een zeer succesvolle groei in een carrière, bedrijf en eigen bedrijf. Ik ben zelf getuige geweest in een situatie waarin een medewerker bij de beslissing uitdagende taken aangemoedigd om hun creativiteit te tonen. Dus creativiteit, creativiteit is nodig en ik denk dat iedereen deze kwaliteiten heeft. Ik ben het eens met de mening van de Amerikaanse psycholoog Abraham Maslow“creativiteit is een creatieve richting die van nature kenmerkend is voor iedereen, maar door de meerderheid verloren gaat onder invloed van het gevestigde systeem van opvoeding, onderwijs en sociale praktijk. “

Dit is waarschijnlijk de reden waarom kunsttherapie tegenwoordig zo populair wordt. Met behulp waarvan iedereen de mogelijkheid heeft om zijn creatieve potentieel te onthullen en niet alleen. Tekenen, dansen of een sprookje schrijven kan immers helpen bij het vinden van antwoorden op veel vragen. Een tekening of een sprookje is een directe weg naar het onbewuste, via hen duiken we in onze innerlijke wereld, stellen ons open voor onszelf, leren onze innerlijke wereld kennen, en door het werk aan andere mensen te laten zien, vertellen we op deze manier over onszelf, geven we de mogelijkheid om onze persoonlijkheid te leren kennen door middel van een tekening, een sprookje, dans. De rijkdom aan kleuren, lijnen, vormen, ritmes, bewegingen, texturen en ruimtes hebben een gunstig, hulpbron- en ontwikkelingspotentieel: ze dragen bij aan de harmonisatie van emotionele toestanden, recuperatie en laten ook toe om nieuwe horizonten van iemands creatieve potentieel te ontdekken.

vermogen om hetzelfde uit te drukken emotionele toestand met hulp verschillende soorten kunst, - dit is precies waar iedereen naar moet streven die de tempel van de kunst wil betreden.

Creativiteit is een van de manieren om jezelf als persoon te behouden, natuurlijk zijn er andere oordelen over dit onderwerp, maar ik ben van mening dat creëren, en creëren betekent creëren, een persoon niet alleen bestaat - hij leeft, ontwikkelt zichzelf, zijn persoonlijkheid en zijn vaardigheden, capaciteiten, die hoogstwaarschijnlijk alleen voor hem op de wereld zijn.

Zoals Wikipedia zegt:

“Creativiteit is een proces van activiteit dat kwalitatief nieuwe materiële en spirituele waarden creëert of het resultaat is van het creëren van een subjectief nieuwe. Het belangrijkste criterium dat creativiteit onderscheidt van fabricage (productie) is de uniciteit van het resultaat.”

En als we de wereldschilderkunst of de werken van de grote klassiekers nemen, dan kregen ze wereldfaam en populariteit juist dankzij hun creativiteit, die beroemde mensen kunsten werden uit het diepst van hun persoonlijkheid gehaald en aan de hele wereld gepresenteerd, anders is er geen manier. Franz Kafka zei dat het boek moet een bijl zijn, het breken van de bevroren zee, dat is gevestigd in ons, Dostojevski geloofde dat het doel van de roman de wedergeboorte van de lezer zou moeten zijn, en Robert Schumann zei deze zin: " Licht sturen naar de diepten van het menselijk hart - dit is het doel van de kunstenaar “. Die. na het lezen van een boek, een sprookje, het kijken van een film of een foto, moet een persoon op de een of andere manier veranderen, er moet iets in hem of hem gebeuren, dan is dit kunst.

Dit is de conclusie die ik trok terwijl ik aan het werk was en nadacht over de vraag "Waar is creativiteit voor?" Wanneer een persoon zichzelf kent, kan hij alle doelen in onze materiële en sociale wereld bereiken. gewenste resultaten. En de taak voor mij als kunstenaar is om deze essentie van creativiteit via mijn schilderijen over te brengen, het unieke van elke persoon, de natuur te laten zien en een verlangen op te wekken om mijn leven ten goede te veranderen, om al het beste dat is in de menselijke ziel.

Engels creativiteit).

1. T. is in enge zin een menselijke activiteit die aanleiding geeft tot iets kwalitatief nieuws, iets dat nooit eerder is geweest, en dat een sociaal-historische waarde heeft. In een commentaar op zo'n t. sp. schreef L. S. Vygotsky dat in dit geval "T. het lot is van een paar geselecteerde mensen, genieën, talenten die zijn gecreëerd door grote kunstwerken, grote wetenschappelijke ontdekkingen deed of Ph.D. vooruitgang in de technologie."

2. In een bredere (en in de psychologie veel voorkomende) zin, T. (of creatieve activiteit) is elke praktische of theoretische menselijke activiteit waarin nieuwe (tenminste voor het onderwerp van activiteit) resultaten (kennis, beslissingen, actiemethoden, materiële producten) ontstaan. Volgens Vygotsky, "net zoals elektriciteit werkt en zich manifesteert, niet alleen waar er een majestueuze onweersbui en verblindende bliksem is, maar ook in een zaklamp, is het precies dezelfde manier waarop T. eigenlijk bestaat, niet alleen waar het grote historische werkt, maar overal waar een persoon zich een part-liter nieuw voorstelt, combineert, verandert en creëert, hoe klein dit nieuwe ook lijkt in vergelijking met de creaties van genieën "(Vygotsky. Imagination en T. in jeugd). Zie Creativiteit, Psychologie van creativiteit, Creatief proces, Heuristiek.

3. Er is ook de opvatting dat t. niet alleen een fenomeen van menselijke activiteit is, maar bijvoorbeeld ook het gedrag van dieren, en zelfs een attribuut van materie (Ponomarev Ya. A.). Over het algemeen kan elk ontwikkelingsproces worden beschouwd als creativiteit, wat natuurlijk niet moet worden gelijkgesteld met creatieve activiteit in psychologische zin. (B.M.)

CREATIVITEIT (CREATIVITEIT)

creativiteit) Het vermogen om met nieuwe maar degelijke oplossingen voor problemen te komen. Het vermogen om dingen te creëren die tot de verbeelding spreken (zie VERBEELDING), meeslepend, meeslepend, significant, enz. Vanaf de vroegste dagen is de psychoanalyse in de verleiding gekomen om creatieve activiteit te verklaren, en deze verklaringen zijn steevast gerechtvaardigd door de manifestatie van overeenkomsten tussen creatieve activiteit en bepaalde neurotische processen. Het eenvoudigste voorbeeld van deze benadering is om aan te tonen dat de inhoud van romans en schilderijen kan worden geïnterpreteerd als oedipale fantasie en vervolgens te concluderen dat creatieve activiteit is een vorm van neurotische dromen (Freud, 1908). De moeilijkheid met deze hypothese is dat ze niet verklaart waarom alle dagdromen niet creatief is, en dit heeft aanleiding gegeven tot secundaire hypothesen over hoe creatieve werktechnieken bepaalde neurotische 'creaties' kunnen veranderen in acceptabele en kunstwerken die kunnen worden begrepen door de algemeen publiek. Laat in zijn leven verwierp Freud het idee dat de psychoanalyse enige bijdrage had geleverd aan de esthetiek. (Voor een tegengestelde mening, zie Ehrenzweig, 1967.) Relatief recent zijn, voornamelijk onder invloed van KLEINIAN-ideeën, pogingen ondernomen om te bewijzen dat creatieve activiteit DEPRESSIEF of SCHIZOID is, d.w.z. dat het ofwel een poging is om destructieve fantasieën te HERSTELLEN (Klein, 1948; Sharpe, 1950; Levey, 1939), of op de een of andere manier analoog is aan de waansysteemvorming van SCHIZOFRENIE (zie ook WAN). Maar ook hier de reden waarom individuele mensen hebben het vermogen om creatieve oplossingen te vinden voor hun depressieve of schizoïde problemen.

Omdat de klassieke psychoanalyse beschouwt fantasierijke activiteit als primitief, INFANTILE, en als een functie van de ID zijn auteurs zoals Hartmann en Chris gedwongen om in termen van REGRESSIE die activiteiten te beschrijven die ze eigenlijk als echt creatief en vooruitstrevend beoordelen. Dit leidde tot het gebruik van uitdrukkingen als "regressie in dienst van het ego" bij het beschrijven van " negatief vermogen"(Keats) creatief. Aangezien de resultaten van creatieve activiteit per definitie nieuw, onverwacht en daarom onvoorspelbaar zijn, is creativiteit een concept dat moeilijk in een causaal-deterministische structuur kan worden opgenomen (zie OORZAAK en DETERMINISME); vandaar, waarschijnlijk, de AMBIVALENTIE van de psychoanalyse met betrekking tot creativiteit. dit concept brengt ook andere kwesties aan de orde, zoals of creativiteit een gedeelde vaardigheid is - in welk geval iedereen creatief kan worden als de REMMINGEN worden verwijderd; of het is een speciale gave, in welk geval de psychoanalyse uitzonderingen moet toestaan ​​in haar postulaten. Voor het eerste van de twee gezichtspunten, zie Kubie neurotische vervorming van het creatieve proces (1958); over de ander - Phyllis Greenacre's werk "The Childhood of the Artist" (Greenacre the childhood of the artist, 1957), waarin ze stelt dat hoogbegaafde mensen vanaf het begin van hun leven anders zijn, dat ze actief op zoek gaan naar degenen die hun verschil en hun talenten, en dat ze in het geval van analyse een andere techniek nodig hebben dan andere. Zie ook BETEKENIS.

creatie

activiteit, met als resultaat de creatie van nieuwe materiële en spirituele waarden. Omdat het in wezen een cultureel en historisch fenomeen is, heeft het een psychologisch aspect: persoonlijk en procedureel. Het gaat ervan uit dat een persoon capaciteiten, motieven, kennis en vaardigheden heeft, waardoor een product wordt gecreëerd dat zich onderscheidt door nieuwheid, originaliteit en uniciteit. De studie van deze persoonlijkheidskenmerken onthulde belangrijke rol verbeelding, intuïtie, onbewuste componenten mentale activiteit, evenals de behoeften van het individu in zelfverwezenlijking, in de onthulling en uitbreiding van hun creatieve capaciteiten. T. werd aanvankelijk als een proces beschouwd, gebaseerd op de zelfrapportages van kunstenaars en wetenschappers, waarbij: speciale rol werd toegewezen aan "verlichting", inspiratie, inzicht en soortgelijke toestanden die het voorbereidende werk van het denken vervangen. De Engelse wetenschapper G. Wallace onderscheidde vier stadia van de processen van T.: voorbereiding, rijping, inzicht en verificatie. Het centrale, specifiek creatieve moment werd beschouwd als inzicht - een intuïtieve greep op het gewenste resultaat. Experimentele studies toonde aan dat een intuïtieve oplossing ontstaat in objectieve activiteit die toegankelijk is voor objectieve analyse. De bijzonderheden van de mentale regulatie van het proces benadrukken T., K.S. Stanislavsky bracht het idee van superbewustzijn naar voren als hoogste concentratie de spirituele krachten van het individu bij het genereren van het product van technologie Met de ontwikkeling van cybernetica wordt getracht de processen van technologie op een computer te modelleren (heuristic programming). Tegelijkertijd wordt de overdracht van beschikbare formaliseringen naar technische hulpmiddelen mentale operaties sterk toegenomen interesse in de processen van T., die niet geformaliseerd kan worden. Afhankelijkheid van hen wetenschappelijke en technologische vooruitgang(ontdekkingen, uitvindingen, enz.) leidden de inspanningen van psychologen om methoden te ontwikkelen voor het diagnosticeren van creatieve vermogens en het stimuleren van creativiteit. , vereist om de originaliteit van de psychologie van T. in elk van hen te identificeren, evenals de aard van de relatie tussen hen. MG Jarosjevski

creatie

We noemen creatieve activiteit zo'n activiteit van een persoon die iets nieuws creëert, of het nu wordt gecreëerd door creatieve activiteit, iets van de externe wereld, of een bepaalde constructie van de geest of het gevoel, die alleen leeft en zich manifesteert in de persoon zelf. (11.1, 3) Naast het reproduceren van activiteit, is het gemakkelijk om in menselijk gedrag een ander soort activiteit op te merken, namelijk een combinatie of creatieve activiteit. Een dergelijke activiteit van een persoon, waarvan het resultaat niet de reproductie is van indrukken of acties die in zijn ervaring waren, en zullen behoren tot deze tweede soort creatief of gecombineerd gedrag. (11.1, 4 - 5) Het is de creatieve activiteit van de mens die hem tot een wezen maakt dat de toekomst onder ogen ziet, het creëert en het heden wijzigt. (11.1.5) creativiteit bestaat niet alleen waar het grote historische werken creëert, maar ook overal waar een persoon zich iets nieuws voorstelt, combineert, verandert en creëert, hoe klein dit nieuwe ook mag lijken in vergelijking met de scheppingsgenieën. Als we rekening houden met de aanwezigheid van collectieve creativiteit, die al deze vaak onbeduidende korrels van individuele creativiteit verenigt, wordt het duidelijk wat een groot deel van alles wat door de mensheid is gecreëerd, juist toebehoort aan het naamloze collectieve creatief werk onbekende uitvinders. (11.1, 6) Het wetenschappelijke begrip van deze kwestie brengt ons er daarom toe om creativiteit meer als regel dan als uitzondering te beschouwen. Natuurlijk zijn de hoogste uitingen van creativiteit nog steeds alleen beschikbaar voor een paar geselecteerde genieën van de mensheid, maar in het dagelijks leven om ons heen is er creativiteit. Noodzakelijke voorwaarde bestaan, en alles wat verder gaat dan de routine en op zijn minst een jota van het nieuwe bevat, dankt zijn oorsprong creatief proces persoon. (11.1, 6 - 7) ontstaat niet onmiddellijk, maar heel langzaam en geleidelijk, ontwikkelt zich vanuit meer elementaire en eenvoudige vormen in meer complexe gevallen heeft het op elk leeftijdsniveau zijn eigen uitdrukking, elke kindertijd heeft zijn eigen vorm van creativiteit. Verder staat het niet op zichzelf in menselijk gedrag, maar blijkt het direct afhankelijk te zijn van andere vormen van onze activiteit, en in het bijzonder van de accumulatie van ervaring. (11.1, 8) grote uitvinder, zelfs een genie, is altijd een plant van zijn tijd en zijn omgeving. Zijn creativiteit komt voort uit die behoeften die vóór hem werden gecreëerd, en steunt op die mogelijkheden die opnieuw buiten hem bestaan.Geen uitvinding en wetenschappelijke ontdekking verschijnt voordat de materiële en psychologische voorwaarden zijn gecreëerd die nodig zijn voor het ontstaan ​​ervan. Creativiteit is een historisch opeenvolgend proces, waarbij elke consistente vorm wordt bepaald door de voorgaande. (11.1, 25) Wat we creativiteit noemen, is meestal slechts een catastrofale bevalling, die het gevolg is van een zeer lange interne zwangerschap en ontwikkeling van de foetus. (11.1, 20) Een wezen dat volledig is aangepast aan de omringende wereld, zo'n wezen zou niets kunnen verlangen, nergens naar streven en natuurlijk niets scheppen. Daarom is creativiteit altijd gebaseerd op onvermogen, waaruit behoeften, aspiraties of verlangens voortkomen. (11.1. 23 - 24) Als we creativiteit in zijn ware psychologische zin begrijpen, als het creëren van iets nieuws, is het gemakkelijk om tot de conclusie te komen dat creativiteit in meer of mindere mate het lot van iedereen is, het is ook een normale en constante metgezel van de ontwikkeling van kinderen. (11.1, 32) De creativiteit van kinderen staat in dezelfde verhouding tot de creativiteit van volwassenen, waarin kinderspel staat tot het leven van kinderen literaire creativiteit allereerst noodzakelijk voor de juiste inzet van de krachten van de auteur zelf. Het is ook nodig voor de kinderomgeving waarin het wordt geboren en aanspreekt. De literaire creativiteit van kinderen kan van buitenaf worden gestimuleerd en gestuurd. De beste stimulans voor de creativiteit van kinderen is een dergelijke organisatie van het leven en de omgeving van kinderen die de behoeften en kansen voor de creativiteit van kinderen. (11.1, 57 - 58) De creativiteit van het kind lijkt op een spel dat ontstaat uit de acute behoefte van het kind en geeft voor het grootste gedeelte een snelle en definitieve ontlading van de gevoelens die hem bezighielden. Het tweede verband met spel ligt in het feit dat de literaire creativiteit van kinderen, net als spelen, de verbinding met de persoonlijke interesse en persoonlijke ervaring van het kind niet fundamenteel heeft verbroken. (11.1, 59) De betekenis en betekenis van deze (kinder)creativiteit ligt alleen in het feit dat het het kind in staat stelt die steile pas te maken in de ontwikkeling van creatieve verbeeldingskracht, die zijn verbeelding een nieuwe en levenslange richting geeft. De betekenis ervan is dat het het emotionele leven van het kind verdiept, uitbreidt en zuivert en de betekenis ervan is dat het het kind in staat stelt, door zijn creatieve ambities en vaardigheden te oefenen, de menselijke spraak, dit meest subtiele en complexe instrument van vorming en overdracht, onder de knie te krijgen. menselijke gedachte, menselijk gevoel, menselijk innerlijke rust. (11.1, 60 - 61) de basiswet van de creativiteit van kinderen is dat de waarde ervan niet moet worden gezien in het resultaat, niet in het product van creativiteit, maar in het proces zelf. (11.1, 63) We zien het probleem in al zijn complexiteit. Het bestaat uit twee delen: aan de ene kant moet je cultiveren creatieve verbeelding, aan de andere kant, het proces van het belichamen van de beelden die door creativiteit zijn gecreëerd, heeft een speciale cultuur nodig. Alleen als er voldoende ontwikkeling is van de ene en de andere kant, creativiteit van kinderen zich goed kunnen ontwikkelen en het kind geven wat we van hem mogen verwachten. (11.1, 75) Zie Verbeelding, Activiteit, Spel, Ervaring, Ervaring, Gedrag, Behoefte, Ontwikkeling, Spraak, Omgeving